DVDs: Tommy Lee Jones

Jessica Lange wurde 1995 für die Rolle der Carly mit der höchsten Schauspielerehre bedacht: Sie gewann den Oscar als beste weibliche Hauptdarstellerin und den Golden Globe. Die versierte Aktrice spielt ihre Rolle in einer Mischung aus explosiver Südstaaten-Diva und verletzbarer Mutter. Neben ihr überzeugt Tommy Lee Jones (Auf der Flucht) als kerniger Berufsoffizier. Leider wird gegen Ende des Films das eigentliche Ehedrama etwas außer Acht gelassen und eine schludrige Nebenhandlung um riskante Atomversuche gewinnt mehr an Bedeutung. Blue Sky wurde interessanterweise schon 1991 abgedreht, kam aber aufgrund des bankrotten Filmstudios Orion erst drei Jahre später in die Kinos. --Marc Osmers

Die Prämisse von Mick Jacksons Volcano ist zugegeben recht hirnrissig, weil dies in der Realität nicht möglich ist. Doch wen interessieren Realismus und Logik, wenn der Film Spaß macht? Spaß an der Katastrophe! Während die Stadt in Panik versinkt, da mitten in der Stadt der Engel plötzlich überall Lava in den Himmel schießt, steht der Chef der Notfall-Zentrale Mike Roark (Tommy Lee Jones) vor der fast unlösbaren Aufgabe, die herannahende Katastrophe zu verhindern. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt, denn der Lavastrom droht die gesamte Stadt zu vernichten.

Volcano vergeudet keine Zeit damit, Herz-Schmerz-Geschichten zu erzählen, wie dies die Katastrophenfilme der 70er Jahre getan haben. Action ist angesagt. Und davon bietet Volcano mehr als genug. Die Kamera steht niemals still, der Schnitt jagt den Zuschauer von einem Schauplatz zum nächsten, es kracht und knirscht, wohin das Auge auch schauen mag, ein Höhepunkt folgt dem nächsten, die Musik heizt die Lava noch einmal richtig an. Dass der Film im Kino floppte, liegt vor allem daran, dass er den Produktionswettlauf gegen den anderen Vulkan-Katastrophenfilm des Jahres 1997, Dante's Peak, verloren hat. Gegen Volcano produziert Dante's Peak allerdings kaum mehr als lauwarmem Wasserdampf. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Guter Action für Zwischendurch!      4 von 5 Punkten
Wie bei jedem Action- bzw. Katastrophenfilm wird einem hier nicht ganz so anspruchsvolles Kino geboten, sondern vielmehr ein spannender Film für Zwischendruch, zum Zurücklehnen, Abschalten und natürlich Mitfiebern. Die Story läßt sich recht kurz zusammenfassen: mitten in L.A. bricht ein Vulkan aus. Was aber so einfach klingt, ist im Film wirklich perfekt umgesetzt. Spannung von der ersten Minute, denn es geht gleich in die Vollen und man muß nicht ewig lange warten bis endlich etwas passiert, wie es bei doch vielen anderen Filmen dieser Machart der Fall ist. Das Hauptgeschehen am Ende liefert dann noch einmal den absoluten Showdown und so kann man wirklich sagen, dass der Film durchweg sehenswert bleibt und keine Sekunde langweilig wird.
Dazu gibt es stellenweise eine wirklich geniale Kameraführung zu bewundern, einen ganz ordentlichen Soundtrack und natürlich so hochkarätige Schauspieler wie Tommy Lee Jones und Anne Heche. Was will man also von einem Action-Film noch mehr? An Action fehlt es diesem hier ganz gewiss nicht...mit Sicherheit kein Fehlgriff!

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Der Film hat einige bemerkenswerte Explosionsszenen, die Geschichte aber ist viel zu verschlungen, als das sie fesselnd sein könnte. Suzy Amis (Titanic) spielt Bridges Freundin, die ins Fadenkreuz von Jones' Bombenterror gerät. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Einfach nur Explosiv      5 von 5 Punkten
Ich hab mir diesen Film schon oft angeschaut, aber von den Actionszenen konnte ich einfach nicht genug bekommen.
Nur mal die Explosion eines riesigen Schiffes am Ende des Filmes ist schon gigantisch, besonders wenn man her nimmt, das dieses Schiff echt wahr, und der Sprengstoff darin auch.
Darüber hinaus ist diese Explosion ins Guinness Buch der Rekorde gekommen, als größte Explosion in einem Film.

Die anderen Actionszenen sind zwar nicht so Spektakulär ausgefallen wie die zum Schluss, aber dennoch sehr lobenswert.
Ich sage nur, ein Explosives Actionspektakel.

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Stormy Monday markierte 1988 das beachtliche Regiedebüt des Briten Mike Figgis, der vor wenigen Jahren mit Leaving Las Vegas den endgültigen Durchbruch in Hollywood geschafft hat. Der Film ist eine gut funktionierende Mischung aus melancholischer Liebesgeschichte und spannendem Großstadtthriller.

Dabei wird auf allzu oberflächliche Actionsequenzen verzichtet, stattdessen nimmt sich die Story angenehm viel Zeit für ihre vielschichtigen Figuren. Überaus gelungen ist die Schauspielerführung, besonders Sting hat man noch nie so gut gesehen wie in der Rolle des Barbesitzers. Nicht minder überzeugend spielt Tommy Lee Jones (Men in Black) den großkotzigen Texaner.

Der jazzige Soundtrack, der ebenfalls von Regisseur Figgis komponiert worden ist, passt wunderbar zur gedämpften Stimmung dieses kleinen aber feinen Thrillers. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Ein Film, der einen besonderen Eindruck hinterläßt.      5 von 5 Punkten
Ein visuell sehr ergiebiger Film, in dem es auch beim wiederholten Ansehen einiges zu entdecken gibt. Nicht zuletzt tragen auch die Akteure selbst dazu bei, besonders Melanie Griffith und Sean Bean mit ihrem unaufdringlich angenehmen Spiel, den Streifen nicht nur einmal zu betrachten.

Der Genremix, der auch unter Verwendung von Klischees gebraut wurde, hat in der Gesamtheit etwas, das es unbedingt lohnt, den Film in die eigene Sammlung zu nehmen.

Fotografie, Erzählweise und Montage in Verbindung mit der eigentlich recht einfachen Story verrät, daß der Film frisch und sehr kreativ in Angriff genommen wurde und im Grunde nicht so ernst genommen werden will, wie es vielleicht vordergründig erscheint. Die leichte Ironie, die hin und wieder hervorlukt (z.B. die Präsentationsweise des Knochenbrecherhandwerkszeugs), spricht ebenfalls dafür. Daß der Film handwerklich und technisch gründlich produziert wurde ist natürlich ganz unabhängig davon zu sehen.

Die Musik spielt, wie sollte es anders sein, eine gewisse Rolle, jedoch ist sie kein Selbstzweck. Der Stil der Musik und der des Films verlangt sogar genau danach, gemeinsam zur stimmungsvollen Gestaltung und dichten Atmosphäre beizutragen. Zur erwähnten Ironie gehört auch der absolute Chaoten-FreeJazz der polnischen Band, der ziemlich unerträglich scheint, was aber im Film keinen stört.

Die Einheit des Schauplatzes und der Ablauf dieser Geschichte hat bei mir nachträglich den Eindruck hinterlassen, ich hätte tatsächlich einen ereignisreichen und eindrucksvollen Kurzurlaub in Newcastle mit seinen immer wieder ins Bild gesetzten fotogenen Brücken an der Nordostküste Englands verbracht.

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Stormy Monday markierte 1988 das beachtliche Regiedebüt des Briten Mike Figgis, der vor wenigen Jahren mit Leaving Las Vegas den endgültigen Durchbruch in Hollywood geschafft hat. Der Film ist eine gut funktionierende Mischung aus melancholischer Liebesgeschichte und spannendem Großstadtthriller.

Dabei wird auf allzu oberflächliche Actionsequenzen verzichtet, stattdessen nimmt sich die Story angenehm viel Zeit für ihre vielschichtigen Figuren. Überaus gelungen ist die Schauspielerführung, besonders Sting hat man noch nie so gut gesehen wie in der Rolle des Barbesitzers. Nicht minder überzeugend spielt Tommy Lee Jones (Men in Black) den großkotzigen Texaner.

Der jazzige Soundtrack, der ebenfalls von Regisseur Figgis komponiert worden ist, passt wunderbar zur gedämpften Stimmung dieses kleinen aber feinen Thrillers. --Marc Osmers

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Ein Film, der einen besonderen Eindruck hinterläßt.      5 von 5 Punkten
Ein visuell sehr ergiebiger Film, in dem es auch beim wiederholten Ansehen einiges zu entdecken gibt. Nicht zuletzt tragen auch die Akteure selbst dazu bei, besonders Melanie Griffith und Sean Bean mit ihrem unaufdringlich angenehmen Spiel, den Streifen nicht nur einmal zu betrachten.

Der Genremix, der auch unter Verwendung von Klischees gebraut wurde, hat in der Gesamtheit etwas, das es unbedingt lohnt, den Film in die eigene Sammlung zu nehmen.

Fotografie, Erzählweise und Montage in Verbindung mit der eigentlich recht einfachen Story verrät, daß der Film frisch und sehr kreativ in Angriff genommen wurde und im Grunde nicht so ernst genommen werden will, wie es vielleicht vordergründig erscheint. Die leichte Ironie, die hin und wieder hervorlukt (z.B. die Präsentationsweise des Knochenbrecherhandwerkszeugs), spricht ebenfalls dafür. Daß der Film handwerklich und technisch gründlich produziert wurde ist natürlich ganz unabhängig davon zu sehen.

Die Musik spielt, wie sollte es anders sein, eine gewisse Rolle, jedoch ist sie kein Selbstzweck. Der Stil der Musik und der des Films verlangt sogar genau danach, gemeinsam zur stimmungsvollen Gestaltung und dichten Atmosphäre beizutragen. Zur erwähnten Ironie gehört auch der absolute Chaoten-FreeJazz der polnischen Band, der ziemlich unerträglich scheint, was aber im Film keinen stört.

Die Einheit des Schauplatzes und der Ablauf dieser Geschichte hat bei mir nachträglich den Eindruck hinterlassen, ich hätte tatsächlich einen ereignisreichen und eindrucksvollen Kurzurlaub in Newcastle mit seinen immer wieder ins Bild gesetzten fotogenen Brücken an der Nordostküste Englands verbracht.

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Oliver Stone nähert sich dem historischen Ereignis des 20. Jahrhunderts, das wahrscheinlich mehr Romane und Filme inspiriert hat als jedes andere, aus der Sicht eines Ermittlers an, der versucht, Licht ins Dunkel zu bringen und die wahren Hintergründe der Schüsse in Dallas aufzudecken. Kevin Costner spielt Jim Garrison, den damaligen Staatsanwalt von New Orleans. Da sich Lee Harvey Oswald (Gary Oldman), der laut des Berichts der Warren-Kommission ein verrückter Einzeltäter war, eine Zeit lang in New Orleans aufhalten hat, beginnt Garrison mit seinen Leuten, auf eigene Faust zu ermitteln. Das Ergebnis seiner Besessenheit ist der bis heute einzige Prozess, in dem jemand wegen Verschwörung zur Ermordung Kennedys angeklagt wurde.

Natürlich ist JFK erst einmal das Produkt des großen Traumas, des Vietnam-Krieges, für den Kennedy hier sterben musste, und der ausufernden Verschwörungsideen seines Regisseurs, aber Stone findet zu einer poetischen Wahrheit, die letztlich stärker und wichtiger ist als alle historisch belegbaren Fakten. Mit seinen Filmen ist es wie mit den Dramen Shakespeares, erst in der Bearbeitung eines Künstlers offenbart die Geschichte ihren eigentlichen Kern. Wenn Nixon Stones Richard III. ist, dann ist JFK sein Julius Cäsar. --Sascha Westphal

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

JFK - Wahrheitsgemäßer Polit-Thriller der traurigen Erkenntnis      5 von 5 Punkten
Wenn Sie noch an den Weihnachtsmann glauben, ist es besser, diesen Film nicht zu sehen. Denn ansonsten käme möglicherweise Ihr gesamtes Weltbild ins Wanken.

Und tatsächlich: was hier vermittelt wird, ist die realitätsbezogene Aufarbeitung von Fakten, die die systematisch geplante Hinrichtung dieses bekannten US-Präsidenten anders beschreibt, als die 'offizielle' Version, wonach Lee Harvey Oswald (Frage nach dem Weihnachtsmann, siehe oben) angeblich ein amokgelaufener Einzeltäter gewesen sein sollte.

Kennedy wollte endlich den damaligen Vietnam Krieg beenden. Gegen die bekannten Interessenlagen im amerikanischen Establishment. Und mußte schließlich dasselbe Schicksal erleiden, das vor ihm - neben anderen - auch der bekannte Bürgerrechtler Martin Luther King erlitten hat.

Nicht umsonst sind bis heute sämtliche Ermittlungsakten selbst für die amerikanische Öffentlichkeit unzugänglich geblieben. Seit 1963. Damit wird die Dimension der heutigen Politik klar...

Aufgearbeitet werden die historischen Begebenheiten durch erstklassige Schauspieler, allen voran Kevin Costner, der hier als der ermittelnde Staatsanwalt ein Paradebeispiel von Zivilcourage vermittelt, wie es der damalige Ermittler mit seinen Leuten tatsächlich bestritt.

Dies ist eine spannend gedrehte, filmisch inszenierte Aufarbeitung von NonFiction mit gutem Schnitt von Einblendungen originaler Aufnahmen sowie stillistisch einzigartiger Gestaltung! Und schockierend zugleich...

Mein Fazit: Wer sich traut, einmal 'hinter die Kulissen' zu schauen, um sich sein eigenes Urteil bilden zu können, der hat hier reichhaltig Nahrung. Die Originalfassung (englische bzw. amerikanische Spracheinstellung) mag logischerweise besser sein, als die deutsche. Lohnenswert sind alle beide; ganz bestimmt!

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Leider hat es Jones und die gesamte Besetzung in eine zerfranste Handlung verschlagen, und der Underdog-Status, der Ford zu solch einem faszinierenden Helden machte, ist einem ermüdenden Katz-und-Maus-Spiel mit ebenbürtigen Gegnern gewichen, dessen Schurken man viel zu früh erkennt. Der Film hat keinen dramatischen Aufbau, und diverse überflüssige Figuren lenken die Aufmerksamkeit von der eigentlichen Story ab. Im Vergleich zu den hohen Maßstäben, die der erste Film setzte, stellt dieser nur eine Routineübung dar. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Mit einem Wort - toll      5 von 5 Punkten
Vielleicht liegt es daran, dass ich "Auf der Jagd" vor "Auf der Flucht" gesehen habe, aber ich muss sagen der zweite Teil gefällt mir besser, als der Erste. "Auf der Jagd" ist einfach spritziger, schneller und spannender.
Ich hatte diesen Film das erste Mal nur nebenbei im Fernsehen geschaut, wurde dann aber so davon gefesselt, dass ich alles stehen und liegen ließ und mir gebannt den Rest des Filmes ansah.
Danach musste sofort die DVD her.
Besonders gefällt mir, dass sich alle Rollen weiterentwickelt haben, es aber überweigend die gleichen Schauspieler geblieben sind.
Das Tommy Lee Jones die Rolle des Gerard auch in diesem Teil einfach nur genial verkörpert, ist noch ein zusätzliches Highlight. Dieser Mann ist wirklich ein Garand für tolle Filme.
Wer sagt der Film sei schlecht, der sollte vielleicht noch einmal genauer hinsehen. Das in einem zweiten Teil nicht viel Neues passiert, dürfte jedem klar sein, aber ist es nicht genau das, was wir an einem zweiten Teil sehen wollen? Die uns vertrauten Figuren mit der uns vertrauten Handlung?
Abschließend ist zu sagen, dass "Auf der Jagd" ein Film ist, der auch die begeistert, die "Auf der Flucht" nicht gesehen haben. Ob nun zusammen oder getrennt - beides sind hervorragende Filme, die sich anzuschauen lohnen.

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Leider hat es Jones und die gesamte Besetzung in eine zerfranste Handlung verschlagen, und der Underdog-Status, der Ford zu solch einem faszinierenden Helden machte, ist einem ermüdenden Katz-und-Maus-Spiel mit ebenbürtigen Gegnern gewichen, dessen Schurken man viel zu früh erkennt. Der Film hat keinen dramatischen Aufbau, und diverse überflüssige Figuren lenken die Aufmerksamkeit von der eigentlichen Story ab. Im Vergleich zu den hohen Maßstäben, die der erste Film setzte, stellt dieser nur eine Routineübung dar. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Mit einem Wort - toll      5 von 5 Punkten
Vielleicht liegt es daran, dass ich "Auf der Jagd" vor "Auf der Flucht" gesehen habe, aber ich muss sagen der zweite Teil gefällt mir besser, als der Erste. "Auf der Jagd" ist einfach spritziger, schneller und spannender.
Ich hatte diesen Film das erste Mal nur nebenbei im Fernsehen geschaut, wurde dann aber so davon gefesselt, dass ich alles stehen und liegen ließ und mir gebannt den Rest des Filmes ansah.
Danach musste sofort die DVD her.
Besonders gefällt mir, dass sich alle Rollen weiterentwickelt haben, es aber überweigend die gleichen Schauspieler geblieben sind.
Das Tommy Lee Jones die Rolle des Gerard auch in diesem Teil einfach nur genial verkörpert, ist noch ein zusätzliches Highlight. Dieser Mann ist wirklich ein Garand für tolle Filme.
Wer sagt der Film sei schlecht, der sollte vielleicht noch einmal genauer hinsehen. Das in einem zweiten Teil nicht viel Neues passiert, dürfte jedem klar sein, aber ist es nicht genau das, was wir an einem zweiten Teil sehen wollen? Die uns vertrauten Figuren mit der uns vertrauten Handlung?
Abschließend ist zu sagen, dass "Auf der Jagd" ein Film ist, der auch die begeistert, die "Auf der Flucht" nicht gesehen haben. Ob nun zusammen oder getrennt - beides sind hervorragende Filme, die sich anzuschauen lohnen.

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Jessica Lange wurde 1995 für die Rolle der Carly mit der höchsten Schauspielerehre bedacht: Sie gewann den Oscar als beste weibliche Hauptdarstellerin und den Golden Globe. Die versierte Aktrice spielt ihre Rolle in einer Mischung aus explosiver Südstaaten-Diva und verletzbarer Mutter. Neben ihr überzeugt Tommy Lee Jones (Auf der Flucht) als kerniger Berufsoffizier. Leider wird gegen Ende des Films das eigentliche Ehedrama etwas außer Acht gelassen und eine schludrige Nebenhandlung um riskante Atomversuche gewinnt mehr an Bedeutung. Blue Sky wurde interessanterweise schon 1991 abgedreht, kam aber aufgrund des bankrotten Filmstudios Orion erst drei Jahre später in die Kinos. --Marc Osmers

Neben einem im Design überholten Batmobil und vielen neuen Batman-Ausrüstungsstücken erscheint in Batman Forever auch zum ersten Mal Robin (Chris O'Donnell) auf der Bildfläche, dessen enge Beziehung zu Batman nicht wenigen Kritikern Anlass zu Vermutungen über den homoerotischen Unterton der Reihe gab. Wie man das Ganze auch interpretieren mag, Joel Schumachers Annäherung an das Batman-Vermächtnis ist gleichzeitig amüsant, verschwenderisch monumental und neigt zur chronischen Reizüberflutung. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)

alle Batman-Verfilmungen sind verschiedene Interpretationen, hier meine Meinung      5 von 5 Punkten
Batman forever -
VHS Video English Wide Screen Version läuft auf jedem Player.

I loved this film. Val Kilmer was great as Batman and he should have done more, he brought the right amount of darkness and mystery to the character. As Bruce Wayne he was good at showing Wayne's pain and torment over his parents death and showing how it ate at his soul from within and at the end he showed a very different Bruce who had a weight lifted from him and was now being Batman for a reason other than pure revenge, you felt Bruce had had his revenge once and for all and was now doing this because he wanted to and not because he felt obligated to his parents memory. Jim Carrey almost stole the film as Edward Nygma/The Riddler. He was at his hilarious best playing this man who so hilariously mad and he definitely had some of the best lines and scenes of the film, very very closely followed by Tommy Lee Jones as Harvey Two-Faces&.

What a plunge! Out of the sky into the water!

Chris O'Donnell stretches his wings for the first time here. See how it all begun&.



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