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| DVDs: John Lennon | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 The Beatles - Help (2 DVDs, Standard Edition)
The Beatles, John Lennon, Sir Paul McCartney, Ringo Starr
DVD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 6787 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der zweite Kinofilm der Beatles zählt auch nach über 40 Jahren immer noch zu den schrillsten, originellsten und musikalisch wertvollsten Leinwand-Abstechern einer Pop-Band. Die DVD-Neuauflage überzeugt mit deutlich verbesserter Bild- und Tonqualität sowie diversen Extras.
Natürlich ist die Storyline von Help! obskur, sprunghaft und je nach Sichtweise albern oder lächerlich. Die Liverpooler Pilzköpfe hangeln sich von einer aberwitzigen Szene zur nächsten, immer verfolgt von diversen mehr oder minder cleveren Interessengruppen, die ihnen einen wertvollen Ring abjagen wollen. Doch auch wenn vieles konstruiert wirkt, verströmt der Film einen angenehmen, warmen Charme, den man in Zeiten von perfekt durchstrukturierten, stromlinienförmigen, mit Spezialeffekten überladenen Hollywood-Blockbustern nur noch selten geboten bekommt. Die surrealen Pop-Art-Kulissen, die zahllosen ebenso skurrilen wie originellen Details und die fast schon anarchische Regie von Richard Lester haben Help! zu einem zeitlosen, funkensprühenden Kleinod werden lassen, das in der restaurierten DVD-Fassung mit deutlich aufgewertetem Ton und Bild besticht. Die Höhepunkte des irgendwo zwischen Austin Powers, Monty Python´s Flying Circus und den alten James Bond-Streifen anzusiedelnden Spektakels sind natürlich die sieben Songs "Help!", "You´re Going To Lose That Girl", "You´ve Got To Hide Your Love Away", "Ticket To Ride", "I Need You", "The Night Before" und "Another Girl", die in voller Länge zu hören sind und heute noch genauso viel Magie verströmen wie 1965. Aber auch zwischendurch werden immer wieder Lieder wie "A Hard Day´s Night", "She´s A Woman" oder Beethovens "Ode an die Freude" angespielt, wodurch der knapp 100-minütige Film auf einer zweiten Wahrnehmungsebene zu einem in sich schlüssigen, federleichten Musical-Event wird.
Help! enthält nur die englische Sprachspur, die sich jedoch u.a. deutsch und englisch untertiteln lässt. Als Extras erwarten den Zuschauer auf einer zweiten DVD ein 30-minütiges Making-of mit Regisseur Richard Lester, Besetzung, Crew und vielen unveröffentlichten Beatles-Szenen. Außerdem enthält die Bonus-Disc ein Special zur Restaurierung des Original-Materials, retrospektive Interviews mit Darstellern und Crew, diverse Trailer und einige Easter Eggs. Während die Standard Edition von einem Booklet mit einem Vorwort von Richard Lester und Liner-Notes von Martin Scorsese abgerundet wird, präsentiert die Limited Edition darüber hinaus noch acht farbige Mini-Poster, eine Reproduktion des von Lester kommentierten Scripts, eine Replik des Original-Kinoposters und ein 60 Seiten starkes Buch mit Fotos und Produktionsnotizen.
- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Endlich auf DVD aber..... 3 von 5 Punkten
wie schon bemängelt, es gibt nur das Englische Original und nicht die synchronisierte Fassung auf dieser DVD.
Ich sehe mir zwar fast alles im Original an, muss aber sagen, dass mir persönlich die Deutsche Fassung in dem Fall besser gefällt....ist einfach witziger. Bei "A Hard Days Night" ist es andersrum. Aber wie heißt es so schön, jedem das seine.
Die Extras sind OK.
Der Preis jedoch, ist für das Gebotene eindeutig zu hoch - selbst für meine geliebten Beatles.
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 Cannes Man
Johnny Depp, Dennis Hopper, Jim Jarmusch, John Malkovich, Benicio Del Toro
DVD, 1. Mai 2007 Verkaufsrang: 4371 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Sehenswert, aber nicht weltbewegend 3 von 5 Punkten
Ich gebe zu, ich habe mir diesen Film nur geholt, damit er in meiner Johnny Depp-Sammlung ist.
Ich habe mir zwar mehr Szenen mit ihm gewünscht, aber es war ok. Dieser Film ist an sich richtig gut. Das Drehbuch ist total genial. Erstmal auf die Idee zu kommen, ganz Hollywood zu veräppeln, grandios. Sy Lerner hat die Gabe alle Menschen auf seine Seite zu ziehen und ihm alles abzukaufen, ohne das Produkt erstmal zu sehen. Sein Anhang Frank verliert total den Boden unter den Füßen, bis irgendwann die Wahrheit ans Licht kommt. Für mich gibt es hier nur 3 Sterne: Für Johnny, das Drehbuch, und den Stars. Leider nicht mehr, da ich finde, das sich der Film ganz schön in die Länge zieht und die Kameraführung in dem Fall nicht immer gut ist.
Trotzdem kann man ihn sich gern mal anschauen! |
 John Lennon - Plastic Ono Band: Classic Album
John Lennon, Yoko Ono, Ringo Starr, Klaus Voormann
DVD, 16. Mai 2008 Verkaufsrang: 18816 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Working Klaus Hero 5 von 5 Punkten
Schön, dass nun auch "John Lennon / Plastic Ono Band" in der "Classic Albums"-Reihe erscheint. Zu Wort kommen natürlich u.a. Yoko Ono, ein sehr entspannter, selbstbewusster und gesammelt wirkender Ringo, ein sympathischer Klaus Voormann, etwas schmierig und wichtigtuerisch Elliot Mintz (Anfang der Siebziger in Lennons Freundeskreis, auch schon im Film "Imagine" (1988) zu sehen), Jann Wenner, der Mitbegründer des Rolling Stone-Magazins, der ebendort 1970/'71 das ewig lange Interview "Lennon Remembers" herausbrachte, Arthur Janov, der Begründer der Urschrei-Therapie selbst, der fundierte Beatles-Historiker Mark Lewisohn, der neben sämtlichen Mehrspur-Aufnahmen der Beatles (dokumentiert in "The Beatles Complete Recording Sessions") auch Zugang zu den Mehrspurbändern dieses Albums hatte, sowie John Leckie und Phil McDonald, die als Toningenieure sowohl bei zahlreichen Beatles-Aufnahmen als auch an diesem Album beteiligt waren.
An Videosequenzen werden kurze Auszüge aus dem Give Peace a Chance-Video ('69 im Hotelzimmer in Montreal), vom '69er "Live Peace in Toronto"-Konzert sowie von Lennons letztem Live-Auftritt bei seinem '72er Benefiz-Konzert im Madison Square Garden, bei dem er einige Songs aus dem Album spielte, gezeigt.
Konsequenterweise wird Cold Turkey behandelt, bei dem Lennon auch schon mit Schreien experimentierte, was bereits ein prägendes Stilmittel auf dem ein Jahr später folgenden Album vorwegnahm. Spannend zu erfahren, dass Phil Spector, als Koproduzent genannt, an den Aufnahmen wohl doch kaum beteiligt war (und wenn, dann nur gegen Ende); einige der Beteiligten können sich (bis auf seinen Pianopart bei Love) an keinen nennenswerten Beitrag von ihm erinnern (die daraus resultierende Frage, warum er dann überhaupt als Koproduzent genannt wird, bleibt unbeantwortet). Anhand von Lennons Single Instant Karma! vom Februar '70 wird die Arbeitsweise dokumentiert, die dann auch die Albumaufnahmen charakterisieren sollte: weg von monatelangen "Sgt. Pepper's"-ähnlichen Studioprozessen - einfach schreiben, zeitnah aufnehmen, bald abmischen und wenn's sein muß auch gleich den Rohmix vom selben Abend auf Platte veröffentlichen (so geschehen bei I found out, Hold on und Isolation).
Auch die parallel mit denselben Musikern eingespielte LP "Yoko Ono / Plastic Ono Band" wird behandelt; die Aufnahmen entstanden überwiegend an einem Tag, wurden dann aber in den folgenden 1-2 Wochen geschnitten, gemischt und mit zusätzlichen Effekten versehen.
Zu hören sind (bei minimalen Überschneidungen) erstaunlich viele bislang weder aus dem "Imagine"-Film noch aus der "Anthology"-Reihe der Beatles bekannte Interviewsequenzen mit John Lennon, z.B. darüber wie ihm das Buch über Janovs Urschrei-Therapie zugeschickt wurde und er und Yoko Feuer fingen. Janov selbst erzählt mit Humor und Respekt von Lennons desolatem Zustand zu Beginn der Therapie und seiner Gabe, größere Zusammenhänge in einfachen Sätzen zusammen zu fassen und in Songs zu verarbeiten ("God is a concept by which we measure our pain"). (Witzig finde ich, wie er Lennons Zeile aus Mother mit "Mother I had you you never had me" genau umgekehrt wiedergibt - Freud'sche Fehlleistung?)
Die emotionalen Höhepunkte der DVD sind für mich jedesmal, wenn Klaus Voormann (in seiner eleganten Villa vermutlich bei Hamburg) zu Wort kommt, der sich mit viel Herz an Lennon erinnert und mit echter Ehrfurcht von Lennon als Komponist schwärmt, beispielsweise wenn er auf dem Klavier zeigt, warum er Isolation für eine geniale Komposition hält, und wenn er auf einem Bass, der irgendwann vor über 30 Jahren mal psychedelisch bemalt gewesen sein muß, einige seiner Bassfiguren vom Originalalbum vorspielt.
Nicht nur für Musiker interessant sind auch immer wieder die Sequenzen, in denen es um Ringos intuitive Drum-Fills geht oder wenn oben erwähnte Studiotechniker Auszüge aus den originalen Mehrspurbändern vorspielen (Mother, I found out, Hold on, Remember, Isolation, Well well well) und beispielsweise anhand von Working Class Hero demonstrieren, wie Lennon die vierte Strophe später aufnahm und verlangte, dass sie ins fertige Master hinein geschnitten wurde (was an der sich ändernden Klangfarbe zu hören ist).
Das Bonusmaterial wird abgerundet durch Lennons Fernsehauftritt zu Instant Karma (war das in "Top of the Pops"?), und siehe da: hier ist Klaus Voormann mit eben jenem Bass zu sehen (die Farben noch frisch), den er auf dieser DVD spielt!
Die DVDs aus der "Classic Albums"-Reihe finde ich sehr informativ und spannend, nur leider fast immer zu kurz; hier bekommt man in knapp 100 Minuten Gesamtzeit konzentrierte und abwechslungsreiche Informationen geboten, die die Hintergründe zur Entstehung von "Plastic Ono Band" wirklich erhellen. Allen Beatles- und Lennon-Fans wärmstens empfohlen. Ergänzend sei noch auf die "John Lennon Anthology"-CDs verwiesen, die einige sehr schöne Outtakes aus den Sessions zu diesem Album enthalten. |
 Wie ich den Krieg gewann
Michael Crawford, John Lennon, Lee Montague
DVD, 10. August 2004 Verkaufsrang: 25948 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im Zweiten Weltkrieg soll der unerfahrene Britische Leutnant Goodbody (Michael Crawford) in der Wüste Nordafrikas ein Cricket-Feld anlegen - und zwar 100 Meilen hinter den feindlichen Linien. Mit unerschüttlichem Optimismus macht sich Goodbody und seine Truppe an die gefährliche Aufgabe...
Wie ich den Krieg gewann von Beatles-Regisseur Richard Lester (Yeah! Yeah! Yeah!, A Hard Day's Night) zeigt ähnlich wie der nur wenig später entstandene Catch-22 - Der böse Trick die Absurdität des Krieges und prangert mit pechschwarzem Humor den militärischen Wahnwitz an. Die gnadenlose Abrechnung schießt zwar gelegentlich übers Ziel hinaus, aber die innovative und formal ausgefeilte Regie mit zahlreichen Szenen aus Nachrichtenfilmen, Comic-Strips und der heroischen Musik aus Lawrence von Arabien entschädigt für den einen oder anderen Kalauer. Mit einem cleveren Schachzug besetzte Lester eine tragende Nebenrolle: Kein anderer als Ober-Beatle und Pazifist John Lennon greift zum Gewehr.
Die DVD von MGM präsentiert Wie ich den Krieg gewann in nicht weniger als fünf Sprachversionen (Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch - jeweils in Dolby Digital Mono), von denen die Originalfassung den besten Eindruck macht. Bonusmaterialien gibt's keine. Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sarkastische Antikriegs "Satire", bei der das Lachen im Halse..... 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist so grausam und bitter durch seinen lakonischen Quasisurrealismus, daß man regelrecht die Absurdität des Spiels für "große Männer" namens Krieg zu "spüren" bekommt.
Hinter der Front soll ein "Cricket-Feld" für die Offiziere der nahenden Heimatarmee angelegt werden: Ein Himmelfahrtskommando, das an makelloser Blödheit nicht zu überbieten ist. In witzigen und makaberen Sequenzen, in Rückschau und Vorschau, wird die lapidare Idiotie des Krieges, egal wer der Feind sei, celebriert. Die, die fallen, laufen als "gefärbte Geister" mit, um das 10-Negerlein-Spiel dieser Satire zu versinnbildlichen.
John Lennon in seiner "schönsten" Filmrolle: Give Peace A Chance!!!!!!!
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 The Beatles - Help (The Movie) - Limited Edition
The Beatles, John Lennon, Sir Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison
DVD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 13649 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Der zweite Kinofilm der Beatles zählt auch nach über 40 Jahren immer noch zu den schrillsten, originellsten und musikalisch wertvollsten Leinwand-Abstechern einer Pop-Band. Die DVD-Neuauflage überzeugt mit deutlich verbesserter Bild- und Tonqualität sowie diversen Extras.
Natürlich ist die Storyline von Help! obskur, sprunghaft und je nach Sichtweise albern oder lächerlich. Die Liverpooler Pilzköpfe hangeln sich von einer aberwitzigen Szene zur nächsten, immer verfolgt von diversen mehr oder minder cleveren Interessengruppen, die ihnen einen wertvollen Ring abjagen wollen. Doch auch wenn vieles konstruiert wirkt, verströmt der Film einen angenehmen, warmen Charme, den man in Zeiten von perfekt durchstrukturierten, stromlinienförmigen, mit Spezialeffekten überladenen Hollywood-Blockbustern nur noch selten geboten bekommt. Die surrealen Pop-Art-Kulissen, die zahllosen ebenso skurrilen wie originellen Details und die fast schon anarchische Regie von Richard Lester haben Help! zu einem zeitlosen, funkensprühenden Kleinod werden lassen, das in der restaurierten DVD-Fassung mit deutlich aufgewertetem Ton und Bild besticht. Die Höhepunkte des irgendwo zwischen Austin Powers, Monty Python´s Flying Circus und den alten James Bond-Streifen anzusiedelnden Spektakels sind natürlich die sieben Songs ""Help!"", ""You´re Going To Lose That Girl"", ""You´ve Got To Hide Your Love Away"", ""Ticket To Ride"", ""I Need You"", ""The Night Before"" und ""Another Girl"", die in voller Länge zu hören sind und heute noch genauso viel Magie verströmen wie 1965. Aber auch zwischendurch werden immer wieder Lieder wie ""A Hard Day´s Night"", ""She´s A Woman"" oder Beethovens ""Ode an die Freude"" angespielt, wodurch der knapp 100-minütige Film auf einer zweiten Wahrnehmungsebene zu einem in sich schlüssigen, federleichten Musical-Event wird.
Help! enthält nur die englische Sprachspur, die sich jedoch u.a. deutsch und englisch untertiteln lässt. Als Extras erwarten den Zuschauer auf einer zweiten DVD ein 30-minütiges Making-of mit Regisseur Richard Lester, Besetzung, Crew und vielen unveröffentlichten Beatles-Szenen. Außerdem enthält die Bonus-Disc ein Special zur Restaurierung des Original-Materials, retrospektive Interviews mit Darstellern und Crew, diverse Trailer und einige Easter Eggs. Während die Standard Edition von einem Booklet mit einem Vorwort von Richard Lester und Liner-Notes von Martin Scorsese abgerundet wird, präsentiert die Limited Edition darüber hinaus noch acht farbige Mini-Poster, eine Reproduktion des von Lester kommentierten Scripts, eine Replik des Original-Kinoposters und ein 60 Seiten starkes Buch mit Fotos und Produktionsnotizen.
- Michael Rensen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Rainer Brand- wo bist du? 3 von 5 Punkten
Deutsche Fans erwarten bei aller Liebe zum Detaill, die dieser Ausgabe innewohnt- natürlich eine deutsche Tonspur!
Wieso?
Weil damals der geniale Rainer Brandt- besonders bekannt durch seine "Eindeutschung" der Serie "Die Zwei" und in der Rolle von Tony Curtis) und sein Team (unter anderem Kabarettist Wolfgang Grunder in der Rolle McCartneys) die deutsche "Übersetzung" des Films übernahm! Das hatte nicht immer etwas mit dem Original-Film zu tun, machte das Ganze jedoch zu einem fabelhaften Jux! Man erinnere sich nur an die Szene, als die Beatles in einem typisch englischen Pup etwas zu trinken bestellen: Bei Rainer Brandt bestellt Lennon eben nicht ein Ale, sondern "eine Gerstenlimonade"!
Immerhin: durch teilweise namenhafte Schauspieler wie Leo McKern (später unter anderem in "Das Omen" und "Der Tag des Falken") ist der Film auch im Original sehr witzig: Wie Letzterer unter anderem das Wort "Beatle" ausspricht (ungefähr "Biattel")- das muss man einfach gesehen und gehört haben! Und natürlich ist der Film auch durch die anderen Beatles- allen voran Ringo Starr- ein Ereignis!
Aber bitte: Nochmals veröffentlichen- mit deutscher Tonspur!
(Wird wahrscheinlich nicht passieren, da es sich um ein Lizensprodukt handelt)
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![Beatles - A Hard Day's Night [UK IMPORT] - Beatles](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41GZAYPWDZL._SL160_.jpg) Beatles - A Hard Day's Night [UK IMPORT]
Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
DVD, 30. September 2002 Verkaufsrang: 33176 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Fab Four aus Liverpool: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, sind hier in ihrem ersten Film zu sehen. Niemand hatte erwartet, dass A Hard Day's Night viel mehr werden würde als die filmische Ausbeutung eines aktuellen, vergänglichen musikalischen Hypes. Doch als der Film in die Kinos kam, verzückte er im Handumdrehen die ganze Welt. Selbst die steifsten Kritiker ließen sich zu Lobeshymnen hinreißen (der intellektuelle Dwight Macdonald schrieb: "Nicht nur eine fröhliche, spontane und einfallsreiche Komödie, sondern darüber hinaus tolles Kinohandwerk, wie ich es seit langem nicht gesehen habe.").
Klugerweise nahm Drehbuchautor Alun Owen die riesige Popularität der Beatles zu jener Zeit als Basis für seine Geschichte. Er stellte die Band ins Zentrum der beginnenden Hysterie, die als Beatlemania in die Musikgeschichte einging: Wir sehen die Band auf der Flucht vor ausgeflippten Fans; wie sie Zeit in Zügen und Hotels totschlägt, oder bei einem Auftritt in einer TV-Show. Der amerikanische Regisseur Richard Lester, sichtlich beeinflusst vom französischen New Wave und vom britischen Humor, entfesselt einen wundervollen Zirkus, der in ständiger Bewegung bleibt.
Von der Anfangsszene an, in der die Pilzköpfe, von Fans belagert, durch einen Bahnhof hasten, gönnt der Film sich und den Zuschauern kaum eine Auszeit zum Luftholen. Einige der Songs werden ziemlich geradlinig präsentiert, während andere (bei "Can't Buy Me Love" sieht man das Quartett um ein leeres Feld herum tollen) hervorragend die Genialität der Beatles und des Films demonstrieren. Vor allem schaffen es die Bandmitglieder ihre unwiderstehlichen Persönlichkeiten zum Ausdruck zu bringen: wild, von trockenem Humor und ansteckend albern. Bessere Beispiele für cineastisches Vergnügen sind selten und schwer zu finden. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Englischer Slapstick 5 von 5 Punkten
Herrlicher Slapstick mit, und von den Beatles. Mir persönlich gefallen die frühen Aufnahme nicht so. Ich stehe mehr auf die "neueren" Aufnahmen. Aber die Beatles sind nicht umsonst so berühmt geworden. Es war Ihre natürliche unverfälschte Art die Sie bei den Menschen damals so beliebt machten. Dies wird beim diesem Film herrlich in Szene gesetzt. Ringo hat wohl die beste Figur gemacht in dem Film, und hat ja später noch Filmkariere gemacht.
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 John Lennon and The Plastic Ono Band - Sweet Toronto
John Lennon, Eric Clapton, Chuck Berry
DVD, 5. November 2004 Verkaufsrang: 38601
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Wenn Yoko Ono loslegt, wird's haarig.... 3 von 5 Punkten
Schönes Konzert von John Lennon mit der Plastic Ono Band - mit im Programm sind auch einige selten von ihm gehörte Titel wie "Blue Suede Shoes", außerdem sehen wir gelungene Performances vom gleichen Festival in Toronto von Rock'n'Rollern wie Jerry Lee Lewis oder Chuck Berry. Haarig wird's nur gegen Ende, wenn Yoko Ono so richtig loslegt - ihr Gesang ist ziemlich gewöhnungsbedürftig und strotzt vor Polyphonie. Wer also den letzten Teil der DVD durchhält, hat echt was geschafft...
SUPER Materials 5 von 5 Punkten
extraordinary. although i would suggest that only FANS of John Lennon buy this dvd, cause non-lennon-fans could be easily bored...
regards,
oddy |
 John Lennon - Lennon Legend
John Lennon
DVD, 27. Oktober 2003 Verkaufsrang: 26610 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Warum viel schreiben? Anhören....! 5 von 5 Punkten
Es gibt ja so viel "Best of" - Alben, wie Sandkörner in der Wüste ..... hier ist aber ein echtes!
Hier wurden nur die grossen und legendären Hits des zweiten Stützpfeilers der Beatles zusammen getragen.
Neue Fans werden sich über die Melodienvielfalt, die Ohrwurm-Qualität und sogar über die gute Stimme von John Lennon freuen - ältere Fans werden nostalgische Erinnerungen zu den Songs wieder beleben....
Über 70 Minuten Qualitätsmusik - sollte in jedem Plattenschrank stehen.
John Lennon and Paul McCartney - both are very admired and truly appreciated in the Arab speaking world, too ! 5 von 5 Punkten
Living in Muscat/Oman, working in Abu Dhabi and Dubai/ U.A. Emirates, and travelling all over the Gulf region for business reasons I like to discuss with my Arabian friends and customers about music in both cultures, the Western (European and American) and the Oriental culture.
We enjoy to listen to the traditional -classic and to the modern pop music . My friends in Arabia deeply admire and truly appreciate the music of the Beatles!
........John Lennon (part1)
On October 9, 1940 at Oxford Street Maternity Hospital, in Liverpool England, John Winston Lennon was born to Julia Lennon and Freddie Lennon. His mother and his Aunt Mimi Smith raised him, while his father worked on a ship, leaving Julia and his son alone for months at a time. Between 1942 and 1944, John lived with his Aunt Mimi and Uncle George, but continued to see his mother on a regular basis. In July of 1946, John's father returned home and intended to take John to New Zealand to live with him. Julia was against the idea and announced that she wanted John to stay in England. John was given the option of whom he wanted to stay with. He chose to stay in England with his mother, and John continued to live with his Aunt Mimi, without seeing his father for the next 20 years.
In July 1955, Julia started to visit John more frequently, and John's relationship with his mother grew very strong. During this period, Julia began to teach John how to play the banjo, and soon after he began to learn the guitar. On July 15, 1958, John's mother was brutally struck, and instantly killed, by a car driven by an intoxicated off-duty policeman. The incident profoundly affected John emotionally. Throughout the rest of his life, John was haunted by his mother's tragic and unexpected death that lead him to compose many songs such as "Julia" and "Mother". Alcohol and music then became a major part of John's life, as he attempted to comfort himself from his mother's death. He continued to live with his Aunt Mimi, who bought John his first guitar for only £17.
Over the years, John started many skiffle groups. But in late 1960, he started the foundation for the group that would change the course of music forever. This group, The Beatles, consisted of himself, Paul McCartney, George Harrison, and Pete Best. Their shows were held at various clubs throughout Berkshire, Hamburg, Liverpool, and included the Cavern Club, where their soon-to-be manager Brian Epstein later discovered them.
With the help of Brian, the Beatles auditioned at Decca Records on New Years Day of 1962. After being turned down by Decca Records, Epstein helped the Beatles with another audition at EMI Records with George Martin. The audition was a success and George Martin signed The Beatles to Parlophone, a division of EMI. However, George Martin decided that Pete Best was not right for studio recording, and decided to have him replaced by Ringo Starr.
During this time, Cynthia Powell and John decide to marry after it was discovered that she was pregnant. On August 23, 1962, John and Cynthia were married. On April 8, 1963, Cynthia gives birth to Julian Lennon; however, John was not able to see Cynthia or his son until two days later, because he was in London with his band.
For the last time, after literally hundreds of performances, on August 3, 1963, the Beatles headlined the bill at the Cavern Club. About a month later, the Beatles were invited to attend a Rolling Stones rehearsal, where Lennon and McCartney completed the composition of the Stones first hit, "I Wanna be your Man." In November of 1963, Brian Epstein booked the Beatles onto the Ed Sullivan show for February of 1964. The show was a complete success, with an estimated 72 million viewers, setting new records for entertainment broadcasting.
Back in the studio, the Beatles continued to record hit after hit and become the most popular group in history. Unfortunately, Lennon remarks on their success during an interview with Maureen Cleave in March of 1966 claiming the Beatles were, "bigger than Jesus." This statement nearly destroyed the Beatles and soon after they to decide to quit touring. Lennon later apologized for his remarks, but even the "London Catholic Herald" said his remarks, although arrogant, were "...still probably true". Despite not touring, the Beatles continued to experiment in the studio and began a new revolution in music. The release of songs such as "Strawberry Fields Forever" and the album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" shocked unexpected fans with a dramatic change in the Beatles "sound".
John soon began to experiment rather heavily with LSD and became deeply immersed in the art world. In April of 1967, John Lennon attends a "psychedelic" event where he watches many artists perform. The many performers included Pink Floyd and Yoko Ono, whom he met on November 9, 1966 at an art exhibit preview. In May of 1968, John and Yoko became a couple after John invited her to his home. They made love after spending the night recording experimental music, which was later released as the "Two Virgins" album. Later that year on August 22, 1968, Cynthia filed for divorce on grounds of John's adultery. On March 20, 1969 John Lennon and Yoko Ono are married in Gibraltar, near Spain. Between March 25 and March 31, John and Yoko spent their honeymoon at the Amsterdam Hilton staging their famous "Bed-In" for peace. John Lennon stated, "We're staying in bed for a week, to register our protest against all the suffering and violence in the world."
On March 31, 1969, Yoko's film, "Rape (Film No. 6)", was premiered. John and Yoko attended a press conference for the occasion to appear inside a large white bag, and Bagism is born. (To learn more about Bagism, Please visit http://www.bagism.com/) In April 1969, John and Yoko began yet another campaign, "Acorns For Peace". In this event, they mailed acorns to world leaders asking them to plant the acorns for peace. In June of 1960, John and Yoko performed another "Bed-In" in Montreal, where they recorded John's "Give Peace a Chance" with the help of a few friends and visitors.
In April of 1970, Paul McCartney decided to leave the Beatles, and only more tension was built up between John and Paul. On December 8, 1970, Jann Wenner of Rolling Stone Magazine interviewed John. In this interview, John criticizes just about everything from himself to God. On May 28, 1971, Paul and Linda McCartney release their new, "Ram" album. This album contained obvious offensive messages to the Lennon's, which resulted in John's composition of the song, "How Do You Sleep?", a song aimed at insulting McCartney. "How do You Sleep?" was released on John's second solo album, "Imagine", on September 9, 1971. The title track of this album has become one of the most popular songs of all time, and more importantly, remains as powerful today as it was decades ago.
In late February of 1972, John and Paul met in New York and agreed to stop the public feuding. A few months later, the FBI believed that John was only staying in the country to upset the Republican National Convention. Soon after, deportation hearings are held against the Lennon's. John only upset the government more when he spoke at a peace rally in New York calling for an end to the Vietnam War.
On April 28, 1972, Apple releases David Peel & the Lower East Side's, "The Pope Smokes Dope", which was produced by John and Yoko, and contains "The Ballad of New York City- John Lennon/Yoko Ono". (for more information on David Peel, Please visit http://www.davidpeel.org/)
Over a year later, in late April of 1973, John and Yoko move into The Dakota apartment building on the upper west side of New York. Years later, on October 7, 1975, a court appeals the deportation order against John. Only two days later, on John's birthday, Yoko gives birth to Sean Taro Ono Lennon. A few months later, John, helping Ringo, made his last appearance in a professional recording studio, for almost four years. Fortunately, on July 27, 1976, John was granted permanent residence in America and his immigration worries were over.
On September 25, 1980, Yoko met with Sean's bodyguard, Doug McDougall, to discuss an increase in security around the Dakota, due to John and Yoko's frequent leaves to the studio. However, they decided to put off solving the problem and scheduled another meeting for December 9, 1980. On the day of John's 40th birthday and Sean's 5th, Yoko has an airplane write "Happy Birthday John + Sean - Love Yoko", nine times in the sky. By this time, they have been working on a new album, "Double Fantasy", for several months, and it was almost ready to be released.
Meanwhile, in Honolulu, a mentally ill man checked out a book by Anthony Fawcett called "John Lennon: One Day at a Time" from a public library, and became convinced that Lennon was a hypocrite. He became frustrated and decided that the solution to his mental instability would be to kill John Lennon. On October 29, this man flew to New York from Honolulu carrying a pistol, but no ammunition. He immediately visited the Dakota and returned there for five days straight. On November 11, he called his wife in Honolulu and admitted that he had been planning to murder John Lennon. She convinced her husband to fly home. But he returned to New York again December 5, after a short stay with his grandmother in Chicago. Lennon announced that he had spent the last five years as a happy, secure husband and father. A few days later, on December 8, 1980, around 5PM, John autographed a copy of "Double Fantasy" for this mentally ill man from Honolulu. The sick man, standing with an open mouth, appeared amazed that he had met John. John asked him, "Is that all you want?" All the sick man could reply was with, "Thanks, John". Hours later, this mentally ill man was still standing outside the Dakota. As John and Yoko returned home, the man called out, "Mr. Lennon." As John turned toward the voice, he was shot five times in the shoulders and back. He struggled to the security guard's office, and collapsed crying, "I'm shot, I'm shot." Police arrived immediately and put Lennon in the car to bring him to the nearest hospital, but when asked if he knew who he was, he could not reply. Ten minutes after the shooting occurred, Lennon arrived at Roosevelt Hospital. Unfortunately, the damage was extreme. John Winston Ono Lennon, having bled severely, was announced dead on arrival. Back at the Dakota, the mentally ill man from Honolulu had been arrested without a struggle. He had in his hand, a copy of "The Catcher in the Rye", a novel by J.D. Salinger. On December 10, 1980, John Lennon was cremated. A worldwide 10-minute silent vigil took place on December 14, 1980 at 2PM Eastern Time in John's memory.
By request of Yoko and Paul McCartney, the name of John's killer should not be repeated. If you would like to know the name of this insane gunman, you will have to go to some other website.
..... John Lennon (part 3)
If John Lennon had only been one of the four members of the Beatles, his artistic immortality would already have been assured. The so-called "smart Beatle," he brought a penetrating intelligence and a stinging wit both to the band's music and its self-presentation. But in such songs as "Strawberry Fields Forever," "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)," "Rain" and "In My Life," he also marshaled gorgeous melodies to evoke a sophisticated, dreamlike world-weariness well beyond his years. Such work suggested not merely a profound musical and literary sensibility - a genius, in short - but a vision of life that was simultaneously reflective, utopian and poignantly realistic.
While in the Beatles, Lennon displayed an outspokenness that immersed the band in controversy and helped redefine the rules of acceptable behavior for rock stars. He famously remarked in 1965 that the Beatles were "more popular than Jesus" - a statement that was more an observation than a boast, but that resulted in the band's records being burned and removed from radio station playlists in the U.S. He criticized America's involvement in Vietnam, and, as the Sixties progressed, he became an increasingly important symbol of the burgeoning counterculture.
But it was only after the breakup of the Beatles in 1970 that the figure the world now recognizes as "John Lennon" truly came into being. Whether he was engaging in social activism; giving long, passionate interviews that, once again, broadened the nature of public discourse for artists; defining a new life as a self-described "househusband;" or writing and recording songs, Lennon came to view his life as a work of art in which every act shimmered with potential meaning for the world at large. It was a Messianic attitude, to be sure, but one that was tempered by an innate inclusiveness and generosity. If he saw himself as larger than life, he also yearned for a world in which his ego managed at once to absorb everyone else and dissolve all differences among people, leaving a Zen-like tranquility and calm. "You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one," he sang in "Imagine," which has become his best-known song and an international anthem of peace. "I hope someday you'll join us, and the world will live as one."
Such imagery, coupled with the tragedy of his murder in 1980, has often led to Lennon's being sentimentalized as a gentle prince of peace gazing off into the distance at an Eden only he could see. In fact, he was a far more complex and difficult person, which, in part, accounts for the world's endless fascination with him. Plastic Ono Band (1970), the first solo album he made after leaving the Beatles, alternates songs that are so emotionally raw that to this day they are difficult to listen to with songs of extraordinary beauty and simplicity. Gripped by his immersion in primal-scream therapy, which encouraged its practitioners to re-experience their most profound psychic injuries, Lennon sought in such songs as "Mother" and "God" to confront and strip away the traumas that had afflicted his life since childhood.
And those traumas were considerable. Lennon's mother, Julia, drifted in and out of his life during his childhood in Liverpool - he was raised by Julia's sister Mimi and Mimi's husband, George - and then died in a car accident when Lennon was seventeen. His father was similarly absent, essentially walking out on the family when John was an infant. He disappeared for good when Lennon was five, only to return after his son had become famous as a member of the Beatles. Consequently, Lennon struggled with fears of abandonment his entire life. When he repeatedly cries, "Mama, don't go/Daddy come home," in "Mother," it's less a performance than a scarifying brand of therapeutic performance art. And in that regard, as well as many others, it revealed the influence of Yoko Ono, whom Lennon had married in 1969, leaving his first wife, Cynthia, and their son Julian in order to do so.
The minimalist sound of Plastic Ono Band was significant too. Lennon had come to associate the elaborate musical arrangements of much of the Beatles' later work with Paul McCartney and George Martin, and he consciously set out to purge those elements from his own work. Co-producing with Ono and the legendary Phil Spector, he built a sonic environment that could not have been more basic - guitar, bass, drums, the occasional piano - whatever was essential and absolutely nothing more. Lyrically, he turned away from the psychedelic flights and Joycean wordplay of such songs as "I Am the Walrus" and "Lucy in the Sky With Diamonds" - as well as his books, In His Own Write and A Spaniard in the Works - and toward a style in which unadorned, elemental speech gathered poetic force through its very directness.
On his next album, Imagine (1971), Lennon felt confident enough to reintroduce some melodic elements reminiscent of the Beatles into his songs. Working again with Ono and Spector, he retains the eloquent plainspokenness of Plastic Ono Band, but allows textural elements such as strings, to create more of a sense of beauty. The album's title track alone ensured its historical importance; it is a call to idealism that has provided solace and inspiration at every moment of social and humanitarian crisis since it was written.
From there Lennon turned to a style that was a sort of journalistic agit-prop. Sometime In New York City (1972) is as outward-looking and blunt as Imagine was, for the most part, soft-focused and otherworldly. As its title suggests, the album reflects Lennon's immersion in the drama and noise of the city to which he had moved with Yoko Ono. And as its cover art suggests, the album is something like a newspaper - a report from the radical frontlines on the political upheavals of the day. His activism would create enormous problems for Lennon, however. The Nixon administration, paranoid about the possibility that a former Beatle might become a potent leader and recruiting tool of the anti-war movement, attempted to have Lennon deported. Years of legal battles ensued before Lennon finally was awarded his green card in 1976.
Lennon's political struggles unfortunately found their match in his personal life. He and Ono split up in the fall of 1973, shortly before the release of his album, Mind Games. He moved to Los Angeles and later described the eighteen months he spent separated from Ono as his "lost weekend," a period of wild indulgence and artistic drift. Like Mind Games, the albums he made during this period, Walls and Bridges (1974) and Rock N Roll (1975), are the expressions of a major artist seeking, with mixed results, to recover his voice. None of them lack charm, and their high points include the lovely title track of Mind Games; Walls and Bridges' "Whatever Gets You Through the Night," a rollicking duet with Elton John that gave Lennon his first number-one single as a solo artist; and the sweet nostalgia of Rock N Roll, a covers album that was Lennon's tribute to the musical pioneers of his youth. But none of those albums rank among his greatest work.
In 1975, Lennon reunited with Ono, and their son Sean was born later that year. For the next five years, Lennon withdrew from public life, and his family became his focus. Then, in 1980, he and Ono returned to the studio to work on Double Fantasy, a hymn to their life together with Sean. The couple was plotting a full-fledged comeback - doing major interviews to support the album's release, recording new songs for a follow-up, planning a tour. Then, shockingly, Lennon was shot to death outside the apartment building where he and Ono lived on the night of December 8, 1980.
Lennon's death broke hearts around the world. In the U.S., it recalled nothing so much as the assassination of John Kennedy in 1963, an event for which, ironically, the arrival of the Beatles a few months later had provided a welcome tonic. In the twenty-five years since, Lennon's influence and symbolic importance have only grown. His music, of course, will live forever. But he has survived primarily as a restless voice of change and independent thought. He is an enemy of the status quo, a bundle of contradictions who insisted on a world in which all the various elements of his personality could find free, untrammeled expression. Innumerable times since his death Lennon has been sorely missed. And just as many times and more he has been present - evoked by all of us who find ourselves and each other in the music he made and the vision that he articulated and tried to make real.
Greatest Hits of John Lennon 4 von 5 Punkten
"Hey John, Deine Lieder schweigen nicht" !!!
Diese Aussage eines Liedes trifft hier völlig zu !
Die Besten Hits des legänderen Beatles Leaders sind auf dieser Scheibe enthalten ! Da aber auch Titeln wie z.b. "Oh Yoko" fehlen gibts hierfür nur 4 Sterne !
Kann man nur weiterempfehlen !
Ich habe mehr erwartet... 3 von 5 Punkten
Es hat geheissen, Yoko Ono habe speziell für diese DVD Ihr persönliches Archiv geöffnet. Ja, einige wenige unbekannte Leckerbissen sind auf dieser Best-Of DVD zu finden, doch ich habe viel mehr erwartet.
Der Sound wurde fantastisch in Surround abgemischt. Auf eingen Stücken höre ich jetzt Sachen, die mir bis anhin trotz vielem Hören nicht aufgefallen sind.
Die eigens für diese DVD zusammengestellten Videoclips irrtieren mich teils, da sie überhaupt nichts mit John Lennon zu tun haben. Da gibt es beispielsweise "Happy X-Mas" mit Kriegsbildern und grausig verwundeten Menschen. Gut, es existieren ev. keine passenden Archivaufnahmen von Lennon zu diesem Titel und die Aussage des Songs kann man auf diese Bilder beziehen, trotzdem finde ich dies recht dürftig
Auch "Starting Over" zeigt ein einsames Haus an der Küste von Schottland. Wirklich wunderbar beeindruckende Bilder, doch einfach nicht genug Lennon für mich.
Bei "Bautiful Boy" sieht man die Lennons mit Freunden im Garten sitzten, aufgenommen von einer schlichten Videokamera aus einiger Entfernung mit Stativ. Schlechte Bildqualität und keine Aktion. Auch für den grössten Lennon-Fan wohl etwas ermüdend.
Oder teils flackern einfach nur Fotos von Lennon durch's Bild. Schon schön einmal anzusehen, doch reisst mich echt nicht vom Hocker.
Schöner sind da schon eigens für die Songs produzierte Clips wie "Imagine" oder "Instant Karma" aus der Fernsehsendung "Top Of The Pops". Oder sonstige Archivaufnahmen von Lennon, oft mit Yoko.
Dass der für die Lennon Anthology produzierte lange Clip "Working Class Heroes" ins Bonusmaterial aufgenommen wurde finde ich toll. Der Ausschnitt aus einem experimentellen Lennon-Ono Film von 1969 ist sehr kurz und nichtssagend, trotzdem gut als Bonus, man sieht zumindest Lennons früheres Anwesen vor Twickenham Park, der sonst so oft gezeigt wird.
Lennon's animierte Zeichnungen sind einfach langweiliges, blödes Gekritzel und die Bildgalerie mit dem Instrumentaltrack von "Imagine" reisst nach den zahlreichen Archivaufnahmen wohl auch niemanden zu Beigeisterungsstürmen hin.
Der erste Eindruck mit den sehr gut animierten und gezeichneten Menüs war bei mir sehr gut, ein Augenschein nach der teilweisen folgenden Ernüchterung.
Wie gesagt: Sehr guter Sound und teils gelungene Clips - natürlich ein Muss für Fans, aber nicht zuviel erwarten!
Immer noch aktuell 5 von 5 Punkten
Diese Musik hat mich schon damals fasziniert und tut es immer noch. Zu einer Zeit, als es nicht zu jedem Lied ein Video zu sehen gab, und noch diese kleinen, schwarzen Scheiben (Singles) verkauft wurden, stimmten die Lieder schon sehr nachdenklich. Heute, wo auch noch entsprechende Filme dazu zu sehen sind, haut es noch mal doppelt rein. Und "Happy Xmas - War is over" hätte auch von Weihnachten 2003 sein können, die Bilder hätten auf jeden Fall gepasst. Ähnlich bei "Give Peace a Chance". Sind das Bilder aus Vietnam, Afghanistan oder Irak. Geschichte wiederholt sich, leider.
Weitere Kundenmeinungen |
 John Lennon - Inside John Lennon
John Lennon
DVD, 20. Oktober 2006 Verkaufsrang: 15001 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
The Beatles : John Lennon, Paul McCartney are very admired and truly appreciated even in Arabia ! 5 von 5 Punkten
As a German living in Muscat/Oman and working in Abu Dhabi and Dubai /Emirates, and travelling for business reasons all over Arabia (Gulf region) I like to discuss with my Arabian friends and my customers about music in both cultures, the Arabian traditional-classic music and modern Arabian pop-music, as well as Western European music. - We like to listen to famous Arabian artists and Western European singers.
My friends and my customers in Arabia really admire and appreciate the Beatles and especially Paul McCartney and John Lennon. We enjoy to listen their music and discuss articels about these two world famous artists!
..... JOHN LENNON (part 1).
Out of all the Beatles, John Lennon had the most interesting - and frustrating - solo career. Lennon was capable of inspired, brutally honest confessional songwriting and melodic songcraft; he also had a tendency to rest on his laurels, churning out straight-ahead rock & roll without much care. But the extremes, both in his music and his life, were what made him fascinating. Where Paul McCartney was content to be a rock star, Lennon dabbled in everything from revolutionary politics to the television talk-show circuit during the early '70s. After releasing a pair of acclaimed albums, John Lennon/Plastic Ono Band and Imagine, in the early '70s, Lennon sunk into an infamous "lost weekend" where his musical output was decidedly uneven and his public behavior was often embarrassing. Halfway through the decade, he sobered up and retired from performing to become a house-husband and father. In 1980, he launched a comeback with his wife Yoko Ono, releasing the duet album Double Fantasy that fall. Just as his career was on an upswing, Lennon was tragically assassinated outside of his New York apartment building in December of 1980. He left behind an enormous legacy, not only as a musician, but as a writer, actor and activist.
Considering the magnitude of his achievements with the Beatles, Lennon's solo career is relatively overlooked. Even during the height of Beatlemania, Lennon began exploring outside of the group. In 1964, he published a collection of his writings called -In His Own Write, which was followed in 1965 by -A Spaniard in the Works, and in 1966, he appeared in Dick Lester's comedy How I Won the War. He didn't pursue a musical career outside of the group until 1968, when he recorded the experimental noise collage Unfinished Music, No. 1: Two Virgins with his new lover, avant-garde artist Yoko Ono. Two Virgins caused considerable controversy, both because of its content and its cover art, which featured a nude photograph of Lennon and Ono. The couple married in Gibraltar in March 20, 1969. For their honeymoon, the pair staged the first of many political demonstrations with their "Bed-In for Peace" at the Amsterdam Hilton. Several months later, the avant-garde records Unfinished Music, No. 2: Life With the Lions and The Wedding Album were released, as was the single "Give Peace a Chance," which was recorded during the Bed-In. During September of 1969, Lennon returned to live performances with a concert at a Toronto rock & roll festival. He was supported by the Plastic Ono Band, which featured Ono, guitarist Eric Clapton, bassist Klaus Voormann and drummer Alan White. The following month, Lennon and the Plastic Ono Band released "Cold Turkey," which was about his battle with heroin addiction. When the single failed to make the Top Ten in Britain and America, Lennon sent his MBE back to the Queen, protesting Britain's involvement in Biafra, America's involvement in Vietnam and the poor chart performance of "Cold Turkey."
Before the release of "Cold Turkey," Lennon had told the Beatles that he planned to leave the group, but he agreed not to publicly announce his intentions until after Allen Klein's negotiations with EMI on behalf of the Beatles were resolved. Lennon and Ono continued with their campaign for peace, spreading billboards with the slogan "War Is Over! (If You Want It)" in 12 separate cities. In February of 1970, he wrote, recorded and released the single "Instant Karma" within the span of the week. The single became a major hit, reaching the Top Ten in both the U.K. and the U.S.. Two months after "Instant Karma," Paul McCartney announced that the Beatles were splitting up, provoking the anger of Lennon. Much of this anger was vented on his first full-fledged solo album, John Lennon/Plastic Ono Band, a scathingly honest confessional work inspired by his and Ono's primal scream therapy. Lennon supported the album with an extensive interview with Rolling Stone, where he debunked many of the myths surrounding the Beatles. Early in 1971, he released another protest single, "Power to the People," before moving to New York. That fall, he released Imagine, which featured the Top Ten title track. By the time Imagine became a hit album, Lennon and Ono had returned to political activism, publicly supporting American radicals like Abbie Hoffman, Jerry Rubin and John Sinclair. Their increased political involvement resulted in the double-album Sometime in New York City, which was released in the summer of 1972. Recorded with the New York hippie band Elephant's Memory, Sometime in New York City consisted entirely of political songs, many of which were criticized for their simplicity. Consequently, the album sold poorly and tarnished Lennon's reputation.
Sometime in New York City was the beginning of a three-year downward spiral for Lennon. Shortly before the album's release, he began his long, involved battle with U.S. Immigration, who refused to give him a green card due to a conviction for marijuana possession in 1968. In 1973, he was ordered to leave America by Immigration, and he launched a full-scale battle against the department, frequently attacking them in public. Mind Games was released in late 1973 to mixed reviews; its title track became a moderate hit. The following year, he and Ono separated, and he moved out to Los Angeles, beginning his year-and-a-half long "lost weekend." During 1974 and 1975, Lennon lived a life of debauchery in Los Angeles, partying hard with such celebrities as Elton John, Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie and Ringo Starr. Walls and Bridges appeared in November of 1974, and it became a hit due to the inclusion of "Whatever Gets You Through the Night," a song he wrote with Elton John. At the end of the year, John helped reunite Lennon and Ono, convincing the ex-Beatle to appear during one of his concerts; it would be Lennon's last performance.
Rock & Roll, a collection of rock oldies recorded during the lost weekend, was released in the spring of 1975. A few months before its official release, a bootleg of the album called Roots was released by Morris Levy, who Lennon later sued successfully. Lennon's immigration battle neared its completion on October 7, 1975, when the U.S. court of appeals overturned his deportation order; in the summer of 1976, he was finally granted his green card. After he appeared on David Bowie's Young Americans, co-writing the hit song "Fame," Lennon quietly retired from music, choosing to become a house-husband following the October birth of his son, Sean Lennon.
During the summer of 1980, Lennon returned to recording, signing a new contract with Geffen Records. Comprised equally of material by Lennon and Ono, Double Fantasy was released in November to positive reviews. As the album and its accompanying single, "(Just Like) Starting Over," were climbing the charts, Lennon was assassinated on December 8 by Mark David Chapman. Lennon's death inspired deep grief from the entire world; on December 14, millions of fans around the world participated in a ten-minute silent vigil for Lennon at 2 p.m. EST. Double Fantasy and "(Just Like) Starting Over" both became number one hits in the wake of his death. In the years after his death, several albums of unreleased recordings appeared, the first of which was 1984's Milk and Honey; perhaps the most substantial was the 1998 four-disc box set Anthology, issued in conjunction with a single-disc sampler titled Wonsaponatime.
.....John Lennon (part 2)
On October 9, 1940 at Oxford Street Maternity Hospital, in Liverpool England, John Winston Lennon was born to Julia Lennon and Freddie Lennon. His mother and his Aunt Mimi Smith raised him, while his father worked on a ship, leaving Julia and his son alone for months at a time. Between 1942 and 1944, John lived with his Aunt Mimi and Uncle George, but continued to see his mother on a regular basis. In July of 1946, John's father returned home and intended to take John to New Zealand to live with him. Julia was against the idea and announced that she wanted John to stay in England. John was given the option of whom he wanted to stay with. He chose to stay in England with his mother, and John continued to live with his Aunt Mimi, without seeing his father for the next 20 years.
In July 1955, Julia started to visit John more frequently, and John's relationship with his mother grew very strong. During this period, Julia began to teach John how to play the banjo, and soon after he began to learn the guitar. On July 15, 1958, John's mother was brutally struck, and instantly killed, by a car driven by an intoxicated off-duty policeman. The incident profoundly affected John emotionally. Throughout the rest of his life, John was haunted by his mother's tragic and unexpected death that lead him to compose many songs such as "Julia" and "Mother". Alcohol and music then became a major part of John's life, as he attempted to comfort himself from his mother's death. He continued to live with his Aunt Mimi, who bought John his first guitar for only £17.
Over the years, John started many skiffle groups. But in late 1960, he started the foundation for the group that would change the course of music forever. This group, The Beatles, consisted of himself, Paul McCartney, George Harrison, and Pete Best. Their shows were held at various clubs throughout Berkshire, Hamburg, Liverpool, and included the Cavern Club, where their soon-to-be manager Brian Epstein later discovered them.
With the help of Brian, the Beatles auditioned at Decca Records on New Years Day of 1962. After being turned down by Decca Records, Epstein helped the Beatles with another audition at EMI Records with George Martin. The audition was a success and George Martin signed The Beatles to Parlophone, a division of EMI. However, George Martin decided that Pete Best was not right for studio recording, and decided to have him replaced by Ringo Starr.
During this time, Cynthia Powell and John decide to marry after it was discovered that she was pregnant. On August 23, 1962, John and Cynthia were married. On April 8, 1963, Cynthia gives birth to Julian Lennon; however, John was not able to see Cynthia or his son until two days later, because he was in London with his band.
For the last time, after literally hundreds of performances, on August 3, 1963, the Beatles headlined the bill at the Cavern Club. About a month later, the Beatles were invited to attend a Rolling Stones rehearsal, where Lennon and McCartney completed the composition of the Stones first hit, "I Wanna be your Man." In November of 1963, Brian Epstein booked the Beatles onto the Ed Sullivan show for February of 1964. The show was a complete success, with an estimated 72 million viewers, setting new records for entertainment broadcasting.
Back in the studio, the Beatles continued to record hit after hit and become the most popular group in history. Unfortunately, Lennon remarks on their success during an interview with Maureen Cleave in March of 1966 claiming the Beatles were, "bigger than Jesus." This statement nearly destroyed the Beatles and soon after they to decide to quit touring. Lennon later apologized for his remarks, but even the "London Catholic Herald" said his remarks, although arrogant, were "...still probably true". Despite not touring, the Beatles continued to experiment in the studio and began a new revolution in music. The release of songs such as "Strawberry Fields Forever" and the album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" shocked unexpected fans with a dramatic change in the Beatles "sound".
John soon began to experiment rather heavily with LSD and became deeply immersed in the art world. In April of 1967, John Lennon attends a "psychedelic" event where he watches many artists perform. The many performers included Pink Floyd and Yoko Ono, whom he met on November 9, 1966 at an art exhibit preview. In May of 1968, John and Yoko became a couple after John invited her to his home. They made love after spending the night recording experimental music, which was later released as the "Two Virgins" album. Later that year on August 22, 1968, Cynthia filed for divorce on grounds of John's adultery. On March 20, 1969 John Lennon and Yoko Ono are married in Gibraltar, near Spain. Between March 25 and March 31, John and Yoko spent their honeymoon at the Amsterdam Hilton staging their famous "Bed-In" for peace. John Lennon stated, "We're staying in bed for a week, to register our protest against all the suffering and violence in the world."
On March 31, 1969, Yoko's film, "Rape (Film No. 6)", was premiered. John and Yoko attended a press conference for the occasion to appear inside a large white bag, and Bagism is born. (To learn more about Bagism, Please visit http://www.bagism.com/) In April 1969, John and Yoko began yet another campaign, "Acorns For Peace". In this event, they mailed acorns to world leaders asking them to plant the acorns for peace. In June of 1960, John and Yoko performed another "Bed-In" in Montreal, where they recorded John's "Give Peace a Chance" with the help of a few friends and visitors.
In April of 1970, Paul McCartney decided to leave the Beatles, and only more tension was built up between John and Paul. On December 8, 1970, Jann Wenner of Rolling Stone Magazine interviewed John. In this interview, John criticizes just about everything from himself to God. On May 28, 1971, Paul and Linda McCartney release their new, "Ram" album. This album contained obvious offensive messages to the Lennon's, which resulted in John's composition of the song, "How Do You Sleep?", a song aimed at insulting McCartney. "How do You Sleep?" was released on John's second solo album, "Imagine", on September 9, 1971. The title track of this album has become one of the most popular songs of all time, and more importantly, remains as powerful today as it was decades ago.
In late February of 1972, John and Paul met in New York and agreed to stop the public feuding. A few months later, the FBI believed that John was only staying in the country to upset the Republican National Convention. Soon after, deportation hearings are held against the Lennon's. John only upset the government more when he spoke at a peace rally in New York calling for an end to the Vietnam War.
On April 28, 1972, Apple releases David Peel & the Lower East Side's, "The Pope Smokes Dope", which was produced by John and Yoko, and contains "The Ballad of New York City- John Lennon/Yoko Ono". (for more information on David Peel, Please visit http://www.davidpeel.org/)
Over a year later, in late April of 1973, John and Yoko move into The Dakota apartment building on the upper west side of New York. Years later, on October 7, 1975, a court appeals the deportation order against John. Only two days later, on John's birthday, Yoko gives birth to Sean Taro Ono Lennon. A few months later, John, helping Ringo, made his last appearance in a professional recording studio, for almost four years. Fortunately, on July 27, 1976, John was granted permanent residence in America and his immigration worries were over.
On September 25, 1980, Yoko met with Sean's bodyguard, Doug McDougall, to discuss an increase in security around the Dakota, due to John and Yoko's frequent leaves to the studio. However, they decided to put off solving the problem and scheduled another meeting for December 9, 1980. On the day of John's 40th birthday and Sean's 5th, Yoko has an airplane write "Happy Birthday John + Sean - Love Yoko", nine times in the sky. By this time, they have been working on a new album, "Double Fantasy", for several months, and it was almost ready to be released.
Meanwhile, in Honolulu, a mentally ill man checked out a book by Anthony Fawcett called "John Lennon: One Day at a Time" from a public library, and became convinced that Lennon was a hypocrite. He became frustrated and decided that the solution to his mental instability would be to kill John Lennon. On October 29, this man flew to New York from Honolulu carrying a pistol, but no ammunition. He immediately visited the Dakota and returned there for five days straight. On November 11, he called his wife in Honolulu and admitted that he had been planning to murder John Lennon. She convinced her husband to fly home. But he returned to New York again December 5, after a short stay with his grandmother in Chicago. Lennon announced that he had spent the last five years as a happy, secure husband and father. A few days later, on December 8, 1980, around 5PM, John autographed a copy of "Double Fantasy" for this mentally ill man from Honolulu. The sick man, standing with an open mouth, appeared amazed that he had met John. John asked him, "Is that all you want?" All the sick man could reply was with, "Thanks, John". Hours later, this mentally ill man was still standing outside the Dakota. As John and Yoko returned home, the man called out, "Mr. Lennon." As John turned toward the voice, he was shot five times in the shoulders and back. He struggled to the security guard's office, and collapsed crying, "I'm shot, I'm shot." Police arrived immediately and put Lennon in the car to bring him to the nearest hospital, but when asked if he knew who he was, he could not reply. Ten minutes after the shooting occurred, Lennon arrived at Roosevelt Hospital. Unfortunately, the damage was extreme. John Winston Ono Lennon, having bled severely, was announced dead on arrival. Back at the Dakota, the mentally ill man from Honolulu had been arrested without a struggle. He had in his hand, a copy of "The Catcher in the Rye", a novel by J.D. Salinger. On December 10, 1980, John Lennon was cremated. A worldwide 10-minute silent vigil took place on December 14, 1980 at 2PM Eastern Time in John's memory.
By request of Yoko and Paul McCartney, the name of John's killer should not be repeated. If you would like to know the name of this insane gunman, you will have to go to some other website.
very good!!! 5 von 5 Punkten
I enjoyed this DVD.
INSIDE JOHN LENNON features stories from his sister Julia, the
Quarry Men and, the Beatles' first manager, Allan Williams.
The DVD runs approx. 80 mins with bonus feature with two stories
from Alf Bicknell who was the Beatles' chauffeur and Apple
General Manager, Alistair Taylor.
You will hear stories about the Beatles and there is abit about
Yoko and how she used John for her ideas...or something like
that. |
 John & Yoko's Year of Peace
John Lennon, Yoko Ono
DVD, 5. Mai 2003 Verkaufsrang: 45139 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
sehr gutes Material!! 5 von 5 Punkten
man bekommt John + Yoko im Bett in Amsterdam und in Montreal zu sehen und ihre Interviews geben! Diese Interviews findet man nirgends sonst!
allein deshalb verdient sichdiese DVD 5 Sterne!
des weiteren ist die Qualität nicht schlecht, eher gut!!
alles in allem ein tolles package, bin echt happy!
oddy |
 John Lennon and The Plastic Ono Band - Sweet Toronto
John Lennon, Eric Clapton, Chuck Berry
DVD, 28. Januar 2003 Verkaufsrang: 13779
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
2 1/2 Sterne - eher was für Fans 2 von 5 Punkten
Im Sommer 1969 trat John Lennon mit seiner frisch geformten Plastic Ono Band (Eric Clapton Git./Klaus Voorman Bass/Alan White Drums/John Lennon Git.Voc./Yoko Ono Voc.) am Toronto Peace Festival auf. Die Aufnahmen zum letzen Beatles-Album "Abbey Road" waren zu dieser Zeit gerade fertiggestellt.
Der Plastic Ono-Auftritt beginnt nicht schlecht mit den Rockern "Blue Suede Shoes", "Money" und "Dizzy Miss Lizzy". Die Band hat die Stücke kurzfristig auf dem Flug nach Toronto einstudiert und spielt eigentlich eine Jam-Session. So klingt das Ergebnis auch. Die erwähnten Rocker klingen noch einigermassen akzeptabel. Es folgt eine gute Version von "Yer Blues" vom weissen Album. Leider kriecht aber Yoko Ono vor dem Song wortwörlich aus einem Sack hervor und beglückt das Publikum während dem Stück mit schrecklichem Gekreische, welches die nächsten Stücke nicht verschonen sollte. "Cold Turkey" war damals noch nicht veröffentlicht und die improvisierte Version klingt schrecklich. Nicht viel besser ist "Give Peace A Chance".
Die folgenden 2 Stücke "singt" Yoko Ono, begleitet von Gitarrenrückkoppelungen und Experimente von John und Eric. John wirkt total in Trance. Ist witztig zum zusehen und experimentell gesehen gar nicht uninteressant, doch sicherlich Wegwerf-Titel.
John wirkt wärend des Konzertes nervös und kribbelig.
Vor dem Plastic Ono-Auftritt gibt es jeweils noch einen Titel von "Bo Diddeley", "Jerry Lee Lewis", "Chuck Berry" und "Little Richard", die sehenswert sind und teilweise super rocken.
Die Tonqualität ist nicht schlecht dafür dass das Konzert nur mit 2 Tracks (!) aufgenommen wurde. Also einfach eine schlichte "Soundboard"-Aufnahme. Auf dieser DVD wird das ganze in Surround-Sound präsentiert. Natürlich kann man bei 2 Tracks nichts abmischen oder korrigieren, so dass wärend Lennons Auftritt Eric Claptons Gitarre des öftern leider etwas im Hintergrund verschwindet. Schade um die Solos.
Empfehlenswert eher für Fans. |
 John Lennon - Gimme some truth: Making of the Album "Imagine"
John Lennon
DVD, 13. April 2000 Verkaufsrang: 48715 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das wohl bekannteste Mitglied der Beatles.Eine Legende.Ausdrucksstark,bewegend.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
John Lennon im preisgünstigen Doppelpack 5 von 5 Punkten
Gerade rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft - sind nun die beiden Lennon-DVDs 'Lennon Legend' und 'Gimme Some Truth' im Doppelpack erhältlich. EMI bietet jetzt die Einzelausgaben der DVDs aus den Jahren 2000 ('Gimme Some Truth) bzw. 2003 ('Lennon Legend') verpackt in einem Überkarton und zu einem günstigeren Preis an.
Die 'Lennon Legend'-DVD wurde erstmals vor knapp einem Jahr bei Parlophone veröffentlicht. Die einzigartige Retrospektive im brillanten 5.1 Surround-Sound enthält 20 Songs, neue Videos, jede Menge unveröffentlichtes Filmmaterial und viele beeindruckende Extras.
Die DVD 'Gimme Some Truth' dokumentiert das Entstehen der LP 'Imagine', die zweifellos zu John Lennons Sternstunden zählt. Der Film zeigt den Ex-Beatle, wie man ihn in Erinnerung hat - als erstklassigen Musiker und Komponisten. Dazu die Musik und Entstehungsgeschichte einer der besten Platten der Popmusik. Am 22. Februar 2001 konnte Yoko Ono für den Film einen Grammy in der 'Kategorie 100 - Best Long Form Music Video' einheimsen.
Die zwei besten und wichtigsten John Lennon-DVDs in einer Box - ein Muss für Lennon-Fans und solche die es noch werden wollen.
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 Beatles - A Hard Day's Night
Beatles, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr
Videokassette Verkaufsrang: 10857
Die Fab Four aus Liverpool: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, sind hier in ihrem ersten Film zu sehen. Niemand hatte erwartet, dass A Hard Day's Night viel mehr werden würde als die filmische Ausbeutung eines aktuellen, vergänglichen musikalischen Hypes. Doch als der Film in die Kinos kam, verzückte er im Handumdrehen die ganze Welt. Selbst die steifsten Kritiker ließen sich zu Lobeshymnen hinreißen (der intellektuelle Dwight Macdonald schrieb: "Nicht nur eine fröhliche, spontane und einfallsreiche Komödie, sondern darüber hinaus tolles Kinohandwerk, wie ich es seit langem nicht gesehen habe.").
Klugerweise nahm Drehbuchautor Alun Owen die riesige Popularität der Beatles zu jener Zeit als Basis für seine Geschichte. Er stellte die Band ins Zentrum der beginnenden Hysterie, die als Beatlemania in die Musikgeschichte einging: Wir sehen die Band auf der Flucht vor ausgeflippten Fans; wie sie Zeit in Zügen und Hotels totschlägt, oder bei einem Auftritt in einer TV-Show. Der amerikanische Regisseur Richard Lester, sichtlich beeinflusst vom französischen New Wave und vom britischen Humor, entfesselt einen wundervollen Zirkus, der in ständiger Bewegung bleibt.
Von der Anfangsszene an, in der die Pilzköpfe, von Fans belagert, durch einen Bahnhof hasten, gönnt der Film sich und den Zuschauern kaum eine Auszeit zum Luftholen. Einige der Songs werden ziemlich geradlinig präsentiert, während andere (bei "Can't Buy Me Love" sieht man das Quartett um ein leeres Feld herum tollen) hervorragend die Genialität der Beatles und des Films demonstrieren. Vor allem schaffen es die Bandmitglieder ihre unwiderstehlichen Persönlichkeiten zum Ausdruck zu bringen: wild, von trockenem Humor und ansteckend albern. Bessere Beispiele für cineastisches Vergnügen sind selten und schwer zu finden. -Robert Horton
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Englischer Slapstick 5 von 5 Punkten
Herrlicher Slapstick mit, und von den Beatles. Mir persönlich gefallen die frühen Aufnahme nicht so. Ich stehe mehr auf die "neueren" Aufnahmen. Aber die Beatles sind nicht umsonst so berühmt geworden. Es war Ihre natürliche unverfälschte Art die Sie bei den Menschen damals so beliebt machten. Dies wird beim diesem Film herrlich in Szene gesetzt. Ringo hat wohl die beste Figur gemacht in dem Film, und hat ja später noch Filmkariere gemacht.
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