|
| DVDs: Hildegard Knef | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Ein Schloß am Wörthersee - Staffel 1 (2 DVDs)
Uschi Glas, Roy Black, Julia Biedermann, Pierre Brice, Helmut Fischer
DVD, 20. April 2005 Verkaufsrang: 8557 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Episoden 01. "Der Ehrengast", 02. "Ein Dinner für zwei", 03. "Zwei Gauner auf Urlaub", 04. "Liebesgrüße aus Venedig", 05. "Das Fitness-Center", 06. "Der Schönheitschirurg", 07. "Der Speck muß weg", 08. "Der Pechvogel", 09. "Adel verpflichtet zu nichts", 10. "Mr Charlie au L.A."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein Schloß am Wörthersee 5 von 5 Punkten
Die Erste Staffel, ist auch sehr gut gemacht worden.
Am besten, finde ich wie einfach die 70iger Filme beigefügt wurden, und es so nach 20 Jahren zu einem Wiedersehen kam. Also nur bis 1990 bis 92.
Die Staffeln, sind auch nach dem zigsten mal gut zum anschauen.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Die Mörder sind unter uns
Hildegard Knef, Ernst Wilhelm Borchert, Erna Sellmer
DVD, 15. November 2002 Verkaufsrang: 18655 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Am 15. Oktober 1946 wurde der erste deutsche Nachkriegsfilm, Die Mörder sind unter uns, in der Berliner Staatsoper uraufgeführt. Als Produktion der eben gegründeten Filmfirma DEFA vertrat der Streifen genau jene aufklärerischen, kritischen Inhalte, mit denen die kommunistisch dominierte Firmenleitung vor allem die Jugend zu Demokratie und Humanität erziehen wollte. Die deutsche Schuld ist das Thema des "Trümmerfilms". Regisseur Staudte hatte die Handlung in den letzten Wochen des Krieges skizziert, gleichsam als "innere Befreiung". Sogleich nach Kriegsende inszeniert, wurde der Film zum Zeitbild. Die Anklage, die er gegen die Täter des Dritten Reiches führt, spiegelte sich direkt in der aktuellen politischen Situation: Der Tag der Premiere war der Tag der Vollstreckung der Nürnberger Gesetze.
Neben der Polemik gegen die Vertreter der Barbarei zeigt der Schwarzweißfilm den seelischen Niedergang der Mitläufer. Protagonist Dr. Mertens ertränkt seine furchtbaren Erinnerungen in Alkohol. Er trägt die Mitschuld an einem Massaker in Polen, dessen Ausführung durch den befehlenden Hauptmann er nicht verhindern konnte. Nach dem Krieg begegnet er einer Fotografin, gespielt von der bildschönen, blutjungen Hildegard Knef, die das Konzentrationslager überlebt hat. Durch sie bekommt er Kontakt zu dem Hauptmann, der nun als Industrieller wieder erfolgreich ist. Der Arzt drängt auf Selbstjustiz, doch Susanne kann ihn zurückhalten...
Auch Wolfgang Staudtes Stil markiert einen Neubeginn: Seine düsteren Schattenbilder sind wahre Expressionen des Seelenzustands jener Zeit. Der sensationelle Erfolg des Films bei einem Millionenpublikum bezeugte den Willen der Deutschen zum Neubeginn, die Bereitschaft zur politisch-moralischen Reflexion der Verbrechen. -Carola Feddersen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Germany's first film after WWII 4 von 5 Punkten
Sometimes a little heavy handed, sometimes quite tender, but brutally real: Germany's first after war film was produced by DEFA Studios in Berlin-Babelsberg.
Hildegard Knef, who went on to bigger and better things, was the young star who portrays a young Berliner who was in the safety of the countryside during the last months of the war, retuns home to a very different city than the one she left.
Not only an excellent film that portrays Berlin as it really was in 1945 but also a glimpse of the first piece of the propoganda the East Germans were to have under the Soviets.
Schuld und Sühne nach dem Weltkrieg 4 von 5 Punkten
Wer sich für die Geschichte des deutschen Films interessiert, kommt an diesem nicht vorbei, schon allein deswegen, weil es der erste deutsche Nachkriegsfilm ist, 1946 von der DEFA (der Agentur in der SBZ) gedreht. Und gleich der erste Film, gedreht in Kriegsruinen, nimmt sich der Aufarbeitung der NS-Schuld an. Spätere Filme dagegen sollten sich entweder schnell wieder ins Private zurückziehen oder (im Osten gedreht) unerträglich belehrend werden.
Staudtes Film aber, der übrigens die in diesem Jahr verstorbene Hildegard Knef bekanntmachte, bleibt zurückhaltend, stellt den Menschen in den Mittelpunkt, ohne rührselig zu werden, setzt filmisch manches aus dem expressionistischen Kino der Vorkriegszeit fort (z.B. beeindruckende Schattenbilder und Kamera-Winkel).
Die DVD wartet mit ordentlichem Ton und Bild auf, die Extras sind nicht üppig, aber auch nicht schlecht: zeitgenössische Film-Dokumentationen geben einen kleinen Einblick in das Zeitgefühl, Biographien vermitteln einen Überblick, DEFA-Material rundet das ganze ab. |
 Schnee am Kilimandscharo
Gregory Peck, Hildegard Knef, Leo G. Carroll, Susan Hayward, Ava Gardner
DVD, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 17608 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Schmonzes ohne technische Unterstützung 2 von 5 Punkten
1952 nahm sich die 20th-Century-Fox die 30-seitige Hemingway-Story "Schnee am Kilimandscharo" vor und machte daraus einen knapp zweistündigen Film. Dieses leichte Missverhältnis deutet schon darauf hin, dass der Drehbuchautor Casey Robinson einige Phantasie darauf verwenden muste, die karge Geschichte eines im Sterben liegenden Schriftstellers, der sich im Fieber an verpasste Chancen erinnert, sich mit seiner (namenlosen) Frau streitet und stirbt, massentauglich aufzuarbeiten. Während sich die Rahmenhandlung noch eng an die Vorlage hält, sind Harry Streets Erinnerungen Schmalz pur, die nur sehr entfernt oder gar nicht auf der Story beruhen: Er erscheint als ehrgeiziger Schriftsteller, der seine große Liebe Cynthia (Ava Gardner) schließlich nach Dutzenden Missverständnissen (davon lebten ja die großen Melodramen der 1950er) im Spanischen Bürgerkrieg verliert. Zwischendurch hat er eine Affäre mit der ungemein erotischen, aber kaltherzigen Liz (Hildegard Knef alias Hildegarde Neff), bis er schließlich bei Helen (Susan Hayward, die irgendwie überhaupt nicht zur trinkfesten Frau aus der Story passt) Trost findet. Natürlich basteln die Filmleute dem schönen Harry auch noch ein irgendwie überraschendes Happy End. Allein die Tatsache, dass die Kriegserinnerungen aus dem Ersten Weltkrieg im Film im Spanischen Bürgerkrieg stattfinden, deutet darauf hin, dass hier der Erfolg der Hemingway-Verfilmung "Wem die Stunde schlägt" von 1943 wiederholt werden sollte. Der spielt aber in einer ganz anderen Liga. Gregory Peck bleibt sehr unter seinen Möglichkeiten. Als Hemingway-Macho, der seinen Weltschmerz bei Jagdausflügen in Afrika zu kurieren versucht, ist er für mich nicht unbedingt die Idealbesetzung. Aber er ist sehr schön! Ava Gardner ("Die barfüßige Gräfin"), die eigentliche Hauptperson, spielt die Rolle, die sie am besten kann: die Heldin, die aus Liebe (an zu viel Liebe?) stirbt. Knef und Hayward sind nicht mehr als attraktive Sidekicks.
Insgesamt hat dieser Film mit der Originalstory so viel zu tun wie eine überreife Nektarine mit einem knackigen Apfel. In der Regel bevorzuge ich einen süßsauren Elstar, aber auch dieser Zuckermatsch kann munden, wenn er denn in überragender Bildqualität zu überwältigen verstünde. Schöne Menschen, schöne Landschaften, überschaubare Konflikte, das taugt durchaus für zwei Stunden reuelose Unterhaltung. Aber, aber, "Hollywood Gold" ist leider dafür berüchtigt, Filme in billiger Aufmachung auf den Markt zu werfen. Einzelne Dropouts bringen mich durchaus nicht aus der Fassung, aber die Farben wirken so frisch, als habe ein Ignorant Buntwäsche mit Entfärber gewaschen (das DVD-Cover ist übrigens in Schwarz-Weiß, Zufall?). Überzeugend ist das nur in der Rahmenhandlung, in der der sterbenskranke Peck wirklich gräulich aussieht. In gesunderen Lebensphasen erscheint mir die Gesichtsfarbe eher unpassend. Dass Farb-Kamera und Farb-Ausstattung oscarnominiert waren, nehmen wir mal zur Kenntnis, der Film ist nicht der passende Beleg dafür. Untertitel fehlen sowieso. Dass dies eine "Limited Edition" ist, beruhigt mich. Vielleicht kommt mal eine überzeugendere Fassung auf den Markt, wenn diese endlich ausverkauft ist. Wo bleibt das Positive? Ach ja, der Ton in DD 2.0 ist durchaus in Ordnung, so dass die wunderbare Filmmusik von Bernard Herrmann gut zur Geltung kommt.
In jeder Hinsicht grauenhaft 1 von 5 Punkten
Zum Glück habe ich mir diesen Film nicht gekauft, sondern nur ausgeliehen - andernfalls würde ich mich schwarz ärgern. Und das nicht nur wegen der indiskutablen Bildqualität (zu der der vorige Rezensent das Wesentliche gesagt hat; zu ergänzen wären noch die völlig verblassten Farben), sondern auch wegen des Films selbst. Mag die literarische Vorlage dreimal von Hemingway sein - die Geschichte ist, jedenfalls im Film, nichts als lang und langweilig. Das Thema, die psychische Entwicklung eines Schriftstellers und seine problematischen Frauenbeziehungen, ist sicherlich nicht leicht filmisch umzusetzen, und vermutlich hätte es eines Darstellers wie Marlon Brando bedurft, um die Sache wirklich plastisch werden zu lassen. Gregory Peck ist aber kein Brando, und anders als etwa in "Ich kämpfe um dich" hatte er hier auch keinen Regisseur, der ihm auf die Sprünge half. Die drei Damen (Knef, Gardner, Hayward) wissen mit ihren Rollen auch nicht viel anzufangen. Die Erzählweise ist sprunghaft, ohne dass ein strukturierendes Prinzip erkennbar wäre, und so schleppt sich die ganze Sache bis zum wenig motivierten Happy End dahin. Insgesamt gehört das Anschauen dieser DVD zu den weniger unterhaltsamen Möglichkeiten, zwei Stunden totzuschlagen.
Diese DVD ist keinen Cent wert! 1 von 5 Punkten
Eigentlich doch ein berühmter Film, doch das hindert das Label nicht daran, den Film in miserabelster Qualität auf den Markt zu bringen. Das Bild der DVD wirkt, als wäre es von einem VHS-Videoband kopiert worden. Bildschärfe und Kontrast sind mangelhaft. Blockrauschen, Dropouts und Artefakte überschwemmen das Bild durch den ganzen Film hindurch.
Spielfilm-Eindrücke 5 von 5 Punkten
Peter Beier:
Schnee am Kilimandscharo ist ein gelungener Film mit Starbesetzung und
es ist der Film, wo Hildegard Knef am attraktivsten ist in ihren
gesamten Filmen. |
 Tapetenwechsel - Das Beste aus den 60er & 70er Jahren
Hildegard Knef
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 6517 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
TAPETENWECHSEL
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Mit der Trockenhaube auf Tournee 5 von 5 Punkten
Die DVD bietet ein paar Schmankerl aus der bundesdeutschen öffentlich-rechtlichen TV-Unterhaltung. Zu Zeiten, in denen es noch die große Unterhaltungsshow am Samstag Abend gab, war Hilde häufiger Gast in der Flimmerkiste. Das Mikrokabel um ihre bodenlange Balmain-Robe drapierend, raunt La Knef ihre Chansons z. B. in "Musik ist Trumpf" mit Peter Frankenfeld.
Drei Personality Shows zeigen Hilde zu ihren Glanzzeiten als "größte Sängerin ohne Stimme" (Ella Fitzgerald). Zu Gast im Wohnzimmer der Fernsehzuschauer, berichtet Hilde über ihre Tournee, ihre Reisen und die Enstehung ihrer Chansons. Frau Knef residiert unter einer mobilen Trockenhaube sitzend, Tee trinkend und rauchend in ihrer Hotel Suite und wird umringt von Manager, Garberobiere, Arzt, Musikern u. a. Sie jettet zum nächsten Auftritt in ihre alte Heimat Berlin und interpretiert über den Wolken mit einem sinnierenden Blick aus ihren dreifach mit Pezbesatz beklebten Wimpern alltagsphilosphische Fragestellungen wie "Werden Wolken alt? Sind Fligen dumm? Ist Grönland kalt? Und wenn, warum?" - Das waren schöne Zeiten!
Die unvergessenen Hits und Raritäten - einfach toll! 5 von 5 Punkten
Nun dachte ich doch, dass ich alle Knef-Songs kenne, auch die z. T. unveröffentlichten aus Filmen, aber diese DVD hat mich eines besseren belehrt.
Da findet man nun "Ich glaub', 'ne Dame werd' ich nie" in einer ganz anderen Textfassung, "Da nimm den Nerz" (bisher nie gehört/gesehen), "Without Love" (aus "Silk Stockings") im Swing-Arrangement, auch andere Songs in unbekannten Arrangements; dazu Interviews, Filmberichte und die Shows "Ich brauch' Tapetenwechsel" (mit den Les Humphries Singers), "Ich hab' noch einen Koffer in Berlin" und "Um 8 fängt unser Leben an" (Tournee 1966 mit Günther Noris).
Ist die Knef tot? - Nein!!!
Ich kann jedem Fan diese DVD nur empfehlen!
|
 Die Sünderin
Hildegard Knef, Gustav Fröhlich, Robert Meyn
DVD, 2. Mai 2000 Verkaufsrang: 27254 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Marina ist schön und verführerisch. Mit 14 Jahren wird sie von den Eltern allein gelassen. Ihr Halbbruder nimmt sich seine Schwester zur bezahlten Geliebten. Das ist der Anfang ihrer Karriere als Prostituierte. Marina gefällt das luxuriöse Leben - bis sie den Maler Alexander kennenlernt. Zum ersten Mal erfährt sie die wahre Liebe. Doch Alexander droht zu erblinden. Nur eine teure Operation kann ihn retten. Marina steht vor einer schweren Entscheidung...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Filmhistorisch bedeutsam 4 von 5 Punkten
Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es viele Filme, die ihre Helden nur noch in gebrochener, zwiespältiger Form präsentieren konnten, jedenfalls jenseits von Albers oder Rühmann. Hildegard Knef spielt (nach ihrer noch mütterlich-heldenhaften Rolle in "Die Mörder sind unter uns") die Geliebte des Malers, die zweifelhafte Wege geht, um ihm zu helfen, bis hin zur Hilfe beim Selbstmord. Was hat mehr Proteste ausgelöst damals: diese Handlung oder die kurze Szene, in der sie dem Maler kurz nackt Modell steht bzw. liegt?
Für die Geschichte des bundesrepublikanischen Films nach dem Zweiten Weltkrieg wichtiger Streifen (bevor der Mainstream dann wieder zum Wirtschaftswunderland paßte), der gerne auch ein paar mehr Specials verdient hätte als die kurze Doku über "die Knef". |
 Lulu
Nadja Tiller, O. E. Hasse, Hildegard Knef
DVD, 11. Mai 2007 Verkaufsrang: 19963 Gewöhnlich versandfertig in 5 bis 6 Tagen.
Lulu DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Zwar nicht das Orginal ... 4 von 5 Punkten
... nämlich 'Pandora's Box' mit Louise Brooksm aber dennoch eine sehenswerte Verfilmung dieser Moritat aus Deutschland und aus Zeiten als auch hier noch Kino gemacht wurde.
Bei dem Stück handelt es sich dabei um ein Drama in fünf Akten und auch im Film wird die Geschichte in die einzelnen Akte aufgeteilt was nicht den Geschmack eines jeden treffen wird.
Bild und Ton der DVD sind tadellos.
Die Büchse der Pandora 5 von 5 Punkten
Ein Fest und Leckerbissen für alle Liebhaber der Filme Hildegard Knefs und Nadja Tiller!!!
Lange schon wollte ich diesen Film von Rolf Thiele sehen, nun wurde er endlich von Arthaus auf DVD in hervorragender Qualität veröffentlicht.
|
 Ein Wiedersehen mit ... Hildegard Knef (2 DVDs)
Hildegard Knef
DVD, 7. November 2008 Verkaufsrang: 30330 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Ein Wiedersehen mit Hildegard Knef (Doppel-DVD), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.11.08
|
 Bestien lauern vor Caracas (Hammer-Edition)
Eric Porter, Hildegard Knef, Suzanna Leigh
DVD, 4. November 2004 Verkaufsrang: 27437
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Die dunkelste Stunde der Hammer Studios 2 von 5 Punkten
Man fragt sich bis heute, was die Hammer Studios 1967 mit so einem Film bezwecken wollten. Ein Science Fiction Monsterfilm aus der Hammer-Küche, das kann nicht gut gehen.
Alles an diesem Film ist bizarr: Die Handlung, die Spezialeffekte, die Besetzung, der Regisseur. Allein schon, das man Hildegard Knef in einem Hammer Film findet, macht stutzig. Es war wohl der Versuch, ein wirklich großes Kinopublikum zu erreichen, und im amerikanischen Markt erfolg zu haben. Nicht umsonst heißt der Regisseur Michael Carreras, der spätere Hammer Boß hatte allerhand kommerzielle Ideen und war als Produzent auch gar nicht so schlecht, doch als Regisseur war er nicht gerade das gelbe vom Ei (andere Werke von ihm sind der langweilige "Die Rache des Pharao" und "Das Grab der blutigen Mumie").
Dieser Film war für Hammer's Verhältnisse eine Großproduktion, und doch kam dabei nur Trash heraus, der absolut nichts von einem Hammer Film hat. Schaffte es das Studio sonst immer, sich vom Trash fernzuhalten, so versackt dieser Film völlig darin. Möglicherweise ist dies der schlechteste aller Hammer Filme, gibt es einen Teil der Hammer Edition, von dem Ihr euch ruhigen Gewissens fernhalten könnt, dann ist es dieser. Trashfans hingegen werden gut bedient.
Sehr dürftig 2 von 5 Punkten
Dieser Film hat meine Erwartungen nicht erfüllt, nach 1 Std. war noch keine einzige Bestie zu sehen, insgesamt vielleicht 10 Minuten vom Film. Der Titel ist demzufolge irreführend. Ansonsten ist die Handlung an den Haaren herbeigezogen und völlig unrealistisch, am Schluss sogar langweilig und albern. Die Bestien, wenn sie dann vorkommen, ebenso unprofessionell
dargestellt. Finger weg!
Nur zugreifen,es lohnt sich! 4 von 5 Punkten
Es wäre sicher zu einfach den Film als oberflächliches Abenteuerspektakel abzutun!
Die Liebe zum Detail bei Hammers Ausstatungen ist einmal mehr zu bewundern und Michael Carreras Regie ist bestimmt sehr sorgfältig.
Die überzeugenden schauschpielerischen Leistungen,besonders von Eric Porter und Hildegard Knef,lassen verschmerzen daß die Monster an dem Low Budget kranken.
Kurz gesagt: Das Ganze ist doch sehr unterhaltsam!!
Ausgefallener Hammer-Streifen 3 von 5 Punkten
Nach "The Devil Rides Out" zweite Verfilmung der Hammer-Studios eines Buches von Dennis Wheatley (und nicht Jules Verne, wie uns das Cover Glauben machen will!). Meines Erachtens nach dürfte dies der ausgefallenste unter den Hammer-Filmen sein, und zwar aus mehreren Gründen.
Zunächst ist die Atmosphäre - zumindest in der zweiten Hälfte, als die eigentliche Geschichte beginnt (der Anfang ist quasi nur das, was Hitchcock einen "McGuffin" nannte) - absolut ungewöhnlich, bedingt durch die Stimmung, die von der Handlung Besitz ergreift, als die Merkwürdigkeiten zu passieren beginnen, und durch die Farbwahl (viel rostiges Orange). Allgemein wird dieser Film der Science-Fiction zugerechnet, doch denke ich, dass er aufgrund seiner ganzen Elemente und der Atmosphäre zumindest in die Nähe des Fantasy-Genres gehört, wenn nicht sogar vollständig dorthin.
Ein weiterer Punkt, der diesen Film aus der Allgemeinheit des Hammer-Fundus hervor hebt, ist der Fakt, dass die Personen psychologisch etwas tiefergründig angelegt sind, als dies in der Regel sonst bei Hammer-Werken der Fall ist. Im Grunde ist es so, dass man doch recht viel über die Hintergründe und die Vergangenheit der Figuren erfährt. Hammer geht sonst nicht so vor. (Selbst über Draculas Hintergrund wird ja nicht wirklich viel erzählt.) Dadurch, dass die Personen die sind, die sie sind, kann die Handlung überhaupt erst ihren Weg finden und in Gang kommen, ohne dass das alles selbst mit der eigentlichen Geschichte zu tun hat (ein klassisches "McGuffin"-Szenario also). Des Weiteren hat man zu Beginn das Gefühl, man befände sich hier in einem der typischen Katastrophenfilme, die die Siebziger so sehr bevölkerten: Verschiedene, recht unterschiedliche Personen werden vorgestellt, alle haben ihre Sorgen, es wird der Grundstein für die spätere Haupthandlung gelegt, ein paar Probleme deuten sich an, dann passiert das Unglück. Erst dann schlägt die Story ins Phantastische um. Und gerade weil zunächst so "normale" Dinge die Geschichte in Schwung brachten, funktoniert die eigentliche Story dann so gut und wirkt so fremdartig. Das macht diesen Film aus.
Letztendlich lässt sich sagen, dass dies zwar bei weitem keiner von Hammers besten Filmen ist, jedoch bestimmt der ungewöhnlichste. Ansehen lohnt zwar durchaus, doch dürften sich gerade an diesem Film die Geister recht deutlich scheiden. Ich denke, dies ist wirklich eher ein Film für Genre-Fans, nicht so sehr für Gelegenheitskucker phantastischen Kinos.
Zum Schluss sei noch auf das absolut großartige, 50minütige Erscheinen des Chris-Lee-Stuntdoubles Eddie Powell auf einem britischen Film-Festival hingeweisen, das hier als Bonusmaterial aufgespielt ist. Powell steht dort dem Publikum Rede und Antwort, und obwohl ich den Mann vorher zugegebenermaßen gar nicht kannte, hat es enorm großen Spaß gemacht, seinen humorvollen Anekdoten zuzuhören. Geheimtipp!
Hammer Goes Trash 5 von 5 Punkten
Bestien lauern vor Caracas, so der marktschreierische Name der deutschen Verleihversion von The Lost Continent, ist mit Sicherheit der trashigste aller Hammer-Abenteuerfilme. Die Handlung ist haarsträubend und hat nur wenig Ähnlichkeit mit der Romanvorlage von Jules Verne, auf die der Film zurückgeht. Das bedeutet aber nicht, dass man es etwa mit einem schlechten Film zu tun hätte.
In guter alter B-Movie-Tradition treten abwechselnd Monsteralgen, Monsterkrabben und - man glaubt es kaum - die Nachfahren spanischer Konquistadoren auf, die wie der Frachter Curita, um den es im Film haupstsächlich geht, an eine unbekannte Küste verschlagen wurden. Die Curita - ein alter Seelenverkäufer - hat neben einer illustren Kollektion von Passagieren, die allesamt Dreck am Stecken haben, auch noch eine riesige Ladung Phosphor B an Bord, ein Sprengstoff, der bei Berührung mit Wasser hochgeht. Unter den Passagieren findet man Hilde Knef, die damals Mitte der Sechziger Jahre schon eine alternde Diva war. Die gute Hilde ist aber auf jeden Fall eine der wenigen in diesem Film, die den Namen Schauspieler verdienen. Die Spezialeffekte des Films gehen auch für heutige Verhältnisse noch in Ordnung. Der Kampf der Riesenkrabbe mit dem Riesenskorpion ist absolut sehenswert. Am schönsten ist das Grande Finale, in dem die spanische Galeone der Konquistadoren platt gemacht wird und das mit einem selbstgebauten Werfer, der Fässer mit Phosphor B verschiesst. Ein Film so richtig zum Ablachen - Trash vom Feinsten. Der Film wurde mit großer Sorgfalt restauriert, wie alle Filme aus der Hammer Collection von E-M-S. Ton- und Bildqualität sind daher einwandfrei. Kurzweilig und kultig wie alle Hammer Filme aus dieser sorgfältig aufgelegten EMS-Kollektion, 5 Sterne wert, wenn man die Schwächen der Handlung nicht sonderlich ernst nimmt. |
 Wartezimmer zum Jenseits
Hildegard Knef, Götz George, Richard Münch
DVD, 13. Dezember 2004 Verkaufsrang: 10395 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film Edgar Wallace - Wartezimmer zum Jenseits, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.12.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Sonntags-Film 4 von 5 Punkten
"Wartezimmer zum Jenseits" ist ein wirklich gut gemachter, unterhaltsamer Film mit ausgezeichneten Schauspielern und einer spannenden, schlüssigen Handlung.
Es ist verwunderlich, dass man ihn (bei diesem Staraufgebot!) nicht häufiger in Sonntag-Nachmittags-Programmen oder Abends mal im Dritten sieht.
Mein Tipp: Kaufen und schauen!
Vom Edgar Wallace Regisseur 4 von 5 Punkten
Wartezimmer zum Jenseits ist vom Edgar-Wallace Regisseur, stellt jedoch ein selbstständiges Werk dar. Der Film bietet Locations in Italien, eine Story, die Elemente aus Egar Wallace und James Bond Filmen vereint, sowie sehr gute Hauptdarsteller: Götz George spielt den jungen Held mit sehr viel Elan, Hans Clarin bringt Humor in die Geschichte, Hildegard Knef spielt die Geheimnisvolle und Klaus Kinski spielt den Irren wieder beispielhaft gut.
Insgesamt ein sehenswerter Film, der vor allem Edgar Wallace Freunden gefallen könnte. |
 The Man Between - Gefährlicher Urlaub
James Mason, Claire Bloom, Hildegard Knef
DVD, 3. November 2006 Verkaufsrang: 38089 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Jeder Schutz vor der Wirklichkeit ist ein Reichtum 3 von 5 Punkten
mit diesen Worten versucht zum Ende des Films Ivo seine Lage gegenüber der behüteten Susanne zu beschreiben.
Gleiches hat vermutlich der deutsche Verlag gedacht, als der Film Anfang der 50`ger Jahre für das deutsche Publikum aufbereitet wurde. Und damit bin ich eigentlich schon bei dem dem einen Grund sich den Film anzuschauen: den wieder eingefügten, nicht synchronisierten aber mit Untertiteln versehenen Stellen. Behutsam wurden die Stellen, die dem deutschen Wunsch nicht erinnert zu werden entgegenstanden, herausgeschnitten & es wurde für den deutschen Markt eine Version erstellt, die den Bedürfnissen des Kalten Krieges gerecht wurde ohne zu oft und zu deutlich die Schuldfrage zu stellen.
Der andere Grund sich den Film anzuschauen, sind die Außenaufnahmen, die auch sieben Jahre nach Kriegsende das Ausmaß der Zerstörung verdeutlichen.
Die Geschichte selbst ist eher dünn und auch die schauspielerischen Leistungen vermögen nicht recht zu überzeugen.
Trotzdem lohnt es sich die in gewohnter Arthaus-Qualität produzierte DVD anzusehen, denn auch wenn es beim Drehen des Films gewiß nicht beabsichtigt war, bildet der Film doch ein kleines Mosaiksteinchen bei dem Versuch sich ein Bild von den Umständen und Bedingungen des Nachkriegsdeutschlands zu machen.
Spannender Film in Nachkriegs-Berlin von Carol Reed 4 von 5 Punkten
Die Story ist hier bei Amazon nachzulesen und bedarf keiner Ergänzung.
Guter Film mit spannender Story, guten Schauspielern und authentischem Drehort (zerstörtes Nachkriegs-Berlin).
Leider reicht THE MAN BETWEEN in allen Punkten nicht an den Klassiker DER DRITTE MANN von Carol Reed heran. Trotzdem sehenswert. |
 Hildegard Knef - A Woman and a Half
Hildegard Knef
DVD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 35334 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Andere nicht vergessen 4 von 5 Punkten
Die DVD ist in Ordnung und richtig emotional. Nur: der Meinung, dass Hildegard Knef, der einzige Star ist, den Deutschland je hatte kann ich nie und nimmer zustimmen! Die Amerikaner sprechen noch heute von Marlene Dietrich und Klaus Kinski. In diese Sphären der beiden, besonders "der Dietrich", hat es bislang kein Deutscher geschafft. Auch nicht Knef. Trotz allem lohnt sich der Kauf dieser hervorragenden DVD.
Geniale Knef 5 von 5 Punkten
Super, dass der Film nun doch auf DVD erschienen ist, nachdem ich ihn mit großem Glück auf der Berlinale damals sah, kurz nachdem Hilde Knef verstarb.
Schon damals hat mich der Film mit der mutigen, intelligenten, talentierten Knef sehr gerührt. Die DVD erhält zusätzliches Bonusmaterial mit genialen Interviews der Knef, die kein Blatt vor den Mund nimmt.
War Marlene Dietrich nur reproduzierende Künstlerin (ebenfalls genial DVD Marlene Dietrich Her Own Song über die politische Marlene Dietrich), wird man hier erneut Zeuge vom geballten kreativen Talent der Knef.
Mit ihr ist eine der größten Künstlerinnen verstorben. Die Re-Releases sind nur ein schwacher, aber schöner Trost.
A Woman and a Half ist ein großartiges Porträt - und eine Lehrstunde in Sachen Humanität, Mut, Intelligens und Musikalität.
Für jeden Knef-Fan ohnehin "Pflicht".
Eine würdige Hommage 5 von 5 Punkten
Diese Dvd zeigt alle Facetten der jungen und vor allem der alten Hildegard Knef auf. Da die Dokumentation meist in schwarz-weiß gehalten ist, hat sie eine sehr kunstvolle Wirkung und ist daher eine Wohltat fürs Auge.
Auch das Bonusmaterial ist raffiniert und logisch in den Film eingebaut und vermittelt weitere, interessante Hintergründe.
Eine Auszeichnung verdient auch der Soundtrack, der durch ruhige Jazzklänge von Till Brönner überzeugt.
Insgesamt auf jeden Fall 5 Sterne, wenn nicht noch mehr... |
 Erinnerungen
Hildegard Knef
DVD, 18. November 2005 Verkaufsrang: 36715 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ERINNERUNGEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gute Erinnerungen an die große KNEF 5 von 5 Punkten
Zu Ehren des 80.ten Geburtstages von Weltstar Hildegard Knef erscheint - neben Büchern, Cds, Noten - auch die DVD Erinnerungen.
Angereichert mit Interviews der Knef und Stellungnahmen von Prominenten, Zeitgenossen (u.a. Willy Brandt, beliebter Bundeskanzler, Schriftsteller Henry Miller, Schauspieler Helmut Qualtinger, Herausgeber/Verleger Henri Nannen) stehen vor allem zwei Fernsehsendungen im Mittelpunkt der ca. 145 Minuten dauernden DVD:
"Knef ´73" und "Hildegard Knef und ihre Lieder" von 1975.
Zu Erleben ist die Knef mit ihren Songklassikern:
Wie war deine Stimme?, Illusionen, Das Lied vom einsamen Mädchen,
Das Mädchen von Hamburg, Natascha, Fragebogen, Und ich dreh´ mich nochmal um, Jene irritierte Auster, Wie war deine Stimme?,Sie sah nach gar nichts aus, Ich weiß nur noch seinen Namen, Von A bis Z, Scheu geworden, Totensonntach, Wenn das alles ist,Ich sing dein Lied, Der alte Wolf, Leg doch nur einmal den Arm um mich rum, 17 Millimeter fehlten mir zum Glück, Ich bin den weiten Weg gegangen, Wird Herbst da draußen,Ich gebe alles auf, Und ich frag´ mich larifari, Und schon liegst du schief, Lammfellmantel knöchellang, Und sie hieß Marilyn, Sie hält dir die Stunden vor, Ich zieh mal wieder um, Frau von Dorndorf-Klosterfelden, Zirkus, Wer nicht verrückt wird, Ich möchte mich gern von mir trennen, Ich liebe dich, Der Tag holt Luft, Für mich soll´s rote Rosen regnen
Wählbare Tonqualität:
Deutsch (Dolby Digital 5.1)
Deutsch (Dolby Digital 2.0)
Eine gelungene Ehrung, denn diese beiden Shows sind bei KNEF-Kennern sehr beliebt und zählen zum besten, was die damalige Fernsehunterhaltung auf internationalem Niveau zu bieten hatte. |
 Marlene Dietrich - Her Own Song
Burt Bacharach, Beate Klarsfeld, Hildegard Knef
DVD, 10. Juni 2003 Verkaufsrang: 36259
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Grandios 5 von 5 Punkten
Marlene Dietrich war vermutlich die beste deutsche Filmschauspielerin des vergangenen Jahrhunderts. Diese DVD erzählt ihr Leben in allen seinen Höhen und Tiefen, bringt interessante Ausschnitte aus bekannten und weniger bekannten Filmen, und zeigt Miss Dietrich auch in einem Interview, das sie zu Beginn der 70-er Jahre für das schwedische Fernsehen gab.
Nein, sie war dem deutschen Publikum gegenüber nicht nachtragend. Nach ihrem Besuch in Berlin, 15 Jahre nach Kriegsende, fühlte sie sich von der Presse verletzt, zu Recht meine ich.
Sie war eine mutige, äußerst intelligente Frau, der auch eine gewisse Selbstironie nicht fehlte. Aber sie war auch preußisch-hart, und als sie bei einem Konzert zu weinen begann, da war ihr das sichtlich unangenehm.
Der Film greift auch ein wichtiges anderes Thema auf: Über mehr als 15 Jahre hatte das deutsche Publikum, hatte der deutsche Staat, ja hatte die Stadt Berlin die Möglichkeit, dieser Künstlerin den roten Teppich auszulegen. Aber: Rien.
Erst nach ihrem Tod errichtete man das Filmmuseum in Berlin: Da sieht man nun den berühmten Pelzmantel und das berühmte Kleid. Und auf einmal ist Miss Dietrich eine Berliner Ikone, gerade so, als wäre es schon immer so gewesen, gerade so, als hätte es dieses "Marlene go home" nie gegeben. Das ist nicht korrekt und auch feige, so feige, wie Miss Dietrich nie gewesen ist. Leider wird dieses Thema nur ganz am Rande erwähnt.
für Fans ein Muss!!! 5 von 5 Punkten
Kurzbeschreibung Marlene Dietrich - Her Own Song: 100 Minuten Faszination und neue Einsichten über einen der berühmtesten und missverstandensten Stars des 20. Jahrhunderts. Der Film ist auch Marlene Dietrichs politischem Anliegen während des Zweiten Weltkriegs und der Nachkriegszeit auf der Spur, er zeigt viele Aufschlüsse über bisher "Unverstandenes" dieser Diva. |
 Fedora
William Holden, Marthe Keller, Hildegard Knef
Videokassette, 9. Januar 1996 Verkaufsrang: 3159
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Swan Song 5 von 5 Punkten
"Fedora" ist einer der letzten Filme Billy Wilders und sicherlich einer seiner bittersten. Als deutsche Ko-Produktion 1978 gedreht stellet "Fedora" eine Art Remake seines Klassikers "Sunset Boulevard" dar. William Holden in der Hauptrolle spielt einen Studioproduzenten, der den Star Fedora für sein nächstes Projekt verpflichten will. Ähnlich wie Norma Desmond hängt auch Fedora alten Zeiten nach, jedoch mit dem Unterschied, dass Fedora mit dem öffentlichen Leben abgeschlossen hat und zurückgezogen in ihrem "Reich" lebt. Man kann die Geschichte in vielerlei Hinsicht als Umkehrung von "Sunset Boulevard" sehen. William Holden ist in "Fedora" unglaublich gealtert und von Krankheit gezeichnet, Hildegard Knef in der Gloria Swanson Rolle spielt ungewöhnlich gut unter Wilders Regie. Alles in allem ein sehr unterschätztes Meisterwerk, das viele ob seines depressiven Grundtons ablehnen werden. Bei dem günstigen Preis kann man aber nichts falsch machen ! |
 | Seiten:
1 2 |  |
|
|
