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| DVDs: Diane Keaton | Kundenmeinungen
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![Father Of The Bride Part II [UK IMPORT] - Steve Martin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41C7K9PP6QL._SL160_.jpg) Father Of The Bride Part II [UK IMPORT]
Steve Martin, Diane Keaton, Martin Short
Videokassette, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 26037
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einfach toll! 5 von 5 Punkten
Die Fortsetzung ist genauso gut wie der erste Teil. Wenn nicht sogar besser. George muss man einfach gern haben. Und die Geschichte wird toll weitererzählt. Ein Film den man immer und immer wieder sehen kann.
Vater der Braut-Vater selbst werden und Opa 5 von 5 Punkten
Vater der Braut
George hat gerade mal die Hochzeit seiner so allgeliebten Tochter Annie Banks verkraftet, da tanzt die Tochter mit neuen News zu dem nun werdenden opa(!!)an- Annie ist schwanger. Als ob das nicht schon reicht-nein- nun ist auch George}s Frau nina( Dian Keaton) schwanger.
Nun beginnt für George die viellleicht schlimmste aber auch schönste Zeit seines bisherigen lebens. Doch damit nicht genug. Wie es das Schicksal will, beauftragt George Franck, der die Babyparty seines Enkerl und zukleich seines eigenes Kindes planen soll!!
Nun beginnt eine Aufregende Zeit für George
gelungen 5 von 5 Punkten
Father of the bride 2 ist einer der wenigen Nachfolgefilme, die ihrem Vorgänger in nichts nachstehen. Wie in Father of the bride werden die Gefühle und Ängste des nun werdenden Opas und nochmal-Vaters auf witzige Weise dargestellt.
Wer Steve Martin als den Vater der Braut im ersten Teil ins Herz geschlossen hat wird hier keineswegs enttäuscht. |
 Manhattan
Diane Keaton, Michael Murphy
Videokassette, 1. Oktober 1990 Verkaufsrang: 17575
Manhattan, Woody Allens Werk nach dem mit mehreren Oscars gekrönten Film Der Stadtneurotiker , hat viele Besonderheiten: die wunderbare Musik, die ausschließlich von Gershwin stammt, die atemberaubend elegante, schwarzweiße Arbeit (Kinoformat) von Kameramann Gordon Willis (bekannt durch die Kameraführung bei Francis Ford Coppolas dreiteiliger Verfilmung von Der Pate), seine tief nuancierten schauspielerischen Leistungen, sein witziges Drehbuch, das eine neue Ebene in Allens künstlerischer Reife markiert und sein Katalog der "Dinge, die das Leben lebenswert machen". Allens "Rhapsody in Grau" bezieht sich, wie sein eigener Charakter es formuliert, auf "Menschen in Manhattan, die sich permanent diese realen, unnötigen und neurotischen Probleme selbst machen, weil es sie davon abhält, sich mit den unlösbaren und viel schrecklicheren Problemen des Universums zu beschäftigen."
Der Film ist eine romantische Komödie über Misstrauen und Betrug, über die Regeln von Liebe und Freundschaft, junge Mädchen (strahlend und süß wie Mariel Hemingway) und alte Männer (Allen), Unschuld und Intellekt. (Eine bevorzugte Redewendung wird benutzt, um eine Skulptur im Guggenheim Museum zu beschreiben: "Sie hat eine fantastisch negative Potenz.")
Das Thema des Films kann in zwei Sätzen zusammengefasst werden: "Ich kann mir nicht vorstellen, dass Du jemanden getroffen hast, den Du lieber magst, als mich." und "Es ist sehr wichtig, eine Form von persönlicher Integrität zu haben." Diese Sätze mögen sich nicht wie Ausschnitte aus brillanten Dialogen anhören, aber Manhattan bringt diese Aussagen so emotional herüber, dass Sie den Schmerz bis in Ihr Herz spüren. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Manhattan 5 von 5 Punkten
Woody Allens melancholische Liebeserklärung an New York, in wunderbaren schwarz/weiß-Bildern gefilmt. Sehr gutes Bild und mit deutscher Tonspur! Ein Muss für Fans!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Nicht nur für Allen-Fans 5 von 5 Punkten
"Manhattan" ist einer der besten Filme, der jemals von Woody Allen erschienen ist.
Es ist poetisch und doch sehr realistisch Und das schwarz/weiße Filmen fügt ein hohes Niveau von Ästhetik hinzu.
Das Schauspiel ist überragend und nahezu überrealistisch, wie immer in Allen-Filme.
Und die Geschichte ist sogar ziemlich geradeaus und hat viel toller Humor. "Manhattan" ist also nicht nur für Allen-Fans! |
 Der Pate III
Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton
Videokassette, 1. Oktober 1992 Verkaufsrang: 12090
16 Jahre, nachdem Regisseur Francis Ford Coppola für Der Pate 2 seinen zweiten Oscar gewann (den ersten hatte er 1972 für Der Pate erhalten), starteten er und sein Hauptdarsteller Al Pacino den Versuch, demselben Konzept nochmals Leben einzuhauchen.
Abgesehen von der ausgefeilten Handlung, in deren Rahmen Michael Corleone beim Vatikan um Vergebung bittet und gleichzeitig seinen Neffen (Andy Garcia) darauf vorbereitet, die Leitung der Familie Corleone zu übernehmen, misslingt es, dem Zuschauer als wahrhaft eindrucksvolle Erfahrung in Erinnerung zu bleiben, wie es den vorangegangenen Filmen gelungen war. Dennoch spielt Al Pacino als gealterter Michael sehr bewegend - voller Bedauern versucht er, sich mit seiner Frau (Diane Keaton) und seinen mittlerweile erwachsenen Kindern zu versöhnen (eines wird von Sofia Coppola, der Tochter des Regisseurs, nicht sonderlich gekonnt dargestellt). -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
AUCH DER IST TOPP 5 von 5 Punkten
Auch der Pate III ist topp und darf ganz locker die fünf Sterne für sich in Anspruch nehmen (wenngleich ich gerne Teil I und II sechs Pünktchen vergeben hätte, wäre es möglich).
Es dauerte mehr als fünfzehn Jahre bis Coppola sich an diesen dritten Teil heranwagte, der für sich ein phantastisch guter Film ist - und - wenn überhaupt - nur im Vergleich mit DER PATE I und DER PATE II leicht verliert. Die aber waren auch von solch unglaublicher Qualität, dass bis zum heutigen Tage kein Film aus diesem Metier auch nur in die damals erreichte qualitative Nähe gelangt.
Der Don der Corleone-Familie, Michael, versucht das Vermögen der Familie solide anzulegen. Er will weg vom Gangster-Image, hin zum Part des Geschäftsmannes. Aber, das ist nicht so einfach. Das merkt bald er und bald auch diejenigen, die meinen, ihn benutzen zu können.
Michael ist etwas müde geworden. Bei einer Reise nach Sizilien kommt er endlich mit seiner geschiedenen Frau Kay erneut in Verbindung. Beide finden wieder eine gemeinsame Basis und alles könnte gut werden, als es unerwartet zur Trägödie kommt.
Mit diesem dritten Teil wird die Gangstersaga um die Mafiafamilie Corleone abgeschlossen. Ein Plot, der insgesamt ein knappes Jahrhundert abdeckte, in dem sich die Art der Geschäfte ebenso veränderte wie die Methoden der Vergeltung. Was bleibt sind die Zwänge, die sich aus dem Geschäft ergeben und die wechselseitigen Verpflichtungen. Großartiger Film. Klasse Abschluss einer einmaligen Serie. HMcM
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![Annie Hall [UK-Import] - Woody Allen](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41DZQYYHG3L._SL160_.jpg) Annie Hall [UK-Import]
Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon
Videokassette, 16. Oktober 2000 Verkaufsrang: 45535
Der Stadtneurotiker ist eine der wahrhaftigsten bittersüßen Romanzen, die jemals auf Zelluloid lebendig wurden. Woody Allen spielt eine kaum versteckte Version seiner selbst: Alvy Singer ist ein erfolgreicher - wenn auch neurotischer - Fernsehkomiker, der in New York lebt. Annie (die durch und durch brillante Diane Keaton) ist aus dem Mittleren Westen nach New York gezogen, beschäftigt sich mit Fotografie und singt in kleinen Clubs. Als beide sich treffen, springt der Funke sofort über - auch wenn er zunächst unterdrückt wird. Als sie in Annies Apartment zum ersten Mal allein sind, navigieren Alvy und Annie durch das Minenfeld eines "Ist-diese-Person-jemand-mit-dem-ich-eine-Beziehung-anfangen-möchte?"-Gespräch. Während sie reden, blitzen in Untertiteln ihre unausgesprochenen Gedanken auf. Sätze wie "Ich bin nicht klug genug für ihn" und "Ich höre mich völlig bescheuert an." Trotz all ihrer Vorsicht kommen sie doch noch zusammen und wir werden von der Flut ihrer neuen Romanze weggespült.
Allens groteskes Einfühlungsvermögen erscheint in Der Stadtneurotiker in einer Folge von Rückblicken auf Alvys Kindheit, der im wahrsten Sinn des Wortes unter einer ratternden Achterbahn aufgewachsen ist. Sein lautstarker jüdischer Abendessentisch wird in einer Szene zusammen mit dem Feiertagstisch der Halls gezeigt, einer schmallippigen WASP-Familie (weißer angelsächsischer Protestant), an dem Alvy zum ersten Mal sitzt. Seine Position als Außenseiter ist unbestritten. Er schaut den Tisch entlang und ordnet Annies Großmutter als eine "klassische Judenhasserin" ein. Die Beziehung verschlechtert sich in dem Maß, in dem Annies wachsende Sehnsucht nach Unabhängigkeit zunimmt. Es wird schnell klar, dass beide sich auf unterschiedlichen Pfaden bewegen. Das, was sie zunächst beim anderen schön fanden, wird auf einmal unerträglich.
Der Stadtneurotiker enthält Allens zentrale Themen - seine Liebe zu New York (und sein Hass auf Los Angeles), dass Beziehungen nicht möglich sind und seine Angst vor dem Tod. Aber die Balance zwischen diesen Themen stimmt genau und die Chemie zwischen Allens sich permanent ängstigendem Alvy und Keatons schlaksiger Annie ist eine der besten Darstellungen auf der Leinwand überhaupt. Es könnte nicht hinreißender dargestellt werden. -Susan Benson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Wie sinnvoll ist es alles zu intellektualisieren? 5 von 5 Punkten
Der intellektuelle Komiker Alvy ( Woody Allen) lebt in New York. Seine jüdischen Vorfahren wohnen in Brooklyn und führen ein gänzlich anderes Leben als dieser Stadtneurotiker. Während Alvy völlig verkopft ist, lebt seine Familie unverkrampft aus dem Bauch heraus.
Zweimal schon wurde er geschieden, bevor er auf die hübsche Annie( Diane Keaton) trifft. Sie möchte Bar-Sängerin werden . Von Alvy erhält sie eine Menge Zuspruch .
Der Intellektuelle empfiehlt seiner Freundin Weiterbildung, finanziert ihr eine Psychotherapie und diverse Fortbildungskurse. Je mehr sich Annie allerdings zu seiner vermeintlichen Traumfrau entwickelt, desto intensiver werden die Beziehungsprobleme.
Alvy intellektualisiert und analysiert alle Lebensbereiche. Dadurch wird seinem Alltag die Spontanität genommen. Sein Skeptizismus lässt ihn immer genervt erscheinen. Er ist mit der Welt, so wie sie sich ihm darstellt, nicht einverstanden und kritisiert sie pausenlos. Politiker hält er alle für korrupt und sein Umfeld für unbewusst und zu wenig nachdenklich. Alvys großer Guru ist Freud, dessen Name er gerne im Munde führt.
Gerade weil er sich um eine allgemeine Versachlichung aller Lebensprobleme bemüht und seinem Bauch keine Chance einräumt, leidet er unter einer Fülle von Ängsten, ist hochgradig eifersüchtig und in vielen Dingen wenig gelassen. War anfangs die sexuelle Beziehung zu Annie noch in Ordnung, wird sie zunehmend schwieriger. Man diskutiert zu viel im Bett! Das verschreckt bekanntermaßen den Eros!
Als Annie ihn eines anderen Mannes wegen verlässt, stürzt eine Welt für Alvy ein. Der Versuch seine Geliebte zurückzuerobern misslingt. Sie ist dem Stadtneurotiker entwachsen und weiß dies auch. Werden sie eine zweite Chance erhalten?
Der Film stammt aus dem Jahre 1977. Woody Allen gelingt es die Intellektuellenszene New Yorks bestens zu persiflieren, indem er sich ein wenig über deren intellektuellen Vorlieben und psychischen Schwächen lustig macht.
Allen wirbt dafür, das Leben nicht allzu ernst zu nehmen, sondern im eher die komischen Seiten abzugewinnen.
Kein schlechter Ansatz!
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![Interiors [UK IMPORT] - Diane Keaton](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41QTD1VBYNL._SL160_.jpg) Interiors [UK IMPORT]
Diane Keaton, Kristin Griffith, Mary Beth Hurt, Richard Jordan, E.G. Marshall
Videokassette, 30. Juni 1997
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Psycho-Drama von Woody Allen 5 von 5 Punkten
Die Zuschauer staunten nicht schlecht, als Woody Allens "Interiors - Innenleben" in die Kinos kam, war er doch der erste rein dramatische Film des Komödien-Meisters und gleichzeitig seine Hommage an das große Vorbild Ingmar Bergman. Vieles in Interiors" erinnert tatsächlich an Bergman - die spärliche Ausstattung, die zurückhaltende Kameraarbeit, die Schauspielführung. Hier legt Allen größten Wert auf die Farbdramaturgie, auch der Ton wird genial eingesetzt (es gibt keinen Filmscore, was den intensiven Eindruck des Films verstärkt - lediglich in einer Szene ertönt Musik vom Plattenspieler), einfach alles an "Interiors" ist - wie die Besessenheit seiner Hauptdarstellerin Geraldine Page - großartig aufeinander abgestimmt und entfaltet eine so große dramatische Wucht, wie man sie selten im amerikanischen Kino gesehen hat. Woody Allens Dialoge sind schlicht brillant. Obwohl der Film behutsam und langsam erzählt ist, wirkt er unglaublich spannend, dazu ist er absolut zeitlos, wirkt heute noch genauso frisch und beklemmend, wie er es seinerzeit getan haben muss.
Zur DVD: diese englische DVD bietet auch den deutschen Ton, wobei ich jedem die Originalfassung ans Herz legen würde, da kein Synchronsprecher der Welt in der Lage ist, die Natürlichkeit der Darsteller im Umgang mit ihrem Text auch nur ansatzweise adäquat wiederzugeben. Als einziges Extra ist ein Trailer vorhanden, aber ich verzichte gern auf tonnenweise Zusatzmaterial, wenn der Hauptfilm so großartig ist wie hier. "Interiors" ist jeden Tag wieder eine Neuentdeckung wert, für mich einer der besten Filme, die je gemacht wurden.
Woody Allens erstes Drama, im Stil von Ingmar Bergman 5 von 5 Punkten
„Interiors" („Innenleben") von 1978 wurde für zwei Oscars nominiert: Drehbuch und Regie. Für beides zeichnet derjenige verantwortlich, den bis dato und auch bis heute viele „lediglich" als großen Meister von Komödien kennengelernt haben: Woody Allen.
In seinem ersten Drama, in Stil und Handlung von seinem Vorbild Ingmar Bergman beeinflußt, erzählt Allen vom Einbruch einer Tragödie in eine bisher heile, geordnete Welt:
Der gutsituierte 63jährige New Yorker Rechtsanwalt Arthur (E.G. Marshall) verläßt seine Frau Eve (Geraldine Page) mehr oder weniger aus heiterem Himmel. Die drei erwachsenen Töchter Renata, Flyn und Joey (Diane Keaton, Mary Beth Hurt, Kristin Griffith) versuchen der Mutter beizustehen und sie von ihren Selbstmordgedanken abzuhalten, doch auch sie selbst sind von Unsicherheit und Beziehungsproblemen zerrüttet. Als der Vater sich entschließt, eine andere Frau zu heiraten, ist die Tragödie nicht mehr abzuwenden.
Eine eindringliche, ästhetische Kameraführung (Schauplätze: New York City und Connecticut) und die intensive Darstellung der hervorragenden Schauspieler machen diesen Film zu einem Meisterwerk und zu einem Meilenstein in Woody Allens Schaffen und wohl auch in der US-amerikanischen Filmgeschichte.
Woody Allen ist mit diesem Film ein Drama gelungen, das zu den besten Filmen gehört, die je gemacht wurden. Dies ist ein „hehres" Kritikerzitat (Gene Shalit, N.B.C.-T.V.), dem ich mich aber anschließen kann.
Negativ an der technischen Ausführung zu bemerken ist, daß es zwar eine deutsche Tonspur gibt, aber nicht die Möglichkeit, dem Film im Original mit deutschen Untertiteln zu sehen.
»Yes, it is very peaceful« 4 von 5 Punkten
... ist die Schlußlinie dieses Films. Und es ist tatsächlich ein sehr lärmarmer Film, zumindest wenn Sie das Dezibelniveau betrachten. Es gibt nicht Mal ein "Score" zum Film!
Es passiert jedoch recht viel in "Interiors". Es dreht sich grundsätzlich um drei Schwester - wie wir es schon öfter in anderen Allen-Filmen gesehen haben. Aber diesmal ist das Hauptereignis, daß ihr Vater die Mutter verlässt, und die Handlung baut auf den Verhältnissen zwischen den unterschiedlichen Familienmitgliedern.
Wunderschön und sehr intim verfasst, gefilmt und aufgeführt! Ein weniger bekanntes aber extrem ästhetisches Kunststück von Woody Allen. Ein Muß. |
![The First Wives Club [UK IMPORT] - Goldie Hawn](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41ZVM9GKP8L._SL160_.jpg) The First Wives Club [UK IMPORT]
Goldie Hawn, Bette Midler, Diane Keaton
Videokassette, 2. Oktober 2000 Verkaufsrang: 24946
Goldie Hawn, Bette Midler und Diane Keaton beweisen, dass Rache ein Gericht ist, das am besten kalt serviert wird. Die ehemaligen College-Freundinnen treffen sich bei der Beerdigung eines guten Freundes wieder, der einen Kopfsprung in Richtung Fifth Avenue gewagt hatte. Die drei stellen fest, dass ihre Gemeinsamkeiten darin bestehen, dass all ihre Ehemänner den Übergang in die Midlife-Crisis damit begangen haben ihre Frauen sitzen zu lassen, um sich mit fremden Federn - sprich: jüngeren Frauen - zu schmücken. Sie beschließen sich dafür zu rächen, indem sie ein kriegerisches Triumvirat bilden und erinnern sich dabei an lange vergessene Fähigkeiten.
Ihre Handlungen wirken manchmal ein wenig zu "durchgeknallt", aber die Frauen selbst sind einfach toll. Goldie Hawn, die eine alternde Schauspielerin spielt, ist manchmal ein wenig zu temperamentvoll, aber ihr großspuriges Verhalten ist durchaus amüsant, speziell wenn sie sich über Hollywood und ihr eigenes Alter Ego lustig macht. Entgegen ihrem üblichen dreisten Auftreten überrascht Bette Midler durch ihre Darstellung einer nicht nur unglücklichen, sondern zutiefst betrübten Frau. Dies zeigt sich nicht nur durch einen Mangel an Schlagfertigkeit - allein in ihrem ausdrucksvollen Gesicht steht die Geschichte ihrer Ehe geschrieben. Als unterdrückte und von Selbstvorwürfen zerfressene Ehefrau eines egomanischen Werbefachmanns entdeckt Diane Keaton ihre Wut und auch ihre Stimme, als ihre Psychiaterin (Marcia Gay Harden) ethische Grenzen überschreitet.
Während man beobachtet, wie sich Diane Keaton von einer ineffizienten Hausfrau zu einer energiegeladenen Geschäftsfrau verwandelt, wird deutlich, dass es viel zu lange her ist, seit sie in einer Komödie gespielt hat. Regisseur Hugh Wilson traf eine intelligente Auswahl an Nebendarstellern, von denen jeder einzelne seinen speziellen Beitrag zum Film liefert. Dennoch gelingt es ihm nicht, den überschäumenden Humor aus der ersten Stunde des Films während der ganzen Zeit zu halten, denn das Ende wird dadurch geschwächt, dass die Frauen ihren ursprünglichen Vorsatz nicht vollends durchsetzen. -Rochelle O'Gorman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Eine der besten Komödien mit einer tollen Goldie Hawn ! 5 von 5 Punkten
Diese Komödie macht einfach nur SpaÃx und Freude. Alle drei Hauptdarstellerinen (Bette Midler, Goldie Hawn und Diane Keaton) sind in Hochform, allen voran Goldie Hawn, die eine witzige Schauspielerin verkörpert und damit tausende von Symphatiepunkten gewinnt. Durch spritzige Dialoge und Wortgefechte wird dieser Film zu einer der besten Komödien aller Zeiten. Unbedingt kaufen !
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![The Godfather 3 [UK IMPORT] - Al Pacino](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41MY5X3N8KL._SL160_.jpg) The Godfather 3 [UK IMPORT]
Al Pacino, Andy Garcia, Diane Keaton, Talia Shire, Sofia Coppola
Videokassette, 1. September 1997 Verkaufsrang: 41885
16 Jahre, nachdem Regisseur Francis Ford Coppola für Der Pate 2 seinen zweiten Oscar gewann (den ersten hatte er 1972 für Der Pate erhalten), starteten er und sein Hauptdarsteller Al Pacino den Versuch, demselben Konzept nochmals Leben einzuhauchen.
Abgesehen von der ausgefeilten Handlung, in deren Rahmen Michael Corleone beim Vatikan um Vergebung bittet und gleichzeitig seinen Neffen (Andy Garcia) darauf vorbereitet, die Leitung der Familie Corleone zu übernehmen, misslingt es, dem Zuschauer als wahrhaft eindrucksvolle Erfahrung in Erinnerung zu bleiben, wie es den vorangegangenen Filmen gelungen war. Dennoch spielt Al Pacino als gealterter Michael sehr bewegend - voller Bedauern versucht er, sich mit seiner Frau (Diane Keaton) und seinen mittlerweile erwachsenen Kindern zu versöhnen (eines wird von Sofia Coppola, der Tochter des Regisseurs, nicht sonderlich gekonnt dargestellt). -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
AUCH DER IST TOPP 5 von 5 Punkten
Auch der Pate III ist topp und darf ganz locker die fünf Sterne für sich in Anspruch nehmen (wenngleich ich gerne Teil I und II sechs Pünktchen vergeben hätte, wäre es möglich).
Es dauerte mehr als fünfzehn Jahre bis Coppola sich an diesen dritten Teil heranwagte, der für sich ein phantastisch guter Film ist - und - wenn überhaupt - nur im Vergleich mit DER PATE I und DER PATE II leicht verliert. Die aber waren auch von solch unglaublicher Qualität, dass bis zum heutigen Tage kein Film aus diesem Metier auch nur in die damals erreichte qualitative Nähe gelangt.
Der Don der Corleone-Familie, Michael, versucht das Vermögen der Familie solide anzulegen. Er will weg vom Gangster-Image, hin zum Part des Geschäftsmannes. Aber, das ist nicht so einfach. Das merkt bald er und bald auch diejenigen, die meinen, ihn benutzen zu können.
Michael ist etwas müde geworden. Bei einer Reise nach Sizilien kommt er endlich mit seiner geschiedenen Frau Kay erneut in Verbindung. Beide finden wieder eine gemeinsame Basis und alles könnte gut werden, als es unerwartet zur Trägödie kommt.
Mit diesem dritten Teil wird die Gangstersaga um die Mafiafamilie Corleone abgeschlossen. Ein Plot, der insgesamt ein knappes Jahrhundert abdeckte, in dem sich die Art der Geschäfte ebenso veränderte wie die Methoden der Vergeltung. Was bleibt sind die Zwänge, die sich aus dem Geschäft ergeben und die wechselseitigen Verpflichtungen. Großartiger Film. Klasse Abschluss einer einmaligen Serie. HMcM
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![Baby Boom [UK-Import] - Diane Keaton](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41V0PN8YCEL._SL160_.jpg) Baby Boom [UK-Import]
Diane Keaton, Harold Ramis, Sam Wanamaker, James Spader, Pat Hingle
Videokassette, 1. Februar 2000 Verkaufsrang: 35042
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
J.C. Wiatt (Diane Keaton: Manhattan, Der Stadtneurotiker) ist eine erfolgreiche New Yorker Karrierefrau, die nicht umsonst den Spitznamen "Tiger Lady" hat. Aber eine ungewöhnliche Erbschaft führt bald dazu, dass sich ihr Leben ändern wird. Statt des erwarteten Geldes landet nämlich ein Baby in ihrem Haushalt. Als Erstes wird sie von ihrem Freund (Harold Ramis: Ghostbusters) verlassen, der genauso ein Workaholic wie sie ist.
Nachdem ihr Arbeitseinsatz durch das Baby nicht mehr so hoch ist wie vorher, legt man ihr nahe zu kündigen. J.C., die sich mittlerweile voll für das Baby entschieden hat, zieht in ein altes Bauernhaus nach Vermont. Dieses Haus ist aber so alt, dass es durch die Reparaturen nach und nach alle Reserven auffrisst und J.C. kurz vor dem Aufgeben steht, um reumütig nach New York zurückzukehren. Wenn da nicht der attraktive Tierarzt Jeff (Sam Shepard: Der Stoff aus dem die Helden sind) wäre und ein Rezept für Apfelmus, das sich prima vermarkten lässt.
Baby Boom aus dem Jahr 1987 ist halb Satire auf das Yuppie-Dasein der 80er-Jahre in New York, halb romantische Komödie. Gute Schauspieler und witzige Dialoge und Szenen machen den Film auch heute noch sehenswert. Halten Sie Ausschau nach Chris Noth (Sex and the City). -Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Empfehlenswert 5 von 5 Punkten
Den Film hab ich damals nur durch Zufall gesehen - Gott sei Dank!
Man könnte zwar bemängeln Baby Boom wär eher was für Frauen, aber das ist mir auch egal. Diana Keaton macht ihre Sache, wie immer, ausgezeichnet, d.h. oft wunderbar hysterisch. Die Geschichte ist nicht außergewöhnlich, aber der Film eignet sich ausgezeichnet zum Wohlfühlen an einem Sonntagnachmittag.
Fünf Sterne!
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![Marvin's Room [UK-Import] - Meryl Streep](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41K7Q0XKTBL._SL160_.jpg) Marvin's Room [UK-Import]
Meryl Streep, Diane Keaton, Robert de Niro, Hume Cronyn, Gwen Verdon
Videokassette, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 28923
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Berührendes Drama 5 von 5 Punkten
Wie man hier bereits mehrfach feststellte, handelt es sich bei diesem Film um ein Familiendrama amerikanischer Machart, was oft unnötigen Kitsch und alberne Glorifizierungen bedeutet.
Marvins Töchter ist aber anders. Der Film berührt tatsächlich. Alle Schauspieler des Films beeindrucken durch ihr Talent, ganz besonders Diane Keaton.
Seit vielen Jahren einer meiner Lieblingsfilme.
KLASSE! 5 von 5 Punkten
Bei Bessie (Diane Keaton) wird Leukämie diagnostiziert. Nur eine Knochenmarkspende könnte ihr Leben retten. Sie kontaktiert ihre Schwester Lee (Meryl Streep) und deren Söhne, mit den sie schon zwanzig Jahre keinen Kontakt mehr hatte. Während sich Bessie die ganzen Jahre für ihren todkranken Vater und ihre senile Tante aufgeopfert hat, war Lee mit ihrer Karriere und vor allem ihrem rebellischen Sohn Hank (Leonardo DiCaprio) beschäftigt, der zur Zeit in der Psychatrie sitzt. Das Wiedersehen verläuft befangen. Lee sträubt sich dagegen, sich um ihren kranken Vater zu kümmern, falls für ihre Schwester niemand als Knochenmarkspender in Frage kommt. Sie will ihr Diplom als Kosmetikerin machen und beruflich erfolgreich bleiben. Hank versucht ständig mit erfundenen Geschichten Aufmerksamkeit zu erhalten. Ihm fehlt Liebe und Zuneigung seitens seiner Mutter, die wenig Geduld und Verständnis mit ihm hat. Sie zeigt ungern Gefühle und kritisiert ihn zu oft. Bessie findet Zugang zu Hank. Sie schenkt ihm den Werkzeugkasten ihres Vaters und läßt ihn ihr Auto fahren. Bessie traut ihm etwas zu, lobt ihn und gibt ihm das Gefühl, daß er nicht verrückt ist. Hank und Bessie verstehen sich bald bestens. Bessie und Lee dagegen müssen noch lernen, sich zu akzeptieren... Bewegendes Drama um Liebe, Verantwortung und Tod.
Klasse!! 5 von 5 Punkten
Ein sehr trauriger Film über ein ernstes Thema:
Bessie erkrankt an Leukämie und braucht einen Knochenmark-Spender. Doch es gibt nur ihre Schwester und mit der versteht sie sich seit 20 Jahren nicht...
Genial: Robert de Niro als Ersatzarzt nebst dümmlichen Bruder!
Realitätsnahes Drama das unter die Haut geht!
Gute Idee, schlechte Umsetzung, 2 von 5 Punkten
Dieser film hat mich nicht von Hocker gerissen. Die Story ist nicht schlecht, aber die Leistung der Filmmacher ist dürftig. Ich behaupte sogar, dass der Erfolg dieses Filmes ohne Leonardo DiCaprio und seiner beträchtlichen Fangemeinde ausgeblieben wäre.
Simpel gestrickt - Kitsch a l'americaine 2 von 5 Punkten
Ein Bündel guter Schauspieler macht noch keinen guten Film. Jerry Zaks MARVINS TÖCHTER ist ein weiterer Beweis dieser seit langem bekannten Tatsache. Wie so oft in amerikanischen Filmen geht es hier wieder einmal um die Familie, um das, was sie trennt, und was sie zusammenhält.
Trennend, das ist keine Überraschung, wirkt zum Beispiel Egoismus. Verbinden kann dagegen eine Krankheit, die die Familie zwingt, näher zusammenzurücken. Bessie (Diane Keaton) ist an Leukämie erkrankt, sodaß ihre Schwester Lee (Meryl Streep) nach Jahren in denen sich der Kontakt auf ein Minimum beschränkte, anreist, um die ihr fremd gewordene Bessie zu unterstützen. Was sich im Folgenden ereignet, ist weitgehend vorhersehbar: Die vermeintlich ungleichen Schwestern nähern sich einander an, überwinden ihre wechselseitige Selbstsucht, und am Ende ist die Familie wieder vereint. Sogar für Bessie eröffnet sich ein Ausweg.
MARVINS TÖCHTER, die Adaption eines Theaterstücks von Scott McPherson, lebt von grandiosen Schauspielerleistungen (außer den beiden Hauptdarstellerinnen auch noch Leonardo DiCaprio und Robert de Niro in schönen Nebenrollen), und einzelne Szenen sind -vor allem in der Originalfassung- den Besuch wert. Im Ganzen kann der Film aber nicht überzeugen. Zu simpel gestrickt, zu glatt ist die Geschichte, die ihr eigentliches Thema -wie gehen Menschen mit einer tödlichen Bedrohung um, wie lassen sich Familiensinn und das Recht auf ein eigenes Leben vereinbaren ?- nicht wirklich ernst nimmt, sondern im Gegenteil in Harmoniesouce und "positivem Denken" erstickt. Das Ergebnis der geglückten Familienzusammenführung steht von Beginn an fest, und macht MARVINS TÖCHTER verlogen.
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 Marvins Töchter
Meryl Streep, Diane Keaton, Leonardo DiCaprio, Robert de Niro, Hume Cronyn
Videokassette Verkaufsrang: 15750
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Berührendes Drama 5 von 5 Punkten
Wie man hier bereits mehrfach feststellte, handelt es sich bei diesem Film um ein Familiendrama amerikanischer Machart, was oft unnötigen Kitsch und alberne Glorifizierungen bedeutet.
Marvins Töchter ist aber anders. Der Film berührt tatsächlich. Alle Schauspieler des Films beeindrucken durch ihr Talent, ganz besonders Diane Keaton.
Seit vielen Jahren einer meiner Lieblingsfilme.
KLASSE! 5 von 5 Punkten
Bei Bessie (Diane Keaton) wird Leukämie diagnostiziert. Nur eine Knochenmarkspende könnte ihr Leben retten. Sie kontaktiert ihre Schwester Lee (Meryl Streep) und deren Söhne, mit den sie schon zwanzig Jahre keinen Kontakt mehr hatte. Während sich Bessie die ganzen Jahre für ihren todkranken Vater und ihre senile Tante aufgeopfert hat, war Lee mit ihrer Karriere und vor allem ihrem rebellischen Sohn Hank (Leonardo DiCaprio) beschäftigt, der zur Zeit in der Psychatrie sitzt. Das Wiedersehen verläuft befangen. Lee sträubt sich dagegen, sich um ihren kranken Vater zu kümmern, falls für ihre Schwester niemand als Knochenmarkspender in Frage kommt. Sie will ihr Diplom als Kosmetikerin machen und beruflich erfolgreich bleiben. Hank versucht ständig mit erfundenen Geschichten Aufmerksamkeit zu erhalten. Ihm fehlt Liebe und Zuneigung seitens seiner Mutter, die wenig Geduld und Verständnis mit ihm hat. Sie zeigt ungern Gefühle und kritisiert ihn zu oft. Bessie findet Zugang zu Hank. Sie schenkt ihm den Werkzeugkasten ihres Vaters und läßt ihn ihr Auto fahren. Bessie traut ihm etwas zu, lobt ihn und gibt ihm das Gefühl, daß er nicht verrückt ist. Hank und Bessie verstehen sich bald bestens. Bessie und Lee dagegen müssen noch lernen, sich zu akzeptieren... Bewegendes Drama um Liebe, Verantwortung und Tod.
Klasse!! 5 von 5 Punkten
Ein sehr trauriger Film über ein ernstes Thema:
Bessie erkrankt an Leukämie und braucht einen Knochenmark-Spender. Doch es gibt nur ihre Schwester und mit der versteht sie sich seit 20 Jahren nicht...
Genial: Robert de Niro als Ersatzarzt nebst dümmlichen Bruder!
Realitätsnahes Drama das unter die Haut geht!
Gute Idee, schlechte Umsetzung, 2 von 5 Punkten
Dieser film hat mich nicht von Hocker gerissen. Die Story ist nicht schlecht, aber die Leistung der Filmmacher ist dürftig. Ich behaupte sogar, dass der Erfolg dieses Filmes ohne Leonardo DiCaprio und seiner beträchtlichen Fangemeinde ausgeblieben wäre.
Simpel gestrickt - Kitsch a l'americaine 2 von 5 Punkten
Ein Bündel guter Schauspieler macht noch keinen guten Film. Jerry Zaks MARVINS TÖCHTER ist ein weiterer Beweis dieser seit langem bekannten Tatsache. Wie so oft in amerikanischen Filmen geht es hier wieder einmal um die Familie, um das, was sie trennt, und was sie zusammenhält.
Trennend, das ist keine Überraschung, wirkt zum Beispiel Egoismus. Verbinden kann dagegen eine Krankheit, die die Familie zwingt, näher zusammenzurücken. Bessie (Diane Keaton) ist an Leukämie erkrankt, sodaß ihre Schwester Lee (Meryl Streep) nach Jahren in denen sich der Kontakt auf ein Minimum beschränkte, anreist, um die ihr fremd gewordene Bessie zu unterstützen. Was sich im Folgenden ereignet, ist weitgehend vorhersehbar: Die vermeintlich ungleichen Schwestern nähern sich einander an, überwinden ihre wechselseitige Selbstsucht, und am Ende ist die Familie wieder vereint. Sogar für Bessie eröffnet sich ein Ausweg.
MARVINS TÖCHTER, die Adaption eines Theaterstücks von Scott McPherson, lebt von grandiosen Schauspielerleistungen (außer den beiden Hauptdarstellerinnen auch noch Leonardo DiCaprio und Robert de Niro in schönen Nebenrollen), und einzelne Szenen sind -vor allem in der Originalfassung- den Besuch wert. Im Ganzen kann der Film aber nicht überzeugen. Zu simpel gestrickt, zu glatt ist die Geschichte, die ihr eigentliches Thema -wie gehen Menschen mit einer tödlichen Bedrohung um, wie lassen sich Familiensinn und das Recht auf ein eigenes Leben vereinbaren ?- nicht wirklich ernst nimmt, sondern im Gegenteil in Harmoniesouce und "positivem Denken" erstickt. Das Ergebnis der geglückten Familienzusammenführung steht von Beginn an fest, und macht MARVINS TÖCHTER verlogen.
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 Reds
Diane Keaton, Edward Herrmann
Videokassette, 5. Mai 2000 Verkaufsrang: 19265
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schade 5 von 5 Punkten
dass die Verantwortlichen in der Branche es nicht für nötig halten, diesen Film auf DVD herauszubringen. Wahrscheinlich ist er ihnen politisch zu heikel, da Hollywood hier der Russischen Revolution einmal positiv, wenn auch nicht unkritisch, gegenübertritt... |
![Father of the Bride [UK IMPORT] - Steve Martin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51HAJA8952L._SL160_.jpg) Father of the Bride [UK IMPORT]
Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams, Kieran Culkin, George Newbern
DVD, 20. Mai 2002 Verkaufsrang: 74582 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine tolle Komödie für die ganze Familie!!! 5 von 5 Punkten
Frisch von einer Reise nach Rom zurückgekehrt, verkündet Annie Banks ihrer Familie, dass sie dort einen Mann kennengelernt hat, und dass sie nun heiraten wollen. Nachdem sich Vater Banks von dieser Schreckensnachricht erholt hat und anfängt zu begreifen, dass sie es wirklich ernst meint, muss die Hochzeit nun vorbereitet werden. Denn es soll keine gewöhnliche Hochzeit werden, sondern eine ziemlich prachtvolle. Also geht man erst einmal zum Hochzeitsplaner. Natürlich sind Mutter und Tochter begeistert von seinen Plänen, Mr. Banks jedoch könnte auf eine komplette Renovierung und eine Fassade aus weissen Rosen für sein Haus verzichten- abgesehen von der fünfstöckigen Hochzeitstorte und den weissen Gänsen, die im Schnee arrangiert werden sollen... Er hatte mehr an eine Grillparty im Garten gedacht... So nimmt die Geschichte mit vielen lustigen Zwischenfällen ihren Lauf und man kommt aus dem Lachen gar nicht mehr heraus. Für mich ist dieser Film - neben "Kevin allein zu Haus" und "Ein Zwilling kommt selten allein"- einer der besten Filme, die es gibt.
Ein wunderschön-romantisch ironischer Film 5 von 5 Punkten
Steve Martin at his best, keine Frage. In diesem Remake eines alten Klassikers ("Vater der Braut - ALT") transportiert er diese wunderschöne Komödie um die Leiden eines jungen Vaters in die Neuzeit, der sich damit abfinden muss, dass seine Tochter sich nun endlich verheiraten will. Wunderschön. Sehr romantisch, für allel Altersgruppen. |
![Woody Allen Collection [DVD] - Woody Allen](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Z95MWVXSL._SL160_.jpg) Woody Allen Collection [DVD]
Woody Allen, Diane Keaton
DVD Verkaufsrang: 75586
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Eines von vielen Meisterwerken von Woody Allen 5 von 5 Punkten
Eine perfekte Story, eigentlich sind es ja zwei, mit überragenden Schauspielern. In der 1. Story geht es um einen Augenarzt, der verheiratet ist und trotzdem eine Affäre mit Dolores hat. Da seine Freundin Dolores sich aber nicht von Judah trennen will plant Judah sie umzubringen und dafür engagiert er seinen Bruder... In der 2. Story handelt es sich um den Dokumentarfilmer Cliff, der das Geschäftsleben seines verhassten Schwager Lester verfilmen soll. Außerdem lernt er eine Frau kennen, die er unbedingt haben will, leider muss sie dann für 6 Monate geschäftlich weg und erscheint auf einer Party wieder...in den armen von Lester. In diesem schwarzhumorigen fast zum Thriller neigenden Film beweist Woody sein ganzes Können. Ein Meisterwerk! |
 Der Club der Teufelinnen
Goldie Hawn, Diane Keaton, Bette Midler
Videokassette Verkaufsrang: 16002
Goldie Hawn, Bette Midler und Diane Keaton beweisen, dass Rache ein Gericht ist, das am besten kalt serviert wird. Die ehemaligen College-Freundinnen treffen sich bei der Beerdigung eines guten Freundes wieder, der einen Kopfsprung in Richtung Fifth Avenue gewagt hatte. Die drei stellen fest, dass ihre Gemeinsamkeiten darin bestehen, dass all ihre Ehemänner den Übergang in die Midlife-Crisis damit begangen haben ihre Frauen sitzen zu lassen, um sich mit fremden Federn - sprich: jüngeren Frauen - zu schmücken. Sie beschließen sich dafür zu rächen, indem sie ein kriegerisches Triumvirat bilden und erinnern sich dabei an lange vergessene Fähigkeiten.
Ihre Handlungen wirken manchmal ein wenig zu "durchgeknallt", aber die Frauen selbst sind einfach toll. Goldie Hawn, die eine alternde Schauspielerin spielt, ist manchmal ein wenig zu temperamentvoll, aber ihr großspuriges Verhalten ist durchaus amüsant, speziell wenn sie sich über Hollywood und ihr eigenes Alter Ego lustig macht. Entgegen ihrem üblichen dreisten Auftreten überrascht Bette Midler durch ihre Darstellung einer nicht nur unglücklichen, sondern zutiefst betrübten Frau. Dies zeigt sich nicht nur durch einen Mangel an Schlagfertigkeit - allein in ihrem ausdrucksvollen Gesicht steht die Geschichte ihrer Ehe geschrieben. Als unterdrückte und von Selbstvorwürfen zerfressene Ehefrau eines egomanischen Werbefachmanns entdeckt Diane Keaton ihre Wut und auch ihre Stimme, als ihre Psychiaterin (Marcia Gay Harden) ethische Grenzen überschreitet.
Während man beobachtet, wie sich Diane Keaton von einer ineffizienten Hausfrau zu einer energiegeladenen Geschäftsfrau verwandelt, wird deutlich, dass es viel zu lange her ist, seit sie in einer Komödie gespielt hat. Regisseur Hugh Wilson traf eine intelligente Auswahl an Nebendarstellern, von denen jeder einzelne seinen speziellen Beitrag zum Film liefert. Dennoch gelingt es ihm nicht, den überschäumenden Humor aus der ersten Stunde des Films während der ganzen Zeit zu halten, denn das Ende wird dadurch geschwächt, dass die Frauen ihren ursprünglichen Vorsatz nicht vollends durchsetzen. -Rochelle O'Gorman
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Eine der besten Komödien mit einer tollen Goldie Hawn ! 5 von 5 Punkten
Diese Komödie macht einfach nur SpaÃx und Freude. Alle drei Hauptdarstellerinen (Bette Midler, Goldie Hawn und Diane Keaton) sind in Hochform, allen voran Goldie Hawn, die eine witzige Schauspielerin verkörpert und damit tausende von Symphatiepunkten gewinnt. Durch spritzige Dialoge und Wortgefechte wird dieser Film zu einer der besten Komödien aller Zeiten. Unbedingt kaufen !
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Al Pacino, Richard Bright, Raf Vallone, Don Novello, Sofia Coppola
DVD, 27. September 2004
Verkaufsrang: 87202
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Woody Allen, Viva, Diane Keaton, Susan Anspach, Tony Roberts
DVD, 18. November 2002
Verkaufsrang: 73006
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