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| DVDs: Barnaby Metschurat | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben |
 KDD - Kriminaldauerdienst - Staffel 2
Manfred Zapatka, Götz Schubert, Saskia Vester, Barnaby Metschurat, Melika Foroutan
DVD, 25. August 2008 Verkaufsrang: 1457 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film KDD - Kriminaldauerdienst - Staffel 2, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 25.08.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
noch besser als die erste 5 von 5 Punkten
Zuerste die frohe Nachricht: Es wird auch eine dritte Staffel geben! Die Dreharbeiten haben gerade begonnen, ausgestrahlt werden die neuen Folgen ab Herbst 2009. Bis dahin kann man sich die Zeit mit Staffel 1 und 2 auf DVD vertreiben. Ich war nach der ersten Staffel sehr besorgt. Die Reaktionen der Kritiker waren ja durchweg euphorisch, die Zuschauerresonanz jedoch eher verhalten. Daher war ja zu befürchten, in der zweiten Staffel könnten die Produzenten versucht sein, den besonderen KDD-Look zu glätten, die Erzählweise an herkömmliche Fernsehkrimis anzupassen um eine höhere Quote zu erreichen. Doch nichts da! Meiner Meinung nach sind die Folgen der zweiten Staffel eher noch sperriger und verlangen dem Zuschauer eher noch mehr ab. Dazu kommt, dass eher noch mehr passiert und die Vorkommnisse den Zuschauer noch mehr schockieren, aufwühlen, nachdenklich machen. (Es tauchen wieder viele Geschichten auf, die eindeutig von realen Fällen der vergangenen 1,2 Jahre inspiriert sind.) Einige Handlungsstränge werden weitererzählt, einige sogar aufgelöst, viel mehr aber bleiben - vorerst - offen oder werden noch verworrener. Und wer noch unter dem Cliff-Hanger am Ende der ersten Staffel leidet: Auch die zweite Staffel endet mit einem fiesen offenen Ausgang!
Die DVD-Box der zweiten Staffel beinhaltet vier DVDs, auf der letzten ist allerdings nur Bonus-Material. (Ich habe mich ganz schön erschrocken, als ich abends dachte, ich sehe mir die letzten drei Folgen an und dann feststellen musste, dass die Staffel schon zuende ist!) Den Teil mit den herausgeschnittenen Szenen ("deleted scenes") fand ich sehr interessant, einige doch sehr gute Szenen dabei!
Also viel Spaß mit dieser neuen Box. Wie schon gesagt wurde, macht es viel mehr Spaß, die Folgen auf DVD hintereinander weg zu sehen, als dazwischen immer eine Wochen warten zu müssen. Die Serie profitiert eindeutig vom konzentrierten, zusammenhängenden Sehen!
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 Solino
Barnaby Metschurat, Moritz Bleibtreu, Antonella Attili
DVD, 4. September 2003 Verkaufsrang: 2642 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Obwohl nun schon seit mehr als 30 Jahren Gastarbeiter und ihre Familien Deutschland und sein Erscheinungsbild mitprägen, hat sich das deutsche Kino im Hinblick auf ihre Geschichten und Schicksale seltsam zurückhaltend gezeigt. Außer ein paar Mitstreitern des Neuen Deutschen Films haben sich die meisten Regisseure und Autoren bis in die 90er-Jahre hinein diesem Aspekt unserer Wirklichkeit verweigert. Erst seit nun einige Angehörige der zweiten Generation selbst Filme drehen, öffnet sich das deutsche Kino verstärkt unserer multikulturellen Identität. Der berühmteste und erfolgreichste Vertreter dieser neuen deutschen Filmemacher ist dabei wohl Fatih Akin, der mit Kurz und Schmerzlos und Im Juli für zwei der eigenwilligsten heimischen Produktionen der letzten Jahre verantwortlich ist.
Mit Solino, dessen Drehbuch von Ruth Toma stammt, hat Fatih Akin nun zum ersten Mal einen fremden Stoff verfilmt. Und wenn einem das zunächst auch überraschend erscheinen mag - schließlich hat er sich mit seinen beiden ersten Werken als ein äußerst persönlicher Filmemacher präsentiert, der vor allem seiner eigenen Vision folgt -, so muss man doch zugeben, dass es niemanden im deutschen Kino gibt, der auf den ersten Blick geeigneter für diesen Stoff wäre. Ruth Tomas Geschichte von der vierköpfigen Familie Amato, die 1964 aus dem süditalienischen Dorf nach Duisburg aufbricht und schließlich dort die erste Pizzeria des Ruhrgebiets eröffnet, wirkt wie geschaffen für Akin. Zum einen greift sie all die Fragen auf, denen er schon in seinen früheren Arbeiten nachgegangen ist, zum anderen teilt Ruth Toma offensichtlich Akins Vorliebe für archetypische Konflikte und melodramatische Wendungen.
Im Zentrum von Solino stehen die beiden Brüder Gigi (Barnaby Metschurat) und Giancarlo (Moritz Bleibtreu), die sich von Anfang an besser in Deutschland zurechtfinden als ihre Eltern. Nur besteht zwischen ihnen eine latente Feindschaft, die immer wieder hervorbricht und die Gigi schließlich um so ziemlich jeden seiner Träume bringen wird. So reizvoll diese Geschichte und ihre Konstellation auch für Akin gewirkt haben muss, man spürt trotz allem, dass es nicht seine eigene ist.
Kurz und Schmerzlos und Im Juli bestechen vor allem durch ihre Nähe zu ihren Figuren. Man spürt in jeder Szene, wie sehr sie Akin am Herzen liegen. Zu Gigi und Giancarlo hat er diese innige Verbindung anscheinend nicht aufbauen können. Sie - und auch alle anderen Figuren - wirken wie die Kopfgeburten einer Drehbuchautorin, die möglichst viele Ideen und Probleme in einer Story unterbringen wollte. Und weder Akin noch seinen Darstellern gelingt es, sie mit Leben zu erfüllen. So bleiben am Ende nur einige Bilder und Szenen in Erinnerung, in denen sich Akins immenses Talent unter Beweis stellt. Sie alleine rechtfertigen seinen Versuch, auch einmal mit fremdem Material zu arbeiten. Doch man kann nur hoffen, dass er demnächst wieder seine eigenen Bücher schreibt. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Wunderschön ! 5 von 5 Punkten
Was für ein wunderschöner, traurig-melancholischer Film !!!
Familienmelodram, Zeitgeschichte, Liebesromanze - wer ein bisschen mehr als nur einen Funken Gefühl und Phantasie hat, sollte sich unbedingt die DVD kaufen und sich von der großen Erzählkunst Regisseurs Fatih Akins und den imponierenden Darstellerleistungen berauschen lassen !!!
"Solino", das ist die mitreißende Geschichte der italienische Famile Amato, die Mitte der 60er-Jahre nach Deutschland auswandert und die erste Pizzeria in Duisburg eröffnet.
Im Mittelpunkt steht dabei das Schicksal des jüngsten Sohnes Gigi und sein spannungsgeladenes Verhältnis zu seinem Bruder Giancarlo (Moritz Bleibtreu).
Fatih Akin gelingt das Kunststück, jeder seiner Figuren Leben einzuhauchen und sie und ihr Handeln glaubwürdig darzustellen. Liebevoll und detailgetreu inszeniert, werden Aspekte und Werte wie Familie, Tradition und Verbundenheit behandelt.
Dabei kannn sich Fatih Akin auf eine durchweg gut besetzte und agierende Schauspielerriege verlassen, die mit Begeisterung und Herzblut spielt. Man lacht und leidet mit den Akteuren. Herausragend dabei die Person des Gigi (Barnaby Metschurat), der verzweifelt versucht, Pflichtdenken und seine Vorstellung von Leben zu vereinen, und die seiner Mutter (Antonella Attili - absolute Spitzenklasse) als eigentlichem Mittelpunkt der Familie.
Es sind die kleinen Augenblicke, die den besonderen Zauber dieses Films ausmachen: Wenn z. B. Gigi mit glänzenden Augen seinem Traum nachgeht, Filme zu drehen, ist das pure Magie. Und wenn bei Moritz Bleibtreu zum Schluss die Tränen fließen ...
"Feuer und Leidenschaft" ist das Lebensmotto von Gigi - treffender könnte man diesen Film und seine Wirkung auch nicht beschreiben.
Eine Liebeserklärung ans Kino - und an das Leben.
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 KDD - Kriminaldauerdienst - Staffel 1 (3 DVDs)
Manfred Zapatka, Barnaby Metschurat, Götz Schubert, Melika Foroutan, Billey Demirtas
DVD, 26. November 2007 Verkaufsrang: 2477 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universum Film KDD - Kriminaldauerdienst - Staffel 1, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 26.11.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Achtung 5 von 5 Punkten
Ueberspringen Sie meine Rezension, in den anderen ist schon alles gesagt.
Auf die DVD-Huelle gehoert ein Warn-Etikett...."Vorsicht, macht suechtig!"
Mit dieser Serie brechen schwere Zeiten an fuer alle Sokos, Tatorte, fuer alle Alten, Derricks und sonstige Kommissare.
Kdd wird fuer alle Zeiten der Masstab sein fuer Serien (oder Filme) dieses Genres...
Es entsteht beim Zuschauer ein ganz neues Krimi-Gefuehl, weil er naemlich die Gewissheit hat, dass es am Ende kein Happy End geben wird, in keiner Folge und wahrscheinlich auch nicht am Ende der letzten Folge der letzten Staffel, irgendwann in ferner Zukunft hoffentlich.
Eine Detailversessenheit der Macher, die es im deutschen Fernsehen so noch nicht gab. Brilliante Leistungen aller Darsteller, bis hin zu den Komparsen...
Als Berliner freut es mich besonders, dass man als Kulisse nicht wie ueblich die ueberall bekannten Sehenswuerdigkeiten verwendete ("...schau, das Brandenburger Tor! Spielt wohl in Berlin!!") Nein, hier geht man dahin, wo es nicht schoen ist, Kotti, Hermannplatz, Nord-Tempelhof, Neukoelln, man landet auf etlichen grauen Hinterhoefen und hat die entsprechenden Gerueche manchmal foermlich in der Nase.
Mich ueberkam nach einigen Folgen schon des oefteren das komische Verlangen, nach dem Abspann Joerdis Triebel anrufen zu wollen,um zu fragen, wie es ihr geht.
Spass macht diese Serie nicht.
Und wer sie nicht kauft, ist selbst schuld.
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 Anatomie 2
Barnaby Metschurat, Herbert Knaup, Heike Makatsch
DVD, 9. September 2003 Verkaufsrang: 24267 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit dem im Mediziner-Milieu angesiedelten Slasher-Film Anatomie hatte der österreichische Filmemacher Stefan Ruzowitzky den Überraschungserfolg des deutschen Kinojahres 2000 gelandet. Mehr als drei Millionen Zuschauer hatten sich seinerzeit von seinen eindrucksvollen Effekten und gezielt gesetzten Schockeffekten das Fürchten lehren lassen. Eine Fortsetzung war also praktisch unvermeidlich. Doch statt einfach nur die erprobte Formel des ersten Teils zu wiederholen, bricht Stefan Ruzowitzky, der auch wieder für Regie und Drehbuch verantwortlich ist, ganz bewusst mit ihr. Der vordergründige Horror seines Vorgängers weicht in Anatomie 2 einem weitaus psychologischeren Schrecken.
Die Behinderung seines Bruders lastet wie ein schwarzer Schatten über Jo Hausers Leben. Sie hat ihn Medizin studieren lassen, und sie ist es auch, die ihn nun als Arzt im Praktikum von Duisburg nach Berlin gehen lässt. Dort will Jo (Barnaby Metschurat) unbedingt in den Kreis um Professor Dr. Müller-LaRousse (Herbert Knaup) gelangen. Der arrogante, gottähnlich auftretende Wissenschaftler hat einen Kreis von Jüngern um sich geschart, mit denen er an künstlichen Muskelimplantaten experimentiert. Als Jo schließlich in diesen exklusiven Zirkel aufgenommen wird, wird er fast automatisch zum Mitglied in der Geheimloge der Anti-Hippokraten. Außerdem muss er sich wie auch alle anderen Schüler von Müller-LaRousse selbst künstliche Muskeln implantieren lassen.
Die Zeiten, in denen deutsche Regisseure das fantastische Kino entscheidend geprägt haben, sind schon lange vorbei. Gerade im Bereich der klassischen Genreproduktionen wird hier bei uns eigentlich nur noch für das Fernsehen gearbeitet. Vor diesem Hintergrund überrascht ein Film wie Anatomie 2 umso mehr. Stefan Ruzowitzky hatte zwar schon beim ersten Teil bewiesen, dass er das Handwerk des Horrorkinos perfekt beherrscht, doch da ging seine technische und dramaturgische Brillanz oft noch auf Kosten der Geschichte und der Figuren. Aber erst jetzt ist es ihm gelungen, sie fest in der Thematik und Figurenkonstellation zu verankern.
Die großen, fast schon opernhaft wirkenden Schocksequenzen weisen immer auch über sich selbst hinaus. In ihnen erhalten Ruzowitzkys Figuren eine psychologische und emotionale Tiefe, wie sie nicht nur im deutschen Genrekino eine Seltenheit geworden ist. Aber es sind nicht nur seine Inszenierung und Andreas Bergers grandiose Kameraarbeit, die Anatomie 2 eine einzigartige, fast schon morbid-dekadente Atmosphäre verleihen. Letztlich haben sie vielleicht sogar nur eine unterstützende Funktion. Denn die unvergleichliche emotionale Intensität des Films erwächst vor allem aus dem Spiel von Ruzowitzkys überragendem Darstellerensemble, zu dem neben Barnaby Metschurat und Herbert Knaup auch Heike Makatsch, Frank Giering, Roman Knizka, Wotan Wilke Möring und die aus Großbritannien stammende Entdeckung Rosie Alvarez gehören. Sie alle haben eine perfekte Balance zwischen genretypischen Überzeichnungen und psychologischer Genauigkeit gefunden. So wirken selbst Ruzowitzkys abstruseste Ideen und Szenerien noch ungeheuer wahrhaftig. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Anatomie 2 - Nicht unbedingt eine Fortsezung von Teil 1 5 von 5 Punkten
Sehr junge deutsche Ärzte unter Führung eines extrem ehrgeizigen Professors (historisch kein unbelastetes Thema) erforschen hier künstliche Muskeln, um etwa gelähmten Menschen zu helfen, aber vor allem sind sie auf den Nobelpreis aus und in ihren Methoden, einschließlich Selbstversuchen, nicht zimperlich. Wer den Film als Fortsetzung von Teil 1 sieht, wird wahrscheinlich sehr enttäuscht sein. Man sollte sich aber auch einmal klar machen, wie schwer es ist, eine Fortsetzung zu drehen: Macht man alles wie im ersten Teil, gilt der Film als langweilige Kopie, macht man es anders, sind die Leute enttäuscht. Für Filme, wie auch diesen hier, wäre es wesentlich einfacher, wenn es den Vorgänger gar nicht gäbe. Ich finde den Film recht interessant, da es kaum gute deutsche, vergleichbare Filme gibt, und vor allem ist hier die DVD sehr gut ausgestattet: gutes Booklet, interessanter Audiokommentar (auf Deutsch!), gutes Making of, zusätzliche Szenen, und noch den üblichen Kleinkram wie Trailer, Fotogalerie, Biografien, Filmografien, usw. Medizin-Thriller aus Deutschland haben Seltenheitswert, und man kann nicht immer alles nur im direkten Vergleich am Vorgänger messen.
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 Julietta - Es ist nicht wie du denkst
Lavinia Wilson, Barnaby Metschurat, Matthias Koeberlin
DVD, 11. März 2002 Verkaufsrang: 32454 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Idee hinter Christoph Starks Spielfilmdebüt Julietta ist mehr als verlockend. Eine moderne, im Berlin der Love Parade angesiedelte Verfilmung von Kleists berühmter Novelle Die Marquise von O..., das weckt Erinnerungen an all die amerikanischen Adaptionen berühmter literarischer Stoffe, die in den letzten Jahren in die Kinos gekommen sind, an Eiskalte Engel und William Shakespeares Romeo und Julia, an 10 Dinge, die ich an dir hasse und Crime and Punishment, und lässt auf einen deutschen Teenagerfilm jenseits von Harte Jungs und Mädchen, Mädchen hoffen. Aber gerade diese Gedanken an die amerikanischen Produktionen setzen die Messlatte sehr hoch. Schließlich gehören sie zu den faszinierendsten und vielschichtigsten Filmen über Teenager überhaupt.
Ihren Trip zur Love Parade und das Wiedersehen mit ihrem Freund Jiri (Matthias Koeberlin) hatte sich die 18-jährige Schülerin Julietta (Lavinia Wilson) auch anders vorgestellt. Im Gedränge der feiernden und tanzenden Menge verlieren sie und Jiri sich, und schließlich bricht sie, von Drogen berauscht, in einem Springbrunnen zusammen. Selbst als der Rettungshelfer und DJ Max (Barnaby Metschurat) sie aus dem Wasser fischt, kommt Julietta nicht wieder zu sich. Erst am nächsten Morgen wacht sie wieder auf und fühlt sich sofort zu ihrem "Retter" hingezogen. Nur hat der in der vorherigen Nacht ihre Bewusstlosigkeit ausgenutzt und sie vergewaltigt.
Über Christoph Starks Absicht kann schon nach den ersten Bildern von Julietta kaum noch ein Zweifel bestehen. Der junge Regisseur träumt von einem wilden, ganz unmittelbaren Kino. Die leicht verwackelten, schnell geschnittenen Bilder von Juliettas Zugfahrt nach Berlin zu Beginn sind genauso wie die späteren Aufnahmen von der Love Parade Dokumente einer überhöhten Erfahrung. In ihnen soll das Lebensgefühl einer Generation zum Ausdruck kommen, einer Generation, die ihre Gefühle, vor allem die Liebe, über alles, auch über moralische Erwägungen, stellt. In diesem Sinne wäre die Geschichte von dem Mädchen, das dem Mann verzeiht, der sie vergewaltigt hat, die ultimative Liebesgeschichte. Doch dieses radikale Konzept geht nicht auf. Die Dreieckskonstellation zwischen Max, Julietta und Jiri steigt nicht in die Höhen einer neuen, noch leidenschaftlicheren Romantik auf, sondern versinkt in den Untiefen einer Seifenoper. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Julietta 5 von 5 Punkten
Ein sehr ergreifender Film. Ich habe ihn erst vor kurzem gesehen und kann auch das Buch empfehlen. :-) Der Film handelt von einem Mädchen (Julietta), die mit sich mit einer Freundin und ihrem Freund einen schönen Tag auf der Loveparade machen will. Doch es kommt nicht so wie man denkt. Sie verliebt sich in einen anderen... Es ist nicht so wie du denkst :-))
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 Chill Out
Tatjana Blacher, Sebastian Blomberg, Barnaby Metschurat
DVD, 14. November 2001 Verkaufsrang: 34037 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehenswert - nicht für Traumfabrik-Fans 4 von 5 Punkten
Der Film ist eine Deutsche Produktion die, anders als in der Traumfabrik Hollywood, nicht auf Happy End und beschönigte Bilder setzt. Der ganze Film ist sehr nüchtern und kalt. Das lässt Ihn sehr realitätsnah wirken. In einem Satz zusammgengefasst geht es in diesem Film um die Beziehungen (Freundschaft und Liebe) zwischen eine Frau, einem Schwulen und einem bisexuell veranlagten Man.
Die Hauptdarstelle verköpern Ihren Rollen sehr gut.
Das DVD-Special - den Kurzfilm Ferkel - hätte man sich sparen können.
Wer als nicht unbedingt auf Traumfabrik-Kino steht kann es durchaus wagen, sich diesen Film anzuschauen.
Etwas anders - nüchtern, das "WAHRE LEBEN" 4 von 5 Punkten
"Chill out" ist nicht gerade der Film, den man sich anschauen sollte, wenn man auf Traumfabrik Kino steht.
Er zeigt auf eine sehr nüchterne Weise die Entstehung eine "Freundschaft" zwischen einem schwulen Man und eine Frau aus Berlin.
Die drei Hauptdarsteller Sebastian Blomber, Tatjana Blacher und Barnaby Metschurat finde ich fantastisch, sehr überzeugen.
Der Soundtrack als DVD-Special ist klasse. Den Kurzfilm "Ferkel" hätte man sich sparen können.
Wer also weniger auf Traumfabrik, sonder mehr auf reality Kino steht, kann es durchaus wagen sich diesen Film einmal anzuschauen.
langweilige Beziehungsklamotte 1 von 5 Punkten
Gleich vorweg: Dieser Film ist der langweiligste Film, den ich in den letzten Jahren gesehen habe. Durch einen Zufall lernen sich Anna und der schwule Dieb Johann kennen. Es entwickelt sich schnell eine Freundschaft zwischen den beiden. Beide durchleben ihre Krisen und Freuden des Alltags, die sich z.B. durch Max, den beide lieben gelernt haben, kreuzen.
Was erst noch wie eine interessante Konstellation klingt, wirkt wie eine lieblos zusammengeschnittene Doku-Soap über ein durchschnittliches Freundespärchen in Berlin. Dem Film fehlt in meinen Augen ein fester Handlungsstrang, Gefühl und Ausstrahlung.
Auch musikalisch vermag dieses Werk einen nicht in den Bann zu ziehen, wenngleich der Titel anderes vermuten ließ. Ich war mehrfach versucht, den Film vor Langeweile abzubrechen.
Die Bild- und Tonqualität der DVD ist unterer Durchschnitt. Allein der auf der DVD enthaltene Kurzfilm 'Ferkel' der Geschwister Pfister kann den Kauf der DVD ein wenig rechtfertigen. |
 Das total verrückte Wunderauto - Mit Vollgas ins Abenteuer
Nikita Wokurka, Barnaby Metschurat, Henny Reents
DVD, 30. Juni 2006 Verkaufsrang: 33959 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
total verrckte Wunderauto, Das
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Fantastisch 5 von 5 Punkten
Ich habe den Film auf SAT.1 gesehen, und ich muss sagen: TOLL! Der Film ist gut gemacht, die Schauspieler wirken, das Auto ist echt, nicht 3D am Computer. Der Schluss ist einigermaßen überraschend, mit Happy End.
Ich empfehle den Film jedem, der auf Komödien, die nicht allzu witzig sind, und (vielleicht) auch auf Computer steht. Das heißt aber nicht, das jemand, der mit Computern auf Kriegsfuß steht, der Film nicht gefallen wird ;-)
KAUFEN oder LEIHEN!!!!!!!!!!!!!!! |
 School's Out 2: Die Insel der Angst
Katharina Wackernagel, Barnaby Metschurat, Anne Kanis, Luise Bähr, Alexander Finder
DVD, 15. Oktober 2003 Verkaufsrang: 37881 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS School`s Out 2 - Insel der Angst, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.01.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
da hilft auch kein Kreuz über dem Bett! 4 von 5 Punkten
Meine Bewertung zum Film "Insel der Angst" - dessen Titel einen auch nicht gerade
vor Einfallsreichtum aus den Socken haut.
positive Aspekte:
+ gelungene Fortsetzung von Teil 1
+ interessante und spannende Story
+ Insel und Kloster bilden eine prachtvolle und mystische Kulisse
+ durchgängige Spannung mit wenig Lücken
+ gute Leistung der Schauspieler
+ Weiterentwicklung der Hauptdarstellerin
+ originelle und passende Endszenen
negative Aspekte:
- Logikfehler in Bezug auf den Scherenmörder
- Mörder ist durch Ausschlussverfahren und logisches Denken früh zu erkennen
- unprofessionelle und viel zu frühe Enttarnung des Mörders
Mein Fazit:
Schade. "Insel der Angst" hätte Teil 1 wirklich noch übertreffen können, wenn nicht diese
unverständlichen Fehler bezüglich der Mörderidentität gemacht worden wären. Doch diese
Fehler sind grundlegend und können durch die tolle Athmosphäre sowie die einfallsreiche Story
nur schwer ausgeglichen werden. Trotzdem ein sehr sehenswerter Film, der als Fortsetzung
von Teil 1 zwar eine ganz andere Richtung einschlägt, jedoch genau die richtige. Besonders
die Anspielungen auf den ersten Teil tun diesem Film richtig gut. Für Kenner von Teil 1 ist
dieser Film ein Muss. Aber auch für Fans von Gruselfilmen oder Liebhaber der Bretagne, dürfte
dieser Film eine willkommene Abwechslung sein. In Verbindung mit dem ersten Teil, ist dieser
meine persönliche Nummer 1 des Genres - trotz der unnötigen Fehler.
Tipp: Am besten gleich den Doppelpack "Schools Out" zulegen
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 Solino
Barnaby Metschurat, Moritz Bleibtreu, Antonella Attili
Videokassette, 4. September 2003 Verkaufsrang: 4892
Obwohl nun schon seit mehr als 30 Jahren Gastarbeiter und ihre Familien Deutschland und sein Erscheinungsbild mitprägen, hat sich das deutsche Kino im Hinblick auf ihre Geschichten und Schicksale seltsam zurückhaltend gezeigt. Außer ein paar Mitstreitern des Neuen Deutschen Films haben sich die meisten Regisseure und Autoren bis in die 90er-Jahre hinein diesem Aspekt unserer Wirklichkeit verweigert. Erst seit nun einige Angehörige der zweiten Generation selbst Filme drehen, öffnet sich das deutsche Kino verstärkt unserer multikulturellen Identität. Der berühmteste und erfolgreichste Vertreter dieser neuen deutschen Filmemacher ist dabei wohl Fatih Akin, der mit Kurz und Schmerzlos und Im Juli für zwei der eigenwilligsten heimischen Produktionen der letzten Jahre verantwortlich ist.
Mit Solino, dessen Drehbuch von Ruth Toma stammt, hat Fatih Akin nun zum ersten Mal einen fremden Stoff verfilmt. Und wenn einem das zunächst auch überraschend erscheinen mag - schließlich hat er sich mit seinen beiden ersten Werken als ein äußerst persönlicher Filmemacher präsentiert, der vor allem seiner eigenen Vision folgt -, so muss man doch zugeben, dass es niemanden im deutschen Kino gibt, der auf den ersten Blick geeigneter für diesen Stoff wäre. Ruth Tomas Geschichte von der vierköpfigen Familie Amato, die 1964 aus dem süditalienischen Dorf nach Duisburg aufbricht und schließlich dort die erste Pizzeria des Ruhrgebiets eröffnet, wirkt wie geschaffen für Akin. Zum einen greift sie all die Fragen auf, denen er schon in seinen früheren Arbeiten nachgegangen ist, zum anderen teilt Ruth Toma offensichtlich Akins Vorliebe für archetypische Konflikte und melodramatische Wendungen.
Im Zentrum von Solino stehen die beiden Brüder Gigi (Barnaby Metschurat) und Giancarlo (Moritz Bleibtreu), die sich von Anfang an besser in Deutschland zurechtfinden als ihre Eltern. Nur besteht zwischen ihnen eine latente Feindschaft, die immer wieder hervorbricht und die Gigi schließlich um so ziemlich jeden seiner Träume bringen wird. So reizvoll diese Geschichte und ihre Konstellation auch für Akin gewirkt haben muss, man spürt trotz allem, dass es nicht seine eigene ist.
Kurz und Schmerzlos und Im Juli bestechen vor allem durch ihre Nähe zu ihren Figuren. Man spürt in jeder Szene, wie sehr sie Akin am Herzen liegen. Zu Gigi und Giancarlo hat er diese innige Verbindung anscheinend nicht aufbauen können. Sie - und auch alle anderen Figuren - wirken wie die Kopfgeburten einer Drehbuchautorin, die möglichst viele Ideen und Probleme in einer Story unterbringen wollte. Und weder Akin noch seinen Darstellern gelingt es, sie mit Leben zu erfüllen. So bleiben am Ende nur einige Bilder und Szenen in Erinnerung, in denen sich Akins immenses Talent unter Beweis stellt. Sie alleine rechtfertigen seinen Versuch, auch einmal mit fremdem Material zu arbeiten. Doch man kann nur hoffen, dass er demnächst wieder seine eigenen Bücher schreibt. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Wunderschön ! 5 von 5 Punkten
Was für ein wunderschöner, traurig-melancholischer Film !!!
Familienmelodram, Zeitgeschichte, Liebesromanze - wer ein bisschen mehr als nur einen Funken Gefühl und Phantasie hat, sollte sich unbedingt die DVD kaufen und sich von der großen Erzählkunst Regisseurs Fatih Akins und den imponierenden Darstellerleistungen berauschen lassen !!!
"Solino", das ist die mitreißende Geschichte der italienische Famile Amato, die Mitte der 60er-Jahre nach Deutschland auswandert und die erste Pizzeria in Duisburg eröffnet.
Im Mittelpunkt steht dabei das Schicksal des jüngsten Sohnes Gigi und sein spannungsgeladenes Verhältnis zu seinem Bruder Giancarlo (Moritz Bleibtreu).
Fatih Akin gelingt das Kunststück, jeder seiner Figuren Leben einzuhauchen und sie und ihr Handeln glaubwürdig darzustellen. Liebevoll und detailgetreu inszeniert, werden Aspekte und Werte wie Familie, Tradition und Verbundenheit behandelt.
Dabei kannn sich Fatih Akin auf eine durchweg gut besetzte und agierende Schauspielerriege verlassen, die mit Begeisterung und Herzblut spielt. Man lacht und leidet mit den Akteuren. Herausragend dabei die Person des Gigi (Barnaby Metschurat), der verzweifelt versucht, Pflichtdenken und seine Vorstellung von Leben zu vereinen, und die seiner Mutter (Antonella Attili - absolute Spitzenklasse) als eigentlichem Mittelpunkt der Familie.
Es sind die kleinen Augenblicke, die den besonderen Zauber dieses Films ausmachen: Wenn z. B. Gigi mit glänzenden Augen seinem Traum nachgeht, Filme zu drehen, ist das pure Magie. Und wenn bei Moritz Bleibtreu zum Schluss die Tränen fließen ...
"Feuer und Leidenschaft" ist das Lebensmotto von Gigi - treffender könnte man diesen Film und seine Wirkung auch nicht beschreiben.
Eine Liebeserklärung ans Kino - und an das Leben.
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 Julietta - Es ist nicht wie du denkst
Lavinia Wilson, Barnaby Metschurat, Matthias Koeberlin
Videokassette, 11. März 2002 Verkaufsrang: 6513
Die Idee hinter Christoph Starks Spielfilmdebüt Julietta ist mehr als verlockend. Eine moderne, im Berlin der Love Parade angesiedelte Verfilmung von Kleists berühmter Novelle Die Marquise von O..., das weckt Erinnerungen an all die amerikanischen Adaptionen berühmter literarischer Stoffe, die in den letzten Jahren in die Kinos gekommen sind, an Eiskalte Engel und William Shakespeares Romeo und Julia, an 10 Dinge, die ich an dir hasse und Crime and Punishment, und lässt auf einen deutschen Teenagerfilm jenseits von Harte Jungs und Mädchen, Mädchen hoffen. Aber gerade diese Gedanken an die amerikanischen Produktionen setzen die Messlatte sehr hoch. Schließlich gehören sie zu den faszinierendsten und vielschichtigsten Filmen über Teenager überhaupt.
Ihren Trip zur Love Parade und das Wiedersehen mit ihrem Freund Jiri (Matthias Koeberlin) hatte sich die 18-jährige Schülerin Julietta (Lavinia Wilson) auch anders vorgestellt. Im Gedränge der feiernden und tanzenden Menge verlieren sie und Jiri sich, und schließlich bricht sie, von Drogen berauscht, in einem Springbrunnen zusammen. Selbst als der Rettungshelfer und DJ Max (Barnaby Metschurat) sie aus dem Wasser fischt, kommt Julietta nicht wieder zu sich. Erst am nächsten Morgen wacht sie wieder auf und fühlt sich sofort zu ihrem "Retter" hingezogen. Nur hat der in der vorherigen Nacht ihre Bewusstlosigkeit ausgenutzt und sie vergewaltigt.
Über Christoph Starks Absicht kann schon nach den ersten Bildern von Julietta kaum noch ein Zweifel bestehen. Der junge Regisseur träumt von einem wilden, ganz unmittelbaren Kino. Die leicht verwackelten, schnell geschnittenen Bilder von Juliettas Zugfahrt nach Berlin zu Beginn sind genauso wie die späteren Aufnahmen von der Love Parade Dokumente einer überhöhten Erfahrung. In ihnen soll das Lebensgefühl einer Generation zum Ausdruck kommen, einer Generation, die ihre Gefühle, vor allem die Liebe, über alles, auch über moralische Erwägungen, stellt. In diesem Sinne wäre die Geschichte von dem Mädchen, das dem Mann verzeiht, der sie vergewaltigt hat, die ultimative Liebesgeschichte. Doch dieses radikale Konzept geht nicht auf. Die Dreieckskonstellation zwischen Max, Julietta und Jiri steigt nicht in die Höhen einer neuen, noch leidenschaftlicheren Romantik auf, sondern versinkt in den Untiefen einer Seifenoper. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Julietta 5 von 5 Punkten
Ein sehr ergreifender Film. Ich habe ihn erst vor kurzem gesehen und kann auch das Buch empfehlen. :-) Der Film handelt von einem Mädchen (Julietta), die mit sich mit einer Freundin und ihrem Freund einen schönen Tag auf der Loveparade machen will. Doch es kommt nicht so wie man denkt. Sie verliebt sich in einen anderen... Es ist nicht so wie du denkst :-))
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 Chill Out
Tatjana Blacher, Sebastian Blomberg, Barnaby Metschurat
Videokassette, 14. November 2001 Verkaufsrang: 30715
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sehenswert - nicht für Traumfabrik-Fans 4 von 5 Punkten
Der Film ist eine Deutsche Produktion die, anders als in der Traumfabrik Hollywood, nicht auf Happy End und beschönigte Bilder setzt. Der ganze Film ist sehr nüchtern und kalt. Das lässt Ihn sehr realitätsnah wirken. In einem Satz zusammgengefasst geht es in diesem Film um die Beziehungen (Freundschaft und Liebe) zwischen eine Frau, einem Schwulen und einem bisexuell veranlagten Man.
Die Hauptdarstelle verköpern Ihren Rollen sehr gut.
Das DVD-Special - den Kurzfilm Ferkel - hätte man sich sparen können.
Wer als nicht unbedingt auf Traumfabrik-Kino steht kann es durchaus wagen, sich diesen Film anzuschauen.
Etwas anders - nüchtern, das "WAHRE LEBEN" 4 von 5 Punkten
"Chill out" ist nicht gerade der Film, den man sich anschauen sollte, wenn man auf Traumfabrik Kino steht.
Er zeigt auf eine sehr nüchterne Weise die Entstehung eine "Freundschaft" zwischen einem schwulen Man und eine Frau aus Berlin.
Die drei Hauptdarsteller Sebastian Blomber, Tatjana Blacher und Barnaby Metschurat finde ich fantastisch, sehr überzeugen.
Der Soundtrack als DVD-Special ist klasse. Den Kurzfilm "Ferkel" hätte man sich sparen können.
Wer also weniger auf Traumfabrik, sonder mehr auf reality Kino steht, kann es durchaus wagen sich diesen Film einmal anzuschauen.
langweilige Beziehungsklamotte 1 von 5 Punkten
Gleich vorweg: Dieser Film ist der langweiligste Film, den ich in den letzten Jahren gesehen habe. Durch einen Zufall lernen sich Anna und der schwule Dieb Johann kennen. Es entwickelt sich schnell eine Freundschaft zwischen den beiden. Beide durchleben ihre Krisen und Freuden des Alltags, die sich z.B. durch Max, den beide lieben gelernt haben, kreuzen.
Was erst noch wie eine interessante Konstellation klingt, wirkt wie eine lieblos zusammengeschnittene Doku-Soap über ein durchschnittliches Freundespärchen in Berlin. Dem Film fehlt in meinen Augen ein fester Handlungsstrang, Gefühl und Ausstrahlung.
Auch musikalisch vermag dieses Werk einen nicht in den Bann zu ziehen, wenngleich der Titel anderes vermuten ließ. Ich war mehrfach versucht, den Film vor Langeweile abzubrechen.
Die Bild- und Tonqualität der DVD ist unterer Durchschnitt. Allein der auf der DVD enthaltene Kurzfilm 'Ferkel' der Geschwister Pfister kann den Kauf der DVD ein wenig rechtfertigen. |
 Anatomie 2
Barnaby Metschurat, Herbert Knaup, Heike Makatsch
Videokassette, 9. September 2003 Verkaufsrang: 10923
Mit dem im Mediziner-Milieu angesiedelten Slasher-Film Anatomie hatte der österreichische Filmemacher Stefan Ruzowitzky den Überraschungserfolg des deutschen Kinojahres 2000 gelandet. Mehr als drei Millionen Zuschauer hatten sich seinerzeit von seinen eindrucksvollen Effekten und gezielt gesetzten Schockeffekten das Fürchten lehren lassen. Eine Fortsetzung war also praktisch unvermeidlich. Doch statt einfach nur die erprobte Formel des ersten Teils zu wiederholen, bricht Stefan Ruzowitzky, der auch wieder für Regie und Drehbuch verantwortlich ist, ganz bewusst mit ihr. Der vordergründige Horror seines Vorgängers weicht in Anatomie 2 einem weitaus psychologischeren Schrecken.
Die Behinderung seines Bruders lastet wie ein schwarzer Schatten über Jo Hausers Leben. Sie hat ihn Medizin studieren lassen, und sie ist es auch, die ihn nun als Arzt im Praktikum von Duisburg nach Berlin gehen lässt. Dort will Jo (Barnaby Metschurat) unbedingt in den Kreis um Professor Dr. Müller-LaRousse (Herbert Knaup) gelangen. Der arrogante, gottähnlich auftretende Wissenschaftler hat einen Kreis von Jüngern um sich geschart, mit denen er an künstlichen Muskelimplantaten experimentiert. Als Jo schließlich in diesen exklusiven Zirkel aufgenommen wird, wird er fast automatisch zum Mitglied in der Geheimloge der Anti-Hippokraten. Außerdem muss er sich wie auch alle anderen Schüler von Müller-LaRousse selbst künstliche Muskeln implantieren lassen.
Die Zeiten, in denen deutsche Regisseure das fantastische Kino entscheidend geprägt haben, sind schon lange vorbei. Gerade im Bereich der klassischen Genreproduktionen wird hier bei uns eigentlich nur noch für das Fernsehen gearbeitet. Vor diesem Hintergrund überrascht ein Film wie Anatomie 2 umso mehr. Stefan Ruzowitzky hatte zwar schon beim ersten Teil bewiesen, dass er das Handwerk des Horrorkinos perfekt beherrscht, doch da ging seine technische und dramaturgische Brillanz oft noch auf Kosten der Geschichte und der Figuren. Aber erst jetzt ist es ihm gelungen, sie fest in der Thematik und Figurenkonstellation zu verankern.
Die großen, fast schon opernhaft wirkenden Schocksequenzen weisen immer auch über sich selbst hinaus. In ihnen erhalten Ruzowitzkys Figuren eine psychologische und emotionale Tiefe, wie sie nicht nur im deutschen Genrekino eine Seltenheit geworden ist. Aber es sind nicht nur seine Inszenierung und Andreas Bergers grandiose Kameraarbeit, die Anatomie 2 eine einzigartige, fast schon morbid-dekadente Atmosphäre verleihen. Letztlich haben sie vielleicht sogar nur eine unterstützende Funktion. Denn die unvergleichliche emotionale Intensität des Films erwächst vor allem aus dem Spiel von Ruzowitzkys überragendem Darstellerensemble, zu dem neben Barnaby Metschurat und Herbert Knaup auch Heike Makatsch, Frank Giering, Roman Knizka, Wotan Wilke Möring und die aus Großbritannien stammende Entdeckung Rosie Alvarez gehören. Sie alle haben eine perfekte Balance zwischen genretypischen Überzeichnungen und psychologischer Genauigkeit gefunden. So wirken selbst Ruzowitzkys abstruseste Ideen und Szenerien noch ungeheuer wahrhaftig. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Anatomie 2 - Nicht unbedingt eine Fortsezung von Teil 1 5 von 5 Punkten
Sehr junge deutsche Ärzte unter Führung eines extrem ehrgeizigen Professors (historisch kein unbelastetes Thema) erforschen hier künstliche Muskeln, um etwa gelähmten Menschen zu helfen, aber vor allem sind sie auf den Nobelpreis aus und in ihren Methoden, einschließlich Selbstversuchen, nicht zimperlich. Wer den Film als Fortsetzung von Teil 1 sieht, wird wahrscheinlich sehr enttäuscht sein. Man sollte sich aber auch einmal klar machen, wie schwer es ist, eine Fortsetzung zu drehen: Macht man alles wie im ersten Teil, gilt der Film als langweilige Kopie, macht man es anders, sind die Leute enttäuscht. Für Filme, wie auch diesen hier, wäre es wesentlich einfacher, wenn es den Vorgänger gar nicht gäbe. Ich finde den Film recht interessant, da es kaum gute deutsche, vergleichbare Filme gibt, und vor allem ist hier die DVD sehr gut ausgestattet: gutes Booklet, interessanter Audiokommentar (auf Deutsch!), gutes Making of, zusätzliche Szenen, und noch den üblichen Kleinkram wie Trailer, Fotogalerie, Biografien, Filmografien, usw. Medizin-Thriller aus Deutschland haben Seltenheitswert, und man kann nicht immer alles nur im direkten Vergleich am Vorgänger messen.
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