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| DVDs: Amy Madigan | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Pollock (Special Edition)
Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan
DVD, 11. März 2003 Verkaufsrang: 3856 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Entstehungsgeschichte von Pollock begann bereits vor langer Zeit, als der Schauspieler Ed Harris von seinem Vater, dem die ungewöhnliche Ähnlichkeit seines Sohnes mit Jackson Pollock aufgefallen war, eine Biografie des Künstlers erhielt. Auf Anhieb fasziniert, beschloss Harris schließlich nicht nur die Regie dieser beeindruckenden Filmbiografie zu übernehmen, sondern sich selbst auch noch für die Hauptrolle zu besetzen.
Seine Leidenschaft für den Stoff war letztlich Garant für die außergewöhnliche Integrität des Films. Es werden nicht nur die Verdienste des Künstlers für den abstrakten Expressionismus gewürdigt, es wird auch die zerrissene, manisch depressive Persönlichkeit des Alkoholikers Pollock beleuchtet, dessen Tod im Alter von 44 Jahren (in einem möglicherweise als Selbstmord angelegten Autounfall) auch das Leben einer unschuldigen Frau forderte. Der Film legt weiter nahe, dass Pollocks Erfolg größtenteils der aufopfernden Leidenschaft seiner Frau, der Künstlerin Lee Krasner, zu verdanken war, die von Maria Gay Harden entsprechend unzähmbar dargestellt wird (sie erhielt für diese Rolle den Oscar).
In vielerlei Hinsicht dem traditionellen Biopic verwandt, beginnt die Handlung im Jahr 1941, als Pollock auf Krasner trifft. Sie ermutigt ihn und erregt das Interesse des ihm wohl gesonnenen Kritikers Clement Greenberg (Jeffrey Tambor) sowie der Kunstliebhaberin Peggy Guggenheim (Amy Madigan). Wenn Pollock, zunächst als Obskurität gehandelt, in der Folge internationales Ansehen zuteil wird, hält Harris seine Figur sorgsam im Gleichgewicht. Er lässt vor unseren Augen das Porträt eines besessenen Künstlers entstehen, der lediglich in kurzen, nüchternen Momenten seinen Frieden fand; dann, wenn seine Kunst ihm Erlösung vor den unerbittlichen Dämonen gewährte, die ihn zeitlebens verfolgten.
Die Annäherung gerät voller Sympathie ohne in Gefühlsduselei auszuarten, zeigt sich bewundernd ohne zu verherrlichen. Bereits die fesselnden Schauspielleistungen machen den Film zum Erlebnis. Die einfühlsame, dabei unerbittliche Untersuchung der intimen Welt von Jackson Pollock lassen keinen Zweifel daran, dass Harris den Kern eines Menschen herausgearbeitet hat, dessen Leben so quälend verlief und dessen Kunst dennoch so viel Erlösung versprach. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Genialer Wahnsinn 5 von 5 Punkten
Ed Harris spielt Jackson Pollock. Und er führt die Regie bei der Verfilmung des Lebens, des amerikanischsten aller surrealen Maler.
New York, in den 40er und 50er Jahren. Jackson Pollock ist Maler durch und durch. Er arbeitet wie besessen, schafft aber nicht den Sprung an die Spitze. Seine Bilder verkaufen sich nicht und Ausstellungen sind rar gesät. Neben der Kunst spricht Pollock dem Alkohol zu. Er lernt die Malerin Lee Krasner (Maria Gay Harden, sie bekam für diese Rolle den Oscar) kennen, die sich für ihn, vor allem aber für seine Kunst interessiert. Die beiden werden ein Paar und niemand glaubt so fest an Pollocks Erfolg wie sie. Sie ziehen aufs Land, leben in ärmlichen Verhältnissen. Aber dann kommt plötzlich der Durchbruch. Pollock wird ein Star, hält selbst Vergleichen mit Miro oder Picasso stand und verkauft endlich Bilder. Peggy Guggenheim (köstlich: Amy Madigan) setzt sich für Pollock ein und macht ihn weltberühmt. Doch der Ruhm zerstört Pollock. Nach langer Abstinenz beginnt er wieder zu trinken und überwirft sich mit Lee. Er fängt ein Verhältnis an und driftet betrunken durch sein Leben. Pollock steuert direkt in die Katastrophe.
Doppeltes Lob für Ed Harris. Als Regisseur hat er den schweren Stoff über Jackson Pollocks Leben jedermann zugänglich gemacht ohne profundes Fachwissen voraus zu setzen. In seiner Rolle zeigt er uns Pollock als Menschen, der introvertiert, scheu und zurückgezogen lebt; der im Suff hilflos in der Gosse schläft. Dann wird dieses Wrack urplötzlich zum selbstverliebten Egomanen, der seine Umwelt mit der eigenen Selbstbeweihräucherung verletzt und beschämt.
-Pollock- ist ein Lehrstück fürs Leben. Ed Harris hat bei dieser Produktion alles richtig gemacht.
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 Feld der Träume
Kevin Costner, Amy Madigan, James Earl Jones
DVD, 14. August 2003 Verkaufsrang: 5894 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Feld der Träume, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 14.08.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Der Ort, an dem Träume wahr werden... 5 von 5 Punkten
Geld, Ruhm und Bekanntheit? Sowas interessiert Ray Kinsella, großartig gespielt von Kevin Costner nicht im geringsten. Mit seiner Frau und seiner Tochter lebt der Farmer im idyllischen Iowa, bis er plötzlich eine Stimmt hört, die ihn dazu veranlasst, mitten in seinem Maisfeld ein Baseballfeld zu bauen, um seinen großen Helden, "Shoeless" Joe Jackson wieder spielen zu sehen. Und obwohl ihn die anderen Farmer für verrückt halten und er seine ganze Existenz aufs Spiel setzt, baut er das Feld und begegnet seinem Helden. Doch auch danach hört er wieder diese Stimme, welche ihn dazu bringt, quer durchs Land zu reisen, den anfangs mürrischen Terrence Mann (James Earl Jones) und den jungen Archibald "Moonlight" Graham zu treffen und zu sich nach Hause einzuladen. Als immer mehr seiner längst verstorbenen Helden auf dem Spielfeld spielen und auch den jungen Archie Graham in ihre Mitte aufgenommen haben, droht der Bankrott und Ray wird nahe gelegt, seine Farm zu verkaufen. Doch er hält an seinem Ziel fest und wird durch Terrence unterstützt, der ihm sagt, dass die Menschen mit Sicherheit kommen werden. Das Ray sich selbst aber auch einen Traum erfüllt, den er zuvor eigentlich nicht geträumt hat, wird ihm erst am Ende bewusst.
Der Film besticht durch eine großartige Besetzung, eine nie da gewesene Geschichte und zu Tränen rührende Dialoge. Er zeigt uns auf eine sehr liebevoll inszenierte Art und Weise, dass es möglich ist, Träume wahr werden zu lassen.
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 Die Unbarmherzigen
Amy Madigan, Michael Ironside, John Colicos
DVD, 27. September 2006 Verkaufsrang: 5108 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Starmedia Die Unbarmherzigen, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 27.09.06
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 Female Perversions
Tilda Swinton, Amy Madigan, Karen Sillas
DVD, 24. Januar 2003 Verkaufsrang: 16036 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Evelyn Stephens ist Anwältin und führt ihren Job mit Brillanz und Schlagfertigkeit aus. Auch im Privatleben versucht sie selbstbewusst aufzutreten und kehrt ihre Weiblichkeit fast aggressiv hervor. Doch hinter dieser Fassade steckt eine völlig verschüchterte, von Albträumen, Kindheitserinnerungen und ausgefallenen erotischen Fantasien geplagte Seele. Ihre Liebesbeziehung zu einem Mann endet kläglich und auch die lesbische Beziehung zu einer Psychologin gestaltet sich schwierig. Als sie dann den Hilferuf ihrer wegen Diebstahls verurteilten Schwester erhält, verstrickt Evelyn sich in ein Familiendrama, an dem sie zu zerbrechen droht.
Vorsicht: Der Titel mag einen Film schlüpfrigen Inhalts suggerieren. Dem ist aber nicht so. Vielmehr handelt es sich um die Verfilmung des Klassikers der Psychoanalytikerin Louise J. Kaplan und geht der Frage nach, wie sich Perversionen bei Frauen manifestieren. Dabei geht es weniger um die explizite Darstellung derselben als vielmehr um die Untersuchung von Geschlechtsstereotypen und die Kindheit der Protagonistin. Also ganz sicher kein Film für das Mainstream-Publikum, aber ein engagierter, wenn auch umstrittener Beitrag zur Sexual-, Frauen- und Feminismusforschung. -Camillo Becker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Falscher Titel - richtiger Film 5 von 5 Punkten
Ich bin kein Mann der großen Worte. Das ist ein guter Film.
Ein Film über Verletzungen und Ängste. Eine wunderbare Hauptdarstellerin. Ein Kind, mit dem man die ganze Zeit das tun möchte, was am Ende mit ihm gemacht wird. Wenig erwartet, viel bekommen. Bleibt in meiner Sammlung. Nichts für jeder Mann, der bei dem Titel völlig falsche Hoffnungen keimen lässt.
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![Carnivale - Series 1 [UK IMPORT] - Nick Stahl](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5177FBM63TL._SL160_.jpg) Carnivale - Series 1 [UK IMPORT]
Nick Stahl, Clancy Brown, Michael J. Anderson, Adrienne Barbeau, Patrick Bauchau
DVD, 7. März 2005 Verkaufsrang: 18993 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Eine Welt voller Magick 5 von 5 Punkten
Anfangs hatte ich anhand der Vorrezensionen eine Befürchtung: Hoffentlich keine Serie, wo amerikanischer Evangelikalismus propagiert wird. Doch au contraire, die Darstellung des hervorragenden Clancy Brown als Brother Justin entspricht keineswegs dem Ideal der Founding Fathers.
Carnivale ist eine Serie voller "Magie" und starken, aussagekräftigen und charismatischen Charakteren mit Liebe zum Detail. Letztlich taucht man wie in kaum einer anderen Serie in eine Epoche ein.
Carnivale ist auch von der Story her eine der komplexesten Serien, die ich kenne und empfehle sie jedem, der anspruchsvolle Serien mag.
Der beste Thrill außerhalb von "Twin Peaks" 5 von 5 Punkten
Die beste Mystery-Serie seit "Twin Peaks" - eindeutig!. Thematik, Drehbuch und Regie riechen förmlich nach David Lynch, sind es aber nicht. Der geniale Kopf hinter "Carnivàle" heißt Daniel Knauf.
Den Zeitrahmen der Handlung macht das Amerika des Jahres 1934 aus. Es herrscht gerade die Große Depression, die Ökonomie liegt danieder und der Dustbowl überzieht die Präriestaaten. Dustbowl? Jahrzehnte der extensiven Agrarwirtschaft hatten den Boden ausgelaugt und ruiniert. Die Erosion führte zu gewaltigen Sandstürmen. Das Desaster war menschengemacht - nicht für Daniel Knauf. Er sieht in diesem Zeitabschnitt der US-Geschichte "The Last Great Age of Magic". Armageddon, der Endkampf zwischen Gut und Böse, schickt seine Vorboten in Form von Naturkatastrophen und zwei Männern, wobei beide Herren höchst ambivalentes Verhalten an den Tag legen, so dass (sehr zur Steigerung der Spannung) nicht klar herauskommt, welcher des Teufels ist und welcher nicht.
Der Eine ist Brother Justin Crowe (Clancy Brown), ein charismatischer Methodistenprediger aus dem kalifornischen Städtchen Mintern, der Andere ist Ben Hawkins (Nick Stahl), ein junger Tunichtgut aus dem sandigsten Oklahoma. Justin hat Visionen, Ben besitzt 'the Touch'. Bald ahnt der Zuschauer, dass der Weg der Beiden sich zum Showdown irgendwann kreuzen muss. Soweit kommt es aber in Staffel eins natürlich nicht.
Während Brother Justin und seine undurchsichtige Schwester Iris immer mehr zu ihrer 'Berufung' finden, wird Ben vom Carnivàle, einer durch das Land fahrenden Rummelplatztruppe, aufgelesen. Boss der 'Carnies' ist Samson (Michael J. Anderson, der tanzende Kleinwüchsige aus "Twin Peaks"). Daneben gibt es den blinden Mentalisten Lodz, der mit einer bärtigen Frau liiert ist, Ruthie, die Schlangenbeschwörerin, siamesische Zwillingsmädchen, einen geschuppten Mann, Rita Sue und ihre Töchter (laszive Scootch-Tänzerinnen), die Kartenlegerin Sofie (Clea DuVall, bekannt aus "Heroes") samt ihrer komatösen Mutter Apollonia, die über telekinetische Kräfte verfügt sowie viele andere seltsame Charaktere. Am hintergründigsten ist und verhält sich 'Management', ein Wesen, das in einem Wohnwagen lebt und das der Zuseher nie zu Gesicht bekommt. Es ist der eigentliche Boss vom Carnivàle. Um das ganze Mysterium noch zu steigern, plagen Ben blutige Albträume, in denen er von einem gewissen Henry Scudder verfolgt wird.
Season One endet mit einem Fanal, das die Ungeduld auf Season Two so richtig feurig schön anheizt.
Scary ohne Ende 5 von 5 Punkten
Nicht alleine schauen!
Da steckt so viel drin, was Angst macht - wau!
Düster bis zum gehtnichtmehr und dabei so genail und realistisch verfilmt, dass einem glatt die Spucke wegbleibt.
Habe Sopranos, Six Feet Under, Galactica und 24 gesehen, aber Carnivale ist, wenn überhaupt, nur mit Twin Reaks vergleichbar. Unfassbar gut!
gigantisch 5 von 5 Punkten
endlich gibt es mal was, bei dem ich voll dabei bin, ja fasziniert! schon allein, wegen dem ganzen drumherum. es ist alles super nachempfunden, klamotten, musik, die freaks - hach, ich könnte die ganze zeit davon schwärmen. bisher war nicht eine stelle, die in irgendeiner weise langweilig war, da ist einfach alles stimmig. klar, in der heutigen zeit, wo man so sensationsgeil ist, nicht wirklich nachdenken muß, wird es bestimmt den einen oder anderen langweilen, wobei ich mir das gar nicht vorstellen kann. ja, es ist eben eine zeit, wo die leute nicht fernsehen oder eben still im raum sitzen, wo auch mal keiner redet oder einfach nur "alte" musik läuft. aber das ist die zeit gewesen und es ist einfach wichtig für die stimmung, die die serie rüber bringt. diese wendungen, die dann oft kommen, die man nicht erwartet hatte - die spannung hält sich eben. ich finds schade, daß ich nicht wirklich ausdrücken kann, wie toll ich diese serie finde. was ich mit gewissheit sagen kann ist, daß es furchtbar schade ist, daß so eine tolle serie eher gemieden wird oder eben für super viel geld verkauft wird, während so bescheuerte ballerfilme oder ähnliches einem hinterher geschmissen werden. klar, die serie wird sicher nicht so ankommen, da sie eben nicht nach dem 0/8/15 prinzip gedreht wurde. es sind super schauspieler dafür angagiert wurden und ich bin so dankbar, daß es nicht so schönlinge sind (für mich sind sie schön, aber ich hab einen eher menschlichen geschmack ;)). hach, ich kann nur sagen, daß sie absolut gelungen ist und allein schon fürs auge ein muß ist!!!
Müsste auf Arte laufen 1 von 5 Punkten
Carnivale ist die Art Serie, die auf alternativen Filmfestspielen alle Preise abräumen und als intelligent gepriesen werden. Allerdings wäre er von der Produktion her zu teuer gewesen und das darf ja nicht sein ; )
Tja, wer es schön findet, minutenlang vom Wind getragene Plastiktüten zu betrachten, für den ist diese Serie gemacht. Sicherlich ist Carnivale nicht wie jede andere Serie: Sie ist einfach langatmiger, ja, langweiliger als alles zuvor dagewesene. Das kann man dann auch "intelligent" nennen. So etwa wie Jazz "anspruchsvoll" ist...aber nun doch etwas sehr einschläfernd.
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![Gone Baby Gone - Kein Kinderspiel [Blu-ray] - Casey Affleck](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51O1udMOXgL._SL160_.jpg) Gone Baby Gone - Kein Kinderspiel [Blu-ray]
Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Madigan
Blu-ray, 15. April 2008 Verkaufsrang: 25482 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GONE BABY GONE-KEIN KINDERSPIE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)
es gibt diesen Film 5 von 5 Punkten
Das es diesen Film gibt, ist schonmal gut. Und zwar sehr. Die Stimmung im Film ist ein Zeitdokument. Zum Inhalt muß ich ja nichts mehr sagen, dass haben die anderen Rezensenten schon getan.
Ich finde es genial (man möge mir das große Wort verzeihen), dass ein Film zum Thema hat, was wir heute mit unseren Kindern tun. Und das Ende finde ich auch stimmig unter der Betrachtung, wie Menschen funktionieren. Es reicht eben nicht, ein vernachläßigtes Kind mal eben zu wem anders zu packen, Pflegeeltern sind schon hilfreich, aber immer nur ein Ersatz, die systemische Wirkung gibt es immer, auch wenn man nicht dran glaubt. Es gibt viele Kinder, die ihren Ersatzeltern, die es nur gut mit ihnen meinten, fürchterlich grollten, wenn die zweiten Eltern sich wie die biologischen Eltern verhielten. Eine lebbare Lösung für Kinder zu finden, denen offensichtlich zu wenig Halt in ihrer Herkunftsfamilie gegeben wird, ist garnicht so einfach.
Ich kenne das Buch nicht, auf dem dieser Film beruht. Ich habe keine Ahnung, ob durch drüber schreiben oder dem Verfilmen solcher Inhalte etwas bewegt wird. Trotzdem finde ich es sehr gut, dass es überhaupt geschieht. Daran kann man einen Wandel erkennen. Vor Jahren ging es noch um "Schuld". DU bist schuld, er-sie-es ist schuld. Jetzt geht es um Lösungen oder wenigstens den Beginn eines Lösungen suchens. Deshalb 5 Sterne
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![Streets Of Fire [UK IMPORT] - Michael Pare](http://ecx.images-amazon.com/images/I/511KN7N7REL._SL160_.jpg) Streets Of Fire [UK IMPORT]
Michael Pare, Diane Lane, Rick Moranis, Amy Madigan, Willem Dafoe
DVD, 28. Juni 2004 Verkaufsrang: 34992 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Klassiker 5 von 5 Punkten
Eine zeitlose Rockoper aus den 1980er Jahren, irgendwo in den 1950ern angesiedelt. Die Musik kennt jeder und hat auch fast jeder zuhause. Diane Lane, Rick Moranis, Willem Dafoe und Michael Pare in Walter Hills knallbunter Mixtur aus Musikfilm, Western und Roadmovie kann man sich immer wieder ansehen.
Endlich 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film schon so oft gesehen bzw. gehört, das ich mitspielen könnte. Rockmusik vom FEINSTEN und coole Sprüche! Den Soundtrack hab ich schon, jetzt endlich auch die DVD.
Zeitloses Rock-Spektakel mit emotionalem Feuerwerk 5 von 5 Punkten
"Another time, another place........."
(Vorworte)
Von der Uraufführung von "Straßen in Flammen" (1984) bis zum Erscheinen des Films auf DVD sollten mehr als 20 Jahre vergehen. Rechtzeitig zum Geburtstag seiner Hauptaktrice Diane Lane am 22. Januar ist die ultimative "Rock n' Roll Fabel" nun auch in Deutschland auf den Markt gekommen.....
.......deren Musik ebenso zeitlos ist, wie die althergebrachten dramaturgischen Elemente ihrer fiktive Handlung und Szenarien, die zusammen ein emotionales Feuerwerk abrennen:
Raven Shaddock, der Anführer der Motorradgang "Bombers" überfällt das Konzert der Rocksängerin Ellen Aim, um sie zu entführen. Der geschäftstüchtige Billy Fish, Manager und Freund Ellens kann dabei nur tatenlos zuschauen. Reva Cody schreibt daraufhin ihrem Bruder Tom, dem Ex-Lover der Sängerin und bittet ihn, nach Hause zurückzukehren, um Ellen zu befreien. Tom Cody nimmt das Angebot Billy Fish's von "zehn Riesen" für Ellens Befreiung an und befreit zusammen mit der ehemaligen Soldatin McCoy in seine verflossene "Flamme" aus Raven's Hauptquartier "Batterie". Auch die darauffolgende Flucht ist actionreich und zeigt die verschiedenartigen, wechselseitigen und spannungsreichen Beziehungen zwischen den Protagonisten, die schließlich in einen Showdown münden, der an den Westernklassiker "High Noon" (1952) erinnern lassen....
........in der Michel Paré, der im Jahr zuvor schon an der Seite von Helen Schneider im Kult-Musikfilm "Eddie and the Cruisers" und in "Das Philadelphia Experiment" jeweils die Hauptrolle spielte, den einsamen Helden und "Good Guy" Tom Cody in einer Weise gibt, wie sie cooler kaum sein könnte Auch Willem Defoe als "Bad Guy" und als sein Gegenspielers Raven ist überzeugend, und noch kaum als späterer Jesus Darsteller in Martin Scorsese's Film von 1988 vorstellbar. Die 19-jährige Diane Lane, der vor allem bei den Bühnenauftritten die Darstellung der feurig-leidenschaftlichen Attackers-Leadsängerin Ellen Aim gelungen ist, hatte zuvor schon u. a, in Francis Ford Coppola Filmen (Rumblefish und Outsiders, 1983) mitgespielt und sollte später noch an der Seite von Weltstars wie Richard Gere (Cotton Club, 1984), Sylvester Stallone (Jude Dredd, 1995), Christopher Lambert (Knight Moves, 1992) und George Clooney (Der Sturm, 2000) brillieren. Rick Moranis, hat mit (dem von Raven als Zwerg titulierten) Billy Fish eine Rolle, mit der er sich u. a. für spätere Filme als Bonsai Darth Vader, "Lord Helmchen" (Spaceballs, 1987), als Liebling, der seine Kinder schrumpft (1989) und Barney Geröllheimer (Flintstones, 1994) empfiehlt.
Den wesentlichen Teil seines Feuers bezieht der Film aus der erstklassigen Musikzusammenstellung, deren einzelne Stücke als Bühnenauftritt dargeboten oder als Hintergrundmusik gleichermaßen, die Handlung unterstützen und die Emotionen der Protagonisten und Zuschauer spiegeln. Vom insgesamt fantastischen Soundtrack sind besonders folgenden Musikstücke hervorzuheben. Meat Loaf's Hitlieferant Jim Steinman liefert mit "Nowhere Fast" die aggressive Overtüre und mit "Tonight is, what it means to be young" das dramatische Finale (das als solches, mit deutschem Text, auch im Musical "Tanz der Vampire" verwendet wird.) Interessant ist, dass hierbei die Stimmen von Laurie Sargent und Diane Lane gemixt aufgenommen wurden. Mit "Hold that snake" und drei instrumentalen Stücken hat sich Ry Cooder und seiner Slidegitarre ein weiteres Denkmal gesetzt. Tom Petty hat mit dem von Maria McKee (Lone Justice) gesungenen "Never be you" eine gefühl- und sehnsuchtsvolle Ballade beigesteuert. Stevie Nicks hat ihrer Freundin Marilyn Martin mit "Sorcerer" einen zauberhaft nachdenklichen Song auf den Leib geschrieben, von dem man annehmen könnte, er stamme von Fleetwood Mac's 1977er Megaseller "Rumours". Mit "Get out of Denver" ist auch Bob Seeger mit von der Partie. Hinter "The Sorels", die im Film Dan Hartman's "I can dream about you" und in einer tollen à capella Version Greg Philliganes "Countdown to love" performen, steckt in Wahrheit Winston Ford, der alle Stimmen selbst singt. "Blue Shadows" wird von den "Blasters" in feinster Chuck Berry Tradition präsentiert.
Walter Hill's mit 5 Amazonsternen zu bewertendes Meisterwerk wird allzeit sehens- und hörenswert bleiben und zwingt den Zuschauer geradezu, nach der Schlussmusik erneut den Startknopf zu drücken........
Streets of Fire 5 von 5 Punkten
Sehr guter Film Diane Lane hat mir sehr gut gefallen einfach sehr gut hat sie es gemacht,Sie ist schon eine tolle Schauspielerin.Alle andren ware auch gut keine Frage.
Klasse Rock-Oper 5 von 5 Punkten
Ein bisschen Endzeit-Stimmung, ein cooler einsamer Held und natürlich eine hübsche Frau - eigentlich eine Geschichte, die es so schon öfter gab. ABER: Der Mix mit dem super Soundtrack machts. Und Michael Pare, Diane Lane und Willem Dafoe wissen in ihren Rollen als Held im Clint Eastwood-Verschnitt, als hübsche Leadsängerin und als obercooler Bösewicht einfach zu überzeugen. Tip: Der Soundtrack ist so gut, dass sogar Teile in Roman Polanskis Musical Tanz der Vampire verarbeitet wurden ! |
 Mord im Namen des Volkes
Amy Madigan, Richard Thomas, Scott Bakula
DVD, 14. Oktober 2004 Verkaufsrang: 41079 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es sind nur noch wenige Tage bis zur Hinrichtung von John Burke. Gegen ihn wurde die Todesstrafe verhängt, weil er vor sechs Jahren die 16-jährige Jenny Murphy erschossen hat. Connie Murphy, die Mutter des Opfers, kämpft mit allen Mitteln gegen ein laufendes Begnadigungsverfahren an. Ihr Mann Jack zweifelt am Sinn der Todesstrafe. Die Trauer um Jenny wäre mit Burkes Hinrichtung nicht vorbei. Jack Murphy beschließt, den Mörder seiner Tochter zu treffen. Er erfährt, dass Burke eine 13-jährige Tochter hat, die bei ihrer schwer herzkranken Großmutter lebt. Burke bittet die Murphys, sich nach seinem Tod um seine Tochter Lisa zu kümmern, denn ein Aufschub der Strafe wurde abgelehnt. Als John Burke schließlich hingerichtet wird, stehen die Murphys vor einer schwierigen Entscheidung. Was soll mit Lisa, der Tochter des Mörders ihrer eigenen Tochter Jenny passieren?
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 Stark - Stephen King
Timothy Hutton, Amy Madigan, Julie Harris, Michael Rooker, Robert Joy
Videokassette Verkaufsrang: 2590
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Eine der besten King-Verfilmungen! 4 von 5 Punkten
Vier gute Gründe gibt es, diesen Stephen King-Film unbedingt in seine Videosammlung aufzunehmen:
1.) George A. Romero war zum Zeitpunkt des Drehs bereits ambitionierter Horrorfilm-Regisseur, der sowohl originelle wie auch kontroverse Werke schuf (Night of the living Dead, Crazies, Dawn of the Dead, Martin...).
2.) Neben der Tatsache, dass Romeros Filme starker Tobak sind, gelingt es ihm oftmals, in seinen Werken eine unglaubliche Atmosphäre zu schaffen, die dem Zuschauer ein faszinierend unbehagliches Gefühl vermittelt.
3.) Gott sei dank fallen nicht alle Stephen King-Bücher einem gewissen Mick Garris in die Hände, der zwar mehr oder weniger erfolgreich auf Stephen King aboniert ist, aber genauso einfallslos (Neuverfilmung von Shining) dessen Bücher verfilmt, wie wenn ein Fließbandarbeiter irgendwann nur noch stumpfsinnig alle Schrauben in ein und dieselbe Richtung dreht. Dieses Buch fiel, dem Himmel sei Dank, in die Hände eines originellen Handwerkers.
4.) "Stark" ist bis in die Nebenrollen hervorragend, weil weitgehend namhaft und glaubwürdig besetzt, was bei einem Stephen King-Film keine Selbstverständlichkeit ist.
Leider eine gekürzte Fassung 4 von 5 Punkten
Thaddeus "Thad" Beuamont ( Timothy Hutton ), verheiratet mit Liz ( Amy Madigan ), ist Schriftsteller und schreibt unter dem Namen George Stark blutrünstige Geschichten. Als er von einem gewissen Fred Clawson ( Robert Joy ) deswegen erpresst wird, geht er an die Öffentlichkeit und lässt sein Pseudonym sterben. Auf einmal jedoch sterben die Menschen die ihm dabei geholfen haben : Der Fotograf Homer ( Glenn Colerider ), der Reporter Mike ( Kent Broadhurst ), und so weiter und so fort. Auf einmal beginnt es Thad zu dämmern, was auf unbegreifliche und unmögliche Weise vor sich geht. Sein Pseudonym hat ein Eigenleben entwickelt und rächt sich an denen die ihn "beerdigt" haben. Thad weiß, das seine Familie in Gefahr schwebt und er sich George Stark stellen muß...
Dieser Film zählt eindeutig zu den besten Literaturverfilmungen von Stephen King. Es ist für mich gleichzeitig der beste George A. Romero Film, denn surreale Filme sind nicht unbedingt seine Stärke.
Vor allem ist Timothy Hutton zu nennen, der in einer Doppelrolle den zynischen George Stark beispiellos darstellt. Die Darsteller sind bis in jede Nebenrolle ( Michael Rooker als Sheriff Alan Pangborn und Julie Harris als Reggie Delesseps ) hinein sehr gut besetzt und auch die Musik von Christopher Young ergänzt den Film perfekt. Alles an dem Film stimmt.
Auch der schwarze Humor ist gut getimt : Tür geht auf. "Was ist denn hier los." "Ein Mord, auch einer gefällig." Tür zu.
Die Spannung steigt ständig bis zum fulminanten Finale. Die Spezialeffekte sind nie übertrieben und wohldosiert. Das ist für mich großes Kino und einer von den wenigen Filmen, den man gesehen haben MUSS, auch wenn es ein Horrorfilm ist. Aber diese Fassung ist um 5 min gekürzt, deswegen 4 (8/10)Punkte
Fabelhaft....schockierend.....grandios 4 von 5 Punkten
Warum es diesen Film noch nicht auf DVD gibt verstehe ich eigentlich nicht. "Stark" ist einer der wenigen Filme, nach einem King-Roman, welcher sich treu an die Vorlage hält.
Er ist in einem Zug zu nennen mit Shining und ES.
Die Geschichte um einen Horrorschriftsteller der beschließt sein Pseudonym aufzugeben und damit aber eben dieses als echtes Wesen in unsere Welt manifestiert ist genial und lässt natürlich den Vergleich zu Stephen King und seinem damaligen Pseudonym Richard Bachmann zu. Schon die Eröffnungssequenz, in der ein Auge aus dem Gehirn des jungen "Beaumont" dem Chirurg entgegenblickt ist ein Fest für die Sinne. Der fesselnde Backround-Sound ist gleichermaßen dafür verantwortlich quasi nach einer halben Stunde an den Sessel gefesselt zu sein und bei jedem Gang auf die Toilette nach irgendwelchen Vögeln oder Leuten Ausschau zu halten, welche ja auch eine zentrale Rolle im Film sind und schließlich DIE Schlusssequenz darstellen, um nicht zuviel zu verraten.
Also. Der Film ist nicht nur für King-Fans ein Muss sondern auch für eingefleischte Fans des anspruchsvollen Grusels ein Gaumenschmaus.
Viel Spaß beim Sehen...
Die Sperlinge fliegen wieder.
Einfach, solide, originell und spannend 4 von 5 Punkten
Als Kind hatte der Protagonist unter ultimativ starken Kopfschmerzen zu leiden und während solchen Anfällen sammelten sich rundherum Sperlinge, in grosser Anzahl: auf Bäumen, Zäunen, in der Luft umherschwirrend. Darauf hatte man noch nie eine logische Erklärung, auf die Kopfschmerzen jedoch schon: es hätte eine Zwillingsgeburt werden sollen, doch "der andere" konnte nur bruchstückhaft entstehen und hinterliess seine Spuren im Körper desjenigen, der die Geburt "überlebt" hat: so findet sich unter der Schädeldecke ein Auge und einen Zahn - beides wird operativ entfernt.
Was hinterblieb, ist ein im weitesten und recht harmlosen Sinne schizophrener Junge, der später zu einem erfolgreichen Autoren heranwächst, den aber niemand kennt, weil hier mit einem Pseudonym gearbeitet wird. Unter dem richtigen Namen publiziert der Mann Dramen und Lehrmittel, unter dem Pseudonym jedoch jenes, was auch Stephen King berühmt und beliebt gemacht hat: Horror, Terror, Brutalitäten etc. Um diese geheimgehaltene Seite vor der Öffentlichkeit zu schützen (so die Drohung eines Schülers), begibt sich der Autor in die Höhle des Löwen und gibt kurzerhand selbst bekannt, was es mit dem Horror-Autoren "Stark" auf sich hat und macht, was er schon länger geplant hatte: er gibt Stark auf, er begräbt ihn im wahrsten Sinne des Wortes, man situiert sogar einen Grabstein am fiktiven Grab.
Kurz darauf kommen sie wieder... nach Jahren... "die Sperlinge fliegen wieder..." und entsprechend beginnen auch die Kopfschmerzen wieder, doch der Auslöser dessen befindet sich nicht mehr im Kopf des Protagonisten, und noch viel schlimmer: der imaginäre "Stark" befindet sich nicht mehr im Grab, denn dieses wurde von Innen her ausgebudelt, woraufhin eine tödliche Welle der Gewalt über das King-Dörfchen MAINE herfällt, wobei sich einzelne Zeugen einig sind, dass die Ähnlichkeit zwischen Täter und Protagonist verblüffend ist...
Einfacher Film, lässt sich nicht zu oft schauen, besticht durch ein originelles, weil in der Form unerwartetes Showdown - und jeglichen "King-mässigen" Einfällen. Romero hat seinen Job gut gemacht und eine gute Geschichte gewählt - obwohl auch schon bessere. |
 Stephen Kings Stark
Timothy Hutton, Amy Madigan, Michael Rooker
Videokassette, 1. Juli 1994 Verkaufsrang: 3098
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Eine der besten King-Verfilmungen! 4 von 5 Punkten
Vier gute Gründe gibt es, diesen Stephen King-Film unbedingt in seine Videosammlung aufzunehmen:
1.) George A. Romero war zum Zeitpunkt des Drehs bereits ambitionierter Horrorfilm-Regisseur, der sowohl originelle wie auch kontroverse Werke schuf (Night of the living Dead, Crazies, Dawn of the Dead, Martin...).
2.) Neben der Tatsache, dass Romeros Filme starker Tobak sind, gelingt es ihm oftmals, in seinen Werken eine unglaubliche Atmosphäre zu schaffen, die dem Zuschauer ein faszinierend unbehagliches Gefühl vermittelt.
3.) Gott sei dank fallen nicht alle Stephen King-Bücher einem gewissen Mick Garris in die Hände, der zwar mehr oder weniger erfolgreich auf Stephen King aboniert ist, aber genauso einfallslos (Neuverfilmung von Shining) dessen Bücher verfilmt, wie wenn ein Fließbandarbeiter irgendwann nur noch stumpfsinnig alle Schrauben in ein und dieselbe Richtung dreht. Dieses Buch fiel, dem Himmel sei Dank, in die Hände eines originellen Handwerkers.
4.) "Stark" ist bis in die Nebenrollen hervorragend, weil weitgehend namhaft und glaubwürdig besetzt, was bei einem Stephen King-Film keine Selbstverständlichkeit ist.
Leider eine gekürzte Fassung 4 von 5 Punkten
Thaddeus "Thad" Beuamont ( Timothy Hutton ), verheiratet mit Liz ( Amy Madigan ), ist Schriftsteller und schreibt unter dem Namen George Stark blutrünstige Geschichten. Als er von einem gewissen Fred Clawson ( Robert Joy ) deswegen erpresst wird, geht er an die Öffentlichkeit und lässt sein Pseudonym sterben. Auf einmal jedoch sterben die Menschen die ihm dabei geholfen haben : Der Fotograf Homer ( Glenn Colerider ), der Reporter Mike ( Kent Broadhurst ), und so weiter und so fort. Auf einmal beginnt es Thad zu dämmern, was auf unbegreifliche und unmögliche Weise vor sich geht. Sein Pseudonym hat ein Eigenleben entwickelt und rächt sich an denen die ihn "beerdigt" haben. Thad weiß, das seine Familie in Gefahr schwebt und er sich George Stark stellen muß...
Dieser Film zählt eindeutig zu den besten Literaturverfilmungen von Stephen King. Es ist für mich gleichzeitig der beste George A. Romero Film, denn surreale Filme sind nicht unbedingt seine Stärke.
Vor allem ist Timothy Hutton zu nennen, der in einer Doppelrolle den zynischen George Stark beispiellos darstellt. Die Darsteller sind bis in jede Nebenrolle ( Michael Rooker als Sheriff Alan Pangborn und Julie Harris als Reggie Delesseps ) hinein sehr gut besetzt und auch die Musik von Christopher Young ergänzt den Film perfekt. Alles an dem Film stimmt.
Auch der schwarze Humor ist gut getimt : Tür geht auf. "Was ist denn hier los." "Ein Mord, auch einer gefällig." Tür zu.
Die Spannung steigt ständig bis zum fulminanten Finale. Die Spezialeffekte sind nie übertrieben und wohldosiert. Das ist für mich großes Kino und einer von den wenigen Filmen, den man gesehen haben MUSS, auch wenn es ein Horrorfilm ist. Aber diese Fassung ist um 5 min gekürzt, deswegen 4 (8/10)Punkte
Fabelhaft....schockierend.....grandios 4 von 5 Punkten
Warum es diesen Film noch nicht auf DVD gibt verstehe ich eigentlich nicht. "Stark" ist einer der wenigen Filme, nach einem King-Roman, welcher sich treu an die Vorlage hält.
Er ist in einem Zug zu nennen mit Shining und ES.
Die Geschichte um einen Horrorschriftsteller der beschließt sein Pseudonym aufzugeben und damit aber eben dieses als echtes Wesen in unsere Welt manifestiert ist genial und lässt natürlich den Vergleich zu Stephen King und seinem damaligen Pseudonym Richard Bachmann zu. Schon die Eröffnungssequenz, in der ein Auge aus dem Gehirn des jungen "Beaumont" dem Chirurg entgegenblickt ist ein Fest für die Sinne. Der fesselnde Backround-Sound ist gleichermaßen dafür verantwortlich quasi nach einer halben Stunde an den Sessel gefesselt zu sein und bei jedem Gang auf die Toilette nach irgendwelchen Vögeln oder Leuten Ausschau zu halten, welche ja auch eine zentrale Rolle im Film sind und schließlich DIE Schlusssequenz darstellen, um nicht zuviel zu verraten.
Also. Der Film ist nicht nur für King-Fans ein Muss sondern auch für eingefleischte Fans des anspruchsvollen Grusels ein Gaumenschmaus.
Viel Spaß beim Sehen...
Die Sperlinge fliegen wieder.
Einfach, solide, originell und spannend 4 von 5 Punkten
Als Kind hatte der Protagonist unter ultimativ starken Kopfschmerzen zu leiden und während solchen Anfällen sammelten sich rundherum Sperlinge, in grosser Anzahl: auf Bäumen, Zäunen, in der Luft umherschwirrend. Darauf hatte man noch nie eine logische Erklärung, auf die Kopfschmerzen jedoch schon: es hätte eine Zwillingsgeburt werden sollen, doch "der andere" konnte nur bruchstückhaft entstehen und hinterliess seine Spuren im Körper desjenigen, der die Geburt "überlebt" hat: so findet sich unter der Schädeldecke ein Auge und einen Zahn - beides wird operativ entfernt.
Was hinterblieb, ist ein im weitesten und recht harmlosen Sinne schizophrener Junge, der später zu einem erfolgreichen Autoren heranwächst, den aber niemand kennt, weil hier mit einem Pseudonym gearbeitet wird. Unter dem richtigen Namen publiziert der Mann Dramen und Lehrmittel, unter dem Pseudonym jedoch jenes, was auch Stephen King berühmt und beliebt gemacht hat: Horror, Terror, Brutalitäten etc. Um diese geheimgehaltene Seite vor der Öffentlichkeit zu schützen (so die Drohung eines Schülers), begibt sich der Autor in die Höhle des Löwen und gibt kurzerhand selbst bekannt, was es mit dem Horror-Autoren "Stark" auf sich hat und macht, was er schon länger geplant hatte: er gibt Stark auf, er begräbt ihn im wahrsten Sinne des Wortes, man situiert sogar einen Grabstein am fiktiven Grab.
Kurz darauf kommen sie wieder... nach Jahren... "die Sperlinge fliegen wieder..." und entsprechend beginnen auch die Kopfschmerzen wieder, doch der Auslöser dessen befindet sich nicht mehr im Kopf des Protagonisten, und noch viel schlimmer: der imaginäre "Stark" befindet sich nicht mehr im Grab, denn dieses wurde von Innen her ausgebudelt, woraufhin eine tödliche Welle der Gewalt über das King-Dörfchen MAINE herfällt, wobei sich einzelne Zeugen einig sind, dass die Ähnlichkeit zwischen Täter und Protagonist verblüffend ist...
Einfacher Film, lässt sich nicht zu oft schauen, besticht durch ein originelles, weil in der Form unerwartetes Showdown - und jeglichen "King-mässigen" Einfällen. Romero hat seinen Job gut gemacht und eine gute Geschichte gewählt - obwohl auch schon bessere. |
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Peter Coyote, Amy Madigan, Larisa Oleynik, Shiri Appleby, Shane West
DVD, 7. November 2005 Verkaufsrang: 48701 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
schwach 1 von 5 Punkten
hi...
habe den film in einer amazon aktion quasi mitbestellt.
einer der wenigen fehlkaeufe. selbst fuer den kleinen preis.
weder plott, noch schauspiel haben mich ueberzeugt.
kein tip!
mfg
aV
Totales Drama!!! 4 von 5 Punkten
Also ich habe den Film als Geschenk gekauft & dachte es ist ein lustiger Tanzfilm!! Aber ich wurde eines besseren Belehrt!! Es ist ein totales Drama...so richtig zum heulen. Aber dennoch sehenswert!!!
Tanzflim, mal anders 4 von 5 Punkten
Klar es ist ein Tanzfilm, und es geht ums Tanzen! Aber dahinter versteckt sich eine Geschichte über Freundschaft, Hoffnung, Liebe, verborgene Sehnsüchte und Talente! Wirklich gelungen!
schönes Drama 4 von 5 Punkten
Ein netter Film um das Leben und das Tanzen. Mir wurde der Film empfohlen, weil ich mich für den Tanzfilm "step up" interessiert habe. Was ich aber überhaupt nicht nachvollziehen kann. Es geht zwar auch ums Tanzen, aber eigentlich geht es mehr um das Leben, Freundschaft und den Kampf gegen Krebs. Erinnerte mich mehr an "nur mit dir" vielleicht auch, weil Shane West mitspielt.
einmalig... 5 von 5 Punkten
Da ich selber tanze und es für mich nichts Schlimmeres geben würde als das Tanzen aufzugeben, kann ich die Gefühle der Hauptperson Jules nachvollziehen.
Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und ist somit noch tragischer, als die Geschichte allein.
Ein großartiger Streifen, der unbedingt gesehen werden muss.
Weitere Kundenmeinungen |
 Female Perversions
Tilda Swinton, Amy Madigan, Karen Sillas
Videokassette, 7. Juli 1997 Verkaufsrang: 3158
Evelyn Stephens ist Anwältin und führt ihren Job mit Brillanz und Schlagfertigkeit aus. Auch im Privatleben versucht sie selbstbewusst aufzutreten und kehrt ihre Weiblichkeit fast aggressiv hervor. Doch hinter dieser Fassade steckt eine völlig verschüchterte, von Albträumen, Kindheitserinnerungen und ausgefallenen erotischen Fantasien geplagte Seele. Ihre Liebesbeziehung zu einem Mann endet kläglich und auch die lesbische Beziehung zu einer Psychologin gestaltet sich schwierig. Als sie dann den Hilferuf ihrer wegen Diebstahls verurteilten Schwester erhält, verstrickt Evelyn sich in ein Familiendrama, an dem sie zu zerbrechen droht.
Vorsicht: Der Titel mag einen Film schlüpfrigen Inhalts suggerieren. Dem ist aber nicht so. Vielmehr handelt es sich um die Verfilmung des Klassikers der Psychoanalytikerin Louise J. Kaplan und geht der Frage nach, wie sich Perversionen - damit ist abweichendes sexuelles Verhalten wie zum Beispiel Sadomasochismus oder Homosexualität gemeint - bei Frauen manifestieren. Dabei geht es weniger um die explizite Darstellung derselben als vielmehr um die Untersuchung von Geschlechtsstereotypen und die Kindheit der Protagonistin. Also ganz sicher kein Film für das Mainstream-Publikum, aber ein engagierter, wenn auch umstrittener Beitrag zur Sexual-, Frauen- und Feminismusforschung. -Camillo Becker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Verschenktes Potenzial.... 3 von 5 Punkten
Erstens zur Klarstellung, der Titel ist irrefuehrend, wer hier SM-Spielchen erwartet ist fehl am Platz. Der Film basiert auf der Literaturvorlage "Weibliche Perversionen: Von befleckter Unschuld und verweigerter Unterwerfung" der amerikanischen Feministin Louise J. Kaplan.
Protagonistin des Films ist die Anwaeltin Evelyn Stephens, die scheinbar ein perfektes Leben fuehrt. Eve ist die personifizierte Selbstkontrolle und Selbstdisziplin, eine erfolgreiche Karrierefrau. Oberflaechlich, den unter dieser meisterhaft inszenierten Aussenfassade brodelt es heftig....
Bald entpuppt sich diese Fassade als Selbstbetrug, denn Eve ist alsbald, nicht mehr in der Lage, all ihre unterdrueckten Aengste, Zweifel, unerfuellten Wuensche und obsessiven erotischen Phantasien zu kontrollieren....
Regisseurin Susan Streitfeld hat sich mit diesem Film auf ein hochkomplexes Gebiet begeben, dass sie leider nicht adaequat umsetzen konnte. Versucht Kaplan noch in ihrem Buch die weiblichen Perversionen zu definieren und von den maennlichen abzugrenzen, so gelint es S.Streitfeld nicht, diese deutlich zu machen. Ganz im Gegenteil. Anstatt eine eigene Sichtweise der, der Frau, durch die Gesellschaft, auferlegten Rolle zu finden, legt sie die typische maennliche Sichtweise zu Grunde. Somit avanciert der Film zum Eigentor, denn anstatt sich von der maennlichen Sichtweise zu distanzieren, unterwirft er sich ihr.
Alleine die schauspielerische Glanzleistung von Tilda Swinton und die unkonventionelle Visualisierung der Thematik, machen diesen Film zu einem interessanten Filmerlebniss, abseits des Mainstreams.
Hääää??? 1 von 5 Punkten
Wie bereits beschrieben, sagt der Titel wirklich so gut wie nichts über die Handlung aus.
Selten habe ich einen so unzusammenhängenden und unrealistischen Film sehen müssen. Ich habe mir zwar wirklich die Mühe gemacht den Film zu verstehen und der Handlung noch eine Chance zu geben, aber meiner Meinung nach war alles an dieser Handlung stark übertrieben und unlogisch.
Die Staatsanwältin ist von Neurosen, Albträumen und Ihrer Vergangenheit derart geplagt, daß sie die Bewältigung ihrer Probleme per Sex (Perversionen???)versuchte. Aber nicht einmal das wurde interessant dargestellt. Die "erotischen" Szenen dauerten nur wenige Sekunden und waren sehr unrealistisch, wie eben die ganze Handlung. Gegen Ende erfuhr man dann so langsam was eigentlich in der Vergangeneheit vorgefallen war, daß sie so neurotisch und Ihre Schwester eine Kleptomanin wurde. Eigentlich das einzige was noch an Spannung vorhanden war, allerdings kam es auch hier nicht zum großen Höhepunkt..
Kurz gesagt: Finger weg! |
 Feld der Träume
Kevin Costner, Amy Madigan, James Earl Jones
DVD, 6. September 2001 Verkaufsrang: 48489
Feld der Träume war ein sagenhafter Erfolg als er 1989 herauskam und ist zu einem modernen Klassiker und einem einzigartigen Stück amerikanischen Kinos geworden. Er dient auf effektvolle Weise als bewegendes Drama über die Macht der Träume, als Ode an die schönste Nebensache der Welt des Amerikaners sowie als brillante Adaption des ausgezeichneten Baseball-Romans Shoeless Joe von W.P.Kinsella. Kinsella selbst empfand den Film als erfreuliche Überraschung, der von seinem Roman zwar erheblich abwich, aber dennoch stark von seinen eigenen kreativen Variationen profitierte. Es war der Film, der Kevin Costners Status als uramerikanischer Leinwandstar zementierte - aber die Geschichte lebt von weitaus mehr als nur Costners attraktiver Ausstrahlung. Costner spielt den Farmer Ray Kinsella im amerikanischen Iowa, der eines Tages geheimnisvolle Worte vernimmt: "Wenn du es baust, wird er kommen" - was ihn dazu veranlasst, mitten in seinem Maisfeld ein Baseball-Spielfeld einzurichten. Seine Frau (Amy Madigan) unterstützt seine verrückte Idee, aber ein zurückgezogen lebender Schriftsteller (dem Autor J.D.Salinger nachempfunden und von James Earl Jones gespielt) ist nicht so leicht zu überzeugen. Entweder ist der idealistische Farmer ein Visionär oder ein armer Irrer, aber seine Beharrlichkeit wird schließlich belohnt, als namhafte Figuren aus der ruhmreichen Vergangenheit des Baseballs nach und nach auf seinem Spielfeld erscheinen. Vergangenheit und Gegenwart vermischen sich in der Gestalt des Moonlight Graham (vorzüglich gespielt von Burt Lancaster), eines unbekannten Spielers, der seinen Traum vom Baseballruhm dem ehrwürdigen Leben eines Kleinstadtdoktors opferte. Die Bedeutung des Ganzen bleibt allerdings bis zum bemerkenswert rührenden Schluss des Films unklar. Feld der Träume ist eine Betrachtung über Familie, Erinnerungen und Zuversicht, eine ausgeglichene Mischung aus Humor und Magie, die genau den richtigen Ton trifft, um den Zuschauer mit nachdenklicher Bewegtheit zu erfüllen. So sehr sogar, dass das Baseballfeld, das für diesen Film geschaffen wurde, mittlerweile zum Mekka für Träumer jeglicher Art aus der ganzen Welt geworden ist. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Amerikanisches Traumkino -par exelence! 5 von 5 Punkten
Besser gehts woll nicht mehr! Kevin Kostner und Hollywood im perfekten Einklang. Träume, Umsetzung und Filmkunst im Perfktion. Wer Ideale, Ideen und/oder Träume umsetzt und ausleben will/muÃx, ist dies der idealste Film. Für alle anderen ist der besten Streifen zu einem Super-Kinoabend. Viel Spass beim ankucken!
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 Feld der Träume
Kevin Costner, Amy Madigan, James Earl Jones
Videokassette, 1. Dezember 1991 Verkaufsrang: 5031
Feld der Träume war ein sagenhafter Erfolg als er 1989 herauskam und ist zu einem modernen Klassiker und einem einzigartigen Stück amerikanischen Kinos geworden. Er dient auf effektvolle Weise als bewegendes Drama über die Macht der Träume, als Ode an die schönste Nebensache der Welt des Amerikaners sowie als brillante Adaption des ausgezeichneten Baseball-Romans Shoeless Joe von W.P.Kinsella. Kinsella selbst empfand den Film als erfreuliche Überraschung, der von seinem Roman zwar erheblich abwich, aber dennoch stark von seinen eigenen kreativen Variationen profitierte. Es war der Film, der Kevin Costners Status als uramerikanischer Leinwandstar zementierte - aber die Geschichte lebt von weitaus mehr als nur Costners attraktiver Ausstrahlung. Costner spielt den Farmer Ray Kinsella im amerikanischen Iowa, der eines Tages geheimnisvolle Worte vernimmt: "Wenn du es baust, wird er kommen" - was ihn dazu veranlasst, mitten in seinem Maisfeld ein Baseball-Spielfeld einzurichten. Seine Frau (Amy Madigan) unterstützt seine verrückte Idee, aber ein zurückgezogen lebender Schriftsteller (dem Autor J.D.Salinger nachempfunden und von James Earl Jones gespielt) ist nicht so leicht zu überzeugen. Entweder ist der idealistische Farmer ein Visionär oder ein armer Irrer, aber seine Beharrlichkeit wird schließlich belohnt, als namhafte Figuren aus der ruhmreichen Vergangenheit des Baseballs nach und nach auf seinem Spielfeld erscheinen. Vergangenheit und Gegenwart vermischen sich in der Gestalt des Moonlight Graham (vorzüglich gespielt von Burt Lancaster), eines unbekannten Spielers, der seinen Traum vom Baseballruhm dem ehrwürdigen Leben eines Kleinstadtdoktors opferte. Die Bedeutung des Ganzen bleibt allerdings bis zum bemerkenswert rührenden Schluss des Films unklar. Feld der Träume ist eine Betrachtung über Familie, Erinnerungen und Zuversicht, eine ausgeglichene Mischung aus Humor und Magie, die genau den richtigen Ton trifft, um den Zuschauer mit nachdenklicher Bewegtheit zu erfüllen. So sehr sogar, dass das Baseballfeld, das für diesen Film geschaffen wurde, mittlerweile zum Mekka für Träumer jeglicher Art aus der ganzen Welt geworden ist. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Amerikanisches Traumkino -par exelence! 5 von 5 Punkten
Besser gehts woll nicht mehr! Kevin Kostner und Hollywood im perfekten Einklang. Träume, Umsetzung und Filmkunst im Perfktion. Wer Ideale, Ideen und/oder Träume umsetzt und ausleben will/muÃx, ist dies der idealste Film. Für alle anderen ist der besten Streifen zu einem Super-Kinoabend. Viel Spass beim ankucken!
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Uncle Buck
John Candy, Jean Louisa Kelly, Gaby Hoffmann, Macaulay Culkin, Amy Madigan
Videokassette, 1. Oktober 1999 Verkaufsrang: 47589
John Candy liefert in diesem Film von John Hughes (Der Frühstücksclub) über einen ewigen Tolpatsch (John Candy), der sich gerade genug zusammenreißen kann, um auf die Kinder seines Bruders angemessen aufzupassen, eine seiner besten Vorstellungen. Der vor einiger Zeit verstorbene Schauspieler macht eindeutig Pluspunkte durch die Wiederbelebung seiner dekadenteren Rollen aus der Zeit, die er bei SCTV verbrachte, aber er schafft auch einige wirklich gefühlvolle, sentimentale Momente. Die Regie von John Hughes ist nicht so geradlinig wie ein paar Jahre davor, aber sein Einfluss ist deutlich spürbar. Die DVD-Veröffentlichung beinhaltet eine Widescreen-Version, Produktionsnotizen, Biografien, Dolbyton sowie die spanische und französische Sprachfassung. -Tom Keogh -Dieser Text bezieht sich auf die VHS-Edition dieses Videos
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Einfach ein Klassiker 5 von 5 Punkten
Diese Film ist main absolut Favorit. John Candy ruehrt das Herz und bringt Dich zum lauten lachen. Ich habe diesen Film schon so oft gesehen und liebe ihn immer noch. Wer ihn noch nicht kennt muss ihn unbedingt kaufen!
Er ist John Candy's schoenstes Werk neben "Ein Ticket fuer Zwei" und "Ferien zu Dritt". Ein echter Film zum wohlfuehlen.
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![John Candy Collection - Uncle Buck/The Great Outdoors/Brewster's Millions/Going Berserk/The Blues Brothers [UK IMPORT] - John Candy](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51QA3yovKRL._SL160_.jpg)
