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| DVDs: Harvey Keitel | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Das Piano - Arthaus Premium Edition (2 DVDs)
Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill
DVD, 5. September 2008 Verkaufsrang: 26943 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Beste Edition des Meisterwerks mit neuem Ton und neuen Extras 5 von 5 Punkten
Es gibt ja schon einige Editionen von Jane Campions Meisterwerk "Das Piano", aber die Arthaus Premium hat ihren Namen tatsächlich verdient, es ist mit Abstand die beste und schönste Edition zu diesem bildgewaltigen Film. Weil jeder den Film sicherlich kennt, will ich nur die Unterschiede zu den anderen Editionen aufzählen:
Sprachen/Ton:
1. Erstmals gibt es zusätzlich einen neuen deutscher Upmix 5.1 Dolby Digital. Die alten Editionen hatten nur Deutsch Dolby Surround. Der Upmix ist ziemlich gelungen. Auch wenn ich den Film lieber im Original (Englisch) sehen ;-)
2. Audiokommentar und Hörfilmfassung haben auch mit Sprache/Ton zutun. Sind aber Extras.
Die neuen Extras:
1. Der Audiokommentar von Regisseurin Jane Campion und Produzentin Jan Chapman ist ausschlussreich und unterhaltsam. Die beiden haben wirklich etwas zu erzählen, und loben nicht nur - wie sonst oft üblich - die tollen Leistung aller Beteiligten.
2. In die Hörfilmfassung für Sehbehinderte habe ich nur reingehört, aber sicherlich eine sinnvolle Ergänzung für einige Käufer.
Die alten Extras sind auch drauf:
1. Interviewfilm mit Regisseurin und Produzentin (76 Min.)
2. Making of
3. Trailer
Verpackung:
Ziemlich edles Digipak mit Schuber und zum ersten Mal mit ausführlichem 16-seitigen Booklet. Hier gibt es viele Originalzitate, die weitere Einblicke in die Produktion geben.
Alles in allem eine ziemlich runde Sache und vor allem würdige Edition. Schade, dass die späteren Campion-Filme schwächer wurden. Aber sie dreht wohl gerade einen neuen Film, aber bis dahin sehe ich mir "Das Piano" immer wieder an. Ein ganz toller Film. |
 Das Piano (Special Edition, 2 DVDs)
Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill
DVD, 31. Dezember 2003 Verkaufsrang: 17570
Jane Campions Das Piano traf 1993 beim Publikum, das von den großartigen, traumhaften Bildern wie gefesselt war, genau den richtigen Ton. Es ist die Geschichte der Schottin Ada (Holly Hunter), die stumm ist, seit sie sich im Alter von sechs Jahren entschlossen hat, einfach nicht mehr zu sprechen. Ada reist mit ihrer kleinen Tochter Flora (Anna Paquin) und ihrem geliebten Klavier für eine arrangierte Heirat mit einem Bauern (Sam Neill) an einen abgelegenen Fleck an der Küste Neuseelands. Sie gibt einem schroffen Nachbarn, der Maori-Tätowierungen im Gesicht trägt, Klavierunterricht, und - von da an entwickeln sich die Dinge. Der Film wird geprägt von traumähnlichen Sequenzen, die sich nur schwer zusammenfassen lassen. Eine atemberaubend schöne und originelle filmische Leistung der einmaligen Stilistin Campion. Das Piano gewann die Goldene Palme beim Filmfestival von Cannes und Oscars für Hunter, Paquin und das Drehbuch von Campion. Die wundervolle Musik stammt im Übrigen von Michael Nyman, Peter Greenaways Haus- und Hofkomponist. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
ein filmisches Kleinod ... die Selbstbefreiung im Verborgenen 5 von 5 Punkten
In diesem wunderbar poetisch und mit grandiosen Naturaufnahmen gefilmten Drama begeistert
Holly Hunter mit einer Spitzenleistung als stumme, talentierte und begeisterte Klavierspielerin Ada McGrath in ihrer physisch-psychischen Auseinandersetzung mit ihrem rauen und ungebildeten Ehemann Sam Neill und dem Gönner ihrer "Stimme", dem Analphabeten George Baines.
Erzählt wird diese unkonventionelle Parabel über die Selbstbefreiung und -findung einer Frau, die tragischen Verwicklungen und die beängstigenden Auflösung der Grenzen komplexer leiblicher Beziehungen und Beanspruchungen in beeindruckend ruhigen, fesselnden Bildern von großer Dichte und Intensität zwischen Brutalität und Zärtlichkeit.
... ein metaphernreicher, virtuos inszenierter Film mit dem Focus des Gegensatzes von Zivilisation und einer bedrohenden, unberechenbaren und zugleich faszinierenden Natur [in Anlehnung an: Dieter Wunderlich, 2002]
 Weitere Kundenmeinungen |
 Cop Land
Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Annabella Sciorra
DVD, 1. August 2004 Verkaufsrang: 16033
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Stallone let me not alone 5 von 5 Punkten
Der beste Cop Thriller aller Zeiten. Ein dicker schauspielender Stallone kann gegen de Niro und Keitel bestehen. Super. Der Kauf lohnt sich.
Stallone kann wirklich spielen, was für eine Überraschung! 5 von 5 Punkten
Wow, das hätte ich Stallone nie zugetraut. Als Actionheld der 80er Jahre war er ja bekannt dafür knappe Dialoge abzuliefern und sonst meist in der Gegend rumzuballern. Aber eine solche reife schauspielerische Leistung (übrigens die absolut beste im ganzen Film), die überrascht mich völlig. Dazu gesellt sich noch, was ihm schon so lange gefehlt hatte, nämlich, ein wirklich gutes und überzeugendes Drehbuch. Die Story wirk auch zu keinem Zeitpunkt übertrieben oder zu dramatisiert, so daß der Realismus allgegenwärtig ist.
Also wer einen erstklassigen COP-Film um Korruption mit Thriller Elementen sucht, kann seine Suche einstellen und muß hier zwangsläufig zugreifen. Schade nur, daß Stallone nie wieder einen solch überragenden Film machte.
Bester Copfilm! 5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach natürlich!Es gibt wenig solche Filme die mich auch während des Abspanns noch gebannt vor dem Bildschirm ausharren lassen!Das packende Finale hat es mir besonders angetan!Ungewöhnlich,mitreißend und extrem packend!Aber auch der ganze Rest des Films fesselt dank seiner starken Story,seiner exellent auftretenden Schauspieler(vor allem von Stallone!!!!!!!!!!!!!!!) und durch seine stimmigen Atmosphäre!Und zu allem dem kommt das ganze auch noch sehr realistisch rüber!Ich z.b. kann mir schon vorstellen das es so etwas bei den Cops geben kann!Natürlich verrate ich hier nichts!Es ist wirklich anzumerken das jeder der sagt das Stallone nur einen Gesichtszug drauf hat,und außer in "Rocky 1" nie Schauspielerisch überzeugen konnte, im unrecht liegt!Hier zeigt er was er wirklich kann!Leider viel zu selten aber hier um so besser!Stark!!!!!Zum Schlußwort:"Jeder der auf anspruchsvolle Storys,fantastische schauspielerische Leistungen und einer dichten Atmosphäre steht,der sollte sofort zugreifen!TOP!!!
Sly kann es ja doch... 5 von 5 Punkten
Zugegeben, der Name Sylvester Stallone steht nicht unbedingt für hochkarrätige Filme mit größtem Anspruch. Nimmt man die mehreren Teile um seine Rolle als Rocky mal aus der Stallone-Filmographie heraus, bleibt kaum etwas, das, wenn nicht kommerziell, doch zumindest künstlerisch keinen großen Wurf darstellt. Sly, einer der Actionhelden vergangener Zeiten, musste überwiegend starke Kritik an seinen Leistungen hinnehmen, was mittlerweile mit 8 goldenen Himbeeren zu Buche schlägt. Dass er auch einmal für den Oscar nominiert war, ist leider längst vergessen - lang ist's her -, aber für James Mangolds "Cop Land" legte Sly 20 kg an Gewicht zu und glänzt tatsächlich in der Rolle eines schwerhörigen, naiven Sheriffs. James Mangold, der schon mehrere Highlights, wie zum Beispiel "Durchgeknallt" oder "Identität" aufzuweisen hat und mit seinem Namen für anspruchsvolle Filme steht, liefert auch hier einen absolut hervorragenden Film, präsentiert atmosphärische Bilder in starker Story.
Ein typischer Mangold setzt in hohem Maße auf darstellerische Intensität, so finden sich neben dem grandios agierenden Sylvester Stallone noch weitere Stars, wie Harvey Keitel, Robert De Niro und Ray Liotta, die allesamt absolut überzeugend agieren. Das Ganze ist hintergründig, spannend und überzeugt auf ganzer Linie; kein Popcorn-Kracher, aber ein anspruchsvoller, ausgesprochen guter Krimi.
Sly kann es ja doch... 5 von 5 Punkten
Zugegeben, der Name "Sylvester Stallone" steht nicht unbedingt für hochkarrätige Filme mit größtem Anspruch. Nimmt man die mehreren Teile um seine Rolle als Rocky mal aus der Stallone-Filmographie heraus, bleibt kaum etwas, das, wenn nicht kommerziell, doch zumindest künstlerisch keinen großen Wurf darstellt. Sly, einer der Actionhelden vergangener Zeiten, musste überwiegend starke Kritik an seinen Leistungen hinnehmen, was mit mittlerweile mit 8 goldenen Himbeeren zu Buche schlägt. Dass er auch einmal für den Oscar nominiert war, ist leider längst vergessen - lang ist's her -, aber für James Mangolds "Cop Land" legte Sly 20 kg an Gewicht zu und glänzt tatsächlich in der Rolle eines schwerhörigen, naiven Sheriffs. Mangold, der schon mehrere Highlights, wie zum Beispiel "Durchgeknallt" oder "Identität" aufzuweisen hat und mit seinem Namen für anspruchsvolle Filme steht, liefert auch hier einen absolut hervorragenden Film, präsentiert atmosphärische Bilder in starker Story.
Ein typischer Mangold setzt in hohem Maße auf darstellerische Intensität, so finden sich neben dem grandios agierenden Sylvester Stallone noch weitere Stars, wie Harvey Keitel, Robert De Niro und Ray Liotta, die allesamt absolut überzeugend agieren. Das Ganze ist hintergründig, spannend und überzeugt auf ganzer Linie; kein Popcorn-Kracher, aber ein anspruchsvoller, ausgesprochen guter Krimi. |
![Falling In Love [UK IMPORT] - Meryl Streep](http://ecx.images-amazon.com/images/I/419YHGFE8JL._SL160_.jpg) Falling In Love [UK IMPORT]
Meryl Streep, Robert De Niro, George Martin, Jane Kaczmarek, Dianne Wiest
DVD, 10. Juni 2002 Verkaufsrang: 37881 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
überraschend .. 5 von 5 Punkten
surprising in every way.. ich bin ganz zufällig auf diesen film gestossen. ich schaute ihn in erster linie wegen robert de niro, den ich einfach spitze finde. zugegeben, ich hatte mich anfänglich schon ein bisschen gewundert .. de niro + romanze.. wie geht das denn??!! das geht, und wie!! was mir besonders gut gefällt, die subtilität der romantik.. viel spass beim schauen!
Toller emotionaler Liebesfilm !!! 5 von 5 Punkten
Glauben Sie "Liebe auf den ersten Blick". In diesen schönen Liebesfilm trifft es voll zu. Der Film ist sehr realistisch, eine Liebe die es im wirklichen Alltag für viele vorgekommen sein könnte. De Niro und Meryl Streep spielen eine super Rolle.
Für Liebesfilmefans ist dieser Film ein absoluter muss !!!
Toller emotionaler Liebesfilm !!!!! 5 von 5 Punkten
Der Film ist sehr realistisch, man hört oft "Liebe auf den ersten Blick". Bei diesen schönen Liebesfilm trifft es voll zu !! De Niro und Meryl Strepp spielen eine super Rolle. Für Liebesfilmefans ist dieser Film ein absoluter muss !!!
Falling in love... 5 von 5 Punkten
Ich war eben auf der Suche nach der Filmmusik zu Falling in Love, und habe mich nun spontan dazu entschlossen, eine Rezension zu schreiben. Falling in Love gehört für mich zu einem der schönsten Liebesfilme. Mir gefällt besonders der Aufbau bzw. die Spannungssteigerung. Soll heissen die Erwartung, dass irgendwann etwas Knisterndes passiert, die wird unheimlich gut geschürt. Und mit Robert de Niro und Meryl Streep hat dieser Film wirklich die optimale Besetzung. Ich liebe auch die Filmmusik.
Wenn man ein romantisch veranlagter "Liebesschnulzen-Verehrer" ist, dann ist man bei diesem Film genau richtig. Für Realisten ist er wohl weniger zu empfehlen:-). |
 Die Spur führt zurück - The Two Jakes
Harvey Keitel, Meg Tilly
DVD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 35061 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
L.A. 1948, ein Klient (Harvey Keitel) von Privatdetektiv Jack Gittes (Jack Nicholson) erschießt scheinbar im Affekt den Nebenbuhler seiner Frau. Der Fall führt Gittes in ein undurchsichtiges Komplott und in die eigene Vergangenheit. Rund 25 Jahre nach Roman Polanskis Welterfolg Chinatown wagte sich Schauspieler Jack Nicholson 1990 an eine Fortsetzung und setzte sich zum ersten Mal in seiner Karriere in den Regiestuhl. Dabei vertraute er ganz auf die Ingredienzen des klassischen Film noir: zwielichtige Gangster, undurchschaubare Intrigen, eine verführerische Femme fatale und mittendrin ein Detektiv auf der Suche nach der Wahrheit.
Verantwortlich für die Story war wie schon beim Original Robert Towne. Mit geschliffenen Dialogen und komplizierten Handlungsverläufen gelang ihm auch diesmal ein großartiges Drehbuch. Erstklassig und prominent ist auch die Besetzung: Neben Nicholson, der fast in jeder Einstellung zu sehen ist, agieren Harvey Keitel, Madeleine Stowe und Meg Tilly. Die Fortsetzung zu Chinatown wurde seinerzeit mehr oder weniger als Majestätsbeleidigung angesehen und folglich von Kritik und Publikum mit Missachtung bestraft. Zu Unrecht, als klassischer Hollywood-Film-noir ist Die Spur führt zurück überaus sehenswert. -Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine enttäuschende Fortsetzung 2 von 5 Punkten
Leider handelt es sich bei "Die Spur führt zurück" um eine äußerst mittelmäßige Fortsetzung, die bei weitem nicht die Qualität ihres filmklassischen Vorgängers "Chinatown" erreicht. Die gesamte Story wirkt viel zu konstruiert und verwirrend, um wirkliche Spannung aufkommen zu lassen.
Jack Nicholson, der hier zum zweiten Mal den gewieften LA-Schnüffler J. J. Gittes mimt, spielt seine Rolle zwar zweifellos mit gewohnter Ausdrucksstärke, aber der Film entwickelt an keiner Stelle jene mitreißende Dynamik, von der man als Zuschauer in "Chinatown", dem Inbegriff des Detektivthrillers im Stile des film noir, so sehr vereinnahmt wurde.
Das Original besaß diese fesselnden Momente. Zum einen die anziehend geheimnisvolle Atmosphäre im Kalifornien der zwielichtigen 30er Jahre, aber auch einen perfekten Soundtrack, großartige Drehorte, melancholische Nuancen und vieles mehr. Natürlich war dies alles auch Regiemeister Roman Polanski zu verdanken, der sich für den zweiten Teil nicht mehr zur Verfügung stellte.
Für mich steht fest, dass "Chinatown" nach wie vor unerreicht bleibt und mit "The Two Jakes" einen eher unwürdigen Nachfolger bekommen hat. Schade eigentlich, denn mit Sicherheit hätte man die vielfältigen Handlungsstränge des ersten Teils weiterspinnen können zu einem dem Original ebenbürtigeren zweiten Teil.
Denn für mich ist "Chinatown" einer der besten Filme aller Zeiten, in dem Jack Nicholson eine in seinen späteren Rollen nur noch andeutungsweise auftretende darstellerische Vollkommenheit unter Beweis stellt.
Nicht wie das Original! 3 von 5 Punkten
Ein Detektiv greift zur Manipulation, als er 1948 bei der Aufklärung eines Mordes im Immobilien- und Ölspekulanten-Milieu von Los Angeles an seine viele Jahre zurückliegende Verwicklung in einen Skandalfall erinnert wird. Das kritisch gemeinte Zeitbild aus dem unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg prosperierenden Amerika entpuppt sich als vordergründiger Krimi mit den üblichen Effekten, Klischees und Typen des Genres, der längst nicht an die Qualität seines Vorgängers, Roman Polanskis "Chinatown" 1974, heranreicht. |
 Reservoir Dogs (Limited Collector's Edition, 2 DVDs im StarMetalpak)
Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn
DVD, 30. Juli 2007 Verkaufsrang: 30847
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Ein typischer Tarantino 3 von 5 Punkten
Tarantino's Regiedebüt und schon ein typischer Tarantino. Eine spannende Story mit tollen Darstellern und aufklärenden Rückblicken. Warum ich trotzdem nur drei Sterne vergebe? Manche Filme will man immer wieder sehen, Reservoir Dogs war bei mir nicht so ein Fall. Und auch einen typischer Tarantino muss man mögen. Für viele wird Tarantino's brutaler Stil nicht das Passende sein.
Killerhunde ... 5 von 5 Punkten
Filmbeherrschende, lange Dialoge, brutale Action, schraege Charaktere, eine krude Story und wenig Budget: Fertig wurde ein Film, der seinesgleichen sucht und keinen Vergleich zu scheuen braucht, sofern man hier ueberhaupt einen Vergleich zu anderen Filmschaffenden anzustellen gedenkt.
Blendende Unterhaltung mit sparsam platzierten Schockeffekten, so muss Kino sein, dazu ein einpraegsamer Soundtrack und ein offenes Ende ...
Machen Sie es sich gemuetlich, schneiden Sie genuesslich in ein rohes Steak nach Cowboy-Art und druecken Sie den Startknopf fuer den DVD-Player.
Los geht's!
Wow.....!!!!!! 5 von 5 Punkten
Zuerst muss ich zu meiner Schande gestehen, dass ich zwar ein Tarantino Fan bin, aber bisher "Reservoir Dogs" noch nie gesehen habe. Umso beeindruckter bin ich jetzt. Sich über den Film auszulassen ist hier wohl obsolet. Allerdings möchte ich zur Ausstattung dieser Box gratulieren. Wirklich feines Bonusmaterial und vor allem viel davon. Über die Musik müssen wir auch nicht mehr reden, cooler geht's gar nicht mehr und Michael Madsen ist sowieso in einer Königskategorie anzusiedeln.
Mit Low Budget zum Kultregisseur 5 von 5 Punkten
Cirka 50.000 Dollar hat Tarantinos erstes Werk gekostet. Das hat ihm gereicht um hier schon seinen legendären Stil zu zeigen.
Ein echter Tarantino halt
Einzigartigkeit durch simple Handlung! 5 von 5 Punkten
Ich komme mal gleich zur sache und versuche ein hilfreiches Feedback über diesen Meilenstein der filmgeschichte niederzuschreiben. Wer Pulp Fiction geil findet, wird diesen Film lieben. Da er noch kein einziges mal im deutschen TV gesendet wurde ist der Mythos nur noch gekräftigt worden, zurecht! Denn die handlung besticht durch ihre simple aussage Ein Coup, eine Gangsterbande und darunter ein cop! Hört sich erstmal langweilig an und man würde auch schon auf gewisse gedanken kommen wie das endet, aber falsch gedacht! Denn dies ist das Erstlingswerk des durchgeknallten Regiesseuren Tarantino der ein Meister diese Genre ist und er lässt diese simple Handlung in einer Spannung aufgehen die bis zum Filmende reicht. Natürlich sind auch die üblichen Tarantino-Dialoge zu hören wie z.B. die legendäre Erklärung des Liedes "Like a virgin" von madonna, gleich zum anfanf und andere zum weglachedne FSK 18 Dialoge die so schwarz sind dass man sich vor lachen ins hemd macht man! Also es ist alles in diesem Film vom Witz, Gefühl, kälte bis über eine dramatische überraschende Spannung. Also nicht so lange fackeln, kaufen, sehen und freuen das man diesen Film sein nennen kann!
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 Hexenkessel
Harvey Keitel, Richard Romanus, Robert Carradine, David Proval, Robert de Niro
DVD, 18. Oktober 2006 Verkaufsrang: 15575 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS Hexenkessel - Mean Streets (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 28.09.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Film zum Immer-wieder-sehen, ein Muss für Freunde der Sopranos, Goodfellas & Co 5 von 5 Punkten
1. Mean Streets ist Scorseses (und damit Amerikas) Echo auf den italienischen Neo-Realismo und vor allem die Nouvelle Vague, die ja ihrerseits wesentlich von den US-Gangsterfilmen der 30-er/40-er Jahre geprägt wurde.
2. Mean Streets ist für viele Filmliebhaber praktisch synonym mit dem Besten des Independent Cinema. Es ist sicher nicht zu bestimmt zu behaupten, Scorsese habe mit diesem Film in einem einzigen Handstreich jenes crime drama geschaffen, das bis heute vielhundertfach nachgeahmt (und von Kopie zu Kopie immer stärker klischiert) ins kollektive Bewusstsein des Kinopublikums eingegangen ist.
3. Es finden sich viele Elemente und Techniken, die Scorsese selbst in späteren - mit größerem Budget gedrehten - Filmen immer wieder aufgegriffen und abgewandelt hat.
4. Die Verwendung der Handkamera, etwa bei der Poolhall-Rauferei oder bei der Szene mit dem betrunkenen David Carradine, die Einstellungen in den Einzelshots und den Massenszenen, die Einführung der Charaktere mittels Untertitel u.a. Stilmittel sind heute so selbstverständlich, dass der durchschnittliche Seher das Revolutionäre wohl vielfach gar nicht mehr erkennt.
5. In Bezug auf die Techniken und vor allem die oftmals dilettantischen Schauspielleistungen der Nebendarsteller (der Film hatte ein Budget von 150.000 $) ist der Film ganz sicher nachfolgenden Meisterwerken wie Taxi Driver, Raging Bull oder Goodfellas unterlegen, das bestreitet auch keiner ernsthaft. Aber: Das eine Element, das diesen Film so einzigartig macht und ihn meiner Meinung nach über die vorher genannten Filme hebt, ist die wirklich genuine Improvisation über das (kaum vorhandene) Skript. Wenn Scorsese und De Niro etwa im Interview zu "Taxi Driver" darauf verwiesen haben, dass eine 100%-ige Beherrschung des geschriebenen Textes erst die Grundlage einer gehaltvollen Improvisation ist, haben sie genauso recht wie wenn man feststellt, dass viele Szenen und erst recht Dialoge SO nie geschrieben hätten werden können. Und es ist ein wahrer Glücksfall, dass Scorsese mit seiner Kamera nicht ganz zufällig, aber doch unaufdringlich "draufgehalten" hat.
Wer einen Gangsterfilm von der Grandesse der "Godfather"-Trilogie erwartet, den melancholisch-poetischen Stil eines Sergio Leone ("Once Upon A Time In America") bevorzugt oder eine Milieustudie mit exzessiver Gewalt à la "Cidade de Deus" sucht (alle drei absolute Meisterwerke, und in vielerlei Hinsicht um einiges "bessere" Filme), wird enttäuscht sein. Das ist aber seiner eigenen Erwartungshaltung oder einfach einem Mangel an Aufnahmefähigkeit zuzuschreiben und nicht Beweis der Mangelhaftigkeit des Filmes selbst. Wer dennoch Ursache und Wirkung vertauscht, sollte vielleicht doch noch einmal nachdenken, ob die alleinige Beherrschung einer Computertastatur und rudimentäre Kenntnisse von Rechtschreibung und Syntax die entscheidenden Kriterien sein sollen, einen ausgezeichneten Film öffentlich zu kritisieren. Damit beweist man nämlich nur eines, und das ist nicht die Schwäche des Filmes.
Krampf und Langeweile 1 von 5 Punkten
Mean streets war einer der ersten grossen Erfolge von Martin Scorsese und seinem Vertrauten Robert de Niro. Bis heute erfährt dieser Film grossen Zuspruch und wird mit vielen blumigen Attributen geschmückt, was allerdings bei kritischer Betrachtung wenig gerechtfertigt erscheint.
Zum einen verfügt der Film über so gut wie keine Story, sondern verrent sich ausschliesslich in der Beschreibung des Lebens in Little Italy. Auch wenn dieser Aspekt ja durchaus interessant wäre, so reicht er dennoch nicht aus, einen ganzen Film spannend und attraktiv zu gestalten. Vielmehr regiert über weite Strecken die dumpfe Langeweile in den mean streets und ein roter Faden wird bis zum Schluss nicht sichtbar.
Dementsprechend fällt auch die Inszenierung sehr müde und unattraktiv aus. Weder die Kamerafahrten, noch der Score oder die Dramaturgie können überzeugen. Einzig positiv könnte man anführen, dass somit ein ehrlicher, realistischer Touch erzeugt wird.
Die spärliche Action ist ebenfalls lächerlich schlecht inszeniert und wirkt niemals wirklich bedrohlich. Stattdessen wecken einige Szenen den Eindruck, als seien sie direkt einem grauenvollen B-Movie entsprungen.
Alleinig die schauspielerische Leistung von Harvey Keitel und Robert de Niro bringt ein wenig Niveau in den ansonsten erschreckend schlechten Film.
Beide spielen sehr souverän, wobei Harvey Keitels exzellente Darstellung den jungen de Niro sogar noch überragt. Vor allem de Niros Charakter wirkt leider auch sehr abstossend und vermag es so nicht irgendwelche Sympathien beim Zuschauer zu wecken.
So bleibt von Scorseses Frühwerk schlussendlich nichts in geringster Weise erinnerungswürdiges zurück, und auch Aussagen oder Lehren sucht man vergebens. |
 From Dusk Till Dawn
Harvey Keitel, George Clooney, Quentin Tarantino
Videokassette, 2. Juni 1997 Verkaufsrang: 1653
Ein himmlischer Film, in der Hölle geschrieben! Der junge Regisseur Robert Rodriguez (El Mariachi, Desperado) hat sich für diesen Film mit Quentin Tarantino (Pulp Fiction) zusammengetan, der nicht nur das Drehbuch geschrieben hat, sondern auch noch eine der Hauptrollen spielt. Das Ergebnis ist ein wundervoll geschmackloser, ohne erzählerische Grenzen inszenierter Thriller und Horrorfilm in einem.
Quentin Tarantino ist in der Rolle des Richard Gecko zu sehen. Richard ist ein Psychopath, sein Bruder Seth (George Clooney) ein eiskalter Verbrecher. Richard befreit Seth aus dem Gefängnis, sie rauben eine Bank aus und hinterlassen eine Spur aus Blut und Verwüstung. Auf ihrer Flucht entführen sie schließlich einen ehemaligen Baptisten-Prediger (Harvey Keitel), der sein Amt nach dem Tod seiner Frau aufgegeben hat und nun mit seinen beiden Kindern (Juliette Lewis und Ernest Lui) von Ort zu Ort zieht. Richard verspricht ihm, ihn und seine Kinder freizulassen, wenn dieser sie nach Mexiko schmuggelt. Und eigentlich möchte Richard dieses Versprechen sogar einhalten, gäbe es da nicht das Titty Twister, eine Bar auf der anderen Seite der Grenze, in der sich Richard eigentlich nur mit mexikanischen Gangstern treffen will, um mit ihnen ein Geschäft zu machen. Leider wird das Titty Twister von einer Horde blutrünstiger Vampire geleitet, die ihre Gäste, inklusive Gangster und Prediger, einschließen, um sich an ihnen zu laben. Ihr Futter erweist sich jedoch als äußerst widerspenstig.
Ohne Genre-Beschränkungen zu beachten, mit viel Selbstbewusstsein, ziehen Rodriguez und Tarantino eine Non-Stop-Parade aus Blut, Schießereien, Action und Gewalt ab. Wer ein Fan von Tarantinos Dialogen und pop-kulturellem Witz ist, wird dieses Roadmovie lieben! Sehenswert: der Kurzauftritt von Salma Hayek als gefährliche Tänzerin. -Jeff Shannon
Die deutsche Verkaufsfassung des Filmes (FSK 16) ist in einigen Szenen geschnitten.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 196 Bewertungen)
Achtung Gekürzte Fassung - Hände weg 1 von 5 Punkten
From Dusk Till Dawn (Gekürzte Fassung)
Das ist ja wirklich unglaublich! Wie kann man nur eine derartig beschnittene Version herausbringen? Da ist nichts mehr von dem übrig, was diesen Film ausmacht.
Unbedingt die ungeschnittene Version kaufen, diese hier ist einfach nur schlecht.
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 Dangerous Game - Snake Eyes
Harvey Keitel, Madonna, James Russo
DVD, 23. März 2000 Verkaufsrang: 36148 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Regisseur, der über Leichen geht. Zwei Stars, die sich vor der Kamera einen Krieg bis aufs Messer liefern. Ehen und Affären, die in einem Meer von Selbstsucht und Eitelkeit zerbrechen. Menschen, die sich selbst zerstören; Künstler, die vor nichts zurückschrecken. Hollywood heute - unter dem Mikroskop gesehen mit dem gnadenlosen Blick eines Insiders. Einen Film zu machen, kostet nicht nur Millionen - es kostet dein Leben. Ein faszinierendes Meisterwerk!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Begnadete Kunst 5 von 5 Punkten
Ferrara ist ein begnadetes Regiegenie, das muß ich zu Anfang unbedingt sagen. In den Staaten umstritten, katholischen Erziehungseinflüssen folgend sind Werke entstanden die ihresgleichen suchen. Mit „Angel of Vengeance" schaffte Ferrara einen denkwürdigen Grundstein seines Schaffens. Das immer unter religiösen Gesichtspunkten erweiterte Lebenswerk Ferraras geizte in keiner Weise an denkwürdigen Momentaufnahmen. Mit „Snake Eyes" oder „Dangerous Game" gelang es Ferrara die Abgründigkeiten der menschlichen Seele wie auch schon in „Bad Lieutenant" hervorragend darzustellen. Dieses geschieht auf extrem schräg und beeindruckende Weise. Der Film läuft auf zwei Ebenen ab, die eine: Die Dreharbeiten zu einem Film und dessen Charaktereigenschaften der Darsteller, die andere: Das Privatleben dieser Menschen. Diese beiden Ebenen der, man braucht es wohl nicht zu erwähnen, recht durchgeknallten Darsteller beginnen miteinander zu verschmelzen. Was jetzt unter dem Strich für den Zuschauer dabei heraus kommt, bleibt diesem letztendlich selbst überlassen. Die Frage ob Harvey Keitel oder Madonna am Ende tot sind. Keine Ahnung- doch wen interessiert das letztendlich nach diesem brillanten Psychogramm in dem seine Darsteller auch Nachts mit Sonnenbrillen durch die Gegend laufen um sich nicht in die selben sehen zu lassen. Anzumerken bleibt, das der Film für mich ein absolutes Juwel ist, aber dieser Film ist schlicht und ergreifend KUNST und eben diese könnte vielen nicht gefallen.
Also wer sich als Cineast sieht ist hier bestens bedient, allen anderen dürfte diese Kost zu schwer verdaulich sein und sie sollten von dieser Mixture aus Freud, Wim Wenders und Werner Herzog tunlichst die Finger lassen.
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 Beeper
Harvey Keitel, Ed Quinn, Joey Lauren
DVD, 25. September 2006 Verkaufsrang: 39893 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Tuchfühlung mit anderer Kultur 3 von 5 Punkten
Schöne Bilder und das wirkliche Leben in Indien führen durch diesen Film. Es gibt sicher spannendere Filme, dieser ist aber mal was anderes, spezielleres und für Indieninteressierte durchaus empfehlenswert.
Bitte nicht anschauen! 1 von 5 Punkten
"Beeper" ist in etwa so spannend wie eine Vorlesung über soziologische Theorie. Die Inhaltsbeschreibung auf der DVD-Hülle und die Tatsache, dass Harvey Keitel mit von der Partie ist, klingen zwar verlockend. Aber schon nach 10 Minuten schaltet man ab. Einer der spannendsten Momente: der Protagonist verliert seinen Pieper in einer Menschenmenge und muss ihn suchen. Spektakulär auch das Ende: Das Kind stürzt eine Balustrade hinunter, ist im nächsten Bildabschnitt aber wieder ein paar Zentimeter weiter oben, damit Daddy es noch auffangen kann.
Einziger Grund, sich den Film anzusehen: Die Stelle am Ende, an der 3 Inder absolut unvorteilhaft in die Kamera gucken, eignet sich hervorragend als Kloplakat. Falls man sich fragt, wie es dazu kam: zufällig unterbrachen wir genau an dieser Stelle (Standbild) und amüsierten uns über den Anblick geradezu kolossal. Aber das war auch der einzige angenehme Moment dieses Films. Prädikat: Zeitverschwendung.
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![Sister Act / Sister Act 2: Back In The Habit [UK IMPORT] - Whoopi Goldberg](http://ecx.images-amazon.com/images/I/414MQSM96NL._SL160_.jpg) Sister Act / Sister Act 2: Back In The Habit [UK IMPORT]
Whoopi Goldberg, Harvey Keitel, Mary Wickes, James Coburn Jr., Maggie Smith
DVD, 26. September 2005 Verkaufsrang: 12139 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Sister Act, Englisch, sehr gut 5 von 5 Punkten
Zuerst möchte ich euch mitteilen das man immer unter dem Artikel den man sich eventuell bestellen will die Optionen zB. einer Dvd findet. Auch die Sprachen! In diesen Fall, Englisch!
Sister Act ist eine mischung aus Komödie und Musical. Mit Whoopi Goldberg in der Hauptrolle. Er gehört zu meinen lieblings Filmen und er ist nicht nur durch Whoopi und den Charm so nett anzu sehen sondern es liegt sicher auch an den Kirchensongs die lustig, frisch und frech dageboten werden. Durch und durch sehr sehenswert :)
Whoopi, du bist klasse! Sister Act 2 kommt zwar an den ersten Teil nicht ran ist aber ein würdiger nachfolger. Er hat witz und stiftet zum lachen an. Ohne Ms. Goldberg wäre er nur halb so gut. Ich finde in gut und könnte in jedes Monat sehn ohne das er mir irgendwann nicht mehr so gut gefällt.
Ich vergebe 5 Sterne weil ich Sister Act als Meilenstein sehe. Und Whoopi Goldberg ist einfach göttlich! Ich sehe beide Teile immer noch gerne. Ich bekomm einfach nicht genug =) Sehr empfehlenswert Viele Liebe Grüße Stefan
Sister Act / Sister Act 2: Back In The Habit [UK IMPORT] 1 von 5 Punkten
Diese Filme sind ohne Frage sehr witzige Komödien. Leider fehlt im Angebot der eindeutige Hinweis, daß die beiden DVD KEINE deutsche Tonspur haben. deshalb nur ein Stern ! |
 Ginostra
Harvey Keitel, Andie MacDowell, Harry Dean Stanton
DVD, 1. Februar 2004 Verkaufsrang: 38937 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sunfilm Ginostra, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 13.02.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eine Augenweide - dieser Film! 4 von 5 Punkten
Weder Thriller, noch Vulkankatastrophe, sondern ein Psychogramm vor vollkommener Kulisse. Gefahr und Angst auf der einen Seite stehen Vertrauen und Familie auf der anderen gegenüber. Bildlich kongenial umgesetzt durch 2 Inseln: die Vulkaninsel, dunkelgrau mit Mafiasitz und gegenüberliegend eine Insel mit weißer Villa als Familienresidenz. Die Thrillermotive bieten hier nur den Teppich, um die Figuren in ihren Gefühlsschwankungen zu beobachten. Die amerikanische Familie um den FBI-Agenten Matt Benson nimmt den elfjährigen italienischen Jungen Ettore auf, dessen Familie von der Mafia getötet wurde. Nun schweben alle in Gefahr vor der Mafia. Kann Matt Ettores Vertrauen gewinnen? Denn nur mit Ettores Wissen kann er gegen die Mafia vorgehen und ihm ausreichend Schutz bieten. Reicht das Vertrauen zwischen Matt und dessen Frau, um die gefährliche Situation zu überstehen? Matts Frau erkennt nach und nach, dass sie nicht zum Entspannen in Italien sind und ihre Angst wächst zusehends. Sie weiß kaum etwas über Matts Geheimauftrag - wird sie dennoch zu ihm stehen? Sowohl Harvey Keitel als mürrischer FBI-Agent als auch seine Ehefrau mimende Andy MacDowell überzeugen in ihrer Schauspielleistung total und setzen die inneren Zerreißproben der beiden Figuren, mit denen sie zu kämpfen haben, sehr glaubwürdig und sensibel um. Story, Figuren und Bilder ergänzen sich hervorragend, obwohl die Story zu Gunsten der wirklich gut ausgearbeiteten Figuren und den atemberaubend ästhetischen Bildern Federn lässt, Schwächen aufweist und der Film insgesamt einfach zu lang ist, zu langatmig.
Regisseur Manuel Pradal wollte den Vulkan als eine Art Figur Teil der Geschichte werden lassen. Begreift man den Film in seinen Bildern, und wie diese die Story kommentieren und interpretieren, so ist ihm das hervorragend gelungen. Schwebt doch während der gesamten Zeit unheildrohend die Gefahr eines Gewaltausbruchs über dem Setting, in Form des merkwürdig bedrohlichen aus dem Meer ragenden Ginostra. Sehr sehenswert!
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 Lulu on the Bridge
Harvey Keitel, Mira Sorvino, Willem Dafoe
Videokassette, 3. April 2000 Verkaufsrang: 1993
Der Saxofonist Izzy (Harvey Keitel) wird während eines Auftritts versehentlich angeschossen. Seine Karriere ist nach diesem Vorfall beendet und Izzy fällt in eine tiefe Depression. Diese hält an, bis er eines Tages in der Tasche einer Leiche einen Zauberstein und eine Notiz findet, die ihn zu der Schauspielerin Celia (Mira Sorvino) führt. Die beiden glauben, füreinander bestimmt zu sein. Aber das Glück währt nur kurz, denn Celia muss für die Rolle der Lulu aus Wedekinds Die Büchse der Pandora nach Irland. Unterdessen gerät Izzy in die Fänge dunkler Gestalten, die hinter dem Stein her sind. Die verschiedenen Handlungsstränge und die überraschenden Wendungen der Hauptgeschichte machen Paul Austers Regiedebüt zu einem komplexen Meisterwerk des anspruchsvollen Erzählerkinos.
Lulu On The Bridge ist ein Film voller Metaphorik, der jedem Zuschauer ausreichend Freiraum und Anregungen für eigene Interpretationen bietet. Man kann ihn auf mehreren Ebenen betrachten: als tragischen, aber hoffnungsfrohen Liebesfilm, als undurchsichtigen Thriller oder als fantasievolles Märchen. Auster lebte viele Jahre in Paris und so ist es nicht verwunderlich, dass die behutsame Erzählweise und die langen Szenen und Bildeinstellungen eher in der Tradition französischer Filme stehen als in der des Hollywoodkinos. Die Hauptdarsteller Harvey Keitel (Reservoir Dogs) und Mira Sorvino (Geliebte Aphrodite) demonstrieren eine glänzende Vorstellung ihrer Schauspielkunst. Als Drehbuchautor konnte sich Auster bereits zuvor mit den viel beachteten und von der Kritik hoch gelobten Scripts zu Smoke und Blue In The Face in der Filmbranche etablieren. Eine interessante Randnotiz: Die Rolle des Dr. Van Horn (Willem Dafoe, Platoon) sollte ursprünglich von Austers langjährigem Schriftstellerfreund Salman Rushdie, dem Autor der Satanischen Verse, gespielt werden. Weil aber der erhebliche Mehraufwand an Security, der wegen des gegen Rushdie verhängten Todesurteils nötig gewesen wäre, das Budget des Films gesprengt hätte, kam es leider nicht zu der Zusammenarbeit. -Benno Limberg
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Chance vertan 4 von 5 Punkten
Ein anrührender, bezaubernder Film, der ganz oben auf meiner Hitliste der 10 Lieblingsfilme steht. Ein Film, den ich gerne nicht nur in der deutschen Synchronfassung, sondern auch im Original gesehen und gehört hätte. Das Medium DVD bietet dafür die Gelegenheit, die hier ohne Not verschenkt wurde. Schade. Deshalb nur vier von fünf Sterne für diese Edition.
Das Dreamteam Harvey Keitel & Paul Auster ist zurück... 5 von 5 Punkten
Als absoluter Fan von Harvey Keitel und Paul Auster ("Smoke" ist einer meiner Lieblingsfilme) war "Lulu on the Bridge" natürlich ein Muss für mich. Und ich war keineswegs enttäuscht, im Gegenteil - "Lulu" ist beinahe noch besser als Smoke. Vor allem die Darsteller und die völlig überraschenden Momente der Handlung. Der Film zieht Parallelen zu Frank Wedekinds Vitalismus. Die starke Faszination, die vom Leben und von der Liebe ausgeht - und der unschätzbare Wert des Lebens an sich - ist meiner Meinung nach die Botschaft, die Paul Auster in sein brillantes Regiedebut verpackt. Ein wirklich überraschender, sehenswerter Film. Starke Bilder, starke Charaktere und ein (wie immer) fantastisch spielender Harvey Keitel. Wem Wedekinds und Austers Stil gefällt, den wird "Lulu" faszinieren - versprochen! |
![Lulu On The Bridge [UK IMPORT] - Harvey Keitel](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51P0AFNCM9L._SL160_.jpg) Lulu On The Bridge [UK IMPORT]
Harvey Keitel, Mira Sorvino, Willem Dafoe, Gina Gershon, Mandy Patinkin
DVD, 27. Februar 2006 Verkaufsrang: 34500 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
a stone is not enough... 4 von 5 Punkten
...even if it's mystic. if you always have to find a moral or a message in a movie, you may find this one in here. but this not what makes this movie fantastic. for me this is the quiet tone, the realistic unrealistic (dream)world, the metaphors, the profound humor and the actors.
the cast of character is great:
Harvey Keitel, Mira Sorvino, Gina Gershon, Sophie Auster, Vanessa Redgrave, Willem Dafoe & Lou Reed (as not lou reed;). exspecially harvey keitel & Mira Sorvino are 'extraordinary' good.
the movie refers to Frank Wedekinds drama 'Die Büchse der Pandora' which the man from izzys ex wife wants to film new with the title: lulu on the bridge. as auster names his movie the same way, you can hint that he indirectly refers to that drama to. but you can enjoy the film without knowing the drama.
like any other stuff from auster the movie works on more than one level. theres the dream that pretends to be reality - by the way: there's no reality in movies, it's always fiction, even if it pretends to be realistic or/and authentic. auster is playing with this 'knowledge'. so the unrealistic breaks into realty, to show you: hey, this is fiction, enjoy it. besides that the movie of course tells a story about the L word, bittersweet. i don't think that the plot is confusing, in my opion it is quiet simple, if you learn from auster to watch behind the things and see the obviously hidden.
the plot (SPOILER!) - of course simplified:
jazz musician izzy gets shot on a concert. as the result of this he can no longer play his instrument, his career is over. he's hiding in his flat, not answering the phone. so his ex wife, that don't love him anymore, but still cares about him, shows up, to bring him back to life. after spending a evening dinner with her new family, on his way home, he finds a dead man in a back street. he takes the bag that lies beneath the man. there he finds two things, a phone number and a weird stone. in the night the stone is glowing blue (a naughty little beggar who things of austers earlier movies smoke/blue in the face;).
next day he calls the number he had found. it belongs to celia, a fan of izzys music. she invites him to her apartment. when he arrives there, izzy gets very angry & wants an explanation from her about the stone. of course she has none. then they both touch the stone and feeling better afterwards (mhm...what the stone might be standing for?). so the story goes, they fall in love. celia wants to be an actress, but is not very successfull yet. she tells him about an upcoming audition she's going to have for a movie: lulu on the bridge (see above). as izzy knows the producer & the director, he helps her to get the job. celia leaves to ireland, where the movie is shot. izzy wants to sell his flat & then follow her to ireland.
but before that happens, he get caught by some evil lookin men, that want the mystique stone (surprise, surprise). they lock izzy into an empty hall & and a guy named Dr. Van Horn (the names of the characters are awesome chosen) question him about his life (so we learn more about izzys past & what a man he has been). the doctor knows more about izzy than izzy himself, even things that izzy pretend to forget (so we see that this is not reality, but a dream). in the meantime celia is very upset, because she don't know what had happend to izzy. she things he might not love her any more. then one night she throws the stone into a river (...maybe because a stone is not enough to remember a beloved person...even if it's mystic - the stone & the person). later on the evil men finally found out about celia & chasing her to the bridge where she has thrown the stone into the river, now she's throwing herself after... not the end.
if you think this is a sad story, don't forget, it's just a movie, it never really happend. and if that makes you sad, you may watch a funny movie to cheer you up or better, simply fall in love. or you can search for weird looking stones. and if anybody you like asks you: what's that? you can answer: a blue glowing stone. and if the person then asks: what can it do? you can say: glowing blue of course. and we can touch it & feeling much better afterwards...
...as you may have recognized, I like the movie, so watch it, if you get the chance! for more information about the movie you can check out wikipedia!
Verworrene Story regt zum Nachdenken an. 4 von 5 Punkten
Harvey Keitel spielt um einen Jazzmusiker, der bei einem Auftritt in einer Kneipe von einem Amokläufer angeschossen wird, Mira Sorvino eine Schauspielerin, die sich mit Kellnern über Wasser hält.
Durch einen misteriösen Zauberstein finden beide zusammen. Mehr sollte ich hier nicht verraten, denn die verworrene Script hat am Ende durchaus eine Art Auflösung. Es ist ein Film, den man eher intuitiv erfaßt als über die Story. Anhänger von Kafkas der Prozeß oder der Serie Nummer 6 könnten eventuell ihre Freude an dem Film haben.
Warum 4 Sterne trotz konfuser Story. Erstens für die gute Leistung von Harvey Keitel und Mira Sorvino. Zweitens, trotz aller Mängel der Handlung besitzt der Film starke Szenen, die zum Nachdenken anregen.
Die hier besprochenene Fassung ist UK-Import und hat leider keine deutsche Tonspur. Der Film lief in deutscher Sprache bereits im TV, so daß möglicherweise auch einmal eine DVD mit deutscher Tonspur erscheinen könnte.
Die DVD hat keinerlei Extras.
Unrealistisches Wirrwar 1 von 5 Punkten
Es schein, als hätte Auster versucht einen besondern Film zu drehen, der sich von den durchschnittlichen Hollywood-Streifen unterscheidet. Mehr oderwohl eher minder gelungen wie ich finde.
Es bleiben viele Fragen offen, der Plot ist verwirrend und mehr als unrealistisch.
Die Stimmung im Film ist stets die selbe, wodurch der Film absolut monoton wird.
Meiner Meinung nach absout nicht empfehlenswert. Kein passendes Ende, wenig Abwechslung, keine besondere Kameraführung oder Spannung.. Ich habe das Gefühl Auster weiß selbst nicht, was er mit diesem Film aussagen möchte. |
 Young Americans
Harvey Keitel, Iain Glen, John Wood
DVD, 12. Juni 2003 Verkaufsrang: 38468 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Young Americans (neue Version in 5.1!), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.06.03
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 Reservoir Dogs - Wilde Hunde
Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn
DVD, 25. Januar 2000 Verkaufsrang: 23011
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Ein typischer Tarantino 3 von 5 Punkten
Tarantino's Regiedebüt und schon ein typischer Tarantino. Eine spannende Story mit tollen Darstellern und aufklärenden Rückblicken. Warum ich trotzdem nur drei Sterne vergebe? Manche Filme will man immer wieder sehen, Reservoir Dogs war bei mir nicht so ein Fall. Und auch einen typischer Tarantino muss man mögen. Für viele wird Tarantino's brutaler Stil nicht das Passende sein.
Killerhunde ... 5 von 5 Punkten
Filmbeherrschende, lange Dialoge, brutale Action, schraege Charaktere, eine krude Story und wenig Budget: Fertig wurde ein Film, der seinesgleichen sucht und keinen Vergleich zu scheuen braucht, sofern man hier ueberhaupt einen Vergleich zu anderen Filmschaffenden anzustellen gedenkt.
Blendende Unterhaltung mit sparsam platzierten Schockeffekten, so muss Kino sein, dazu ein einpraegsamer Soundtrack und ein offenes Ende ...
Machen Sie es sich gemuetlich, schneiden Sie genuesslich in ein rohes Steak nach Cowboy-Art und druecken Sie den Startknopf fuer den DVD-Player.
Los geht's!
Wow.....!!!!!! 5 von 5 Punkten
Zuerst muss ich zu meiner Schande gestehen, dass ich zwar ein Tarantino Fan bin, aber bisher "Reservoir Dogs" noch nie gesehen habe. Umso beeindruckter bin ich jetzt. Sich über den Film auszulassen ist hier wohl obsolet. Allerdings möchte ich zur Ausstattung dieser Box gratulieren. Wirklich feines Bonusmaterial und vor allem viel davon. Über die Musik müssen wir auch nicht mehr reden, cooler geht's gar nicht mehr und Michael Madsen ist sowieso in einer Königskategorie anzusiedeln.
Mit Low Budget zum Kultregisseur 5 von 5 Punkten
Cirka 50.000 Dollar hat Tarantinos erstes Werk gekostet. Das hat ihm gereicht um hier schon seinen legendären Stil zu zeigen.
Ein echter Tarantino halt
Einzigartigkeit durch simple Handlung! 5 von 5 Punkten
Ich komme mal gleich zur sache und versuche ein hilfreiches Feedback über diesen Meilenstein der filmgeschichte niederzuschreiben. Wer Pulp Fiction geil findet, wird diesen Film lieben. Da er noch kein einziges mal im deutschen TV gesendet wurde ist der Mythos nur noch gekräftigt worden, zurecht! Denn die handlung besticht durch ihre simple aussage Ein Coup, eine Gangsterbande und darunter ein cop! Hört sich erstmal langweilig an und man würde auch schon auf gewisse gedanken kommen wie das endet, aber falsch gedacht! Denn dies ist das Erstlingswerk des durchgeknallten Regiesseuren Tarantino der ein Meister diese Genre ist und er lässt diese simple Handlung in einer Spannung aufgehen die bis zum Filmende reicht. Natürlich sind auch die üblichen Tarantino-Dialoge zu hören wie z.B. die legendäre Erklärung des Liedes "Like a virgin" von madonna, gleich zum anfanf und andere zum weglachedne FSK 18 Dialoge die so schwarz sind dass man sich vor lachen ins hemd macht man! Also es ist alles in diesem Film vom Witz, Gefühl, kälte bis über eine dramatische überraschende Spannung. Also nicht so lange fackeln, kaufen, sehen und freuen das man diesen Film sein nennen kann!
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 Das Piano (3 DVDs)
Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill
DVD, 4. November 2003 Verkaufsrang: 39582
Jane Campions Das Piano traf 1993 beim Publikum, das von den großartigen, traumhaften Bildern wie gefesselt war, genau den richtigen Ton. Es ist die Geschichte der Schottin Ada (Holly Hunter), die stumm ist, seit sie sich im Alter von sechs Jahren entschlossen hat, einfach nicht mehr zu sprechen. Ada reist mit ihrer kleinen Tochter Flora (Anna Paquin) und ihrem geliebten Klavier für eine arrangierte Heirat mit einem Bauern (Sam Neill) an einen abgelegenen Fleck an der Küste Neuseelands. Sie gibt einem schroffen Nachbarn, der Maori-Tätowierungen im Gesicht trägt, Klavierunterricht, und - von da an entwickeln sich die Dinge. Der Film wird geprägt von traumähnlichen Sequenzen, die sich nur schwer zusammenfassen lassen. Eine atemberaubend schöne und originelle filmische Leistung der einmaligen Stilistin Campion. Das Piano gewann die Goldene Palme beim Filmfestival von Cannes und Oscars für Hunter, Paquin und das Drehbuch von Campion. Die wundervolle Musik stammt im Übrigen von Michael Nyman, Peter Greenaways Haus- und Hofkomponist. -Jim Emerson
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
ein filmisches Kleinod ... die Selbstbefreiung im Verborgenen 5 von 5 Punkten
In diesem wunderbar poetisch und mit grandiosen Naturaufnahmen gefilmten Drama begeistert
Holly Hunter mit einer Spitzenleistung als stumme, talentierte und begeisterte Klavierspielerin Ada McGrath in ihrer physisch-psychischen Auseinandersetzung mit ihrem rauen und ungebildeten Ehemann Sam Neill und dem Gönner ihrer "Stimme", dem Analphabeten George Baines.
Erzählt wird diese unkonventionelle Parabel über die Selbstbefreiung und -findung einer Frau, die tragischen Verwicklungen und die beängstigenden Auflösung der Grenzen komplexer leiblicher Beziehungen und Beanspruchungen in beeindruckend ruhigen, fesselnden Bildern von großer Dichte und Intensität zwischen Brutalität und Zärtlichkeit.
... ein metaphernreicher, virtuos inszenierter Film mit dem Focus des Gegensatzes von Zivilisation und einer bedrohenden, unberechenbaren und zugleich faszinierenden Natur [in Anlehnung an: Dieter Wunderlich, 2002]
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