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| DVDs: Jerön Krabbe | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 James Bond 007 Ultimate Edition - Der Hauch des Todes (2 DVDs)
Timothy Dalton, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Jeroen Krabbé, Maryam d'Abo
DVD, 13. November 2006 Verkaufsrang: 5236 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Timothy's erster Auftrag als 007 4 von 5 Punkten
Da kann ich nur sagen, Hut ab! Timothy Dalton war ein durchaus guter Bond. Er war attraktiv, hart und verführerisch. Ausserdem hatte er eine gewisse Präsenz die ihn als Bond auszeichnete. Es wäre falsch zu sagen er war einer der Besten, aber waren nicht alle irgendwie gut, mal George Lazenby ausgenommen (allerdings ist dies eine anderen Geschichte).
Dalton's erster Bondfilm ist abwechlungsreich und spannend zugleich. Er hat alle wichtigen Elemente die ein Bond benötigt und setzt vorallem weniger auf die Mätzchen von Moore als auf beinharte Action.
Die Produzenten taten gut daran Bond (wie jetzt bei Casino Royale) eine Frischzellenkultur zu verpassen und setzte ihr die schöne Myriam D'Abo an die Seite. Auch wird Bond menschlicher dargestellt, als der unüberwindliche Superman, wie Moore in einst verkörperte.
Dies ist der 15. Bondfilm der einfach alles hat und für einen amüsanten und abwechslungsreichen Filmabend sorgt.
jw
Seiner Zeit voraus 5 von 5 Punkten
Mit "Der Hauch des Todes" starteten die Produzenten bereits 1987 einen Versuch, der erst im Jahr 2006 mit "Casino Royale" funktionieren würde: Einen härteren Bond mit mehr Realismus zu etablieren. Zwar hat Bond auch hier noch ein paar Gadgets und ein gut ausgerüstetes Auto zu Verfügung, aber Timothy Dalton verkörperte bereits einen härteren Bond, als der ironische Roger Moore. Zudem verzichtete man schon in "Der Hauch des Todes" auf den typischen Bond-Gegenspieler mit hauseigener Privatarmee. Zwar wurde der Film durchaus erfolgreich, aber das Publikum akzeptierte (anscheinend noch geprägt von der Ära Roger Moore) weder den neuen Stil noch Timothy Dalton. Zu Unrecht, denn "Der Hauch das Todes" zählt zu den besten Bondfilmen. Sicher, der Film könnte 10 Minuten kürzer sein und Maryam D}Abo wirkt in manchen Szenen etwas farblos, aber die Story ist abwechslungsreich und hat wieder mehr von einem Agententhriller, die Action stimmt und Timothy Dalton kann als James Bond wirlich überzeugen. Exzellent ist auch die Filmmusik von John Barry und "The Living Daylights" von A-Ha gehört meiner Meinung nach sogar zu den besten Titelsongs, die je in einem Bondfilm zu hören waren.
In meinen Augen ist "Der Hauch des Todes" stark unterschätzt, zählt sogar zu den besten Bondfilmen und ist besser als alles, was in der Brosnan-Ära und der damit verbundenen Rückkehr zum Stil ähnlich der Filme mit Roger Moore gedreht wurde. Übrigens sollte man sich den Film unbedingt im Original ansehen, da die deutsche Synchronstimme von Timothy Dalton nicht besonders gut gewählt wurde und sich einfach unpassend anhört.
Film gut, bis auf die Bösewichte! 4 von 5 Punkten
Man muß dem Regisseur John Glen wirklich Respekt aussprechen: Er realisierte sämtliche Bond-Filme der 80er im Alleingang (bis auf das Konkurrenzprojekt "Sag niemals nie"), setzte zunächst einen altersschwachen Roger Moore noch halbwegs würdevoll in Szene, um ab 1986 mit Timothy Dalton einen harten, realitätsnäheren Helden an den Start zu bringen. Hierbei nahm er den Realismus von "For Your Eyes Only" (1981) wieder auf, was leider auch zu einer Verflachung der Bösewichte führte: Das Triumvirat aus dem charmant-hinterhältigen Koskov (Krabbé), dem Waffennarr Withaker (Baker) und dem kühl mordenden Walkman-Hörer Necros (Wisniewski) funktioniert nicht ganz: Zu deutlich merkt man die Abhängigkeitsverhältnisse untereinander, was dazu führt, daß sie nur gemeinsam gegen Bond agieren können - in "Leben und sterben lassen" z.B. gab es mit Kananga, Tee Hee und Baron Samedi jeweils einen tödlichen Charakter für sich, was die Bedrohung für Bond größer machte.
Nun aber Schluß der Kritik: "Der Hauch des Todes" enthält grandiose Actionsequenzen, u.a. die Fahrt auf dem zugefrorenen See, welche absolut ohne die wahnwitzige Reizüberflutung der Brosnan-Filme auskommen. Die Beziehung zwischen Bond und Kara ist herzlich und glaubhaft, auch da bis fast zum Schluß eine kleine Vertrauensfrage zwischen ihnen offen bleibt: Erst sobald alle Zweifel um Koskovs Charakter beseitigt sind, können sie als wirksames Team auftreten.
Fazit: Vielleicht nicht ganz vergleichbar mit früheren Filmen, aber durchaus unterhaltsam und auch anspruchsvoll. Gut gemacht!
007 - hart, humorvoll - Klasse 5 von 5 Punkten
Der Hauch des Todes zählt für mich zu den besseren Filmen in der Reihe.
Persönlich finde ich Dalton nicht so schlecht, wie sein Ruf.
Er hätte mehrere Filme machen sollen, nach nur zwei kann man nicht viel sagen.
Dieser Film zeichnet sich aus durch tolle Drehorte, fantastische Schauspieler und einen Bond in Hochform.
Wer also Bond mag, der muss diesen auch mögen.
Als Bond noch für die Taliban kämpfte... 4 von 5 Punkten
The living Daylights ist einer der besten Filme der Bondserie. Humor, Action, exotische Schauplätze... alles ist vorhanden und Mr. Dalton liefert einen sehr guten Bond ab. Zusätzlicher Witz entsteht heutzutage dadurch, daß in diesem Film der 80er Jahre noch die Sowjets die bösen sind, während die afghanischen Mudschahedin als Freiheitskämpfer bezeichnet werden.
Wer einen Film sehen will in dem Mr. Bond Seite an Seite mit Mr. Taliban kämpft soll "Der Hauch des Todes" unbedingt kaufen. Er ist einer der Highlights der Serie (und ein Verweis darauf wie kurzsichtig zu damaligen Zeiten gedacht wurde).
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 Ludwig van B. - Meine unsterbliche Geliebte
Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rossellini
DVD, 1. Januar 2000 Verkaufsrang: 4214 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ludwig van Beethoven - ein Leben zwischen Genialität und Wahnsinn. Wer war dieser Mann, dessen Musik Millionen von Menschen bezaubert? Und wer war seine unsterbliche Geliebte? Dies versucht sein Vertrauter und einziger Freund Anton Felix Schindler nach Beethovens Tod herauszufinden, denn der Meister hat seine Musik und sein gesamtes Vermögen einer 'Unsterblichen Geliebten' vermacht! In Rückblenden entfaltet sich das Leben Beethovens, die unzähligen Liebschaften, die tragische Lebens- und Liebesgeschichte dieses einzigartigen Menschen, dessen grandioses Werk alle Zeitströmungen überdauert!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Ein faszinierender Soundtrack von den Londoner Symphonikern! 5 von 5 Punkten
Meine unsterbliche Geliebte spürt den Geheimnissen eines Klassikers nach: Wer ist Beethovens "unsterbliche Liebe", der er sein gesamtes Vermögen vermacht?
Assistent Schindler begibt sich nach dem Tod des Meisters auf die Spur...
Mit Gary Oldman als Beethoven und Isabella Rossellini, Valeria Golino und Johann ter Steege als dessen Topthree.
Ein faszinierender Soundtrack von den Londoner Symphonikern!
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 Paul Verhoeven Klassiker Edition (4 DVDs)
Rutger Hauer, Monique van de Ven, Jeroen Krabbé
DVD, 10. Mai 2007 Verkaufsrang: 13341 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Paul Verhoeven Klassiker Edition (4 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
ausnahmsweise mal ne rezension von jemandem, der die dvd kennt... 5 von 5 Punkten
...werde ich jetzt zum besten geben. vielleicht sollten sich die kollegen, die die ersten beiden rezensionen schrieben zumindest die mühe machen, das produkt dass sie verreissen auch in augenschein zu nehmen. egal, ich habe die dvd-sammlung gesehen und kann die negativen kritiken nicht teilen. aber der reihe nach:
aufmachung:
die aufmachung der 4-dvd-edition kommt sehr schön daher, alle dvds in einem pappschuber. praktisch auch, dass jede dvd eine eigene einlage besitzt, welche wie buchseiten innerhalb der hülle angeordnet sind, es ist also nicht nötig wenn man an eine dvd ran will eine andere vorher rauszunehmen. auch das nett aufgemachte booklet mit infos zu verhoeven, debont und den filmen macht laune (wenngleich einige grobe fehler enthalten sind: verhoeven regisseur von hollow man II? de bont von tomb raider I? aber schwamm drüber: ist ja ne dvd-sammlung und kein film-lexikon!)
filme:
enthalten sind die 4 filme "türkische früchte", "das mädchen keetje tippel", "der soldat von oranien" und "der 4.mann". über die filmische qualität der einzelnen filme gehe ich nicht ein, ihre einzigartige klasse sollte bekannt sein. die bildqualität kann sich wirklich sehen lassen, vor allem wenn man bedenkt, dass sie teilweise über 30 jahre auffem buckel haben, gute quali! der ton liegt jeweils nur in deutsch/mono vor. der monoton geht voll in ordnung, so wurde er eben damals eingesprochen, auch hier gute quali. dass keine holländischer o-ton enthalten ist, kann ich absolut verschmerzen.
nun zum eigentlichen knackpunkt; die schnittfassungen:
es stimmt eben nicht, dass hier übelst geschnittene fassungen enthalten sind, im gegenteil sind ausser beim "4.mann" die originalfassungen enthalten und die sind alle LÄNGER als die bisher bekannten deutschen fassungen. dies hat auch zur folge, dass diverse szenen nicht deutsch synchronisiert sind und im holländischen original mit deutschen (nicht ausblendbaren) untertiteln enthalten sind. beim "soldat von oranien" sind dies immerhin 50 minuten!! soviel fehlte bislang in der übelst zurechtgeschnittenen deutschen fassung. aber wie gesagt: hier liegt er in VOLLER LÄNGE vor. das gleiche spiel bei "türkische früchte" und "keetje tippel", wenngleich hier deutlich weniger szenen (5-10 minuten) hinzugekommen sind. natürlich wäre gerade beim "soldat" eine einheitliche synchro ne feine sache, aber in anbetracht des zu erwartenden kleinen käuferkreises dieser dvd wäre dies wohl für eurovideo nicht rentabel.
"der 4.mann" ist in der tat geschnitten. ich hatte das glück vor einigen jahren den ungeschnittenen film sehen zu können und kann daher sagen: die schnitte sind minimal, wenns hoch kommt fehlen maximal 10-15 sekunden. die schnitte bzw der schnitt (eigentlich ist es ja nur eine szene) fällt wenn mans nicht weiss noch nicht mal auf und der film wird dadurch auch nicht wirklich schlechter. um es klar zu sagen: geschnittene fassungen sind im allgemeinen wirklich müll. aber in diesem fall sprechen wir nicht von schnitt-technischen verbrechen wie z.b. den 16er fassungen von "robocop" oder "scarface". auch ich hätte mir die ungeschnittene fassung gewünscht, aber auch mit der vorliegenden kann ich gut leben.
extras:
von jedem film ist der originaltrailer enthalten und als zuckerl jeweils der audiokommentar von paul verhoeven. verhoevens audiokommentare geniessen nicht umsonst den ruf mit die informativsten und unterhaltsamsten zu sein. so auch hier, er gibt viele interessante einblicke und erklärungen zu den filmen, wenn gleich vielleicht nicht ganz so launig wie z.b. bei basic instinct oder starship troopers.
fazit: eine dvd-edition, die ich nur jedem paul verhoeven fan ans herz legen kann. mein rat: lasst euch nicht von den unkenrufern (die die dvds noch nicht mal gesehen haben!) irgendwelchen brei erzählen, die dvds sind klasse! unterm strich bleibt: 4 meisterliche filme von einem absoluten ausnahme regisseur mit über 450 minuten laufzeit, davon über 60 minuten erstmals in deutschland verfügbar und lediglich 10 sekunden geschnitten, also urteilt selber, ob das wirklich unzumutbar ist. die alternative wäre nämlich: keine veröffentlichung in deutschland und ob das besser wäre wage ich zu bezweifeln. ich für meinen teil sage: danke eurovideo, sehr gute arbeit!!
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 König der Murmelspieler
Jesse Bradford, Lisa Eichhorn, Jeroen Krabbé
DVD, 14. Juni 2007 Verkaufsrang: 11205 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal König der Murmelspieler, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 14.06.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Balsam für die Seele 5 von 5 Punkten
Nach den Memoiren des Autors A.E. Hotchner:
Aaron (12), ein Junge aus armen Verhältnissen, muss sich im St. Louis der Weltwirtschaftskrise durchschlagen. Sein Vater ist beruflich verreist, seine Mutter im Krankenhaus. Mit Kreativität und List lernt Aaron das Überleben.
Dies ist kein Film für diejenigen, die an einer sich weiterentwickelnden
spannenden Handlung interessiert sind, denn der Film konzentriert sich
mehr auf die Schilderung der derzeitigen Lebenssituation seines jungen
Protagonisten. Weil das so ist, brauchte es für die Rolle einen
Schauspieler, der es schafft, den Film zu "seinem" Film zu machen. Dank
des sensiblen, begabten Jesse Bradford und seiner überzeugend-authentischen Performance in Mimik (und im Originalton auch Sprache) ist dies vortrefflich gelungen.
Der seriöse Film von Oscar-Preisträger Steven Soderbergh ("Ocean's Eleven", "Traffic") bietet als Würze einige wirklich originelle, ulkige
Einfälle. Die Musik mit ihren wenigen, aber langen, emotionalen Tönen
verschafft aber dann doch wieder eine eher melancholische Grundstimmung. |
![Ludwig van B. [Blu-ray] - Gary Oldman](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51WsHpdI36L._SL160_.jpg) Ludwig van B. [Blu-ray]
Gary Oldman, Isabella Rossellini, Jeroen Krabbe, Johanna Ter Steege, Valeria Golino
Blu-ray, 13. September 2007 Verkaufsrang: 12736 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als Bernard Roses Beethoven-Biografie in die Kinos kam, war sie ziemlich umstritten. Der Regisseur und Drehbuchautor gestattet sich bei Ludwig van B. Freiheiten in der Darstellung des Lebens des Komponisten, die dieses bio-pic zu einer fiktiven Annäherung an das musikalische Genie machen. In der Art eines kriminalistischen Puzzles entfaltet sich die Geschichte Beethovens in Rückblenden, deren zentrale Frage der Identität seiner "unsterblichen Geliebten" gilt. Nach dem Tod des Komponisten sucht dessen Sekretär Schindler (Jeroen Krabbé) nach Beethovens großer Liebe und findet sie schließlich sogar. Damit lüftet er auch das Geheimnis der von ihm bewunderten Musik. Die Kunst, so scheint es, ist nichts anderes als das Resultat biografischer Verstrickungen.
Jeder Film, der sich einem Komponisten nähert, steht vor einem zentralen Problem - der Musik, die hier von Sir Georg Solti sehr kraftvoll, das Dramatische der jeweiligen Situationen unterstreichend, interpretiert wird. Wenn die Musik mehr als nur Klangkulisse sein soll, muss der Regisseur Bilder für sie finden. Sie muss ihre visuelle Entsprechung finden. Genau das gelingt Bernard Rose, der einmal als Videoclip-Regisseur seine Karriere begonnen hat. Beethovens Kompositionen sind hier eben nur auf einer rein oberflächlichen Ebene das Produkt seines Lebens. Sie sind Emotionen und Bilder, die der taube Beethoven, den Gary Oldman als eine Mischung aus frühem Popstar und klassischem romantischen Genie verkörpert, in Musik verwandelt hat. Rose bietet nun wieder Bilder an, die diese Musik illustrieren, ohne dabei den Anspruch zu erheben, die einzig mögliche Interpretation dieser Kompositionen zu sein. In Ludwig van B. trifft sich eine spannende Spekulation über das Leben eines großen Künstlers mit einer Reflexion über das Verhältnis von Film und Musik, das macht ihn zu einem der aufregendsten bio-pics der 90er Jahre. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Ein faszinierender Soundtrack von den Londoner Symphonikern! 5 von 5 Punkten
Meine unsterbliche Geliebte spürt den Geheimnissen eines Klassikers nach: Wer ist Beethovens "unsterbliche Liebe", der er sein gesamtes Vermögen vermacht?
Assistent Schindler begibt sich nach dem Tod des Meisters auf die Spur...
Mit Gary Oldman als Beethoven und Isabella Rossellini, Valeria Golino und Johann ter Steege als dessen Topthree.
Ein faszinierender Soundtrack von den Londoner Symphonikern!
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 Farinelli. Voce Regina
Stefano Dionisi; Enrico Lo Verso; Caroline Cellier; Jeroen Krabbè; Patrick Bauchau
DVD Verkaufsrang: 21092
SPRACHE : ITALIENISCH & FRANZÖSISCH .UNTERTITEL: ENGLISCH; FRANZÖSISCH; ITALIENISCH .Nel diciottesimo secolo il pugliese Carlo Broschi, evirato all'età di dieci anni, diviene il piú celebre soprano nella storia musicale d'Europa col nome di Farinelli. Il fratello maggiore Riccardo diventa suo impresario e per lui compone una mezza dozzina di opere. Ma nonostante la ricchezza, la fama e le donne nella vita di Farinelli manca il vero amore.
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 Gnadenlos
Richard Gere, Kim Basinger, Jeroen Krabbé
DVD, 1. August 2000 Verkaufsrang: 10639 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Richard Gere und Kim Basinger in einem heißen Actionthriller um Leidenschaft und Mord. Richard Gere spielt den harten, kompromisslosen Cop Eddie Jillette, der den Tod seines Partners rächen will und dabei in eine Affäre mit der Freundin des Mörders, zugleich die einzige Tatzeugin, verwickelt wird. Kim Basinger ist die verführerische Michel, die in dem Krieg zwischen Eddie und dem Gangsterboss Losado gefangen ist. Jillettes Rachefeldzug führt ihn von Chicago in die Unterwelt von New Orleans, wo er Michel entführt, um über sie an Losado heranzukommen. Mit seiner widerwilligen Gefangenen versteckt er sich in den trügerischen Bayous. Doch als die Verfolger immer näher rücken und sich die Gefahr weiter zuspitzt, wächst das Verlangen zwischen den beiden. Schließlich steht Jillette Losado in einem explosiven Showdown gegenüber Gnadenlos!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Das ist wie ein warmer Regen... 5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme aller Zeiten! Wunderschön fotografiert, viel Action, ohne dass die Szenen lächerlich wirken, eine erotische Kim Basinger und ein Richard Gere, den man noch ernst nehmen kann (was ja seit Pretty Woman vorbei ist...) Genial!
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 Der verlorene Soldat (OmU)
Maarten Smit, Andrew Kelley, Jeroen Krabbé
DVD, 15. April 2002 Verkaufsrang: 19790 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Beispielhaft Boylove 5 von 5 Punkten
Dieser Filmklassiker über eine echte Liebesbeziehung zwischen dem 12-jährigen Jungen Jeroen und einem Soldaten gehört zweifellos zu den besten Werken zum Thema homosexueller Pädophilie. Beide tanzen wahrhaftig den Tanz Ihre Zuneigung und Freundschaft. Auch die sexuelle Erfüllung des Knaben wird in einer Szene angedeutet. Voller Stolz erwacht Jeroen am nächsten Morgen in den Armen des Soldaten. Die schauspielerische Leistung ist von Beiden hervorragend und überzeugt den begeisterten Zuschauer. Bedauerlicherweise gibt es den Spielfilm noch immer nicht in deutsch-syncronisierter Fassung, sondern lediglich mit Deutschen Untertiteln.Das ist wirklich ein Versäumnis. Ein solch offen und ehrlich romatischer Film läßt sich wohl nur in den Niederlanden produzieren. Mehr solcher Filme - auch in Deutschland - würde ich mir wünschen. Der Bedarf und die Nachfrage ist mit Sicherheit weltweit vorhanden. Boylove-Storys gibts im realen Leben überall auf der Welt. Verlaufen solche Beziehungen auch bei Weitem nicht immer so harmonisch wie in diesem Spielfilm - es gibt sie - im Geheimen. Spielfilme dieser Art sind wichtig für die Öffentlichkeit, um die Falschdarstellung in der Gesellschaft zu durchbrechen. Denn Jede Liebe ist Liebe !
Sehr schöner Film 5 von 5 Punkten
Zugegeben, das Thema ist gewagt, Kindesmissbrauch auch heute sehr aktuell - das will ich nicht leugnen - die Nachrichten sind voll davon. Aber um unseren Moralaposteln ( oder die, die sich dafür halten ) gleich mal den Wind aus den Segeln zu nehmen: Wer bitte schön wurde hier missbraucht? Sicher ,der schmucke Soldat steht auf Jungs, das mag so manchem nicht passen. Was aber wenn ein 12jähriger ( frühreifer )Junge sich in einen erwachsenen Mann verliebt? Ich habe auch sehr früh gemerkt, das ich zwar Jungs besser finde als Mädchen, aber bei erwachsenen Männern habe ich mich immer wohler gefühlt. Leider ist nie etwas passiert. Ich will damit sagen: solange wirklich Gefühle im Spiel sind, niemand verletzt oder gedemüdigt wird ist das in Ordnung.In der griechischen Antike war das normal! Auf jeden Fall ist das ein toller Film mit sehr viel Tiefgang. Das sich der Soldat fast heimlich verzogen hat ( nur vom Ziehvater , der Verständnis für das Verhältnis hatte, hatte er sich verabschiedet ) lag sicher nur daran, das er dem Jungen einen schmerzhaften Abschied ersparen wollte. Ein Ende das für ihn noch schlimmer war, und das ihn 35 Jahre später wieder einhohlt. Unbedingt ansehen und auf Doppelmoral pfeifen!!!!
Bedenkliches Wasser auf die falschen Mühlen 1 von 5 Punkten
Schöne Bilder, gut erzählte Geschichte, gutaussehende Hauptdarsteller. Dieser Film ist keine kritische Reflektion über Pädophilie, er will nicht moralisieren und nicht aufklären, sondern die schönen und schmerzlichen Seite einer ungewöhnlichen, wenig alltäglichen Liebe zeigen.
Ich war überrascht, wie weit sich dieser Film vorwagt. Unangenehm überrascht.
Es bleiben viele Fragen. Eine hübscher Junge an der Schwelle zur Pubertät und ein erwachsener Gutaussehender Soldat. Jeder Mensch weiß, wie dankbar Kinder in jedem Alter auf Aufmerksamkeit und Zuneigung reagieren, wie sie oft noch kein funktionierendes Abgrenzungssystem für sich entwickelt haben, weil sie die Folgen erwachsenen Handelns nicht einschätzen können und auch nicht müssen. Wenn die Zuwendung von Erwachsenen gegenüber Kindern und Jugendlichen sexualisiert wird, ist diese Grenze für Kinder manchmal wahrscheinlich gar nicht wahrnehmbar, weil sie ja im Gewand scheinbarer Liebe und positiver Aufmerksamkeit daherkommt. Gerade wie hier in der Rolle des jungen schmucken Soldaten und Helden, des Befreiers vor den Nazis. Endlich mal nicht der alte, schmierige notgeile Lustmolch, der die Kinder mit Schokolade und Videospielen in seine verwahrloste Wohnung lockt. Nein, der Pädophile als Sympathieträger in schöner Gestalt, der den Jungen mit in sein Quartier nehmen kann, ohne dass irgendeine irritierte Aufmerksamkeit erregt würde, ganz natürlich erscheint das alles und ganz selbstverständlich.
Genau dafür sind moralische Grenzen, Gesetze und verantwortungsvoller Umgang mit Schwächeren gedacht. Gerade dieser Junge, der in einer Gastfamilie fern seiner Mutter lebt, sehnt sich trotz seiner freundlichen Umgebung nach Liebe. Aber rechtfertigt dies die sexuelle Beziehung des Mannes zu dem Jungen?
Natürlich nicht.
Die Tatsache, dass in dem Jungen selbst langsam die Sexualität am erwachen ist, rechtfertigt dies genauso wenig. Der Film verharmlost und romantisiert Pädophilie, er gaukelt vor, dass sie für den jungen Menschen kein weiteres Problem darstellt, außer seinem Schmerz, am Ende verlassen zu werden.
Es mag sein, dass Kinder Mißbrauchserfahrungen unterschiedlich verarbeiten können, dass Traumatisierung sich unterschiedlich stark manifestieren und vielleicht gottseidank nicht automatisch zu schweren Störungen führen müssen. Gerade weil die Liebesgeschichte hier einer erwachsenen Liebesgeschichte ebenbürtig geschildert wird, wird ein positives Zerrbild der asymmetrischen Verbindung geboten, obwohl es sich klar um Kindesmissbrauch handelt.
Dieser Film hätte meiner Ansicht nach eigentlich nur eine Veröffentlichungsberechtigung, wenn er eine Dokumentation und Reprotage über sexuell missbrauchte Kinder als Zusatzinformation bringen würde. Wenn er aufklärendes Material über Pädophilie bringen würde, über die Struktur von pädophil veranlagten Menschen, welche Hilfsangebote es für dieses Verhalten gibt, und welche Folgen Missbrauch für die späteren Erwachsenen hat und wo Betroffene Hilfe finden können.
Dass dieser Film nicht einmal Zusatzmaterial bietet und darin eine kritische Stellung bezieht, lässt sich wohl kaum als Stärke für den Film deuten sondern gilt für mich als ein moralisches Totalversagen.
Vorlage für was??!! 1 von 5 Punkten
Loben wir die schöne Bilder, den einfühlsamen Klang und die Ästhetik der SchauspielerInnen in diesem Film!
Das eine Thema des Filmes ist fantastisch herausgearbeitet: Die Flucht vor dem Krieg in die Idylle der Provinz mit all den eigentümlichen Charakteren, die sich dort finden.
Das eigene Entdecken der Liebe und Lust kann man in allen Variationen empfinden.
Können wir aber einem (Schauspieler) Kind zumuten dies zu spielen? Können wir zulassen, dass ein Film ein Heiligtum in der Welt der Pädophilie wird (nachzusehen auf so unendlich vielen "legalen" Boylove-Seiten), eben weil er durch gezeigte Bilder nicht nur moralische Bedenken zerstreut, sondern auch viele Männer vor dem Bildschirm "befriedigt"!
Wo ziehen wir als Gesellschaft eine Grenze, wenn dieses Thema schön verpackt immer wieder auf den Markt kommt (siehe "L.I.E. - Long Island Expressway " oder "Pianese Nunzio - 14 im Mai")?
Es sind Filme wie "Beautiful Thing", die sensibel genug mit dem Thema umgehen.
Filme wie "Der verlorene Soldat" gehören nicht vergeben, aber vergessen!
gefährlich? 1 von 5 Punkten
Ich halte diesen Film für problematisch.
Die größte Gefahr ist, dass dieser Film glaubwürdig erscheint.
Es ist und bleibt Missbrauch. Auch noch so schöne Bilder können dies nicht "schön reden". Es werden nur negative Folgen gezeigt weil der Junge irgendwann verlassen wird. Ein solches Schicksal droht allerdings jedem "Opfer". Schließlich wendet sich der "Pädophile" jüngeren zu nachdem der "Freund" zu alt geworden ist.
Der Film zeigt nur positive Bilder. Kurzfristig mag dies eventuell sogar realistisch sein, aber die Spätfolgen eines derartigen Missbrauchs (und hier geht es keineswegs um den noch platonischen Beginn einer Freundschaft sondern den massiven schweren Missbrauch der diesem Abschnitt folgt!!!) werden bewusst nicht gezeigt.
Mag man die Folgen auch auf die Gesellschaft schieben (wobei ich die meisten Folgen durch den Missbrauch selbst begründet sehe und nicht nur durch den zugegebenermassen völlig "schwachsinnigen" und verantwortungslosem Umgang der Medien damit), dann fehlt dennoch jeglicher Hinweis auf die Realität.
Ich habe leider oft genug Spätfolgen bei Kindern und Jugendlichen erleben müssen, als das ich dieses gefährliche Potential des Films hier nicht unkommentiert stehen lassen kann.
Ein Pädophiler wird in seinem Glauben unterstützt, dass die positiven Folgen einer derartigen Beziehung zu einem Kind die negativen Überwiegen. Damit kann ein Pädophiler sich die Realität so zurechtbiegen, dass er sein Gewissen quasi "austrickst". Und genau da liegt die Gefahr eines derartigen Filmes. Er fördert damit quasi Missbrauch indem er es dem "Täter" erleichter, moralische Bedenken zu zerstreuen.
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 Der Soldat von Oranien
Rutger Hauer, Jeroen Krabbé, Lex van Delden
DVD, 6. November 2008 Verkaufsrang: 19916 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Der Soldat von Oranien, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.11.08
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 The Punisher
Dolph Lundgren, Louis Gossett Jr., Jeroen Krabbé
DVD, 30. Juni 2006 Verkaufsrang: 28408
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Seltsamer Film 1 von 5 Punkten
Die ganze Geschichte mit der Yakuza ist für einen Realfilm ziemlich dämlich konstruiert; na ja Ende der Achziger gab es da einige Befürchtungen in den USA. Außerdem hab ich die 18ner Version gesehn, die in den Extras gleich drei Schnittversionen im Vergleich zeigt. Auch die gesammte Vorgeschichte, die zum Verständis notwendig ist, war in den Extras zufinden - fast 15 min.
Die neu Verfilmung ist viel besser und Travolta spielt dort großartig den Oberschurken! Dämliche Schwertkämpfer, die sich zu Duzenden abknallen lassen kommen da aber nicht vor.
0815 Strickmuster 1 von 5 Punkten
Was für ein Dreck!
Habe ich gesehen, weil er im Fernsehn kamm.
Gott sei dank geschnitten.
Darüber beklagen sich die Leute.
Junge, Junge.
Handlung: Ganze Familie wird umgebracht.
Er zieht los.
RACHE wird verübt.
Natürlich nur an den Bösen!
Jeder versteht es!
Auge um Auge, Zahn um Zahn.
Was hat es gebracht?
Jeder konnte beim zuschauen seine eigenen Rachgefühle, weiß der Himmel am wem, nachfühlen.
Geiles Gefühlt?!
Immer das selbe Gewahltmuster....!
FSK16 wie auchFSK CUT!!! 1 von 5 Punkten
Also nur um das mal klarzustellen:
Das diese Fassung geschnitten ist ist eigentlich klar, aber zu behaupten das die deutsch FSK 18 UNCUT ist stimmt nicht wirklich!!
FSK 16 geht 84min
FSK 18 geht 89min
UNRATED/WORKPRINT Version 96min!!!!!
wers mir nicht glaubt soll auf www.schnittberichte.com gehen da steht alles detailiert und mit Bildern!!
Auch wenn der Film gekürzt ist- Mir Gefällt er trotzdem 5 von 5 Punkten
Der Punisher mit Dolph Lundgren ist bei weitem besser als der mit Tom Jane und John Travolta wie ich finde.Die Story finde ich viel besser, die Filmmusik schockt und der Anfang ist gleich spannend und es wird viel geballert. Das Ende war voll heftig und es hat Spaß gemacht den Film zu gucken. iCH KANN DEN fILM ALLEN cOMIC UND aCTIONFANS SEHR eMPFEHLEN UND WÜNSCHE Viel Spaß beim Gucken der DVD! Tschüss
- Andreas Griphius Tom (Bayern) -
Film ist gekürzt! 1 von 5 Punkten
mit grosser Enttäuschung musste ich feststellen dass der Film erheblich gekürzt wurde!!!
Was soll das????????Wenn ich das vorher gewusst hätte,hätte ich mir das Geld gespart!
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![An Ideal Husband [UK IMPORT] - Minnie Driver](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51VXNQ23FCL._SL160_.jpg) An Ideal Husband [UK IMPORT]
Minnie Driver, Rupert Everett, Cate Blanchett, Julianne Moore, Jeremy Northam
DVD, 10. April 2000 Verkaufsrang: 14879 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Wenn Sie nach wirklich klugen Dialogen und einer gut strukturierten Geschichte suchen, dann können Sie bei Oscar Wilde gar nicht falsch liegen. Wildes Stück Ein perfekter Ehemann gehört nicht zu seinen bekanntesten Stücken, aber diese Filmadaption hat alles, was man sich nur wünschen kann. Die Besetzung hat außerdem die Fähigkeit, alles zum Besten umzusetzen: Cate Blanchett (Elizabeth, Oscar und Lucinda), Julianne Moore (Short Cuts, Boogie Nights), Minnie Driver (Ein Mann ein Mord, Big Night), Jeremy Northam (Der Fall Winslow, Emma) und besonders Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes, Ein Sommernachtstraum), der perfekte Epigramme mit unverrückbarer Selbstsicherheit in die Runde wirft...
Die Geschichte dreht sich um Northam, ein Mitglied des britischen Abgeordnetenhauses. Dieser hat noch eine Leiche im Keller und wird von einer mysteriösen Frau (Moore) dazu erpresst, ein zweifelhaftes Geschäft einzugehen. Die mysteriöse Frau ist, wie sich später herausstellt, eine verhasste ehemalige Mitschülerin seiner Ehefrau (Blanchett). Alles löst sich zur allgemeinen Zufriedenheit auf - aber nicht, bevor nicht einige gewundene Wege des Schicksals begangen wurden, einige Verwechslungen stattgefunden haben und viel komischer Spott und soziale Spitzen verteilt wurden. Wilde, dessen unruhiges Leben und in der Öffentlichkeit breitgetretene Homosexualität in dem Film Wilde aus dem Jahr 1997 dargestellt werden, hatte ein scharfes Auge für Heucheleien und die künstlichen Posen, die von der damaligen Gesellschaft verlangt wurden. Eine politische Aussage steht aber niemals einem Lacher im Weg. Prächtig ausgestattet und wunderbar kurzweilig, wird Ein perfekter Ehemann jeden zufrieden stellen, der Spaß an Sozialsatire oder romantischer Komödie hat. -Bret Fazer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
the perfect social satire: one can not beat Oscar Wilde and Rupert Everett is the perfect incarnation 5 von 5 Punkten
An Ideal Husband is an 1895 play by Oscar Wilde which revolves around blackmail and political corruption, and touches on the themes of public and private honour. The action is set in London, in "the present", and takes place over the course of three days. "Sooner or later," Wilde notes, "we shall all have to pay for what we do." But he adds that, "No one should be entirely judged by their past.
The movie is classy and captures uppper-class London to perfection. The language is wonderful and the lines really amusing like "Women have a wonderful instinct about things. They can discover everything except the obvious" or "Fashion is what one wears oneself. What is unfashionable is what other people wear" or "To love oneself is the beginning of a life-long romance.".
If you like Oscar Wilde you will enjoy this movie as Rupert Everett here as Lord Goring really is the best movie actor to portray an Oscar Wilde character. Cate Blanchett - Lady Gertrude Chiltern -,Minnie Driver - Miss Mabel Chiltern, Julianne Moore - Mrs. Laura Cheveley, Jeremy Northam - Sir Robert Chiltern and John Wood - Lord Caversham - give splendig performances too.Director Oliver Parker has created a real gem.
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![Jumpin' Jack Flash [UK IMPORT] - Whoopi Goldberg](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41WKJJ051NL._SL160_.jpg) Jumpin' Jack Flash [UK IMPORT]
Whoopi Goldberg, Jeroen Krabbe, Jonathan Pryce, Tracey Ullman, James Belushi
DVD, 5. April 2004 Verkaufsrang: 35496 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Kess und kaum zu bändigen 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der ersten, in dem Whoopi Goldberg ihr herrliches Talent zur Komödie beweisen darf - und es auch mit vollem Erfolg tut!
Durch ihre Liebenswürdigkeit, auch am Arbeitsplatz, spielt sie eine Bankangestellte, die zufällig und völlig unbeabsichtigt in das grosse Netz der Geheimdienste gezogen wird.
Mit wenig Geschick aber viel Mut und einer guten Portion Frechheit macht sie sich daran, einem Geheimagenten, der in Osteuropa irgendwo in der Falle sitzt, herauszuhelfen. Wie könnte es auch anders sein, teilt sie den "computerisierten Hilfeschrei" genau der falschen Seite mit, und bereits nach kurzer Zeit weiss sie nicht mehr, wer gut ist, und wer böse.
Herrlich komische Szenen versüssen einem den Abend, zum Beispiel, als sie sich mit ihrem Ballkleid im Aktenvernichter verfängt, oder als sie tanzend, und singend mit Pinguin-Pantoffeln an den Füssen versucht, den Code-Schlüssel zum "Geheimagenten in Gefahr" zu finden.
Es ist einfach köstlich, sich das anzusehen, und kaum mehr mitzukommen, wenn sie auf irgendjemanden, der sie an ihrem Ziel hindern möchte, mit Anlauf und aus voller Kehle eine Schimpftirade loslässt, die sich gewaschen hat. Und zum guten Schluss.... aber - oh nein! Falls jemand diesen Klassiker noch nicht gesehen hat, dann möchte ich nichts verraten!
Viel Spass!
Nett & witzig 4 von 5 Punkten
Die Idee ist recht originell. Eine Bankangestellte, die zufällig mit einem in Gefahr gerateten Agenten in Kontakt kommt und diesem aus der Bredouille hilft: eine witzige Variation der Agent-by-Accident-Idee. Die Beziehung zwischen den beiden entwickelt sich anschaulich und sehr sympathisch. Die Komödie pendelt zwischen Action und Parodie, manche Anspielung ist mehr als deutlich "lesbar". Whoopie läuft zur Hochform auf, ihre Figur wird (wie bisweilen in späteren Filmen) nicht der Lächerlichkeit preisgegeben. Eine leichte spritzige Unterhaltung ohne hohe Ansprüche, aber für das Genre echt nett. |
![Farinelli - Il Castrano (Frz. mit engl. Untertitel) [UK-Import] - Stefano Dionisi](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51JS9R44QVL._SL160_.jpg) Farinelli - Il Castrano (Frz. mit engl. Untertitel) [UK-Import]
Stefano Dionisi, Enrico Lo Verso, Elsa Zylberstein, Marianne Basler, Jaques Boudet
Videokassette, 29. April 1996 Verkaufsrang: 5949
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ein Traum von einem Film 5 von 5 Punkten
Männer, die ihrer "Manneszier" früh beraubt wurden, behalten bekanntlich ihre elfengleiche Stimme. Einer von ihnen ist der Kastrat Carlo Broschi, der seine Stimme und seine Liebe zur Musik dazu nutzte, im 18. Jahrhundert als "Farinelli" die Bühnen Europas zu erobern. Unterstützt wurde er dabei von seinem Bruder Riccardo, der die Opern extra für Carlos Stimme komponiert.
Die Frauen liegen Farinelli zu Füßen - auch wenn er naturgemäß mit Ihnen nicht alles "anfangen" kann. Wie er glaubt, musste er nach einem Sturz vom Pferd in frühester Kindheit kastriert werden - erst viele Jahre später erfährt er die wahren Hintergründe. Zum Eklat kommt es, als Farinelli zum ersten Mal nicht eine Oper seines Bruders singen will, sondern ein Werk des berühmten Georg Friedrich Händel zur Aufführung bringt.
Dieser Film ist durch seine tolle Bühnenausstattung und der zeitgemäßen Kostüme ein faszinierender Augen- und auch Ohrenschmaus.
Für mich persönlich mit dem Film "Der König tanzt" ebenfalls von Gerard Corbiau mein absoluter Lieblingsfilm.
Über Sinnlichkeit 5 von 5 Punkten
Nach Amadeus von Milos Forman ist dies mein liebster Film, in dem klassische Musik im Mittelpunkt steht. Und wie bei Amadeus geht es auch hier um die Konflikte, die das Genie mit den durchschnittlichen Menschen in seiner Umgebung austragen muss. Wobei wir allerdings in Farinelli gleich zwei solche Genies sehen können. Da ist zum einen Farinelli selbst, ein wunderbarer Sänger, dessen Stimme aber nur durch die Kastration vor dem Stimmbruch gerettet werden konnte. Und da ist Händel, der nach der Essenz in der Musik sucht, die barocken Verzierungen seines Zeitalters verabscheut und stattdessen menschliche Gefühle in der Musik darstellen will. Beide Genies finden leider nur schwer zueinander. Denn Farinelli ist Pop in Händels Augen.
Den wahren Konflikt muss Farinelli aber mit seinem eigenen Bruder austragen. Nicht nur, dass der komponierende Bruder den genialen Sänger nur auf die eigene Musik festlegen will. Er bemächtigt sich auch seiner Sexualität. Während Farinelli mit seiner Stimme und seiner leicht androgynen Ausstrahlung reihenweise Frauen flachlegt, ist es sein Bruder, der schließlich den Akt zu Ende bringt, denn der Kastrat kann zwar Liebe machen, aber nicht zeugen. Und so ist Farinelli auch die Geschichte einer Befreiung aus persönlicher Abhängigkeit, einer Emanzipation. Aber obwohl es zunächst scheint, dass die guten und bösen Rollen in diesem Film bereits sehr früh festgelegt sind, ist ganz am Ende dennoch Raum für eine Synthese. Und so dürfen wir uns trotz aller Grausamkeiten schließlich über eine Art von Happy End freuen.
Wie bei Amadeus auch wird die klassische Musik hier schon fast mit Sexualität gleichgesetzt. So sind die optisch stärksten Szenen (außer den Opernauftritten) die, die sich liebende Menschen im Bett zeigen. Auch diese Szenen kann man gut oder besser filmen, hier sind sie fast am besten gelungen. Ich hätte in einem Film, der von einem Kastraten handelt, keinesfalls soviel Erotik erwartet. Und so sieht sich der Film wunderschön an, sei es, dass Farinelli singt oder eine der hübschen Darstellerinnen beim Austausch von Zärtlichkeiten.
Bei meinem nächsten Date versuche ich es auch mal mit Barockmusik.
Was dabei rauskommt, wenn Dir dein Bruder die Hoden quetscht 5 von 5 Punkten
Das Zeitalter Georg Friedrich Händels. Mezzosoprane führen die Operngesänge und bringen die Frauenwelt zum abtauchen in die Ohnmacht. Ein Bruderpaar aus Italien, der eine geschickt, der andere eine mit einer göttliche Stimme begnadet reißen alle Menschen in Ihrer Umgebung mit sich, brechen die Herzen der Frauen und leben ihr Leben aus vollen Zügen. Reisen von Italien durch die Welt bis sie in England in einen Wettstreit zwischen Telemann und Händel dem König von England ihre atemberaubende Kunst darbieten.
Fazit: historische Schauplätze und Handlung, künstlerisches triebhaftes Leben, wunderbarste Gesänge und Töne, eingekleidet in eine historische Kulisse mit einzigartigen Darstellern. Einfach zum genießen.
Eindrucksvolle Bilder, eindrucksvolle Musik 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein sinnlicher Augen- und Ohrenschmaus. Die Personen (Farinelli) bleiben zwar weitestgehend unbekannt, ihre Leidenschaft, Liebe, Trauer etwas diffus. Dennoch: ein eindrucksvoller, dramatischer Film mit wunderschöner Musik und der Traumstimme von Farinelli (Kunststimme, zusammengeschnitten aus der wunderbaren Stimme des Countertenors Derek Lee Ragin und der Sopranistin Ewa Mallas-Godlewska).
Farinelli ist der beste Film der letzten 20 Jahre 5 von 5 Punkten
Wer Film als Kunstwerk liebt und nicht auf den Schund abfährt, der uns in letzter Zeit aus Hollywood geliefert wird, wo es laufend Peng macht und einem das Hirn weggepustet wird, für den wird Farinelli der reinste Genuss sein! Dieser Film ist in jeder Hinsicht ein Meisterwerk. Da ist zunächst die Story, die auf so vielen Ebenen, die alle miteinander verwoben sind, dramatisch spannend ist und die unglaublichsten Konflikte, aber auch die unglaublichsten kunsthistorischen Aspekte mit einer wahrhaft meisterhaften Musik darstellt. Da sind diese grandiosen Schauspieler, nicht nur Farinelli selbst, oder sein Bruder, oder Händel, oder gar Porpora, der immer aussieht, als habe man ihn gerade aus einer Mülltonne herausgeholt, aber eine so unglaubliche Autorität ausstrahlt, oder der Junge mit der Glasknochenkrankheit, oder sei es die Theaterfrau oder all die Anderen! Was für Figuren! Was für herrliche Snobs in London! Und immer wieder, was für herrliche Musik! Farinelli konnte über dreieinhalb Oktaven singen und das ist hier meisterhaft von einer wunderbaren Sängerin und einem Tenor -per Computer angeglichen in der Art- auf wunderbare Weise dargestellt. Und was für Bilder! Auch was für Erotik -gar auf der Bühne- durch Musik. So ein Film kann, glaube ich, nur noch in Frankreich entstehen. Ich liebe diesen Film und danke allen Beteiligten für diesen schönen Genuss für alle Sinne. Rainer Keller, Frankfurt am Main, Juli 2001
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 The Sky Is Falling - Il Cielo Cade (Import)
Isabella Rossellini, Jeroen Krabbé, Barbara Enrichi, Gianna Giachetti, Luciano Virgilio
DVD Verkaufsrang: 74069
Told through the eyes of a young girl, THE SKY IS FALLING is the story of two orphaned girls who go to live with their Aunt and her wealthy German Jewish husband in their villa in Tuscany. Taking place in 1944 and going up to the end of the second world war in Europe, the girls idyllic life is slowly changed forever as the dreadful events of the war unfold around them.
Cover: NL
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 Ludwig van B. - Meine unsterbliche Geliebte
Gary Oldman, Jeroen Krabbé, Isabella Rossellini
Videokassette, 1. November 1996 Verkaufsrang: 7583
Als Bernard Roses Beethoven-Biografie in die Kinos kam, war sie ziemlich umstritten. Der Regisseur und Drehbuchautor gestattet sich bei Ludwig van B. Freiheiten in der Darstellung des Lebens des Komponisten, die dieses bio-pic zu einer fiktiven Annäherung an das musikalische Genie machen. In der Art eines kriminalistischen Puzzles entfaltet sich die Geschichte Beethovens in Rückblenden, deren zentrale Frage der Identität seiner "unsterblichen Geliebten" gilt. Nach dem Tod des Komponisten sucht dessen Sekretär Schindler (Jeroen Krabbé) nach Beethovens großer Liebe und findet sie schließlich sogar. Damit lüftet er auch das Geheimnis der von ihm bewunderten Musik. Die Kunst, so scheint es, ist nichts anderes als das Resultat biografischer Verstrickungen.
Jeder Film, der sich einem Komponisten nähert, steht vor einem zentralen Problem - der Musik, die hier von Sir Georg Solti sehr kraftvoll, das Dramatische der jeweiligen Situationen unterstreichend, interpretiert wird. Wenn die Musik mehr als nur Klangkulisse sein soll, muss der Regisseur Bilder für sie finden. Sie muss ihre visuelle Entsprechung finden. Genau das gelingt Bernard Rose, der einmal als Videoclip-Regisseur seine Karriere begonnen hat. Beethovens Kompositionen sind hier eben nur auf einer rein oberflächlichen Ebene das Produkt seines Lebens. Sie sind Emotionen und Bilder, die der taube Beethoven, den Gary Oldman als eine Mischung aus frühem Popstar und klassischem romantischen Genie verkörpert, in Musik verwandelt hat. Rose bietet nun wieder Bilder an, die diese Musik illustrieren, ohne dabei den Anspruch zu erheben, die einzig mögliche Interpretation dieser Kompositionen zu sein. In Ludwig van B. trifft sich eine spannende Spekulation über das Leben eines großen Künstlers mit einer Reflexion über das Verhältnis von Film und Musik, das macht ihn zu einem der aufregendsten bio-pics der 90er Jahre. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Ein faszinierender Soundtrack von den Londoner Symphonikern! 5 von 5 Punkten
Meine unsterbliche Geliebte spürt den Geheimnissen eines Klassikers nach: Wer ist Beethovens "unsterbliche Liebe", der er sein gesamtes Vermögen vermacht?
Assistent Schindler begibt sich nach dem Tod des Meisters auf die Spur...
Mit Gary Oldman als Beethoven und Isabella Rossellini, Valeria Golino und Johann ter Steege als dessen Topthree.
Ein faszinierender Soundtrack von den Londoner Symphonikern!
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Rob Schneider, Eddie Griffin, Jean Reno, Til Schweiger, Jeroen Krabbe
DVD, 6. Februar 2006
Verkaufsrang: 48038
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
| ![The Prince Of Tides [UK IMPORT] - Barbra Streisand](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51DEAGYBTYL._SL160_.jpg) The Prince Of Tides [UK IMPORT]
Barbra Streisand, Nick Nolte, Blythe Danner, Kate Nelligan, Jeroen Krabbe
DVD, 16. April 2007
Verkaufsrang: 53196
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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