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| DVDs: Diane Keaton | Kundenmeinungen
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![Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration [Blu-ray] - Marlon Brando](http://ecx.images-amazon.com/images/I/411kuAL6KTL._SL160_.jpg) Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration [Blu-ray]
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton
Blu-ray, 6. Oktober 2008 Verkaufsrang: 232 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Der Pate - The Coppola Restoration, USK/FSK: 16+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein Meisterwerk. Würdig auf Blu-Ray 5 von 5 Punkten
Gestern gesehen der Pate I-III (bis 2,20 Uhr morgens um 6 klingelte der Wecker für die Arbeit)
Film: Ich hab die Box gekauft weil sie so günstig war und weil ich noch nie den Paten geschaut hatte. Wollte mal wissen was dahinter steckt. Zuerst hab ich den Film reingemacht und nach ner halben Stunde wieder ausgemacht da sich in mir was gestreubt hat. Ich hab mich dann nachmittags dazu entschlossen ihn erneut in den BD Player zu stecken. Nach der besagten halben stunde fing der Film dann an mir immer besser zu gefallen. Ja ich war richtig gefesselt. Als Teil 1 vorbei war wollte ich eigentlich nur schauen ob Teil 2 direkt da anknüpft. Dann ahb ich den jungen Vito gesehen. Robert de Niro in ich glaube seiner besten rolle. Ich war gefesselt, 3,5 stunden gingne noch nie so schnell vorbei. Wir hatten mitlerweile kurz vor 23 Uhr. Ich wusste Teil 3 reinzumachen ist ein Fehler. Ich tat es trotzdem. Ich dachte. Komm guckst Du bis 0 Uhr. Hast Du noch Zeit zum schlafen. Es ging nicht. Ich verstehe nicht warum ich noch nie den Paten angeschaut habe. Das ist ein Absolutes Meisterwerk. Box bleibt definitiv im Regal und ich werde ihn mir nicht das letzte mal angeschaut haben.
Bild: 7/10 Wenn man bedenkt wie alt der Film ist denke ich müsste man ihn eine bessere Bewertung geben aber das zählt im BD Bereich nicht. Man hat das maximal mögliche aus dem Bild rausgeholt denke ich.
Ton 7/10 Da hier vermutlich eine Monotonspur im Original als Ausgangsmaterial zur Verfügung stand hat man sie gut aufgemöbelt. Es scheppert gut aus allen boxen. Sehr schön
Alles in allem Super angelegtes Geld kann den Kauf nur jedem Empfehlen
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 Von Frau zu Frau
Diane Keaton, Mandy Moore, Gabriel Macht, Lauren Graham
DVD, 7. Dezember 2007 Verkaufsrang: 856 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Von Frau zu Frau, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 07.12.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Sehenswert 5 von 5 Punkten
Bereits im Kino gesehen, bot die DVD nun keine Überraschungen mehr für mich. Es handelt sich um einen ruhigen,teilweise witzigen Film, um Tochter-Mutter-Beziehungen, um das Loslassen wollen und das Loslassen können und um die Liebe (in jungen wie in späten Jahren).
Der Film lädt ein, um für einige Zeit den Alltag hinter sich zu lassen und ist von der Anzahl der Personen und von der Handlung sehr überschaubar, nett und somit leichte Kost zum Entspannen.
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 Was das Herz begehrt
Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves
DVD, 11. Februar 2005 Verkaufsrang: 695 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wie es sich für eine hochwertige Situationskomödie gehört, hat Was das Herz begehrt mehr zu bieten als die meisten romantischen Komödien. Autorin Nancy Meyers hat offensichtlich einige zum Teil autobiografische Themen bezüglich "Frauen in einem gewissen Alter" miteingebracht, wodurch sie der grundsätzlich (aber nicht ausschließlich) frei erfundenen Handlung angemessene Glaubwürdigkeit und ein überdurchschnittliches Maß an Intelligenz verleiht. Im Film verliebt sich ein alternder Schwerenöter, der schon immer jüngere Frauen bevorzugte (Jack Nicholson spielt hier mehr oder weniger sich selbst), in eine erfolgreiche Theaterautorin mittleren Alters (Diane Keaton), die davon überzeugt ist, ihre persönliche Zeit der Romantik und vor allem ein sexuelles Wiedererwachen weit hinter sich gelassen zu haben.
Solange die alten Kumpels Nicholson und Keaton im Film über ihr Dilemma oder ihr gemeinsames Verlangen füreinander diskutieren, ist Was das Herz begehrt sagenhaft und beweist, dass (für den Fall, dass dies jemand vergessen haben sollte) Hollywood sich durchaus auf eine ältere Bevölkerungsgruppe konzentrieren darf und sollte. Meyers ist jedoch das aus Situationskomödien bekannte Element des jüngeren Liebhabers (Keanu Reeves) nicht so ganz gelungen, welcher Keaton ebenso begehrt wie Nicholson - diese Thematik ist zwar glaubwürdig, aber dennoch ein wenig flach und wird auch zu schnell wieder aufgegeben. Die Nebenrollen von Frances McDormand, Amanda Peet und Jon Favreau werden auch ein wenig stiefmütterlich behandelt, aber glücklicherweise handelt es sich hier um eine romantische Komödie, die nicht versucht, sich dem jugendlichen Publikum anzubiedern - zur Freude der Älteren. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 71 Bewertungen)
hat es in sich 5 von 5 Punkten
über die handlung des films muss nicht mehr viel geschrieben werden, darum komme ich gleich zu meiner persönlichen meinung:
ich finde diesen film derart gelungen, dass ich ihn nicht nur immer wieder ansehen kann/muss - ich muss auch immer wieder lachen und auch ein bisserl weinen über jack und mrs. keaton, die in ihren rollen vollends aufgehen und diesen film zu einem meisterwerk der (kurzweiligen) unterhaltung machen - unbedingt anschauen!
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 Die Familie Stone - Verloben verboten
Claire Danes, Diane Keaton, Rachel McAdams, Dermot Mulroney
DVD, 22. Juni 2006 Verkaufsrang: 1477 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Familie Stone - Verloben verboten, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 19.06.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Deutlich besser als erwartet 4 von 5 Punkten
Von der Grundidee (Frau lernt merkwürdige Familie ihres Verlobten kennen) eher konventionell, aber die Geschichte entwickelt sich ein bisschen anders als erwartet. Prima Darsteller, gute Story. Sehenswert.
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 Der Club der Teufelinnen
Goldie Hawn, Bette Midler, Diane Keaton
DVD, 1. Dezember 2003 Verkaufsrang: 803 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Club der Teufelinnen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 02.10.00
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Ein moderner Klassiker! Einfach klasse! 5 von 5 Punkten
Nach dem Tod der gemeinsamen Freundin, die sich aus Verzweiflung von der Terrasse ihres Penthouses warf, da ihr Mann sie wegen einer jüngeren verlassen hatte, treffen sich die ehemals besten Freundinnen Brenda (Bette Midler), Elise (Goldie Hawn) und Annie (Diane Keaton) auf deren Beerdigung nach Jahren wieder. Kurzerhand beschließen sie gemeinsam Essen zu gehen, um die verloren gegangenen Jahre aufzuholen.
Brenda, mittlerweile alleinerziehende Mutter, da auch ihr Mann sie wegen einer jüngeren (Sarah Jessica Parker) verlassen hat, plagen finazielle Nöte; Elise, eine mittlerweile mehrfach plastisch erneuerte Schauspielerin und ebenfalls von ihrem Mann wegen einer viel jüngeren Schauspielerin verlassen, plagen zwar keine finaziellen Nöte, dafür bleiben die Jobangebote aus, was sie durch einen regen Alkoholkonsum zu kompensieren versucht; und Annie, die weder finaziell noch beruflich Sorgen hat, lebt jedoch mittlerweile auch von ihrem Mann getrennt, will aber nicht wahrhaben, dass auch ihre Ehe am Ende ist, bis sie erfährt, dass ihr Noch-Mann eine Affäre mit der gemeinsamen Therapeutin hat!
Diese 3 starken und intelligenten Frauen beschließen nun, sich gemeinsam zu rächen und ihren Männern alles wegzunehmen, was ihnen teuer und lieb ist! Dabei werden sie von Annies lesbischer Tochter, Brendas Arbeitgeber, einem mittel-begabten Inneneinrichter, sowie der First-Lady der New Yorker High-Society Gunilla Garson-Goldberg (gespielt von Maggie Smith), der das gleiche Schicksal schon mehrfach zu Teil wurde, unterstützt! ...und ihnen ist hierbei jedes Mittel Recht - Einbruch, Entführung, Erpressung, Psycho-Terror, etc.!
Eins rasantes Tempo, viel Witz und Situationskomoik, sowie die 3 grandiosen Hauptdarstellerinnen machen diesen Film zu einem echten High-Light! Unterstrichen wird das ganze durch einen tollen Soundtrack, den es sich auch zu kaufen lohnt!!!
Im weitesten Sinne ein "Frauen-Film", aber auch für Männer mit Humor geeignet! ;o) Für mich eine der besten Komödien überhaupt! Absolute Kaufempfehlung! ...und weit mehr als nur 5 Sterne wert!
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 Die Libelle
Diane Keaton, Klaus Kinski, Sami Frey
DVD, 23. Juni 2006 Verkaufsrang: 2750 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Die Libelle, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 16.06.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehr guter Film! 5 von 5 Punkten
Ich kenne den Film schon aus seit seiner Entstehungszeit. Die schauspielerischen Leistung sind durch gut bis sehr gut. Das Klima des Filmes ist sehr realistisch. Alles passiert in langsamen, aber logischen Schritten. Aus heutiger Sicht scheinen solche Filme eher "unmodern" zu sein. Ist ja logisch, schauen wir mal was wir in 25 Jahren zu "Stirb Langsam 4.0" sagen. Die Machart ändert sich eben. Aber das Thema des Film ist aktueller den je. Mein Tip: Unbedingt ansehen!
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 Der Stadtneurotiker
Diane Keaton, Tony Roberts
DVD, 2. Oktober 2006 Verkaufsrang: 2381 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Stadtneurotiker ist eine der wahrhaftigsten bittersüßen Romanzen, die jemals auf Zelluloid lebendig wurden. Woody Allen spielt eine kaum versteckte Version seiner selbst: Alvy Singer ist ein erfolgreicher - wenn auch neurotischer - Fernsehkomiker, der in New York lebt. Annie (die durch und durch brillante Diane Keaton) ist aus dem Mittleren Westen nach New York gezogen, beschäftigt sich mit Fotografie und singt in kleinen Clubs. Als beide sich treffen, springt der Funke sofort über - auch wenn er zunächst unterdrückt wird. Als sie in Annies Apartment zum ersten Mal allein sind, navigieren Alvy und Annie durch das Minenfeld eines "Ist-diese-Person-jemand-mit-dem-ich-eine-Beziehung-anfangen-möchte?"-Gespräch. Während sie reden, blitzen in Untertiteln ihre unausgesprochenen Gedanken auf. Sätze wie "Ich bin nicht klug genug für ihn" und "Ich höre mich völlig bescheuert an." Trotz all ihrer Vorsicht kommen sie doch noch zusammen und wir werden von der Flut ihrer neuen Romanze weggespült.
Allens groteskes Einfühlungsvermögen erscheint in Der Stadtneurotiker in einer Folge von Rückblicken auf Alvys Kindheit, der im wahrsten Sinn des Wortes unter einer ratternden Achterbahn aufgewachsen ist. Sein lautstarker jüdischer Abendessentisch wird in einer Szene zusammen mit dem Feiertagstisch der Halls gezeigt, einer schmallippigen WASP-Familie (weißer angelsächsischer Protestant), an dem Alvy zum ersten Mal sitzt. Seine Position als Außenseiter ist unbestritten. Er schaut den Tisch entlang und ordnet Annies Großmutter als eine "klassische Judenhasserin" ein. Die Beziehung verschlechtert sich in dem Maß, in dem Annies wachsende Sehnsucht nach Unabhängigkeit zunimmt. Es wird schnell klar, dass beide sich auf unterschiedlichen Pfaden bewegen. Das, was sie zunächst beim anderen schön fanden, wird auf einmal unerträglich.
Der Stadtneurotiker enthält Allens zentrale Themen - seine Liebe zu New York (und sein Hass auf Los Angeles), dass Beziehungen nicht möglich sind und seine Angst vor dem Tod. Aber die Balance zwischen diesen Themen stimmt genau und die Chemie zwischen Allens sich permanent ängstigendem Alvy und Keatons schlaksiger Annie ist eine der besten Darstellungen auf der Leinwand überhaupt. Es könnte nicht hinreißender dargestellt werden. -Susan Benson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Wie sinnvoll ist es alles zu intellektualisieren? 5 von 5 Punkten
Der intellektuelle Komiker Alvy ( Woody Allen) lebt in New York. Seine jüdischen Vorfahren wohnen in Brooklyn und führen ein gänzlich anderes Leben als dieser Stadtneurotiker. Während Alvy völlig verkopft ist, lebt seine Familie unverkrampft aus dem Bauch heraus.
Zweimal schon wurde er geschieden, bevor er auf die hübsche Annie( Diane Keaton) trifft. Sie möchte Bar-Sängerin werden . Von Alvy erhält sie eine Menge Zuspruch .
Der Intellektuelle empfiehlt seiner Freundin Weiterbildung, finanziert ihr eine Psychotherapie und diverse Fortbildungskurse. Je mehr sich Annie allerdings zu seiner vermeintlichen Traumfrau entwickelt, desto intensiver werden die Beziehungsprobleme.
Alvy intellektualisiert und analysiert alle Lebensbereiche. Dadurch wird seinem Alltag die Spontanität genommen. Sein Skeptizismus lässt ihn immer genervt erscheinen. Er ist mit der Welt, so wie sie sich ihm darstellt, nicht einverstanden und kritisiert sie pausenlos. Politiker hält er alle für korrupt und sein Umfeld für unbewusst und zu wenig nachdenklich. Alvys großer Guru ist Freud, dessen Name er gerne im Munde führt.
Gerade weil er sich um eine allgemeine Versachlichung aller Lebensprobleme bemüht und seinem Bauch keine Chance einräumt, leidet er unter einer Fülle von Ängsten, ist hochgradig eifersüchtig und in vielen Dingen wenig gelassen. War anfangs die sexuelle Beziehung zu Annie noch in Ordnung, wird sie zunehmend schwieriger. Man diskutiert zu viel im Bett! Das verschreckt bekanntermaßen den Eros!
Als Annie ihn eines anderen Mannes wegen verlässt, stürzt eine Welt für Alvy ein. Der Versuch seine Geliebte zurückzuerobern misslingt. Sie ist dem Stadtneurotiker entwachsen und weiß dies auch. Werden sie eine zweite Chance erhalten?
Der Film stammt aus dem Jahre 1977. Woody Allen gelingt es die Intellektuellenszene New Yorks bestens zu persiflieren, indem er sich ein wenig über deren intellektuellen Vorlieben und psychischen Schwächen lustig macht.
Allen wirbt dafür, das Leben nicht allzu ernst zu nehmen, sondern im eher die komischen Seiten abzugewinnen.
Kein schlechter Ansatz!
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 Vater der Braut
Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams
DVD, 25. April 2002 Verkaufsrang: 2980 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Vater der Braut, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 25.04.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Bester Steve Martin...ohne Zweifel! 5 von 5 Punkten
Von der ersten Einstellung an ein perfektes Komödienfeuerwerk, romantisch, harmonisch kitschig, albern übertrieben, feinster Humor der guten alten Schule = Gestik und Mimik eines Steve Martin überzeugen und bringen Lacher für Menschen die auch zwischen den Zeilen lesen können!
Dieser Film gehört definitiv zu einem meiner Lieblingsfilme - könnte mich immer wieder darübr kringeln. Ähnlicher Humor ist meiner Meinung nach übrigens nur in recht wenigen Filmen zu finden (siehe Fortsetzung "Vater der Braut 2", "...und täglich grüßt das Murmeltier", oder "Ghostbusters 1&2" etc.)
Filme, in denen es auf die schauspielerische Darstellung an kommt...
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 Vater der Braut 2
Steve Martin, Diane Keaton, Martin Short
DVD, 25. November 1998 Verkaufsrang: 3257 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Vater der Braut 2, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 25.04.02
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einfach toll! 5 von 5 Punkten
Die Fortsetzung ist genauso gut wie der erste Teil. Wenn nicht sogar besser. George muss man einfach gern haben. Und die Geschichte wird toll weitererzählt. Ein Film den man immer und immer wieder sehen kann.
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 Baby Boom
Diane Keaton, Harold Ramis, Sam Wanamaker
DVD, 2. Oktober 2006 Verkaufsrang: 5825 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
J.C. Wiatt (Diane Keaton: Manhattan, Der Stadtneurotiker) ist eine erfolgreiche New Yorker Karrierefrau, die nicht umsonst den Spitznamen "Tiger Lady" hat. Aber eine ungewöhnliche Erbschaft führt bald dazu, dass sich ihr Leben ändern wird. Statt des erwarteten Geldes landet nämlich ein Baby in ihrem Haushalt. Als Erstes wird sie von ihrem Freund (Harold Ramis: Ghostbusters) verlassen, der genauso ein Workaholic wie sie ist.
Nachdem ihr Arbeitseinsatz durch das Baby nicht mehr so hoch ist wie vorher, legt man ihr nahe zu kündigen. J.C., die sich mittlerweile voll für das Baby entschieden hat, zieht in ein altes Bauernhaus nach Vermont. Dieses Haus ist aber so alt, dass es durch die Reparaturen nach und nach alle Reserven auffrisst und J.C. kurz vor dem Aufgeben steht, um reumütig nach New York zurückzukehren. Wenn da nicht der attraktive Tierarzt Jeff (Sam Shepard: Der Stoff aus dem die Helden sind) wäre und ein Rezept für Apfelmus, das sich prima vermarkten lässt.
Baby Boom aus dem Jahr 1987 ist halb Satire auf das Yuppie-Dasein der 80er-Jahre in New York, halb romantische Komödie. Gute Schauspieler und witzige Dialoge und Szenen machen den Film auch heute noch sehenswert. Halten Sie Ausschau nach Chris Noth (Sex and the City). -Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Witzige und treffende Darstellung des Spagats Kind-Karriere 5 von 5 Punkten
J.C. Wiatt hat ihr Wirtschaftswissenschaften-Studium in Harvard mit Auszeichnung absolviert und behauptet sich nun in New York City als erfolgreiche Unternehmensberaterin.
Doch aus ihrer gut bezahlten Stelle als Beraterin der größten amerikanischen Lebensmittelkette wird sie heraus gedrängt, als es plötzlich ein Kleinkind in ihrem Leben gibt.
J.C. zieht aufs Land, widmet sich dem Mutterdasein, bis sie auf einmal die großartige Geschäftsidee bekommt: "Country-Baby"-Gourmet-Babynahrung!
Kaum fasst sie mit ihren Produkten auf dem Markt Fuß und erzielt Erfolg mit ihrer Babynahrung, da steht alsbald ihr Ex-Kunde, die Lebensmittelkette, auf dem Plan, um ihr diese Marktnischen-Idee zu entreißen.
Da ist guter Rat teuer:
Soll J.C. ihre Idee an den Großkonzern verkaufen und eine Superkarriere bei der Lebensmittelkette in der Chefetage machen?
Oder soll sie die Geschicke von "Country-Baby" weiterhin allein in die Hand nehmen, in ihrem Landhaus wohnen bleiben und Zeit für ihren neuen Freund, den Tierarzt der Gemeinde und für ihr Kind haben?
Der Spagat, den viele Frauen leisten müssen, ist satirisch treffend dargestellt.
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 Mach's noch einmal, Sam
Woody Allen, Diane Keaton, Susan Anspach
DVD, 7. November 2002 Verkaufsrang: 3637 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Woody Allen schrieb das Theaterstück Mach's noch einmal, Sam und entwickelte auch das Drehbuch zu dem gleichnamigen Film. Unter der erfahrenen Regie von Herbert Ross ist Mach's noch einmal Sam näher an einer konventionellen Komödie als Woody Allens eigene Filme, aber sein gewitztes Drehbuch und der archetypische bedauernswerte Held erreichen einen speziellen Charme, der direkt auf Cineasten hinzielt.
Allen spielt Allan Felix, einen Filmkritiker, der sich wieder auf dem Weg nach oben befindet, nachdem ihn seine Frau verlassen hat. Er versucht, die stürmischen Wasser des wiedergewonnenen Junggesellendaseins mutig anzugehen und kämpft darum, seine Kinobesessenheit mit den Gefahren der Verabredungen im wirklichen Leben in Einklang zu bringen. Sein Apartment ist ein Schrein für Humphrey Bogart, und es ist kein Geringerer als Bogey selbst, der in strategischen Momenten auftaucht, um Allan bei seinen romantischen Strategien zu beraten. Allerdings bekommt Allan mehr reale Hilfe von seinen verheirateten Freunden Linda (Diane Keaton) und Dick (Tony Roberts), die versuchen, ihn mit möglichen Partnern in Kontakt zu bringen und ihn beruhigen, wenn mal wieder so ein Verbindungsexperiment explodiert ist. Als Allan feststellt, dass er sich in Linda verliebt, erweist sich der Missklang zwischen Fantasie und Realität sowohl als lustig, als auch als schmerzhaft - ein Vorläufer zu den tieferen Gefühlen, die in den früheren Regiebemühungen des Stars fehlen, die aber bald seine rührendsten Komödien der 70er-Jahre durchdringen sollten.
Mach's noch einmal, Sam markiert auch den Beginn von Allens Beziehung mit Diane Keaton. Darüber hinaus unterstreicht er Allens Entwicklung hin zu einer zufriedenstellenderen Auseinandersetzung zwischen Kopf und Herz. -Sam Sutherland
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Komik mit Hintergrund 5 von 5 Punkten
Seit über 20 Jahren mein Lieblingsfilm, den ich mir mehr als 30 Mal angesehen habe. Die Zutaten wie Slapstick, Ungeschicklichkeit und Hilflosigkeit des Hauptdarstellers unterstützen die Versuche zur Bewältigung seines Junggesellenalltags gekonnt. Allans Lebensweisheiten finden sich im Alltag wider und haben nach 30 Jahren immer noch ihre Gültigkeit. So kommentiert er die Einkehr des Alltages in der Ehe mit den Worten :"wenn ich meinem Charme dauernd die Sporen geben würde, hätte ich schon längst einen Herzinfarkt."
Gekonnt sind auch die Einspielungen des Bogart-Doubles. Allan Felix erkennt, dass er eigentlich ein Loser-Typ ist und wäre gerne so wie Bogart, der jede Situation lässig meistert ("ich hab' noch keine getroffen, die 'nen Wink mit der Wumme oder 'ne kräftige Ohrfeige nicht kapiert hat"). Leider verfügt er nicht über die gleichen Mittel und so endet die gute Absicht fast immer in einem Fiasko.
Sein bester Freund Dick lässt den knallharten Alltag eines Brokers erkennen. Stets und überall teilt er seinem Büro die Telefonnummer mit, unter der er momentan zu erreichen ist. In der heutigen Zeit des Mobilfunks ein Anachronismus, geändert hat sich jedoch nur das Medium. Der Zuschauer fühlt jedoch kein Mitleid für den gestressten Manager sondern amüsiert sich darüber.
Das Happy-End findet Allan Felix doch noch, indem er ein einziges Mal in seinem bisherigen Leben so ist wie Bogart in Casablanca. Zugunsten seines besten Freundes gibt er seine Liebe zu dessen Ehefrau auf und bleibt als uneigennütziger Märtyrer am Flughafen zurück.
Doch bis es soweit ist, bekommt der Zuschauer Kino der 70er Jahre mit vielen Lachern, aber auch hintergründigen Szenen serviert.
Gelungene Hommage 4 von 5 Punkten
Achtung - dieser frühe Woody Allen-Film ist durch und durch eine Hommage an Humphrey Bogart und "Casablanca" im speziellem. Gleich zu Beginn des Films befinden wir uns in der großen Abschiedsszene zwischen Bogart und der Bergmann bis die Kamara zurückfährt und wir erkennen, daß wir uns in einem Kino befinden. In diesem sitzt Woody Allen mit staunenden Gesichtsausdruck. Als der Film zu Ende ist und das Licht angeht sieht man die Enttäuschung in Allens Gesicht im normalen Leben zurück zu sein. Typisch für Allen setzt er sich hochneurotisch mit seiner gescheiterten Ehe (in Form von Rückblenden) auseinander. Seine engsten Freunde, darunter Diane Keaton, versuchen ihn zu verkuppeln, was natürlich schiefgeht. Aber da ist noch ein imagenierter Bogart, der ihm in seinem Beziehungschaos mit markigen Sprüchen zur Seite steht. Als er sich dann in die Fraue seines besten Freundes verliebt ist das Chaos perfekt. Allen kann schließlich die kühle Selbstsicherheit eines Bogarts aufbringen, um die Entscheidung zu fällen.
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 Der Pate II (Restauriert)
Al Pacino, Diane Keaton, Robert De Niro
DVD, 6. Oktober 2008 Verkaufsrang: 3304 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Der Pate 2 - Restauriert, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Selten wird eine Fortsetzung dem ersten Teil gerecht aber .... 5 von 5 Punkten
....es gibt eben auch immer wieder Ausnahmen und so eine ist die Forsetzung von "Der Pate". Wie schon in meiner Rezension zu Teil eins gesagt kann ich mich bis heute nicht festlegen welches der bessere Teil ist. Knapp zwei Jahre nach dem Megaerfolg von "Der Pate" kam die Fortsetzung auf die große Leinwand welche nahtlos an den Erstling anschließt. Die Darsteller des ersten Teils waren alle wieder mit von der Partie und dazu gesellt sich noch mein Lieblingsschauspieler Robert De Niro der hier den jungen Vito Corleone verkörpert.
Der Film setzt die Handlung ein paar Jahre nach Ende der ersten Teils fort und beginnt wie alle drei Treile mit einem Familienfest, wobei es sich hier um die Kommunion von Michaels Sohn handelt. Während alle feiern führt Michael in abgedunkleten Räumen die Familiengeschäfte und versucht sowohl in Las Vegas als auch in Havanna im Hotelgewerbe Fuß zu fassen. Dabei weht Ihm ein eisiger Wind ins Gesicht den zum einen hat er mit dem Juden Hyman Roth einen erbitterten und hinterlistigen Widersacher und zum anderen wird er noch verraten. Durch den Verrat muss Michael sich vor dem Kongressausschuss verantworten und dabei hat er natürlich noch einen Trumpf in der Hinterhand. Michael holt den Bruder des Verräters aus Sizilien und dadurch will dieser nicht mehr aussagen und Michael ist ein freier Mann. Während seine Geschäfte wieder gut laufen enfernt er sich dafür immer mehr von Frau und Kindern und schließlich verlässt Ihn seine Frau Kay. Michael ist zum skrupellosen Gangsterboss geworden der gar nichts mehr gemein hat mit dem Michael der zu Beginn des ersten Teils auf der Hochzeit seiner Schwester war und er macht mit seinen Machenschaften auch vor der eigenen Familie nicht mehr Halt.
Parallel dazu wird in Rückblenden erzählt wie der kleine Vito Corleone eigenlich nach New York gekommen ist. Im kleinen Dorf Corleone wächst der kleine Vito Andolini auf und muss mit ansehen wie sein Vater und sein älterer Bruder vom örtlichen Paten erschossen werden. Ihm gelingt als kleiner Junge die Flucht und er landet mit dem Schiff in Amerika. Nach einem Missgeschick bei der Einwanderung wächst er unter dem Namen Vito Corleone auf und wird im Laufe der Zeit zum mächtigsten Paten von New York.
An dieser Stelle ist es bedauerlich das es die Version, welche die Story aus den ersten beiden Filmen chronologisch erzählt nicht auch auf DVD gibt. Wie Teil eins erhielt auch die Fortsetzung den Oscar für den besten Film des Jahres hochverdient. Dazu kamen noch fünf weitere der begehrten Trophäen unter anderem für die Regie von Francis Ford Coppola und den besten Nebendarsteller Robert De Niro. Seltsamerweise bekam Al Pacino für keinen der drei Teile trotz seiner schauspielerischen Glanzleistung einen Oscar.
Wie schon bei der Rezension zur neuen DVD Ausgabe des ersten Teils geschrieben, veröffentliche ich eigentlich keine Rezensionen wenn ich die DVD nicht kenne aber das ist hier nicht der Fall. Auch hier wird die DVD der entsprechen die sich in der Box The Coppola Restoration befindet. Das bedeutet das es auch hier die restaurierte Fassung gibt und vor allem dieses mal ist der Film auf einer DVD und nicht wie bisher auf zwei Scheiben verteilt. Bonusmaterial gibt es keines aber dafür eine neue 5.1 Synchro. Keine Panik jetzt, den es befindet sich auch die alte bekannte Synchro auf der DVD. Fraglich für mich nur die Strategie dieser Veröffentlichung den Fans der Trilogie werden sich die neue Box holen da dort noch zwei erstklassige Bonus DVD}s enthalten sind. |
 Der Pate III (Restauriert)
Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton
DVD, 6. Oktober 2008 Verkaufsrang: 11034 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Der Pate 3, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Würdiger Abschluss der besten Trilogie 5 von 5 Punkten
Man sollte auch wie in meinen Rezensionen zu den ersten beiden Filmen hier anmerken das Teil eins und zwei die besten Filme aller Zeiten darstellen und es somit von Haus aus schwierig war für einen dritten Teil. Meiner Meinung nach ist aber Coppola knapp 16 Jahre nach Teil zwei ein krönender Abschluss gelungen und er hat einen ganz großen Film gemacht, der wenn es die beiden Vorgänger nicht gegeben hätte noch mehr Beachtung gefunden hätte.
Man schreibt mittlerweile das Jahr 1979 und Don Corleone versucht durch eine Beteiligung an einem Immobilien Multi das Vermögen der Familie reinzuwaschen.
Als sich die Geschäfte in die Länge ziehen setzt sich Michael mit einem Kardinal in Verbindung der bald darauf zum Papst gewählt wird. Dieser ordnet eine Untersuchung an und fällt leider bald einem Mordanschlag zum Opfer. Ein weiteres großes Anliegen von Michael ist es einen passenden Nachfolger als Familienoberhaupt zu finden und dafür könnte der Sohn seines Bruders Sonny, der temperamentvolle Vincent, eine geeignete Lösung sein. Dieser hat aber gleichzeitig Augen für Michaels Tochter Mary und das ist natürlich nicht im Sinne des Betrachters. Vincent steht zwischen zwei Fronten, den zum einen kann er Michaels Erbe antreten, aber dafür muss er seine große Liebe aufgeben. Bei einer Reise nach Sizilien kommt Michael seiner Ex-Frau Kay wieder näher und während er Ihr Sizilien zeigt schließen die beiden so etwas wie den inneren Frieden miteinander. Bei einem Theaterbesuch, wo Ihr gemeinsamer Sohn Anthony auftritt kommt es dann zur Tragödie.
Teil drei bietet einen fulminaten Abschluss der Verbrechersaga, welche die Geschichte der Familie Corleone über knapp hundert Jahre hinweg erzählt.
Das dieser letzte Teil nicht mehr ganz an die beiden Vorgänger heranreicht ist nicht weiter verwunderlich, den es war wirklich sehr schwer das ganze nochmal zu toppen.
In der Rolle von Michaels Tochter Mary ist übrigens Lost in Translation Regiesseurin Sofia Coppola zu sehen, die für Ihre Darstellung völlig zu unrecht die goldene Himbeere bekam. Sie wirkt zwar stellenweise etwas hözern aber spielt ansonsten ganz solide. Dazu kommt das eine Andy Garcia den Hollywoodgrößen Brando, De Niro und Pacino schauspielerisch nicht ganz das Wasser reichen kann obwohl er auch ein großer seiner Zunft ist.
Diese DVD Fassung ist um einige Minuten länger als die damalige Kinofassung und stellt die Wunschfassung von Regisseur Francis Ford Coppola dar. Der Film wurde für die Coppola Restoration noch einmal neu bearbeitet und die erhältliche Einzel DVD ist identisch mit der aus der neuen Komplettbox. Hier gibt es aber im Vergleich zu den ersten beiden Teilen keine neue deutsche Synchro und Bonus gibt es auch nicht. Liebhaber der Filme greifen sowieso zur 5 DVD Box mit zwei großartigen Bonus DVD}s.
Neben den bekannten Darstellern fehlt leider Robert Duvall und seine Rolle des Concilieri Tom Hagen, aber dafür ist Hollywoodveteran Eli Wallach mit von der Partie. Coppolas Tochter Sofia sprang übrigens für die erkrankte Winona Ryder ein und übernahm deren zugedachte Rolle von Mary Corleone.
Trotz der Kritiker, von denen der Film teilweise sehr verrissen wurde, bekam Der Pate III sieben Oscar Nominierungen wobei es dann leider nicht zum großen Erfolg gereicht hat und der Film bei den Verleihungen leer ausging. Auch ohne Oscars stellt der Film großes Kino dar, der zwar nicht an die beiden Vorgänger heranreicht, aber das war bei der Qualität auch schlecht möglich.
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 Die letzte Nacht des Boris Gruschenko
Diane Keaton, Georges Adet
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 18198 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Die letzte Nacht des Boris G., USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.06.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Krieg und Frieden, Liebe und Tod - Woody Allen's "Boris Gruschenko" 5 von 5 Punkten
Eine meiner absoluten Lieblings-Filmkomödien ist Woody Allens DIE LETZTE NACHT DES BORIS GRUSCHENKO (Love and Death) aus dem Jahr 1975. Der Film war der letzte seiner anarchischen Slapstick-Komödien, bevor er ein Jahr später mit ANNIE HALL (Der Stadtneurotiker) neue Wege einschlug.
Der Inhalt: Russe Boris (Woody Allen) ist einer von drei Brüdern und ein kompletter Versager. Als Sonja (Diane Keaton), die Liebe seines Lebens, einen anderen heiratet, zieht er enttäuscht in den Krieg und wird dort unabsichtlich zum Helden. Um Sonja doch noch für sich zu erobern, plant er mit ihr die Ermordung Napoleons...
Wie der Originaltitel schon sagt, geht es in BORIS GRUSCHENKO um Liebe und Tod, um existentielle und existenzialistische Fragen, um den Sinn des Lebens, Religion ("Wenn Jesus Zimmermann war, was hätte er wohl für ein Bücherregal berechnet?"), das Jenseits, den Sensenmann und die Russen, besser gesagt, wie die Russen in Literatur und Film dargestellt werden, was von Woody Allen furios parodiert wird. Das ist aber noch lange nicht alles. Von Ingmar Bergman über Dostojewski bis Napoleon wird hier alles durch den Kakao gezogen, er bietet Schlachtszenen, Duelle im Morgengrauen, Aufmärsche und opulente Feste, alles, was ein historisches Drama braucht, nimmt aber in keiner Sekunde irgend etwas davon ernst.
Ob Boris Gruschenko in der Oper eine russische Schönheit anbaggert oder bereits als kleiner Junge mit dem Tod lebenswichtige Fragen diskutiert ("Wir sehen uns wieder", sagt der Tod, darauf Boris: "Bemüh' dich nicht"), ob er sich über militärischen Drill bei der Armee lustig macht ("Eins, zwei, eins, zwei", kommandiert der Sergeant, und Boris hilft: "Drei kommt als nächstes, falls Sie Schwierigkeiten haben..."), BORIS GRUSCHENKO reiht Gag an Gag, in Dialog, Bild und Figuren. Was den Film von den früheren Slapstick-Feuerwerken wie "Bananas" unterscheidet, ist die Melancholie, die unter der Komik liegt. Vielen der hier angesprochenen Fragen ist Allen in seinen späteren Werken weiter nachgegangen. Vordergründig allerdings handelt es sich bei BORIS GRUSCHENKO aber schlicht um einen der witzigsten Filme aller Zeiten, der so viel Tempo, Ideen, Intelligenz und Irrsinn bietet, dass man ihn immer wieder sehen kann.
Die DVD aus der United Artists Collection entspricht der Erstauflage und enthält den Film im anamorphen 1,85er Format, der Ton ist Deutsch und Englisch (sowie weitere Sprachen) Mono, als Extra gibt es den Trailer.
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 Was das Herz begehrt Die besten Filme aller Zeiten
Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves
DVD, 14. Februar 2008 Verkaufsrang: 5207 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
deus ex machina 3 von 5 Punkten
Über den Humor dieses Films ist ausreichend geschrieben worden. Es gibt eine Fülle umwerfend komischer Scenen, die von den beiden Stars auch hinreissend umgesetzt werden. Das muss nicht wiederholt werden.
Ein Mann, der sein Alter nicht annehmen will, der nicht altersgemäss leben will,ist ohnehin komisch genug und das Drehbuch und Nicolson gibt dieser Situation ordentlich Zucker.
Der Film ist überdies überaus political correct. Ein Schwerenöter der feinsten Sorte, dessen tägiche Mahlzeit Viagra zu sein scheint, was ihn in erhebliche Schwierigkeiten bringt, wenn Nitroglyzerin im Falle des Verdachts eines Herzinfarktes verabreicht werden soll, wird zum braven Familienvater und Opa. Entspricht dies nicht exakt den prüde-braven Vorstellungen eines Amerika ?
Hier setzt das Unbehagen ein. Hinter dem witzigen und schrägen Umgang mit den Altersmaläsen steht das übliche Cliché, es muss aber ein gutes Ende geben. Das wird förmlich herbeigezwungen. Eben feiert Erica (Diane K.) noch fröhlich Geburtstag mit ihrem deutlich jüngeren Liebhaber, da kommt Harry ( Jack N.) und man trifft sich in Paris, in Schnee. Das Ende ist so vorhersehbar wie langweilig. So viel Witz auf Situationen vorher verwendet wurde, so wenig steckt im Ende des Films.
Lieto fine wird es im Bereich der Oper genannt. Das Publikum will ein schönes Ende sehen, also gibt es ein schönes Ende, und wenn ein Gott herabsteigen muss, dieses zu bewirken ( Idomeneo von Mozart zum Beispiel).
Hier schwebt kein Gott herab. Der Film hat lange genug die Situation zugespitzt, völlig überraschend und unwahrscheinlich wird das glückliche Ende herbeigezwungen. Vielleicht war im Subtext eine ernsthafte Problembehandlung schon vorhanden. Andeutungen findet man , wenn Harry fast,.....fast geschrieben hätte, ich vermisse dich.
Der Einwand ist nicht einmal, dass es neben Lachen nicht auch Trauer und tiefen Ernst geben darf ( von Diane Keaton aber in einem so übertriebenen Mass dargestellt, dass man dies so annehmen kann).
Mein Ärgernis ist die Einfallslosigkeit des Schlusses,als fühlte ich mich um einen guten Gag betrogen, der hier noch hätte stattfinden sollen.
Unterwegs habe ich mich gut amüsiert, wie die anderen Rezensenten auch.
Aber der Schluss.....
...spitzzüngige Dialoge und herrlicher Situationskomik 5 von 5 Punkten
In dieser Romantik-Komödie aus dem Jahr 2003 passt einfach alles. Die 2 Hauptrollen sind Jack Nicholson und Diane Keaton bestens auf den Leib geschnitten, und schon allein deswegen kann nichts schief gehen ...und es geht auch nichts schief :-))
Die beiden Altstars, die einmal eine Affäre miteinander gehabt haben sollen, lassen in keiner Sekunde an sich zweifeln, spielen sich die Bälle über alle Formen der Emotionen zu und sorgen dafür, dass das Herz das bekommt was es begehrt. Ihre Streitereien und Liebeleien sind absolut glaubwürdig und doch fiktiv zugleich, mit köstlichen und komischen Nuancen.
Auch wenn der Film in der 2ten Hälfte etwas zögernd voranschreitet, präsentiert er sich insgesamt als wundervoll inszenierte Komödie voller Sprachwitz und Kuriositäten.
...Stars mit und in guter Laune, erfrischende Dialoge mit herrlichen Pointen und frecher Witz garantieren ein gelungenes cineastisches Vergnügen, welches sich erst nach mehrmaligen Ansehen so richtig offenbart
Auszeichnungen:
Diane Keaton erhielt den Golden Globe Award (Beste Schauspielerin / omödie) sowie eine Oscar-Nominierung (beste weibliche Hauptrolle).
Jack Nicholson erhielt eine Nominierung für den Golden Globe.
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 Der Schläfer
Diane Keaton, John Beck
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 25698 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Slapstick-Feuerwerk von Woody Allen 5 von 5 Punkten
SLEEPER ist der vorletzte Film aus Woody Allens anarchischer Frühphase (abgeschlossen von "Die letzte Nacht des Boris Gruschenko") und gehört zu deren Highlights. SLEEPER ist Satire vom Feinsten, verrückt, irrwitzig, rasant und voller absurder Einfälle. Das Drehbuch sprüht nur so vor bösem Witz, Ausstattung und Kostüme liefern Meisterleistungen in der Kreation einer angsteinflößenden Zukunft.
Die Story: Lebensmittelhändler Miles Monroe (Woody Allen) wird nach einer Routineoperation eingefroren und im Jahr 2173 von zwei Wissenschaftlern wieder aufgetaut, die dringend einen uregistrierten Bürger zwecks politischem Umsturz benötigen. Plötzlich wird der arme Monroe vom Überwachungsstaat und einer revolutionären Gruppe gleichermaßen gejagt...
Klingt irre? Ist es auch, in jeder Sekunde. In ihren abgefahrensten Momenten und Slapstick-Höhepunkten erinnert die Komödie stark an die Stummfilm-Zeit. Die ernsteren Gedanken liegen dennoch unter der Oberfläche. Die Angst vor dem Überwachungsstaat, in dem es u.a. keinen Sex mehr gibt und Menschen ihre Persönlichkeit und Individualität verlieren, ist allgegenwärtig und aktuell wie eh und je.
Die ursprüngliche Idee von Woody Allen war die Konzeption eines Zweiteilers (2x 2 Stunden), dessen erster Teil im gegenwärtigen New York, der Zweite hingegen 500 Jahre später in der Zukunft angesiedelt ist. Daraus wurde dann schließlich SLEEPER, den Allen mit Co-Autor Marshall Brickman gemeinsam schrieb - Brickman arbeitete auch an den Allen-Meisterwerken ANNIE HALL und MANHATTAN mit. SLEEPER war auch die erste Zusammenarbeit mit der wunderbaren Diane Keaton, die in vielen nachfolgenden Filmen Allens mitspielte, bis sich ihre privaten und beruflichen Wege trennten. Die verrückten Kostüme übrigens stammen von niemand anderem als dem späteren Hollywood-Regisseur Joel Schumacher, der jazzige Soundtrack von Allens Jazzband Ragtime Rascals.
Fazit: SLEEPER ist für Freunde des frühen Woody Allen ein Genuss, ein Film für Zwerchfell, Augen und Intellekt, ein kleines Meisterstück.
Die DVD aus der United Artists Collection ist identisch mit der Erstauflage von MGM. Bild ist anamorphes Widescreen, Ton ist Deutsch und Englisch (sowie weitere Sprachen), als Extra ist lediglich der Trailer vorhanden. |
 Marvins Töchter
Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Diane Keaton
DVD, 31. März 1999 Verkaufsrang: 20798 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Bessie kmmert sich seit Jahren um ihren bettlgerigen Vater Marvin. Doch dann erkrankt sie selbst an Leukmie. Nur eine Knochenmarkstransplantation kann sie retten. Da als Spender ausschlielich enge Familienmitglieder in Frage kommen, nimmt Bessie nach 20 Jahren Funkstille wieder Kontakt zu ihrer Schwester Lee auf. Die reist sofort mit ihren Shnen, dem rebellischen Hank und dem verschlossenen Charlie, an. Zwei vllig gegenstzliche Vorstellungen vom Leben prallen aufeinander...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Berührendes Drama 5 von 5 Punkten
Wie man hier bereits mehrfach feststellte, handelt es sich bei diesem Film um ein Familiendrama amerikanischer Machart, was oft unnötigen Kitsch und alberne Glorifizierungen bedeutet.
Marvins Töchter ist aber anders. Der Film berührt tatsächlich. Alle Schauspieler des Films beeindrucken durch ihr Talent, ganz besonders Diane Keaton.
Seit vielen Jahren einer meiner Lieblingsfilme.
Weitere Kundenmeinungen |
 Ganz normal verliebt
Tom Skerritt, Diane Keaton, Juliette Lewis, Giovanni Ribisi
DVD, 18. April 2007 Verkaufsrang: 20801 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Ganz normal verliebt, USK/FSK: oA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
(ich) Liebe.. 5 von 5 Punkten
Ich bin durch "zufall" auf diesen film gekommen (gott sei dank !)
dank des rum zappens durch die fernsehwelt... und ich blieb auch sofort in mitten dieses fims hängen..
..und so habe ich zu meinem lieblings Film "gefunden" ;-)
(natürlich anschließend sofort die DVD bestellt!)
(wobei der englische titel The Other Sister hier sehr viel treffender und passender ist...)
..den Film auch unbedingt im original (engl) ansehen! (wie gesagt 3x besser ;-) )
Ich hab den Film bis jetzt 5 mal gesehen.
Dieser Film berührt (unheimlich! / unbeschreiblich..)
Es ist zu schön zu sehen wie die beiden zueinander finden...
und wie Daniel seine "Liebe gesteht".... und und und..
so viele schöne Momente. aber keinesfalls übertrieben.
die Äuglein werden nicht trocken bleiben...
es geht einem wirklich sehr nahe..
Giovanni Ribisi !! & Juliette Lewis = TOP
das einzige was mich störte; Diane Keaton als Rolle der Mutter, wurde hier zu stark in den Vordergrund gestellt.
...
dies ist ein absouluter MUST-SEE Film!
Für Seele und Herz
TRAUMHAFT!
"please be carefull with me, i'm sensitive and i'd like to stay that way.."
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Pate 1-3 Box-Set
Al Pacino, Diane Keaton
DVD, 7. März 2007 Verkaufsrang: 11455
DVD UVP: FSK: 16 DVD-BOX/ Paramount. EAN 4010884525472/
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Er steht im obersten Regal,bei den besten Filmen... 5 von 5 Punkten
Bevor ich in den Genuss der Trilogie kam,wusste ich lediglich,dass es eine Geschichte der Mafia ist. Doch dieses Werk überraschte mich sehr. Der Pate bietet einen tiefen Einblick in die Ursprünge und Handlungen der Mafia.Er beginnt mit einer sizilianischen Hochzeit.Hier wird uns der Corleone-Clan vorgestellt,dessen Oberhaupt, Vito Corleone ,von Marlon Brando gespielt wird .Während der wunderschönen Hochzeit lernen wir seine Söhne Michael, Sunny und Fredo kennen,die Braut ist die einzige Tochter des Paten, Conny. Alleine die sizilianische Landschaft,die Traditionen ,die Musik zur Tarantella stimmen ein zu den folgenden drei Teilen der Mafia-Saga. Es wird Blut fliessen ,die Geschäfte und Schmiergeldaffären laufen schließlich ständig parallel .Wer heute noch Freund der Corleones war,kann morgen schon aus dem Weg geräumt werden müssen. Michael Corleone (Al Pacino) übernimmt im ersten Teil allmählich die Position seines Vaters.Marlon Brando spielte ,mit seiner besonnenen,eigenen Art,perfekt den Paten, bis zu seinem (natürlichen) Tode.Sein Sohn tritt härter auf,wird zunehmenst machtbesessener.Das wird Inhalt der Teile zwei und drei sein.Viel mehr möchte ich zur Handlung gar nicht schreiben. Die Vergangenheit des nach Amerika ausgewanderten Paten,die Anfänge der Corleones in New York begleiten in kurzen Sequenzen die Geschichte. Die Atmosphäre im italienischen Viertel der Millionenstadt,Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts wurde bis ins Detail und mit perfekten Nebendarstellern ausgeschmückt.Der Pate ist eine ausführliche Geschichte der -Familia-. Wir lernen die Motive und die Zusammengehörigkeit der Sizilianer in New York kennen. Die Familia (Familie)zu schützen, als Oberhaupt zu Macht und Reichtum gelangen , stehen dem Don Corleone stehts an erster Stelle. Die Morde an Mitgliedern anderer Clans ,oder auch innerhalb der eigenen Reihen wurde nicht übermässig brutal dargestellt und sollten auch nicht Spannungsmittel des Films sein. Nein, der Film ist wie eine Dokumentation, er erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte Geschichte der ausgewanderten UrSizilianer. So braucht der Zuschauer auch Ruhe und Muße ,vielleicht drei Abende,um dieses Werk zu geniessen. Es hat einen tiefen Eindruck bei mir hinterlassen, weil auf der einen Seite die Brutalität der Mafia deutlich wurde ,doch auch die Herzlichkeit,die Schwächen und Ängste dieser Menschen. Vielleicht muss man wirklich in Sizilien geboren sein und kann verstehen, dass Armut und Angst eine solche Organisation geschaffen haben.
Dieser Film ist ein klares Meisterwerk. Auch musikalisch ein Genuss.
Ich kann diese Box nur weiterempfehlen, sie wird ihren Wert behalten.
Salute ,
Tom Netzer
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![The Godfather Trilogy [Blu-ray] [UK IMPORT] - Marlon Brando](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41R2FZI7CUL._SL160_.jpg)
