DVDs: Diane Lane

Wie einige Jahre später Das fünfte Element schildert Judge Dredd die Geschichte eines futuristischen Megalopolis, in dem die Übervölkerung und ein brutaler Ellenbogenkapitalismus zu einem Dauerzustand der Anarchie geführt haben. Gesetzlose Gangs tragen brutale Kriege um einzelne Straßenblöcke aus, überall herrscht die Gewalt. Judge Dredd (Stallone) ist in dieser Welt ein schwerbewaffneter Polizist, dem das Recht zusteht, gleichzeitig als Richter zu fungieren und nach seinem Ermessen einzugreifen (er darf Verbrecher töten und kann direkt ein Urteil über sie fällen, wenn er sie lebend zu fassen bekommt). Dredd selbst gerät jedoch in den Verdacht, einen prominenten, systemkritischen Reporter ermordet zu haben. Um seine Unschuld zu beweisen, muss er aus dem Gefängnis fliehen, denn alle Beweise sprechen gegen ihn.

Diane Lane spielt Dredds Partnerin, Rob Schneider ist Dredds krimineller Sidekick, den er selbst in den Knast gesteckt hat, der nach seinem Ausbruch aber sein einziger Verbündeter ist. Die Spezialeffekte sind hervorragend. Man darf, um den Film genießen zu können, einfach keine Erwartungen an ein ausgefeiltes Drehbuch stellen. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Gut für eine 1998er DVD      5 von 5 Punkten
Der Film ist gemessen an der damaligen digitalen Abtastung und der Übertragungsgeschwindigkeit fantastisch gut. Der Zusatz an unter anderem Hintergrundinfos zum Film sowie die 6 DVD Trailer zu anderen Filmen (alles in Deutsch) runden die DVD ab. Der einstellbare Ton, wählbar Deutsch DD 2.0 und Deutsch DD 5.1 ist gut abgemischt, d.h. Explosionen im Film (sehr häufig :-), klingen auch nach Explosionen!
Alles in Allem bin ich sehr überrascht gewesen wie gut die DVD ist, natürlich äußerst positiv überrascht. Ich kann Sie nur weiter empfehlen

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Muniz spielt als eingefleischter Charmeur Willie Morris (auf dessen Memoiren diese Geschichte beruht), einen schlaksigen, unbeholfenen Jungen, der während des Zweiten Weltkriegs mit einem übermäßig fürsorglichen Vater (Kevin Bacon) aufwächst. Als seine Mutter (Diane Lane) ihm zu seinem neunten Geburtstag den Hund Skip schenkt, ändert sich sein Leben in jeder Hinsicht zum Besseren. Zuvor uninteressierte Gleichaltrige werden zu Kumpeln, und er erlebt seine erste Liebe mit einem Mädchen namens Rivers. In diesem Film gibt es reichlich ausgelassene Späße und plakative Versatzstücke amerikanischer Lebensart, doch versucht er auch mit dezenteren Gefühlen angemessen umzugehen, etwa wenn der Held aus Willies Jugendzeiten sich als ganz und gar nicht heldenhaft herausstellt.

Doch der ernüchternde emotionale Kern der Geschichte enthüllt sich, einfach und offensichtlich, als Skip schließlich älter wird und stirbt. Hundeliebhaber werden niedergeschlagen sein. Diejenigen, die sich nicht um unsere vierbeinigen Freude kümmern, sollten nicht einmal diese Kritik gelesen haben. --David Kronke

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

die unglaublich schöne geschichte einer großen freundschaft      5 von 5 Punkten


das letzte mal als ich bei einem film so weinen musste war als winnetous schwester starb, ich glaube das war 1973....

wer hunde mag wird diesen film lieben...

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Der Film ist nahezu ausschließlich in Schwarzweiß gefilmt und enthält nur dann und wann einen Spritzer Farbe aus Gründen des symbolischen Effekts. Er erzählt die Geschichte einer entfremdeten Jugend und konzentriert sich hierbei auf Rusty James (Matt Dillon, Verrueckt nach Mary), den Anführer einer Bande von Punks, und seine Kumpane. Rusty hat eine Freundin (Diane Lane, Straßen in Flammen, Der Sturm), einen älteren Bruder "Motorcycle Boy" (Mickey Rourke, Angel Heart, 9 1/2 Wochen) und einen trinkenden Vater (Dennis Hopper, Easy Rider, True Romance), die es allesamt aufgegeben haben, ihn auf die rechte Bahn zu bringen. Am Besten kann er Ärger machen und diese Fähigkeit lebt er mit einer Begeisterung aus, die ihm nur gerecht wird. Doch es ist nicht die abgedrehte Geschichte, die hier wichtig ist -- es ist die ungebändigte Energie der optischen Herangehensweise von Coppola (Bram Stoker's Dracula), die wirklich alles enthält: von Wolken im Zeitraffer bis hin zu jenen rauchdurchzogenen Straßen und Gassen, die es nur in Filmen gibt. Die Nebenrollen sind mit einer Ansammlung junger Gesichter besetzt, die allesamt blühende Karrieren machten, darunter Nicolas Cage (The Rock, Leaving Las Vegas), Laurence Fishburne (Matrix), Christopher Penn (Reservoir Dogs), Vincent Spano (Überleben) und Musiker Tom Waits. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Coppola fasziniert auch mit kleineren Filmen      5 von 5 Punkten
Rumble Fish ist ein Film, der dazu verführt, ihn wieder und wieder anzusehen und ein Film, der lange nachwirkt.

Die Handlung basiert auf dem gleichnamigen Roman von Susan E. Hinton.
Rusty James (gespielt von Matt Dillon) führt ein destruktives Leben in der trostlosen Industriestadt Tulsa in Oklahoma. Dass er sein Leben gefährdet nimmt er in Kauf, allerdings nimmt ihn keiner richtig ernst und sein Wunsch, eine Gang anzuführen verläuft sich an dem Desinteresse der anderen.

Eine Schlüsselfigur ist sein von Mickey Rourke schmerzhaft authentisch verkörperter Bruder, der Motorcycle Boy, dem er verzweifelt nacheifert. Der Motorcycle Boy hat einst die Gangs angeführt und ist in der Stadt so etwas wie eine Heldenfigur für die Jugendlichen geworden. Als zerrissener Charakter, der unter den Folgen der vielen Gangkämpfe leidet wird an ihm gezeigt, was aus Rusty James werden könnte, wenn er es ihm weiter nachtut.
Als sensibler, intellektueller Mensch auf der falschen Seite des Flusses geboren ist er zutiefst unglücklich mit seinem eigenen Leben, hat sich durch die wilde Jugend alles verbaut und versucht nun, Rusty James vor demselben Schicksal zu bewahren.

Mit dieser kunstvollen Umsetzung zeigt Coppola, was für wirkungsgewaltige Mittel ein Filmemacher hat, um den Zuschauer in eine bestimmte Stimmung zu versetzen und so mit den Figuren mitzufühlen.
Der Film ist fast ausschließlich schwarzweiß, was den Zuschauer einerseits aus den Augen des farbenblinden Motorcycle Boy's sehen lässt, andererseits eine bedrückende Atmosphäre schafft und die vernebelte, industrielle Hochhauslandschaft in Szene setzt. Farben werden nur vereinzelt in Schlüsselszenen eingesetzt, dann aber mit einem Knall und doppelt und dreifachem Effekt.
Der Soundtrack von Stewart Copeland ist eine der authentischsten Vertonungen von Bildern die ich je gehört habe und macht das visuelle Erlebnis mit den leicht verzerrten Surfmusikklängen komplett. Der Film besticht auch durch seine ungewöhnliche Tonmischung. Es fällt sofort auf, das hier nicht mit dem Ziel gearbeitet wurde, die Realität möglichst naturgetreu wiederzugeben, sondern mit dem Ziel, die Grundstimmung wirkungsvoll zu vermitteln.

In diesem Film ist jedes Geräusch, jedes Bild gezielt als Stilmittel eingesetzt worden, dadurch wurden eine greifbare Nähe zu den Figuren, ähnlich wie im Roman und eine gewaltige Atmosphäre geschaffen.

Auch die Schauspieler machen den Film sehenswert. Neben der herausragenden schauspielerischen Leistung damals noch größtenteils unbekannter Stars wie Nicolas Cage, Diane Lane und Laurence Fishburne als Nebendarsteller, sticht auch Dennis Hopper als daueralkoholisierter Vater von Rusty James und dem Motorcycle Boy hervor.
Rumble Fish ist künstlerisch wertvoll, voll von unterschwellig wirkenden, filmisch interessanten Mitteln, wahnsinnig gut gespielt und lässt einen lange Zeit nicht los. Eben ein Film von Francis Ford Coppola.


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