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| DVDs: Harvey Keitel | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Reservoir Dogs - 15th Anniversary Gasoline Can Edition (Benzinkanister) (FSK 18)
Tim Roth, Steve Buscemi u.v.m. Harvey Keitel
DVD Verkaufsrang: 74256
streng limitiert als Benzinkanister
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Kultklassiker in einer schönen einmaligen Verpackung 4 von 5 Punkten
Als großer Quentin Tarantiono Fan ist Reservoir Dogs natürlich ein Must Have in der DVD-Sammlung. Tarantinos Debütfilm setzt genau wie Pulp Fiction auf Zeitsprünge und derben schwarzen Humor. Der Film ist auch in Kapitel eingeteilt und ich finde gerade das macht ihn interessant. Quentins Handschrift ist unverkennbar. Die Dialoge sind genial und die Wahl der Hauptdarsteller perfekt.
Das beste an dieser limitierten Auflage ist die Verpackung. Die beiden DVDs stecken in einer großen Streichholzschachtel, diese wiederrum in einem schicken Benzinkanister aus Blech, wie er auch im Film verwendet wurde. Nur nicht ganz so groß ;-) Perfekte Ausstattung in einmaliger Hülle. Da es sich hierbei allerdings um eine englische Version handelt ist leider kein deutscher Ton vorhanden. |
![Little Nicky [UK IMPORT] - Adam Sandler](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51J63MR5FXL._SL160_.jpg) Little Nicky [UK IMPORT]
Adam Sandler, Dana Carvey, Reese Witherspoon, Ozzy Osbourne, Quentin Tarantino
DVD, 14. Mai 2001 Verkaufsrang: 72866 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In Little Nicky spielt Adam Sandler den liebenswertesten der drei Söhne des Satan (Harvey Keitel). Er begibt sich auf die Erde, um seine boshaften, machthungrigen Brüder zurückzuholen, bevor sie die Hölle in ihre Gewalt bringen und sie zu einem durch und durch bösen Ort machen. Wie auch bei Sandlers anderen Filmen, dient diese seltsame Grundhandlung lediglich als Bühne für jede Menge komische Einlagen und Gastauftritte. Zugegeben, viele der Gags verfehlen ihr Ziel, aber diejenigen, die sitzen, scheinen beim Zuschauer länger im Gedächtnis zu bleiben, was unterm Strich dafür sorgt, dass dies letztendlich ein durchaus komischer Film geworden ist.
Es fällt natürlich nicht leicht, Sandlers modischen Sprachfehler lange zu ertragen, geschweige denn die romantische Nebenhandlung mit Patricia Arquette. Es ist aber alles nur halb so schlimm, wenn man sich auf die brillanten Gastauftritte von Regis Philbin, Reese Witherspoon, Ozzy Osbourne und Henry Winkler konzentriert sowie auf den komischsten Einsatz einer Szene aus Brian De Palmas Scarface seit langem. Sandler wird während des gesamten Filmes von drei Nebenfiguren begleitet: zwei wirklich komischen Heavy-Metal-Jüngern sowie einer Bulldogge namens Beefy. Und, kaum zu erkennen in einer Minirolle: Clint Howard, als fetisch-besessener Cross-Dresser "Nipples". -Andy Spletzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Fast vollkommen 5 von 5 Punkten
Ich mag Komödien nur selten, und Slapstick schon gar nicht. Dieser Film hier ist aber überraschend - gut. Ungewöhnlich originelle Witze und Wendungen, eine konsequente, niedliche Geschichte - ebenso märchenhaft wie auch recht derb erzählt, wobei das eine das andere kaum stört - mit Elan agierende, gute Schauspieler - was will man mehr. Und die "Geheimwaffe Gottes" m u s s man gesehen haben. Unbedingt! Haben wir uns das nicht alle schon lange gedacht, dass es DAS ist ? Nein, ich verrate es nicht, selber gucken!! - Fazit: Nicht nur deswegen eine der ganz wenigen Muss - Komödien. Keine Ahnung, warum sie in Fernsehzeitschriften gern verrissen wird. Vermutlich haben diese Leute den sehenswerten Film leider nicht gesehen.
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 Die Spur führt zurück - The Two Jakes
Harvey Keitel, Meg Tilly
Videokassette, 1. Oktober 1993 Verkaufsrang: 21200
L.A. 1948, ein Klient (Harvey Keitel) von Privatdetektiv Jack Gittes (Jack Nicholson) erschießt scheinbar im Affekt den Nebenbuhler seiner Frau. Der Fall führt Gittes in ein undurchsichtiges Komplott und in die eigene Vergangenheit. Rund 25 Jahre nach Roman Polanskis Welterfolg Chinatown wagte sich Schauspieler Jack Nicholson 1990 an eine Fortsetzung und setzte sich zum ersten Mal in seiner Karriere in den Regiestuhl. Dabei vertraute er ganz auf die Ingredienzen des klassischen Film noir: zwielichtige Gangster, undurchschaubare Intrigen, eine verführerische Femme fatale und mittendrin ein Detektiv auf der Suche nach der Wahrheit.
Verantwortlich für die Story war wie schon beim Original Robert Towne. Mit geschliffenen Dialogen und komplizierten Handlungsverläufen gelang ihm auch diesmal ein großartiges Drehbuch. Erstklassig und prominent ist auch die Besetzung: Neben Nicholson, der fast in jeder Einstellung zu sehen ist, agieren Harvey Keitel, Madeleine Stowe und Meg Tilly. Die Fortsetzung zu Chinatown wurde seinerzeit mehr oder weniger als Majestätsbeleidigung angesehen und folglich von Kritik und Publikum mit Missachtung bestraft. Zu Unrecht, als klassischer Hollywood-Film-noir ist Die Spur führt zurück überaus sehenswert. -Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Eine enttäuschende Fortsetzung 2 von 5 Punkten
Leider handelt es sich bei "Die Spur führt zurück" um eine äußerst mittelmäßige Fortsetzung, die bei weitem nicht die Qualität ihres filmklassischen Vorgängers "Chinatown" erreicht. Die gesamte Story wirkt viel zu konstruiert und verwirrend, um wirkliche Spannung aufkommen zu lassen.
Jack Nicholson, der hier zum zweiten Mal den gewieften LA-Schnüffler J. J. Gittes mimt, spielt seine Rolle zwar zweifellos mit gewohnter Ausdrucksstärke, aber der Film entwickelt an keiner Stelle jene mitreißende Dynamik, von der man als Zuschauer in "Chinatown", dem Inbegriff des Detektivthrillers im Stile des film noir, so sehr vereinnahmt wurde.
Das Original besaß diese fesselnden Momente. Zum einen die anziehend geheimnisvolle Atmosphäre im Kalifornien der zwielichtigen 30er Jahre, aber auch einen perfekten Soundtrack, großartige Drehorte, melancholische Nuancen und vieles mehr. Natürlich war dies alles auch Regiemeister Roman Polanski zu verdanken, der sich für den zweiten Teil nicht mehr zur Verfügung stellte.
Für mich steht fest, dass "Chinatown" nach wie vor unerreicht bleibt und mit "The Two Jakes" einen eher unwürdigen Nachfolger bekommen hat. Schade eigentlich, denn mit Sicherheit hätte man die vielfältigen Handlungsstränge des ersten Teils weiterspinnen können zu einem dem Original ebenbürtigeren zweiten Teil.
Denn für mich ist "Chinatown" einer der besten Filme aller Zeiten, in dem Jack Nicholson eine in seinen späteren Rollen nur noch andeutungsweise auftretende darstellerische Vollkommenheit unter Beweis stellt.
Nicht wie das Original! 3 von 5 Punkten
Ein Detektiv greift zur Manipulation, als er 1948 bei der Aufklärung eines Mordes im Immobilien- und Ölspekulanten-Milieu von Los Angeles an seine viele Jahre zurückliegende Verwicklung in einen Skandalfall erinnert wird. Das kritisch gemeinte Zeitbild aus dem unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg prosperierenden Amerika entpuppt sich als vordergründiger Krimi mit den üblichen Effekten, Klischees und Typen des Genres, der längst nicht an die Qualität seines Vorgängers, Roman Polanskis "Chinatown" 1974, heranreicht. |
Bugsy
Warren Beatty, Annette Bening, Harvey Keitel
Videokassette, 1. Oktober 1993 Verkaufsrang: 39882
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Die Entstehung des Zockerparadies 4 von 5 Punkten
Dem cholerischen New Yorker Gangster kommt in Kalifornien die Idee eine Stadt zu bauen, die fast ausschließlich aus Casinos besteht. Heute kennt man diese Stadt als Las Vegas...
Levinsons Film zeichnet die faszinierende Geschichte eines Gangsters und seines Traumes nach. Obwohl man sich bei der Umsetzung natürlich ein paar Freiheiten genommen hat, entspricht der Film zum größten Teil den wahren Begebenheiten. Und die Umstände sind mehr als faszinierend. Genau wie der von Warren Beatty brillant porträtierte Bugsy.
Aber auch die weiteren Rollen sind mit Annette Benning, Ben Kingsly und Harvey Keitel (nur um Einige zu nennen) hervorragend besetzt. Über die großartige Regie, die opulente Ausstattung usw. will ich gar nicht erst viele Worte verlieren. Dem tun die insgesamt zehn Oscarnominierungen, die "Bugsy" erhalten hat schon genug Ehre.
Anscheinend hat man sich gedacht, dass der Film schon Extra genug für die DVD ist. Außer diverser Untertitel und der englischen Originalfassung herrscht hier ansonsten Flaute. Und das gerade bei so einem Film - schade.
Fazit: Fesselndes Charakterporträt auf unzureichender DVD-VÖ, das man gesehen habe sollte.
Bugsy - Schauspielerisch absolut mies bis miserabel 1 von 5 Punkten
von wegen BUGSY kann mit GoodFellas und geschweigeden CASINO von MArtin Scorsese mithalten, ....
Bugsy ist meiner Meinung nach einer der schlechtesten MAfiastreifen, Warren Beatty als Hauptbesetzung ist absolut ein Flop, schlechter gehts wirklich nimmer, selbst der sonst so souveräne Harvey Keitel etntäuscht hier.
auch in den kategorien wo bugsy oscars bekommen hat, nämlich in "beste ausstattung" und "Beste kostüme", kann ich nicht bnachvollziehen we diese oscars and en filmemacher vergeben hat 8geschweigeden aus welchem grund)
es werden absolut keine mafiastrukutren aufgezeigt und auch das von bugsy erbaute casino wirk gänzlich lächerlich!
meine meinung ist, wenn ihr einen wirklich guten Mafia- oder Mafiaähnlichen Film schauen wollt, kauft euch:
- GoodFellas
- Casino
- Scarface
- Der Pate von Manhatten
- Der Pate I-III
- Carlitos Way
- In den Strassen der Bronx
- Heat ........
Levinson zeigt das er mit Scorsese mithalten kann! 5 von 5 Punkten
Ich als stolzer besitzer dieser Dvd und liebhaber des Gangsta/Mafia Genre war sehr beeindruckt als ich diesen Film gestern gesehen habe. Es geht um Ben Siegel auch genant Bugsy der Gangsta Boss Kaliforniens. Er gilt als gefährlichster Mann Amerikas doch seine einzige schwäche waren die Frauen. Bugsy wurde genial gespielt von Warren Beatty. Seine geliebte wurde von Annette Bening gespielt, Bugsy war abhängig von ihr. Bugsy hatte mitten in der Wüste von Nevada eine Vision. Im einzigen Bundestaat von Amerika wo das Glücksspiel legal ist. Er war schliesslich verantwortlich für das Glücksspiel Imperium Las Vegas sein Hotel Flamengo war der anfang von etwas ganz großem. Bugsy konnte nicht mit Geld umgehen und wurde blind vor liebe was ihm zum verhängnis wurde. Levinsons Bugsy für mich ein wahres vergnügen keine Minute langweilig, kann mithalten mit Scorseses Casino und GoodFellas. Der Regisseur dieses Films bewies auch seine vielseitigkeit hat er schliesslich schon so gut wie jedes Gerne durchquert z.B Diner/komödie, der Unbeugsame/sport, das Geheimnis des verborgenen Tempels/Mystery, Good Morning Vietnam/ Krieg Rain Man/ Drama, Toys/fantasy, Jimmy Hollywood/ Krimi, Thriller, Enthüllung/ Erotik, Wag the Dog/Politiksatire, Sphere/Sci-Fi um nur ein paar zu nennen einige soeben genannte filme gehören zu seinen besten. Gute Schauspieler für seine Filme zu begeistern war für Levinson anscheinend nie ein Problem. In dieser Film ist bis in die letzte nebenrolle perfekt besetzt: Ben Kingsley, Harvey Keitel waren genauso für den Oscar nominiert wie Warren Beatty selbst. Das waren aber noch nicht alle bekannten gesichter Elliott Gould bekannt aus MASH, Joe Mantegna bekannt aus einem Woddy Allen Film und auch noch James Gandolfini bekannt aus der aktuelen Mafia Serie The Sopranos. Die Musik stammt von niemand anderem als Ennio Morricone übrigens auch für den Oscar nominiert. Kameramann war Allen Daviau der sein können mit die Farbe Lila oder E.T. unter beweis gestellt hat auch er wurde für den Oscar nominiert. Cutter war Oscarpreisträger Stu Linder. Also ein Film mit solch einer klassen Crew lässt schon einiges erwarten und meine erwartungen hat er übertroffen. Bugsy wurde für 10 Oscar u.a Bester Film und Regisseur nominiert gewonnen hat er nur zwei. Aber Bugsy geht als Golden Globe gewinner in der Katg. bester Film/drama sicher in die Geschichte ein. Preise sind auch nicht alles übrigens gewann Levinson den Oscar 3 Jahre zuvor mit Rain Man. Im Jahre 1991 waren übrigens so namenhafte Regisseure wie Oliver Stone mit JFK, Ridley Scott mit Thelma und Louise, John Silengton mit Boys in the Hood und dem gewinner Jonathan Demme mit das schweigen der Lämmer, alles Meisterwerke gegen solche Filme zu verlieren ist keine schande. Schade finde ich nur das Bugsy bei weitem nicht so erfolgreich war wie die so eben genannten filme was ja alles Kultfilme sind. Hoffe ich konnte euch die entscheidung den Film zu nehmen erleichtern. Der Preis ist ja der hammer. Zur Dvd Bild und Ton sind 1A original ton ist natürlich auch drauf, die extras sind aber nicht der rede wert.
W. Beatty spielt nicht Bugsy - er ist Bugsy! 5 von 5 Punkten
Warren Beatty zeigt in diesem Meisterwerk von Barry Levinson, daß er zu den wirklich großen Schauspielern in der Geschichte Hollywoods gehört. Er spielt nicht Bugsy - er ist Bugsy! Selten hat jemand eine Rolle mit solcher Intensität füllen können. Er allein ist 2 der 5 Sterne wert. Weitere 2 gehen an die Regie von Barry Levinson, der hier seine geniale Seite zeigt. Daß er auch anders kann, hat er ja schmerzvoll mit Edellangweilern wie "Sleepers" oder "Sphere" bewiesen. Hier trifft er jedoch ins Schwarze. Jede einzelne Einstellung ist gelungen und unterstreicht den Handlungsrahmen wie ein dicker roter Stift. Absolut unerreicht: Warren Beattys Blutfaden, der, während er sich mehr und mehr in Rage steigert, an der Schläfe herunterfließt und parallel zu seinem Zorn immer größer wird. Der letzte Stern geht an die Auswahl der Nebendarsteller. Niemand hätte das Leiden des Mannes, der einen Freund töten muß, subtiler darstellen können als Ben Kingsley. Generell immer ein Gewinn - egal in welcher Rolle: Harvey Keitel!! Ein rundum stimmiger, spannender, beeindruckender und gleichzeitig sehr unterhaltender Spielfilm, der das Pech hatte, im gleichen Jahr wie das Schweigen der Lämmer ins "Oscarrennen" zu gehen. |
 Bad Lieutenant
Harvey Keitel, Frankie Thorn, Zoe Lund
Videokassette, 21. September 2000 Verkaufsrang: 21774
In diesem 1992 gedrehten Film des Regisseurs Abel Ferrara über einen New Yorker Polizisten am Abgrund der Selbstzerstörung zieht Harvey Keitel mit seiner radikalen Darstellung alle Register und beweist, dass er der wohl furchtloseste Schauspieler seiner oder jeder anderen Generation ist. Der Titel des Films ist wörtlich zu verstehen: Außer dem verzweifelten Bedürfnis nach Erlösung hat Keitels Figur keinerlei höhere Werte. Leonard Maltin's Movie & Video Guide nennt diesen Film zu Recht "mit übertriebenem katholischen Schuldverständnis belastet". Ferrara und Keitel haben ihn jedoch so überzeugend umgesetzt, dass sie über dieses äußerst unangenehme Thema hinauswachsen und ihm eine Art tragische Göttlichkeit verleihen. Der Protagonist ist so widerwärtig und korrupt, dass er die Drogen, die er konfisziert selbst konsumiert oder weiterverkauft. Als er im Fall der brutalen Vergewaltigung einer Nonne ermitteln soll, die sich weigert die Sache zur Anzeige zu bringen, empfindet er dies als die Gelegenheit, seine verdorbene Seele zu retten.
In den USA wurde der Film auf Grund seines expliziten Inhalts und einer frontalen Nacktszene, auf die selbst Harvey Keitels Fans hätten verzichten können, erst ab 17 Jahren freigegeben (in Deutschland ab 16). Die einen lieben, die anderen hassen diesen Film, aber nur wenige können sich der Intensität und der inneren Zerissenheit entziehen, mit denen Keitel seine Rolle spielt. Wie auch immer Ihre Reaktion ausfallen mag, unvergesslich bleibt dieser Film für die meisten. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Limit überschritten, ist nur für Männer 5 von 5 Punkten
Hallo, seht nach meinen anderen Filmen, die noch da sind! Dieser Film hier ist kein B-Movie ! Absolut sehenswert. Viel Spaß noch und anspruchsvolle Unterhaltung
Wir sind alle Sklaven unserer Illusionen.(FREAKS)
Dieser Film ist jeden EURO wert.
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Wise Guys - 2 ausgeschlafene Jungs
Danny DeVito, Joe Piscopo, Harvey Keitel
Videokassette, 1. Dezember 1992 Verkaufsrang: 21099
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Einer der lustigsten Filme der 80er ! 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist echt zum totlachen, man sollte ihn einfach gesehen haben. Danny Devito ist urkomisch und die Handlung ist ihm praktisch auf den Leib geschrieben. Wenn ihr lachen wollte, lautet die Divise Zugreifen. |
![Thelma & Louise [UK IMPORT] - Susan Sarandon](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RX0KW0HJL._SL160_.jpg) Thelma & Louise [UK IMPORT]
Susan Sarandon, Geena Davis, Brad Pitt, Harvey Keitel
Videokassette, 7. Juni 1993 Verkaufsrang: 35845
Thelma & Louise ist ein auf der Kinoleinwand verewigtes feministisches Manifest, eine clevere und lustige Umkehrung der Geschlechterrollen innerhalb des üblichen Kumpelgespanns à la Hollywood: ein außergewöhnliches Road Movie, dessen Charaktere auf der Stelle zu Pop-Ikonen wurden.
Wie auch immer man ihn definieren möchte, Ridley Scotts Kinokassen-Hit von 1991 traf einen Nerv. Wegen seines einzigartigen humorvollen Angriffs auf das traditionelle Geschlechterbild gelangte er sogar auf die Cover amerikanischer Nachrichtenmagazine. Callie Khouris Drehbuch aktualisiert das traditionelle Kumpelprinzip in einer Story über zwei beste Freundinnen (Susan Sarandon und Geena Davis) auf einer befreienden Abenteuerreise durch die USA, die sich zu einer staatenübergreifenden Polizeijagd entwickelt, nachdem ein traumatisches Ereignis beide Frauen zu Flüchtigen macht. Sie befinden sich auf dem Weg in ein Schicksal, von dem sie nie geträumt hätten.
Durch die perfekte Besetzung mit Sarandon und Davis ist Thelma & Louise ein Filmklassiker, und Brad Pitt wurde nach seinem Auftritt als kleinkrimineller Cowboy, der Davis eine denkwürdige (aber teure) Nacht in einem Motel verschafft, über Nacht zum Star. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Einer der besten Filme!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist, wie ich finde, einer der Besten überhaupt,jede Rolle ist sehr gut besetzt! Besonders gut gefällt mir Michael Madsen!! Dieser Film gehört meiner Meinung nach in jedes gute DVD Regal. Auch der Soundtrack dazu ist erste Sahne! Beides kann ich nur weiter empfehlen!!! Würde noch mehr Sterne geben, aber es gibt leider nur 5!
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![Sister Act 1 [UK-Import] - Whoopi Goldberg](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41VBA5FMG2L._SL160_.jpg) Sister Act 1 [UK-Import]
Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Harvey Keitel
Videokassette, 3. Februar 2003 Verkaufsrang: 14816
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Whoopies Bester? 5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist dies einer der besten Whoopie Goldberg-Filme, wenn nicht DER Beste!
Als Schwester Dolores in einem Kloster muss sie allem entsagen, was ihr vorher lieb und teuer war...Sex, Alkohol, Fluchen.
Dass da so etwas Komisches bei rauskommt, kann man sich ja von Whoopie denken. Sie versprüht mit ihren Sprüchen und Ideen so viel Charme, dass man kaum genug von Dolores bekommen kann.
Sehenswert! Absolut!
Danke Whoopi 5 von 5 Punkten
Zunächst mal das Wichtigste, beide Filme "Sister Act" und "Sister Act 2" sind in deutscher Sprache abspielbar.
Und beide Filme sind gleich mitreißend. Die Rolle der Delores konnte '"so" nur von Whoopi Goldberg gespielt werden. Diese Filme sind ein muß für jeden Whoppi Goldberg Fan und für jeden, der positive Action liebt.
"Doppelter Spaß"? Na ja... 4 von 5 Punkten
Wo der erste Teil spritzig, originell, fulminant und witzig ist, quält sich sein Nachfolger meist müde durch eine eher schwache Story. Dennoch: Whoopi Goldberg ist beide Mal dabei und kann auch beim zweiten Mal gähnenderen Gags ein Lächeln abringen.
Der Inhalt von Teil 1 ist wohl bekannt, trotzdem eine Kurzfassung: Die Nachtclubsängerin Deloris Van Cartier wird Zeugin, wie ihr Geliebter Vince jemandem das Lebenslicht ausblasen lässt. Sie muss fliehen, vertraut sich Inspector Eddie Souther an, der die Gute zu ihrem eigenen Schutz in einem Nonnenkloster versteckt- nicht ganz die richtige Umgebung für eine äußerst unkeusche, undemütige und unchristliche Deloris... Teil 2 "glänzt" mit einer etwas anderen Geschichte: Deloris wird in "ihr" Kloster zurückgerufen, um renitenten Problemkindern aus dem Ghetto Manieren und Musik beizubringen- als Lehrerin. Den Höhepunkt bildet ein Musikwettbewerb, zu dem ausgerechnet die beste Sängerin nicht reisen darf...
Wie gesagt und beklagt: Nummer 1 und 2 trennen in puncto Spritzigkeit, Witzigkeit und Originalität leider Welten. Der erste Teil lebt in hohem Maße von Whoopi Goldbergs quirliger, überdrehter, energiegeladener Vorstellung sowie der amüsanten Spannung zwischen Lotterdame und Klosterleben. Höhepunkte sind natürlich die Gesangseinlagen des Nonnenchores, die auch wirklich beeindruckend und mitreißend ankommen. Interpretationen von "My Guy", "I Will Follow Him" und anderen (Gospel-) Perlen erfreuen Augen und Ohren der Zuschauer- und spannend wird es am Schluss auch noch. Maggie Smith als konservative Oberin setzt den passgenauen Kontrapunkt zu Goldbergs exaltiertem Wesen, Harvey Keitel erfüllt präzise die Rolle des genervten Gangsters.
Leider fehlen viele dieser belebenden Elemente in der Fortsetzung. Deloris ist nun schon integriertes Mitglied des Konvents (jedenfalls im Aushilfsjob :-)), so dass all die amüsanten Querelen und Geplänkel des Vorgängers wegfallen. Es bleibt eine nicht so lustig anzuschauende Mischung aus Komödie, Sozialkonfliktstudie und Jugendfilm- naaaaja. Auch Teil 2 hat seine witzigen Szenen, reicht aber nicht an die Nummer 1 (im doppelten Wortsinn) heran.
Vier Sterne erhält die Box trotzdem- zwar ist der Preis hoch, zwar kann man auf Teil 2 gut und gerne verzichten, aber Teil 1 ist so gut, dass er das herausreißt. Fazit: Kaufen, schlapplachen, mitsingen ;-)
Sister Act der Oberklasse 5 von 5 Punkten
Whoppi Goldberg stellt als Deloris eine faszinierende Rolle dar und liefert aus dem Film „Sister Act" ein spannendes Programm der Unterhaltungskunst. Als Deloris will sie raus aus dem Ort Rino und hat die Schnauze voll das Eddi ihr Geliebter und förderer ihrer Nachtclub Singkarriere sich nicht von seiner Frau trennen möchte und auch noch die Frechheit besitzt ihr als Entschuldigung des Streits den Pelzmantel seiner Frau schenkt. Es kommt noch schlimmer für sie ......der Punkt der nicht verraten wird außer das Deloris ins Kloster soll und den Namen Marie Clarenz tragen darf. FILM EMPFEHLUNG!!
Ein super Film!! 5 von 5 Punkten
Also,bei diesen Filmen teilen sich anscheinend die Meinungen.Ich finde ihn super witzig!!Whoopi Goldberg ist dafür einfach wie geschaffen.Die Filme sind halt ein wenig anders als die anderen.Aber wer will schon dauernd das gleiche sehen,wo man meist schon von Anfang an weiss wie der Film weitergeht oder gar endet.Ich kann nur sagen:Er ist sein Geld wert!!
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![The Two Jakes [UK IMPORT] - Jack Nicholson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/519P98PJC8L._SL160_.jpg) The Two Jakes [UK IMPORT]
Jack Nicholson, Harvey Keitel, Meg Tilly, Madeline Stowe, Eli Wallach
Videokassette, 2. November 1992
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Nicht ganz das Original! 3 von 5 Punkten
Ein Detektiv greift zur Manipulation, als er 1948 bei der Aufklärung eines Mordes im Immobilien- und Ölspekulanten-Milieu von Los Angeles an seine viele Jahre zurückliegende Verwicklung in einen Skandalfall erinnert wird. Das kritisch gemeinte Zeitbild aus dem unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg prosperierenden Amerika entpuppt sich als vordergründiger Krimi mit den üblichen Effekten, Klischees und Typen des Genres, der längst nicht an die Qualität seines Vorgängers, Roman Polanskis "Chinatown" 1974, heranreicht. Die Englische DVD hat genau soviel Zubieten wie die Deutsche! |
![The Piano [UK-Import] - Sam Neill](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NSA8V1VGL._SL160_.jpg) The Piano [UK-Import]
Sam Neill, Holly Hunter, Harvey Keitel, Anna Paquin, Kerry Walker
Videokassette, 1. November 1994 Verkaufsrang: 19589
Jane Campions Das Piano traf 1993 beim Publikum, das von den großartigen, traumhaften Bildern wie gefesselt war, genau den richtigen Ton. Es ist die Geschichte der Schottin Ada (Holly Hunter), die stumm ist, seit sie sich im Alter von sechs Jahren entschlossen hat, einfach nicht mehr zu sprechen. Ada reist mit ihrer kleinen Tochter Flora (Anna Paquin) und ihrem geliebten Klavier für eine arrangierte Heirat mit einem Bauern (Sam Neill) an einen abgelegenen Fleck an der Küste Neuseelands. Sie gibt einem schroffen Nachbarn, der Maori-Tätowierungen im Gesicht trägt, Klavierunterricht, und - von da an entwickeln sich die Dinge. Der Film wird geprägt von traumähnlichen Sequenzen, die sich nur schwer zusammenfassen lassen. Eine atemberaubend schöne und originelle filmische Leistung der einmaligen Stilistin Campion. Das Piano gewann die Goldene Palme beim Filmfestival von Cannes und Oscars für Hunter, Paquin und das Drehbuch von Campion. Die wundervolle Musik stammt im Übrigen von Michael Nyman, Peter Greenaways Haus- und Hofkomponist. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
ein filmisches Kleinod ... die Selbstbefreiung im Verborgenen 5 von 5 Punkten
In diesem wunderbar poetisch und mit grandiosen Naturaufnahmen gefilmten Drama begeistert
Holly Hunter mit einer Spitzenleistung als stumme, talentierte und begeisterte Klavierspielerin Ada McGrath in ihrer physisch-psychischen Auseinandersetzung mit ihrem rauen und ungebildeten Ehemann Sam Neill und dem Gönner ihrer "Stimme", dem Analphabeten George Baines.
Erzählt wird diese unkonventionelle Parabel über die Selbstbefreiung und -findung einer Frau, die tragischen Verwicklungen und die beängstigenden Auflösung der Grenzen komplexer leiblicher Beziehungen und Beanspruchungen in beeindruckend ruhigen, fesselnden Bildern von großer Dichte und Intensität zwischen Brutalität und Zärtlichkeit.
... ein metaphernreicher, virtuos inszenierter Film mit dem Focus des Gegensatzes von Zivilisation und einer bedrohenden, unberechenbaren und zugleich faszinierenden Natur [in Anlehnung an: Dieter Wunderlich, 2002]
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Young Americans
Harvey Keitel, Iain Glen, John Wood
Videokassette, 1. September 1995 Verkaufsrang: 43669
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
sehr gut.... 5 von 5 Punkten
sehr gute story die bis zum ende spannend ist... sehr gute darsteller ob harvey oder viggo sind sehr gut...
Ein erstklassiger Film !!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein muss für alle die ein Fan des Harvey Keitel sind !!!! Es ist eine seiner besten Rolle als stiller Polizeiberater !!! Er spiete schon in mehreren "Kult"Filmen wie Resovoir Dogs oder dem Ghetto Film Clockers mit !!!
Also dieser Film ist nur zu empfehlen !!!! |
 Smoke
William Hurt, Harvey Keitel, Harold Perrineau jr.
Videokassette, 2. September 1996 Verkaufsrang: 9791
Es hat etwas Erfrischendes einen Film zu sehen, bei dem der Drehbuchautor in den Credits gemeinsam mit dem Regisseur genannt wird - ein Beleg dafür, dass die Dialoge tatsächlich etwas bedeuten. So ist es bei Smoke, einem Film über eine Gruppe von untereinander vernetzten zeitgenössischen New Yorker Charakteren, deren Wege sich in einem Tabakladen an der Ecke kreuzen und die von einem talentierten Schauspielerensemble auf unkompliziert-direkte Art verkörpert werden.
Autor Paul Auster und Regisseur Wayne Wang (Töchter des Himmels, Slam Dance) haben zusammen jahrelang an der Geschichte gearbeitet, bevor sie den Film gedreht haben. Zu ihren Figuren gehören Paul (William Hurt wieder einmal in einer großartigen Rolle), ein von Trauer gezeichneter Romanautor, Auggie (Harvey Keitel), der Besitzer des Tabakladens, der eine geheime Leidenschaft hat, Ruby (Stockard Channing), die vor langer Zeit einmal Auggies Geliebte war, und Rashid (Harold Perrineau), ein Teenager, mit dem sich Paul anfreundet und der seinen allein lebenden Vater (Forest Whitaker) sucht.
All diese Figuren sind grandiose Geschichtenerzähler, sei es nun aus Einsamkeit, aus einer inneren Notwendigkeit heraus oder einfach aufgrund ihrer Natur. Wie schon Paul Austers Roman Die Musik des Zufalls vollbringt auch dieser Film eine unglaublich große und seltene Leistung: er gibt uns das Gefühl, als ob wir einen ernsthaften Roman lesen und nicht gerade dabei sind, einen Film zu sehen. -Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
So wurde ich zum Raucher... 5 von 5 Punkten
...stimmt zwar nicht ganz. Könnte aber.
'Smoke' ist besonders. Keine platte Geschichte nach dem Motto "Wenn Ihnen abc und xyz gefallen hat, könnte Ihnen auch dieser Film gefallen". Es ist einfach ein richtig guter Film mit außergewöhnlicher Story, klasse Besetzung und berührender Stimmung.
Und einem Konfliktverhalten, das nicht im gegenseitigen Erschießen mündet, sondern gemeinsam am Tisch im Hinterzimmer in Ruhe...
...bei einer guten Zigarette.
5 Sterne.
Frank Herberg
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Clockers
Harvey Keitel, John Turturro, Delroy Lindo, Mekhi Phifer, Isaiah Washington
Videokassette
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Reifer Spike Lee Film 5 von 5 Punkten
In Spike Lees erstem großen Erfolg "Do the Right Thing" spielt die Polizei nur eine negative Nebenrolle. In "Clockers" lässt Spike Lee zwei Detectives in der Drogenszene der New Yorker Housing Projects in einem Mordfall ermitteln. Harvey Keitel stellt den Polizistencharakter (good cop) komplex dar, er hält sich an Regeln und glaubt trotz seines Sarkasmus an das Potenzial des Guten. Die Hauptrolle spielt der Clocker Strike, ein Straßen-Drogendealer, der sein Magengeschwür mit Schokomilch bekämpft und der die "Vererbung" der Kriminellenkarriere so weiterführen will wie er sie selbst erfahren hat. Er soll für seinen Boss einen Mord begehen, verhaftet wird sein anständiger Bruder. Strikes Geschichte gibt den Rahmen für die präzise und sehr unbequeme Analyse der menschlichen Beziehungen im schwarzen Minderheitenmilieu, die Spike Lee hier dem Zuschauer aufbürdet. Keine Gut-Böse Schubladen in diesem Film, dessen Schluss vielleicht nicht 100% logisch erscheint. Der Film ist insgesamt einsame Spitze, nichts für Gutmenschen.
Spike Lee in Bestform 5 von 5 Punkten
Clockers ist ein sehr guter Film der zeigt, warum junge schwarze Jugendliche lieber rumhängen und Drogen "verclocken", als sich um ehrliche aber harte Arbeit bemühen. Der Traum vom schnellen Geld, coolem Gehabe und dem Respekt der Anderen läßt schnell die Probleme auf der Strasse und mit der Polizei vergessen. Spike Lee zeigt dabei mit tollen Bildern und mit genialer Musik den Zynismus und die Abgestumpftheit der (weißen)Polizisten , die Probleme und Ängste der Jugendlichen und den täglichen Wahnsinn auf Amerikas Straßen. Obwohl das Thema sehr ernst ist und es in Wirklichkeit kaum eine (schnelle) Lösung der Probleme gibt, stimmt einen doch der Schluss, vor allem durch die tollen Bilder (Zugfahrt), etwas zuversichtlicher. Harvey Keitel spielt übrigens eine gewohnt geniale und souveräne Rolle. Clockers ist kein typischer "Gangsta"-, "Bandenkrieg"- oder "Boyzinthehood"-Film, sondern eher eine sozialkritische Momentaufnahme der amerikanischen, schwarzen Ghetto-Gesellschaft, aber trotzdem keine unbedingt schwere Kost - eher mit "Colors -Farben der Gewalt" vergleichbar.
zu unrecht unterbewertet! 5 von 5 Punkten
nun ich sah den film bis jetzt nur in der englischen fassung und ich muss sagen dass er mir persoenlich sehr gut gefallen hat... beim ersten schauen entfaltet sich die ganze wirkung auf den zuschauer nicht ganz... ich hab ihn sehr oft gesehn und finde dass er vor allem fans von filmen wie boyz n the hood oder m2s ansprechen duerfte! ein typischer spike lee eben. |
 Smoke (OmU)
William Hurt, Harvey Keitel, Harold Perrineau jr.
Videokassette, 2. September 1996 Verkaufsrang: 12009
Es hat etwas Erfrischendes einen Film zu sehen, bei dem der Drehbuchautor in den Credits gemeinsam mit dem Regisseur genannt wird - ein Beleg dafür, dass die Dialoge tatsächlich etwas bedeuten. So ist es bei Smoke, einem Film über eine Gruppe von untereinander vernetzten zeitgenössischen New Yorker Charakteren, deren Wege sich in einem Tabakladen an der Ecke kreuzen und die von einem talentierten Schauspielerensemble auf unkompliziert-direkte Art verkörpert werden.
Autor Paul Auster und Regisseur Wayne Wang (Töchter des Himmels, Slam Dance) haben zusammen jahrelang an der Geschichte gearbeitet, bevor sie den Film gedreht haben. Zu ihren Figuren gehören Paul (William Hurt wieder einmal in einer großartigen Rolle), ein von Trauer gezeichneter Romanautor, Auggie (Harvey Keitel), der Besitzer des Tabakladens, der eine geheime Leidenschaft hat, Ruby (Stockard Channing), die vor langer Zeit einmal Auggies Geliebte war, und Rashid (Harold Perrineau), ein Teenager, mit dem sich Paul anfreundet und der seinen allein lebenden Vater (Forest Whitaker) sucht.
All diese Figuren sind grandiose Geschichtenerzähler, sei es nun aus Einsamkeit, aus einer inneren Notwendigkeit heraus oder einfach aufgrund ihrer Natur. Wie schon Paul Austers Roman Die Musik des Zufalls vollbringt auch dieser Film eine unglaublich große und seltene Leistung: er gibt uns das Gefühl, als ob wir einen ernsthaften Roman lesen und nicht gerade dabei sind, einen Film zu sehen. -Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
So wurde ich zum Raucher... 5 von 5 Punkten
...stimmt zwar nicht ganz. Könnte aber.
'Smoke' ist besonders. Keine platte Geschichte nach dem Motto "Wenn Ihnen abc und xyz gefallen hat, könnte Ihnen auch dieser Film gefallen". Es ist einfach ein richtig guter Film mit außergewöhnlicher Story, klasse Besetzung und berührender Stimmung.
Und einem Konfliktverhalten, das nicht im gegenseitigen Erschießen mündet, sondern gemeinsam am Tisch im Hinterzimmer in Ruhe...
...bei einer guten Zigarette.
5 Sterne.
Frank Herberg
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Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Genevieve Lemon
Videokassette, 25. Januar 1995 Verkaufsrang: 34659
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Jane Campions Das Piano traf 1993 beim Publikum, das von den großartigen, traumhaften Bildern wie gefesselt war, genau den richtigen Ton. Es ist die Geschichte der Schottin Ada (Holly Hunter), die stumm ist, seit sie sich im Alter von sechs Jahren entschlossen hat, einfach nicht mehr zu sprechen. Ada reist mit ihrer kleinen Tochter Flora (Anna Paquin) und ihrem geliebten Klavier für eine arrangierte Heirat mit einem Bauern (Sam Neill) an einen abgelegenen Fleck an der Küste Neuseelands. Sie gibt einem schroffen Nachbarn, der Maori-Tätowierungen im Gesicht trägt, Klavierunterricht, und - von da an entwickeln sich die Dinge. Der Film wird geprägt von traumähnlichen Sequenzen, die sich nur schwer zusammenfassen lassen. Eine atemberaubend schöne und originelle filmische Leistung der einmaligen Stilistin Campion. Das Piano gewann die Goldene Palme beim Filmfestival von Cannes und Oscars für Hunter, Paquin und das Drehbuch von Campion. Die wundervolle Musik stammt im Übrigen von Michael Nyman, Peter Greenaways Haus- und Hofkomponist. -Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
ein filmisches Kleinod ... die Selbstbefreiung im Verborgenen 5 von 5 Punkten
In diesem wunderbar poetisch und mit grandiosen Naturaufnahmen gefilmten Drama begeistert
Holly Hunter mit einer Spitzenleistung als stumme, talentierte und begeisterte Klavierspielerin Ada McGrath in ihrer physisch-psychischen Auseinandersetzung mit ihrem rauen und ungebildeten Ehemann Sam Neill und dem Gönner ihrer "Stimme", dem Analphabeten George Baines.
Erzählt wird diese unkonventionelle Parabel über die Selbstbefreiung und -findung einer Frau, die tragischen Verwicklungen und die beängstigenden Auflösung der Grenzen komplexer leiblicher Beziehungen und Beanspruchungen in beeindruckend ruhigen, fesselnden Bildern von großer Dichte und Intensität zwischen Brutalität und Zärtlichkeit.
... ein metaphernreicher, virtuos inszenierter Film mit dem Focus des Gegensatzes von Zivilisation und einer bedrohenden, unberechenbaren und zugleich faszinierenden Natur [in Anlehnung an: Dieter Wunderlich, 2002]
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 Clockers
Harvey Keitel, John Turturro, Delroy Lindo
Videokassette, 10. Januar 2000 Verkaufsrang: 18930
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Reifer Spike Lee Film 5 von 5 Punkten
In Spike Lees erstem großen Erfolg "Do the Right Thing" spielt die Polizei nur eine negative Nebenrolle. In "Clockers" lässt Spike Lee zwei Detectives in der Drogenszene der New Yorker Housing Projects in einem Mordfall ermitteln. Harvey Keitel stellt den Polizistencharakter (good cop) komplex dar, er hält sich an Regeln und glaubt trotz seines Sarkasmus an das Potenzial des Guten. Die Hauptrolle spielt der Clocker Strike, ein Straßen-Drogendealer, der sein Magengeschwür mit Schokomilch bekämpft und der die "Vererbung" der Kriminellenkarriere so weiterführen will wie er sie selbst erfahren hat. Er soll für seinen Boss einen Mord begehen, verhaftet wird sein anständiger Bruder. Strikes Geschichte gibt den Rahmen für die präzise und sehr unbequeme Analyse der menschlichen Beziehungen im schwarzen Minderheitenmilieu, die Spike Lee hier dem Zuschauer aufbürdet. Keine Gut-Böse Schubladen in diesem Film, dessen Schluss vielleicht nicht 100% logisch erscheint. Der Film ist insgesamt einsame Spitze, nichts für Gutmenschen.
Spike Lee in Bestform 5 von 5 Punkten
Clockers ist ein sehr guter Film der zeigt, warum junge schwarze Jugendliche lieber rumhängen und Drogen "verclocken", als sich um ehrliche aber harte Arbeit bemühen. Der Traum vom schnellen Geld, coolem Gehabe und dem Respekt der Anderen läßt schnell die Probleme auf der Strasse und mit der Polizei vergessen. Spike Lee zeigt dabei mit tollen Bildern und mit genialer Musik den Zynismus und die Abgestumpftheit der (weißen)Polizisten , die Probleme und Ängste der Jugendlichen und den täglichen Wahnsinn auf Amerikas Straßen. Obwohl das Thema sehr ernst ist und es in Wirklichkeit kaum eine (schnelle) Lösung der Probleme gibt, stimmt einen doch der Schluss, vor allem durch die tollen Bilder (Zugfahrt), etwas zuversichtlicher. Harvey Keitel spielt übrigens eine gewohnt geniale und souveräne Rolle. Clockers ist kein typischer "Gangsta"-, "Bandenkrieg"- oder "Boyzinthehood"-Film, sondern eher eine sozialkritische Momentaufnahme der amerikanischen, schwarzen Ghetto-Gesellschaft, aber trotzdem keine unbedingt schwere Kost - eher mit "Colors -Farben der Gewalt" vergleichbar.
zu unrecht unterbewertet! 5 von 5 Punkten
nun ich sah den film bis jetzt nur in der englischen fassung und ich muss sagen dass er mir persoenlich sehr gut gefallen hat... beim ersten schauen entfaltet sich die ganze wirkung auf den zuschauer nicht ganz... ich hab ihn sehr oft gesehn und finde dass er vor allem fans von filmen wie boyz n the hood oder m2s ansprechen duerfte! ein typischer spike lee eben. |
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