|
| DVDs: Armin Müller Stahl | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Die Manns - Ein Jahrhundertroman (Geschenkbox)
Armin Mueller-Stahl, Monica Bleibtreu, Jürgen Hentsch
DVD, 6. November 2003 Verkaufsrang: 1349 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nobelpreis und Exil, Einsamkeit und Ruhm Heinrich Breloers Doku-Drama folgt dem Weg einer legendären Familie den Manns. Unter Mitwirkung der Tochter von Thomas Mann, Elisabeth Mann Borgese, entstand die brillante Geschichte eines dramatischen Lebens. Teil 1 1923-1933 Zusammen mit seiner Frau Katia und seinen sechs Kindern lebt Thomas Mann in finanzieller Sicherheit in München und genießt seinen literarischen Ruhm. Doch die wachsende Macht der nazis verändert das Leben der Manns dramatisch Sie müssen aus Deutschland fliehen. Teil 2 1933 1941 Eine rastlose Fluch beginnt, die erst 1941 in Amerika endet. Teil 3 1942 1955 Die Manns leben im Exil in Amerika. Schicksalsschläge erschweren den neuen Anfang. Erst im Alter von 80 Jahren kehrt Thomas Mann in seine Heimatstadt Lübeck zurück und stirbt 1955 in Zürich.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Jahrhundertroman Die Manns 5 von 5 Punkten
Die berührende Chronik der Familie Mann geht tief unter die Haut. Die Darsteller wirken authentisch und spielen furios. Leider verstarb Elisabeth Mann Borghese völlig unerwartet nach den Dreharbeiten. Ihre Mitwirkung hat die Chronik erst zu einem bedeutenden Ereignis werden lassen, der Film hat dadurch eine bedeutende Aufwertung erfahren. Leider habe ich einen störenden Faktor gefunden, da ich eine grossere Liebhaberin und Bewunderin Heinrich Manns bin. Der Freitod Nelly Manns hat Heinrich tief berührt und er hat sich bis zu einem Lebensende mit dem Verlust Nellys nicht abfinden können. Er hat über Nelly nach deren Tod geschrieben: "... die Frau, die mich im Glück kennen lernte, aber ins Exil ist sie mir gefolgt und teilt das Geschick mit mir ...." Er bezeichnete sie immer als "seine geliebte Frau". In dem Film wird geäussert dass niemand getrauert hat um Nelly, da sie unter dem Niveau der Familie Mann stand. Auf jeden Fall hat einer sein Leben lang um sie getrauert: nämlich der grosse und bedeutende Heinrich Mann. Das muss mal in aller Deutlichkeit geschrieben werden. Ich glaube auch das Elisabeth Mann Borghese das gewusst hat. Leider hat sie sich dazu nicht geäussert. Schade ! Ansonsten ist der Film ein Meisterwerk, aber nichts ist perfekt.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Shine - Der Weg ins Licht
Armin Mueller-Stahl, Noah Taylor, Geoffrey Rush
DVD, 17. April 2003 Verkaufsrang: 5925 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Den schmalen Grat zwischen Genie und Wahnsinn, sowie die außergewöhnliche Macht der Liebe machte Scott Hicks zum bewegenden Thema seines Erfolgsfilms SHINE. Erzählt wird die wahre Geschichte des australischen Pianisten David Helfgott Geoffrey Rush - Piraten der Karibik, Hounted Hill, der sein Leben unter der Autorität seines Vaters Armin Müller-Stahl - Akte X Der Film leidet. Nach einem totalen Zusammenbruch verbringt David über zehn Jahre in Heilanstalten und Sanatorien. Erst als er der Astrologin Gillian begegnet, bringt diese Ruhe und Stabilität in sein inneres Chaos. Durch sie wird aus dem gebrochenem Genie, wieder ein Konzert Pianist, der die Welt begeistert und endlich seine Vergangenheit hinter sich lassen kann.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Sehr schöner Musikfilm... 5 von 5 Punkten
Dieser oskar-prämierte Film aus dem Jahre 1996 erzählt die wahre Geschichte des jüdischen Pianisten David Helfgott, genial gespielt von Geoffrey Rush (bekam den Oscar als bester Darsteller), der von seinem zwar liebenden, aber sehr strengen und vereinnahmenden Vater Peter Helfgott (Armin Müller-Stahl, Nominierung für den Oscar als bester Nebendarsteller) am Klavier ausgebildet wird, später aber durch eine Schizophrenie-Erkrankung jahrelang in Sanatorien verbringen muß (super Leistung von Geoffrey Rush, das sprachlich und mimisch sehr gut zu spielen!). Eine ihn faszinierende Begegnung mit der Astrologin Gilian (gespielt von Lynn Redgrave) führt zur emotionalen Stabilisierung des Künstlers und seiner Rückkehr in die Konzertsäle, wo man ihn übrigens auch heute noch bewundern kann . Absolut empfehlenswert, auch die tolle Musik zum Film. (16.11.07)
Weitere Kundenmeinungen |
 Jokehnen oder Wie lange fährt man von Ostpreußen nach Deutschland? (3 DVDs)
Armin Mueller-Stahl, Ursela Monn, Christian Mueller-Stahl, Monica Bleibtreu, F.J. Steffens
DVD, 30. April 2008 Verkaufsrang: 8071 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Jokehnen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 30.04.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
ein trauriges Kapitel deutscher Geschichte 5 von 5 Punkten
Es gibt Anti-Kriegsfilme in Deutschland, die sind allgegenwärtig. Dazu gehört z.b. "Im Westen nichts Neues", oder "Das Boot", während andere Titel in Vergessenheit geraten und unbekannt sind, wie z.B. "Fabrik der Offiziere", "Rote Erde" oder eben auch "Jokehnen".
Der Film handelt von "Jokehnen", einem fiktiven Ort in Ostpreussen, seinen Bewohnern und in der Hauptsache dem Bürgermeister "Steputat", gespielt von Armin Müller-Stahl in einer Glanzrolle.
Der Film erzählt die Geschichte des Dorfes von 1935 bis zur Vertreibung der Bewohner nach Kriegsende.
Anschaulich wird anhand von Einzelschicksalen erzählt, was damals in unserer Heimat passierte, wie es zum Krieg kam, widmet sich dem Thema der Kriegsgefangenen in Deutschland, der Judenverfolgung, der Greueltaten der Wehrmacht und SS in Polen und der Sowjetunion, aber ohne den Finger zu heben und anzuklagen.
Der Film erzählt auch das Schicksal des Verlustes der Heimat für zig tausende, als die deutschen Ostgebiete zwischen der Sowjetunion und Polen aufgeteilt wurden, was bis heute, bis ins Jahr 2008 immer noch zu Unstimmigkeiten und Problemen zwischen Polen und Deutschen führt - allen Verträgen zum trotz.
Es ist ein trauriges Kapitel unserer Gschichte, die aber leider Realität ist, und vom Regisseur bestens umgesetzt.
Für solche Filme geben ARD und ZDF die Rundfunkgebühren aus, und es ist eine gute Investition an der sich viele Privatsender ein Beispiel nehmen.
Warum der Film so lange in den Archiven schmorte ist wiederum nicht verständlich!
Warum erst jetzt? 5 von 5 Punkten
Von vielen (nicht nur von Armin Mueller-Stahl-Fans) wurde diese DVD mit Sicherheit längst herbeigesehnt. Im Fernsehen war dieser Dreiteiler auch nie mehr zu sehen. Was mich wundert ist, dass Filme wie "Gustloff" oder "Die Flucht"....gleich nach der Ausstrahlung auch als DVD im Handel waren. Die Figuren in "Jokehnen" sind auf der Flucht nicht tip-top frisiert, das Schwarzweiß-Bild (hier die Guten, da die Bösen) gibt es auch nicht. Wie dem auch sei, gut, dass es diesen Film wieder zu sehen gibt. |
![Tödliche Versprechen - Eastern Promises [Blu-ray] - Viggo Mortensen](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51FvTD1KkYL._SL160_.jpg) Tödliche Versprechen - Eastern Promises [Blu-ray]
Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinead Cusak
Blu-ray, 23. Oktober 2008 Verkaufsrang: 4828 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In einem Londoner Krankenhaus stirbt bei einer Geburt ein junges russisches Mädchen, offenbar eine Prostituierte. Aus Mitgefühl für ihr Baby versucht die russischstämmige Hebamme Anna Verwandte des Mädchens ausfindig zu machen. Ein auf Russisch geführtes Tagebuch sowie der Name eines bekannten russischen Restaurants sind Annas einzige Spuren. Semyon, der angesehene Besitzer des Restaurants, der über Verbindungen zur russischen Mafia verfügen soll,bietet ihr seine Hilfe an. Anna unterschätzt die Gefahr, die von ihm ausgeht, und schlägt auch die Warnungen des Fahrers Nikolai in den Wind, der als Aufpasser für Semyonsrücksichtslos-impulsiven Sohn Kirill fungiert und Anna zu beschützen versucht. Ehe sie es sich versieht, steckt Anna mitten drin in den brutalen Machenschaften und internen Machtkämpfen der Mafia: Ihr Leben und das ihrer Familie schwebt in tödlicher Gefahr.Wem kann Anna noch trauen? Und welche Rolle spielt der mysteriöse Nikolai?
Nach A History of Violence ist dies bereits die zweite Zusammenarbeit von Regisseur David Cronenberg und ViggoMortensen, der für diese Rolle eine Oscar-Nominierung erhielt. Wie man es von seinen früheren Filmen gewohnt ist, hält sich Cronenberg auch in TödlicheVersprechen nicht mit dem Einsatz von brutaler Gewalt zurück und findet kompromisslose Bilder für die menschenverachtenden Machenschaften der Mafia. Der Film ist definitiv nichts für zarte Gemüter, zeigt die Gewalt aber nicht nur um der Gewalt willen. Durchaus ebenbürtig mit Coppolas Meisterwerk DerPate, analysiert auch Cronenberg die Strukturen und unterschiedlichen Bedeutungen von Familie. Ist es möglich, die Familie im Inneren zu schützen und zu erhalten, wenn man andererseits gewissenlos die Gewalt nach Außen trägt? Armin Mueller-Stahl verleiht diesem Dilemma als Annas väterlicher Freund und liebenswerter Großvater auf der anderen Seite sowie eiskaltem Mafia-Boss auf der anderen Seite eindrucksvoll Gestalt. Als tapfere Frau, die um das Leben des Kindes kämpft, behauptet sich die wunderschöne Naomi Watts, die bereits von David Lynch (MullhollandDrive) in die Hölle der Gewalt geschickt wurde und nun - ebenso wie der Zuschauer - der seltsamen Faszination des aufstrebende Nikolai zu erliegen droht. Bleibt zu wünschen, dass die Herren Cronenberg und Mortensen noch weitere Meisterwerke dieser Art vorlegen werden!
Genauso sehenswert wie der Film ist auch das Bonusmaterial der DVD: Zwei sehr interessante Featurettes geben Aufschluss über die Entstehung des Films sowie die Strukturen der russischen Mafia. Besonderes Augenmerk fällt dabei auf ViggoMortensen, der sich gewohnt umfassend und akribisch auf seine Rolle vorbereitet hat und völlig in ihr aufgeht. Auch die zahlreichen Interviews mit den Schauspielern und Crew-Mitgliedern sind sehr aufschlussreich und alles andere als bloßes Füllmaterial. Abgerundet wird das Ganze durch umfassende Aufnahmen der B-Roll sowie Kinotrailer und TV-Spots. Uneingeschränkt empfehlenswert! - Birgit Schwenger
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
Trotz Kritik: Sehenswert!!! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir viele Rezensionen über diesen Film durchgelesen, NACHDEM ich ihn gesehen habe. Was auffällt, ist folgendes:
Die Meinungen gehen zum Teil extrem auseinander.
Meiner Meinung nach ist der Film sehr gut gemacht. Schauspieler, Regie, Kamera. Da stimmt einfach alles, da werden mir wohl die meisten zustimmen.
Oft kritisiert wird das Drehbuch, was ich aber nicht verstehen kann. Die Charaktere bleiben durchaus nicht kalt, die Handlung ist gut durchdacht (die eine oder andere Handlungsweise ist nicht immer nachvollziehbar - aber in welchem Film ist sie das schon?), die Gewaltszenen sind keinesfalls unnötig grausam. Vielleicht sind sie nichts für schwache Gemüter, aber sie passen eben zu dem Film.
Alles in allem ein sehr guter Film, spannend und sehenswert. Sein Geld durchaus wert.
Weitere Kundenmeinungen |
 Die Bibel: Jesus
Jeremy Sisto, Jacqueline Bisset, Armin Mueller-Stahl
DVD, 6. April 2004 Verkaufsrang: 7302 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Die Bibel -Jesus, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.04.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Chronologische Reihenfolge dieser "Die Bibel"-Spielfilmreihe 5 von 5 Punkten
Wer sich die 13 Folgen dieser "Die Bibel" -Spielfilmreihe in der richtigen zeitlichen Reihenfolge anschauen möchte, dem wird vielleicht folgendes chronologisches Zeitraster weiterhelfen:
1. GENESIS: Gott erschuf den ersten Menschen Adam im Jahr 4026 v. Chr.
Beginn der Sintflut im Jahr 2370 v. Chr.
2. ABRAHAM: wird im Jahr 2018 v. Chr. geboren.
3. JAKOB: Abrahams Enkel Jakob lebt von 1858 v. Chr. bis 1711 v. Chr.
4. JOSEPH: Jakobs Sohn Joseph wurde im Jahr 1767 v. Chr. geboren.
5. MOSES: beginnt im Jahr 1513 v. Chr. mit dem Schreiben seiner
fünf Bibelbücher und stirbt im Jahr 1473 v. Chr.
6. SIMSON: lebt irgendwann während der Zeit der Richter zwischen
1450 v. Chr. und 1120 v. Chr.
7. DAVID: wird im Jahr 1077 v. Chr. König von Israel.
8. SALOMO: folgt seinem Vater (David) im Jahr 1037 v. Chr. auf den Thron
und stirbt im Jahr 997 v. Chr.
9. JEREMIA: wird im Jahr 647 v. Chr. zum Propheten berufen.
10. ESTHER: ca. 480 v. Chr. (???)
11. JESUS: wird im Jahr 29 zum Christus gesalbt, stirbt im Jahr 33
("nach Christus").
12. PAULUS: schreibt mehrere Bibelbücher im Zeitraum vom Jahr 50 bis zum
Jahr 65 ("nach Christus").
13. APOKALYPSE: die Visionen des Apostel Johannes, die er im Jahr 96 im
Bibelbuch Offenbarung niederschrieb ("nach Christus").
Diese Zeitangaben habe ich nicht den Filmen, sondern meiner Bibel entnommen. Sie sollen euch einen Anhaltspunkt liefern, damit ihr nicht durcheinander kommt und euch die Filme in der richtigen Reihenfolge anschauen könnt (die Filmbeschreibung liefert hier ja leider keine Infos). Die Jahre vor Christus (= v.Chr.) werden natürlich rückwärts gezählt, d.h. das Jahr 400 v. Chr. war vor dem Jahr 300 v. Chr.
Ich hoffe, ich konnte irgendjemandem damit ein bisschen weiterhelfen und wünsche allen viel Spass beim Anschauen der Filme!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Nackt unter Wölfen (NTSC)
Erwin Geschonneck, Armin Mueller-Stahl, Krystyn Wojcik
DVD, 10. November 2003 Verkaufsrang: 6168 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die berühmte Frank-Beyer Verfilmung des gleichnamigen Romans von Bruno Apitz handelt von einem kleinen Jungen, der im Ghetto geboren wurde und - versteckt in einem Koffer - ins Konzentrationslager Buchenwald kam und gerettet werden konnte, weil die Lagerinsassen ihr eigenes Leben aufs Spiel setzten. In einem hervorragenden Ensemble großer Darsteller spielt ein beeindruckender Armin Mueller-Stahl mit einer herausragenden Darstellung eines gepeinigten, aber dennoch hoffnungsvollen Menschen. Frank Beyers Verfilmung - der erste deutsche Film über Leben und Sterben im Konzentrationslager - richtet seinen Fokus ganz auf die Reaktionen der Häftlinge. Die Frage nach Humanität, Gewissen und Disziplin werden in dieser menschenverachtenden Zeit ganz neu gestellt. Nie zuvor wurde die hermetisch abgeschlossene Welt der Lager so intensiv dargestellt, nüchtern, klar und unpathetisch.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fünf Sterne 5 von 5 Punkten
Ein bewegender und anrührender Film. Nicht umsonst Standartwerk im Deutschunterricht an den allgemeinen polytechnischen Oberschulen in der DDR. "Nackt unter Wölfen" beleuchtet auf anschauliche und vor allem nachvollziehbare Weise das düstere Kapital Konzentrationslager, wie bislang kein zweiter Film zu diesem Thema, da er durch das großartige Spiel aller(!) Protagonisten ein, soweit möglich, nachvollziehbares Bild über die damaligen Geschehnisse gibt. Der Romanautor Apitz (schrieb das Drebuch gemeinsam mit F.Beyer) war von 1937 bis 1945 in Buchenwald inhaftiert. Erwin Geschonneck als "Lagerältester" greift auf eigene Erfahrungen als Häftling in der NS-Zeit zurück. Authentischer geht es nicht mehr. Das versteckte kleine Kind gab es tatsächlich. Es überlebte und wurde befreit. |
 Ich bin die Andere
Katja Riemann, August Diehl, Armin Mueller-Stahl, Barbara Auer, Karin Dor
DVD, 9. Mai 2007 Verkaufsrang: 5769 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Concorde Ich bin die Andere, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.05.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Wodurch kommt es zu einer Persönlichkeitsspaltung? 5 von 5 Punkten
Handlungsorte dieses Filmes sind Frankfurt, der Rheingau und Marokko.
Der junge Ingenieur R. Fabry lernt in einem Frankfurter Hotel eine junge Frau kennen, die er zunächst für eine Prostituierte hält. Er nimmt sie mit auf sein Zimmer, schläft mit ihr bei und stellt am folgenden Morgen fest, dass sie für ihren Liebesdienst kein Geld genommen hat. Das irritiert ihn.
Noch am gleichen Tag begegnet er in einer Frankfurter Anwaltskanzlei Carolin Winter( K. Riemann) . Sie ist dort als Rechtsanwältin tätig. Fabry ist sich sicher, dass es die gleiche Frau ist, mit der er nachts zuvor Sex hatte. Er ist fasziniert von dieser Frau, die sich allerdings nicht als jene outet, die er in ihr vermutet.
Er verabredet sich mit der Anwältin , mit der er beizuschlafen versucht und die aufgrund dessen hysterisch reagiert und wegläuft.
Fabry , der kurz vor der Eheschließung mit einer jungen Ingenieurin steht, kann Carolin nicht vergessen. Er beginnt sich nach ihr zu sehnen, sucht und findet sie schließlich , nachdem seine Verlobte nach ihr recherchiert hat , bei ihrem Vater( Armin Müller-Stahl) , der ein großes Weingut besitzt, in dessen Anwesen im Rheingau. Dieser Vater sitzt im Rollstuhl, ist ein furchtbarer Despot, der die gesamte Familie tyrannisiert. Sein dezidiertes Ziel ist es allen Menschen den Willen zu brechen. Carolins Willen hat er vor Jahren schon vollständig gebrochen. Sie kann sich deshalb auch von ihrem Vater nicht lösen und erlaubt sich nicht emotional erwachsen zu werden.
Um ihre Sexualität ausleben zu können, hat sie diese unbewusst abgespalten und lebt sie als vermeintliche Prostituierte aus. In ihrem anderen Ich ist sie das kleine Mädchen ihres Vaters geblieben, dem sie sich ergeben unterordnet.
Als Halbwüchsige hat Carolin ihren Vater beim Beischlaf mit seiner Geliebten, einer ehemaligen Hafennutte, die später Hausmädchen im Weingut wurde, obschon sie zwei Staatsexamen vorzuweisen hatte, beobachtet. Das hat Carolin ebenso wenig verkraftet, wie die Tatsache , dass sie Schuld daran trägt, dass ihr Vater im Rollstuhl sitzt. Offenbar hat dies ihre Persönlichkeitsspaltung ausgelöst.
Fabry ist fest entschlossen Carolin trotz aller Misslichkeiten zu heiraten. Er reist ihr bis nach Marokko nach , wo ein gemeinsames Erlebnis sie einander näher bringt und auch bei Carolin den Entschluss zur Eheschließung reifen lässt.
Der unnachgiebige Vater allerdings ist nicht bereit seine Tochter freizugeben....
Ein unglaublich beeindruckender Film, über den man noch stundenlang nachdenkt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Tödliche Versprechen Limited Steelbook Edition
Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Naomi Watts, Josef Altin
DVD Verkaufsrang: 16102
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Cronenbergs bester Film 5 von 5 Punkten
Sehr intensiver, fesselnder Thriller mit durchweg tollen schauspielerischen Leistungen. Allen voran Viggo Mortensen und Vincent Cassel, die beide wirklich furchteinflößend und unberechenbar wirken. Wie so oft schafft Cronenberg es, drastische Gewalt abschreckend realistisch und nicht verherrlichend darzustellen. Die Gangsterwelt wird hier als das dargestellt, was sie wirklich ist, nämlich brutal, rücksichtslos und menschenverachtend.
oh mein gott ist der schlecht !!!! 1 von 5 Punkten
ganz ehrlich ! so langsam wird mir um unser land angst und bange ! die leute finden dsds super und mittlerweile auch filme die einfach nur grottig sind. dabei hätte man aus diesem wunderbaren thema viel mehr machen können ! telweise superschlechte schauspielerische leistung ! und ehrlich ob man das jetzt drama oder thriller nennt oder schlaftablette ist egal ! das aufregenste am ganzen film ist das cover mit der tätowierten händen. wer mag, schaut sich es war einmal in amerika oder casino an ! ist meiner meinung nach 2 - 3 klassen höher anzusiedeln. oder wenn schon mafia The Untouchables der kultfilm schlechthin.
Ein Mafia-Meisterstück! 5 von 5 Punkten
Und zwar geht es hier mal nicht um die italienische, sondern um die russische Mafia.
Aber das ist definitiv nicht negativ zu sehen.
Alle klassischen Elemente aus zahlreichen Gangster-Filmen wurden perfekt eingesetzt und teilweise noch erweitert.
Die Brutalität ist an einigen Punkten sogar an der Grenze des Erträglichen.Dies trägt aber klasse zum Gesamtbild des Films bei.
Wie auch die wunderbar ausgewählten Hauptdarsteller.Armin Mueller-Stahl als sympathischer und zwielichtiger Mafiaboss,Vincent Cassel als dessen launischer Sohn, Naomi Watts als ermittelnde Krankenschwester Anna Khitrova oder Viggo Mortensen als verschwiegener russischer Handlanger Nikolai.Sie alle zeigen ihr ganzes Können auf höchstem Niveau.
Die Hauptkraft von "Tödliche Versprechen" liegt aber eindeutig in der geschaffenen Atmosphäre durch den ständigen Wechsel aus Ruhe und Brutalität.
Diese Atmosphäre lässt den Zuschauer, trotz (manchmal) vorhersehbarer Handlungen bis zum Finale nicht mehr los.
Mein Fazit:Ein Meisterwerk, dass sich nur Menschen mit schwachem Magen entgehen lassen sollten.
DVD Features :
>B-Roll
>Interviews mit Cast & Crew
>Trailer & TV Spots
>Featurette "Secrets & Stories"
>Featurette "Marked for Life" |
 The 13th Floor
Craig Bierko, Armin Mueller-Stahl, Vincent D'Onofrio, Gretchen Mol
DVD, 20. November 2000 Verkaufsrang: 16679
Universum Film The 13. Floor, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.11.00
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Thirteenth Floor: Von Platons Höhlengleichnis zur virtuellen Realität 5 von 5 Punkten
Sind wir in einer Höhle gefangen und sehen nur die Schatten, die eine wirkliche, authentische Welt in unser Gefängnis wirft? Gibt es vielleicht viele Welten darüber, so wie wir eine virtuelle Realität namens 2nd Life unter uns geschaffen haben, in die wir mittels Avatar eindringen können, andere Identitäten annehmen, irgendwie irgendeinen Gott spielend? Sind wir selber nur ein Avatar?
Thirteenth Floor alias "Welt am Draht" von R. W. Fassbinder ca. 1975, alias "Simulacron 3" , so der Titel des diesen Filmen zugrunde liegenden Buches von R. F. Galouye schlägt den Bogen über 2500 Jahre europäische Geistesgeschichte.
Es geht eben nicht um eine Zeitmaschine, es geht um die Wirklichkeit und das nur virtuelle Surogat. Es geht um die Sehnsucht, in eine "wirkliche Welt" vordringen zu können außerhalb eines Großrechners, wo wirkliche Freiheit ist und unser Tun "Wirksamkeit" hat und nicht nur deren Illusion oder schlichter Selbst- Betrug..
Daß heute (2007) freiwillig Menschen das Surogat eines zweiten Lebens der Wirklichkeit vorziehen, freien Willens in das Gefängnis von Platons Höhle ziehen mutet schon seltsam an. Freilich war diese Sehnsucht nach Authentizität im Film von R.W. Fassbinder noch klarer herausgearbeitet, weswegen ich diesem Film aus dem 70er Jahren eine Neuedition auf DVD wünsche und wie ein Vor- Rezenzent dem Remake 4.5 Punkte gebe und gerne auf 5 aufrunde.
Weitere Kundenmeinungen |
 BRD-Trilogie (3 DVDs)
Hanna Schygulla, Barbara Sukowa, Rosel Zech, Armin Müller-Stahl, Mario Adorf
DVD, 23. August 2005 Verkaufsrang: 8593 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Fassbinder BRD Trilogie, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.08.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Fassbinders Nachkriegsdeutschland - 3 Meisterwerke der Filmgeschichte 5 von 5 Punkten
Fast schon eine Seltenheit: eine DVD-Box, in der die enthaltenen Filme tatsächlich zusammen gehören! Die sogenannte BRD-Trilogie von Rainer Werner Fassbinder besteht aus DIE EHE DER MARIA BRAUN, LOLA und DIE SEHNSUCHT DER VERONIKA VOSS. Alle Drei sind filmische Meisterwerke, und obwohl sie alle die Nachkriegsjahre Deutschlands beleuchten, sind sie vollkommen unterschiedlich und zeigen, wie breit das Spektrum des genialen Regisseurs war.
MARIA BRAUN war Fassbinders national und international erfolgreichstes Werk, das sogar von deutschen Kritikern anerkannt wurde (die üblicherweise mit Fassbinders Filmen wenig anfangen konnten). Hanna Schygulla spielt die Maria Braun, die nach Ende des Krieges auf ihren Ehemann wartet und sich aus der Not zum Überleben in eine zielstrebige Selfmade-Woman verwandelt, die konsequent ihren Weg geht. Liebe und Gefühle sind nur Mittel zum Zweck, die Ökonomie steht über allem. Fassbinder schildert das Schicksal der Maria Braun als persönlichen Aufstieg ohne Rücksicht auf Verluste. Die Frau muss sich - ebenso wie das gesamte Land - neu erfinden und ihre Rolle definieren. Politisch und gesellschaftlich ist Maria Brauns Deutschland ein Pulverfass, was in der makaberen Schluss-Sequenz seinen sarkastischen Höhepunkt erreicht.
LOLA spielt in den letzten Jahren der Adenauer-Zeit und ist gleichzeitig Satire und Sittengemälde einer typischen Kleinstadt. Armin Müller-Stahl ist der Saubermann vom Baudezernat, der im friedlichen Coburg nach kurzer Zeit der Hure Lola verfällt und Teil eines korrupten Systems wird, das hinter der heilen Fassade regiert. Mit Bezügen zu Sternbergs BLAUEM ENGEL zeichnet Fassbinder in knallbunten Farben und greller Ausstattung ein düsteres Bild der biederen Gesellschaft, die vom Krieg nichts mehr wissen will und nur noch Macht und Geld im Kopf hat. Barbara Sukowa versucht als Hure Lola Teil dieser feinen Gesellschaft zu werden und trotzdem ihre Identität zu behalten. LOLA ist fantastisches Schauspieler-Kino, ungemein unterhaltsam an der Oberfläche und entlarvend in der Tiefe.
VERONIKA VOSS ist dagegen schwärzestes Kino, eine bittere Tragödie. Rosel Zech spielt Veronika Voss, Filmstar der Nazi-Zeit (angelehnt an UFA-Star Sybille Schmitz), die verzweifelt ein Comeback versucht und von einer dämonischen Ärztin in Drogen-Abhängigkeit gehalten wird. Die Geschichte ist zeitlich zwischen MARIA BRAUN und LOLA angesiedelt. Deutschland ist hier ein Land der Verdrängung, aber die Gespenster der Vergangenheit (wie Untote tauchen Rudolf Platte und Johanna Hofer als Überlebende des Konzentrationslagers auf), die keine Berechtigung im Jetzt haben, sind dennoch allgegenwärtig. Veronika Voss ist auch eines dieser Gespenster, ihre Beseitigung ist Teil einer Gewissens-Säuberung durch die Gewissenlosen. VERONIKA VOSS, einer der außergewöhnlichsten Schwarz/Weiß-Filme aller Zeiten, ist ein großes Meisterwerk des Kinos und trifft tief in Herz und Hirn. Anders als die Trümmerlandschaft von Maria Braun oder der Tanz auf dem Vulkan in LOLA ist VERONIKA VOSS auch ein Film der Resignation und Hoffnungslosigkeit, eine bittere Abrechnung mit der ach so heilen Welt der 50er.
Fassbinders Filme bestechen auch dadurch, dass er keinerlei Rücksichten nimmt, weder auf die Charaktere noch den Zuschauer oder den Massengeschmack (LOLA z.B. ist ein Film voller verlogener und korrupter Charaktere, die heute nicht einmal ansatzweise einen Spielfilm bevölkern dürften). Seine Filme sind ehrlich und konsequent, ohne jeden Kitsch oder Pathetik und großartig in der filmischen Umsetzung und der Schauspielführung. Die BRD-Trilogie ist bestes deutsches Kino - anspruchsvoll, unterhaltsam und bedeutend, so wie es heute leider nicht mehr existiert.
Zur DVD-Box: die Bild- und Tonqualität der vorliegenden Filme ist hervorragend, insbesondere die expressiven Schwarz/Weiß-Bilder von VERONIKA VOSS sind fantastisch aufbereitet. Als Bonus gibt es verschiedene Interviews, die Doku "Eine deutsche Geschichte" (ca. 30 Minuten aus dem 3SAT "Kinomagazin") sowie Trailer und Bildergalerien. Für echte Fassbinder-Fans ist die Box ein Muss, sofern man die Einzel-DVDs nicht schon besitzt.
Ein Tipp für Fans: die amerikanische DVD-Box der BRD-Trilogie aus der Criterion Collection bietet (neben der deutschen Tonspur!) etwas mehr als diese deutsche Box, u.a. sehr gute Audiokommentare zu allen Filmen und eine Dokumentation über den Tod der Sybille Schmitz, die Vorlage für VERONIKA VOSS war.
ein muss 5 von 5 Punkten
Unter den Fassbinder Filmen, die wohl auch international Bekanntesten. Fassbinder und seine Protagonisten Schygulla und Sukova präsentieren Nachkriegsdeutschland in eigentümlicher Detailschärfe. Wer jedoch dann genau hinschauen möchte, wird durch Verfremdungen und kleine filmische Sackgassen iritiert und verwirrt. Das merkwürdige Nebeneinander von Klischees und beeindruckenden Tiefen lassen diese Filme mehr als Unterhaltung sein. Komisches ist oft nur vordergründig lustig und bekommt zumeist etwas Bitteres nebenbei. Wer sich diese Filme mehrmals ansieht kann sich immer wieder auf neue Überraschungen gefasst machen, mit Bekannten aus Frankreich zusammen angeschaut, habe ich aber erlebt, daß man diese Trilogie eher als Dokumentarfilm versteht. Last not least - selber ankucken, einen nach dem anderen mit einwöchiger Pause, ist meine Empfehlung . |
 Jakob, der Lügner
Vlastímil Brodsky, Armin Mueller-Stahl, Erwin Geschonneck
DVD, 28. September 1999 Verkaufsrang: 15825 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein osteuropäisches jüdisches Ghetto im Jahre 1944. Jakob Heym wird wegen angeblicher Überschreitung der Ausgangssperre von einem Posten zum Gestapo-Revier geschickt. Durch Zufall kommt er mit dem Leben davon, und zufällig hat er dort im Radio eine Meldung über den Vormarsch der Roten Armee gehört. Er möchte die Nachricht an seine Leidensgefährten weitergeben, um ihnen Hoffnung zu machen, hat aber Angst, man würde ihn wegen seiner "Verbindung" zur Gestapo für einen Spitzel halten. So greift er zu einer Lüge, gibt vor, ein Radio versteckt zu haben. Die Menschen im Ghetto schöpfen neuen Lebensmut, es gibt keine Selbstmorde mehr, und man möchte von Jakob immer neue Informationen über den Vormarsch. Er muß weiterlügen, damit die Hoffnung bleibt...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Ein besonderer Film 5 von 5 Punkten
Jakob der Lügner ist eine Geschichte, die im von Deutschen besetzten Polen im jüdischen Ghetto spielt. Jakob, ein älterer Mann, der sich auch um ein kleines Mädchen kümmert, hört durch Zufall eine Radiomeldung, nach der die Russen sich auf dem Vormarsch befinden. Die Story verbreitet sich wie ein Lauffeuer, plötzlich meint jeder, Jakob wäre im Besitz eines Radios und will Neuigkeiten erfahren. Radiohören ist allerdings streng verboten und die ganze Zwangsgemeinschaft gerät in noch größere Gefahr..
Der Film hat mich besonders beeindruckt, da man hier weitgehend ohne plakativ gezeigte Grausamkeiten auskommt, die sonst (natürlich ist es realistisch) bei solchen Filmen vorkommen müssen. Der Film arbeitet mit einfachen Mitteln, mit Psychologie und gekonnter Darstellung der Persönlichkeiten (besonders hat mir hier die Figur des Kowalski gefallen), mit einer guten Geschichte - hier werden keine Effekte oder drastischen Darstellungen herbemüht - es ist fast ein lustiger Film, wobei einem natürlich das Lachen im Halse steckenbleibt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Unhold
John Malkovich, Armin Mueller-Stahl, Gottfried John
DVD, 25. Januar 2008 Verkaufsrang: 21233 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Unhold, The DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Bildgewaltige, kontroverse Innenansicht des Nazi-Reichs 4 von 5 Punkten
Nach "Die Blechtrommel" beschäftigt sich Oscar-Preisträger Volker Schlöndorff ein weiteres mal mit dem Zweiten Weltkrieg. Diesmal aus der Perspektive eines einfältigen Mannes, der der Sogkraft des Hitlerregimes hoffnungslos ausgeliefert ist.
In bombastischen Cineascope-Aufnahmen, die wohl illustrieren sollen, wie effektiv die Manipulation durch die "Macht der Bilder" im Nazi-Regime funktionierte, erzählt Schlöndorff die Geschichte eines unkritischen jungen Mannes, der von der Pracht der Innenansicht des Nazi-Reiches schlicht überwältigt wird. Der sich von pompösen Paraden und Masseninszenierungen das Gehirn durchwaschen lässt. Ohne nachzudenken. Ohne zu hinterfragen. Ohne den geringsten Widerstand. Wie Millionen andere auch...
Schlöndorff ist ein Regisseur, der sein Handwerk wahrlich beherrscht. Der Mann denkt in großen Kinobildern - und zaubert selbige auf die Leinwand. Der Ausstattungspomp, der hier betrieben wurde, kann sich wahrlich sehen lassen.
Auch die Schauspieler beeindrucken: John Malkovich, wahrscheinlich einer der wandlungsfähigsten Darsteller unserer Tage, liefert dabei eine beklemmende Performance als naiver Nazi-Handlanger. Und auch der Göring-Darsteller Volker Spengler, dessen Filmographie auch mit einigen Christoph Schlingensief'schen Leinwandexzessen glänzt, bleibt in Erinnerung.
Lediglich das Ende wirkt mit seiner pathetisch-religiösen Erretter-Metaphorik doch etwas berechnend. Das dürfte aber der Literaturvorlage geschuldet sein...
Fazit: Ein ebenso unheimlicher wie bildgewaltiger Film, der anschaulich demonstriert, wie effektiv die Manipulation durch die "Macht der Bilder" im Nazi-Regime funktionierte. Vielleicht etwas zu "bildungsbürgerliches", aber sehens- und diskussionswertes deutsches Vergangenheitsbewältigungskino der spannenden Art.
(Harald L., filmtipps.at) |
 Music Box - Die ganze Wahrheit
Jessica Lange, Armin Mueller-Stahl, Frederic Forrest
DVD, 11. Januar 2005 Verkaufsrang: 11247 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Music Box - Die ganze Wahrheit, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 11.01.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Mein Vater das Monster? 5 von 5 Punkten
Der Film basiert auf einem wahren Fall.
Das sensible Thema Kriegsbeteiligte und deren Nachkommen wird sehr gut Dargestellt.
Auch wenn in den zurückliegenden Ereignisse sich immer alle nur als Opfer sehen und Niemand sich der Schuld als Täter / Mitläufer stellen wollte, so ist es doch erwiesen das diese schrecklichen Ereignisse der Vergangenheit nicht von Opfern begangen wurden sondern Opfer das Ergebnis davon waren.
Der Konflikt der Tochter ob ihr eigener Vater nun all die schrecklichen Dinge getan hat die ihm zur Last gelegt werden und sie ihn doch als sehr liebenswerten Vater und Großvater kennt wird sehr Glaubwürdig Dargestellt.
Es ist ein ständiger Wechsel, ob nun die Anschuldigungen auf den Angeklagten zutreffen oder schlichtweg der falsche Mann auf der Anklagebank sitzt und ein weiteres Opfer wird.
Fesselnd bis zum Schluss. |
 Das dritte Wunder
Ed Harris, Anne Heche, Armin Mueller-Stahl
DVD, 1. Februar 2006 Verkaufsrang: 24779 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Eine Geschichte über Leben, Liebe, Menschlichkeit und Glauben - "Gott verschwendet keine Wunder" 5 von 5 Punkten
Der Priester Frank Shore hat den Auftrag erhalten, festzustellen ob eine (normale) Amerikanerin zu einer Heiligen erklärt werden kann.
So begibt sich Frank in Helen O'Regans Gemeinde, ermittelt in ihrem Umfeld und geht den Wundern nach. Denn zur Heiligsprechung sind drei Wunder "nötig".
Helen hat eine Tochter, Roxanne, die sie, als diese 16 Jahre jung war, verlassen hat. Roxanne ist keine Gläubige und kann (natürlich) ihre Mutter nicht als Heilige sehen.
Father Frank Shore ist Priester geworden weil er mit Gott eine "Abmachung" getroffen hat. Frank ringt mit seinem Glauben.
Wenn auch im ersten Moment seltsam hat es mir gut gefallen, dass Father Frank ein Priester ist, der mit seinem Glauben ringt und mit Zweifeln gezeigt wird und "weltlich" und "als Mensch" erscheint. ("Gott hat mir Zweifel gegeben. Aber er hat mir auch Helen gegeben.")
Eine schöne und beeindruckende Szene wenn Roxanne von Frank ein Video aus der Gemeinde gezeigt bekommt, in dem ihre Mutter ausgelassen und freudig mit Kindern spielt. Sichtbar wie schmerzlich es für Roxanne ist, die Mutter, die sie verlassen hat, so "glückselig" mit anderen Kindern zu sehen. Frank sieht, als mutterloser Junge, in dieser Szene "einfach" die Liebe dieser Frau.
Auch wundervoll: Roxanne und Frank am Grab von Helen - mit einer Flasche Wodka und tanzend.
Vor dem Kirchengremium ist Roxannes "Unbekümmertheit", die jedoch trotz ihrer "Ungläubigkeit" zu keiner Zeit als Respektlosigkeit erscheint, fantastisch. Schön auch wie Frank sie befragt - sehr feinfühlig und verständnisvoll.
Ed Harris ist exzellent als Father Frank Shore. Auch Bruder Gregory (James Gallenders) hat mir sehr gefallen - die Rolle und der Schauspieler. Anne Heche ist wunderbar als Roxanne.
Der Film zeigt, dass viel Geld "in der (katholischen) Kirche" steckt. Der Film zeigt die Bürokratie der Kirche. Da gibt es einen Bischof der Karriere machen will. Ein Bischof fährt in einer Limousine und wohnt im Luxus.
Das alles hat "der Mensch" um den Glauben "herum" geschaffen?
Vielleicht will uns der Film auch sagen, dass das einfache Leben einer hingebungsvollen Frau genau genommen mehr dem entspricht, was Jesus im Sinn hatte als er predigte.
Wie sagt Frank über Helen: "Eine Heilige für die Menschen. Eine Heilige des Volkes."
Liebe zwischen Frank und Roxanne? Vielleicht sind die beiden "nur" von einander angezogen weil deren Seelen sich "gefunden" haben, als sie "verlassen" und "ohne Halt" waren.
Dieser Film macht nachdenklich.
Wie schwer oder leicht ist es, zu glauben?
Wie können wir unser Leben leben trotz Unsicherheiten und Zweifel und der Suche nach Antworten auf Fragen?
Was ist Glaube? Wie viel oder wenig Glaube brauchen wir Menschen?
Hat Helen nicht - außer den anerkannten - noch weitere Wunder vollbracht?
Diese Frage kann sich jeder am Ende des Films selbst beantworten.
Ich fand den Film wunder-voll ;). Und empfehle ihn voller Überzeugung.
EIn richtig toller FILM 5 von 5 Punkten
Ich habe schon viele Filme gesehen, aber dieser hier hat mich besonders berührt und ED HARRIS ist schon einer der besten Schauspieler unserer Zeit. Auch ARMIN MÜLLER-STAHL spielt seine Rolle sehr gut und ebenso Anne Heche.
Der Film zeigt viele Gefühle und erzählt dazu noch eine hervorragende Geschichte über den Glauben und alles was mit diesem zusammenhängt.
FAZIT:
Wer endlich mal wieder einen ordentlichen Film sehen möchte, bei den vielen dummen Produktionen heutzutage der muss hier einfach zugreifen.
PS: DIESEN KAUF KANN MAN AUF GARKEINEN FALL BEREUEN! (Meine Meinung)
Das vielschichtige Drama nach dem Roman Richard Vetere 5 von 5 Punkten
DAS DRITTE WUNDER
USA 1999, Agnieszka Holland
113 Min., Farbe, FSK: 12
Darsteller: Ed Harris, Anne Heche, Armin Mueller-Stahl, Charles Haid, Michael Rispoli, Barbara Sukowa
Genre: Drama, Videopremiere
Tschechoslowakei 1944. Bombeneinschläge in einer Kleinstadt. Ein kleines Mädchen reißt sich von der Hand des Vaters los, rennt gegen den Strom fliehender Menschen an. Eine kleine Marienstatue in der Hand kniet es schließlich zum Beten nieder. Der ohrenbetäubende Lärm der Tiefflieger und die Bombenexplosionen verstummen.
Chicago 1979. Der Priester Frank Shore bekommt vom Bischof den Auftrag, den Gerüchten über eine Wunderheilerin nachzugehen. Je nach den Ergebnissen von Franks Nachforschungen soll beim Vatikan eine Heiligsprechung beantragt werden. Mit großer Skepsis geht Frank an die Sache heran, ändert aber seine Haltung, je mehr er über die von vielen Gläubigen verehrte Helen erfährt. Nun steht ihm als besonders harte Nuss noch der als ???Advocatus Diaboli" bevor - ein Abgesandter des Papstes, den er davon überzeugen muss, dass Helen einer Heiligsprechung würdig ist. |
 Tödlicher Irrtum - Machtkampf um das schwarze Gold
Gojko Mitic, Armin Mueller-Stahl, Annekathrin Bürger
DVD, 25. Juni 2002 Verkaufsrang: 24512 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ende des 19. Jahrhunderts bohrt die Wyoming Oil Company in einem Indianerreservat illegal nach Öl und wird fündig. Die Indianer hoffen, beteiligt zu werden. Das ist ein Irrtum. Fünf Häuptlinge werden ermordet. Der junge Häuptling Shave Head ruft seinen Bruder Chris, ein Halbblut, zu Hilfe. Chris nimmt den Posten eines Hilfssheriffs an und versucht, die Mörder und die Machenschaften der Company zu entlarven. Außerdem ist eine Untersuchungskommission auf dem Weg ins Reservat - herbeigerufen von einem Ingenieur, der seine eigenen Geschäfte machen will. Company-Chef Allison wehrt sich mit allen Mitteln, inszeniert Intrigen und läßt schließlich das Öl-Camp in Brand stecken...
|
 Die Manns - ein Jahrhundertroman (+Doku)
Armin Mueller-Stahl|Sebastian Koch
DVD, 6. März 2002 Verkaufsrang: 21762
Die großen Sternstunden der vorweihnachtlichen TV-Mehrteiler sind selten geworden, aber mit dem Dreiteiler Die Manns. Ein Jahrhundertroman hat Heinrich Breloer im Jahr 2001 mal wieder für eine schöne Überraschung gesorgt.
Nach seinem preisgekrönten Dokudrama Todesspiel hat sich Breloer der wohl prominentesten deutschen Künstlerfamilie angenommen: den Manns. Vier Jahre lang hat er dafür Material gesammelt und daraus ein faszinierendes Familien- und Künstlerporträt inszeniert. In drei zeitlich begrenzte Episoden unterteilt, wird das Schicksal dieser ungewöhnlichen Familie entfaltet: Teil eins schildert das Familienleben von 1923-1933, Teil zwei behandelt die Flucht vor den Nationalsozialisten und die permanente Suche nach dem rettenden politischen Exil bis 1941, Teil drei erzählt aus der neuen Heimat in Kalifornien von 1942-1955.
Im Mittelpunkt steht der alle überragende Thomas Mann (glänzend gespielt von Armin Mueller-Stahl), hin- und hergerissen zwischen äußerer Disziplin und innerer Zerrissenheit. Stets im literarischen, politischen und sexuellen Konflikt mit sich, seinem Bruder Heinrich Mann (Der Untertan) und den offen homosexuell lebenden Kindern Erika (Sophie Rois) und Klaus (Sebastian Koch), ist der Nobelpreisträger Zeuge seines eigenen Familienschicksals, das er in seinem Roman Die Buddenbrooks - gleichsam prophezeiend - bereits vorweggenommen hat.
Meisterhaft verknüpft der Regisseur dokumentarische Aufnahmen und Aussagen von Zeitzeugen mit Spielfilmszenen, um dem überwältigenden Stoff gerecht zu werden. Auf diese Weise zieht der Film den Zuschauer in den spannenden Sog von Familientragödie und Zeitgeschichte hinein, ohne den distanzierten und kritischen Blick völlig aufzuheben. Das filmische Familienporträt dieses Künstlerclans war schon lange fällig, aber zum Glück hat sich mit Heinrich Breloer jetzt ein Regisseur gefunden, der dieser großen Geschichte visuell und erzähltechnisch gerecht wird. Ein außergewöhnlicher Filmgenuss! -Harald Stucke
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Exzellente Dokumentation 5 von 5 Punkten
Ich gebe zu nicht unbedingt ein humanistisch gebildeter Mensch zu sein, aber diese Triologie hat doch sehr grosses Interesse an der deutschen Literaturgeschichte in mit geweckt.
"Die Manns - ein Jahrhundertroman" ist eine Dokumentation über das Leben von Thomas Mann, seinen Kindern und Verwandten. Das Leben der Familie Mann wird sowohl in Orginaldokumenten (Filmausschnitten, Radiomitschnitte, Briefe), sowie durch eine geniale schauspielerische Leistung von Armin Müller Stahl, Veronika Ferres und co., als auch zum grössten Teil durch die Kommentare von noch (bzw. seit kurzem nicht mehr) lebenden Verwandten, Bekannten und Zeitzeugen des Literaturnobelpreisträgers dargestellt.
Besonders hervorzuheben hier die Leistung von Elisabeth Mann-Borghese, die kurz nach den Dreharbeiten verstarb und deren Mitwirken man denke ich als Ihr Lebenswerk bezeichnen darf.
Neben Thomas und seinem Bruder Heinrich Mann, wird von Regisseur Heinrich Breloer insbesondere auf die Leben der Kinder Klaus und Monika Mann eingegangen, die Rolle der Familie Mann im Zusammenhang mit dem NS-Regime beschrieben und die Tragik, die unübersehbar eng mit der Familie verbunden ist und in den Selbstmorden von Nelly Kröger und Klaus Mann ihren Höhepunkt findet, hautnah dargestellt.
Für alle, die vom Film alleine noch nicht genug haben, findet sich auf den DVDs noch jeweils eine Dokumentation, die alle noch offenen Fragen klären dürfte, sowie in der DVD - Hülle Kommentare von Heinrich Breloer und Elisabeth Mann-Borghese.
Fazit:
Für alle "Mann - Fans" ein Muss und für alle, die mit dem Namen nicht so viel anfangen können, ein noch grösseres Muss. Literaturgeschichte wird hier ohne Abstriche in Filmgeschichte umgewandelt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Lola
Barbara Sukowa, Armin Mueller-Stahl, Mario Adorf
DVD, 18. April 2008 Verkaufsrang: 31800 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Lola, VÃ-Datum: 18.04.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schöne, bunte, verlogene Adenauer-Zeit... 5 von 5 Punkten
Rainer Werner Fassbinders LOLA ist eine grelle Satire auf die verlogenen Adenauer-Jahre, in denen die Gräueltaten des Krieges kollektiv ausgeblendet wurden und Geld und Korruption regierten. So kommt der Saubermann vom Baudezernat Armin Müller-Stahl ins schöne Coburg, wo er nach kurzer Zeit der Hure Lola verfällt und Teil eines korrupten Systems wird. Ursprünglich wollte Fassbinder mit der Geschichte eine Variante vom BLAUEN ENGEL erzählen, von dieser Idee sind aber nur noch Fragmente vorhanden - der Name Lola ist noch der deutlichste Bezug. Mit diesem Hintergrundwissen kann man allerdings noch viele weitere Details entdecken. An der Oberfläche ist LOLA quietschbunt (das Licht-Design von LOLA ist außergewöhnlich), fröhlich und unglaublich unterhaltsam. Es sind aber die Subtexte und Fassbinders kluge Sicht auf Nachkriegsdeutschland, welche den Film so besonders machen und ihm thematische Tiefe verleihen. So ist LOLA auch ein Film über die Frauen und ihre Suche nach einer Identität in der von Männern dominierten Gesellschaft. Die Hure Lola möchte dazugehören und schafft es auch, selbst wenn sie dafür gleich nach der Hochzeit mit Müller-Stahl mit Adorf ins Bett steigen muss. Er schenkt Lolas unehelicher Tochter dafür das städtische Bordell ("Sie soll es mal besser haben", sagt er dazu). Schöne neue Welt.
Die Schauspieler-Riege ist exzellent. Mario Adorf spielt in seinen Szenen als schmieriger Bauunternehmer ("Du süße Sau", wie Sukowa ihn passend nennt) alle an die Wand, und Barbara Sukowa entgeht mühelos jedem Huren-Klischee in ihrer eigenwilligen Darstellung. Ihre Interpretationen von "Am Tag als der Regen kam" und den "Caprifischern" sind grandiose Nummern (einmal sanft gesungen, einmal herzerfrischend gebrüllt). In Nebenrollen versammelt Fassbinder Stammschauspieler (Hark Bohm, Matthias Fuchs), Filmhelden von früher (Karin Baal) sowie Darsteller aus der TV-Unterhaltung (Elisabeth Volkmann, Helga Feddersen), und er holt das Beste aus allen heraus. Gerade Volkmann und Feddersen haben die ehrlichsten und ergreifendsten Momente im Film. Entzückend auch Rosel Zech als biedere Bürgermeisterfrau, die lieber wieder in der guten alten Zeit leben würde, wo "Haushälterinnen noch nicht mit am Tisch saßen". Fassbinder-Gefährte Günther Kaufmann ist - wie in allen drei Filmen der BRD-Trilogie, zu denen auch MARIA BRAUN und VERONIKA VOSS zählen, als amerikanischer GI zu sehen (komplett mit Marlboro-Zigaretten im Gepäck) und verkörpert die allgegenwärtige Siegermacht.
LOLA ist großes deutsches Kino, wie es (leider) nicht mehr existiert.
Die DVD präsentiert den Film in hervorragender Bildqualität (überwacht von der Fassbinder-Foundation), als Extras gibt es den Trailer und Interviews mit Barbara Sukowa, Xaver Schwarzenberger (Kamera) und Peter Märtesheimer (Drehbuch). |
|
|
