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| DVDs: Kris Kristofferson | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Blade Trinity
Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell
DVD, 16. Juni 2006 Verkaufsrang: 401 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Blade 3 - Trinity - Single (FSK 16), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 16.06.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Grundsolide Action 4 von 5 Punkten
Die vielen schlechten Bewertungen verstehe ich nicht. Und vor allem war der zweite Teil auf gar keinen Fall besser als dieser hier.
Doch leider muss man sagen, dass für das Ende einer Trilogie der Schluß ein wenig fad und ideenlos ausgefallen ist. Ich möchte natürlich gerne meine gute Bewertung erklären:
Pro:
- sehr ordentliche Action, dank drei guter Darsteller
- mehr Spezialeffekte als in den beiden Vorgängern zusammen (deutlich mehr Vampire werden "veräschert" als zuvor)
- Wesley Snipes bringt Blade wieder glaubhaft rüber
- tolle Optik (von der Qualität her gesehen)
- grandioser Soundtrack (Zusammenarbeit mit The RZA vom Wu-Tang Clan)
Kontra:
- Sprüche von Ryan Reynolds lockern den Film zwar auf, sind aber oft deplatziert, was dazu führt, dass die düstere Atmosphäre, die im ersten Teil hervorragend rüberkam, fast komplett verloren geht
- einige Szenen fallen unfreiwillig albern aus (der Vampir-Spitz zB...)
Sicher kommt der dritte Teil bei weitem nicht an den ersten heran, da er für einen Vampirfilm zu sehr auf Prädikat "cool" getrimmt wurde. Dafür ist er aber dadurch deutlich realistischer ausgefallen als Teil 2, welcher sich hauptsächlich an dunklen, abstrakten Orten abgespielt hat.
Fazit: Für Blade- und Action-Fans ein muss, für Leute, die auf düstere Vampirfilme stehen gilt die ganz klare Regel: erstmal ausleihen vor dem endgültigen Kauf!
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 Blade
Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson
DVD, 6. September 1999 Verkaufsrang: 964 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nacht für Nacht tobt in Los Angeles ein Krieg, in dessen Mittelpunkt ein unerschrockener Kämpfer steht Blade! In der Nacht seiner Geburt wurde seine Mutter von Vampiren umgebracht. Der Beginn eines einzigartigen Schicksals Blade ist halb Mensch, halb Vampir. Er kämpft mit der Stärke beider Welten und hat keine ihrer Schwächen. Und nun zieht er in eine blutige Schlacht, um den Schmerz seiner Mutter zu rächen. Blades größter Feind im Kampf gegen die nächtlichen Killer ist Deacon Frost, ein junger Vampir, der nur von seinem unstillbaren Macht- und Bluthunger getrieben wird. Sein Ziel die totale Vernichtung der Menschheit!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 128 Bewertungen)
Wer braucht ne Handlung? 4 von 5 Punkten
Der Film ist klasse! Super Musik, nette Mädels, coole Action, und die Sprüche sind auch nicht zu verachten. Die Tricktechnik macht Spaß, es passt einfach, da stört es auch nicht weiter, das der Film relativ "Handlungsfrei" ist. Einfach zurücklehen und für gute 1 1/2 Stunden abschalten. Das gilt auch für die FSK 16 Version, auch wenn ich zugeben muss, dass die 18ner deutlich besser kommt...
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 Dreamer - Ein Traum wird wahr
Kurt Russell, Dakota Fanning, Kris Kristofferson
DVD, 3. November 2006 Verkaufsrang: 1915 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frher hatte Pferdetrainer Ben Crane seine eigene Farm, inzwischen muss er fr den berheblichen Stallbesitzer Palmer arbeiten, um die Familie ber Wasser zu halten. Ben trainiert Vollblter fr Pferderennen, darunter auch die groe Hoffnung des Stalls, die junge Stute Sonya. Doch als sich das Pferd bei einem Rennen ein Bein bricht, verlangt Palmer, das Tier sofort zu tten. Seiner Tochter Cale zuliebe widersetzt sich Ben der Anweisung und verliert prompt seinen Job. Um ihrem verzweifelten Vater zu helfen, fasst Cale einen tollkhnen Plan. Sie will Sonya gesund pflegen, damit das Pferd wieder Rennen laufen kann. Ihre entschlossene Beharrlichkeit gibt schlielich auch ihrem Vater neuen Mut. Von nun an kennen die beiden nur ein Ziel Sonya soll beim berhmten Breeders Cup laufen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Dein Glaube lässt Deine Träume wahr werden 5 von 5 Punkten
Dreamer ein Rennpferd der Spitzenklasse bricht sich das Vorderbein. Es hat keinen Wert mehr für den Rennstall. Der Trainer kauft es für seine Tochter. Das Pferd lernt wieder laufen und eine energetische Verbindung zwischen Tochter und Pferd lassen Unmögliches möglich werden.
Fazit: wunderbarster Film, der den Glauben, die Hoffnung an die eigenen Träume aus Kinderaugen darstellt. Die Eltern und Großeltern erinnern sich dieser Träume wieder und geben die Kraft in die Hände Ihrer Tochter/Enkelin. Unrealistisches Vorgehen aus der Sicht der Erwachsenen tritt an den Tag. Alles passiert langfristig so wie vom Kind erträumt. Harmonie zwischen allen Akteuren und Tier tritt ein.
Ein wunderbarer Film der uns an unsere Gabe der Freude und des Glaubens erinnert - mit dem wir Berge versetzen können!
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 Heaven's Gate
Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt
DVD, 23. August 2001 Verkaufsrang: 1042 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nicht viele Filme genießen den zweifelhaften Ruhm, direkt für den Untergang eines Filmstudios verantwortlich zu sein, aber Michael Ciminos egomanisch aufgeblasener Western ist einer von ihnen. Heutzutage ist ein 40 Millionen Dollar Budget kaum ausreichend, um die Kosten für einen Adam-Sandler-Film zu decken, doch 1981 katapultierte die Summe United Artists praktisch aus dem Business. Cimino, damals frisch gebackener Oscar-Preisträger für Die durch die Hölle gehen, brachte allein Monate damit zu, die eigentlich fantastische und verwirrende Geschichte über die Johnson-County-Viehkriege von 1881 zusammen zu bringen.
Auf der Besetzungsliste stehen unter anderen Kris Kristofferson, Jeff Bridges, John Hurt, Christopher Walken sowie Isabelle Huppert. Ursprünglich fast vier Stunden lang, wurde der Film in der Leinwandversion auf unter drei zusammen geschnitten und scheiterte kläglich an den Kinokassen. Auf Video ist Heaven's Gate jedoch wieder in der Originalversion zu sehen. Aber wie man sich den Film auch ansieht, es handelt sich bei diesem Machwerk mehr um eine Art Kuriosum als um irgend etwas anderes.-Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Der grösste Filmflop aller Zeiten.... 5 von 5 Punkten
tja, dieses Etikett wird der Film nie abstreifen können. Und dieses Etikett macht es ja auch schwer, den Film total unvoreingenommen zu sehen.
Die United Artists wollten damals Aussergewöhnliches wagen, deshalb liess man Cimino, vor allem nach seinem Megaerfolg "Deer Hunter" freie Hand.
Aber die Produktionskosten stiegen ums 5fache höher als geplant auf 40 Mio. Dollar an und dann wurde der Film durch die vernichtende und böswillige Reaktion der US-Kritik zum absoluten Kassendebakel.
"Heavens Gate" besiegelte das Ende des Western, das Ende der United Artists und vor allem das Ende des amerikanischen Autorenfilms.
Erst Jahre später konnte der Film vor allem in Europa eine Fangemeinde gewinnen und man erkannte auch viele Vorzüge dieses sicherlich monströsen und maßlosen Werkes.
Vilmos Zsigmond setzt diese Ereignisse um den Johson County War kameratechnisch wunderbar in Szene.
Ein unrühmliches Bild aus der US-Geschichte. Diese Emmigranten, die Rinder schlachten, weil sie Hunger haben, aber vom Großkapital und der Staatsgewalt den Pferdedieben gleichgestellt werden und so zum Abschuss freigegeben werden. Ein ganz legale Todesliste ist im Umlauf und die bezahlten Killer erledigen gesetzestreu ihre Arbeit.
Die Hauptfiguren in diesem Szenario sind Sheriff James Averil (Kris Kristofferson), der Killer Nathan D. Champion (Christopher Walken), der irgendwann wegen Ella Watson (Isabelle Huppert), die auch auf der Todesliste landet, die Seiten wechselt. Beide Männer haben eine Beziehung mit der Prostituierten Ella.
Ein bisschen fehlt den Dialogen vielleicht die Tiefe und vielleicht auch eine Balance der Emotionalität. So wechseln sich in der authentisch wirkenden Kulisse, die bis ins kleinste Detail sehr gut eingefangen wird, total brilliante Szenen (beispielsweise die Sequenz im Festzelt, die mit dem zum Tanz aufspielenden Rollschuhfahrer beginnt und mit dem gemeinsamen Walzer von Averill und Ella endet) mit einigen weniger gut gelungenen und eher uninteressanten Szenen.
Alles in allem ist es aber ein sehr gelungener und hochinteressanter Film über ein weniger bekanntes Ereignis der US-Geschichte, was allerdings auch kein Wunder ist, dass solche Ereignisse in den Geschichtsbüchern nicht auftauchen.
Erst mehr als 20 Jahre später konnte Scorsese mit "Gangs of New York" einen filmischen Verwandten von "Heavens Gate" realisieren, der im Grund die gleiche Botschaft über das Werden einer Nation weit ab vom akzeptierten Konsens vermittelt "Amerika wurde in den Strassen geboren".
Scorsese hatte es aber 20 Jahre später dann auch viel leichter seine Message durchzubringen |
 Convoy
Kris Kristofferson, Ali MacGraw, Burt Young
DVD, 17. Juli 2001 Verkaufsrang: 1729 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es gibt Filme wie Sam Peckinpahs Convoy, mit denen ist man praktisch aufgewachsen. Man hat sie in der Kindheit und Jugend immer wieder gesehen und dabei gelernt, sie einfach zu lieben. Sie mögen Schwächen haben, vielleicht sind sie - nüchtern betrachtet - sogar ziemlich albern, aber das spielt alles keine Rolle. Schließlich sind sie ein Teil der eigenen Geschichte. Und wer einmal Kris Kristofferson als Martin "Rubber Duck" Penwald, Ernest Borgnine als seinen besessenen Gegenspieler "Dirty" Lyle Wallace und Ali MacGraw als Melissa, eine über die Highways streunende Fotografin, gesehen hat, wird sie ganz bestimmt nicht mehr vergessen.
Berühmt geworden ist Sam Peckinpah durch seine so harten wie lyrischen Filme über Männer, deren Zeit längst abgelaufen ist. The Wild Bunch - Sie kennen kein Gesetz und Pat Garrett jagt Billy the Kid haben neue Maßstäbe im Western gesetzt, und The Getaway ist immer noch einer der ganz zentralen Actionfilme Hollywoods. Auch in Convoy bleibt der große Außenseiter und loner unter den amerikanischen Regisseuren der 60er- und 70er-Jahre seinen Themen und Motiven treu, nur präsentiert er sie hier in einer ganz anderen Tonlage. Der absurde Kampf zwischen dem Trucker "Rubber Duck" und "Dirty" Lyle, einem Sheriff, der es auf ihn abgesehen hat, erinnert an all die anderen von Respekt und Hass geprägten Duelle aus Peckinpahs Filmen, aber zum ersten Mal konzentriert sich der "Outlaw in Hollywood" ganz auf die komischen Aspekte eines solchen Zweikampfs.
Mit seiner Kneipenprügelei, seinen Verfolgungsjagden und dem großen Showdown auf einer Brücke ist Convoy eine wüste Action-Komödie, die sich selbst nie ganz ernst nimmt. Sam Peckinpah spielt mit den Elementen seines Kinos und offenbart eine ganz andere, viel lässigere und ausgelassenere Seite seines Könnens. Aber selbst dann, wenn er anscheinend etwas zu dick aufträgt und den Spaß auf die Spitze treibt, verrät er sich und seine Ideen nicht. Das Aufbegehren "Rubber Ducks", seine Rebellion zunächst gegen die Staatsmacht, dann aber auch gegen die von Seiten der anderen Trucker gesetzten Erwartungen, kennzeichnet Kris Kristoffersons Cowboy der Landstraßen als einen großen Individualisten und als einen dieser gebrochenen Helden, wie sie so nur Sam Peckinpah auf die Leinwand bringen konnte. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Superfilm 5 von 5 Punkten
Dieser Truckerfilm von und mit Kris ist ein absoluter Klassiker.
Die wilde Strasse, aufgebrachte Trucker, super Stimmung.
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 Blade II
Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Ron Perlman
DVD, 7. November 2002 Verkaufsrang: 3226 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
schwächster Teil der Trilogie 4 von 5 Punkten
Ich bin seit dem ersten Teil großer Blade-Fan und musste mir natürlich alle drei Filme anschauen. Hierzu sei erwähnt, dass sich, anders als bei z.B. Spiderman, kein Handlungsstrang wie ein roter Faden durch alle drei Teile zieht.
Das ist neben der atemberaubenden Action und den wieder gut inszenierten Kampfszenen auch eher sekundär. Wesley Snipes zeigt sich in Höchstform und wie ich mir vorher schon erhofft hatte, kann der zweite Teil mit einer Steigerung in Bezug auf Blade's Gegner aufwarten.
Für mich ist der Film der schwächste aller drei, da es mich ein wenig stört, dass er sich ausschließlich im Dunklen abspielt und eine gewisse Realitätsnähe dadurch vermissen lässt.
Allerdings muss man behaupten, dass die Spannung nicht zu kurz kommt und der Soundtrack ist wie in den anderen beiden Teilen erstklassig.
Also für pure Action- oder Marvelfans, wie ich einer bin, ein absolutes Muss, für Leute, die auf Vampirfilme und Horror stehen aber weniger!
Blade 2 - Besser als sein Ruf 4 von 5 Punkten
Ich habe das Gefühl, das Blade2 einen schlechteren Ruf hat, als dem Film eigentlich gebührt.
Okay wir befinden uns im Genre Action/Horror/Vampire. Alles was in dieses Film-Genre nicht reinpasst, blenden wir für die Kritik von vorneherein aus - wer derartige Filme nicht mag, wird auch Blade 2 nicht lieben. Alles was solche Filme kennzeichnet und darüber entscheidet, ob der Film gut oder schlecht ist, bringt Blade 2 mit:
Gute Action
Rasanter Schnitt
Gute Effekte
Fiese Monster
Fetter Sound
Eine Portion markige Sprüche.
Die Gegenspieler (Reaper) von Blade in diesem Teil sind auch schön fies und gut umgesetzt. Die Story an sich ist tight, ohne Längen und allzu viel unglaubwürdiges. Einzig das erneute Auftauchen von Chris Kristoffersen als Blade's Assistent passt nicht so recht ins Bild. Im Vergleich zu Blade 3 - Trinity um Längen bessser.
Was Blade 2 vielleicht zum Teil das etwas durchwachsene Feedback gebracht hat, ist der (berechtigte) Kult um Teil 1. Auch fehlt es ein wenig am direkten Gesicht des Gegenspielers, der in Blade 1 perfekt von Stephen Dorff in Szene gesetzt wurde.
Aber ansonsten ist Blade 2 ein richtig schöner, düsterer Vampire-Action-Film. Richtig gute Unterhaltung also.
gut 4 von 5 Punkten
Der 2. Teil ist gut gemacht. Action und rasante Szenen besser als im 1. Teil. Leider zu wenig Bonismaterial.
Super Vampiraction mit Wesley Snipes!!! 5 von 5 Punkten
Mir hat der zweite Teil von allen drei am besten gefallen, weil er am brutalsten ist und die Moves einfach Klasse sind.
Blade eigentlich auch ein Vampir, der aber durch ein Serum kein Blut braucht, sondern sich lieber den Menschen anschließt und mit ihnen zusammen ums überleben kämpft. Doch diesmal bekommt er es mit dem BigBoss zu tun.
Was mir an Blade gefällt ist die coolness mit der er seine Gegner Platt macht, hier in diesem Teil auch mal auf die harte Tour, außerdem hebt sich diese Trilogie, es gibt ja insgesammt drei Teile, von diesem Dracula Standard Quatsch ab.
Wer also auf harte Action gepaart mit etwas Comic Flair steht sollte auf jeden fall zugreifen und nur noch mal kurz die DVD ist nicht mit der Fernseh-Fassung zu vergleichen diese ist immer gekürtzt gewesen.
Ich hoffe ich konnte ihnen helfen!!!
Top 5 von 5 Punkten
In meiner TV-Zeitschrift wurde der Film sehr schlecht kritisiert. Kann ich nicht verstehen. Feine 5 Sterne sind absolut korrekt. Wer Vampirgemetzel nicht mag, möge sich das bitte nicht anschauen ;-)
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 The Jacket
Adrien Brody, Keira Knightley, Kris Kristofferson
DVD, 23. Februar 2006 Verkaufsrang: 7118 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Highlight The Jacket (mit Keira Knightley), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 20.02.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Toller Film - sehr gute Darsteller ... 5 von 5 Punkten
... und eine durchdachte Story machen diesen Film zu einem Kinoerlebnis der speziellen Art. Die Zeitsprünge dienen hier allerdings mehr als Mittel zum Zweck, auch wenn diese die eigentliche Story vorantreiben. Was ist man bereit zu tun, um das Leben derer, die man liebt, zu retten?
Lässt einen mit vielen Gedanken und Überlegungen zurück.
Absolut sehenswert!!
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 A Star Is Born
Kris Kristofferson, Gary Busey
DVD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 10236 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
A Star is Born DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
a star is born 5 von 5 Punkten
endlich gibts eine dvd von dem film. streisand is net so wichtig, ausser beim abschiedslied, whats closlney now, bei den indios. aber kris übertraf sich selber, seine beste leistung nach..pat garret jagdt billy the kid, beides pflichtfilme. bravo double k
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 Blade Trinity (Limited Extended Version, 2 DVDs)
Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell
DVD, 21. Oktober 2005 Verkaufsrang: 10008
In einer abgelegenen Wstenregion erwecken die Vampirfrsten den Urvater ihrer Spezies zu neuem Leben das grausige Monster Dracula. Der furchterregende Vampir trgt jetzt den Namen Drake, und er hat inzwischen sein Immunsystem in den Griff bekommen - jetzt ertrgt er auch das Tageslicht. Was die Sache fr Blade nicht leichter macht Die Vampirfrsten lancieren eine Verleumdungskampagne, stellen ihn als mrderische Bestie dar und hetzen ihm das FBI auf den Hals. Nachdem Blade und sein Mentor Whistler ein explosives Showdown mit dem Team des FBI-Agenten Cumberland knapp berstanden haben, ist dem Daywalker klar, dass er Hilfe braucht. Eher widerwillig verbndet er sich mit den Nightstalkers, einer Gruppe menschlicher Vampirjger, angefhrt von Whistlers schner Tochter Abigail und dem Sprche klopfenden Hannibal King...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Der finale Teil, aber nicht der beste. 4 von 5 Punkten
Nun kommt Blade zurückt und muss sich gegen den ersten Vampir (Drake)
behaupten. Ihm stehen diesmal Hannibal und Abigail (beide nicht 100%
überzeugend) zur Seite und bekämpfen mit Ihm das Böse!
Die Story ist etwas langweilig an manchen Stellen, dafür sind die Action-
Szenen wieder ein genuss.
Auf dieser DVD bekommt man die Lang-Version und die Kino-Version. Beide
sind schön, wobei ich die längere bevorzuge. Dennoch ist dies der
schlechteste Teil der Blade-Filme!
Daher bekommt der Film 3 Sterne.
Die Aufmachung ist sehr schön im Steelbook mit einem tollen Booklet. Die
Gestaltung der Menüs ist auch toll. Bin zufrieden.
Die Extras sind interessant und schön anzuschauen. Das alternative Ende
und Verpatzte Szenen sind nicht gerade der Hit auf der DVD aber dafür
gibt es eine schöne lange Doku über Blade.
5 Sterne.
Ein netter Abschluss der Reihe, der aber auch schon mit Blade 2 enden
hätte können.
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![Planet der Affen [Blu-ray] - Kris Kristofferson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5131MJaYahL._SL160_.jpg) Planet der Affen [Blu-ray]
Kris Kristofferson, David Warner, Cary-Hiroyuki Tagawa, Tim Roth, Mark Wahlberg
Blu-ray, 23. Mai 2007 Verkaufsrang: 23046 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jeder Vergleich zwischen Franklin J. Schaffners Science-Fiction-Klassiker Planet der Affen und Tim Burtons neuer Adaption von Pierre Boulles allegorischem Roman über den Wahnsinn einer Gesellschaft, die auf Unterdrückung basiert, würde das Wesen beider Filme verfehlen. Sie sind vornehmlich Produkte ihrer Zeit. In Schaffners Anti-Kriegsspektakel herrscht der Geist des Jahres '68, während Burton im Gewand der Geschichte von dem Planeten, auf dem die Affen die Menschen knechten und versklaven, von der großen Sehnsucht nach einem friedlichen und gleichberechtigten Zusammenleben der Rassen erzählt. Die Science-Fiction-Fantasy wird zur Parabel auf die immer noch herrschenden Konflikte zwischen Schwarz und Weiß.
Kurz nachdem der Astronaut Captain Leo Davidson (Mark Wahlberg) durch einen Sprung im Raum-Zeit-Kontinuum auf einem mysteriösen Planeten gelandet ist, wird er zusammen mit einigen anderen Menschen von einer Gruppe Affen gejagt und schließlich als Gefangener zu einem Orang-Utan gebracht, der mit menschlichen Sklaven handelt. Danach hat Davidson nur noch ein Ziel: Er will frei kommen und diesen Planeten wieder verlassen. Ari (Helena Bonham-Carter), ein Affenweibchen, das an die Gleichheit der Spezies glaubt, hilft ihm. So wird er zum Gegenspieler des Affengenerals Thade (Tim Roth), der die Herrschaft über den Planeten an sich reißen und alle noch lebenden Menschen vernichten will.
Tim Burton hat es immer verstanden, in Hollywood seine Geschichten zu realisieren. Dabei hat er Kompromisse gemacht, aber immer auch einiges riskiert. Planet der Affen ist nun gleich in mehrerer Hinsicht ein Wagnis. Zum einen ist der Schatten, den das Original wirft, gewaltig, zum anderen verträgt sich ein politisches Konzept, wie Burton es hier verfolgt, nicht unbedingt mit den Anforderungen an einen großen Sommerfilm. Aber auch wenn Burton hier nicht ganz an seine Meisterwerke Edward mit den Scherenhänden, Batmans Rückkehr und Ed Wood anschließen kann, hat sich seine Risikobereitschaft doch wieder ausgezahlt.
Planet der Affen ist wie alle anderen Arbeiten Burtons ein völlig einzigartiger Film. Allein schon aufgrund seiner Masken und Effekte wird er Kinogeschichte schreiben. So hat ein Schauspieler in einem solchen Kostüm noch nie so authentisch gewirkt wie Tim Roth als General Thade. Seine Bewegungen sind die eines Affen, sein Gesicht hat nichts Menschliches und doch erkennt man Roth in den Zügen des Schimpansen. Die einzige Schwäche von Planet der Affen liegt in seiner Botschaft, die doch etwas zu plakativ vorgetragen wird. Dafür beweist Burton in den emotionalen Momenten des Films erneut beeindruckendes Feingefühl. Nur über Blicke inszeniert er eine wunderbare, Arten übergreifende Dreiecksbeziehung. Nicht nur Ari, auch die Sklavin Daena (Estella Warren) hat sich in Davidson verliebt. Diese Liebe der beiden wird zum eigentlichen Zentrum der Geschichte, sie ist ihr Herz. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Eigenständiges Affen-Werk 5 von 5 Punkten
Selbstverständlich ist dies ein Familienfilm mit netten Tierchen, monströs aussehenden Affen, schönen Menschen, ein bisschen Liebe, ein bisschen Action, tollen Spezialeffekten und einer auf Hochglanz polierten Aufmachung.
Wer ein schräges Werk erwartet, weil der Name Tim Burton dafür bürgt, kann möglicherweise enttäuscht sein. ,Planet der Affen' ist kein Film wie ,Sleepy Hollow' oder ,Ed Wood', er ist eher wie ,Edward mit den Scherenhänden': eine Mischung aus Fantasy, Satire und Gefühlskino mit einer klaren humanen Aussage. Burton lässt sich nicht auf den Regisseur bewusst skurriler Filme reduzieren, sondern hat immer auch ein wichtiges Ziel: Er will unterhalten. Und Unterhaltung bekommt der offene Zuschauer mehr als genug geboten in diesem Streifen.
Ich halte diese ausgabe des Affenplaneten neben ,Flucht vom Planet der Affen' für die beste. Die Geschichte des Stoffes hat mit Sicherheit Mieseres anzubieten als diesen Fantasy-Film für die Family.
Was den Schluss betrifft: Ich halte ihn für einen der genialsten Schlüsse überhaupt, nicht nur, weil er überrascht. Er weitet die Logik des Films über sich selbst hinaus und stellt neue Fragen. Vielleicht wird uns Burton ja noch einen weiteren Affen-Film bescheren. Doch auch wenn das nicht geschehen sollte: Dieser hier ist ein ganz großer!
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 Blade Trinity (Original Kinofassung, 2 DVDs)
Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Dominic Purcell
DVD, 27. Mai 2005 Verkaufsrang: 12926
Blade - Trinity - Kinoversion DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Action die SPAß macht 5 von 5 Punkten
Mir hat der dritte Teil besser als der Zweite gefallen. Klar, die Story reisst einen nicht vom Hocker, aber die Actionszenen und das drumherum echt gut. Genau das richtige für Leute die auf moderne Vampgeschichten, mit viel Blut und teils sehr attraktiven Jägern stehn.
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 Pat Garrett & Billy the Kid (Special Edition, 2 DVDs)
James Coburn, Kris Kristofferson
DVD, 24. Februar 2006 Verkaufsrang: 21457 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie sind gute Freunde und schlimmere Feinde Der eine, Billy the Kid Kris Kristofferson, macht seine eigenen Gesetze. Der andere ist der Gesetzeshüter Sheriff Pat Garrett James Coburn, der einst mit Billy geritten ist. Bob Dylan hat zu Sam Peckinpahs Saga einen zornigen Soundtrack geschrieben und spielt außerdem Billys Kumpel Alias, und vor der Kamera versammelt sich ein Who's Who berühmter Westerndarsteller. Jetzt ist dieser Film über eine der größten Legenden des Westens so restauriert worden, wie er ursprünglich gedacht war Erstmals seit der damaligen Schnittfassung zeichnet sich der Film durch ausgewogene Actionelemente und Figurenentwicklungen aus, wie Peckinpah sie geplant hatte Eine Mischung aus Wut und Elegie, die sich auf die Notizen des Regisseurs und die Erkenntnisse seiner Kollegen stützt. Die Unterschiede sind eklatant - so wie sich eine Schießscheibe verwandelt, wenn der Schütze ins Schwarze getroffen hat.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
top - klassiker 5 von 5 Punkten
sam peckinpah`s letzter beitrag zum western - genre stand bereits während der produktion unter einem denkbar schlechtem stern.
endlose streitereien über die endgültige länge und schnittfassung des streifens seitens MGM und dem regisseur - der sich dadurch mit gutem recht in seiner künstlerischen freiheit eingeschränkt fühlte haben dem film mit sicherheit nicht wirklich gut getan.
nichtsdestotrotz möchte ich "pat garrett jagt billy the kid" als herausragendes werk bezeichnen der sogar mich , der mit western normalerweise nicht so viel am hut hat , restlos begeistert hat.
die story nimmt sich viel zeit für die charakterzeichnung seiner protagonisten - die innere zerrissenheit eines pat garrett und die nur scheinbar an dummheit grenzende halsstarrigkeit eines billy the kid wird vorzüglich in szene gesetzt.dabei wird keiner von beiden als nur gut oder böse hingestellt sondern eher als opfer der umstände und umbrüche des landes.
die haupdarsteller james coburn - countrysänger kris kristofferson und folk barde bob dylan - der auch den in meinen augen fantastischen soundtrack beisteuerte - sind ein wahrer augenschmaus und lassen den spätwestern zu einem einmaligen erlebnis werden.
peckinpah höchstselbst ist in einem kurzen cameo auftritt zu sehen - er ist der sargtischler der kurz bevor billy erschossen wird den von garrett angebotenen drink ablehnt ( was im wirklichen leben wohl niemals passiert wäre - pechinpah war bekanntermaßen dem alkohol sehr zugetan )
die auf scheibe eins enthaltene schnittfassung mit einer länge von 110 minuten entstand 2005 als special edition und soll wohl am ehesten den ursprünglichen vorstellungen des regisseurs entsprechen - ob dem wirklich so ist kann ich nicht beurteilen - ich kann nur sagen das ich einen sehr guten film gesehen habe - mir sind auch beim besten willen bei den in englisch eingefügten szenen keine fehlenden deutschen untertitel aufgefallen - wer dies moniert hat mit sicherheit eine andere fassung als diese gesehen. auch die synchronisation geht absolut in ordnung und wirkt passend , so daß es auch hier keinen grund für mich gibt zu meckern.
ein klasse film der berührt und es versteht durch seine pessimistische und wehmütige grundhaltung in seinen bann zu ziehen und nicht nach 10 minuten bereits wieder vergessen ist.
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 Bring mir den Kopf von Alfredo Garcia
Warren Oates, Isela Vega, Kris Kristofferson
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 8210 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Bring mir den Kopf von Alfredo Garcia, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.06.08
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 Christmas in Connecticut
Dyan Cannon, Kris Kristofferson, Tony Curtis
DVD, 30. November 2000 Verkaufsrang: 12299
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Unterhaltsame Weihnachtsgeschichte 5 von 5 Punkten
Der Film "Christmas In Connecticut" ist ein wirklich passender Weihnachtsfilm. Es ist ideal, sich den genau zum Heiligabend anzusehen. Er enthält eine wundervolle Geschichte und ist so richtig zum 'In-den-Sessel-kuscheln'. Die Regie übernahm kurioserweise der jetzige Gouverneur von Kalifornien - Arnold Schwarzenegger! Die bekannten Schauspieler im Film (d.R. Tony Curtis, Kris Kristofferson...) machen ihre Sache sehr gut. Je länger der Film geht, desto mehr entsteht die Weihnachtsstimmung. Es ist z.B. eine romantische Schlittenfahrt mit Pferden durch den Schneewald zu sehen und auch das besorgen des Weihnachstbaumes.
Eine zusammengewürfelte Familie soll vor dem TV Bildschirm einen harmonischen Weihnachtsabend mit Kochshow zeigen. Doch die Probleme häufen sich, je länger sie alle zusammen im Haus sind. Am Ende platzt die ganze Lüge live vor der Kamera.
Die Bildqualität der DVD ist gut, das Format liegt in 4:3 vor. Der Ton enthält keine Störungen, ist also auch voll in Ordnung. An Extras wurde hier nicht gespart. Man kann sich schon eine Weile damit beschäftigen. Insgesamt ist e-m-s hier eine gute DVD gelungen, die sich jeder bedenkenlos kaufen kann. 5 Sterne!
ein Haus aus Lügen 4 von 5 Punkten
Dieser Film vermittelt einen recht guten Eindruck davon, wie wir durch die Medien beeinflußt werden. Auf witzige Weise wird hier gezeigt, wie die Medien das Leben bekannter Persönlichkeiten so modellieren, wie es für das Publikum am interessantesten erscheint. Doch manchmal bröckelt die Fassade... |
 Dance with Me
Vanessa L. Williams, Chayanne, Kris Kristofferson
DVD, 1. Januar 2002 Verkaufsrang: 15539
Der Kubaner Rafael sucht in Texas nach seinem Vater, der sich als Besitzer eines Studios entpuppt und nichts von der Existenz seines Sohnes weiß. Als Mädchen für alles beginnt Rafael in dem Studio zu arbeiten - und verliebt sich prompt in die rassige Ruby, die ihn als ihren Tanzpartner für einen großen Wettbewerb aussucht. In der Tradition von "Flashdance" oder "Dirty Dancing" kommt nun das Tanz-Highlight der 90er auf Video Multitalent Vanessa L. Williams und Latino-Superstar Chayenne in einer wunderbar zarten Liebesgeschichte, die sich im impulsierenden Beat des Salsa zu einem Feuerwerk der Leidenschaft entzündet. Ein elektrisierend scharfer Sommer-Cocktail aus Temperament, Lebenslust und Erotik für die heißesten Nächte des Jahres!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Toller Film! 5 von 5 Punkten
Als Tanzfilmfan habe ich mir drei Tanzfilme hintereinander angesehen, Dance With Me, Dirty Dancing2 und Salsa & Amor. Mir persönlich hat aber Dance With Me am besten gefallen, weil er sehr authentisch ist. Das kubanische Lebensgefühl kommt gut rüber. Besonders gut: die Anfangsszenen in Santiago de Cuba in denen nur Spanisch gesprochen wird. Die Tanzszenen ist sehr gut und alles an diesem Film lebt und pulsiert. Einziges Minus: Leider hat dieser Film keine spanische Tonspur.
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 Alice lebt hier nicht mehr
Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Billy Green Bush
DVD, 22. Oktober 2004 Verkaufsrang: 13559
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Schwer einzuordnen - gut so! 4 von 5 Punkten
Alice lebt hier nicht mehr gehört zu Martin Scorseses Frühwerken, und ist... tja, hm... was eigentlich? Charakterstudie? Ein bisschen schon. Selbstfindungsgeschichte? Irgendwo auch. Tragikomödie? Ebenfalls ein wenig. Suche nach Glück und Erfüllung? Auch das ist drin.
Den Film irgendwie einzuordnen ist schwer, und noch viel schwieriger finde ich es, ihn angemessen zu bewerten: Und das ist vielleicht auch gut so, denn so muss man ihn selbst sehen, um sich ein eigenes Urteil zu bilden.
Die Titelfigur ist eine Frau in mittleren Jahren, die, nachdem sie ihren tyrannischen Mann durch einen Unfall verliert, mit ihrem elfjährigen Sohn aufbricht, um an einem anderen Ort nocheinmal von vorne anzufangen, und sich vielleicht ihren Lebenstraum zu erfüllen und Sängerin zu werden.
Es wäre kein Scorsese-Film, wenn sich dieser Traum wirklich erfüllen würde, denn Alice landet schon bald als Kellnerin in einem fettigen Trucker-Imbiß. Trotzdem gibt sie die Hoffnung nicht auf.
Zugegeben: Weder thematisch noch von den Schauplätzen gehört dieser Film zu Scorseses bevorzugtem Metier. An manchen Stellen zeichnet sich in diesem Film aber bereits ein großes Regie-Talent ab, Scorsese leistet grandiose Kamera-Arbeit; die Dialoge sind tatsächlich wie aus dem Leben gegriffen, und die Charaktere sind (man darf sagen, im Gegensatz zu Scorseses späteren Filmen) sehr sympathisch: Alices kleiner Sohn, der seine Unsicherheit hinter altkluger Wortklauberei und unflätigem Vokabular verbirgt, ist eine der nettesten Figuren, die ich jemals von einem Kinderdarsteller verkörpert gesehen habe.
Aber trotzdem, irgendwie ist der Funke nicht richtig übergesprungen ich werte es immer als ein gutes Zeichen, wenn man einem Film anmerkt, dass ein Konzept dahintersteht: Spannungsbogen, Entwicklung der Charaktere, Klimax und Auflösung. All dies muss man bei diesem Film mit der Lupe suchen: Mit einer Laufzeit von 2 Stunden hat der Film einige Durchhänger, und als der Abspann läuft, war mein erster Gedanke, dass der Film ebenso gut noch 2 Stunden hätte weiterlaufen können.
Ich könnte noch mehr schreiben, aber das will ich eigentlich nicht: Alice lebt hier nicht mehr ist nichts weltbewegendes, aber es ist ein solider, nett-sympathischer Film mit schöner Musik, dessen Schlüsselszenen einem bei diversen Alltagssituationen immer mal wieder zu Bewusstsein kommen. Kaufen würde ich ihn nicht die Videothekengebühr ist er aber allemal wert. 3,5 Sterne: Der Film ist liebenswert genug, um das Ergebnis aufzurunden.
Ellen Burstyn's 1. Oscar 5 von 5 Punkten
Einer dieser Filme, die realitätsnah, menschliche Dramen zeigen und das Licht am Ende der Straße nicht verkitscht darstellen.
Obwohl der Film aus 1974 ist, ist er so zeitlos, daß man ihn immer wieder ansehen kann.
Martin Scorsese feierte damit seinen ersten großen Regie-Erfolg, die grandiose Ellen Burstyn erhielt ihren ersten Oscar und einige der mitwirkenden Schauspieler, standen zu diesem Zeitpunkt erst am Anfang ihrer Karriere wie z.B. Jodie Foster, als das freche Früchtchen und Harvey Keitel, der richtig mies sein darf in diesem Streifen.
Ein Film in dem gut und glaubhaft gezeigt wird, daß es Wege gibt aus scheinbar hoffnungslosen Situationen - man muß sie nur gehen.
Immer wieder sehenswert!
Gut! 4 von 5 Punkten
Ein guter Scorsese-Film, der keinem anderen Film von ihm gleicht. Es ist eine Lovestory, die man nicht so schnell vergisst. Er ist spannend und gut besetzt. Sogar Harvey Keitel spielt eine kurze Rolle. Einen Psycho um ehrlich zus ein, aber ich will nicht zu viel verraten. Ansehen und genießen. |
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