|
| DVDs: George Kennedy | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Wacko - Da wackelt die Bude
Joe Don Baker, Stella Stevens, George Kennedy
DVD, 4. September 2004 Verkaufsrang: 57477
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schülervideo 1 von 5 Punkten
Die gute Nachricht vorweg: Dieser Film wurde nie ein kommerzieller Erfolg.
Die schlechte Nachricht: Ich habe für diesen Streifen Geld bezahlt.
Das hat man davon, wenn man als parodiesüchtiger ZAZ-Fan (Airplane, Top Secret,Die nackte Kanone)wahllos Filme kauft, die sich diesem Thema widmen. Es war ein Spontankauf.
Über die Story muss man nicht viele Worte verlieren: Rasenmähermörder-13 Jahre später-High-School-Showdown auf Halloween-Party.
Auf diesem äußerst dürftigen Grundgerüst baut der Film ein nervtötendes Festival der Kalauer auf. Kritiker der ZAZ-Filme, die behaupten, deren Filme seien nur eine Aneinanderreihung von Gags ohne Story, müssen nun einsehen, dass im Vergleich zu diesem Trash die ZAZ-Filme hochintelektuelle Avantgardefilme sind.
Der gesamte Film wirkt wie ein schlecht gemachtes Abiturvideo von High-School-Schülern. Die Schauspieler sind bestenfalls zweitklassig.
Einzig George Kennedy (Die nackte Kanone) als voyeuristischer Vater mit stets gleicher Ausrede ("Ich wollte nur den Rasen mähen") bringt etwas Pep und Witz in den Film.
Alles andere ist nicht witzig, sondern peinlich um Witz bemüht.
Null Sterne sind zwar nicht möglich, daher ein Stern (auch ein Verdienst George Kennedys).
P.S.: Ton und insbesondere Bild sind grottenschlecht.
Völlig überdrehter Quatsch 2 von 5 Punkten
Vor 13 Jahren hat Mary zusehen müssen, wie ein brutaler Killer in einem Rasenmäherkostüm nach einer Halloween-Feier ihre Schwester zu einem Hamburger verarbeitete. Während der Ortspolizist krampfhaft beweisen will, dass besagter Meuchler wieder aktiv ist, verliebt sich Mary in einen Jungen, der beim Knutschen Rasenmähergeräusche macht. Doch keine Bange: Der jungen Schönen wird nichts passieren, denn es werden zwar plötzlich einige Menschen getötet, und bei einer Halloween-Party taucht auch wirklich ein Rasenmäher auf, doch unter der Maske steckt niemand anders als der durchgeknallte Dorfbulle. Der wahre Mörder ist unterdessen schon lange auf freiem Fuß und ein ganz lieber, lächelnder Zeitgenosse.Am Anfang ist der Film noch lustig, aber das ebbt schnell ab. Fast kein Gag kommt an, der Film wirkt überdreht, ein schlechter Trash. Den sollten Sie besser im Regal schmachten lassen. |
![Some Like It Hot [UK IMPORT] - Marilyn Monroe](http://ecx.images-amazon.com/images/I/510N5B5451L._SL160_.jpg) Some Like It Hot [UK IMPORT]
Marilyn Monroe, Billy Gray, Mike Mazurki, Edward G. Robinson, Tom Kennedy
DVD, 9. Oktober 2000 Verkaufsrang: 59924 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Mag sein, dass "niemand vollkommen ist", wie eine der Figuren in diesem Meisterwerk meint; manche Filme jedoch sind es, und Manche mögen's heiß gehört ganz bestimmt dazu. Im Chicago der Prohibitionszeit werden die zwei Musiker und Frauenhelden Joe und Jerry (Tony Curtis und Jack Lemmon) versehentlich zu Zeugen des Valentinstag-Massakers. Um dem Zorn des Gangsterbosses Spats Colombo (George Raft) zu entkommen, schließen sich die als Frauen verkleideten Jungs einer Frauenkombo an, die sich auf dem Weg nach Florida befindet. Sie wetteifern um die Gunst der Leadsängerin Sugar Kane (Marilyn Monroe), einer in der Liebe viel zu oft enttäuschten Künstlerin, die zwar "I'm Through With Love" ("Ich habe die Liebe satt") trällert, jedoch nach wie vor für die Avancen eines weiteren unzuverlässigen Saxofonspielers empfänglich bleibt.
Das Drehbuch von I.A.L. Diamond und Regisseur Billy Wilder ist hervorragend durchdacht; alles funktioniert perfekt, wie ein Uhrwerk. Werdenden Drehbuchautoren kann man nur empfehlen, die Drehbuchlehrbücher wegzuwerfen und stattdessen diesen Film zu studieren. Der wesentliche Teil des Slapsticks wird von einem völlig entfesselten Jack Lemmon sowie von einem messerscharfen Joe E. Brown gehandhabt, einem lüsternen Pensionär, der wegen Jerrys weiblichem Charme völlig aus dem Häuschen ist. Trotz all seiner Gags ist der Film auch herrlich romantisch; Wilder setzt genau das richtige Maß an Mondschein und der beschwingten Melodie von "Park Avenue Fantasy" ein. Manche mögen's heiß ist so wunderbar lebendig, dass man sich kaum vorstellen kann, dass die Aufnahmen der reinste Stress waren, mit einer unglücklichen Monroe, die sich von ihrer schlechtesten Seite zeigte. Dennoch - das Resultat ist über jeden Zweifel erhaben! -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
allerfeinste Travestie im Zeichen von Valentinstag-Massaker und Cosa Nostra 5 von 5 Punkten
Wie man Männer gekonnt in Mieder zwängen kann und in puritanischen Zeiten unter Frauen mischt, hat wohl keiner so amüsant gezeigt wie Billy Wilder 1959 in diesem, seinem unvergesslichen Meisterwerk einer perfekt inszenierten Kriminalkomödie erster Güte.
Jerry: "Du verstehst immer noch nicht. Ich bin ein MANN."
Osgood: "Na und... Niemand ist vollkommen."
Trotz der gespannten Beziehungen zwischen Wilder und Monroe, ihrer Unzuverlässigkeit, Weinkrämpfe und ihres Perfektionswahns, die nicht nur Wilder an den Rand eines Nervenzusammenbruchs brachte, entstand eine der verrücktesten und cleversten Komödien der Filmgeschichte, basierend auf einer, auf köstlichste Weise naiv präsentierten Handlung und einem frech frivolen und possenhaften Umgang mit den Geschlechterrollen.
Bis zum furiosen Ende, dem nahezu unschlagbaren Finale dieser temporeichen Gangsterkomödie, fesseln brillante Schauspielkunst und schwungvolle Dialoge den Zuschauer, und jagt, einem Feuerwerk gleich, ein Gag den anderen. Ob Sugar Kane, Josephine, Daphne, Gamaschen-Colombo, Osgood oder Sweet Sue; unschlagbare Namen für ein unvergessliches und hinreißendes Team mit Gespür für den richtigen Moment und mit der richtigen Mischung aus Appeal, Verzauberung und Perfektion.
... eine der schönsten Komödien der Kinogeschichte, in der schwarz/weiß zur Farbe wird, und ein Leckerbissen für alle "Freunde der italienischen Oper"
 Weitere Kundenmeinungen |
 Bandolero
Dean Martin, James Stewart, George Kennedy
DVD, 6. März 2006 Verkaufsrang: 37348
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
trotz James Stewart langweilig 2 von 5 Punkten
Leider kommtr überhaupt keine Spannung auf-und das bei der Besetzung.
Einzig der Anfang mit James Stewart als falschem Henker ist lustig anzuschauen.
Danach reiten Verfolger und Gejagte langweilig durch die Landschaft und wälzen ihre jeweiligen psychologischen Probleme.
Kein Wunder, dass der Film fast vergessen ist.
Immer wieder gut 4 von 5 Punkten
Handlung (ohne zu viel zu verraten):
Eine Bande von Outlaws sitzt im Jail und wartet auf ihre Hinrichtung. Erst im letzten Moment werden sie vom Bruder (James Steward) des Anführers (Dean Martin) auf eine wirklich originelle Weise befreit und flüchten über die mexikanische Grenze; nehmen dabei auch noch eine Geisel (Raquel Welch) mit. Das wiederum führt dazu, dass sich ein Aufgebot von - vorerst - zu allem entschlossenen Bürgern an die Verfolgung macht. In Mexiko dann bekommen es beide Gruppen mit einer Horde ultrabrutaler ortsansässiger Banditen zu tun. In einer kleinen Geisterstadt kommt es zum Showdown.
State:
“Bandolero“ startete am 16.08.1968 in den Kinos, stammt also aus einer Periode, in denen die "Helden" etwas vielschichtiger sein durften, sprich - durchaus auch mal ihre schlechten und schwachen Seiten zeigten und manchmal sogar - ein Happy End verschmähend - "in die ewigen Jagdgründe eingingen".
Was macht "Bandolero" zu einem meiner (vielen) Lieblingswestern?
- Da wäre erst einmal der insgesamt stimmige, teils mit deftigen Überraschungen garnierte, - wenn auch insgesamt etwas zu gradlinige - Plot. Allein schon der Anfang bis zur Gefangenenbefreiung macht den Streifen sehenswert.
- Die Hauptdarsteller: James Stewart spielt wieder einmal mit ausgesprochen köstlichen trockenem Humor einen linkischen aber durchaus zupackenden Charakter, Raquel Welch sieht nicht nur wirklich gut aus, sondern beweist auch das sie durchaus schauspielern kann, Dean Martin (in seiner m. E. besten Rolle) ist nicht nur Sonnyboy und Frauenschwarm, sondern kann auch glaubhaft den Bad Guy vermitteln.
- Auch die Nebenrollen sind durch die Bank gut und stimmig besetzt: Harry Carey jr., George Kennedy, Will Geer sind noch die bekanntesten Namen, die Gesichter aller Bandenmitglieder und der Anführer des Aufgebotes sind dem geneigten Filmfan älteren Datums aber alle bekannt.
- Die vielschichtige Charakterdarstellung innerhalb der Outlawbande
- Ähnlich wie in "The Wild Bunch" gibt es eine Running Gag Situation in der zwei der Nebendarsteller sich ständig in den Haaren haben (Geldgier, mangelnde, bzw. nicht vorhandene Sozialkompetenz, Vater/Sohn Konflikte auf unterstem Niveau)).
- Jede Menge gut choreographierter - wenn auch nicht sonderlich realistische - Ballerei.
Die DVD:
Besitze nur die DVD Erstauflage – daher hierzu diesmal keine Angaben
Fazit:
Zu empfehlen für alle
- Fans der 3 Hauptdarsteller
- Nostalgiker
- Westernliebhaber
- Actionliebhaber (sofern sie auf Tricktechnik verzichten können) |
![The Sons Of Katie Elder [UK IMPORT] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51J5J8A9SNL._SL160_.jpg) The Sons Of Katie Elder [UK IMPORT]
John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Michael Anderson Jr., Earl Holliman
DVD, 6. Juni 2005 Verkaufsrang: 78559 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Die Beisetzung der Mutter führt die vier ungleichen Söhne der Katie Elder wieder zusammen. Tom (Dean Martin), den Herumtreiber, John (John Wayne), den Killer, Bud (Michael Anderson Jr.), den Nachkömmling und Matt (Earl Holliman), den Bodenständigen.
Zum ersten Mal seit Jahren wieder an einem Ort vereint, brechen zwischen den Brüdern zunächst alte Konflikte auf. Vor allem Matt hat es Tom und John nie verziehen, ihre Heimat verlassen zu haben. Und so erfahren sie auf der Beerdigung ihrer Mutter, dass ihr Vater, zu dessen Begräbnis sie nicht gekommen sind, ermordet wurde. Für John steht fest, den Tod des Vaters rächen zu müssen. Tom ist von dieser Idee jedoch nicht begeistert.
Die vier Söhne der Katie Elder ist ein zwiespältiger Film. Die Charaktere sind wunderbar gezeichnet. Vor allem Dean Martin beweist in diesem Film, dass er Zeit seines Lebens einer der großen unterschätzten Künstler der Traumfabrik gewesen ist. Er ist es, der den Film trägt. Mehr noch als John Wayne, der immerhin bereits 58 Jahre alt gewesen ist, als er diesen, seinen 138. Film, gedreht hat. Sie sind Verlorene auf der Suche nach etwas, dass ihren Leben Bedeutung verleiht, sich jedoch in blinder Rache verliert.
Genau hierin liegt der Knackpunkt des Films, denn Regisseur Hathaway kann sich nicht recht entscheiden, ob er Rache verurteilen oder in bestimmten Situationen rechtfertigen soll. Immer wieder übt Die vier Söhne der Katie Elder Kritik an dem Gedanken "Auge um Auge, Zahn um Zahn", andererseits verkündet der Film immer wieder seine Sympathie für die Rächer. Im Reigen der späten John-Wayne-Western gehört Die vier Söhne der Katie Elder eher zu den schwächeren Werken Hathaways, der nicht ansatzweise die Klasse von El Dorado erreicht kann, der zwei Jahre später entstand. -Christian Lukas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Nicht nur ein Western ! 5 von 5 Punkten
Was soll man über SO einen Bombenfilm sagen ? Dass er eine Gigantenstarbesetzung hat? Das John Wayne trotz schwerer Krebserkrankung seine beste schauspielerische Leistung brachte, obwohl 6 Wochen vorher ein Lungenflügel entfernt wurde ? Oder dass sich Dean Martin weigerte, seinem Schauspielkollegen ( dem kranken John Wayne ), die Hauptrolle wegzuschnappen, um den Film nicht zu verzögern ? Es mussten ja die Verträge eingehalten werden. Aber Dino sagte damals ganz klar: nicht ohne John. Er schafft es ! So war es dann auch. Ganz abgesehen von der Leistung der Schauspieler. Der Film, ( in dem auch George Kennedy als Bösewicht mitspielt, ) ist einer der besten Klassiker den ich kenne. Die Szene im eiskalten Wasser ( alles auf der DVD nachzulesen ) wurde wirklich so gedreht, wie sie ist. Real ! Oder wie sie ihren "kleinen" Bruder zwingen, zu studieren, ( weil am Totenbett der Mutter versprochen ) , obwohl sich der Jüngste weigert. Er will ein Revolverheld, wie sein ältester Bruder werden, oder Dean Martin, der mit Pferdediebstahl sein Geld "verdient" ( und als Falschspieler ). Man weiss einfach nicht, was man bei diesem Film erzählen soll. Wo fange ich an, wo höre ich auf. Ich habe diesen Film schon als kleines Mädchen sehr gemocht. Das ist bis heute so geblieben. Ich kann nur sagen, kaufen und ansehen! Er ist es 1000x Wert !
Weitere Kundenmeinungen |
 Verstecktes Ziel
John Cassavetes/Max von Sydow/Sophia Loren/George Kennedy/Robert Vaughn/Patrick McGoohan/Edward Herrman/Ed Bishop/Bruce Davison/Lee Montague/Sigfrit Steiner/
Videokassette Verkaufsrang: 10919
Verstecktes Ziel:
Genre(s): Krieg/Thriller/
Originaltitel: Brass Target/
Herstellungsland: USA/
Erscheinungsjahr: 1978/
Regie: John Hough/
Darsteller: John Cassavetes/Max von Sydow/Sophia Loren/George Kennedy/Robert Vaughn/Patrick McGoohan/Edward Herrman/Ed Bishop/Bruce Davison/Lee Montague/Sigfrit Steiner/
Kurzinhalt:
..The Algonquin Projekt
War Amerikas legendärer Panzergeneral George Patton im Dezember 1945 das Opfer eines Autounfalls oder das Ziel eines kaltblütigen Verbrechens? Legenden, Spekulationen, Mutmaßungen und Gerüchte umgarnen den Tod des Generals. Dieser Film gibt eine neue Version von George S. Pattons Tod. Er bringt den Tod des Generals mit einem Golddiebstahl und einer Verschwörung in Zusammenhang. Patton so schildert es der Film war das Opfer einer Verschwörung. Die Story des Films, der in Deutschland und der Schweiz gedreht wurde, ist fiktiv; aber sie zeigt, wie Pattons Ende tatsächlich ausgesehen haben könnte. Was war Patton für ein Mann? Er war der Stachel in der alliierten Speerspitze und auf allen großen europäischen Kriegsschauplätzen dabei. Neben dem ungezügelten und ungestümen Draufgänger George Patton gab es aber auch jenen anderen selbstherrlichen, herrischen, eitlen und zuweilen auch
disziplinlosen General Patton,
der sich über Befehle der obersten Heeresleitung bedenkenlos hinwegsetzte, zu unbedachten Meinungsäußerungen hinreißen ließ und sich damit viele Feinde machte. Ein spannender Actionthriller. Der Zuschauer wird Zeuge eines aufsehenerregenden Geschehens, das den berühmten General und sein bewegtes Schicksal in einem ganz neuen dramatischen Licht erscheinen lässt.
|
 Die Rache der glorreichen Sieben
George Kennedy, Monte Markham, James Whitmore
DVD, 8. November 2001 Verkaufsrang: 18381
Aller guten Dinge sind drei, haben sich die Produzenten offenbar gedacht und nach Die glorreichen Sieben und Die Rückkehr der glorreichen Sieben 1969 einen dritten Western ins Rennen geschickt, der von einer Handvoll Männer berichtet, die den Kampf gegen eine Übermacht aufnehmen: Die Rache der glorreichen Sieben ist der dritte Film nach dem inzwischen hinlänglich bekannten Muster.
Um eines vorweg zu nehmen: Der Film ist sehr spannend und bietet doppelt so viel Action wie seine beiden Vorgänger zusammen. Jedoch ist er Lichtjahre von den erzählerischen Dimensionen des meisterhaften ersten Teils entfernt. Und auch mit dem zweiten Teil, der immerhin einen faszinierenden Schurken aufzubieten hat und in Ansätzen zumindest eine einnehmende, erzählerische Dichte erreicht, ist dieser Film, der im Original den viel passenderen Titel Guns Of The Magnificent Seven ("Die Waffen der glorreichen Sieben") trägt, kaum zu vergleichen.
Das Problem fängt mit der Auswahl des Hauptdarstellers an. Nach zwei Teilen hatte Yul Brunner keine Lust mehr. Die Rolle des Chris Adams, des Outlaws auf der Suche nach einem Sinn für sein Leben, wird in diesem Film von George Kennedy dargestellt. Keine Frage: Kennedy ist ein ehrenhafter Schauspieler, der im Laufe seiner fast 50-jährigen Karriere einige herausragende Rollen gespielt hat. Doch in der Rolle des von Selbstzweifeln geplagten Helden wirkt er eigenartig fehlbesetzt.
Problem Nummer zwei ist der Spielort: Teil 1 und 2 spielten in einer Art Niemandsland zwischen den USA und Mexiko. Während in den USA flächendeckend staatliche Ordnung eingekehrt war, herrschte in diesem Niemandsland noch ein Hauch der Unordnung. Hierher zogen sich jene Revolverhelden wie Chris Adams zurück, die den Westen erobert hatten, nun jedoch zu Relikten einer vergangenen Zeit geworden waren. Teil drei spielt jedoch ganz und gar in Mexiko. Und es sind politische Hintergründe, die im Rahmen der Handlung eine wichtige Rolle spielen. Auf solche Hintergründe haben die ersten beiden Filme verzichtet. Beide Filme waren Geschichten über Männer auf der Suche nach dem richtigen Weg - ohne am Ende die Frage zu beantworten, ob sie ihn gefunden haben. Anders sieht dies im dritten Teil aus. Hier findet Chris den richtigen Weg. Damit aber wird der Film zu einem moralinsauren Lobgesang auf amerikanisches Heldentum. Warum? Um dies zu erklären, bedarf es eines Blickes auf die Handlung.
Mexiko um das Jahr 1900: Das Land ist von inneren Unruhen zerrissen. In diesem Chaos wird Chris engagiert, um einen Revolutionär aus dem Gefängnis zu befreien, von dem sich verschiedenste Gruppen erhoffen, dass er Frieden über das Land bringen wird. Zunächst scheint Chris mit seiner Truppe von Söldnern nur einen Job auszuführen. Doch schon bald kämpft er für die Freiheit.
Und damit scheitert der Film auf seiner Subebene. Chris wird zum strahlenden Helden, der als Racheengel das Land von der Unterdrückung befreit. Dazu wären mexikanischen Pistoleros nie in der Lage gewesen, suggeriert der Film. Es bedarf erst des amerikanischen Elementes, das den Menschen Frieden bescheren kann. Schon die ersten beiden Filme sind Gefahr gelaufen, solch chauvinistischen Thesen zu vertreten, doch durch die Fokussierung auf die Figuren und ihr Verlorensein in einer ihnen fremd gewordenen Welt, haben beide Filme dieses Problem elegant umschifft. Teil drei kommt diesbezüglich ein wenig wie der Elefant im Porzellanladen daher. Er wirkt unreflektiert, als wolle er laut ausrufen: "Ohne die Amis geht es eben nicht!" Dabei werden die Figuren der politischen Botschaft geopfert.
Wer Action mag und über solche Schwächen hinwegzusehen vermag, wird diesen Film mögen. Wer es inhaltlich gehaltvoll vorzieht, sollte einen Bogen um diesen Film machen. -Christian Lukas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Handwerklich solides Western Seaquel, völlig fehlbesetzt 2 von 5 Punkten
Der arme George Kennedy versucht krampfhaft die Origial Rolle des "Chris (Yul Brynner)" glaubhaft zu verkörpern und scheitert daran leider kläglich; dagegen sieht Monte Markhams Kopie des "Vin (Steve McQueen)" fast schon gut aus..
Somit ist dieser dritte Aufguss des erfolgreichen "Glorreichen Sieben" Konzepts leider nur mittelmässig, denn diese Geschichte (obwohl mitunter gespickt mit schaurigen Dialogen) und die weiteren Nebendarsteller, hätten eigentlich etwas besseres verdient..
Man hätte versuchen sollen, eigene Figuren zu entwickeln, als die Figuren aus dem Original zu kopieren.
Somit kann ich diesen Film nicht weiterempfehlen |
![Death On The Nile [UK IMPORT] - Peter Ustinov](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51MZNDDGXRL._SL160_.jpg) Death On The Nile [UK IMPORT]
Peter Ustinov, Angela Lansbury, George Kennedy, Jack Warden, Simon MacCorkindale
Videokassette, 21. August 2000 Verkaufsrang: 14510
Im alten Ägypten trat der Nil alljährlich über die Ufer, überschwemmte das Tal und machte es zu fruchtbarem Land, auf dem die ägyptische Kultur gedeihen konnte. Wenn die dekadente Gesellschaft des Luxusdampfers aus Tod auf dem Nil an Land geht, um sich die Ruinen der Pharaonentempel und die Pyramiden anzusehen, verbreitet sie nichts als Parfümgeruch, Neid und natürlich Mord. Eine Situation also, wie sie die britische Krimiautorin Agatha Christie liebte: Eine schillernde Gruppe versnobter Reicher schippert wie ein luxuriöses Raumschiff aus einer anderen Welt an den historischen Stätten des Niltals vorbei. Im Mittelpunkt dieser dekadenten Gesellschaft steht die junge, reiche Erbin Linnet Ridgeway, die hier ihre Flitterwochen mit dem attraktiven Anwalt Simon Doyle verbringen möchte. Nur hat sie den ihrer ehemaligen Vertrauten ausgespannt, die wild entschlossen ist, das frisch gebackene Paar bei seiner Hochzeitsreise zu stören. Sie folgt ihnen auf Schritt und Tritt. Bei einer nächtlichen Szene mit ihrem Ex-Liebhaber zieht sie eine Pistole und schießt ihm ins Bein. Während noch alle mit diesem Ereignis beschäftigt sind, liegt die reiche Erbin schon tot in ihrem Bett. Nun ist es Zeit für den belgischen Meisterdetektiv Hercule Poirot (Peter Ustinov), seine "grauen Zellen" anzustrengen. Dabei steht ihm der Anwalt Colonel Race (David Niven) zur Seite. Die beiden stechen in ein Wespennest. Denn alle Passagiere haben ein handfestes Motiv für den Mord, und keiner will es gewesen sein...
Dieser Klassiker von 1977 ist eine der besten und aufwändigsten Agatha-Christie-Verfilmungen. Für die Kostüme gab es übrigens seinerzeit einen Oscar. Vor der herrlichen Kulisse des Nilufers agiert die Starbesetzung in Höchstform. Allen voran Peter Ustinov als gewiefter Detektiv. David Niven steht ihm dabei ebenbürtig zur Seite. Mia Farrow überzeugt als hysterische, dünnhäutige Liebhaberin. Und nebenbei gibt es noch ein Wiedersehen mit Bette Davis. Die Dialoge sind voller Witz und ironischer Anspielungen. Und die Sequenz im Tempel des Amun, wo die Kamera den Akteuren um die mächtigen Steinsäulen herum folgt und perfekt die historische Architektur in das Geschehen einbaut, darf man getrost zu den gelungensten und spannendsten Szenen der Filmgeschichte rechnen. Nicht nur für Krimi-Fans ein absolutes Muss. -Frank Kukat
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Genial! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach der Hammer! Für mich zählt er zu den besten Filmen aller Zeiten!
Weitere Kundenmeinungen |
 Den Letzten beißen die Hunde
Clint Eastwood, Jeff Bridges, George Kennedy
Videokassette, 1. Oktober 1992 Verkaufsrang: 15865
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"Gangsterpersiflage & Actionfilm!!! TOLL!!!" 5 von 5 Punkten
"Die Freundschaft zwischen einem Bankräuber & einem jungen Vagabunden, die mit 2 weiteren Gangstern einen tödlich endenden großen "Coup" ausführen, der ihnen den Start in ein besseres Leben sichern soll...
Mischung aus Vagabundenkomödie, Gangsterpersiflage & Actionfilm, vorzüglich fotografiert!" |
 Blutige Dämmerung
George Kennedy, Deborah Benson, Mike Kellin
DVD, 31. März 2006 Verkaufsrang: 55603
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Fad aber bemüht. DVD miserabel 2 von 5 Punkten
Der Film ist am Anfang spannend. Am Ende ist man dann sehr enttäuscht Bleibt dann aber langweilig. Da kann ich Wrong Turn schon mehr empfehlen. Aber die DVD ist wohl eine Frechheit. Unscharfes Bild bis zum geht nicht mehr. Es ist dunkel und kaum erkennbar. Der Ton eiert und Extras gibts keine.
Just Before Dawn 1981 5 von 5 Punkten
Einer meiner Lieblingsstreifen der 80 s.Das schlechte Bild stört mich wenig bin überhaubt froh das es in auf DVD gibt.Als ich in zum ersten mal anschaute heimlich da war ich 7 Jahre alt ich war total verknallt in (Deborah Benson)und ich glaub das bin ich heut noch.
Wer "Wrong Turn" mag 2 von 5 Punkten
Blutige Dämmerung war wohl die Vorlage für Wrong Turn.
Kurz die Handlung : Irgendwo in der Wildnis von Oregon veranstalten fünf junge Leute einen Campingausflug. Dabei geraten sie auf den Besitz einer gegenerierten Familie, welche die "Eindringlinge" einen nach dem anderen abmurkst.
Der Film ist nicht ganz so blutig und spannend wie "Wrong Turn" aber er ist für einen Abend (mit ein paar Bierchen) wirklich unterhaltsam. George Kennedy (Nackte Kanone 1 bis 3) und der junge Gregg Henry (Payback-Zahltag) sind die bekanntesten Darsteller in dem Film, der unter dem Titel "Vor Morgengrauen" auf VHS erschienen ist.
Der Film an sich hat Vier Punkte verdient aber die schlechte Bild- und Tonqualität (Das Bild zittert ab und zu, stellenweise zu dunkel, ein rauschen und knacken in regelmäßigen abständen) reduziert das ganze auf zwei Punkte.
Genialer Film - miese DVD 2 von 5 Punkten
Vorweg: Der Film ist spitze, soweit ich feststellen konnte uncut und prima geeignet für alle Fans von 80er-Jahre-Slashern. Aber: Die DVD ist die absolute Frechheit! Ultraschlechte Schärfe, Bildfehler, der Ton eiert (!) streckenweise, gigantisches Bildrauschen, Null-Kontrast und so weiter. Ich glaube auch zu wissen, woher dies kommt: Einige typische VHS-Bildfehler legen nahe, dass die DVD einfach von einem alten VHS-Tape gezogen wurde! Fazit: Wer schon die alte VHS besitzt, kann sich diesen Kauf sparen. |
 Der Unbeugsame
Paul Newman, George Kennedy, J. D. Cannon
Videokassette, 21. September 2000 Verkaufsrang: 10518
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Paul Newman in Hochform 4 von 5 Punkten
Allein schon die Oskarnominierung (Newman) und der Oskar (George Kennedy) lassen eine gute schauspielerische Leistung erahnen. Und tatsächlich, getragen von der sympathischen Figur "Luke", lebt der Film von der Ausstrahlung seiner Akteure. Einige Hänger zwischendurch sind schnell vergessen und so bleibt ein äuÃxerst unterhaltsamer Film der Newman Fans 100 % gefallen wird!
Sehr schön auch die Metapher, die der Film vermittelt: â¬~Drinnenâ¬S wie â¬~draussenâ¬S gibt es Regelen und Bosse und selbst der Unbeugsamste kann nichts daran ändern.
What we've got here is a failure to communicate ! 5 von 5 Punkten
Das ist das wohl bekannteste Zitat dieses so oft vergessenen Filmes, sogleich sind es auch die letzten Worte von dem Protagonisten Luke Jackson (Paul Newman, eine seiner besten Leistungen!), genannt Cool Hand Luke.
Wegen Beschädigung öffentlichen Eigentums wird er zu 2 Jahren Haft in einem Zwangsarbeitslager verurteilt. Dort werden die Gefangenen nicht nur mit extremer körperlichen Arbeit, sondern auch durch grausame Wärter und den Aufseher(Strother Martin) gequält. Doch Luke gibt nicht auf: Er freundet sich mit dem Anführer der Gefangenen, Dragline (George Kennedy, brillant!) an und zeigt seinen Kameraden, dass er sich gegen die Tyrannei auflehnt: Nach dem Tod seiner geliebten Mutter (Jo van Fleet) reisst er aus. Doch erfolglos:Luke wird wiederaufgespürt und wird von da an in Ketten gelegt. Nachdem ein zweiter Ausbruch misslingt wird er von den Aufsehern nur noch gefoltert und geprügelt. In seiner Verzweiflung beugt er sich der Gewalt....aber nicht für lange!-
Cool Hand Luke oder Der Unbeugsame ist mein persönlicher Lieblingsfilm. Er brilliert nicht nur durch die grandiose schauspielerische Leistung aller Darsteller ( Von Paul Newman über Strother Martin bis Jo van Fleet, nicht zu vergessen alle Gefängnisinsassen), sondern auch von der gut umgesetzten Story:
Die auf einem Tatsachenbericht beruhende Tragödie berührt den Zuschauer, die Figuren gefallen sehr; grandios ist auch der Soundtrack von Lalo Schifrin
sowie einige unvergessliche Szenen, wie die, in der Luke 50 Eier verdrückt oder wo er das Lied "Plastic Jesus" singt.
Ein Muss für jeden Filmliebhaber!!!!! |
![Airport [UK IMPORT] - Burt Lancaster](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41QT36B2D7L._SL160_.jpg) Airport [UK IMPORT]
Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy
DVD, 16. Februar 2004 Verkaufsrang: 48555 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
This is where it all began 5 von 5 Punkten
There have been a few disasters and monsters before this movie. However this is the one credited as the beginning of the airplay disaster movies. These have included some sequels and even the "Air Plane" spoofs.
It is fun to look back at the different actors and remember or see them for the first time in a younger body.
The film has several overlapping and intertwining stories; some of the stories seem like soap operas.
A few mentionable scenarios are Mel Bakersfield (Burt Lancaster); airport manager is accused of placing his work before his family. He gets berated in the middle of a crisis by his probably to be ex-wife Cindy Bakersfeld (Dana Winter). Does he also get distracted by his beautiful and efficient assistant? Throw in a pilot playboy, Capt. Vernon Demerest (Dean Martin) that is forced to evaluate fatherhood. For comic relief we have Ada Quonsett a geriatric stowaway. Then for the drama there is someone who has nothing to lose and everything to gain if the plane mysteriously does not reach its destination; the man with an attaché case D. O. Guerrero (Van Heflin.)
I am not going to go through the whole story it is for fun if you get to speculate on what is going to happen. How ever I must say one of my favorite characters is Joe Patroni (George Kennedy) operations chief that is tasked with clearing the runway of a stuck 707. See him again as the corrupt lawyer, Uncle Andrew, in Agatha Christie's "Death on the Nile."
Klasse Hollywood-Kino , DVD ok , Extras fehlen 5 von 5 Punkten
Das grandiose an diesem (selbst für seine Zeit) altmodischen und bunten Film , ist die glanzvolle Darstellung von dem großen Sänger und Entertainer (aber unterschäztem Schauspieler) Dean Martin ! Mr Martin trägt fast den gesammten Film , obwohl Burt Lancaster auch gewohnt gut spielt .Auch Lancaster ist ein Grund,diesen Klassiker zu kaufen .
Der Film ähnelt sehr "Hotel International" mit Taylor und Burton,denn es ist ein Film über diverse Einzelschicksale.Bewegend,unterhaltend, aufwühlend.
Die DVD selber ist sehr mager . Es gibt noch nicht einmal ein Booklet oder gar Extras auf der DVD (außer dem US-Kino-Trailer).
Alles in allem ist Der Film den Kauf wert !!!!!!!!! |
![Charlie Chaplin - Circus [UK IMPORT] - Charlie Chaplin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/21DEFXHJTPL._SL160_.jpg) Charlie Chaplin - Circus [UK IMPORT]
Charlie Chaplin, Merna Kennedy, Allan Garcia, Harry Crocker, George Davis
DVD, 22. September 2003
Verkaufsrang: 52832
Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
| ![Agatha Christie's Death On The Nile [UK IMPORT] - Peter Ustinov](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51eKTov%2BPML._SL160_.jpg) Agatha Christie's Death On The Nile [UK IMPORT]
Peter Ustinov, David Niven, Jack Warden, Maggie Smith, Jane Birkin
DVD, 7. Januar 2008
Verkaufsrang: 58603
Gewöhnlich versandfertig in 2 bis 4 Wochen.
|
![Cool Hand Luke [Blu-ray] [UK IMPORT] - Paul Newman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51GNUfz7J6L._SL160_.jpg) Cool Hand Luke [Blu-ray] [UK IMPORT]
Paul Newman, Harry Dean Stanton, George Kennedy, Joe Don Baker, Anthony Zerbe
Blu-ray, 15. September 2008
Verkaufsrang: 65361
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| ![War Of The Wildcats / In Old California [UK IMPORT] - John Wayne](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51FHVRT09CL._SL160_.jpg) War Of The Wildcats / In Old California [UK IMPORT]
John Wayne, Edgar Kennedy, Martha Scott, Albert Dekker, George 'Gabby' Hayes
DVD, 5. Juni 2006
Verkaufsrang: 67115
|
![Cool Hand Luke [UK IMPORT] - Paul Newman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Q96JVQTQL._SL160_.jpg) Cool Hand Luke [UK IMPORT]
Paul Newman, Joe Don Baker, Clifton James, Lou Antonio, Morgan Woodward
DVD, 1. Februar 2006
Verkaufsrang: 51144
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
| ![Virus [UK IMPORT] - George Kennedy](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51t0r4Lde7L._SL160_.jpg) Virus [UK IMPORT]
George Kennedy, Bo Svenson, Stephanie Faulkner, Nicholas Campbell, Masao Kusakari
DVD, 5. Dezember 2005
Verkaufsrang: 65687
Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
|
|
|
![Earthquake [UK IMPORT] - Charlton Heston](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RvW4Ml0lL._SL160_.jpg)
![Charade [UK IMPORT] - Cary Grant](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51OiaDUYQKL._SL160_.jpg)
