DVDs: Bill Murray

Der fette, faule, filosofische Kater mit der Vorliebe für Lasagne ist wieder da! In einem 80 Minuten langen Film gerät er in eine turbulente Entführungsgeschichte, in der das neue Haustier seines Besitzers Jon Arbuckle (Breckin Meyer) zunächst abhanden kommt: Garfields Lieblingsfeind Odie, der treudoofe Hund mit dem schlechten Atem! Zusammen mit Jon, der Tierärztin (Jennifer Love Hewitt) und anderer Unterstützung macht sich das orange Großmaul auf den Weg, Odie wieder zu finden.

Jim Davis Comic-Strip ist wahrer Kult! Das Garfield-Magazin war in den 80er Jahren fester Bestandteil eines (so gut wie) jeden Kinderzimmers und die täglichen Comic-Strips, die seit Jahren im Internet erscheinen, werden noch immer von mehreren Tausend Garfield-Fans pro Tag gelesen. Angesichts der anhaltenden Retro-Welle überrascht es da nicht sonderlich, dass mit Garfield - Der Film nun ein Realfilm das Franchise bereichert.

Regisseur Petter Hewitt schafft dabei die Glanzleistung, sowohl einen lupenreinen Kinderfilm für die neue Generation der Garfield-Fans zu präsentieren als auch die Garfield-Fans der älteren Generation (die zum größten Teil die Eltern der neuen Generation darstellen dürfte) zufrieden zu stellen. Denn nachdem man sich erst einmal an den CGI-animierten Garfield - und für die deutschen Zuschauer sehr wichtig: An die Synchronstimme von Thomas Gottschalk - gewöhnt hat, bietet >I>Garfield - Der Film eine Mischung aus lustiger Unterhaltung und schönen Erinnerungen. Sowohl der Deal mit der Maus als auch das Fahren zur Tierärztin sind 1:1 von den Comic-Strips in Inhalt und Perspektive übernommen, und wenn Garfield durch das Wegschlagen eines Balls in einer fulminanten Kettenreaktion das Haus verunstaltet, trifft Hewitt den Ton alter Davis-Strips perfekt. Auch Pooky und Lasagne dürfen natürlich nicht fehlen, lediglich die Darstellung des Jon Arbuckle - im Comic das Sinnbild eines Losers - und dessen Verhältnis zu seiner angebeteten Tierärztin wurden für den Film hollywood-gerecht überarbeitet.

Garfield - Der Film ist ein Kinderfilm, der sich an zwei Zielgruppen richtet - und beide zu verzaubern weiß! Da verzeiht man den Machern auch, das Odie im Film ein realer Hund ist, der in Punkto Aussehen der Comic-Vorlage nicht im entferntesten gleicht. -- Mike Hillenbrand

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)

Gelungener Film!      5 von 5 Punkten
als ich jünger war hab ich mir gerne die Serie angeschaut und dann kam der Film raus, den ich mir dann gekauft habe. Wenn man Katzenbesitzer ist muss man diesen Film unbedingt angeschaut haben. Ein fauler dicker Kater der gerne TV schaut, frisst und schläft wie es eine echte Mieze tut, naja mit der Lasagne ist es ein wenig übertrieben.

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Und täglich grüßt das Murmeltier ist eine witzige Komödie, die ganz und gar von ihrem Hauptdarsteller Bill Murray getragen wird. Sein Spielzauber, sein Humor, seine Präsenz täuschen darüber hinweg, dass der Film inszenatorisch eine ganze Reihe von Schwächen aufweist. So gerät die Dramaturgie zur Mitte des Filmes vollkommen aus dem Tritt, so dass der Film überhaupt nicht mehr weiß, was für eine Art von Komödie er sein möchte: eine romantische, fantastische, zynische? Sie ist alles, aber nichts davon richtig. Ohne Murray hätte dies den Film gekillt, Murray aber durchschifft die inszenatorischen Schwächen mit unglaublicher Souveränität und lenkt den Blick ganz auf seine Person.

PS: Zeitgleich mit Und täglich grüßt das Murmeltier inszenierte der Regisseur Jack Shoulder für das amerikanische Pay-TV den Thriller 12:01, der eine ganz ähnliche Geschichte erzählt, die Spielzeit jedoch auf wenige Tage, die der Protagonist immer und immer wieder erlebt, beschränkt, weshalb diesem Film unterwegs nicht die Luft ausgeht. --Christian Lukas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)

Zeitschleife vom Feinsten!      5 von 5 Punkten
Man kann nicht anders als dem Film und dieser DVD fünf Sterne zu geben, obwohl für eine "Special Edition" das Bonusmaterial recht dürftig ist. Das Menü zugegeben ist sehr originell gestaltet und glücklicherweise kann man die Untertitel in der Originalversion abschalten. Viel mehr an Extras bietet diese DVD aber nicht. Interviews und Backgrounds wären schon nett gewesen. Stattdessen wird man mit Filmographien und Regiekommentar abgespeist.

Aber alleine schon diese Komödie der Spitzenklasse im Original anschauen zu können, ist den Kauf wert. Bill Murrey als Wettermann Phil, der seinen Namensvetter, das Murmeltier Punxsutawney Phil, gefangen in einer Zeitschleife jeden Tag wieder und wieder ertragen muß, liefert eine sehr überzeugende komödiantische Leistung ab. An seiner Seite agiert Andy MacDowell als rationaler, bodenständiger Gegenpart, da sie die Zeitschleife selbst nicht bewußt erlebt, sondern immer auf dem gleichen Stand dieses eines Tages bleibt. Ihre Entwicklungsmöglichkeiten beschränken sich also nur auf 24 Stunden, während Phil scheinbar "Jahre" in Punxsutowney zubringt und schliesslich erstaunliche Fähigkeiten entwickelt.

Für Freunde dieser beiden Hauptdarsteller und intelligent gestrickter Komödien ein absolutes Muß!



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Genauso ergeht es auch Bob Harris. Der etwa 50-jährige Schauspieler hat einen lukrativen Vertrag für eine Whiskey-Werbekampagne unterschrieben, anstatt etwas Gutes für seine Karriere oder seine weit von ihm entfernte Familie zu tun. Nachdem er Probleme mit dem Jetlag und seinem japanisch sprechenden Regisseur hat und sich in der Großstadt nicht zurechtfindet, freundet er sich mit der 25-jährigen verheirateten, aber unter Liebeskummer leidenden Charlotte an, die mit enormer Gelassenheit von der 18-jährigen Scarlett Johansson verkörpert wird. Selbst bevor sie von ihrem Ehemann, einem Fotografen, beinahe verlassen wird, fühlt sie sich ebenso wie Harris verloren, wobei ihr zudem noch ihre Jugend im Wege steht.

Wie Charlotte und Bill ihre Seelenverwandtschaft entdecken wird man als Zuschauer noch über Jahre hinweg in Erinnerung behalten. Der Film unter der Regie von Sofia Coppola (The Virgin Suicides) besticht mehr durch seine Atmosphäre als das Drehbuch: Wir wirbeln durch Tokioter Partys, Karaoke-Bars und das seltsame Nachtleben, bis wir immer in dem unmöglich edlen Hotel landen, wo die beiden abgestiegen sind. Die Anflüge bittersüßer Einsamkeit von Bill und Charlotte werden klug und romantisch behandelt, aber anders als in modernen Filmen aus Hollywoodstudios handelt es sich hierbei nicht um eine Hals-über-Kopf-Liebesromanze.

Sicher und beständig endet der Film in einem viel diskutierten Schlussakkord, der manche vielleicht ein wenig vor den Kopf stoßen wird, aber dennoch jene Filmliebhaber, die schon immer "Paris im Herzen trugen", mit einer neuen cineastischen Liebeserklärung belohnt. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)

Verloren in der Langeweile!!!      1 von 5 Punkten
Wenn es einnen Oskar für die Langweiligkeit eines Films gebe, dann würde dieser Film ihn gewinnen.

Die Story ist in wenigen Sätzen erzählt:" Bob Harris (Bill Murray) und Charlotte (Scarlett Johansson) Treffen sich in einem Tokyoter Hotel in dem sie alleine Übernachten. Nach ein paar Langweiligen Abenden im Hotel beschliessen sie sich in der Tokyoter Innestadt zu amüsieren, was leider Mächtig in die Hose geht. Der Höhepunkt des Films ist eine langweilige und amateurhafte Karaoke einlage. Dannach gehen Bob und Charlotte zum glück wieder ihres Weges. Der Film klingt aus als Charlotte in ein Taxi steigt und davonfährt! Whärend der Taxifahrt wird die Kamera ca 10 minuten auf die vorbeigleitenden Hochhäuser gehalten. Dann ist endlich (nach 98 minuten in denen nichts passiert) Schluss puhh!

Was bleibt ist ein Leeres gefühl und die Frage. Was das ganze jetzt sollte!!Der Film hätte nachdem was vorgefallen, Äh nicht vorgefallen ist nur ca 5 minuten dauern dürfen.

Der Film hat weder einen Plot noch ürgendeine Aussage mit der man was Anfangen könnte. Das einzige was durchkommt ist das die Japaner eine merkwürdige Art des Nachtlebens haben, aber auch das hab ich bereits in Dokumentarfilmen wesentlich besser gesehen. Es ist auch gar kein Spielfilm, da eigentlich gar nicht geschauspielert wird!

Das schlechteste ist jedoch die Kameraführung. Die Kamera wird einfach ürgendwo in eine ecke gestellt und dort ca 10 minuten stehen gelassen, bis die nächste Scene folgt und die Kamera in eine andere Ecke gestellt wird.

Um meinen Filmgeschack einordnen zu können: meine Lieblingsfilme sind: Local Hero, Shipping News und Legenden der Leidenschaft!

Alles sehr tiefsinnige Filme!
Ich hatte vorab gehoft das ich auch Lost in Translation dort einreihen könnte. Leider hat sich Sofia Copolla in dem Zwanghaften bemühen einen ganz anderen Film zu drehen völlig verrant!!!
Das ist auch überhaupt gar kein Film!! Also sich nachts um 3 Uhr im öffentlich rechlichen diese Mitschnitte einer Zugfahrt anzuschauen geht etwa in dieselbe richtung, ist nur aufgrund der wechselnden Landschaft doch noch etwas spannender!

einfach wunderbar      5 von 5 Punkten
Bill Murray spielt einen Schauspieler der, in dieser einfach wunderbaren und grandiosen Komödie, sich zwischen Frustation und Humor befindet.
Scarlett Johannsen spiel dieses jugendliche, einsame verloren wirkende Mädchen.
Die beiden treffen sich zufällig in der Hotelbar in der Weltmetropole Tokyo.
Die Stadt ist den beiden zu schnell, zu knallbunt und zu laut für sie...

Der Film sehr melancholisch, unglaublich berührend...
Man kann ihn weder der Kategorie Komödie noch Romantik einordnen. Ich bin hellauf begeistert und mußte ihn mir gleich mehrmals ansehen.
Der Film enthät grandiose Szenen die mehr als 1000 Worte aussagen.

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Regisseur Ivan Reitman (Kindergarten Cop, Dave) war zuvor in den 70ern als Produzent früher David Cronenberg-Schocker und als Macher von Splatter-Filmen bekannt. Aus seinem Zusammentreffen mit den Komikern Ramis und Aykroyd Anfang der 80er entwickelte sich ein ideen- und erfolgreiches Trio. Ihren Höhepunkt an versponnenen Konzepten setzten die drei mit Ghostbusters. Die beiden Komiker schrieben das Drehbuch und Reitman kümmerte sich derweil um die Finanzierung. Inwiefern der geschäftsmännische Kopf der Geisterjäger Dr. Peter Venkman als Alter Ego des Regisseurs und Produzenten Reitman gelten darf, bleibt ein Geheimnis des Freundeskreises. Jedenfalls schrieben sich die Schauspieler ihre Rollen kompromisslos auf den eigenen Leib, was den eigentlichen Charme des Filmes ausmacht.

Es mangelt nicht an Spezialeffekten -- auch wenn diese aus heutiger Sicht leicht veraltet wirken. Spaß macht die Fantasy-Klamotte vor allem dann, wenn man der Geschichte nicht all zuviel Bedeutung beimisst und sich an den unverschämten Albernheiten der Protagonisten erfreut. Eine gelungene Geisterkomödie, die zu den Klassikern der 80er Jahre zählt. --Peter Kuhn

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)

Ein Klassiker!!      5 von 5 Punkten
"Ghostbusters" ist ein absoluter Klassiker und einer dieser Filme, die ich mir immer und immer wieder ansehen kann und der mich trotz der Tatsache, dass ich die Gags inzwischen auswendig kenne, jedes Mal zum Lachen bringt. :-)
Das liegt in erster Linie an dem genialen Bill Murray, bei dem ich mich schon, wenn ich nur seine Mimik beobachte, kaum halten kann, ganz zu schweigen bei seinen Sprüchen, die so wunderbar ironisch und böse sind, dass ich mich wegschreien könnte. Auch Dan Aykroyd ist hier, wenn auch weniger böse, trotzdem super witzig und die beiden bilden zusammen ein tolles "Paar".
Sigourney Weaver und Harold Ramis stellen eher den ernsten Gegenpart dar, sind dabei jedoch nicht weniger unterhaltsam.
Wer jedoch auch noch für viele Lacher sorgt ist Rick Moranis als Louis. Er ist so trottelig und irgendwie putzig, dass ich mich auch über ihn immer wieder schlapp lachen muss.
Was die Spezialeffekte angeht, die wären heute sicher um einiges besser umgesetzt worden, doch das stört hier gar nicht, denn der Film überzeugt stattdessen mit Witz und geistreichen Dialogen und ist damit immer wieder ein toller Spaß!!


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Wenn Ihnen das wie derselbe Gag erscheint, der hinter This is Spinal Tap stand (der sechs Jahre später herauskam) -- er ist es; mit dem wesentlichen Unterschied, dass Idles Persiflage konkret ist, wohingegen Spinal Tap bewusst nur auf das Genre zielt. Bei seinen Ausführungen über die Rutles-Legende schöpft Idle (der zugleich den ernsthaften Erzähler und den McCartney-ähnlichen Rutle Dirk McQuigley mimt) aus einem reichen und jedem vertrauten Fundus an Pop-Überlieferungen. Er hat offenbar einen Heidenspaß daran, die Meilensteine der sagenhaften Geschichte der Fab Four zu untersuchen und neu zu erfinden.

Die besondere Aufmerksamkeit, die den zeitgenössischen Details gewidmet wurde, unterstützt die Gags zusätzlich. Aber Idles wirkliche Geheimwaffe ist Neil Innes in der Rolle des Ron Nasty, die Antwort der Rutles auf John Lennon. Innes dient als musikalischer Architekt der wundervollen Beatles-Parodien, die The Rutles den besonderen Kick geben. Zudem ist Innes -- ehemaliger Bandleader der legendären Bonzo Dog Band -- begnadet genug, die Lyrik und die Energie der Band wie auch ihr Gespür für Stilwechsel meisterhaft einzufangen.

Mit dem Segen und der Beteiligung George Harrisons und den ironischen Gastauftritten von Mick Jagger und Paul Simon ist The Rutles der perfekte Begleiter zu den eigenen großartigen Filmkomödien der Beatles und ein ausgezeichnetes Gegengewicht zu den meist frömmlerischen Pop-Dokus. --Sam Sutherland

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

grandiose persiflage auf die BEATLES      5 von 5 Punkten
wer zum teufel sind die BEATLES? gar wenigen ist bekannt, dass die jungs aus liverpool RUTLES hiessen und eigentlich die wahren götter des musikolymps waren. die gesamte geschichte der RUTLES, von 1960 bis 1970 - von "please please rut" bis "let it rut" - mit allen songs (ouch!, i am the waitress, get up and go, ...). einfach köstlich!

Regisseur Ivan Reitman (Kindergarten Cop, Dave) war zuvor in den 70ern als Produzent früher David Cronenberg-Schocker und als Macher von Splatter-Filmen bekannt. Aus seinem Zusammentreffen mit den Komikern Ramis und Aykroyd Anfang der 80er entwickelte sich ein ideen- und erfolgreiches Trio. Ihren Höhepunkt an versponnenen Konzepten setzten die drei mit Ghostbusters. Die beiden Komiker schrieben das Drehbuch und Reitman kümmerte sich derweil um die Finanzierung. Inwiefern der geschäftsmännische Kopf der Geisterjäger Dr. Peter Venkman als Alter Ego des Regisseurs und Produzenten Reitman gelten darf, bleibt ein Geheimnis des Freundeskreises. Jedenfalls schrieben sich die Schauspieler ihre Rollen kompromisslos auf den eigenen Leib, was den eigentlichen Charme des Filmes ausmacht.

Es mangelt nicht an Spezialeffekten -- auch wenn diese aus heutiger Sicht leicht veraltet wirken. Spaß macht die Fantasy-Klamotte vor allem dann, wenn man der Geschichte nicht all zuviel Bedeutung beimisst und sich an den unverschämten Albernheiten der Protagonisten erfreut. Eine gelungene Geisterkomödie, die zu den Klassikern der 80er Jahre zählt. --Peter Kuhn

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)

Ein Klassiker!!      5 von 5 Punkten
"Ghostbusters" ist ein absoluter Klassiker und einer dieser Filme, die ich mir immer und immer wieder ansehen kann und der mich trotz der Tatsache, dass ich die Gags inzwischen auswendig kenne, jedes Mal zum Lachen bringt. :-)
Das liegt in erster Linie an dem genialen Bill Murray, bei dem ich mich schon, wenn ich nur seine Mimik beobachte, kaum halten kann, ganz zu schweigen bei seinen Sprüchen, die so wunderbar ironisch und böse sind, dass ich mich wegschreien könnte. Auch Dan Aykroyd ist hier, wenn auch weniger böse, trotzdem super witzig und die beiden bilden zusammen ein tolles "Paar".
Sigourney Weaver und Harold Ramis stellen eher den ernsten Gegenpart dar, sind dabei jedoch nicht weniger unterhaltsam.
Wer jedoch auch noch für viele Lacher sorgt ist Rick Moranis als Louis. Er ist so trottelig und irgendwie putzig, dass ich mich auch über ihn immer wieder schlapp lachen muss.
Was die Spezialeffekte angeht, die wären heute sicher um einiges besser umgesetzt worden, doch das stört hier gar nicht, denn der Film überzeugt stattdessen mit Witz und geistreichen Dialogen und ist damit immer wieder ein toller Spaß!!


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Genauso ergeht es auch Bob Harris. Der etwa 50-jährige Schauspieler hat einen lukrativen Vertrag für eine Whiskey-Werbekampagne unterschrieben, anstatt etwas Gutes für seine Karriere oder seine weit von ihm entfernte Familie zu tun. Nachdem er Probleme mit dem Jetlag und seinem japanisch sprechenden Regisseur hat und sich in der Großstadt nicht zurechtfindet, freundet er sich mit der 25-jährigen verheirateten, aber unter Liebeskummer leidenden Charlotte an, die mit enormer Gelassenheit von der 18-jährigen Scarlett Johansson verkörpert wird. Selbst bevor sie von ihrem Ehemann, einem Fotografen, beinahe verlassen wird, fühlt sie sich ebenso wie Harris verloren, wobei ihr zudem noch ihre Jugend im Wege steht.

Wie Charlotte und Bill ihre Seelenverwandtschaft entdecken wird man als Zuschauer noch über Jahre hinweg in Erinnerung behalten. Der Film unter der Regie von Sofia Coppola (The Virgin Suicides) besticht mehr durch seine Atmosphäre als das Drehbuch: Wir wirbeln durch Tokioter Partys, Karaoke-Bars und das seltsame Nachtleben, bis wir immer in dem unmöglich edlen Hotel landen, wo die beiden abgestiegen sind. Die Anflüge bittersüßer Einsamkeit von Bill und Charlotte werden klug und romantisch behandelt, aber anders als in modernen Filmen aus Hollywoodstudios handelt es sich hierbei nicht um eine Hals-über-Kopf-Liebesromanze.

Sicher und beständig endet der Film in einem viel diskutierten Schlussakkord, der manche vielleicht ein wenig vor den Kopf stoßen wird, aber dennoch jene Filmliebhaber, die schon immer "Paris im Herzen trugen", mit einer neuen cineastischen Liebeserklärung belohnt. --Doug Thomas

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 184 Bewertungen)

traumhaft inszeniert      5 von 5 Punkten
Dieser Film beleuchtet die japanische Kultur von einer ganz anderen Seite und zeigt wie einsam man doch sein kann, trotz das man von millionen von Menschen umgeben ist. Wenig Dialoge, traumhafte Kulissen, super Soundtrack und fantastische Schauspieler zeichnen den Film aus. Die Inhalte: andere Kulturen, Romantik und Witz. Mir persönlich gefällt der Film außerordentlich gut, weil er eine positive Stimmung auslöst und deshalb immer wieder sehenswert ist. Ich muss allerdings darüberhinaus zugeben, dass er eher die Randgruppen anspricht und man nicht den typischen Hollywood-Blockbuster erwarten darf.

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Regisseur Ivan Reitman (Kindergarten Cop, Dave) war zuvor in den 70ern als Produzent früher David Cronenberg-Schocker und als Macher von Splatter-Filmen bekannt. Aus seinem Zusammentreffen mit den Komikern Ramis und Aykroyd Anfang der 80er entwickelte sich ein ideen- und erfolgreiches Trio. Ihren Höhepunkt an versponnenen Konzepten setzten die drei mit Ghostbusters. Die beiden Komiker schrieben das Drehbuch und Reitman kümmerte sich derweil um die Finanzierung. Inwiefern der geschäftsmännische Kopf der Geisterjäger Dr. Peter Venkman als Alter Ego des Regisseurs und Produzenten Reitman gelten darf, bleibt ein Geheimnis des Freundeskreises. Jedenfalls schrieben sich die Schauspieler ihre Rollen kompromisslos auf den eigenen Leib, was den eigentlichen Charme des Filmes ausmacht.

Es mangelt nicht an Spezialeffekten -- auch wenn diese aus heutiger Sicht leicht veraltet wirken. Spaß macht die Fantasy-Klamotte vor allem dann, wenn man der Geschichte nicht all zuviel Bedeutung beimisst und sich an den unverschämten Albernheiten der Protagonisten erfreut. Eine gelungene Geisterkomödie, die zu den Klassikern der 80er Jahre zählt. --Peter Kuhn

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)

Ein Klassiker!!      5 von 5 Punkten
"Ghostbusters" ist ein absoluter Klassiker und einer dieser Filme, die ich mir immer und immer wieder ansehen kann und der mich trotz der Tatsache, dass ich die Gags inzwischen auswendig kenne, jedes Mal zum Lachen bringt. :-)
Das liegt in erster Linie an dem genialen Bill Murray, bei dem ich mich schon, wenn ich nur seine Mimik beobachte, kaum halten kann, ganz zu schweigen bei seinen Sprüchen, die so wunderbar ironisch und böse sind, dass ich mich wegschreien könnte. Auch Dan Aykroyd ist hier, wenn auch weniger böse, trotzdem super witzig und die beiden bilden zusammen ein tolles "Paar".
Sigourney Weaver und Harold Ramis stellen eher den ernsten Gegenpart dar, sind dabei jedoch nicht weniger unterhaltsam.
Wer jedoch auch noch für viele Lacher sorgt ist Rick Moranis als Louis. Er ist so trottelig und irgendwie putzig, dass ich mich auch über ihn immer wieder schlapp lachen muss.
Was die Spezialeffekte angeht, die wären heute sicher um einiges besser umgesetzt worden, doch das stört hier gar nicht, denn der Film überzeugt stattdessen mit Witz und geistreichen Dialogen und ist damit immer wieder ein toller Spaß!!


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Vergessen Sie die Tatsache, dass das unsterbliche Nachsinnen über den Selbstmord in die Gänge eines Blockbuster-Videoverleihs verlegt wurde, und achten Sie stattdessen darauf, wie Ethan Hawkes mit seiner eigenen unreifen, jugendlichen Arroganz Hamlets Unschlüssigkeit glaubhaft macht. Oder auf die Art und Weise, wie Polonius' (gespielt von Bill Murray) komische, jedoch gönnerhaft abgöttische Zuneigung zu seiner Tocher Ophelia (Julia Stiles) -- sowie ihre stumme Akzeptanz seiner Zuwendung -- sie schon vor ihrem Anfall von Wahnsinn an ein nasses Grab denken lässt. Und achten Sie auch darauf, wie sehr Claudius Gertrude wirklich liebt (wenn er sie anschaut, entspannt sich Kyle McLachlans Gesicht von seinem üblichen Grimassenspiel) und wie Sam Shepards Geist eher erstarrt ist vor Reue als rachsüchtig oder gepeinigt.

Das sind die strahlenden Momente der Fantasie in Almereydas kühnem Update dieses Dramas. Und genau deswegen wird dieser Film noch lange nachdem ihn sein Schauplatz zu einem Spiegel der Zeit gemacht hat -- so wie bereits Oliviers Adaption mit ihrer düster beleuchteten Burg oder Branaghs mit ihrem glänzenden Königshof des 19. Jahrhunderts -- ein Genuss sein. --Bruce Reid

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)

Geniales Werk - fantastisch umgesetzt      5 von 5 Punkten
Gerade für Klassik-Muffel ideal als Einstieg in die Materie - für Fans ein MUSS. Schöne Menschen, schöne Bilder und der Text ist gut und verständlich rübergebracht. Die beste Hamlet Verfilmung, die ich je gesehen habe.

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