DVDs: Sebastian Koch

Gänzlich ohne ironischen Spreewaldgurken-Charme fängt Das Leben der Anderen den erdrückenden Überwachungsalltag im real existierenden Sozialismus ein und zeichnet ein ebenso realistisches wie erschütterndes Bild über die Methoden der Macht und die Ohnmacht der Betroffenen. Meisterhaft erzählt der Film die Geschichte von Stasi-Offizier Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), der mit der Observierung eines Künstlerpaares beauftragt wird und durch die unbemerkte Teilhabe an ihrem Leben still und langsam von seinem Ideologie-Glauben abfällt - und sich damit selbst in Gefahr bringt. Kongenial macht von Donnersmarck über das Schicksal der Einzelnen die Funktionsweise des gesamten Systems deutlich, verpackt in ein hochklassiges, packendes und von brillanten Darstellern getragenes Drama, das nicht nur national, sondern auch international zu den besten Filmen seines Jahrgangs zählte. -- Frank-Michael Helmke

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 173 Bewertungen)

Sagenhafte schauspielerische Leistung      5 von 5 Punkten
Vielleicht das Beste was der deutsche Film zu bieten hatte.
Ein grandioser Ulrich Mühe, der leider viel zu früh gehen mußte.
Man wünschte sich mehr von solchen Filmen, die in dieser aber nicht mehr zu toppen sind.


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Gänzlich ohne ironischen Spreewaldgurken-Charme fängt Das Leben der Anderen den erdrückenden Überwachungsalltag im real existierenden Sozialismus ein und zeichnet ein ebenso realistisches wie erschütterndes Bild über die Methoden der Macht und die Ohnmacht der Betroffenen. Meisterhaft erzählt der Film die Geschichte von Stasi-Offizier Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), der mit der Observierung eines Künstlerpaares beauftragt wird und durch die unbemerkte Teilhabe an ihrem Leben still und langsam von seinem Ideologie-Glauben abfällt - und sich damit selbst in Gefahr bringt. Kongenial macht von Donnersmarck über das Schicksal der Einzelnen die Funktionsweise des gesamten Systems deutlich, verpackt in ein hochklassiges, packendes und von brillanten Darstellern getragenes Drama, das nicht nur national, sondern auch international zu den besten Filmen seines Jahrgangs zählte. -- Frank-Michael Helmke

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 173 Bewertungen)

Sagenhafte schauspielerische Leistung      5 von 5 Punkten
Vielleicht das Beste was der deutsche Film zu bieten hatte.
Ein grandioser Ulrich Mühe, der leider viel zu früh gehen mußte.
Man wünschte sich mehr von solchen Filmen, die in dieser aber nicht mehr zu toppen sind.


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Obwohl auch in den Erwachsenenhauptrollen mit Ulrich Noethen, Sebastian Koch und Piet Klocke prominent besetzt, steht natürlich das Schülerensemble im Mittelpunkt der Geschichte. Wigand versetzt Jonathan (Hauke Diekamp), Martin (Philipp Peters-Arnolds), Matz (Frederick Lau), Ulli (Hans Broich-Wuttke) und den schönen Theo (Nicolas Kantor) nach Leipzig ins Internat des Thomanerchors und gibt der Geschichte damit einen deutsch-deutschen Gegenwartsbezug. Die Rolle des aufrührerischen Egerland spielt jetzt ein Mädchen, und dennoch wird noch der treueste Kästner-Fan die Vorlage wiedererkennen. Es geht um bewährte Kästner-Motive, um echte Freundschaft also, den bedingungslosen inneren Zusammenhalt, um gute und weniger gute Eltern und um die paar wenigen Erwachsenen, die im Vergleich zum Rest der Spezies schwer in Ordnung sind. Gemeinsam wird für die Weihnachtsaufführung das Stück "Das fliegende Klassenzimmer" geprobt, die große Fehde mit den "externen" Schülern ausgefochten und die von den Kindern eingefädelte Versöhnung zwischen dem unkorrumpierbaren Lehrer Justus (Ulrich Noethen) und seinem alten Schulfreund Nichtraucher (Sebastian Koch) betrieben.

Der Roman war wahrscheinlich Kästners pädagogisch ambitioniertestes Buch, und der Film versucht die propagierten Werte in die nicht mehr ganz so vergleichbare Gegenwart hinüberzuretten, indem man ziemlich hemmungslos den aktuellen Jugendjargon benutzt. Am Ende rappen die Kinder durch Kästners Merksätze, und der schmale Grat zwischen geglückter Überführung und ungenierter Anbiederung ist hier ganz besonders augenfällig. Am stärksten ist Das fliegende Klassenzimmer dann auch, wenn die Kinder zwanglos unter sich sind. Da gelingen witzige Dialoge, und es kommt schließlich das zum Vorschein, was man vielleicht als kästnerspezifisch bezeichnen kann: Die Kinder werden mit ihren Ängsten und Sehnsüchten immer ernst genommen, wirken mitunter bemerkenswert reif und verkörpern mit ihrer Haltung letztendlich ein Plädoyer für mehr Zivilcourage. --Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Frisch und munter aufgepeppelt      4 von 5 Punkten
Letzte Chance für den kleinen Jonathan: schon allzu oft ist er aus den bisher besuchten Internaten geflogen. Ob es jetzt wohl klappt, im Thomanerchor von Leipzig ?

Mag sein, dass Erich Kästner sich heute von der aktuellsten Verfilmung seines "fliegenden Klassenzimmers" distanzieren würde. Vom klassischen Leipziger Thomanerchor sieht man (obwohl es auf Weihnachten zugeht) nicht allzu viel. Die Weihnachtsaufführung gegen Ende kommt gerappt daher. Aber für die moderne Zielgruppe ist das natürlich genau richtig und up-to-date. Die schwungvolle Neuinszenierung versetzt besonders vorm Fest den ein oder anderen jungen Zuschauer in Begeisterung, da sich Humor und Gefühl eine gesunde Waage halten. Auch moderne Problematiken wie Scheidung der Eltern kommen zum Tragen.
Die jungen Darsteller erfreuen deswegen, weil sie größtenteils Laien sind, die zum ersten Mal in einem Film auftauchen, und aufgrund dieser Neulust besonderen Spaß beim Dreh gehabt haben; (wirkt jedenfalls so).

Nettes Bonus-Material: der Regisseur teilt mit Nebendarsteller Frederick Lau (bis heute ein sehr gefragter Nachwuchsschauspieler) seine Erinnerungen an die Produktion.

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Der Schwimmmeister Harry Melchior (Heino Ferch), der die menschenverachtenden Machenschaften der Stasi aus vierjähriger Haft kennt, will nicht den Rest seines Lebens hinter einer Mauer verbringen. So folgt er seinem Freund, dem Bauingenieurstudenten Matthis Hiller (Sebastian Koch). Die Wiedersehensfreude ist jedoch getrübt durch die Sehnsucht nach Lotte und Carola -- Harrys über alles geliebter Schwester und Matthis schwangerer Freundin, die bei ihrem gemeinsamen Fluchtversuch zurückblieb. Ihr aberwitziger Plan entspricht der grotesken Situation: Mit einem Tunnel wollen sie die monströsen Grenzanlagen unterwandern. Doch die titanische Leistung geht über ihre Kräfte. So suchen sie sich Gleichgesinnte, die sich mit ihnen durchs Erdreich buddeln. Auch hier stößt man auf Beton. Während unter Tage an hartem Grund gebohrt wird, spaltet die Stasi jenseits der Mauer die Menschen in Mitläufer und Staatsfeinde.

Regisseur Roland Suso Richter inszenierte das vierstündige Epos im Autrag des Privatsenders SAT 1 mit großer Perfektion und viel Sinn für Dramatik. Er setzt vor allem auf den mitreißende Stoff. Sein epischer Blick lässt den teilweise sehr guten Darstellern wenig Freiraum, was der Spannung aber keinen Abbruch tut. Heino Ferch kann auch hier als lakonischer Held mit Herz brillieren. Ein paar Szenen sind jedoch ein wenig zu ehrgeizig geraten. Wenn Richter die ganze Tragödie in wenigen Bildern auf den Punkt bringen will, dann ist oft die Grenze zum peinlichen Pathos überschritten. Das tut der Spannung, die bis zum dramatischen Showdown anhält, aber keinen Abbruch. Anspruchsvolle Unterhaltungskonfektion, die sich durchaus sehen lassen kann. --Frank Kukat

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Erstaunlich gut, Geschichte lebendig gemacht      5 von 5 Punkten
Eigentlich stehe ich den Eigenproduktionen der Privatsender immer sehr skeptisch gegenüber, sind diese doch oft zu flach oder rutschen ins Kitschige ab.

Der Film "Der Tunnel" hat mich da sehr positiv überrascht, verbindet er sehr gekonnt eine fiktive Handlung (diese sehr spannend) mit tatsächlichen Begebenheiten. In die Geschichte eingebaut findet man die Flucht des DDR-Grenzers über dne Stacheldraht, den Vorfall Peter Fechter etc. Man kann also immer die Handlung des Filmes mit den aus der Geschichte bekannten Bildern verbinden. Dazu gute Schauspieler, eine sehr gute Ausstattung und eine ganze Ladung Spannung.

In meinen Augen sehr empfehlenswert.

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In Rückblenden schildert der Film ausgehend von den Nürnberger Kriegsverbrecherprozessen Speers Aufstieg von Hitlers Lieblingsarchitekt, der für ihn Berlin als gigantische Reichshauptstadt Germania neu erschaffen sollte, zum späteren Rüstungsminister. Zu 20 Jahren Haft verurteilt, die er mit eiserner Disziplin in Berlin-Spandau verbüßt, beginnt Speer alsbald seinen Namen rein zu waschen und sich für das Nachkriegsdeutschland als zwar mitverantwortlich, aber schuldlos gebliebener Nazi in Szene zu setzen, der von nichts gewusst haben will. Dass dies nicht stimmt - Speer wusste von Auschwitz und genehmigte sogar den weiteren Ausbau des Konzentrationslagers -, weist Breloer vor allem auch im Nachspiel, der begleitenden Dokumentation, nach, die ebenso wie seine beiden Bücher Speer und Er und Unterwegs zur Familie Speer aufschlussreiche neue Forschungsergebnisse präsentiert. Speer war kein unwissender Mitläufer, nicht der verführte Künstler und integere Bildungsbürger, der der Faszination Hitlers erlag. Er wusste um und war mitverantwortlich am Tod Tausender Menschen.

Tobias Moretti (Kommisar Rex) und Sebastian Koch (Stauffenberg, die schon in Tanz mit dem Teufel - Die Entführung des Richard Oetker gemeinsam vor der Kamera standen, überzeugen neben einem erstklassigen Ensemble durch beeindruckende schauspielerische Leistungen. Koch gibt Speer als machtorientierten Karrieremenschen, der die Augen vor allem verschließt, was er nicht sehen will, und sich die Welt nach seinem Gutdünken zurecht rückt. Moretti gelingt der Spagat, Hitler sowohl als wahnsinnigen, von Zerstörungswut Getriebenen sowie als charismatischen Führer zu zeigen, der eine unheilvolle Faszination auf seine Umgebung ausübt. Die Zeitzeugen, vor allem die drei Speer-Kinder Albert jr, Arnold und Hilde, verleihen den Spielszenen zusätzliche Tiefe und geben in ihren sehr offenen Aussagen interessante Einblicke in Verdrängungsmechanismen und Methoden der Aufarbeitung. Birgit Schwenger

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Zeitgeschichte einmal anders      5 von 5 Punkten
Dieses umfangreiche und packende Doku-Drama von Heinrich Breloer gibt Aufschluss über eine fragwürdige, mächtige Gestalt des Dritten Reiches: Albert Speer. Der Film ist in drei Teile gegliedert: 1) Die Beziehung zwischen Speer und Hitler, der Größenwahn der Beiden, der sich in immer illusorischeren Bauprojekten deutlich macht. 2) Der Nürnberger Prozess. 3) Die 20-jährige Haft, die Speer im Kriegsverbrechergefängnis zu Spandau verbringt. Was den Film für mich so sehenswert und spannend machte, waren weniger die Darsteller - Tobias Moretti als Adolf Hitler und Sebastian Koch als Albert Speer - als vielmehr die vielen Passagen, die reale Zeitzeugen und Szenen einnahmen. So kommen über den ganzen Film, mit einer Länge von geballten 270 Minuten, Speers Kinder zu Wort; eine äußerst komplexe Beziehung wird deutlich. Viele weitere Zeitzeugen - Opfer aus alten Arbeitslagern, Weggefährten Speers, Historiker - runden diese Dokumentation zu einem kurzweiligen und lehrreichen Film ab. Darüber hinaus werden immer wieder Original-Szenen aus der NS-Zeit und den Nürnberger Prozessen eingespielt. Am Ende konnte ich mir ein realistisches Bild von Albert Speer machen, von dem Menschen, der er wirklich war. Ein Film, den ich jeden historisch interessierten Menschen ans Herz legen kann. Zeitgeschichte einmal anders.

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Im Dezember 1976 wird der Student Richard Oetker (überzeugend: Sebastian Koch) auf dem Parkplatz der Universität Weihenstephan in Freising entführt. Von seinen Kidnappern wird der damals 25-Jährige in eine sargähnliche Holzkiste gesperrt, in der er lebensgefährlich verletzt fast zwei Tage lang ausharren muss. Die Entführer entkamen mit der für damalige Verhältnisse unglaublichen Summe von 21 Millionen Mark als Lösegeld. Nachdem erste Spuren ins Leere laufen, setzt die Polizei im April 1977 die Sonderkommission Oetker ein. Kommisar Georg Kufbach (Tobias Moretti, Kommisar Rex) wird mit dem Fall beauftragt. Nach zwei Jahren kann er den Verdächtigen Dieter Cilov (eindrucksvoll: Christoph Waltz, Schimanski: Blutsbrüder) dingfest machen. In einem Aufsehen erregenden Indizienprozess wird Cilov, der die ganze Zeit seine Unschuld beteuert, zur Höchststrafe von 15 Jahren verurteilt. Kufbach und Oetker sind wie besessen davon, den Schuldigen zu überführen. Das Lösegeld bleibt unauffindbar, bis Cilov schließlich nach seiner Entlassung einen Fehler begeht.

Nach dem eindrucksvollen Mauerdrama Der Tunnel, in dem Sebastian Koch bereits mit von der Partie war, liegt mit dieser Sat-1-Produktion erneut ein packender Krimi vor, dem es an Dramatik nicht mangelt. Einfühlsam wird Oetker porträtiert, der durch die schwerwiegenden gesundheitlichen Folgen der Entführung sein Leben lang gezeichnet bleibt. Dabei bleibt der Film immer darauf bedacht, die Geschichte des Opfers und nicht des Täters zu erzählen. Durch die bis in die Nebenrollen hinein überzeugende Besetzung gelingt dies auf eindrucksvolle Weise. Auch wenn die Macher des Films offenbar glaubten, die Geschichte durch die Liebesgeschichte zwischen Kufbach und seiner Krankenschwester zusätzlich aufwerten zu müssen. Diese wäre ebenso wie der zum Teil übertrieben dramatische Einsatz der Musik verzichtbar gewesen, da die Dramatik sowie die Charaktere -- die Entführung gilt als einer der spektulärsten Kriminalfälle der Bundesrepublik -- die Geschichte vollständig tragen. Ein spannender Kriminalfall, der über das übliche TV-Einerlei hinaus geht. --Birgit Schwenger

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Volltreffer!      5 von 5 Punkten
Der Entführungsfall ist wirklich fantastisch als Film umgesetzt worden, und das obwohl der Ausgang von vornherein klar war. Das liegt zum einen am der absolut gelungenen Rekonstruktion der 70er Jahre, bei der auch die letzten Feinheiten beachtet wurden und zum andern natürlich an den fantastischen Schauspielern. Mit Sebastian Koch, Christoph Waltz und Tobias Moretti sind hier einige der besten deutschsprachigen Schauspieler am Werk, die absolut überzeugend agieren. Die Inszenierung der Entführung und die anschliessende Jagd auf den Entführer sind mitreissend und fesselnd, was aber in Teil 2 dann etwas nachlässt, da es hier eigentlich nur noch darum geht den Entführer endgültig dingfest zu machen. Trotzdem bleibt die Spannung bis zuletzt erhalten. Diesen Film guckt man sich auch gerne mehrmals an.

Auch die technische Seite der DVD kann voll überzeugen. Bild und Ton sind ordentlich und etwas Bonusmaterial gibt es auch noch.

Fazit: Ein Sahnestück des deutschen Filmes, was man auf jeden Fall in der Sammlung haben sollte!

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Nach seinem preisgekrönten Dokudrama Todesspiel hat sich Breloer der wohl prominentesten deutschen Künstlerfamilie angenommen: den Manns. Vier Jahre lang hat er dafür Material gesammelt und daraus ein faszinierendes Familien- und Künstlerporträt inszeniert. In drei zeitlich begrenzte Episoden unterteilt, wird das Schicksal dieser ungewöhnlichen Familie entfaltet: Teil eins schildert das Familienleben von 1923-1933, Teil zwei behandelt die Flucht vor den Nationalsozialisten und die permanente Suche nach dem rettenden politischen Exil bis 1941, Teil drei erzählt aus der neuen Heimat in Kalifornien von 1942-1955.

Im Mittelpunkt steht der alle überragende Thomas Mann (glänzend gespielt von Armin Mueller-Stahl), hin- und hergerissen zwischen äußerer Disziplin und innerer Zerrissenheit. Stets im literarischen, politischen und sexuellen Konflikt mit sich, seinem Bruder Heinrich Mann (Der Untertan) und den offen homosexuell lebenden Kindern Erika (Sophie Rois) und Klaus (Sebastian Koch), ist der Nobelpreisträger Zeuge seines eigenen Familienschicksals, das er in seinem Roman Die Buddenbrooks -- gleichsam prophezeiend -- bereits vorweggenommen hat.

Meisterhaft verknüpft der Regisseur dokumentarische Aufnahmen und Aussagen von Zeitzeugen mit Spielfilmszenen, um dem überwältigenden Stoff gerecht zu werden. Auf diese Weise zieht der Film den Zuschauer in den spannenden Sog von Familientragödie und Zeitgeschichte hinein, ohne den distanzierten und kritischen Blick völlig aufzuheben. Das filmische Familienporträt dieses Künstlerclans war schon lange fällig, aber zum Glück hat sich mit Heinrich Breloer jetzt ein Regisseur gefunden, der dieser großen Geschichte visuell und erzähltechnisch gerecht wird. Ein außergewöhnlicher Filmgenuss! --Harald Stucke

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)

Exzellente Dokumentation      5 von 5 Punkten
Ich gebe zu nicht unbedingt ein humanistisch gebildeter Mensch zu sein, aber diese Triologie hat doch sehr grosses Interesse an der deutschen Literaturgeschichte in mit geweckt.

"Die Manns - ein Jahrhundertroman" ist eine Dokumentation über das Leben von Thomas Mann, seinen Kindern und Verwandten. Das Leben der Familie Mann wird sowohl in Orginaldokumenten (Filmausschnitten, Radiomitschnitte, Briefe), sowie durch eine geniale schauspielerische Leistung von Armin Müller Stahl, Veronika Ferres und co., als auch zum grössten Teil durch die Kommentare von noch (bzw. seit kurzem nicht mehr) lebenden Verwandten, Bekannten und Zeitzeugen des Literaturnobelpreisträgers dargestellt.
Besonders hervorzuheben hier die Leistung von Elisabeth Mann-Borghese, die kurz nach den Dreharbeiten verstarb und deren Mitwirken man denke ich als Ihr Lebenswerk bezeichnen darf.

Neben Thomas und seinem Bruder Heinrich Mann, wird von Regisseur Heinrich Breloer insbesondere auf die Leben der Kinder Klaus und Monika Mann eingegangen, die Rolle der Familie Mann im Zusammenhang mit dem NS-Regime beschrieben und die Tragik, die unübersehbar eng mit der Familie verbunden ist und in den Selbstmorden von Nelly Kröger und Klaus Mann ihren Höhepunkt findet, hautnah dargestellt.

Für alle, die vom Film alleine noch nicht genug haben, findet sich auf den DVDs noch jeweils eine Dokumentation, die alle noch offenen Fragen klären dürfte, sowie in der DVD - Hülle Kommentare von Heinrich Breloer und Elisabeth Mann-Borghese.

Fazit:
Für alle "Mann - Fans" ein Muss und für alle, die mit dem Namen nicht so viel anfangen können, ein noch grösseres Muss. Literaturgeschichte wird hier ohne Abstriche in Filmgeschichte umgewandelt.

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Obwohl auch in den Erwachsenenhauptrollen mit Ulrich Noethen, Sebastian Koch und Piet Klocke prominent besetzt, steht natürlich das Schülerensemble im Mittelpunkt der Geschichte. Wigand versetzt Jonathan (Hauke Diekamp), Martin (Philipp Peters-Arnolds), Matz (Frederick Lau), Ulli (Hans Broich-Wuttke) und den schönen Theo (Nicolas Kantor) nach Leipzig ins Internat des Thomanerchors und gibt der Geschichte damit einen deutsch-deutschen Gegenwartsbezug. Die Rolle des aufrührerischen Egerland spielt jetzt ein Mädchen, und dennoch wird noch der treueste Kästner-Fan die Vorlage wiedererkennen. Es geht um bewährte Kästner-Motive, um echte Freundschaft also, den bedingungslosen inneren Zusammenhalt, um gute und weniger gute Eltern und um die paar wenigen Erwachsenen, die im Vergleich zum Rest der Spezies schwer in Ordnung sind. Gemeinsam wird für die Weihnachtsaufführung das Stück "Das fliegende Klassenzimmer" geprobt, die große Fehde mit den "externen" Schülern ausgefochten und die von den Kindern eingefädelte Versöhnung zwischen dem unkorrumpierbaren Lehrer Justus (Ulrich Noethen) und seinem alten Schulfreund Nichtraucher (Sebastian Koch) betrieben.

Der Roman war wahrscheinlich Kästners pädagogisch ambitioniertestes Buch, und der Film versucht die propagierten Werte in die nicht mehr ganz so vergleichbare Gegenwart hinüberzuretten, indem man ziemlich hemmungslos den aktuellen Jugendjargon benutzt. Am Ende rappen die Kinder durch Kästners Merksätze, und der schmale Grat zwischen geglückter Überführung und ungenierter Anbiederung ist hier ganz besonders augenfällig. Am stärksten ist Das fliegende Klassenzimmer dann auch, wenn die Kinder zwanglos unter sich sind. Da gelingen witzige Dialoge, und es kommt schließlich das zum Vorschein, was man vielleicht als kästnerspezifisch bezeichnen kann: Die Kinder werden mit ihren Ängsten und Sehnsüchten immer ernst genommen, wirken mitunter bemerkenswert reif und verkörpern mit ihrer Haltung letztendlich ein Plädoyer für mehr Zivilcourage. --Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Frisch und munter aufgepeppelt      4 von 5 Punkten
Letzte Chance für den kleinen Jonathan: schon allzu oft ist er aus den bisher besuchten Internaten geflogen. Ob es jetzt wohl klappt, im Thomanerchor von Leipzig ?

Mag sein, dass Erich Kästner sich heute von der aktuellsten Verfilmung seines "fliegenden Klassenzimmers" distanzieren würde. Vom klassischen Leipziger Thomanerchor sieht man (obwohl es auf Weihnachten zugeht) nicht allzu viel. Die Weihnachtsaufführung gegen Ende kommt gerappt daher. Aber für die moderne Zielgruppe ist das natürlich genau richtig und up-to-date. Die schwungvolle Neuinszenierung versetzt besonders vorm Fest den ein oder anderen jungen Zuschauer in Begeisterung, da sich Humor und Gefühl eine gesunde Waage halten. Auch moderne Problematiken wie Scheidung der Eltern kommen zum Tragen.
Die jungen Darsteller erfreuen deswegen, weil sie größtenteils Laien sind, die zum ersten Mal in einem Film auftauchen, und aufgrund dieser Neulust besonderen Spaß beim Dreh gehabt haben; (wirkt jedenfalls so).

Nettes Bonus-Material: der Regisseur teilt mit Nebendarsteller Frederick Lau (bis heute ein sehr gefragter Nachwuchsschauspieler) seine Erinnerungen an die Produktion.

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Der Schwimmmeister Harry Melchior (Heino Ferch), der die menschenverachtenden Machenschaften der Stasi aus vierjähriger Haft kennt, will nicht den Rest seines Lebens hinter einer Mauer verbringen. So folgt er seinem Freund, dem Bauingenieurstudenten Matthis Hiller (Sebastian Koch). Die Wiedersehensfreude ist jedoch getrübt durch die Sehnsucht nach Lotte und Carola -- Harrys über alles geliebter Schwester und Matthis schwangerer Freundin, die bei ihrem gemeinsamen Fluchtversuch zurückblieb. Ihr aberwitziger Plan entspricht der grotesken Situation: Mit einem Tunnel wollen sie die monströsen Grenzanlagen unterwandern. Doch die titanische Leistung geht über ihre Kräfte. So suchen sie sich Gleichgesinnte, die sich mit ihnen durchs Erdreich buddeln. Auch hier stößt man auf Beton. Während unter Tage an hartem Grund gebohrt wird, spaltet die Stasi jenseits der Mauer die Menschen in Mitläufer und Staatsfeinde.

Regisseur Roland Suso Richter inszenierte das vierstündige Epos im Autrag des Privatsenders SAT 1 mit großer Perfektion und viel Sinn für Dramatik. Er setzt vor allem auf den mitreißende Stoff. Sein epischer Blick lässt den teilweise sehr guten Darstellern wenig Freiraum, was der Spannung aber keinen Abbruch tut. Heino Ferch kann auch hier als lakonischer Held mit Herz brillieren. Ein paar Szenen sind jedoch ein wenig zu ehrgeizig geraten. Wenn Richter die ganze Tragödie in wenigen Bildern auf den Punkt bringen will, dann ist oft die Grenze zum peinlichen Pathos überschritten. Das tut der Spannung, die bis zum dramatischen Showdown anhält, aber keinen Abbruch. Anspruchsvolle Unterhaltungskonfektion, die sich durchaus sehen lassen kann. --Frank Kukat

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)

Erstaunlich gut, Geschichte lebendig gemacht      5 von 5 Punkten
Eigentlich stehe ich den Eigenproduktionen der Privatsender immer sehr skeptisch gegenüber, sind diese doch oft zu flach oder rutschen ins Kitschige ab.

Der Film "Der Tunnel" hat mich da sehr positiv überrascht, verbindet er sehr gekonnt eine fiktive Handlung (diese sehr spannend) mit tatsächlichen Begebenheiten. In die Geschichte eingebaut findet man die Flucht des DDR-Grenzers über dne Stacheldraht, den Vorfall Peter Fechter etc. Man kann also immer die Handlung des Filmes mit den aus der Geschichte bekannten Bildern verbinden. Dazu gute Schauspieler, eine sehr gute Ausstattung und eine ganze Ladung Spannung.

In meinen Augen sehr empfehlenswert.

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