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| DVDs: Robert Downey Jr. | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Natural Born Killers Uncut Edition 2 DVD FSK 18 Woody Harrelson, Tommy Lee Jones, Tom Sizemore, Rodney Dangerfield, Robert Downey Jr. DVD Verkaufsrang: 21876 Der Film handelt von dem durchgeknallten Liebespaar Mickey und Mallory Knox, die mordend durch die Vereinigten Staaten ziehen und innerhalb von wenigen Wochen über fünfzig Menschen töten. Während die Polizei das Killerpärchen jagt, zeigt sich die sensationsgeile Öffentlichkeit schnell begeistert von Mickey und Mallory, die regelrechten Starstatus erlangen und zu Idolen der Kids werden. Die blutige Reise der beiden endet, als sie schließlich von der Polizei gefasst und eingesperrt werden. Doch während eines Fernsehinterviews kommt Mickey an ein Gewehr und richtet ein Massaker an...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
warum nur ... 5 von 5 Punkten ...ist dies einer meiner Lieblingsfilme? Eigentlich weiß ich es wirklich nicht so genau, aber Natural Born Killers ist einfach faszinierend, spannend und gut erzählt. Da passt alles zusammen und man empfindet Sympathie für die beiden durchgeknallten Antihelden. Am besten: selbst anschauen! |
Tropic Thunder [UK IMPORT] Robert Downey Jr, Brandon T. Jackson, Bill Hader, Jack Black, Jay Baruchel DVD, 26. Januar 2009 Verkaufsrang: 26586 Noch nicht veröffentlicht
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Unterhaltsamer Klamauk mit gut aufgelegten Topdarstellern 4 von 5 Punkten Wenn Ben Stiller Regie führt sollte man, weder einen anspruchsvollen,
noch einen ernstzunehmenden Film erwarten.
Wer sich allerdings auf mehr oder weniger niveaulosen Klamauk einstellt,
wird mit "Tropic Thunder" seine helle Freude haben.
Die Storyidee ist ebenso absurd wie komisch.
Hollywoodfilmstars die bei einem Filmdreh im Dschungel in einen Drogen-
krieg geraten und dabei für eine echte amerikanische Spezialeinheit gehalten
werden, klingt absurd und das ist es auch.
Wahrscheinlich kann und darf eine derartige Idee nur ein Ben Stiller auf die Beine
stellen, der sich für keinen Gag zu schade ist und wohl keine Peinlichkeit aus-
lässt.
Diesmal tritt er sogar dreimal in Erscheinung, als Hauptdarsteller, Regisseur
und Drehbuchautor, was man dem Film unweigerlich anmerkt.
Denn Stiller versteht es einfach aus absurden Peinlichkeiten großartige
Unterhaltung zu machen.
So wird die Storyline schnell zur Nebensache und die Darbietungen der genialen
Darstellerriege stehen im Vordergrund.
Neben Ben Stiller glänzt vor allem Robert Downey Jr. in der Rolle des Kirk Lazarus,
der sich im Film extra für seine Rolle hat schwarz pigmentieren lassen und
unglaublich amüsant im Ghetto-Army-Slang wohl die witzigsten Szenen des Films
hat.
Hinzu kommt der herrlich überzogene Filmproduzent Les Grossman, der von
Tom Cruise einfach genial überzeugend gemimt wird.
Seine jähzornige Art sorgt für so manchen Lacher, und der unglaublich stilsichere
Hip-Hop Tanz zum Ende des Films ist einfach nur zum totlachen.
Leider zünden nicht alle Gags wie gedacht. So hat häufig auch Ben Stiller oder auch
Jack Black Probleme einige Gags zum Zünden zu bringen.
Hinzu kommt das einige Jokes auch im tiefen Sumpf der Niveaulosigkeit versinken,
und auch für hartgesottene Stiller Fans zu viel des Guten sein dürfte.
Doch rettet das geniale Aufgebot an gut gelaunten Hollywoodstars über die meisten
Szenenpatzer hinweg, und hinterlässt den Zuschauer, nach gut 105 Minuten,
mit einem zufriedenen Lächeln im Gesicht. |
Fell - Eine Liebesgeschichte (Ein imaginäres Portrait von Diane Arbus) Robert Downey Jr., Ty Burrell Nicole Kidman DVD Verkaufsrang: 50412 Im New York in den späten 50er verliebt sich Diane Arbus, Gattin des Fotografen Allan, Tochter eines prominenten Pelzmodezaren und angesehenes Mitglied der feinen Gesellschaft, eines Tages Hals über Kopf in ihren Nachbarn Lionel, einen schwerreichen und charmanten, doch von Kopf bis Fuß dicht behaarten Wolfsmenschen. Lionel bestärkt Diane in ihrer Absicht, selbständig ihren Weg als Künstlerin zu suchen. Diane entdeckt ihr Talent fürs Fotografieren, was ihren Gatten nicht eben glücklich stimmt.
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Familienfest - und andere Schwierigkeiten Holly Hunter, Robert Downey Jr., Anne Bancroft Videokassette, 1. August 1997 Verkaufsrang: 2718
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Wunderbare Geschichte! 5 von 5 Punkten Die Story ist bereits bekannt, also führe ich nur meine Eindrücke an: Man kann sich seine Familie nicht aussuchen, deshalb sollte jedes Mitglied respektiert werden. Nicht jedem gelingt das. So auch in diesem Film. Es ist eine sehr warmherzige Geschichte, mit leisen Tönen und witzigen Dialogen erzählt. Sie hat mir so gut gefallen, dass ich mir den Film dreimal hintereinander angesehen habe. Unter anderem auch, um die vielen parallel geführten Unterhaltungen beim eskalierenden Truthahnessen zu verstehen. Besonders Geraldine Chaplin als leicht schrullige Tante Gladdy und Dylan McDermott als Leo Fish setzen bei diesem Film das Tüpfelchen auf das "i". Außerdem regt er trotz seiner unspektakulären Art zum Nachdenken über das eigene Dasein an, über ungenutzte Chancen und die schönsten Momente im Leben, die man nicht auf Film bannen kann und die deshalb zu kostbaren Erinnerungen werden.
Sexy Dylan McDermit 5 von 5 Punkten Diesen Film kann ich mir nicht übergucken.Obwohl er eher ruhig und ohne Hollywoodmanier daherkommt,lädt er zum Schenkelklopfen ein. Witzige, lebensnahe Dialoge und sehr gute Schauspieler machen den Film zu einem meiner Liebsten. Besonders die herbstliche Athmospäre (mit schneeschippen und Truthahn essen)finde ich sehr gut gelungen und stimmt mich ein wenig sentimental.
Wo bleibt die DVD? 5 von 5 Punkten Ganz sicher eine der warmherzigsten Familienkomödien, die ich bisher gesehen haben. Sehr witzige Dialoge, nette Situationen, liebenswerte Charaktere. Es wird Zeit, dass endlich eine ordentliche DVD (auf jeden Fall mit O-Ton) auf den Markt kommt!
Sehr amüsant und witzig 4 von 5 Punkten Bei diesem Film hab ich mich gefühlt, als wär ich ein Familienmitglied....wahrheitsgetreu, mitfühlend und sehr witzig. Holly Hunter spielt Ihre Rolle einfach meisterhaft. |
Familienfest - und andere Schwierigkeiten Holly Hunter, Robert Downey Jr., Anne Bancroft DVD, 6. April 2005 Verkaufsrang: 35128 Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Viel Spaß 4 von 5 Punkten Im Familienfest und andere Schwierigkeiten geht es um die Scheinwelt der Familie, die sich am Thanksgiving trifft, um zu demonstrieren, daß man halt zusammengehört.
Da reist der schwule Bruder ebenso an, wie die verheiratete Schwester mit ihrer Familie. Natürlich kommt auch Claudia, deren Tochter will lieber mit ihrem Freund schlafen. Da Claudia auch gerade gefeuert wurde und obendrein auch noch erkältet ist, "freut" sie sich riesig auf das Treffen. Daß das Familienfest mehr wird, als nur ein oberflächlicher Schlagabtausch, ist ein Kunstgriff der Drehbuchautoren, die bei Tschechow eine Anleihe genommen haben.
Der Film ist kurzweilig, launig und macht beim Zusehen Spaß.
genial, aber... 4 von 5 Punkten Eigentlich verdient dieser Film 5 Sterne: witzig, spritzig, unterhaltsam, aus dem Leben (wir haben zwar hier in Europa kein Thanksgiving, aber man kann die Situation problemlos auf Weihnachten projezieren!).
1 Punkt Abzug für die fehlenden Untertitel (amerikanisch ist nicht jedermanns Sache...). Schade auch, dass Amazon keinen Hinweis auf dieses Manko gibt!
Kleines, ruhiges Filmhighlight 5 von 5 Punkten Dieser Film richtet sich gegen die Schwulen? Nein - dem kann ich mich nicht anschließen. Ich habe den Film, wenn bisher auch nur auf VHS, bestimmt schon zwanzig-, dreißigmal gesehen, aber DAVON ist mir nichts aufgefallen.
Jodie Fosters zweite Regiearbeit ist ein Kleinod der Filmgeschichte und einer der warmherzigsten Blicke auf die Menschen und die Familie - wie auch immer die aussehen mag.
Lustig mit einem Funken Wahrheit 5 von 5 Punkten Wer kennt sie nicht, die merkwürdigen Zusammenkünfte verschiedener Menschen, die behaupten miteinander verwandt zu sein, die jedoch nichts verbindet, außer das Blut, das durch ihre Adern fließt. Jodie Foster hat mit ihrem Film eine durchaus am Leben liegende Geschichte dirigiert. Eine aberwitzige Geschichte über die Begegnung einer Familie, die mit frechem Witz, lustigen aber auch dramatischen Momenten den Nagel auf dem Kopf trifft: "Wir sind nur miteinander verwandt. Wir müssen uns nicht mögen." Müssen nicht, aber können! Und wie schön, wenn man dieses Können kann.
Keine Langeweile - nur Tiefsinn, Humor und Skurriles 5 von 5 Punkten Jodie Fosters 2. Regiearbeit: Hervorragender Schnitt durch eine ganz "normale" amerikanische Familie, die an Thanks Givin' aufeinandertrifft - Konflikte, Provokationen, Verkupplungsversuche ...Keine platte Komödie, die es schon hundertmal gab. Absolute Empfehlung!
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Soapdish [UK IMPORT] Sally Field, John Tesh, Kevin Kline, Robert Downey Jr, Cathy Moriarty DVD, 14. Oktober 2002 Verkaufsrang: 55815 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Auch wenn er nicht mehr zu kaufen ist, trotzdem TOP! 5 von 5 Punkten Lieben wir nicht alle Seifenopern? Gerade weil sie so unrealistisch sind und so einfach strukturiert das man sie nach dem Arbeiten einfach so auf sich einplätschern lassen kann? Genau um so eine Serie geht es im Film. Die Darsteller, die Diaologe, die Kulissen, die Kostüme, alles ist lausig. Wäre da nicht noch die Welt hinter den Bühnenbauten, denn da wird intrigiert was das Zeug hält, und das zum Vergnügen des Zuschauers. Vor allem da wir alle wissen das die Wirklichkeit nicht weit entfernt hiervon ist, sondern wohl eher noch ein Stück darüber hinausgeht. Der Film ist mehr als gelungen, wurde aber leider zu schlecht vermarktet. Wir haben Starbesetzung, auch wenn einige damals noch keine waren ( Kathy Najimy, später "Sister Act" & "Hocus Pocus", Teri Hatcher, später "Superman" & "James Bond" etc. ). Es ist einfach ein Film für alle und das Lachen kommt in keiner Szene zu kurz! |
Chaplin Robert Downey Jr., Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin DVD, 7. März 2000 Verkaufsrang: 58423 Sir Richard Attenboroughs biografischer Film über das Leben von Charles Chaplin und die Zeit, in der er lebte, ist als Geschichte ein wenig dünn. Er ist aber auf so charmante Weise kreativ und anrührend, dass es leicht fällt, über irgendwelche Mängel hinwegzusehen. Robert Downey Jr. leistet ganze Arbeit, Chaplins graziösen Slapstick wiederauferstehen zu lassen. Er versetzt sich meisterlich in die Rolle des Stummfilmsuperstars hinein, durch die vielen Jahre des Triumphes, der Niederlage, des Skandals, der Verfolgung, des Exils und letztlich des inneren Friedens. Eine riesige Besetzungsschar stellt die Mitarbeiter, die Freunde, Geliebten und die Feinde in Chaplins Leben dar, darunter auch Moira Kelly als seine letzte, langjährige Ehefrau Oona, Kevin Kline als Douglas Fairbanks, Geraldine Chaplin als Charlies Mutter und James Woods als Ankläger, der sich reichlich bemüht, Chaplin wegen antiamerikanischer Umtriebe festzunageln. Attenborough lehnte es ab, die Geschichte auf eine flache, geradlinige Weise zu erzählen und wendet stattdessen solch clevere Techniken an, wie die Darstellung eines Kapitels in Chaplins Leben als Stummfilmkomödie. Der Höhepunkt der Geschichte - die Verleihung eines Ehrenoscars an Chaplin - wird Sie zu Tränen rühren. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Everyone has a wild side, even a legend... 5 von 5 Punkten Großartig! Tolle Besetzung, großes Kino! Robert Downey Jr. überzeugt vollkommen in der Rolle des Chaplin und hat die Oscarnominierung zu Recht verdient. Der Film bietet ein unvergleichliches Filmvergnügen, auch für nicht Chaplin-Fans. Überzeugende Darsteller, wunderschöne Bilder, tolle Filmmusik! Prädikat: Unbedingt ansehen!
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Jenseits der Träume Annette Bening, Aidan Quinn, Robert Downey Jr. DVD, 25. Januar 2001 Verkaufsrang: 39607 Jeder, der Neil Jordans Die Zeit der Wölfe sah und liebte, wird auch seinen unkonventionellen Psychothriller Jenseits der Träume auf Anhieb mögen. Eine Erwachsenenvariante des Rotkäppchen-Themas voll sexueller Anspielungen und Traumsymbolik. Wölfe werden in eine Serie surrealer Märchen eingeflochten, die der Fantasie eines jungen Mädchens an der Schwelle zum Frausein entspringen. Freud und Jung waren die Väter des Wolfsmythos in der Traumdeutung und ihr Einfluss auf Jordans Fantasie ist in Jenseits der Träume deutlich spürbar. Ein Film, dessen Handlung in Träumen stattfindet, die die düsteren, gewalttätigen Fantasien der Ehefrau, Mutter und Kinderbuch-Illustratorin Claire Cooper (Annette Bening) ungefiltert von Überich, Bewusstsein oder Gesellschaft widerspiegeln. Claire ist eine Hellseherin, deren Seele immer mehr von dem Kindermörder Vivian Thompson (Robert Downey jr.) in Besitz genommen wird. Weder Polizisten noch Psychiater nehmen sie ernst, bis sie schließlich ihre Tochter und noch sehr viel mehr verliert. Tiefer und tiefer wird sie in Vivians Erinnerungen an seine Kindheit gezogen, in der er immer wieder von seiner verhassten Mutter missbraucht wurde. Von Anfang bis Ende spielt Jenseits der Träume in einer Art Hyperrealität. Ob in triefende Farben getaucht, durch eine Unterwasserwelt watend oder unaufhaltsam auf eine Katastrophe zusteuernd, wirkt jede der halluzinativen Szenen außerordentlich bedrohlich. Die Art mächtiger, unverarbeiteter Bedrohung, die einen nach einem nächtlichen Albtraum noch den ganzen Tag verfolgen kann. Man sollte sich diesen Film als therapeutische Theateraufführung in Claires Unterbewusstsein ansehen, wo sie und ihr mörderischer Doppelgänger in einem ödipalen Drama spielen, dessen Handlung von Sex und Eifersucht vorangetrieben wird. Die Hauptdarsteller Bening und Downey liefern eine exzellente, risikofreudige Performance ab. Und Darius Khondjis cinematografische Umsetzung, in der beinahe jede Einstellung blutrot akzentuiert wird, ist wirklich Jenseits der Träume. Es ist ein großer Film mit einem ebenso großen Anspruch. Eine sehr willkommene Abwechslung zu den dumpfen und flachen Machwerken, die im 20. Jahrhundert die Leinwand dominierten, und die alle nach derselben Formel gestrickt wurden. -Kathleen Murphy
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Schaurig wie ein alter Klassiker - Hitchcock wäre begeistert 5 von 5 Punkten Gruselfime müssen etwas Staub ansetzen, ehe sie mir gefallen. Das bedeutet, mir gefallen überwiegend ältere Gruselfilme. Und da auch nur die, die ohne Gemetzel auskommen. Von den Produktionen aus den letzten Jahren gibt es nur wenige, die mich begeistern, obwolhl ihnen noch besagter Staub fehlt... "Jenseits der Träume" ist einer dieser Filme. Vor acht Jahren produziert, aber wie ein alter Klassiker unter die Haut gehend. Teils märchenhafte Bilder und eine Story, die trotz ihrer Übersinnlichkeit im glaubhaften und nachvollziehbaren Bereich bleibt. Kein Horrorthriller, sondern ein echter schöner Gruselfilm - diese Bezeichnung haben nur ganz wenige Filme des Genres verdient. "Jenseits der Träume" gehört dazu.
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Mussolini - The Untold Story [UK IMPORT] George C. Scott, Lee Grant, Raul Julia, Virginia Madsen, Robert Downey Jr DVD, 21. März 2005 Verkaufsrang: 56132 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Mussolini - the untold Story 5 von 5 Punkten Die Serie "Mussolini - The Untold Story" wurde 1985 für das amerikanische Fernsehen produziert. Dabei hält sich das Drehbuch in weiten Teilen an die Mussolini-Biografie von Richard Collier. Die Serie ist aufwändig produziert. Original-Farbaufnahmen aus dem 2. Weltkrieg wurden in die Handlung integriert. Kostüme und Uniformen kommen detailgetreu zur Geltung. Die Schauspieler sind allesamt hochkarätig: Mussolini selbst wird ausgezeichnet dargestellt von George C. Scott, der Mimik und Gesten des "Duce" gekonnt zu präsentieren weiss. Raul Julia glänzt als Graf Ciano; ebenso Lee Grant als Rachele Mussolini, Benitos Frau; Robert Downey (damals noch ohne Junior) mit seinen gerade mal 20 Jahren und Gabriel Byrne spielen die Söhne Bruno und Vittorio; Mussolinis Geliebte Claretta Petacci wird von Virginia Madsen verkörpert; einzig Gunnar Möller als Adolf Hitler wirkt etwas sonderbar.
Die Handlung umfasst den Zeitraum von Mussolinis Machtergreifung 1922 bis zu seinem unrühmlichen Ende 1945 auf der Piazetta Loreto in Mailand; der Film zeigt uns den "anderen" Mussolini, privat sozusagen, den treusorgenden Ehemann, den notorischen Fremdgänger. Dabei werden alle wesentlichen Ereignisse seines Lebens ausführlich behandelt: die Ermordung Mateottis; der Krieg in Abessinien; der 2. Weltkrieg; der Tod des Sohnes Bruno; die Hinrichtung Cianos;
Kleines Manko: die Bildqualität ist zwar grundsätzlich ausgezeichnet, bei bestimmten Passagen wirkt das Bild auch etwas unscharf.
Alles in allem ein gelungenes Werk, das ich jedem, der sich mit der Geschichte Italiens oder der Zeit des Faschismus bzw. Nationalsozialismus beschäftigt, wärmstens empfehlen kann. (Der Film ist allerdings in englischer Sprache, es gibt keine Synchronisation!), trotzdem 5 Sterne. |
Short Cuts Bruce Davison, Julianne Moore, Matthew Modine, Andie McDowell, Fred Ward Videokassette Verkaufsrang: 5524 Würden Aliens sich auf die Erde begeben, um zu sehen, ob die Menschheit es wert sei, gerettet zu werden, wäre es wohl keine gute Idee, ihnen Short Cuts zu zeigen, Robert Altmans bluesiges Riff auf das Leben in Los Angeles in den 90ern. Dieser ambitionierte Film, der auf Geschichten von Raymond Carver basiert und von Altman und Frank Barhydt bearbeitet wurde, ist ein teuflischer Tribut an das Leben in L.A., wo Glücklichsein hoch im Kurs steht. Mindestens acht verschiedene Geschichten überschneiden sich, die meisten von ihnen handeln von Leuten, die es vorziehen, sich nicht mehr mit dem Leben zu identifizieren, das sie führen. Wohl absichtlich ist keine der Geschichten (und auch keine der schauspielerischen Leistungen) gewichtiger als die andere - Short Cuts ist ein recht mosaikartiger Film. Die repräsentativste Geschichte handelt von einer Gruppe von Freunden (Buck Henry, Fred Ward und Huey Lewis), die, obwohl sie eine Leiche im Fluss entdecken, trotzdem nicht aufhören zu angeln. Die Story ist eine verdrießliche Komödie und steht exemplarisch für das Thema des ganzen Films: die Unfähigkeit, richtig zu handeln. Andere würden lieber über die letzte Folge von Gute Zeiten, schlechte Zeiten reden, als ihre bröckelnde Beziehungen zu diskutieren. Eine vielfältige und großartige Besetzung wird mit Augenblicken von Wahrheit, Sex und Leidenschaft konfrontiert. Manche schneiden am Ende noch ganz gut dabei ab. Die Zufälle des Lebens - ein häufiges Thema in vielen Altman-Filmen - waren niemals zuvor so unerträglich hartnäckig, aber auch gleichzeitig so faszinierend. Die Filmmusik von Mark Isham mit Songs von Annie Ross (die auch im Film selbst mitspielt) unterstützt die Stimmung des Films ebenso wie die Eingangsszene, in der Medfly-Helikopter die Stadt zu den Tönen von "Prisoner of my Life" mit Insektengift besprühen. Der Film erschien ein Jahr nach Altmans größtem Erfolg seit zwei Jahrzehnten, The Player, und er bewies damit seine künstlerische Hartnäckigkeit als ein alternder Künstler mit dem Herzen eines jungen Filmemachers: Er scheut sich nicht, alles zu riskieren. -Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Alles hängt mit allem zusammen 5 von 5 Punkten "Der Episodenfilm ist kein einfaches Genre: Leicht gerät ein Teil zu langatmig, schnell wirken die Geschichten zu künstlich und bemüht miteinander verwoben. Häufig fällt dem Zuschauer die Identifikation mit den Figuren schwer schließlich sieht er viele von ihnen über den gesamten Film verteilt insgesamt nur wenige Minuten auf der Leinwand. Doch der spätestens seit den beiden Filmen auch in Deutschland bekannte Regisseur Cédric Klapisch umschifft all diese Stolpersteine in seiner Tragikomödie So ist Paris erfolgreich. Der Franzose zeichnet darin ein faszinierendes Bild seiner Hauptstadt, indem er unterschiedlichste Charaktere porträtiert und dabei geschickt ausbalanciert Komik, Tragik und Dramatik einsetzt.
So liest sich die Kritik zu dem eben erschienen Film. Wenn man ihn mit short cuts von Altman vergleicht, wird einem die Meisterschaft von Altman noch deutlicher. Er schafft es wirklich, jede der einzelnen Geschichten so auszuformen, dass sie quasi als short story für sich stehen könnte. Und die Genialität, mit der er dann die Geschichten verzahnt, ist nur zu loben. Da könnte sich Herr Klapisch viel abschauen. Ich denke nur daran, wie Menschen, die sich überhaupt nicht kennen, beim gleichen Fotohändler Bilder abholen, diese verwechseln und damit ein Stück in das Leben der anderen eintauchen oder einzutauchen scheinen, denn die Bilder geben ja nicht unbedingt die Wirklichkeit wieder.
Altman gibt uns nicht nur einen Einblick in viele Facetten der Moderne, er berührt mit einzelnen Storys tief,zum Beispiel wenn der Grossvater (hinreissend gespielt von Jack Lemmon) still das Krankenhaus verlässt,nachdem sein Enkel den Kampf gegen den Unfalltod verloren hat.
Dieser Film ist lang- 187 Minuten- aber keinen Moment langatmig. Um die condition humaine darzustellen, und nichts weniger als das ist short cuts, ist diese Zeit sogar knapp bemessen. Wenn man an die Freuden, das Leid, das Vergnügen, die Wut, die Hinterlist, die Gewalttätigkeit, die Eifersucht, die Freundschaft, die Liebe, das Verzeihen der Menschen denkt, die in diesem Film auftauchen, ist es nur eine kleine Zeit.
Wenn Robert Altman nur diesen Film gedreht hätte, wäre er schon damit in den Olymp der Unsterblichen aufgenommen worden.
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Game 6 Michael Keaton, Robert Downey Jr., Ari Graynor DVD, 24. Mai 2007 Verkaufsrang: 54186 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden GOM Game 6 Ã Das Leben ist ein Spiel, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.04.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Ein ausgespieltes Spiel 1 von 5 Punkten GAME 6 spielt in New York ende der 80er Jahre. Theaterautor MICHAEL KEATON befürchtet, dass sein neustes Stück von dem erbamungslosen Kritiker ROBERT DOWNEY JR. zerrissen wird. Außerdem wettet er auf das Spiel des Jahres der Red Sox. Gemeinsam mit der Zukunft dieses Phänomenalen-Spiels entscheidet sich auch die Zukunft seines Stückes.
All das kommt so wenig fesselnd rüber wie das larm aufgeführte Theaterstück. Der Sinn hinter dem ganzen GAME 6 scheint sich irgendwo hinter den verrückten Charakteren zu verstecken...... und die gibt es reichlich !
Alles in allem ist das kein Spiel..... ähhm Film den man gesehen haben muss! |
Hail Caesar Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson DVD, 28. Februar 2005 Verkaufsrang: 49310 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Keine Shakespeare-Verfilmung und trotzdem KULT !!! 5 von 5 Punkten Okay, der Film wurde nicht in der Hoffnung gemacht für einen Oscar nominiert zu werden, aber mir gefällt er sehr gut - witzig, krank, wirklich gute Musik (Anthony Michael Hall ist ein richtig guter Sänger, Songwriter, Musiker ... hätt' ich nicht erwartet ... ausserdem ist das durch und durch sein Film - Regie, Drehbuch, Musik, Hauptrolle - cool !!!), eine super süsse weibliche Hauptrolle - Leslie Danon, Samuel L. Jackson und ein Wiedersehen mit seinen Buddys Judd Nelson (Breakfast Club) & Robert Downey Jnr. (Lisa - Der helle Wahnsinn).
Mittelprächtig 3 von 5 Punkten 10 Jahre nach dem Breakfast Club trifft man hier 2 alte Bekannte wieder: den Streber (Anthony Michael Hall, führt hier auch Regie) und den Freak (Judd Nelson). Die Story ist schnell erzählt: Ein Musiker schließt mit einem reichen Industriellen eine Wette ab, daß er in 6 Monaten 100.000 $ verdient, um mit dessen Tochter gehen zu dürfen. Dabei handelt er sich jede Menge Ärger ein, und am Ende... Wir wollen hier ja nicht zu viel verraten! Eine seichte und halbwegs witzige Komödie, die aber zu einem guten Teil von ihren Darstellern (u.a. Robert Downey jr. und Samuel L. Jackson) lebt. |
Only You [UK IMPORT] Marisa Tomei, Robert Downey Jr, Bonnie Hunt, Joaquim De Almeida, Fisher Stevens DVD, 1. November 1999 Verkaufsrang: 62674 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar! Nur für Dich - Only You ist eines jener Werke, die zur Kategorie der übersehenen Filme gehören. So blieb ihm im Kino leider die Aufmerksamkeit, die er verdient hätte, versagt. Nur für Dich - Only You ist die süße Geschichte einer jungen Frau namens Faith (Marisa Tomei), die sich in Europa auf die Jagd nach einem ihr vollkommen unbekannten Mann begibt, der auf den Namen Damon Bradley hört. Warum? Auf einem Oui-Ja-Board, einer Tafel mit Buchstaben, die bei spiritistischen Sitzungen verwendet wird, wurde ihr einst auf die Frage, ob sie jemals die große Liebe finden wird, dieser Name vorhergesagt. Mit ihrer Schwägerin reist sie nach Rom (auch dies gehört zu der "Weissagung") auf der Suche nach eben jenem Damon Bradley. Und siehe da: Prompt läuft sie einem Mann in die Arme (Robert Downey Jr.), der behauptet, so zu heißen. Vielleicht aber hat er sich auch nur in die unschuldige Faith verliebt - und versucht mit einer Lüge ihr Herz zu erobern. Regisseur Jewison und sein Kameramann Sven Nykvist, der die meisten Ingmar-Bergmann-Filme fotografiert hat, präsentieren eine solch witzige, romantische Komödie vor dem Hintergrund eines sonnengeküssten Italiens, dass man sich nach dem Anschauen des Filmes am liebsten in den nächsten Flieger setzen würde, um zu schauen, ob einem in Italien nicht ähnliches wie Faith widerfahren könnte. -Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Zum schwärmen 5 von 5 Punkten Toller Film und charismatische Schauspieler. Ich liebe diesen Film. Er ist unwahrscheinlich schnulzig und an manchen Stellen übertrieben romantisch, dennoch zum dahinschmelzen, lachen und weinen. Toller Film mit einem Hauch Kult. Romantischer gehts nicht. Tolle Szenen in Venedig... für alle Fans der Stadt ein Muss. Daumen hoch.
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Restoration - Zeit der Sinnlichkeit Robert Downey Jr., Sam Neill, David Thewlis, Polly Walker, Meg Ryan Videokassette, 18. Mai 1998 Verkaufsrang: 4731
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dramatik pur! 5 von 5 Punkten Was man zu Beginn des Films für eine Veräppelung hält, entpuppt sich ab Mitte zu einer sehr tiefgehenden Story. R. Downey Jr. - in der Rolle des "Hof-Tierarztes", der sich zum "Hof-Narren" entwickelt - animiert das Publikum im ersten Drittel des Films, ausgiebig zu lachen. (Was einen zunächst verwundert, zumal der Titel des Films nicht auf eine Komödie schließen lässt!) Doch im Laufe des Films wird langsam klar, welch Dramatik hinter dieser scheinbaren Belustigung steckt. Ungewollt wurde er zum Narren des Königs und muss dadurch einige Demütigungen über sich ergehen lassen... bis der König eines Tages seine Hilfe braucht. Sam Neill spielt ausgezeichnet die Rolle des arroganten Königs, während R. Downey Jr. durch seine niedliche Naivität besticht. Die Atmosphäre der Kulisse ist ausgesprochen eindrucksvoll. Man fühlt sich in eine andere Zeit versetzt. Also ein sehr gelungener romantischer, wie dramatischer Film, der am Ende doch Gerechtigkeit walten lässt! |
Natural Born Killers - Letterbox Edition Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Jr. Downey, Tommy Lee Jones, Tom Sizemore DVD Verkaufsrang: 21362 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Mogelpackung 2 von 5 Punkten Ich habe mir diese DVD ("NBK"; Letterbox-Edition; Director`s Cut; keine Jugendfreigabe; von Best Entertainment) für 5¬ im Elektrohandel gekauft. Hörte sich ja auch nicht schlecht an, 5¬ für den NBK Director`s Cut von Oliver Stone mit allerlei Extras. Es wäre wohl zu schön gewesen um Wahr zu sein.
Den dicksten Brocken mal vorne weg. Es handelt sich hier nicht um den eigentlichen NBK Director`s Cut von Oliver Stone, dieser erhielt nämlich gar keine FSK-Freigabe, sondern wurde von der SPIO/JK als "strafrechtliche unbedenklich" eingestuft. Bei dieser "FSK 18"-DVD fehlen entsprechend fast 90 Sekunden Film zum eigentlichen Director`s Cut. Was auch zur Folge hat, dass das Vorwort von Oliver Stone teilweise völlig deplaziert wirkt, weil Stone dort Szenen als wieder eingefügt beschreibt und zeigt (sic!), die in dieser DVD-Version aber fehlen. De facto ist das also schlicht nicht der Director`s Cut, sondern eine Mogelpackung, bei der 50% des von Scott wieder eingefügten Bildmaterials (ca. 3 Minuten) einfach wieder herausgeschnitten wurden.
Weitere Probleme, die ich mit dieser DVD habe, sind:
- Bei dieser Version handelt es sich um eine "echte" 16:9 Letterbox-Version und nicht um eine Widescreen-Version, die für 16:9 Fernseher optimiert wurde. Der Film wurde also links und rechts im Vergleich zur originalen 1.85:1 Version um jeweils etwa 3% beschnitten. Der Verlust ist zwar marginal und hat eigentlich keine Auswirkungen auf die Bildästhetik, den Puristen dürfte es dennoch ärgern.
- Das Bild zeigt sowohl beim Film wie auch bei den Extras immer wieder deutliche digitale Fragmente und stockt teilweise, was bedeutet, dass sich die Daten, aus welchen Gründen auch immer, nicht im einwandfreien Zustand auf der DVD befinden. Das ist für mich ein nicht entschuldbarer Fehler, der den Sehgenuss des Films deutlich senkt.
- Die DVD besitzt einen massiven Fehler in der Menüführung. Wählt man das Special-Features-Menü, dann ist es von dort nicht mehr möglich in das Titelmenü zurück zu gelangen und der eigentliche Film lässt sich ohne Neustart der DVD auch nicht mehr sehen.
- Die DVD besitzt weder deutsche noch engliche Untertitel.
- Ferner dürfte sich der Eine oder Andere an der deutschen Neusynchronisation stören.
- Auch fehlt das auf der Verpackung aufgeführte Nine Inch Nails Video "Burn".
Positives gibts übrigens auch. Das wäre zum Einen die wirklich gute und informative Doku zum Film "Chaos Rising"" (ca. 30 min). Sie ist vollständig deutsch Synchronisiert. Und zum Anderen die entfallenen Szenen und das alternative Ende. Beide werden von Oliver Stone kommentiert.
Kurz: Wer unbedingt NBK in seinem Regal stehen haben will und keine Lust hat weiter zu suchen, der kann sich diese DVD durchaus kaufen. Sie ist aber definitiv nichts für Filmliebhaber, die den Film so sehen wollen, wie sich ihn Oliver Stone vorgestellt hat.
Tarantino - Der beste Regisseur aller Zeiten 5 von 5 Punkten Also ich weis gar nicht was euch an dieser dvd nicht gefällt.
Habt ihr ne andere Dvd als ich oder seit Blue ray qualität gewöhnt ??
Auf jeden fall war ich mit der Bildqualität zufrieden.
Ausserdem ist diese Fassung (mit ausnahme der unreated, die ja in deutschland insiziert ist) die längste Fassung die man in Deutschland noch legal erwerben kann.
Zu der synchro. kann ich nichts sagen dar ich die alte vhs Fassung nicht gesehen habe.
Der Film ist Top zwar nicht das beste was man von Tarantino gewöhnt ist (siehe From dusk till dawn - unreatd, Kill Bill volume 1, Reservoir dogs und pulp fiction)jedoch kann man ihn sich sehr gut anschauen.
zurecht kontroverser Film 5 von 5 Punkten Ein in der Kindheit geschundenes Pärchen zieht auf destruktive, nihilistische Weise durch amerikanische Lande, unwissend, das es nicht besser ist, als jene Gesellschaft, die sie verachtet.
Ein wüster Trip erwartet den Zuschauer, mit überragender Begleitmusik. So das auch der Soundtrack empfehlenswert ist.
Nun zur DVD: Gegenüber der ultracoolen, soundtechnisch überragenden VHS-Version ist diese Mono-Version natürlich unbrauchbar. Denn, wenn die Fetzen fliegen, kommt das alles nicht so toll rüber. Synchronisiert wurde übrigens nicht schlecht, sondern gegenüber dem englischen Original richtig! Von schlechter Bildqualität bemerke ich nichts, sind aber gewisse Szenen auch bewußt in grobkörniger Auflösung gedreht.
Sei also abschließend gesagt, daß diese Film-DVD eine überdrehte Roadmovie-Satire ist und kein reißerischer Blockbuster in von Pro7 präsentierter Dolby-Digitaltechnik!
Miese Qualität 1 von 5 Punkten Der Film ist ja wie immer Geschmackssache, aber diese Letterbox-DVD-Version ist eine Zumutung. Ich hab noch nie eine solch schlechte Qualität bei einer DVD erlebt. Bildstörungen am laufenden Band. Bin sehr enttäuscht gewesen.
Super Film! Diese Version ist jedoch eine Zumutun! 1 von 5 Punkten Vorab:
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Dutzende ermordete Menschen in kürzester Zeit: Das ist die traurige und grausame Bilanz des Liebespärchens Mickey und Mallory Knox, das scheinbar völlig dem Verstand verloren zu haben scheint. Zum Ritual der Killer gehört, dass sie bei ihren Massakern stets ein Opfer überleben lassen, damit ihre Geschichte weitererzählt wird. Manchmal sagen sie sogar einen simplen Zählreim auf, um sich bei zwei Überlebenden für den einen oder anderen zu entscheiden. So etwas ist natürlich ein gefundenes Fressen für die Presse, die die beiden zu regelrechten Medienstars und geradezu medialen Ikonen einer verkommenen Zeit erhebt. So ist das Land schließlich auch live dabei, als die beiden nach ihrer Festnahme eine Gefängnisrevolte für eine gewaltsame Flucht nutzen, bei der ebenfalls ein Massaker stattfindet.
Allgemeines:
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Der damals nur mäßig bekannte Quentin Tarantino schrieb im Jahre 1992 das Drehbuch zu dem hier vorliegenden Film. Inspiriert wurde er dazu angeblich durch den Film Badlands Zerschossene Träume. Auf diesem Drehbuch basiert auch sein Film True Romance mit den Schauspielern Christian Slater und Patricia Arquette in den Hauptrollen. Aufgrund der Vielzahl der Änderungen, die Oliver Stone vorgenommen hatte, ließ Tarantino seinen Namen aus dem Projekt streichen. Bis heute ist Tarantino unzufrieden über die Art und Weise, wie seine Idee realisiert wurde, und zerstritten mit Oliver Stone, den er auch einige Zeit lang öffentlich dafür verantwortlich gemacht hatte, seine ursprüngliche Idee von diesem Film zerstört zu haben. Soviel vorläufig zum Rahmen dieses Meisterwerkes, der auch bis weit in die reale Welt reicht und dort Wurzeln schlägt, die für nachfolgende Projekte zu sprichwörtlichen Stolperdrähten wurden. Denn noch immer ist Natural Born Killers als eine der wenigen Messlatten des eigenen Genres anzusehen, war er doch z.B. sogar in England lange Zeit in allen erhältlichen Fassungen schlichtweg verboten.
Das Niveau des Films und der qualitative cineastische Anspruch sind durchaus sehr umstritten. Kontrovers wird dabei in erster Linie beurteilt, ob der Film seine beabsichtigte Wirkung auf den Zuschauer tatsächlich zeigt. Einige Kritiker aus dem Medienbereich sehen dabei gravierende Mängel im kommunikatorischen Bereich, die dem Zuschauer die übermäßige Gewaltanwendung schmackhaft machen könnten und sogar eine Art der Problembewältigung suggerieren würden, derer sich die Protagonisten bedienten.
Zur Story:
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Die Geschichte trägt deutlich/unverkennbar Quentin Tarantinos Handschrift. Sie handelt von der unzerbrechlichen Treue als letzter Zuflucht gemarterter Seelen in einer immer wahnsinniger werdenden Welt. Mickey und Mallory haben nichts mehr auf der Welt als sich selbst. Demzufolge sind sie sehr gleichgültig gegenüber dem Rest der Welt und den Menschen, die für sie nur noch instrumentalisiert werden und dadurch nur einen vorgedachten Zweck erfüllen. Die beiden sind das tragische und etwas überzeichnete und aus der Realität verbannte alter ego von Alabama und Clarence Worley aus dem Film True Romance, das ebenfalls von Tarantino geschrieben wurde. Es handelt sich um eine Art Roadmovie, bei dem die Protagonisten einfach nur noch auf der Flucht sind und dabei eine Schneise der Verwüstung in die Landkarte morden, stehlen und rauben. Viel mehr sollte von der Story jedoch nicht offenbart werden, denke ich.
Zur DVD:
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Insgesamt kann bei dem regen Durcheinander der Versionen nur gesagt werden, dass die 3 Disc Deluxe Edition das Beste ist, was dieser Film herzugeben vermag. Alle anderen Versionen sind schlicht und ergreifend auf den jeweiligen Geschmack des Zuschauers zurückzuführen. Dahingehend polarisiert der Film sehr stark. Auf jeden Fall sollte man sich nur mit einer FSK 18 Version zufrieden geben, - denn dann sind die meisten Unterschiede zwischen den Versionen nur noch kosmetischer Natur.
Fazit:
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Absolute Kaufempfehlung!
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