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| DVDs: Harvey Keitel | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Unter dem Himmel der Toskana - Shadows in the Sun
Harvey Keitel, Joshua Jackson, Claire Forlani
DVD, 22. Mai 2006 Verkaufsrang: 661 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Starmedia Shadows in the Sun - In der Sonne der Toskana, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 16.06.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
WUNDERBAR !!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist traumhaft, fast träumerisch, mit ausdrucksstarken wunderbaren Darstellern (gigantisch: Joshua Jackson, Harvey Keitel Giancarlo Giannini!) und einem erfrischenden von Herzen kommenden Humor, der ohne Slapsticks auskommt.
Zudem ist die Landschaft und das Leben der Ortsbewohner so dargestellt, dass man am liebsten spontan seine Koffer packen und in die Welt ziehen mag. Dieser Film ist zwar kein Kunst-, aber ein Herzenswerk, welches man sich immer wieder ansehen kann.
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![Das Vermächtnis des geheimen Buches [Blu-ray] - Nicolas Cage](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51kVBWuiYRL._SL160_.jpg) Das Vermächtnis des geheimen Buches [Blu-ray]
Nicolas Cage, Jon Voight, Diane Kruger, Harvey Keitel, Helen Mirren
Blu-ray, 30. Juni 2008 Verkaufsrang: 1058 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Das Vermächtnis des Geheimen Buches, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 03.07.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 101 Bewertungen)
Hervorragend 4 von 5 Punkten
Der zweite Teil ist wesentlich besser als der erste, wobei ich den ersten vielleicht auch deswegen etwas flach fand, da ich nach Lektüre des Da-Vinci-Codes (und weiterer Nachfolgeliteratur) wesentlich mehr Hinweise, Geheimnisse etc zum Schatz der Tempelritter erwartet hatte. Ein "geheimes Buch" des Präsidenten war mir bis zu diesem zweiten Teil völligst unbekannt und man fragt sich doch am Ende, ob es das nicht wirklich gibt. Ich persönlich fand den Film durchgehend sehr spannend (ein richtiger Abenteuerfilm), mit vielen witzigen Pointen und habe am Ende sehr bedauert, dass ich nicht doch das Mehrgeld für die Special Edition ausgegeben habe. Sehenswert ist der Film ebenfalls mit den Audiokommentaren der Regisseure. Lust auf den 3. Teil? DEFINITIV. Und was steht nun auf Seite ...Habe in diversen US Foren gestöbert und dort Hinweise zu Atlantis gefunden. Ich persönlich glaube allerdings, dass es ganz einfach ein Scherz der Regisseure war, und es eventuell einfach noch mal einen Bezug zu Area 51 herstellen sollte (warum sonst ist es ausgerechnet das 51. Foto was er macht).
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 Hexenkessel
Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval
DVD, 31. Januar 2002 Verkaufsrang: 2782 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS Hexenkessel (mit Robert De Niro), USK/FSK: 16+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Günstige Ausgabe, informatives Bonusmaterial, sehr zu empfehlende DVD. 5 von 5 Punkten
1. Mean Streets ist Scorseses (und damit Amerikas) Echo auf den italienischen Neo-Realismo und vor allem die Nouvelle Vague, die ja ihrerseits wesentlich von den US-Gangsterfilmen der 30-er/40-er Jahre geprägt wurde.
2. Mean Streets ist für viele Filmliebhaber praktisch synonym mit dem Besten des Independent Cinema. Es ist sicher nicht zu bestimmt zu behaupten, Scorsese habe mit diesem Film in einem einzigen Handstreich jenes crime drama geschaffen, das bis heute vielhundertfach nachgeahmt (und von Kopie zu Kopie immer stärker klischiert) ins kollektive Bewusstsein des Kinopublikums eingegangen ist.
3. Es finden sich viele Elemente und Techniken, die Scorsese selbst in späteren - mit größerem Budget gedrehten - Filmen immer wieder aufgegriffen und abgewandelt hat.
4. Die Verwendung der Handkamera, etwa bei der Poolhall-Rauferei oder bei der Szene mit dem betrunkenen David Carradine, die Einstellungen in den Einzelshots und den Massenszenen, die Einführung der Charaktere mittels Untertitel u.a. Stilmittel sind heute so selbstverständlich, dass der durchschnittliche Seher das Revolutionäre wohl vielfach gar nicht mehr erkennt.
5. In Bezug auf die Techniken und vor allem die oftmals dilettantischen Schauspielleistungen der Nebendarsteller (der Film hatte ein Budget von 150.000 $) ist der Film ganz sicher nachfolgenden Meisterwerken wie Taxi Driver, Raging Bull oder Goodfellas unterlegen, das bestreitet auch keiner ernsthaft. Aber: Das eine Element, das diesen Film so einzigartig macht und ihn meiner Meinung nach über die vorher genannten Filme hebt, ist die wirklich genuine Improvisation über das (kaum vorhandene) Skript. Wenn Scorsese und De Niro etwa im Interview zu "Taxi Driver" darauf verwiesen haben, dass eine 100%-ige Beherrschung des geschriebenen Textes erst die Grundlage einer gehaltvollen Improvisation ist, haben sie genauso recht wie wenn man feststellt, dass viele Szenen und erst recht Dialoge SO nie geschrieben hätten werden können. Und es ist ein wahrer Glücksfall, dass Scorsese mit seiner Kamera nicht ganz zufällig, aber doch unaufdringlich "draufgehalten" hat.
Wer einen Gangsterfilm von der Grandesse der "Godfather"-Trilogie erwartet, den melancholisch-poetischen Stil eines Sergio Leone ("Once Upon A Time In America") bevorzugt oder eine Milieustudie mit exzessiver Gewalt à la "Cidade de Deus" sucht (alle drei absolute Meisterwerke, und in vielerlei Hinsicht um einiges "bessere" Filme), wird enttäuscht sein. Das ist aber seiner eigenen Erwartungshaltung oder einfach einem Mangel an Aufnahmefähigkeit zuzuschreiben und nicht Beweis der Mangelhaftigkeit des Filmes selbst. Wer dennoch Ursache und Wirkung vertauscht, sollte vielleicht doch noch einmal nachdenken, ob die alleinige Beherrschung einer Computertastatur und rudimentäre Kenntnisse von Rechtschreibung und Syntax die entscheidenden Kriterien sein sollen, einen ausgezeichneten Film öffentlich zu kritisieren. Damit beweist man nämlich nur eines, und das ist nicht die Schwäche des Filmes.
Allfälliger Ärger über so gehäufte Ignoranz wird dann aber durch so köstliche Bemerkungen wie "De Niros Synchronstimme ist ungewohnt, aber seine eigene noch unpassender" wieder kompensiert. Nicht nur Scorsese lacht sich krumm.
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 Reservoir Dogs
Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn
DVD, 13. Oktober 2003 Verkaufsrang: 2587 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film Reservoir Dogs, USK/FSK: 18+ VÃ-Datum: 13.10.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Killerhunde ... 5 von 5 Punkten
Filmbeherrschende, lange Dialoge, brutale Action, schraege Charaktere, eine krude Story und wenig Budget: Fertig wurde ein Film, der seinesgleichen sucht und keinen Vergleich zu scheuen braucht, sofern man hier ueberhaupt einen Vergleich zu anderen Filmschaffenden anzustellen gedenkt.
Blendende Unterhaltung mit sparsam platzierten Schockeffekten, so muss Kino sein, dazu ein einpraegsamer Soundtrack und ein offenes Ende ...
Machen Sie es sich gemuetlich, schneiden Sie genuesslich in ein rohes Steak nach Cowboy-Art und druecken Sie den Startknopf fuer den DVD-Player.
Los geht's!
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 Kopf über Wasser
Craig Sheffer, Harvey Keitel, Billy Zane, Cameron Diaz
DVD, 16. Mai 2008 Verkaufsrang: 4089 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Spitze! 5 von 5 Punkten
Ein Film der als Komödie anfängt und dann aber immer komischere Wendungen
annimmt. Quasi ein Missverständnis folgt auf das nächste und niemand
weiß mehr wen man vertrauen kann und was man glauben soll. Ein echter
Geheimtipp und mal echt was anderes!
Auf der ganzen Linie eine Enttäuschung! Kauf lohnt sich nicht. 1 von 5 Punkten
Vom Film "Kopf über Wasser" habe ich einen spannenden Kriminalfilm oder aber eine Krimikomödie erwartet. Dies weil hier mit Cameron Diaz (z.B. in der Komödie "Liebe braucht keine Ferien") und Harvey Keitel (z.B. im Roadmovie "Thelma und Louise"), aber auch mit Billy Zane - der im Film "Todesstille" als irrer Mörder zu überzeugen vermochte - wirklich gute Schauspieler mitwirken. Aber weit gefehlt: Die erste Hälfte des Films wird dem Zuschauer als purer Krimi verkauft, dann plötzlich dreht die Handlung ins Komödiantische und wird zur absolut dümmlichen Krimikomödie auf tiefstem Niveau. Im gesamten Filmverlauf kommt nie die geringste Spannung auf oder entlockt dem Zuschauer auch nur einen einzigen Lacher. Der Plot ist wenig glaubhaft, das Drehbuch ist schlicht schlecht und die Regie versagt auf der ganzen Linie. Die Schauspieler spielen dem entsprechend unglaubwürdig und wenn man sie nicht aus anderen hervorragenden Rollen kennen würde, hielte man sie für drittklassig. Hier werden talentierte Schauspieler regelrecht verheizt! Fazit: Hände weg von diesem einfältigen Film. Er ist keinen Euro wert! |
 Das Piano (Einzel-DVD)
Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin
DVD, 2. November 2004 Verkaufsrang: 3156 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Das Piano, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
ein filmisches Kleinod ... die Selbstbefreiung im Verborgenen 5 von 5 Punkten
In diesem wunderbar poetisch und mit grandiosen Naturaufnahmen gefilmten Drama begeistert
Holly Hunter mit einer Spitzenleistung als stumme, talentierte und begeisterte Klavierspielerin Ada McGrath in ihrer physisch-psychischen Auseinandersetzung mit ihrem rauen und ungebildeten Ehemann Sam Neill und dem Gönner ihrer "Stimme", dem Analphabeten George Baines.
Erzählt wird diese unkonventionelle Parabel über die Selbstbefreiung und -findung einer Frau, die tragischen Verwicklungen und die beängstigenden Auflösung der Grenzen komplexer leiblicher Beziehungen und Beanspruchungen in beeindruckend ruhigen, fesselnden Bildern von großer Dichte und Intensität zwischen Brutalität und Zärtlichkeit.
... ein metaphernreicher, virtuos inszenierter Film mit dem Focus des Gegensatzes von Zivilisation und einer bedrohenden, unberechenbaren und zugleich faszinierenden Natur [in Anlehnung an: Dieter Wunderlich, 2002]
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 Little Nicky - Satan Junior
Adam Sandler, Patricia Arquette, Harvey Keitel
DVD, 4. Dezember 2001 Verkaufsrang: 2431 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Little Nicky Adam Sandler soll nach alter Tradition das Geschäft seines Vaters Harvey Keitel übernehmen. Doch das ist keine leichte Sache, denn Nickys Vater ist der Teufel höchstpersönlich. Und bereits sein erster Auftrag bringt Nicky in schwere Bedrängnis Er soll seine beiden Brüder Adrian Rhys Ifans und Cassius Tom "Tiny" Lister Jr. mit allen Mitteln wieder von der Erde in die höllischen Gefilde zurückholen. Dorthin nämlich sind die beiden abtrünnigen Brüder geflüchtet, um ihrem Vater Konkurrenz zu machen und selbst die Weltherrschaft zu übernehmen. Als Little Nicky in New York eintrifft, sind Adrian und Cassius schon mittendrin, die ganze Stadt zur Sünde zu verführen. Mit Hilfe der sprechenden Bulldogge Mr. Beefy versucht Little Nicky, das Schlimmste zu verhindern. Richtig kompliziert wird die Sache, als er sich in die Studentin Valerie Patricia Arquette verliebt. Doch mit ihrer Hilfe kann er die Brüder aufspüren und fordert sie zu einem Duell auf Leben und Tod heraus.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Adam Sandler als Satan Junior einfach nur herrlich 5 von 5 Punkten
Ich kann es immer wieder sagen :
Ich liebe Adam Sandler Filme, und bei diesem sehr komischen Meisterwerk noch ein bißchem mehr. Habe mir den Film damals im Kono angeschaut und bin aus dem lachen nicht mehr raus gekommen.
Zur Story, was soll ich dazu sagen, die ist schon flach, flach aber geil, zum schreien komisch. Auch bei little Nicky sieht mann wieder seine "Freunde" mitspielen.
Little Nicky wird durch das Höllentor zur Erde geschickt um seine überaus genial bösen Brüder aufzuhalten, die das gleichgwicht zwischen Erde und Hölle zerstören möchten, um die Weltherrschaft zu übernehmen. Auf der Erde ist Nicky erstmals auf sich alleine gestellt, aber nicht lange schnell hat er schon neue Freunde die ihm helfen seine Brüder aufzuspüren.
Seine Mama spielt auch eine erhebliche Rolle wieso Nicky nicht so Böse werden konnte wie seine Brüder, also lasst Euch überraschen.
Sehr sehr lustiger Film!
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 Saturn 3
Farrah Fawcett, Kirk Douglas, Harvey Keitel
DVD, 5. Dezember 2007 Verkaufsrang: 7046 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Saturn 3 DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schauspieler sind auch nur Menschen... 2 von 5 Punkten
SATURN 3 (auch bekannt als SATURN CITY) ist der beste Beweis, dass selbst erstklassige Schauspieler wie Kirk Douglas und Harvey Keitel nur deshalb in manchen Filmen auftreten, weil sie das Geld brauchen. Sie erledigen ihren Job dennoch professionell und tadellos, und so stört es nicht weiter, dass Farah Fawcett in diesem Streifen lediglich als optisches Sahnehäubchen fungiert und noch weit von ihren späteren Glanzleistungen als Charakterdarstellerin entfernt ist (oder klug genug war, sich dem allgemeinen Niveau des Films anzupassen).
Nach dem sensationellen Erfolg des ersten STAR WARS-Films (heute bekannt als EPISODE IV: A NEW HOPE, dt. EINE NEUE HOFFNUNG), verging kaum ein Monat, in dem nicht eine neue Space Opera in den Kinos anlief. In den meisten Fällen handelte es sich dabei um schnell und billig heruntergekurbelte Machwerke, die auf der Welle mitreiten wollten, aber schon nach kurzer Zeit jämmerlich absoffen, und das zu Recht.
Zu den besseren Werken zählten BATTLESTAR GALACTICA (dt. KAMPFSTERN GALACTICA), FLASH GORDON und BUCK ROGERS IN THE 25TH CENTURY (dt. BUCK ROGERS), die wenigstens mit einigermaßen originellen, eigenständigen Ideen und annehmbaren Spezialeffekten aufwarten konnten.
Viele andere Streifen hingegen konnten sich nur mit Mühe gegenüber dem großen Vorbild behaupten (auch wenn sie trotzdem oder gerade deswegen heutzutage fast schon Kultstatus genießen und im Falle einer DVD-Veröffentlichung in Fan-Kreisen der Renner wären), darunter die japanischen Filme WAKUSEI DAISENSO - THE WAR IN SPACE (dt. DER GROSSE KRIEG DER PLANETEN) und UCHÛ KARA NO MESSÊJI - MESSAGE FROM SPACE (dt. STERNENKRIEG IM WELTALL) oder der unsagbar schlechte italienische STAR WARS-Verschnitt L'UMANOIDE - THE HUMANOID (dt. KAMPF UM DIE 5. GALAXIS), in dem immerhin die 007-Girls Corinne Clery (MOONRAKER) und Barbara Bach (THE SPY WHO LOVED ME, dt. DER SPION, DER MICH LIEBTE) mitspielen, sowie Richard Kiel, der in beiden (!) genannten Bond-Abenteuern als Jaws, der Beißer, auftrat - wieder ein Beweis dafür, dass Schauspieler ihre Brötchen verdienen und dafür auch mal Mist drehen müssen.
Das gilt ebenso für BATTLE BEYOND THE STARS (dt. SADOR - HERRSCHER IM WELTRAUM), einer futuristischen Version des Westerns THE MAGINIFICENT SEVEN (dt. DIE GLORREICHEN SIEBEN) oder, wenn man es so will, des japanischen Klassikers SHICHININ NO SAMURAI (dt. DIE SIEBEN SAMURAI), produziert von Roger Corman, dem Meister des B und C-Films. In dieser (unbestritten unterhaltsamen) Zelluloid-Gurke agieren - man halte sich fest - George Peppard und Robert Vaughn, immerhin einstmals große Hollywood-Stars, außerdem bekannte Darsteller wie John Saxon, Richard "John Boy Walton" Thomas und, mit Abstrichen in Sachen Popularität, Sybill Danning und Darlanne Fluegel.
Doch das sind nur ein paar Beispiele jener mehr oder weniger geglückten STAR WARS-Nachfolger, mit denen das überwiegend junge und fantasy-hungrige Publikum dieser Jahre gefüttert wurde, bis zu Mel Brooks genialer Persiflage SPACE BALLS, die den vorläufigen Schlusspunkt dieser Filmwelle setzte, und da gab es bereits STAR WARS EPISODE V - THE EMPIRE STRIKES BACK {dt. DAS IMPERIUM SCHLÄGT ZURÜCK).
Okay, genug mit mit meinem Filmwissen geprotzt, diese Rezension sollte sich ja mit SATURN 3 beschäftigen. Ich wollte damit nur aufzeigen, welch gewaltigen Einfluss STAR WARS auf das zeitgenössische Kino hatte, und dass kaum ein anderer Film jemals so inspirierend auf Produzenten, Drehbuchautoren, Regisseure und alle möglichen Geschäftsleute im Movie-Business gewirkt hat wie dieser. Nun aber zurück zu Adam und Eva, pardon: Alex.
Leider schneidet SATURN 3 nicht viel besser ab als die genannten Negativ-Beispiele, obwohl Regie-Veteran Stanley Donen die Inszenierung übernahm und mit Douglas, Keitel und Fawcett auf eine prominente Besetzung zurückgreifen konnte. Aber selbst damit war die konfuse Story beim besten Willen nicht zu retten. Darin tötet der geistig leicht derangierte Captain Benson einen Piloten und stiehlt den neuesten Superroboter, um damit auf der Raumstation Saturn 3 zu landen, die von Major Adam und seiner niedlichen Assistentin Alex bewohnt wird. Warum Benson sich des Roboters und des Raumschiffs bemächtigt und Saturn 3 ansteuert, wohin der Roboter ohnehin planmäßig geliefert werden sollte, weiß niemand, selbst am Ende des Films bleibt diese Frage ungeklärt, doch das Drama kann seinen Lauf nehmen.
Adam und Alex forschen nach neuen Wegen, um die Menschheit in Zukunft zu ernähren, und fühlen sich in ihrer trauten Zweisamkeit ausgesprochen wohl. Umso mehr werden sie von Bensons Ankunft gestört, zumal dieser sofort ein begehrliches Auge auf die bildhübsche Alex wirft. Als der Captain den hünenhaften Roboter namens Hector zusammenbaut, ist es endgültig vorbei mit der Ruhe, denn das stählerne Ungetüm ist telepathisch mit Bensons krankem Geist verbunden und übernimmt von ihm so gut wie jede schlechte Eigenschaft, einschließlich Mordlust und Eifersucht. Natürlich verliert Benson schon bald die Kontrolle über Hector, und dieser wird zur tödlichen Gefahr für die Besatzung der Raumstation...
So weit, so schlecht. Das Drehbuch ist gespickt mit schwarzen Löchern, die jegliche Logik unbarmherzig in sich aufsaugen, und die Spezialeffekte hinken teilweise erstaunlich weit hinter dem damaligen Standard her. Besonders Bensons Raumschiff, die Mondoberfläche und die Forschungsstation sind auf den ersten flüchtigen Blick als Modelle erkennbar, und die unendlichen Weiten des Alls kommen ziemlich zweidimensional daher. Andererseits gibt es eine Reihe wirklich guter Momente, die hier nicht verschwiegen werden sollen. Das Design des Roboters ist durchaus gelungen, ebenso das Innere der Raumstation, und die Szene, in der sich Hector mit dem Kopf seines Schöpfers schmückt, verfehlt ihre Wirkung nicht. Dabei wird deutlich, dass SATURN 3 weit hinter seinen Möglichkeiten zurückbleibt und das vorhandene Potential in keinster Weise ausschöpft. Auch eine gewisse Spannung lässt sich dem Film nicht absprechen, doch leider hebt und senkt sich die gesamte Qualität wie bei einer Berg- und Talbahn. Insgesamt wirkt SATURN 3 wie ein gut gemeinter, aber leider nicht konsequent umgesetzter TV-Film und ungeeignet für die große Leinwand, nicht zuletzt aufgrund seiner bisweilen unfreiwilligen Komik.
Bleibt noch zu erwähnen, dass die DVD von der Billig-Schmiede MIB auf den Markt gebracht wurde, was man der Bild- und Tonqualität auch anmerkt. Extras sucht man vergeblich, aber immerhin ist die englische Original-Tonspur enthalten, was bei DVDs dieser Firma keine Selbstverständlichkeit ist.
Fazit: Mit ein paar pangalaktischen Donnergurglern und Spaß an trashigen B- und C-Movies kann man sich bei SATURN 3 durchaus gut unterhalten.
Gute Ideen unsinnig umgesetzt 2 von 5 Punkten
Die DVD als solche ist schlicht und einfach Billigramsch. Bild geht grad so, Extras gibt's keine und der Ton ist gelinde gesagt eine Unverschämtheit. Der Film als solcher wäre eigentlich auch nur interessant unter dem Aspekt "Was hat man denn so gedreht in den Endsiebzigern...?" - wäre er andererseits nicht eine wahre Fundgrube an formalen Ideen, die andere später so gut umgesetzt haben, dass sie heute als Klassiker gelten. Da ist einmal das Set, dass düster und opulent an Filme wie "Die Robbinsons", "Super Nova" u.a. erinnert. Da sind Ideen, wie die der beiden Hauptdarsteller, die sich, vor dem Roboter fliehend in einen Gang flüchten, dessen Decke ein Gitterboden ist, durch den immer wieder der Arm der "verrückten" Maschine stößt, um sich die beiden zu greifen. Hier recht hübsch, in "Aliens" (2) ein nervenzerfetzender Hammer. Es gibt noch wesentlich mehr solcher Ideen in diesem Film, der zeitgleich mit "Alien" (1) gedreht wurde und somit lange vor all den Filmen, die dann von diesen Ideen profitiert haben. Und somit fand ich es dann doch ganz interessant, ihn nochmal zu sehen. |
![Reservoir Dogs [Blu-ray] - Harvey Keitel](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51VTxPuHWcL._SL160_.jpg) Reservoir Dogs [Blu-ray]
Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney
Blu-ray, 3. November 2008 Verkaufsrang: 9456 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Reservoir Dogs [Blu-ray] 5 von 5 Punkten
dieser film ist der hammer der erste film von quentin tarantino ein absoluter erfolg nur die besten der besten sind in diese film vertreten
die handlung so wie mans von tarantino kent in kleinen stücken wird die ganze geschichte zusammen gefügt fielicht etwas werwirent aber logich
an gewalt und urkomisch perverser aussprache wird auch nicht gespart absolute kauf empfelung nicht nur für alle tarantino fans geeignet kaufen!!!kaufen!!!kaufen!!!
wer diesen film scheiße windet sollte gleich aus dem fenster springen |
![Das Vermächtnis der Tempelritter [Blu-ray] - Christopher Plummer](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51hJcMyn63L._SL160_.jpg) Das Vermächtnis der Tempelritter [Blu-ray]
Christopher Plummer, Nicolas Cage, Harvey Keitel, Sean Bean, Jon Voight
Blu-ray, 30. Juni 2008 Verkaufsrang: 6950 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vermächtnis der Tempelritter liefert Popcorn-Spannung und ausreichend jungenhaften Charme, um damit die alberne Handlung zu überspielen. Der Film ist auf seine eigene seltsame Art und Weise unterhaltsam, obwohl von allen Seiten kritisiert wurde, es handele sich dabei nur um einen billigen Abklatsch von Jäger des verlorenen Schatzes und Sakrileg.
Nicholas Cage beweist erneut, dass der ansteckende Enthusiasmus eines Schauspielers eine Unmenge an Filmsünden kompensieren kann. Die konstruierte Handlung dreht sich um Nicholas Cages' Suche nach dem alten Schatz der Tempelritter, welcher über Jahrhunderte hinweg von den Freimaurern des jeweiligen Zeitalters geheim gehalten wurde. Um den Schatz zu finden, muss man die Unabhängigkeitserklärung stehlen (natürlich stehen auf deren Rückseite wichtige Hinweise in Bezug auf den Schatz!), also kann man das Genre 'Gaunerkomödie' zum Genre-Mix dieser Jerry Bruckheimer Produktion hinzu fügen.
 Niemand wird Regisseur Jon Turteltaub beschuldigen können, künstlerische Ambitionen verfolgt zu haben, aber man muss zugeben, dass er doch eine angenehme Dosis jugendfreier Unterhaltung liefert - voller geheimnisvoller Hinweise, Skelette, dunklen Tunnels und harmlosen Abenteuern in der Tradition der alten Schule. Es ist eine Menge Hokus-Pokus, aber dieser Hokus-Pokus macht Spaß, und das ist die Hauptsache.-Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 140 Bewertungen)
Unterhaltsames Popcornkino mit Nicolas Cage! 5 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Hauptfilm, Szenenauswahl, Sprachauswahl, Schatzsuche. Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 126 Minuten und ist mit Nicolas Cage, Diane Kruger, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel und Christopher Plummer hochkarätig besetzt. Mir hat dieser Film ausgezeichnet gefallen - er ist gut gemacht, spannend erzählt, und auch die Situationskomik kommt nicht zu kurz. Lediglich die Lovestory zwischen Nicolas Cage und Diane Kruger fand ich etwas an den Haaren herbeigezogen - typisch Hollywood und Disney eben. Dennoch gibt es von mir 5 Sterne für diese Disc, und das liegt vor allen Dingen am umfangreichen Bonusmaterial und die Art und Weise, wie man auf der DVD dahin gelangt - man hat den Eindruck, selber auf einer Schatzsuche zu sein. Das interessante und zudem auch ausgezeichnete Bonusmaterial besteht aus einem Making of (Am Drehort von "Das Vermächtnis der Tempelritter"), zusätzlichen Szenen, der Eröffnungssequenz als Animatic, einem alternativen Ende, einer Doku (Echte Schatzjäger), einem Schatzspiel und einer weitern Doku (Die Tempelritter) - zusammen ca. 50 Minuten, für eine Einzel-DVD einfach klasse.
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 Thelma & Louise
Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel
DVD, 4. September 2006 Verkaufsrang: 3477 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Thelma & Louise ist ein auf der Kinoleinwand verewigtes feministisches Manifest, eine clevere und lustige Umkehrung der Geschlechterrollen innerhalb des üblichen Kumpelgespanns à la Hollywood: ein außergewöhnliches Road Movie, dessen Charaktere auf der Stelle zu Pop-Ikonen wurden.
Wie auch immer man ihn definieren möchte, Ridley Scotts Kinokassen-Hit von 1991 traf einen Nerv. Wegen seines einzigartigen humorvollen Angriffs auf das traditionelle Geschlechterbild gelangte er sogar auf die Cover amerikanischer Nachrichtenmagazine. Callie Khouris Drehbuch aktualisiert das traditionelle Kumpelprinzip in einer Story über zwei beste Freundinnen (Susan Sarandon und Geena Davis) auf einer befreienden Abenteuerreise durch die USA, die sich zu einer staatenübergreifenden Polizeijagd entwickelt, nachdem ein traumatisches Ereignis beide Frauen zu Flüchtigen macht. Sie befinden sich auf dem Weg in ein Schicksal, von dem sie nie geträumt hätten.
Durch die perfekte Besetzung mit Sarandon und Davis ist Thelma & Louise ein Filmklassiker, und Brad Pitt wurde nach seinem Auftritt als kleinkrimineller Cowboy, der Davis eine denkwürdige (aber teure) Nacht in einem Motel verschafft, über Nacht zum Star. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Einer der besten Filme!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist, wie ich finde, einer der Besten überhaupt,jede Rolle ist sehr gut besetzt! Besonders gut gefällt mir Michael Madsen!! Dieser Film gehört meiner Meinung nach in jedes gute DVD Regal. Auch der Soundtrack dazu ist erste Sahne! Beides kann ich nur weiter empfehlen!!! Würde noch mehr Sterne geben, aber es gibt leider nur 5!
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 From Dusk Till Dawn (Gekürzte Fassung)
Harvey Keitel, George Clooney, Quentin Tarantino
DVD, 6. September 1999 Verkaufsrang: 2474
Ein himmlischer Film, in der Hölle geschrieben! Der junge Regisseur Robert Rodriguez (El Mariachi, Desperado) hat sich für diesen Film mit Quentin Tarantino (Pulp Fiction) zusammengetan, der nicht nur das Drehbuch geschrieben hat, sondern auch noch eine der Hauptrollen spielt. Das Ergebnis ist ein wundervoll geschmackloser, ohne erzählerische Grenzen inszenierter Thriller und Horrorfilm in einem.
Quentin Tarantino ist in der Rolle des Richard Gecko zu sehen. Richard ist ein Psychopath, sein Bruder Seth (George Clooney) ein eiskalter Verbrecher. Richard befreit Seth aus dem Gefängnis, sie rauben eine Bank aus und hinterlassen eine Spur aus Blut und Verwüstung. Auf ihrer Flucht entführen sie schließlich einen ehemaligen Baptisten-Prediger (Harvey Keitel), der sein Amt nach dem Tod seiner Frau aufgegeben hat und nun mit seinen beiden Kindern (Juliette Lewis und Ernest Lui) von Ort zu Ort zieht. Richard verspricht ihm, ihn und seine Kinder freizulassen, wenn dieser sie nach Mexiko schmuggelt. Und eigentlich möchte Richard dieses Versprechen sogar einhalten, gäbe es da nicht das Titty Twister, eine Bar auf der anderen Seite der Grenze, in der sich Richard eigentlich nur mit mexikanischen Gangstern treffen will, um mit ihnen ein Geschäft zu machen. Leider wird das Titty Twister von einer Horde blutrünstiger Vampire geleitet, die ihre Gäste, inklusive Gangster und Prediger, einschließen, um sich an ihnen zu laben. Ihr Futter erweist sich jedoch als äußerst widerspenstig.
Ohne Genre-Beschränkungen zu beachten, mit viel Selbstbewusstsein, ziehen Rodriguez und Tarantino eine Non-Stop-Parade aus Blut, Schießereien, Action und Gewalt ab. Wer ein Fan von Tarantinos Dialogen und pop-kulturellem Witz ist, wird dieses Roadmovie lieben! Sehenswert: der Kurzauftritt von Salma Hayek als gefährliche Tänzerin. -Jeff Shannon
Die deutsche Verkaufsfassung des Filmes (FSK 16) ist in einigen Szenen geschnitten.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 196 Bewertungen)
Purer Blödsinn... 1 von 5 Punkten
Der Film fängt ganz marnirlich an, aber...
Dieser Film wird nach der Mitte des Filmes ein purer Schwachsinn.
Übertreibene und blutrünstige Vampire, Waffenhelden die ein blöden Satz nach dem anderen kloppen, zwei Jugendliche die von "Milchbübies" zu Killer werden, ein netter Priester entwickelt sich zum Vampir-Killer der mit einem Stück Holz und einem Gewehr ein Kreuz Form und dann cool abdrückt. Wie gesagt.... Schwachsinn hoch zehn
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 Bugsy
Warren Beatty, Annette Bening, Harvey Keitel
DVD, 30. März 1999 Verkaufsrang: 15773 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Bugsy, USK/FSK: 16+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Levinson zeigt das er mit Scorsese mithalten kann! 5 von 5 Punkten
Ich als stolzer besitzer dieser Dvd und liebhaber des Gangsta/Mafia Genre war sehr beeindruckt als ich diesen Film gestern gesehen habe. Es geht um Ben Siegel auch genant Bugsy der Gangsta Boss Kaliforniens. Er gilt als gefährlichster Mann Amerikas doch seine einzige schwäche waren die Frauen. Bugsy wurde genial gespielt von Warren Beatty. Seine geliebte wurde von Annette Bening gespielt, Bugsy war abhängig von ihr. Bugsy hatte mitten in der Wüste von Nevada eine Vision. Im einzigen Bundestaat von Amerika wo das Glücksspiel legal ist. Er war schliesslich verantwortlich für das Glücksspiel Imperium Las Vegas sein Hotel Flamengo war der anfang von etwas ganz großem. Bugsy konnte nicht mit Geld umgehen und wurde blind vor liebe was ihm zum verhängnis wurde. Levinsons Bugsy für mich ein wahres vergnügen keine Minute langweilig, kann mithalten mit Scorseses Casino und GoodFellas. Der Regisseur dieses Films bewies auch seine vielseitigkeit hat er schliesslich schon so gut wie jedes Gerne durchquert z.B Diner/komödie, der Unbeugsame/sport, das Geheimnis des verborgenen Tempels/Mystery, Good Morning Vietnam/ Krieg Rain Man/ Drama, Toys/fantasy, Jimmy Hollywood/ Krimi, Thriller, Enthüllung/ Erotik, Wag the Dog/Politiksatire, Sphere/Sci-Fi um nur ein paar zu nennen einige soeben genannte filme gehören zu seinen besten. Gute Schauspieler für seine Filme zu begeistern war für Levinson anscheinend nie ein Problem. In dieser Film ist bis in die letzte nebenrolle perfekt besetzt: Ben Kingsley, Harvey Keitel waren genauso für den Oscar nominiert wie Warren Beatty selbst. Das waren aber noch nicht alle bekannten gesichter Elliott Gould bekannt aus MASH, Joe Mantegna bekannt aus einem Woddy Allen Film und auch noch James Gandolfini bekannt aus der aktuelen Mafia Serie The Sopranos. Die Musik stammt von niemand anderem als Ennio Morricone übrigens auch für den Oscar nominiert. Kameramann war Allen Daviau der sein können mit die Farbe Lila oder E.T. unter beweis gestellt hat auch er wurde für den Oscar nominiert. Cutter war Oscarpreisträger Stu Linder. Also ein Film mit solch einer klassen Crew lässt schon einiges erwarten und meine erwartungen hat er übertroffen. Bugsy wurde für 10 Oscar u.a Bester Film und Regisseur nominiert gewonnen hat er nur zwei. Aber Bugsy geht als Golden Globe gewinner in der Katg. bester Film/drama sicher in die Geschichte ein. Preise sind auch nicht alles übrigens gewann Levinson den Oscar 3 Jahre zuvor mit Rain Man. Im Jahre 1991 waren übrigens so namenhafte Regisseure wie Oliver Stone mit JFK, Ridley Scott mit Thelma und Louise, John Silengton mit Boys in the Hood und dem gewinner Jonathan Demme mit das schweigen der Lämmer, alles Meisterwerke gegen solche Filme zu verlieren ist keine schande. Schade finde ich nur das Bugsy bei weitem nicht so erfolgreich war wie die so eben genannten filme was ja alles Kultfilme sind. Hoffe ich konnte euch die entscheidung den Film zu nehmen erleichtern. Der Preis ist ja der hammer. Zur Dvd Bild und Ton sind 1A original ton ist natürlich auch drauf, die extras sind aber nicht der rede wert.
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 Der Liebe verfallen
Robert De Niro, Meryl Streep, Harvey Keitel
DVD, 2. Juni 2003 Verkaufsrang: 6289
In Der Liebe verfallen aus dem Jahr 1985 treffen Frank (Robert de Niro, Heat, Meine Braut, ihr Vater und ich) und Molly (Meryll Streep, Die Brücke am Fluß, Jenseits von Afrika) während ihres Weihnachtseinkaufs in New York zufällig in einer Buchhandlung aufeinander. Dieser kurze Kontakt wird ihr Leben für immer verändern. Ein paar Monate später sehen sie sich zufällig wieder. Obwohl beide verheiratet sind und Frank sogar zwei Kinder hat, treffen sie sich immer öfter und ihre Freundschaft wird das Wichtigste in ihrem Leben. Zwischen ihren Gefühlen und dem, was die Vernunft ihnen gebietet hin und her gerissen, stehen beide vor der schwierigsten Entscheidung ihres Lebens.
Dieses mit Oscar-Preisträgern hochkarätig besetzte romantische Melodram hat hervorragende Dialoge und lebt vom Zusammenspiel der Schauspieler. In weiteren Rollen: Diane Wiest (Bullets over Broadway, Hannah und ihre Schwestern), Harvey Keitel (Pulp Fiction, Bad Lieutenant) und Jane Kaczmarek (Malcolm mittendrin). -Ursula Steingaß
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Großes Kino der Gefühle, zart und behutsam!!! 5 von 5 Punkten
Ein wirklich wunderschöner u. zärtlicher Film von 1984 mit top Schauspielern. Richtig schön zu sehen, wie sich Meryl u. Robert sich langsam in den U-Bahnen u. Zügen kennen lernen u. erst nach 53 Min. der erste Kuß....Dazu gibt es sehr unaufdringliche Klavier-Musik, die richtig gut zum Film paßt und niemals laut oder störend wirkt. Natürlich kann man über die Affaire der beiden sich streiten, denn da werden Familien, Vertrauen und Gewohnheiten zerstört. Es lebe der Lebensabschitts-Gefährte/in. Etwas zu kurz kommt die Problematik der Trennung mit ihren allen Streitereien, Anwaltsterminen usw., aber das war wohl auch nicht beabsichtigt u. es sollte ja kein "Kramer gegen Kramer" Teil 2 sein.
Auffallend unspektakulär 5 von 5 Punkten
Ulu Grosbard inszeniert hier mit zwei ausgezeichneten Hauptdarstellern (Meryl Streep und Robert DeNiro), ein so unspektakulär feines Kammerspiel, das man tiefe Freude empfindet, das es fern der Hollywood Gigantomanie noch solche Ausnahmeproduktionen des kommerziellen amerikanischen Kinos gibt.
Sorgfältig beobachtet, atemberaubend filigrane Schauspielerarbeit. Bestens besetzt auch Harvey Keitel und Jane Kazmarek. Wer sich noch einen Sinn für zwischenmenschliche Begegnungen bewahrt hat, Freude an "Unausgesprochenem" hat, Schauspielerkino sehen will und ohne Autorennen, Materialschlachten, Special Effects und jeglicher Kinobombastik auskommen kann, der wird hier freudige Kinostunden erleben! |
 Smoke / Blue in the Face (2 DVDs)
Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Harold Perrineau, Forest Whitaker
DVD, 17. Januar 2007 Verkaufsrang: 15776 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Zwei klasse Filme zu einem guten Preis 5 von 5 Punkten
Insbesondere in diesem günstigen Paket mit beiden Filmen in einer netten Box kann durchaus zum Kauf geraten werden.
Das große Aber ist die leider auch hier wieder auftretende Unsitte, dass die deutschen Untertitel "aus lizenzrechtlichen Gründen" nicht ausgeblendet werden können. Ich wünschte mir wirklich, diese höchst lästige Angewohnheit würde insgesamt endlich abgestellt werden!
Smoke - mehr als nur ein Film 5 von 5 Punkten
Nach dem Besuch des Films "Smoke" fragte mich mein Sohn Felix nach der Handlung. Damit hat er bei diesem Film eine entscheidende Frage gestellt. Was habe ich da eigentlich gesehen?
Ein Lebensausschnitt einiger Leute, die irgendwie mit dem kleinen Tabakwarenladen an der Ecke zu tun haben, wird in Abschnitten erzählt. Der Ladeninhaber, ein Hobbyfotograf, der seit zehn Jahren an jedem Tag, den Gott gemacht hat, um Punkt acht Uhr von einer bestimmten Stelle aus seinen Laden fotografiert. Man muß langsam hinschauen, sonst sieht man nichts, rät er seinem Freund und Kunden, einem Schriftsteller. Dieser hat seine Frau und ihr werdendes Kind bei einem Überfall verloren, seit dieser Mordtat ist er aus der Bahn. Das ändert sich als der junge Farbige, der ihn vor dem Überfahren durch einen schweren Lkw rettet, seinerseits Hilfe benötigt. Der junge Mann ist auf der Suche nach seinem Vater. Da ist noch eine frühere Freundin des Tabakwarenhändlers, die nach New York kommt, um ihrer Tochter zu helfen von Drogenabhängigkeit wegzukommen. Zwar ist er nicht der Vater dieses Mädchens, trotzdem hilft er ihr oder vielmehr der Frau mit Geld wieder auf die Beine, das aus einem Überfall stammt, den der junge Farbige zufällig miterlebt hat. Weil er die Beute mitgehen ließ sind die Gangster hinter ihm her. Finden die Spur zum Schriftsteller und hinterlassen heftige Eindrücke der Gewalt bei diesem, bevor die Polizei, vom jungen Mann gerufen, das Schlimmste verhindern kann. Bald darauf werden sie bei einem anderen Überfall beide getötet. Der Schriftsteller darf für die New York Times eine Weihnachtsgeschichte schreiben und bekommt sie von unserem Tabakhändler erzählt. Wir sehen diese Story als Schwarz-Weiß-Stummfilm am Ende des Films und hören die Stimme und die Musik von Tom Waits dazu. Der Film könnte stundenlang so weiter gehen, über jede andere Figur ließe sich noch etwas erzählen und man könnte immer so weiter zusehen und zuhören. Nur wenn man langsam hinschaut erkennt man die Veränderung, der Fortschritt ist eine Schnecke, hat schon Günter Grass gesagt und der Film, mein Sohn, der handelt einfach nur vom Leben, deshalb ist er so spannend, so schön und nie, niemals langweilig.
Nachdem die Crew den Film Smoke abgedreht hatte, so sagt man, habe man so viel Spaß bei der Arbeit gehabt, daß man noch ein wenig weiter arbeitete. So ist ein zweiter Film entstanden, den man Smoke II nennen könnte. Die Autoren und die Schauspieler, die den Text größtenteils frei gestalten, nannten ihn "Blue in the face" und haben damit sich und allen, die Smoke lieben eine große Freude bereitet. Spielt's noch einmal!
Zwei großartige Filme 5 von 5 Punkten
Die 5 Sterne treffen meiner Meinung nach auf beide Filme zu, aber ich möchte hier nur auf "Blue in the Face" eingehen.
Bei diesem Film wurden die Ideen verwirklicht, die bei "Smoke" nicht mehr mit einfließen konnten. Allerdings ist "Blue.." nicht wirklich als Fortsetzung von "Smoke" zu verstehen, er handelt nur von denselben Figuren und natürlich von Auggies Tabakladen. Der Film entfernt sich gegenüber "Smoke" noch weiter vom Mainstream-Kino, da es eigentlich keine nennenswerte Rahmenhandlung gibt. Vielmehr handelt es sich um eine Momentaufnahme des Lebens in Brooklyn, welches hier wirkt wie das in einem kleinen Dorf inmitten einer Millionenstadt.
Durch mit der Videokamera gedrehten Sequenzen, in denen offenbar normale Passanten über Brooklyn und ihr Leben berichten, erhält der Film stellenweise einen dokumentarischen Charakter.
Erwähnenswert sind noch die vielen Gastauftritte, so z.b. von Jim Jarmusch, der mit Auggi seine letzte Zigarette raucht oder Lou Reed.
Alles in allem ein sehr schöner Film, das sage ich auch als Nichtraucher;-)
Zwei großartige Filme 5 von 5 Punkten
Die 5 Sterne treffen meiner Meinung nach auf beide Filme zu, aber ich möchte hier nur auf "Blue in the Face" eingehen.
Bei "Smoke" blieben so viele Ideen des Regisseurs Wayne Wang unverwirklicht, dass diese in wenigen Tagen in "Blue in the Face" "nachgedreht" worden sind. Allerdings ist dieser Film nicht wirklich als Fortsetzung von "Smoke" zu verstehen, er handelt nur wieder von denselben Figuren und natürlich von Auggies Tabakladen. Im Prinzip gibt es keine große Rahmenhandlung, über die man hier schreiben könnte, der Film ist eher eine Momentaufnahme des Lebens in Brooklyn, und es entsteht der Eindruck eines Dorfes, einer eingeschworenen Gemeinde inmitten der Millionenstadt New York.
Durch Sequenzen, die mit der Videokamera gedreht wurden, und in denen offenbar normale Passanten über Brooklyn und ihr Leben berichten, erhält der Film einen leicht dokumentarischen Charakter.
Man könnte insgesamt sagen, dass "Blue...." die konsequente Weiterführung von "Smoke" ist, da sich "Blue.." noch weiter vom Mainstream-Film entfernt.
Erwähnenswert sind noch die zahlreichen Gastaufritte, so z.B von Jim Jarmusch, Michael J. Fox usw.
Alles in allem ein sehr schöner Film, dass sage ich auch als Nichtraucher ;-)
Schlecht sind nur die festen dt. Untertitel in der Originalversion... |
 Smoke
Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Harold Perrineau, Forest Whitaker
DVD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 11580 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Smoke - Arthaus Collection DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Harvey Keitel: Vor den Vorhang bitte! 5 von 5 Punkten
'Smoke' ist ein Low-Budget-Film mit minimalistischer Handlung und einem hervorragenden Harvey Keitel. Egal ob man selbst Raucher oder Nichtraucher ist, dieser Film fasziniert durch die erstklassigen Schauspieler und läßt einen mit den einzelnen Schicksalen, die realitätsnah dargestellt werden, mitfühlen.
Auggie's Tabakladen ist Zentrum eines Mikrokosmos, in dem die Menschen eines noch nicht verlernt haben: das miteinander sprechen. Allen Charakteren gemeinsam, ist das Fehlen einer geliebten Person. Berührend ist, als der traumatisierte Schriftsteller Paul Benjamin (William Hurt) dem Jungen Rashid eine Geschichte, die viele vermutlich bereits in Paul Auster's 'New York Trilogie' gelesen haben, erzählt.
Eine Szene, die von der Kameraführung her bemerkenswert ist: ein Zug, der sich langsam und einem silbernen Reptil gleich, durch die New Yorker Häuserschluchten schlängelt.
Seit 1995 habe ich diesen Film gut und gerne mindestens 10 Mal gesehen und kann ihn jedem empfehlen, der mit cineastischen Leckerbissen, die abseits des Mainstream produziert werden, etwas anzufangen weiss.
Die Aufmachung dieser DVD (Arthouse Collection) ist sehr elegant und wird durch das beiliegende Booklet zusätzlich aufgewertet.
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 Das Vermächtnis der Tempelritter (2-DVDs mit O-Ring)
Nicolas Cage, Christopher Plummer, Harvey Keitel, Sean Bean, Jon Voight
DVD, 17. Januar 2008 Verkaufsrang: 9932 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vermächtnis der Tempelritter liefert Popcorn-Spannung und ausreichend jungenhaften Charme, um damit die alberne Handlung zu überspielen. Der Film ist auf seine eigene seltsame Art und Weise unterhaltsam, obwohl von allen Seiten kritisiert wurde, es handele sich dabei nur um einen billigen Abklatsch von Jäger des verlorenen Schatzes und Sakrileg.
Nicholas Cage beweist erneut, dass der ansteckende Enthusiasmus eines Schauspielers eine Unmenge an Filmsünden kompensieren kann. Die konstruierte Handlung dreht sich um Nicholas Cages' Suche nach dem alten Schatz der Tempelritter, welcher über Jahrhunderte hinweg von den Freimaurern des jeweiligen Zeitalters geheim gehalten wurde. Um den Schatz zu finden, muss man die Unabhängigkeitserklärung stehlen (natürlich stehen auf deren Rückseite wichtige Hinweise in Bezug auf den Schatz!), also kann man das Genre 'Gaunerkomödie' zum Genre-Mix dieser Jerry Bruckheimer Produktion hinzu fügen.
Niemand wird Regisseur Jon Turteltaub beschuldigen können, künstlerische Ambitionen verfolgt zu haben, aber man muss zugeben, dass er doch eine angenehme Dosis jugendfreier Unterhaltung liefert - voller geheimnisvoller Hinweise, Skelette, dunklen Tunnels und harmlosen Abenteuern in der Tradition der alten Schule. Es ist eine Menge Hokus-Pokus, aber dieser Hokus-Pokus macht Spaß, und das ist die Hauptsache.-Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 140 Bewertungen)
Unterhaltsames Popcornkino mit Nicolas Cage! 5 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Hauptfilm, Szenenauswahl, Sprachauswahl, Schatzsuche. Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 126 Minuten und ist mit Nicolas Cage, Diane Kruger, Sean Bean, Jon Voight, Harvey Keitel und Christopher Plummer hochkarätig besetzt. Mir hat dieser Film ausgezeichnet gefallen - er ist gut gemacht, spannend erzählt, und auch die Situationskomik kommt nicht zu kurz. Lediglich die Lovestory zwischen Nicolas Cage und Diane Kruger fand ich etwas an den Haaren herbeigezogen - typisch Hollywood und Disney eben. Dennoch gibt es von mir 5 Sterne für diese Disc, und das liegt vor allen Dingen am umfangreichen Bonusmaterial und die Art und Weise, wie man auf der DVD dahin gelangt - man hat den Eindruck, selber auf einer Schatzsuche zu sein. Das interessante und zudem auch ausgezeichnete Bonusmaterial besteht aus einem Making of (Am Drehort von "Das Vermächtnis der Tempelritter"), zusätzlichen Szenen, der Eröffnungssequenz als Animatic, einem alternativen Ende, einer Doku (Echte Schatzjäger), einem Schatzspiel und einer weitern Doku (Die Tempelritter) - zusammen ca. 50 Minuten, für eine Einzel-DVD einfach klasse.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Wiege der Sonne
Sir Sean Connery, Wesley Snipes, Harvey Keitel
DVD, 25. Mai 2000 Verkaufsrang: 10396 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Romanautor Michael Crichton (Jurassic Park, Timeline) und Regisseur Philip Kaufman (Die Körperfresser kommen, Der Stoff aus dem die Helden sind) hatten einige Meinungsverschiedenheiten über die Umsetzung von Crichtons Bestseller. Dieser hatte sich auf sehr kontroverse Weise mit dem Einfluss Japans auf die amerikanische Geschäftswelt in den frühen 90er Jahren auseinander gesetzt. Schließlich gewann Kaufman die Oberhand und drehte einen überdurchschnittlich guten Kriminalfilm, in dem die Kulturen des Morddezernates von Los Angeles und die der japanischen Multikonzerne aufeinandertreffen. Eine Prostituierte wird ermordet im neu eröffneten Bürogebäude einer japanische Firma aufgefunden. Ermittler Wesley Snipes (Blade) sieht sich gezwungen, den Japan erfahrenen Cop Sean Connery (Highlander,Verlockende Falle) um Hilfe zu bitten. Doch beide stoßen auf Verschleierungstaktiken und Hightech-Verschwörungen und haben zudem mit anti-japanischer Stimmung im Lager der Polizei zu kämpfen.
Wenn auch etwas überlang, ist Die Wiege der Sonne ein fesselndes Intrigenspiel. -Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Ringen der Kulturen - Japan gegen Amerika 5 von 5 Punkten
Der Action-Bulle (Wesley Snipes) fühlt sich zum Hilfspolizisten des Japan-erfahrenen Cop (Sean Connery) degradiert und muss lernen, nicht immer sofort loszuschlagen - nach der Devise: erst zuhören, denken, dann handeln, vor allem nicht jeden Gedanken im Gesichtausdruck zu verraten - das tun die Gegner auch nicht. Ein spannender Kriminalfilm vor dem Hintergrund von japanischem High-Tec und Einfluss im Big Business der USA - nichts ist wie es scheint. Jede Minute zusehen macht einfach Spaß, es ist spannend vom Anfang bis zum Ende. Obowhl sich der Film natürlich auf skizzenhafte Andeutungen beschränken muss, bekommt der Betrachter einen Eindruck von den Unterschieden der Kulturen, totales Unverständnis inklusive. Ein toller, hervorragend besetzter Thriller - auch wenn der Autor (Michael Chrichton - Jurassic Park u.w.) sich angeblich eine andere Umsetzung gewünscht haben soll. Es bleibt spannend bis zum Schluss und auch das Ende des Films wartet mit einer Überraschung auf. Leider wird die tolle Blu Ray Qualität aufgrund der vielen "dunklen" Sequenzen nicht durchgängig sichtbar.
Weitere Kundenmeinungen |
 Bad Lieutenant
Harvey Keitel, Frankie Thorn, Zoe Lund
DVD, 29. August 2000 Verkaufsrang: 5657 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In diesem 1992 gedrehten Film des Regisseurs Abel Ferrara über einen New Yorker Polizisten am Abgrund der Selbstzerstörung zieht Harvey Keitel mit seiner radikalen Darstellung alle Register und beweist, dass er der wohl furchtloseste Schauspieler seiner oder jeder anderen Generation ist. Der Titel des Films ist wörtlich zu verstehen: Außer dem verzweifelten Bedürfnis nach Erlösung hat Keitels Figur keinerlei höhere Werte. Leonard Maltin's Movie & Video Guide nennt diesen Film zu Recht "mit übertriebenem katholischen Schuldverständnis belastet". Ferrara und Keitel haben ihn jedoch so überzeugend umgesetzt, dass sie über dieses äußerst unangenehme Thema hinauswachsen und ihm eine Art tragische Göttlichkeit verleihen. Der Protagonist ist so widerwärtig und korrupt, dass er die Drogen, die er konfisziert selbst konsumiert oder weiterverkauft. Als er im Fall der brutalen Vergewaltigung einer Nonne ermitteln soll, die sich weigert die Sache zur Anzeige zu bringen, empfindet er dies als die Gelegenheit, seine verdorbene Seele zu retten.
In den USA wurde der Film auf Grund seines expliziten Inhalts und einer frontalen Nacktszene, auf die selbst Harvey Keitels Fans hätten verzichten können, erst ab 17 Jahren freigegeben (in Deutschland ab 16). Die einen lieben, die anderen hassen diesen Film, aber nur wenige können sich der Intensität und der inneren Zerissenheit entziehen, mit denen Keitel seine Rolle spielt. Wie auch immer Ihre Reaktion ausfallen mag, unvergesslich bleibt dieser Film für die meisten. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Limit überschritten, ist nur für Männer 5 von 5 Punkten
Hallo, seht nach meinen anderen Filmen, die noch da sind! Dieser Film hier ist kein B-Movie ! Absolut sehenswert. Viel Spaß noch und anspruchsvolle Unterhaltung
Wir sind alle Sklaven unserer Illusionen.(FREAKS)
Dieser Film ist jeden EURO wert.
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