DVDs: Bill Murray

Und täglich grüßt das Murmeltier ist eine witzige Komödie, die ganz und gar von ihrem Hauptdarsteller Bill Murray getragen wird. Sein Spielzauber, sein Humor, seine Präsenz täuschen darüber hinweg, dass der Film inszenatorisch eine ganze Reihe von Schwächen aufweist. So gerät die Dramaturgie zur Mitte des Filmes vollkommen aus dem Tritt, so dass der Film überhaupt nicht mehr weiß, was für eine Art von Komödie er sein möchte: eine romantische, fantastische, zynische? Sie ist alles, aber nichts davon richtig. Ohne Murray hätte dies den Film gekillt, Murray aber durchschifft die inszenatorischen Schwächen mit unglaublicher Souveränität und lenkt den Blick ganz auf seine Person.

PS: Zeitgleich mit Und täglich grüßt das Murmeltier inszenierte der Regisseur Jack Shoulder für das amerikanische Pay-TV den Thriller 12:01, der eine ganz ähnliche Geschichte erzählt, die Spielzeit jedoch auf wenige Tage, die der Protagonist immer und immer wieder erlebt, beschränkt, weshalb diesem Film unterwegs nicht die Luft ausgeht. --Christian Lukas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Zeitschleife vom Feinsten!      5 von 5 Punkten
Man kann nicht anders als dem Film und dieser DVD fünf Sterne zu geben, obwohl für eine "Special Edition" das Bonusmaterial recht dürftig ist. Das Menü zugegeben ist sehr originell gestaltet und glücklicherweise kann man die Untertitel in der Originalversion abschalten. Viel mehr an Extras bietet diese DVD aber nicht. Interviews und Backgrounds wären schon nett gewesen. Stattdessen wird man mit Filmographien und Regiekommentar abgespeist.

Aber alleine schon diese Komödie der Spitzenklasse im Original anschauen zu können, ist den Kauf wert. Bill Murrey als Wettermann Phil, der seinen Namensvetter, das Murmeltier Punxsutawney Phil, gefangen in einer Zeitschleife jeden Tag wieder und wieder ertragen muß, liefert eine sehr überzeugende komödiantische Leistung ab. An seiner Seite agiert Andy MacDowell als rationaler, bodenständiger Gegenpart, da sie die Zeitschleife selbst nicht bewußt erlebt, sondern immer auf dem gleichen Stand dieses eines Tages bleibt. Ihre Entwicklungsmöglichkeiten beschränken sich also nur auf 24 Stunden, während Phil scheinbar "Jahre" in Punxsutowney zubringt und schliesslich erstaunliche Fähigkeiten entwickelt.

Für Freunde dieser beiden Hauptdarsteller und intelligent gestrickter Komödien ein absolutes Muß!



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Vergessen Sie die Tatsache, dass das unsterbliche Nachsinnen über den Selbstmord in die Gänge eines Blockbuster-Videoverleihs verlegt wurde, und achten Sie stattdessen darauf, wie Ethan Hawkes mit seiner eigenen unreifen, jugendlichen Arroganz Hamlets Unschlüssigkeit glaubhaft macht. Oder auf die Art und Weise, wie Polonius' (gespielt von Bill Murray) komische, jedoch gönnerhaft abgöttische Zuneigung zu seiner Tocher Ophelia (Julia Stiles) -- sowie ihre stumme Akzeptanz seiner Zuwendung -- sie schon vor ihrem Anfall von Wahnsinn an ein nasses Grab denken lässt. Und achten Sie auch darauf, wie sehr Claudius Gertrude wirklich liebt (wenn er sie anschaut, entspannt sich Kyle McLachlans Gesicht von seinem üblichen Grimassenspiel) und wie Sam Shepards Geist eher erstarrt ist vor Reue als rachsüchtig oder gepeinigt.

Das sind die strahlenden Momente der Fantasie in Almereydas kühnem Update dieses Dramas. Und genau deswegen wird dieser Film noch lange nachdem ihn sein Schauplatz zu einem Spiegel der Zeit gemacht hat -- so wie bereits Oliviers Adaption mit ihrer düster beleuchteten Burg oder Branaghs mit ihrem glänzenden Königshof des 19. Jahrhunderts -- ein Genuss sein. --Bruce Reid

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Geniales Werk - fantastisch umgesetzt      5 von 5 Punkten
Gerade für Klassik-Muffel ideal als Einstieg in die Materie - für Fans ein MUSS. Schöne Menschen, schöne Bilder und der Text ist gut und verständlich rübergebracht. Die beste Hamlet Verfilmung, die ich je gesehen habe.

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Regisseur Ivan Reitman (Kindergarten Cop, Dave) war zuvor in den 70ern als Produzent früher David Cronenberg-Schocker und als Macher von Splatter-Filmen bekannt. Aus seinem Zusammentreffen mit den Komikern Ramis und Aykroyd Anfang der 80er entwickelte sich ein ideen- und erfolgreiches Trio. Ihren Höhepunkt an versponnenen Konzepten setzten die drei mit Ghostbusters. Die beiden Komiker schrieben das Drehbuch und Reitman kümmerte sich derweil um die Finanzierung. Inwiefern der geschäftsmännische Kopf der Geisterjäger Dr. Peter Venkman als Alter Ego des Regisseurs und Produzenten Reitman gelten darf, bleibt ein Geheimnis des Freundeskreises. Jedenfalls schrieben sich die Schauspieler ihre Rollen kompromisslos auf den eigenen Leib, was den eigentlichen Charme des Filmes ausmacht.

Es mangelt nicht an Spezialeffekten -- auch wenn diese aus heutiger Sicht leicht veraltet wirken. Spaß macht die Fantasy-Klamotte vor allem dann, wenn man der Geschichte nicht all zuviel Bedeutung beimisst und sich an den unverschämten Albernheiten der Protagonisten erfreut. Eine gelungene Geisterkomödie, die zu den Klassikern der 80er Jahre zählt. --Peter Kuhn

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)

Ein Klassiker!!      5 von 5 Punkten
"Ghostbusters" ist ein absoluter Klassiker und einer dieser Filme, die ich mir immer und immer wieder ansehen kann und der mich trotz der Tatsache, dass ich die Gags inzwischen auswendig kenne, jedes Mal zum Lachen bringt. :-)
Das liegt in erster Linie an dem genialen Bill Murray, bei dem ich mich schon, wenn ich nur seine Mimik beobachte, kaum halten kann, ganz zu schweigen bei seinen Sprüchen, die so wunderbar ironisch und böse sind, dass ich mich wegschreien könnte. Auch Dan Aykroyd ist hier, wenn auch weniger böse, trotzdem super witzig und die beiden bilden zusammen ein tolles "Paar".
Sigourney Weaver und Harold Ramis stellen eher den ernsten Gegenpart dar, sind dabei jedoch nicht weniger unterhaltsam.
Wer jedoch auch noch für viele Lacher sorgt ist Rick Moranis als Louis. Er ist so trottelig und irgendwie putzig, dass ich mich auch über ihn immer wieder schlapp lachen muss.
Was die Spezialeffekte angeht, die wären heute sicher um einiges besser umgesetzt worden, doch das stört hier gar nicht, denn der Film überzeugt stattdessen mit Witz und geistreichen Dialogen und ist damit immer wieder ein toller Spaß!!


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Und täglich grüßt das Murmeltier ist eine witzige Komödie, die ganz und gar von ihrem Hauptdarsteller Bill Murray getragen wird. Sein Spielzauber, sein Humor, seine Präsenz täuschen darüber hinweg, dass der Film inszenatorisch eine ganze Reihe von Schwächen aufweist. So gerät die Dramaturgie zur Mitte des Filmes vollkommen aus dem Tritt, so dass der Film überhaupt nicht mehr weiß, was für eine Art von Komödie er sein möchte: eine romantische, fantastische, zynische? Sie ist alles, aber nichts davon richtig. Ohne Murray hätte dies den Film gekillt, Murray aber durchschifft die inszenatorischen Schwächen mit unglaublicher Souveränität und lenkt den Blick ganz auf seine Person.

PS: Zeitgleich mit Und täglich grüßt das Murmeltier inszenierte der Regisseur Jack Shoulder für das amerikanische Pay-TV den Thriller 12:01, der eine ganz ähnliche Geschichte erzählt, die Spielzeit jedoch auf wenige Tage, die der Protagonist immer und immer wieder erlebt, beschränkt, weshalb diesem Film unterwegs nicht die Luft ausgeht. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Zeitschleife vom Feinsten!      5 von 5 Punkten
Man kann nicht anders als dem Film und dieser DVD fünf Sterne zu geben, obwohl für eine "Special Edition" das Bonusmaterial recht dürftig ist. Das Menü zugegeben ist sehr originell gestaltet und glücklicherweise kann man die Untertitel in der Originalversion abschalten. Viel mehr an Extras bietet diese DVD aber nicht. Interviews und Backgrounds wären schon nett gewesen. Stattdessen wird man mit Filmographien und Regiekommentar abgespeist.

Aber alleine schon diese Komödie der Spitzenklasse im Original anschauen zu können, ist den Kauf wert. Bill Murrey als Wettermann Phil, der seinen Namensvetter, das Murmeltier Punxsutawney Phil, gefangen in einer Zeitschleife jeden Tag wieder und wieder ertragen muß, liefert eine sehr überzeugende komödiantische Leistung ab. An seiner Seite agiert Andy MacDowell als rationaler, bodenständiger Gegenpart, da sie die Zeitschleife selbst nicht bewußt erlebt, sondern immer auf dem gleichen Stand dieses eines Tages bleibt. Ihre Entwicklungsmöglichkeiten beschränken sich also nur auf 24 Stunden, während Phil scheinbar "Jahre" in Punxsutowney zubringt und schliesslich erstaunliche Fähigkeiten entwickelt.

Für Freunde dieser beiden Hauptdarsteller und intelligent gestrickter Komödien ein absolutes Muß!



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Der kleine Horrorladen basiert auf dem Billigfilm von Roger Corman aus dem Jahre 1960 -- der immerhin einen jungen Jack Nicholson vorweisen konnte -- und wartet mit einem urkomischen, tollen Soundtrack von Howard Ashman und Alan Menken auf, die später noch Disneys Trickfilmsparte mit Arielle - Die Meerjungfrau und Die Schöne und das Biest zu neuem Leben verhelfen sollten. Ellen Greene spielt eine hinreißende, leicht durchgeknallte Audrey, deren unbeholfenes Auftreten über eine Stimme hinwegtäuscht, die eine Ethel Merman von den Socken hätte hauen können. Moranis ist ihr idealer Partner, dessen fehlende Singstimme perfekt zu Seymours Exzentrizität passt. Levi Stubbs Jr. von den Four Tops liefert die fiese, niederträchtige Stimme von Audrey II; sein Vortrag des oscarnominierten Songs "Mean Green Mother from Outer Space" war ein absoluter Publikumshit.

Was die Stargastrollen betrifft, ist Steve Martins sadistischer Zahnarzt eine meisterhafte Kreation, wie auch Bill Murrays masochistischer Patient. John Candy, James Belushi und Christopher Guest schauen auch irgendwann vorbei. Und es hat noch nie einen schöneren und funkigeren Background-Chor gegeben wie die drei Motown-esken Mädchen, die im Film immer mal wieder auftauchen. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)

Grandios besetzte, musikalisch erstklassig untermalte und vergnüglichste Invasion from Outer Space aller Zeiten      5 von 5 Punkten
Der liebenswerte Tölpel Seymour leidet unter seinem grantigen Arbeit- und Obdachgeber Mr. Mushnik, betet insgeheim die naive Blondine und Kollegin Audrey an und widmet sich in seiner Freizeit der Pflege exotischer Pflanzen. Sein letztes, während einer Sonnenfinsternis erworbene Exemplar, passenderweise Audrey II getauft, entwickelt plötzlich einen Heißhunger auf Blut. Entsprechend genährt und zu stattlicher Größe gewachsen, genügen schließlich nicht mehr nur ein paar Tropfen, vielmehr ist Seymour gezwungen, in regelmäßigen Abständen für Frischfleisch zu sorgen. Dadurch in die praktische Lage versetzt, sich unliebsamer Mitmenschen zu entledigen, hört der Spaß allerdings auf, als Nr. 2 die Original-Audrey auf die Speisekarte setzt.

Begonnen hat die erstaunliche Geschichte um das fleischfressende, ursprünglich nicht singende Gewächs aus dem All mit einem Low-Low-Budget Film aus der Trash-Schmiede Roger Cormans 1960, in einer winzigen Nebenrolle Jack Nicholson (heutzutage allerdings stets werbewirksam als Covermotiv verwendet). 1982 schrieben Alan Menken und Howard Ashman das darauf basierende gleichnamige Musical, von Frank Oz (Muppet-Puppenspieler und Schöpfer von STAR WARS Yoda) vier Jahre später mit großem Aufwand auf die Leinwand gebracht.

Bereits der Titelsong "Little Shop of Horrors" dürfte jeden halbwegs rhythmisch Veranlagten zum gutgelaunten Mitswingen veranlassen, fortgesetzt beim nächsten Ohrwurm "Downtown". In schönen, langen Kamerafahrten wird elegant das fantastisch detaillierte, artifizielle Setting präsentiert, das in Form eines kompletten Straßenblocks incl. funktionstüchtiger Hochbahn über die gesamte Laufzeit als Kulisse dient. Von den drei stimmgewaltigen Grazien Ronnette, Chiffon und Crystal, die als Erzählerinnen durch die Handlung führen und quasi die Funktion des "Griechischen Chors" antiker Dramen erfüllen, werden die Hauptprotagonisten vorgestellt: Rick Moranis gibt in der Rolle des schüchternen Seymour die Vorstellung seines Lebens und steht auch gesanglich dem übrigen Cast in keiner Weise nach. Stimmliches Glanzlicht ist Ellen Greene als hübsche, treudoofe Audrey, die sowohl in der Original- wie auch in der Synchronfassung in hochfrequenter Tonlage spricht, aber zu verblüffend wohlklingenden Gesangseinlagen fähig ist. Persönliches und selbst nach zwei Jahrzehnten immer noch unerreichtes Highlight ist der Auftritt Steve Martins als sadistischer Zahnarzt Orin Scrivello. Bei seiner zwerchfellerschütternden Elvis-Parodie "Dentist" bleibt kein Auge trocken, erst recht nicht bei der Konfrontation mit dem masochistischen Patienten Arthur Denton, verkörpert vom großartigen Bill Murray. Des Weiteren schauen außerdem der (leider viel zu früh verstorbene) John Candy als überdrehter Radiomoderator und James Belushi als windiger Geschäftsmann vorbei. Einzig die von mehr als dreißig Puppenspielern eindrucksvoll zum Leben erweckte Audrey II wurde mit der professionellen Singstimme des Four Tops Sängers Levi Stubbs Jr. versehen, dessen "Mean grean mother from outer space" unvergessen in den Gehörgängen haften bleibt.

Tempo, Timing, Cast, Kompositionen haben LITTLE SHOP OF HORRORS bis dato den einsamen Spitzenplatz in der kurzen Liste gelungener Leinwandadaptionen erfolgreicher Broadwaymusicals gesichert und garantieren nach wie vor zeitlos und anspruchsfrei Kurzweil.

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Als ein High Tech Programmierer (Sam Rockwell) gekidnappt wird, suchen die Engel mit dem unbeholfen tolpatschigen Bosley (hier ist den Produzenten mit Bill Murray ein wahrer Besetzungscoup gelungen) im Schlepptau nach Verdächtigen. Als fröhlicher Popcorn-Film angelegt, wimmelt es in Drei Engel für Charly nur so vor Referenzen an das Serienvorbild sowie an andere moderne Serienspielfilme wie Mission: Impossible. McG, ein Musikvideo-Regisseur, der hier sein Spielfilmdebüt gab (oft genug ein Todesurteil für die Stimmigkeit eines Films), spickte seinen Erstling mit jeder Menge Kämpfen im Matrix-Stil und Pyrotechnik.

Das Ergebnis war das erste erfolgreiche amerikanische Hong Kong Action Movie. Mittlerweile rühmen sich viele Filme, Vertreter des New Age Feminismus zu sein, mit Hauptdarstellerinnen, die ihre Sexualität offensiv zur Schau stellen, während sie dennoch jeder erdenklichen Situation gewachsen sind. Doch im Gegensatz zu unausstehlichen Machwerken wie Coyote Ugly, gelingt es Drei Engel für Charly, Girl Power für das neue Millennium zu transportieren. Diese Serienadaption ist von der ersten bis zur letzten Sekunde ein wahres Vergnügen. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)

Schöne leichte Kampfspotaction      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach toll. Er ist spannend und lustig. Man kann ihm leicht folgen und man verliert nie den Überblick.
Wie meine Vorgänger bemängelt haben ist die Action unrealistisch.
Okay, gut, das stimmt! Dennoch macht es einfach Spaß den Mädels beim Kämpfen zuzusehen, völlig egal wie unrealistisch es ist.
Welche Action ist schon realistisch? Ich finde eine "übertriebene Anzahl von Saltos" noch immmer besser als sinnloses herumgeballere.

Der Film ist zu empfehlen, ebenso wie Teil 2.

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Ein ziemlich seltsames Thema für einen Film, aber Regisseur Tim Burton macht sich die nie versiegende Hoffnung zu Nutzen, die Wood zu einer solchen Persönlichkeit machte. Wie Woods Filme, wurde auch hier in Schwarz-Weiß gedreht. Die stilisierte, clevere Produktion fängt die poetische Absurdität von Woods Filmen und seinem unkonventionellen Leben ein. Burtons Neufassung von Woods wunderbar schrecklichem Film Plan 9 From Outer Space sieht wesentlich besser aus als die ursprüngliche Low-Budget-Produktion. Burton geht hier ein äußerst seltsames Thema für ein biografisches Epos an. Allerdings wird Wood fast verfälschend naiv dargestellt, so dass die Geschichte funktioniert. Auf halber Strecke geht ein bisschen die Luft aus und die Absurdität verliert etwas ihre Wirkung.

Depp zeigt sich jedoch selbst in Angora und blonder Perücke als versierter Schauspieler. Woods unkonventionelle Standardbesetzung kommt originalgetreu wieder zum Einsatz. Mit dabei ist auch Oscar-Gewinner Martin Landau als Bela Lugosi. Landau als älterer Junkie, der seine letzten Leinwandauftritte in Woods Filmen absolvierte ist pathetisch, komisch und charismatisch. --Rochelle O' Gorman

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)

Genial - Weiteres Meisterwerk von Tim Burton!!!      5 von 5 Punkten
Johnny Depp übertrifft sich in diesem Film selbst.

Er haucht dem Charakter des Ed wood Jr. solch eine sentimentale und vor allem emotionale Menschlichkeit ein, dass man bei jedem der furchtbaren Filme, die er angeht und produziert, nur Nachsicht mit ihm haben kann. Grandiose Leistung.

Fast noch besser jedoch ist Martin Landau als Bela Lugosi.
Da weiß man stellenweise tatsächlich nicht, ob der echte Lugosi nicht von den Toten emporgestiegen ist und sich hier noch einmal zu einer sensationellen Filmrolle hinreißen ließ. Meisterhaft.

Selbst in den glänzend besetzten Nebenrollen brillieren Hollywoodstars, wie z.B. Bill Murray, Jeffrey Jones u.a.

FAZIT: ZUSAMMEN MIT PLAN 9 FROM OUTER SPACE (DEM SCHLECHTESTEN FILM ALLER ZEITEN), oder gleich der ED WOOD BOX KAUFEN!!!

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