DVDs: Norman Lloyd

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Wunderbar traurig 5 von 5 Punkten
In Limelight lernt man Charlie Chaplin von einer melancholischen und tiefsinnigen Seite kennen. Als alternder Komiker Calvero, der je länger mehr einsehen muss, dass seine Kunst nicht mehr gefragt wird, findet er zu einer Ballerina, die sich das Leben nehmen will. Es entwickelt sich eine wunderschöne Liebesgeschichte zu der Ballerina, die seine Tochter sein könnte. Untermalt von einer wundervollen Musik und sehr tiefgründig gezeichneten Szenen entwickelt sich der Film zu einem traurigen und tiefgehenden Ende.
Charlie Chaplin bewies mit diesem Film, dass er nicht nur der Tramp war sondern auch grosses Kino machen konnte. Als Regisseur und Schauspieler überzeugt er hier besonders und zeigt einmal mehr, was für ein Genie er war. Nebst dem Grossen Diktator und Lichter der Grossstadt das Chaplin Meisterwerk schlechthin.

St Elsewhere - Series 1 [UK IMPORT]
Ed Flanders, Howie Mandel, Ed Begley Jr., Norman Lloyd, Denzel Washington
DVD, 2. April 2007 Verkaufsrang: 54311 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 49,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

St. Elsewhere is different... 5 von 5 Punkten
Diese Arztserie ist nicht vergleichbar mit anderen Arztserien.
St. Elsewhere ist gekennzeichnet durch Humor, spannende Momente, Augenblicke mit viel Gefühl und alles in Abwechslung und im 80-er Style. Die Schauspieler sind überzeugend, die Kameraarbeit gut und die Themen variieren. Man kann gar nicht anders, als sich in diese Charaktere zu verlieben und mit ihnen mitfiebern. Die Musik (Dave Grusin) unterstreicht das Ganze noch. In other words: I just love it and would not mind to be a patient in St. Elsewhere...

Tolle Serie!!! 5 von 5 Punkten
Ich habe die Serie sehr gern gesehen, allerdings noch nie komplett. Die erste Staffel habe ich mir vor einer Weile über amazon.com gekauft.
Ich hoffe, dass auch die anderen Staffeln bald auf DVD herauskommen werden. Das die Serie im Fernsehen lief, ist inzwischen ewig her und wer weiß, ob sie nochmal ausgestrahlt wird...

Dead Poets Society [UK IMPORT]
Robin Williams, James Waterston, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, Josh Charles
DVD, 13. Mai 2002 Verkaufsrang: 44714 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 22,99 (versandkostenfrei nach D, CH und A, Versandbedingungen s.o.)

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Das Credo des Welton Internats für Jungen besteht aus den vier Leitbegriffen: Tradition, Ehre, Disziplin, Leistung. Ebenso starr und streng wie diese Richtlinien sind die Lehrmethoden, mit denen die Schülerschaft, die den reichsten Familien des Landes entstammt, auf ihre elitäre gesellschaftliche und wirtschaftliche Rolle vorbereitet werden soll.
Doch auch reiche Jugendliche sind eben nur Jugendliche mit derselben Neugier auf das Leben und derselben Leidenschaft und Begeisterungsfähigkeit wie ihre nicht so betuchten Altersgenossen. Diese Eigenschaften sind es, die den neuen Englischlehrer John Keating (Robin Williams) besonders faszinieren und ihm fördernswert erscheinen. Für ihn ist Unterrichten mehr als ein Job: eher eine Berufung, der er mit Hingabe folgt. Entgegen den strengen Richtlinien des Internats ist es Keatings Anspruch, seine Schüler zu Freidenkern zu erziehen. "Carpe Diem" (Nutze den Tag), rät er den Jungen und will damit ihren Sinn für die Poesie und die schönen Dinge des Lebens schärfen.
Ein Ansatz, den vor allem die Freunde Todd Anderson (Ethan Hawke) und Neil Perry (Robert Sean Leonard) begeistert verfolgen. Dass nicht nur die Schulleitung, sondern auch die nicht minder konservativen Elternhäuser der beiden Jungen Keatings Methoden nicht billigen und sogar als bedrohlich für die eigenen Wertvorstellungen empfinden, ist die Ursache für die Katastrophe, die sich unabwendbar ankündigt.
Der Club der toten Dichter ist ein flammendes Plädoyer für die Poesie, die Fantasie und die Liebe, von Peter Weir bildgewaltig in Szene gesetzt und von Maurice Jarre, der die Filmmusik komponierte, kongenial vertont. Ein emotionsgeladenes Drama, das die ganze Palette der großen Gefühle in sich vereint und den Zuschauer garantiert nachhaltig beeindruckt. Robin Williams wurde für seine eindrucksvolle Darstellung des ambitionierten Lehrers John Keating für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert. Jungdarsteller Ethan Hawke (Gattaca, Große Erwartungen) legte mit diesem Film den Grundstein für seine steile Hollywood-Karriere.
Der australische Regisseur Peter Weir zeigt in seinen Filmen häufig Interesse an der Konfrontation zweier unterschiedlicher Welten oder Lebensanschauungen. Wie beim Club der toten Dichter Konformität und Individualismus aufeinander prallen, so wird in Der einzige Zeuge eine Amish-Kolonie mit der Korruption der modernen Polizeiarbeit konfrontiert, in der romantischen Komödie Green Card werden ein Franzose und eine Amerikanerin in eine turbulente Zweckgemeinschaft gepresst. Zuletzt konnte Weir mit seiner "Mediensatire" Die Truman Show international Kritiker und Publikum gleichermaßen begeistern. -Benno Limberg

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 73 Bewertungen)

Mein Captain, mein Captain 5 von 5 Punkten
Lehrer, die Verantwortung für ihre Schüler nehmen, sind seltener zu finden, als Omnibusse am Himmel zu sehen.
Peter Weir erzählt die Geschichte eines solchen "phantastischen Lehrers" und seiner Schüler.

In unsere nachkriegsfunktionalisierenden Bildungsmisere ist der Lehrer als "Führer" bzw. "Leuchtturm" verpöhnt und antiautoritäre 68Pädagogik hat ihre Spuren der Verantwortungslosigkeit ( das nennen "Wir" dann Freiheit des antiautoritären Charakters alla Peter Weiß) hinterlassen.
Daß aber Kinder Vorbilder als emotionale Heimat brauchen, um in ihren Wachstumsprozessen über sich selbst hinaus zu wachsen, verdeutlicht dieser Film aufs Entschiedenste und steht da mit auf der anderen Jordanseite unserer Bildungswüste: Leider ist in unserer vaterlosen Gesellschaft der "Lehrer" zur unheiligen Ersatzikone verkommen. Menschen zu bilden darf nichts mehr mit Menschenbildung zu tun haben und die "industrielle Vermittlung" von Wissen ist (Gang und Gebe)() (wenn du nicht funktionierst hagelt es Kopfnoten anstatt vorbildliche Fürsorge): Gewissen aber und Solidarität sind Selektion und Prüfungsangst gewichen. Verantwortungsvorbild kann man aber nur sein, wenn man der "Logik" der Offenheit der Emotionen folgt, selbst gegen Gewalt (der Kids) und Staatsgewalt (Bildungsministerium)! Lehrer sein ist eine Berufung und kein Job und vielleicht sogar die wichtigste Berufung überhaupt in unserer Gesellschaft! Sie macht die Zukunft aus. Aber wie verachten wir doch unsere Lehrer und zwar zurecht: Der heutige Lehrer ist ein Vollstrecker, aber kein "Knabenführer" mehr. Er ist Gewaltfeigling und Bürgerfeigling! Courage und "elterliche Führungsqualitäten" (Mentor) fehlen. Selbst wenn dies Vorbild(Ideal) angreifbar und relativierbar ist... solche Lehrer (der Antiken!!!), wie in diesem Film dargestellt, braucht der Mensch wirklich.
Diesen Film sollte man sich im Zusammenhang mit dem Werk "Der Mann ohne Gesicht" (einer der wenigen guten Mel Gibson-Filme) anschauen, um zu verstehen, daß "Lehrer sein" bedeutet, seine Schüler zu lieben und das Beste aus ihnen wertschätzend herauszuholen, selbst wenn es schmerzhaft wird: Kein Schüler wäre je verloren, wenn es solche Lehrer wirklich gäbe: Wir bräuchten uns keine Sorgen mehr um Waffengesetze und schwarzgekleidete Schüler machen!!!

Age Of Innocence [UK IMPORT]
Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Miriam Margolyes, Richard E. Grant
DVD, 29. August 2003 Verkaufsrang: 55606 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.

Preis: € 17,99 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)

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Martin Scorsese würde einem nicht unbedingt als erster einfallen, um bei Zeit der Unschuld, einer Adaption von Edith Whartons Roman über Anstand und Moral im New York der 1870er-Jahre, die Regie zu übernehmen. Aber auch hier geht es um den Hexenkessel der Großstadt, und die psychische Gewalt, die sich diese Charaktere gegenseitig antun, wirkt sich mindestens genauso schädigend aus wie die physische, die von Scorseses sonstigen Gangstern ausgeübt wird.
Die Handlung dreht sich um Newland Archer (Daniel Day-Lewis), einen sehr zurückhaltenden jungen Mann, der mit der höchst ehrbaren May Welland (Winona Ryder) verlobt ist. Archer wird jedoch durch die Anwesenheit von Mays Cousine, der Gräfin Olenska (eine strahlende Michelle Pfeiffer), aus der Ruhe gebracht, die kürzlich aus Europa zurückgekehrt ist. Als verheiratete Dame, die die Scheidung anstrebt, ist die Gräfin der gesamten New Yorker Gesellschaft jedoch ein peinlicher Dorn im Auge. Archer dagegen ist fasziniert von ihrer aufgeweckten Intelligenz und ihrer weltlichen Art.
Scorsese beobachtet die winzigen Details dieser Welt und dieser unmöglichen Situation mit scharfem Blick; in diesem Film kann eine Augenbewegung genauso bedeutsam sein wie der Schuss aus einer Pistole. Scorseses Sinn für Farben war noch nie so stark, seine Arbeit mit den Schauspielern noch nie so subtil. Die Erzählerstimme gehört im Original Joanne Woodward, die uns nur so viel erzählt, wie wir unbedingt wissen müssen - was einer der Gründe ist, warum der Höhepunkt schließlich so überraschend kommt. -Robert Horton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

immer wieder... 5 von 5 Punkten
Zeit der Unschuld = Eine Zeit des absoluten Genusses für den Zuschauer. Formal und inhaltlich - ein Film den ich schon ca. 25X gesehen habe.

- Das Buch habe ich einmal gelesen. Es ist erstaunlich wie romanhaft der Film ist. Das ist gut.

- Ein Film - so lehrreich wie ein ganzes Studium an einer Filmhochschule

- Danke, Martin Scorsese!

A Walk In The Sun [UK IMPORT]
Richard Conte, Lloyd Bridges, Dana Andrews, John Ireland, Norman Lloyd
DVD, 25. Juli 2005 Verkaufsrang: 84141

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Real war, real emotion, real people, really good movie 5 von 5 Punkten
This movie is beyond criticism. Within its celluloid record there clambers cold history. The tanks are real. The planes are real. The people are real. This was a contemporary war movie to the actual war, without the layers of myth laquered by years of failing memory.

Unlike recent high budget over-the-top productions and the copious blood spattering within, this little epic tends to mute the violence into the pathos of the moment of death. That being the death of heroes. And the emphasis appears to hinge on the suddenness, the randomness, and the tragedy of men dying hard. It is a stark memorial to the courage and sacrifice of the World War II soldier.

Amazingly, and very much in contrast to most other war films of the period which demonized the enemy, this film provides a neutral texture to the foe. Here the German soldiers are but shadows on the cave wall. The stray Italian soldiers appear as comic sidekicks in the maelstrom of a nation at peril from two sides. The enemy appears to escape the moral condemnation that other films embraced. This is war and this is what it is by those who fought it.

The film describes the landings of an infantry platoon on the Salerno beaches in Italy. All of a sudden they are left leaderless as two of the senior officers meets a soldier's fate. The beach scene remains a descriptive detail of what a soldiers paradox in modern warfare was. They bring the war but they do not know where it is, where they are, whether the war will visit them, or what lies in front of them. Without the need for special effects the director garnishes the film with the fog of war skillfully.

A startling moment is when the third ranking leader, a noncom sargeant succumbs to panic and shell shock. It is perhaps the kindest treatment of the condition ever presented cinematically during that period. The rest of the platoon appears to be supportive to the fallen insane sargeant. But the war goes on. They move on.

Rallied by a solid sargeant the platoon moves onto its objectives, a bridge and a farmhouse at a cost. The objectives are difficult and the angst of leadership and follower play the scene well. And unlike most war movies where heroism goes beyond definition, these heroes are all very much afraid.

The film has a solid core of young actors of the period. Dana Andrews, a very young Lloyd Bridges appear to anchor the cast. The black and white format suits this tiny epic. The cinematography, stunts are solid and consistently well done. It is a darkish film very much worth seeing.

Age Of Innocence [UK IMPORT]
Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Miriam Margolyes, Richard E. Grant
Videokassette, 1. Juli 2002 Verkaufsrang: 21879

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Saboteur [UK-Import]
Robert Cummings, Otto Kruger, Priscilla Lane, Norman Lloyd, Alan Baxter
Videokassette, 28. April 2003 Verkaufsrang: 46070

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Saboteure, nicht mit dem 1936 in England gedrehten Sabotage zu verwechseln, wurde unter der Regie Alfred Hitchcocks 1942 in Hollywood und New York gedreht. Ein junger Mann (Robert Cummings), der in einer Rüstungsfabrik arbeitet, wird zu Unrecht der Sabotage beschuldigt. Auf seiner Flucht trifft er ein Mädchen (Priscilla Lane), die ihn zunächst anzeigen will, ihm aber schließlich hilft. Dieser Spionage-Thriller bleibt besonders wegen seiner Schlusssequenz im Gedächtnis, die auf der Freiheitsstatue stattfindet.
Saboteure entstand zwischen den beiden Filmen Verdacht und Im Schatten des Zweifels. Er zählt sicher nicht zu den Highlights des großen Meisters. Trotzdem ist der Film noch mit so vielen Finessen gespickt, die teils dem Drehbuch und teils der Kameraführung zu verdanken sind, dass er in keiner Sammlung fehlen sollte. Aber das muss einem Hitchcock-Fan nicht gesagt werden, oder?!
Notizen am Rande: Während einer der Schurken (Norman Lloyd) zur Freiheitsstatue fährt, erfolgt ein kurzer Umschnitt auf die im Hafen New Yorks liegende und wegen eines Brandes gekenterte "Normandie". Wegen dieser Sequenz erhielt der Verleiher Universal Protestbriefe der Marine, weil damit angeblich impliziert sei, dass die "Normandie" wegen eines Sabotageakts gekentert sei. Für das Drehbuch holte sich Hitchcock übrigens Hilfe bei der berühmten Schriftstellerin Dorothy Parker. -Ursula Steingaß

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Temporeiche Hatz durch die Vereinigten Staaten! 5 von 5 Punkten
"Saboteure" (1942) ist der zweite Film einer Art Hitchcock-Trilogie um einen unschuldig Verfolgten, der, unter dem Druck stehend, die wahren Täter zu finden, eine spannend-irrwitzige Reise quer durch ein Land unternimmt. Doch wie in einer Familie mit drei Kindern hat es das "mittlere Kind" am schwersten, so steht der Film bis heute im Schatten des originelleren "Die 39 Stufen" (1935) und des vielschichtigeren, glamouröseren "Der Unsichtbare Dritte" (1959). Nichtsdestoweniger bietet "Saboteure" einige höchst eigenständige Momente: Die Szene, in der Barry und seine Freundin verzweifelt versuchen, den Gästen auf einem Tanzball klarzumachen, daß sie Gefangene der Gastgeberin sind, ist lustig und erschreckend zugleich. Über das Finale auf der Freiheitsstatue muß man nicht mehr viel verlieren, interessant ist auch die - relativ gewalttätige - Beziehung des Heldenpärchens: Selten war ein Hitchcock-Held so harmlos-vertrauenerweckend wie Robert Cummings (anders als Cary Grant und James Stewart, die in "Suspicion", bzw. "Rope" auch zwiespältig sein konnten), dennoch mißtraut ihm Priscilla Lane bis fast zum Schluß, als eine der widerspenstigsten Heldinnen.
Fazit: ein symphatischer, unterhaltsamer Thriller, weit mehr als ein "39 Stufen"-Remake oder ein Vorentwurf zu "Der Unsichtbare Dritte".

-- And Now the Screaming Starts!
Peter Cushing, Herbert Lom, Patrick Magee, Stephanie Beacham, Ian Ogilvy
Videokassette, 20. Januar 2003

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

Unterschätztes Glanzstück!!!      5 von 5 Punkten
"And now the Screaming starts" ist der,meiner Meinung nach,
gruslichste Peter Cushing-Film überhaupt!!!
Als ich ihn zum ersten Mal sah,war ich verblüfft über die für
"Amicus" ungewöhnliche Härte des Films.
Regisseur Roy Ward Baker hat hier einen superben,hochintelligenten Gespensterfilm gedreht. Einer der es wert ist unter die Klassiker dieses Genres gereiht zu werden,zu "The Haunting" und "The Innocents"!
"And now the Screaming starts" statet seine düstere Geschichte
mit einer formvollendeten Ausstattung,erstklassigen,sehr
wirksamen Spezialeffekten und vor allem ausnahmslos groß-
artigen schauspielerischen Leistungen aus.
Stephanie Beacham überzeugt bewundernwert in der sehr schwierigen Rolle der geistig und körperlich grausam miss-
brauchten Mutter jenes ,den Fluch als real erweisenden, Kindes!
Ihr Spiel wurde völlig zu Unrecht von einigen Kritikern als
"overacting" abgetan!
Herbert Lom hatte selten eine Rolle von noch größerer Bösartigkeit und er verströmt hier tatsächlich den Hauch
eisiger Kälte!!!
Ian Ogilvy hatte sein Talent bereits in "Der Hexenjäger" be-
wiesen und er glänzt auch in "And now the Screaming starts"
als,verständlicherweise,scheinbar unwirkliche Tatsachen lange
nicht akzeptieren wollender Ehemann.
Peter Cushing schlieslich hat zwar eine relativ kleine Rolle,
bedenkt man seine gesamte Auftritszeit,doch ist einmal mehr er es der hier einen Film völlig dominiert und zu seinem eigenen
macht! Cushing kann gar nichts dagegen tun. Sofort nach seiner späten Ankunft richtet sich die Aufmerksamkeit der Zuschauer
nur noch reslos auf ihn!!! Cushing hat hier eine an Sherlock
Holmes erinnernde Rolle und er erfüllt sie so definitiv mit
Authentizität wie es ausser ihm nur noch Vincent Price und
Christopher Lee vermocht hätten!
Wie bereists erwähnt sind die formalen Qualitäten von "And
now the Screaming starts" auf höchstem Niveau und gerade die
Schockeffekte sind so sorgfältig verteilt,daß dieser Film
tatsächlich unter die Haut geht!!!
Alles in allem,ein leider viel zu wenig beachteter Film!!!
Vielleicht sogar ein unterschätzter Klassiker.

Ein brillanter B-Horror mit Stephanie Beacham!      5 von 5 Punkten
Die großartige Britin Stephanie Beacham durchleidet in diesem wunderbaren B-Movie mehr Tiefen als Höhen, ihr zur Seite "Mr. Horror" schlechthin: Peter Cushing! Für Genrefans ein Muss, für Fans der einzigartigen Schauspielerin Stephanie Beacham sowieso, denn wer möchte "Sable Colby" aus "Das Imperium - Die Colbys" nicht auch mal in britischer Gruselatmosphäre agieren sehen! Horrormäßige Empfehlung!

Amicus' Beautiful film is a delight for the eyes!!      5 von 5 Punkten
Beacham (Tam Lin) comes to Fengriffen to marry Ogilvy(The Sorcerers with Karloff, Witchfinder General with Price, Return of the Saint as Simon Templar) in Regency period England. Immediately, we are made aware of the menacing presence of Ogilvy's dead grandfather who died before Ogilvy was born. As she is starting at Henry's portrait on the wall, a hand push through it and tries to grab her. Beacham soon is aware that something is off at the ancestral home, when she is rape by an ghostly presence, a man with a stump instead of a hand, Ogilvy treats it as if she imagined it. No one will reveal the big secret of the Fengriffen curse - and anyone who tries is suddenly found dead. Is it the ghost of the man wronged by Ogilvy's grandfather or is it the son of that man, the woodsman living on the estate with the sole purpose of seeing the curse of Fengriffen fulfilled?
Enters the beloved veteran horror actor, Peter Cushing, as the doctor sent for to heal Beachman's troubled mind. But is it her mind or the ghost that troubles her? After she overhears Ogilvy telling Cushing of the curse, she tries to take matters in her own hands, only to discover there is no escaping.
Amicus, Hammer's chief rival on the 1970's horror market, delivers a tale of the Sins of the Father (in this case Grandfather) visited upon the generations following. Based on the book "Fengriffen" by David Case, Amicus presents us with a beautiful, almost poetically, filmed horror tale. Gorgeous eye to historical detail,rich in location work and meticulous period costuming, and well acted by the leads Ian Ogilvy and Stephanie Beacham, this is beautiful to enjoy - though some areas are often a little dark in the film ( aka English style of filming night scenes). Peter Cushing adds that refined elegance that he does in every performance, always the perfect gentleman ( an much beloved gentle actor).
(The one low point of the movie is the poorly done crawling hand - OH PLEASE, the movie could have well done without that!!!!). A stunning tale from beginning to end and a delight for Hammer, Amicus and Cushing fans. (Ignore the crawling hand!!!)
Beacham is gorgeous to watch, well matched with Ogivly, eyecandy for the Ladies.
On The DVD versions, you get the added track with Ogily discussing the film in voice over. Very interesting in details.
Another note: The House used as Fengriffin, it also the house used for the cult classy Rocky Horror Films.
I also have the twice on Video, the DVD is very superior in quality.

Zeit der Unschuld Die besten Filme aller Zeiten
Michelle Pfeiffer, Geraldine Chaplin, Michael Gough, Winona Ryder, Stuart Wilson
DVD, 14. August 2008
Verkaufsrang: 21807
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Preis: € 7,99
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Dead Poets Society / Good Will Hunting [UK IMPORT]
Robin Williams, James Waterston, Matt Damon, Ben Affleck, Minnie Driver
DVD, 15. Mai 2006
Verkaufsrang: 59339

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Crossroads - Volume 1 [UK IMPORT]
Ronald Allen, Sue Lloyd, Gabrielle Drake, Susan Hanson, Terence Rigby
DVD, 25. April 2005
Verkaufsrang: 74055

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Charlie Chaplin - Limelight [UK IMPORT]
Charlie Chaplin, Claire Bloom, Buster Keaton, Sydney Chaplin, Nigel Bruce
DVD, 22. September 2003
Verkaufsrang: 66960
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