DVDs: Harvey Keitel

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U-571 [UMD Universal Media Disc] - Matthew McConaugheyU-571 [UMD Universal Media Disc]
Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel

UMD Universal Media Disc, 6. Dezember 2005
     Verkaufsrang: 45748     

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Im Atlantik tobt der U-Boot-Krieg. Zusammen mit seiner Crew erhlt Mike Dahlgren den hochbrisanten Auftrag, das schwer havarierte deutsche U-Boot U-571 zu kapern. Aber ausgerechnet als die Mnner die U-571 in ihre Gewahlt gebracht haben, wird ihr eigenes U-Boot von einem deutschen Zerstrer vernichtet. In letzter Sekunde gelingt es der Crew das feindliche Schiff in einen gigantischen Feuerball zu verwandeln. Den Amerikanern bleibt jetzt nur noch eine Mglichkeit U-571 mu Kurs auf die englische Kste nehmen...



Die letzte Versuchung Christi - Willem DafoeDie letzte Versuchung Christi
Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey

Videokassette, 1. April 2002
     Verkaufsrang: 1853     

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Es ist nicht verwunderlich, dass diese Nacherzählung der Kreuzigungsgeschichte beim Kinostart 1988 lautstark boykottiert wurde. Hat dieser Jesus doch wenig Ähnlichkeit mit dem klassischen Christus, der nach genauer Überprüfung des Evangeliums niemals Sex mit Barbara Hershey hatte. Der Film Die letzte Versuchung Christi (der streng auf dem gleichnamigen Roman von Nikos Kazantzakis basiert) lebt vor allem von der Neuinterpretation der Leidensgeschichte. Allein des kontroversen und blasphemischen Inhalts wegen lohnt es sich, den Film anzuschauen - obschon man ihn selbst in großen Videoläden oft nicht finden kann.
Das "letzte Versuchung" im Titel ist keineswegs einfach unverhohlen frech, sondern es bezieht sich eher auf die Verführung zum Alltäglichen und den Wunsch, einer "Berufung" die häusliche Sicherheit vorzuziehen. Willem Dafoe interpretiert Jesus als einen wirren, unentschlossenen und nicht gerade charismatischen Typen (aber vielleicht ist das nur Dafoe selbst). Seine Bergpredigt versprüht jedenfalls visionäres Feuer. Etwas weniger erfolgreich ist Charakterdarsteller Harvey Keitel, der dem innerlich zerrissenen Judas einen auffälligen Brooklyn-Akzent gibt. Seine Darstellung des Judas - eine Rolle, der eine vollkommene Neuüberarbeitung nicht schaden könnte - ist recht fantasielos.
Trotz Martin Scorseses Vorliebe für alberne Kameratricks ist der Großteil der Wüstenaufnahmen einfach atemberaubend, sogar auf der kleinen Mattscheibe des Fernsehers. Am Ende ist Die Letzte Versuchung historisch nicht erhellender als Monty Pythons Das Leben des Brian, aber wenn Sie Authentizität suchen, versuchen Sie es doch mit Gibbons' Verfall und Untergang des Römischen Reiches. -Miles Bethany


Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Kann man dem Buch auf dem dieser Film basiert...      5 von 5 Punkten
... durchaus noch vorwerfen vordergründig das Leben Jesu auf den Kopf zu stellen um provokant zu sein, so trifft das auf diesen Film gar nicht zu. Scorsese hat ein wunderbares Werk geschaffen, das einen Messias zeigt wie wir ihn uns bisher nicht vorstellen durften. Das über Jahrhunderte von der Kirche aufgebaute Bild des Gottessohnes wird zwar in weiten Teilen demontiert aber Willem Dafoe macht es dem Betrachter leicht, sich mit den neuen Tatsachen abzufinden. Unaufgeregt und ohne Effekthascherei nimmt Dafoe den Zuschauer durch seine phantastische Darstellung an die Hand und bereitet ihn gewissermaßen auf die nächste Ungeheuerlichkeit vor. Natürlich erreicht vor allem die Buchvorlage ihre provozierende Absicht dadurch, dass über die als gesichert geltenden Fakten konsequent die genau gegenteiligen Behauptungen gestellt werden. Der kirchliche Jesus wird uns ja als jemand nahe gebracht, der zu jeder Zeit weiß was auf ihn zukommt, jemand der den vorherbestimmten Weg rational geht, ihn gewissermaßen trotz aller Härte selbst gewählt hat. Dieser Charakterzug zusammen mit der göttlichen Abstammung bildet den Nimbus des göttlichen Erlösers, angesiedelt fern der menschlichen Wesensart. Hier nun ist Jesus ganz und gar Mensch mit vielen Sorgen, Ängsten und Zweifeln. Jemand der nicht geduldig vor sich hinleidet im Wissen wofür und das es vorbeigeht. Ist die Formel vom kirchlichen Jesus zu überhöht, zu unantasbar, so ist die hier gezeigte Auslegung sicher zu erdig und für einen Heiland schlicht zu banal. Die Wahrheit liegt hier, wie so oft, wohl irgendwo dazwischen. Wozu dann ein solcher Film? Er fügt der gängigen Vorstellung vom Menschensohn ein paar neue, erfrischende Aspekte hinzu. Sicherlich ist nicht jeder dieser Aspekte als Fakt zu nehmen (genauso wenig wie jeder Aspekt der den biblischen Christus ausmacht) aber die Auseinandersetzung mit dem Gedanken dass die Persönlichkeit Jesu reicher war als allgemeingültig dargestellt, öffnet neuen Zugang zu ihm mit dem Potential Nähe zu schaffen.
Dieser Film ist übrigens nicht nur inhaltlich sehr gut. Handwerklich hat er ebenso viele Vorzüge. Dramaturgie, Kameraführung, Inszenierung und darstellerische Leistung lassen nur wenige Wünsche offen. Das einende Element und ist bleibt dabei Willem Dafoe, der den wirklichen Jesus erstmals erahnbar machte. Dieser Film gehört in jede anspruchsvolle DVD- Sammlung.
Ein Wort noch zu den Reaktionen, die dieser Film seinerzeit bei wahrscheinlich ewig gestrigen Zeitgenossen auslöste: Was ist so ungeheuerlich daran dass Jesus mit Maria Magdalena schläft bzw. darüber hinaus mit ihr Familie und Kinder gehabt haben könnte? Ist es die Tatsache dass Christus mit einer Frau verkehrte? Oder dass diese eine Hure war? Beides kommt noch heute ungezählte Male überall auf dem Globus vor... Übrigens die Szenen im Film können ansich nicht die Reaktionen verantwortet haben, denn die von Scorsese gewählten Bilder sind weder anstößig noch obzön- nur leidenschaftlich und anrührend.


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Der gekaufte Tod - Romy SchneiderDer gekaufte Tod
Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton

Videokassette, 1. Mai 1991
     Verkaufsrang: 2331     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

großartiger Film,furchtbare Bildqualität      4 von 5 Punkten
dieser futuristische Film erinnert natürlich an die Truman Show,manche Einstellungen an Fahrenheit 451,eine beklemmende Vision der Medienzukunft.Psychologisch kommt aber eine tragische Komponente dazu,die kaum ein anderer medienkritischer science fiction film(obwohl dieser Ausdruck hier ja eigentlich unpassend ist)erreichen kann.Großartig der junge Harvey Keitel und Romy Schneider in den Hauptrollen.Beide sind von sensationslüsternen Medien als Opfer gewählt,beide gehen an ihren Rollen zugrunde.
Die Unbekümmertheit des jungen Journalisten,der seine Naivität aber auch seine unbedachte Skrupellosigkeit letzlich teuer bezahlen muß und selbst zum Opfer wird,das den tragischen Irrtum des Lebens zu spät erkennt-berührend die Szene wo er beim Kauf eines Kleides für seine Begleiterin im Fernsehen das Produkt seiner ahnungslosen Willfährigkeit erkennt um daran zu zerbrechen - steht in einem ständigen Spannungsverhältnis mit dem Leid des Hauptopfers.Erschütternd die Parallelen zu Romy Schneiders wahrem Leben und auch ihrem Tod.Die panische Flucht vor den Medien begleiteten ihr Leben wie das der Hauptfigur,die Tarnung des zum Star gemachten Künstlers mit großen Sonnenbrillen hier wie dort, und der Tod kommt als eiskalt eingeplante Pointe,die Figur zerbricht an der Erkenntnis ihres Schicksals,das Paradoxon dieses sinnlosen Todes,im Augenblick der Nachricht von der (bewußt zynischen)Fehldiagnose gibt dem Film zeitlose Größe.
Ein absolutes cineastisches MUSS.

Die Bildqualität dieser VHS ist das Schrecklichste,das man sich denken kann.Laufende Bilder,ein Flimmern und Rauschen das die Apollo Landung zu einem High-End Spektakel werden läßt,Tonausfälle.....
Wenn man von der schlechten DVD Qualität der deutschen Romy Schneider Filme liest,so sind die schlechtesten darunter allemal cineastische Glanzlichter im Vergleich zu dieser miserabelsten VHS die ich je gesehen habe,und das um über 40 Euro!!

Sehen muß man den Film.Am besten abwarten,bis einmal eine ordentliche DVD Version herauskommt.




MADGANG, ein fast genialer Coup - Harvey KeitelMADGANG, ein fast genialer Coup
Harvey Keitel, Johnny Hollyday, usw Gerhard Depardieu

DVD, 12. Mai 2005
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Info, siehe Abbildung



Taking Sides - Der Fall Furtwängler - Harvey KeitelTaking Sides - Der Fall Furtwängler
Harvey Keitel, Stellan Skarsgard, Moritz Bleibtreu, Oleg Tabakow, Ulrich Tukur

DVD, 13. Januar 2003
     Verkaufsrang: 42479     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

EIN ABSOLUTES MUß !!!      5 von 5 Punkten
"Taking Sides-Der Fall Furtwängler". Wenn man diesen Filmtitel hört denkt man zunächst an alles Mögliche, jedoch nicht an einen Film, der meines Erachtens nach, einer der besten Filme aller Zeiten ist.
Kaum ein anderer Film, der sich mit der direkten Nachkriegszeit, oder gar mit den Nürnberger Prozessen beschäftigte, ist so nüchtern und/oder objektiv mit dem Thema "NAZIVERBRECHEN" umgegangen wie "Taking-Sides".
Sicherlich liegt deser Umstand daran, daß der Dirigent Furtwängler keine Greultaten begangen hat, sondern sich lediglich seiner "Muse" der Musik ergeben hat, wenn auch zu einer unwirtlichen und unmenschlichen Epoche. Ist Furtwängler nun schuldig ? Schuldig weil er für Hitler dirigiert hat ohne sich gegen das Regime zu wehren oder nur zu emigrieren. Für Major Arnold ist die Frage schnell und eindeutig geklärt. Doch ist es so einfach ?. Für ihn ist die gesamte deutsche Intelligenzschicht, die sich nicht gegen Hitler auflehnte automatisch schuldig. Er hat einen Job und er will den "Bandleader des Teufels" hinter Gitter bringen.
Dieser Film ist nicht der wöchentliche "Popcorn-Film" der leichte Filmkost bietet und bei dem Gut und Böse klar getrennt sind. Dieser Film lässt dem Zuschauer alle Möglichkeiten der Parteinahme offen, ohne Vorgaben zu leisten und ohne schlechtes Gewissen zu betreiben. Der Zuschauer selbst ist gefragt und hinterfragt, die trefflich geführten Dialoge zu analysieren und zu bewerten. Ich garantiere Ihnen, daß wenn Sie diesen Film in einer kleineren oder grösseren Gruppe schauen, danach noch einiges an Gesprächsbedarf anliegt.
Tun Sie sich einmal etwas Gutes und schauen Sie sich diesen Film an. Sie werden wie ich begeistert sein. VERSPROCHEN

Culture and Justice - Two Worlds Apart      4 von 5 Punkten
Die europaeische Filmproduktion "Taking Sides" (Regie: Istvan Szabo) hat in den USA groesstenteils gute bis sehr gute Kritiken bekommen. Grundlage fuer den Film ist ein Theaterstueck. Die Handlung spielt in Berlin zur Zeit des Nuernberger Prozesses und besteht im wesentlichen aus den Gespraechen zwischen US Major Steve Arnold (Harvey Keitel) und dem Dirigenten Wilhelm Furtwaengler (Stellan Skarsgard), den der Major in Nuernberg vor Gericht bringen soll. Die Frage, um die sich der Film dreht und die natuerlich offen bleibt, ist dieselbe wie in "Mephisto" (auch von Szabo): Ist der Kuenstler (wie Furtwaengler oder Gustaf Gruendgens), der im dritten Reich seiner Kunst weiter nachging (anstatt zu emigrieren und/oder in den Widerstand zu gehen), schuldig?
Diesen Film als Deutsche, die in den USA lebt, zu sehen, hinterlaesst einen starken Zwiespalt. Ich habe wirklich Probleme, mich auf eine "Seite" zu stellen.
Harvey Keitel und Stellan Skarsgard spielen ihre Rollen brilliant. Mortiz Bleibtreu und Birgit Minichmayer als Nebendarsteller haben mir auch sehr gut gefallen. Leider kommt die Musik meiner Meinung nach zu kurz in dem Film. Immerhin geht es hier um den Dirigenten Furtwaengler, von dem man sicher behaupten kann, dass die Musik in seinem Leben eine absolut zentrale Rolle gespielt hat. Ohne die Musik zum Thema zu machen, kann man der Person Furtwaengler nicht nahe kommen. (Vielleicht lag aber auch eine Absicht darin.)
Alles in allem ein gutes Kammerstueck.
Meine Gesamtwertung: sehenswert.

Gute Verfilmung eines Theaterstücks      4 von 5 Punkten
Taking Sides dreht sich um die Frage ob Musik politisch ist oder nicht, bzw. ob sich Furtwängler schuldig gemacht hat, weil er für Hitler Konzerte dirigiert hat. Der amerikanische Major, der den Fall nach dem Krieg zu untersuchen hat, nennt Furtwängler "den Bandleader des Teufels".
Der Film ist gut gemacht und Harvey Keitel glänzt in der Hauptrolle des US Majors Steve Arnold, ebenso wie Stellan Skarsgård als Furtwängler. Moritz Bleibtreu und Birgit Minichmayr haben nette Nebenrollen.
Das Skript geht auf ein sehr gutes Theaterstück von Ronald Harwood zurück, daher auch der kammerspielartige Charkter des Films. Dafür sind die Dialoge jedoch treffsicher und überzeugend.
Das Ganz ist natürlich nichts für Aktionfans, aber wer bei einem Film mitdenken will, ist hier gut bedient. Es ist erstaunlich, wie wenig sentimental der Film ist (im Vergleich zu anderen Filmen, die sich um das Dritte Reich drehen).

Guter und spannender Film mit Tiefgang      4 von 5 Punkten
Spannender Film über den Dirigenten Furtwängler: Hat er bewusst mit den Nazis kollaboriert, oder war er einfach ein unpolitischer und entsetzlich blauäugiger Musikliebhaber? Der Film bringt diese Frage (die ja nicht nur Furtwängler betrifft) auf den Punkt, ohne eine billige Antwort anzubieten. Nicht nur inhaltlich überzeugt mich der Streifen, er ist auch spannend inszeniert - man muss eigentlich nichts über Furtwängler wissen, um mitzukommen. Tolle Besetzung mit Harvey Keitel; Moritz Bleibtreu tritt in einer Nebenrolle auf. Ein wenig gestört hat mich nur, dass ein Großteil in kaum glaubwürdigen Kulissen spielt, stellenweise wirkt die Inszenierung dadurch wie ein Kammertheaterstück.


Wise Guys - Zwei ausgeschlafene Jungs - Danny DeVitoWise Guys - Zwei ausgeschlafene Jungs
Danny DeVito, Joe Piscopo, Harvey Keitel

DVD, 21. Oktober 2005
     Verkaufsrang: 43219     

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Warner Home Wise Guys - Zwei ausgeschlafene Jungs, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 20.10.05

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

de vito in bestform      5 von 5 Punkten
zum totlachen danny de vito klaut geld von der mafia.de vito gibts auch in der serie TAXI wurde aber so gut wie nie gezeigt in amerika gibts die dvd box schon lange schade das diese lustige serie fast nimand kennt.


City of Crime - Harvey KeitelCity of Crime
Harvey Keitel, Stephen Dorff, Famke Janssen

DVD, 11. Februar 2005
     Verkaufsrang: 38269     

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Warner Home City of Crime, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 11.02.05

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Super Film      5 von 5 Punkten
Zuerst war ich ja sehr misstrauisch was den Film angeht. Doch als ich den Film sah war ich echt überrascht. Die Story ist super. Die Schauspieler die mitwirken einfach genial. An vorderster Stelle natürlich Harvey Keitel. Er wirkt nicht übertrieben wie andere Schauspieler in manch solchen Filmen. Einfach sehr cool wie er alle die ihn was antun wollen aus dem Weg räumt. Also für mich ist der Film ein "muss ich haben in meiner Sammlung" Film.
Story ist gut durchdacht. Es kommt nie das Gefühl der langweile auf einen zu. Der Film ist sehr Spannend gemacht und das Ende ist auch nicht schlecht. Hätte es mir zwar ein bißchen anders vorgestellt, doch man kann ja nicht alles haben :)
Einfach super Film. Harvey Keitel in Hochform.
Von der DVD hätte ich mir mehr gewünscht. Einfach ein bißchen Bonusmaterial z.b. Audiokommentar vom Regiesseur oder Making of. Einfach halt solche Sachen. Der Film wird von mir mit 5 Sternen bewertet.


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Shadows In The Sun [UK IMPORT] - Bianca GuacceroShadows In The Sun [UK IMPORT]
Bianca Guaccero, Harvey Keitel, Claire Forlani, Giancarlo Giannini, Joshua Jackson

DVD, 26. Juni 2006
     Verkaufsrang: 46356      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

unbedingt sehen      5 von 5 Punkten
Ich habe den Film gestern gesehen und war begeistert! Eine tolle Geschichte, super gespielt. Ganz besonders schön sind die Bilder! So tolle Aufnahmen von der Toskana und den Menschen dort. Der Film lohnt sich wirklich!
Die Geschichte handelt von einem jungen Lektor (Jackson) in London der in die Toskana geschickt wird um einen berühmten Autor (Harvey Keitel) dazu zu bewegen einen Vertrag zu unterschrieben. Dieser Autor hat vor 20 Jahren aufgehört zu schreiben und sich in Italien versteckt. Er ist überhaupt nicht gut auf Journalisten und Lektoren zu sprechen und verscheucht sie mit allen Mitteln... Joshua ist hartnäckig.Er besteht darauf, mit seinem großen Vorbild zu sprechen. Obwohl Parish sich nach wie vor weigert, über ein neues Buch auch nur nachzudenken, beeindruckt ihn Jeremy`s Beharrlichkeit...
Unbedingt anschauen!
Specials: lange Interviews mit Joshua Jackson, Claire Forlani, dem Regisseur und dem Producer, sowie ein Making of. Leider nur deutsche Tonspur (zumindestens auf der Verleih DVD)


Thelma And Louise [UK IMPORT] - Susan SarandonThelma And Louise [UK IMPORT]
Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Christopher McDonald, Michael Madsen

DVD, 6. Mai 2002
     Verkaufsrang: 46924      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 30,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)
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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

A cult classic - not just for feminists.      5 von 5 Punkten
"BOOM!!" Under fire from Thelma and Louise's guns, the tongue-wagging truck-driver's pride and joy (and extension of his manhood) goes up in flames. Incredulous, its owner stares at the spectacle and lets off a pitifully helpless and, in its helplessness, hilariously comical tirade against the two female outlaws; whose only reason not to shoot him, too, at this point is that it is so utterly more poignant to let him sit all alone by the road side in the vastness of the Southwest, robbed of all attributes of male potency and left to the pity of whoever is eventually going to pick him up and give him a ride back to civilization.
By the time of this incident, Thelma has mutated from a subdued and insecure housewife to a self-assured, fearless queen of the highway. ("Something has crossed over" in her, she tells Louise shortly before their final encounter with their truck-driving nemesis.) Louise in turn, who had taken the lead early on in their flight from the police, has overcome her intermittent bout of despair and is back to her old self, too. Now wanted not only for questioning in connection with the death of the rapist shot by Louise but also for armed robbery in another state, knowing that being questioned by the police will inevitably add a charge of murder for the incident which set off their run (and probably also knowing deep down inside that there is not going to be a happy ending to their weekend trip anyway), Thelma and Louise have stopped to care what is going to happen next. Thus emboldened, they make a last great run for it, which ultimately leads them to the vast, endlessly deep gorges of the Grand Canyon.
"Thelma and Louise" is all and none of the things as which it has been described. It is about the friendship between two women, about female independence and male sexism, but it is neither a simple "chick flick" nor a monument to feminism (although I have to admit that watching it can have an almost therapeutic effect when you've just about "had it" again with the male slightly-less-than-half of society). Most of the men that Thelma and Louise encounter are two-dimensional cartoon characters, but "Reservoir Dogs" and perpetual tough guys Harvey Keitel and Michael Madsen (of all people) are cast against stereotype. The movie also features some absolutely stunning pictures of the Southwestern scenery and mostly takes place on the road, but it is not just a "road movie" (feminist or otherwise). More than anything, this is a movie about the things that shape the way we are, and about the consequences of our actions. Had Thelma learned to use her brain before and not after their encounter with Harlan the rapist, she would have seen him for what he was and avoided him from the start. Had Louise not been raped herself, she would probably not have shot Harlan at being provoked by him, after the self-defense situation was already over. Impulse? Fate? Justifiable homicide? Hardly. Thoroughly understandable? Absolutely, at least from a woman's point of view.
It takes two extraordinary lead actresses to carry the movie's theme, and Susan Sarandon and Geena Davis are the perfect embodiment of the characters they portray. Next to them, not even Keitel and Madsen really shine (although this may be in part due to the thankless parts they play); only Brad Pitt, in the role that made him an overnight star, briefly gets to sparkle. Callie Khourie was a deserving winner of the 1991 Academy Award and Golden Globe for Best Original Screenplay, and both Sarandon and Davis would have been equally deserving of the Best Leading Actress awards. So would have Ridley Scott for Directing, Adrian Biddle for Cinematography, Thom Noble for Editing and the movie itself, for Best Drama - in a year that produced many extraordinary films, it might have been more just to split some of the awards among several contenders, and despite the strong competition ("Bugsy," "Silence of the Lambs," "Prince of Tides," "The Fisher King," "Grand Canyon" and "Fried Green Tomatoes," to name just a few), it seems sadly underrated for a movie that has long since become a cult classic to only have won one of the awards it was nominated for, both on Oscar Night and at the Golden Globes.


National Treasure 2 - Book Of Secrets [Blu-ray] [UK IMPORT] - Nicolas CageNational Treasure 2 - Book Of Secrets [Blu-ray] [UK IMPORT]
Nicolas Cage, Jon Voight, Harvey Keitel, Ed Harris, Diane Kruger

Blu-ray, 2. Juni 2008
     Verkaufsrang: 47188      Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Can a sequence be as good if not better than the original?      5 von 5 Punkten
You bet it can. Especially if you do not view them back-to-back. Usually the first in a series is fresh and surprisingly different. It is not an easy thing to keep up the momentum. Well in "National Treasure II" they added momentum. It was great keeping all our old friends and seeing how they progressed. It is not that Mitch Wilkinson (Ed Harris) does not make a good villain, but I was sort of hoping that Ian Howe (Sean Bean) would have escaped to create more havoc. This film was packed with great actors but I think that the character Prof. Emily Appleton (Helen Mirren) was a double plus good edition.

Basic story is that the Gates family is once again besmirched by the mysterious Mitch Wilkinson. And the only way to clear the family name is to find the city of Cibola (see-bowl-uh) meaning the City of Gold. All his old comrades and some new ones, including mom, pitch in to help. Let's see what mischief they get into and will they get out unscathed or is this it for our adventurous troop.


Super Film und eine sehr gelungene Blu-Ray.      4 von 5 Punkten
Leider befindet sich auf der UK Blu-Ray von National Treasure 2 keine deutsche Tonspur!
Es sind dafür aber viele interessante Extras vorhanden ...


Monkey Trouble - Immer Ärger um Dojo - Thora BirchMonkey Trouble - Immer Ärger um Dojo
Thora Birch, Harvey Keitel, Mimi Rogers

DVD, 12. August 2004
     Verkaufsrang: 46878     

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Ein sehr süßer Film!      4 von 5 Punkten
Dieser Film ist für Kinder und ebenso für junggebliebene Erwachsene. Und für Affenliebhaber (im speziellen Kapuzieneraffen), so wie ich, ist er ein Highlight unter den Tierfilmen. Besonders erwähnenswert ist die Szene, wo der kleine Affe im Waschbecken sein "Geschäft" erledigt. Und sehr beeindruckend was der kleine, kuschelige "Dojo" so alles auf dem Kasten hat. Ich kann diesen Film nur wärmstens empfehlen. Ich hätte ja gerne 5 Sterne gegeben, aber da leider keine Extra auf diese DVD sind, sind es nur 4 Sterne geworden. Da hätte man wenigstens noch verpatzte Szenen draufpacken können (und die gab es bestimmt mit dem Affen).


Blue in the face - Victor ArgoBlue in the face
Victor Argo, Giancarlo Esposito, Michael J. Fox, Jim Jarmusch, Harvey Keitel

Videokassette
     Verkaufsrang: 2708     

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Eigentlich ein toller Film, aber nur, wenn man "Smoke" kennt      3 von 5 Punkten
Als Film für sich gesehen sind knapp zehn Euro für "Blue in the Face" eine Frechheit: der Film ist keine 80 Minuten lang, Bildqualität und Schnitt sind teilweise grottenschlecht (so schlecht, dass ich denke, es ist irgendwie Absicht) und außerdem kommt die Handlung größtenteils ziemlich zusammenhanglos daher.
Wer aber "Smoke" gesehen hat, und wem der Film gefallen hat, der kommt um "Blue in the Face" kaum herum. Schon in den ersten fünf Minuten fühlt man sich wieder wohl im Tabakladen, erfreut sich an den witzigen Dialogen und Alltagsgeschichten und an den bekannten wie neuen Schauspielern.

Warum nur drei Sterne? Eigentlich hab ich zu vier Sternen tendiert, aber wie gesagt, für sich gesehen ist der Film eher schwach, es handelt sich quasi um eine Nach- und Aufbereitung von "Smoke", in der alte Geschichten zusammen mit neuen Handlungsfäden weitergesponnen werden. Leider ist auch die Ausstattung der DVD nicht allzu üppig.
Mein Tipp: "Smoke" und "Blue in the Face" im Doppelpack holen.




Abzocke      1 von 5 Punkten
Diese DVD ist von der Bildqualität her miserabel.
Offenbar wurde eine abgenutzte Filmkopie (massenhaft Fusseln) einfach auf DVD kopiert.
Die Qualität ist nicht besser als ein altes Video (Farbüberstrahlungen).
Ärgerlich außerdem: Das Breitwandformat ist an den Seiten abgeschnitten. Die deutschen Untertitel lassen sich bei der englischen Fassung nicht ausblenden. (Zum Teil weichen die Untertitel sogar von den deutschen Zwischentiteln ab.)
Ich kann vom Kauf nur abraten!

Episodenfilm der besten Sorte      5 von 5 Punkten
So "blue" ist das Geschehen dieses Filmes allemal nicht. Und allein die Tatsache, dass Michael J. Fox und Madonna so lange nervten, bis sie jeweils einen Kurzauftritt in diesen Film "reingeschrieben" bekamen, spricht wohl für den Autor und seinen Regisseur. Bedenkt man, dass das "Drehbuch" dieses Films nur aus richtungsweisenden Fragmenten besteht, freut man sich um so mehr über das Geschehen. Und dass der Musiker und Hobbyphilosoph Lou Reed dann auch noch eine Lehrstunde über Brillen gibt, setzt dem Ganzen nochmals einen drauf.
Sicher, dieser Film ist definitiv nichts für Fans von hochgestyltem Kino à la Hollywood, aber deshalb spielt er ja in Brooklyn. In einem kleinen Zigarrenshop.
Ansehen! Sonst verpaßt Du was! Und nicht nur für Raucher geeignet!

Manche Fortsetzungen sind besser      5 von 5 Punkten
Der Spinoff von "Smoke" - in nur zwei Wochen gedreht - und sonst aus Resten von "Smoke" zusammengestellt, ist ein ganz leichter fröhlicher und wunderbar gelungener Film.
Wärend "Smoke" manchmal ein bißchen bemüht und nicht ganz homogen wirkt (obwohl es ein guter Film ist) zeichnet "Blue in the face" ein mitreißender Aufbau und Geschwindigkeit aus.
Worum es geht? Nun wieder der kleine Laden der Brooklyn Cigar Company, und die Menschen, die dort einkaufen, herumhängen, sich verlieben, über ihr Leben nachdenken, kleine Wunder erleben...
Alles zusammengebunden durch einen ständig vor sich hinlächelnden Harve Keitel. Viele Szenen machen den Eindruck, als wäre die Klappe absichtlich nicht wiederholt worden, bleiben noch halbfertig. Nur wenn man solche Schauspieler hat, dann sind sie vielleicht sogar besser als nach der 15 Klappe.
Mit einem Wort: Endlich ein Kunstfilm, dem man die Lust der Beteiligten ansieht. Komödie im eigentlichen und besten Sinn des Wortes.

Leicht, wie der Rauch von Zigaretten      5 von 5 Punkten
Dieser Film hat - kurz und knapp gesagt - etwas, daß Filme der heutigen Zeit nur noch sehr selten transportieren: Leichtigkeit (im Gegensatz zum Vorgänger "Smoke", der eine angenehme Schwere in sich trägt). Neben der Aneinanderreihung bekannter Stars (Michael J. Fox, Madonna, etc.) vermittelt der Film besonders eines: New York war und ist "the place to be". Unbedingt zu empfehlen für alle, die auch schon von dem Film "Smoke" begeistert waren.


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Wer klopft denn da an meine Tür? - Zina BethuneWer klopft denn da an meine Tür?
Zina Bethune, Harvey Keitel, Lennard Kuras

DVD, 22. Oktober 2004
     Verkaufsrang: 21395     

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Warner Home Wer klopft denn da an meine Tür?, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 21.10.04

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Martin Scorseses Erstlingswerk      4 von 5 Punkten
"Wer klopft denn da an meine Tür?" von Starregisseur Martin Scorsese heisst im Original „Who's That Knocking at My Door?" und ist Scorsese's Erstlingswerk. In der Hauptrolle brilliert Harvey Keitel (ebenfalls als Debütant), der zu dieser Zeit eigentlich seine Brötchen als Gerichtsschreiber verdient hat. Der Film, wie so viele spätere Filme von Scorsese, spielt im Milieu von New York's Little Italy und gilt heute als die realistische "Italian Gang/Gangster" Verfilmung überhaupt. Der Film entstand in mehreren Jahren der 60igern, als der Filmstudent Scorsese diesen "Low Budget" Streifen drehte (der am Ende rund US$ 75'000 verschlang). Darüber hinaus beinhaltet der Film jede Menge autobiografische Elemente des jungen Scorsese.
Zum Film:
Die Story ist relativ einfach: Harvey Keitel verkörpert den jungen New Yorker J.R., der im konservativen, erz-katholischen Little Italy aufgewachsen ist (wie Scorsese). J.R verliebt sich in eine unabhängige, sexuell viel erfahrenen Frau (Zina Bethune), die wohl eher ein "WASP"-Abstammung (white Anglo-Saxen Protestant) hat. J.R. geht durch eine konfliktreiche Zeit voller Zwiespälte und Fantasien, die als einzelne Sequenzen im Film eingeblendet werden und mit entsprechender musikalischer Untermahlung zur Geltung kommen. Entsprechend gut ist auch der Soundtrack, der viele bekannten Rock Songs beinhält, die Einblicke in J.R. Seelenleben erlauben.
Zur DVD:
Endlich ist der Film auch in Deutschland zu haben! Allerdings ist die DVD entsprechend dem Alter des Filmes produziert und ausgestattet. Die Schwarz/Weiss-Bildqualität ist nur schwer erträglich und die Soundqualität "Mono" nicht viel besser. Erfreulich sind der englische O-Ton sowie der Audiokommentar von Scorsese. Eine digitale Überarbeitung darf man bei einem eher unbekannten Streifen wohl nicht erwarten....
Fazit:
Das Erstlingswerk von Scorsese und Keitel ist sicher mal kein Popkorn Kino sondern nicht ganz leichte Kost (sowohl inhaltlich wie DVD-technisch). Man muss schon die späteren Filme von Scorsese wie Mean Streets (Hexenkessel), Raging Bull (Wie ein wilder Stier), Taxi Driver oder King Of Comedy mögen bzw. ein Scorsese Fan sein, um hier voll auf seine Kosten zu kommen. Als Einstieg in frühe Scorsese Filme würde ich diesen Streifen nicht empfehlen, sondern eher auf Taxi Driver oder Mean Streets zurückgreifen. Viel Spass!


Thelma & Louise - Susan SarandonThelma & Louise
Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel

Videokassette, 14. Oktober 1999
     Verkaufsrang: 3303     

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Thelma & Louise ist ein auf der Kinoleinwand verewigtes feministisches Manifest, eine clevere und lustige Umkehrung der Geschlechterrollen innerhalb des üblichen Kumpelgespanns à la Hollywood: ein außergewöhnliches Road Movie, dessen Charaktere auf der Stelle zu Pop-Ikonen wurden.
Wie auch immer man ihn definieren möchte, Ridley Scotts Kinokassen-Hit von 1991 traf einen Nerv. Wegen seines einzigartigen humorvollen Angriffs auf das traditionelle Geschlechterbild gelangte er sogar auf die Cover amerikanischer Nachrichtenmagazine. Callie Khouris Drehbuch aktualisiert das traditionelle Kumpelprinzip in einer Story über zwei beste Freundinnen (Susan Sarandon und Geena Davis) auf einer befreienden Abenteuerreise durch die USA, die sich zu einer staatenübergreifenden Polizeijagd entwickelt, nachdem ein traumatisches Ereignis beide Frauen zu Flüchtigen macht. Sie befinden sich auf dem Weg in ein Schicksal, von dem sie nie geträumt hätten.
Durch die perfekte Besetzung mit Sarandon und Davis ist Thelma & Louise ein Filmklassiker, und Brad Pitt wurde nach seinem Auftritt als kleinkrimineller Cowboy, der Davis eine denkwürdige (aber teure) Nacht in einem Motel verschafft, über Nacht zum Star. -Jeff Shannon


Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Einer der besten Filme!!      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist, wie ich finde, einer der Besten überhaupt,jede Rolle ist sehr gut besetzt! Besonders gut gefällt mir Michael Madsen!! Dieser Film gehört meiner Meinung nach in jedes gute DVD Regal. Auch der Soundtrack dazu ist erste Sahne! Beides kann ich nur weiter empfehlen!!! Würde noch mehr Sterne geben, aber es gibt leider nur 5!


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Blue In The Face (OmU) - Harvey KeitelBlue In The Face (OmU)
Harvey Keitel, Lou Reed, Roseanne

Videokassette, 4. November 1996
     Verkaufsrang: 4324     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Eigentlich ein toller Film, aber nur, wenn man "Smoke" kennt      3 von 5 Punkten
Als Film für sich gesehen sind knapp zehn Euro für "Blue in the Face" eine Frechheit: der Film ist keine 80 Minuten lang, Bildqualität und Schnitt sind teilweise grottenschlecht (so schlecht, dass ich denke, es ist irgendwie Absicht) und außerdem kommt die Handlung größtenteils ziemlich zusammenhanglos daher.
Wer aber "Smoke" gesehen hat, und wem der Film gefallen hat, der kommt um "Blue in the Face" kaum herum. Schon in den ersten fünf Minuten fühlt man sich wieder wohl im Tabakladen, erfreut sich an den witzigen Dialogen und Alltagsgeschichten und an den bekannten wie neuen Schauspielern.

Warum nur drei Sterne? Eigentlich hab ich zu vier Sternen tendiert, aber wie gesagt, für sich gesehen ist der Film eher schwach, es handelt sich quasi um eine Nach- und Aufbereitung von "Smoke", in der alte Geschichten zusammen mit neuen Handlungsfäden weitergesponnen werden. Leider ist auch die Ausstattung der DVD nicht allzu üppig.
Mein Tipp: "Smoke" und "Blue in the Face" im Doppelpack holen.




Abzocke      1 von 5 Punkten
Diese DVD ist von der Bildqualität her miserabel.
Offenbar wurde eine abgenutzte Filmkopie (massenhaft Fusseln) einfach auf DVD kopiert.
Die Qualität ist nicht besser als ein altes Video (Farbüberstrahlungen).
Ärgerlich außerdem: Das Breitwandformat ist an den Seiten abgeschnitten. Die deutschen Untertitel lassen sich bei der englischen Fassung nicht ausblenden. (Zum Teil weichen die Untertitel sogar von den deutschen Zwischentiteln ab.)
Ich kann vom Kauf nur abraten!

Episodenfilm der besten Sorte      5 von 5 Punkten
So "blue" ist das Geschehen dieses Filmes allemal nicht. Und allein die Tatsache, dass Michael J. Fox und Madonna so lange nervten, bis sie jeweils einen Kurzauftritt in diesen Film "reingeschrieben" bekamen, spricht wohl für den Autor und seinen Regisseur. Bedenkt man, dass das "Drehbuch" dieses Films nur aus richtungsweisenden Fragmenten besteht, freut man sich um so mehr über das Geschehen. Und dass der Musiker und Hobbyphilosoph Lou Reed dann auch noch eine Lehrstunde über Brillen gibt, setzt dem Ganzen nochmals einen drauf.
Sicher, dieser Film ist definitiv nichts für Fans von hochgestyltem Kino à la Hollywood, aber deshalb spielt er ja in Brooklyn. In einem kleinen Zigarrenshop.
Ansehen! Sonst verpaßt Du was! Und nicht nur für Raucher geeignet!

Manche Fortsetzungen sind besser      5 von 5 Punkten
Der Spinoff von "Smoke" - in nur zwei Wochen gedreht - und sonst aus Resten von "Smoke" zusammengestellt, ist ein ganz leichter fröhlicher und wunderbar gelungener Film.
Wärend "Smoke" manchmal ein bißchen bemüht und nicht ganz homogen wirkt (obwohl es ein guter Film ist) zeichnet "Blue in the face" ein mitreißender Aufbau und Geschwindigkeit aus.
Worum es geht? Nun wieder der kleine Laden der Brooklyn Cigar Company, und die Menschen, die dort einkaufen, herumhängen, sich verlieben, über ihr Leben nachdenken, kleine Wunder erleben...
Alles zusammengebunden durch einen ständig vor sich hinlächelnden Harve Keitel. Viele Szenen machen den Eindruck, als wäre die Klappe absichtlich nicht wiederholt worden, bleiben noch halbfertig. Nur wenn man solche Schauspieler hat, dann sind sie vielleicht sogar besser als nach der 15 Klappe.
Mit einem Wort: Endlich ein Kunstfilm, dem man die Lust der Beteiligten ansieht. Komödie im eigentlichen und besten Sinn des Wortes.

Leicht, wie der Rauch von Zigaretten      5 von 5 Punkten
Dieser Film hat - kurz und knapp gesagt - etwas, daß Filme der heutigen Zeit nur noch sehr selten transportieren: Leichtigkeit (im Gegensatz zum Vorgänger "Smoke", der eine angenehme Schwere in sich trägt). Neben der Aneinanderreihung bekannter Stars (Michael J. Fox, Madonna, etc.) vermittelt der Film besonders eines: New York war und ist "the place to be". Unbedingt zu empfehlen für alle, die auch schon von dem Film "Smoke" begeistert waren.


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Kopf über Wasser - Harvey KeitelKopf über Wasser
Harvey Keitel, Cameron Diaz, Craig Sheffer

DVD, 1. November 2002
     Verkaufsrang: 20249     

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Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Gute Unterhaltung mit makaberem Humor      4 von 5 Punkten
Das ist kein 5 Punkte Film, aber er ist wirklich gut. Cameron Diaz hat Harvey Keitel geheiratet, der einen ältlichen Richter miemt und ihr aus ihrer Sucht helfen will. Da taucht ein ex-Lover auf, und das Unheil nimmt seinen Lauf. Es gibt eine Reihe von Leichen, und bis klar wird, wer der in Betracht kommenden Männer der eigentliche Schurke ist (Lösung: es ist ****** ), geht es ganz schön turbulent zu. Der Film besticht dadurch, daß der Humor durch die teils groteske Handlung erzeugt wird, nicht durch irgendwelche Geräusche oder Grimassen der Schauspieler. Dieser Aspekt an modernen Komödien geht mir persönlich ziemlich auf den Zeiger, weil da bald nichts mehr neu und dann auch nichts mehr witzig ist. Dieser Film ist witzig und eine gute Abendunterhaltung.

Humorvoll, spannend und schönes Finale.      3 von 5 Punkten
Die Protagonistin Nathalie hat einen deutlich älteren Mann geheiratet. Sie hatte ein Drogenproblem und der sie verurteilende Richter wurde ihr Mann. Die beiden sind glücklich und verbringen ihren Urlaub am Ort von Nathalies Kindheit. Der Richter und ihr Jugendfreund beschließen eine eintägige Angeltour.

Als beide unterwegs sind erscheint ihr Exfreund Kent. Er ist immer noch auf Alkohol und Droge. Nathalie versucht zu widerstehen. Am nächsten Morgen findet sie ihren Exfreund nackt und Tod in ihrem Bett. Ihr Mann und Jugendfreund sind noch auf dem Meer, aber bereits in Sichtweite. Eilig versteckt Nathalie den toten Kent.

Sehr bald kommt der Richter hinter die Leiche im Keller. Hitzige Dialoge über Eifersucht und wie die Leiche entsorgt werden soll, lösen einander ab. Als die Aktion Leiche im Meer versenken, an dem aufmerksamen Jugendfreund scheitert, greift der Richter zu einer radikalen Maßnahmen. Die Lage wird für alle drei Beteiligten zunehmend verzwickter. Inzwischen verdächtigt jeder jeden. Der finale Showdown wird zum Überlebenskampf.

Der Film kommt zunächst recht flapsig daher, wird dann aber zunehmend spannender und erreicht zwischendurch Thrillerniveau. Das Finale wird dann wieder einer Komödie gerecht. Zahlreiche Überraschungen, gute Dialoge und ein logisch intakter Handlungsstrang machen den Film zu einem Vergnügen.


Wie man den Kopf immer wieder über Wasser kriegt ...      5 von 5 Punkten
Man hat den Eindruck, dass Nathalie (Cameron Diaz) etwas zu jung und naiv und noch sehr hilflos und deshalb bei allen Anforderungen verwirrt ins Leben geschubst worden ist - zumindest bildet sie mit dem ausgebufften um viele Jahre älteren Richter (Harvey Keitel) ein sehr ungleiches Paar im Film "Kopf über Wasser", "Head Above Water", "Hodet over vannet" - letzteres der Titel des norwegischen Originals. Als Nathalies Ex-Freund ihr nachreist auf jene Insel vor Maine, auf der sie mit ihrem etablierten, etwas giftigen, schon allmählich vom Hexenschuss geplagten Ehemann einen Erholungsurlaub angefangen hat, wird die Sache schnell kompliziert, weil der junge Besucher schneller tot ist als man wünscht. Man kann sich keinen stärkeren Kontrast vorstellen als den zwischen der herrlichen Landschaft und dem wunderbar eingerichteten Haus mit Blick aufs Meer und einem Pavillon auf einer Aussichtsklippe einerseits, und dem horrenden Stress, der sich entfaltet bei dem Problem der Leichen-Beseitigung. Nebenbei möchte man natürlich gern auch noch herausfinden, wer den jungen Mann eigentlich auf dem Gewissen hat. Als dritter im Bunde taucht noch der hilfreiche junge Nachbar auf (Billy Zane). Wie im richtigen Leben, wo Cameron (geboren 1972) schon mit 16 ihr Elternhaus verließ, um in Japan und sonstwo als Fotomodel für ihr Einkommen zu sorgen, und wo selbstverständlich auch mehrere Männer um ihre Gunst buhlten, so zum Beispiel Matt Dillon oder der Hollywood-Produzent Carlos de la Torre, der Schauspieler Jared Leto oder neuerdings der Sänger Justin Timberlake, so ist die smarte Blonde mit dem Haargel-Effekt auch im Filmstreifen umkreist von Bewerbern, die sich (gottseidank anders als im richtigen Leben) in dieser schwarzen Komödie mehrmals elend nach dem Leben trachten. Mit Gift in harmlosen Whiskey- und Aqua-Minerale-Flaschen wird hantiert, mit Messern und Fesseln und Gewehren, ja Füße oder komplette (bzw. zerstückelte) Leichen werden einbetoniert - und weil alles so absurd übertrieben ist, kommt man aus dem Lachen wie bei einem Monty-Python-Movie nicht heraus. Das ist wohl auch jene Atmosphäre, die Cameron Diaz am liebsten um sich versprüht. Ähnlich macht sie das in den Komödien "Verrückt nach Mary", "Die Maske", "Super süß und super sexy" oder "Very Bad Things". Vielleicht schielt sie da auch ein bisschen nach dem Image, das ihre erfolgreiche ebenfalls blonde Kollegin Goldie Hawn aufgebaut hat. Mit ihrem stets erschrockenen, unnachahmlich hilflosen Blick ist Cameron Diaz aber in diesem Machwerkchen, in welchem sie selbst in den aussichtslosesten Situationen dennoch den Kopf immer wieder über Wasser bringt (selbst mit einem Zementbottich am Bein) ganz sicher von keiner Schauspielerin so leicht zu toppen ...

The wet head is dead      5 von 5 Punkten
This movie "Head Above Water" (1997) is packed with top-notch actors such as Harvey Keitel and Cameron Diaz. A plus is the great aquatic scenery.
You want to start figuring out what is going to happen from the beginning of the story. You may draw conclusions; however you are wrong.
As the different problems arise for each of the characters, their correction attempts only cause the problems to snowball. I keep thinking of Dave Barry "Big Trouble" [UNABRIDGED] ISBN: 1567404596 and how Dave starts out saying something that seems innocuous and soon it gets blown out of proportion and you find yourself defending some indefensible illogical stance. This film starts out with a simple problem that in the end looks ridiculous. But at the very last moment it takes care of its self (or does it?)
Did I mention it is a lot of fun?

Klasse Schauspieler in einer verwirrenden Story      4 von 5 Punkten
Die verführerische Cameron Diaz spielt in dieser schwarzen Komödie die Hauptrolle. Anfangs beginnt alles ganz gediegen, bis jemand auf unerklärliche Weise stirbt. Ab diesem Zeitpunkt geht`s rasant zu: jeder verdächtigt jeden und keiner weiß wirklich etwas... Hat der Film anfangs eine klare Linie, so wird der Streifen immer und immer mehr verwirrender und am Ende weiß man gar nicht mehr, wem man trauen soll und wem nicht...
Fazit: Das Beste ist, wenn man sich den Streifen selbst ansieht - hier ist jedes Wort zu viel! Also: Unbedingt ansehen!


 Weitere Kundenmeinungen


Reservoir Dogs - Harvey KeitelReservoir Dogs
Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney

Videokassette

Verkaufsrang: 1340

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Sister Act / Sister Act 2: Back In The Habit [UK IMPORT] - Whoopi GoldbergSister Act / Sister Act 2: Back In The Habit [UK IMPORT]
Whoopi Goldberg, Harvey Keitel, Mary Wickes, James Coburn Jr., Maggie Smith

DVD, 1. September 2008

Verkaufsrang: 40373
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Preis: € 23,99
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The Pick-Up Artist [UK IMPORT] - Robert Downey JrThe Pick-Up Artist [UK IMPORT]
Robert Downey Jr, Molly Ringwald, Dennis Hopper, Harvey Keitel, Danny Aiello

DVD, 28. Mai 2007

Verkaufsrang: 47621
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Preis: € 12,99
(versandkostenfrei ab 20 €
Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)
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Black Out - Art GarfunkelBlack Out
Art Garfunkel, Theresa Russell, Harvey Keitel, Denholm Elliott, Dana Gillespie

DVD, 1. Oktober 2004

Verkaufsrang: 43361

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