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| DVDs: Cameron Mitchell | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Garten des Bösen
Gary Cooper, Richard Widmark, Cameron Mitchell
DVD, 12. Oktober 2005 Verkaufsrang: 12387 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Streckenweise recht harter. in der Charakterzeichnung überdurchschnittlicher Western.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein merkwürdiger Western! 5 von 5 Punkten
Henry Hathaway's "Garden of Evil" ist ein merkwürdiger Western. Gold um das
sich alles dreht, aber vielleicht auch nicht, eine Frau, um die sich alles
dreht und die jeder Mann begehrt, oder vielleicht auch nicht und vom Töten
handelt der Film und es gibt ziemlich viele Leichen .Sehr existenzialistisch
das Ganze. Unglaublich tolle Cinemascope-Landschaften, spannend und mit
glänzenden Schauspielern, wobei man immer wieder Gary Cooper bewundern muss.
Diese Haltung, diese stoische Einstellung, wie er seine Hände hält, geht und
reitet und dann dieses Gesicht, einzigartig, ein Planet für sich. Natürlich
ein böser, zynischer Hathaway-Western, aber sicher sein bester.
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 Eine Handvoll blanker Messer
Cameron Mitchell, Fausto Tozzi, Giacomo Rossi-Stuart
DVD, 29. September 2005 Verkaufsrang: 21027 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Wikingerknig Harald ist auf hoher See verschollen und wird von der Mehrzahl seiner Untertanen fr tot gehalten. Nur seine junge Frau Karin glaubt aufgrund einer Weissagung noch an seine Wiederkehr. Der einst wegen seiner Missetaten verbannte Krieger Hagen nutzt die Situation aus und fllt mit seinen Mnnern in das Land ein, um die Herrschaft an sich zu reien und die scheinbar verwitwete Knigin zur Frau zu nehmen. Karin versteckt sich mit ihrem Sohn Moki in einer kleinen Waldhtte, doch es dauert nicht lang und sie wird von Hagens Bande entdeckt. Nur das Eingreifen eines mysterisen Fremden, der virtuos die Kunst des Messerwerfens beherrscht, rettet die Beiden. Seine Name ist Rurik...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Mario Bavas Wikinger-Western 4 von 5 Punkten
Natürlich ist der italienische Regisseur Mario Bava den meisten Filmfans heute aufgrund seiner atmosphärischen Horrorklassiker und Thriller ein Begriff, doch diese waren nur eine Facette seines umfangreichen Oeuvres. Bereits als Kameramann arbeitete er an einer Vielzahl historischer Abenteuerfilme mit und EINE HANDVOLL BLANKER MESSER (im Original I COLTELLI DEL VENDICATORE, zu deutsch: Die Messer des Rächers, betitelt) war nach DIE RACHE DER WIKINGER bereits sein zweiter (sein dritter, zählt man seine inoffizielle Regiearbeit bei Giacomo Gentilomos DER LETZTE WIKINGER mit) Exkurs in mittelalterliche Wikingergefilde. Hauptdarsteller Cameron Mitchell erinnerte sich 1994 in einem Interview in dem US-Magazin Video Watchdog, daß der Film ursprünglich von einem anderen Regisseur gedreht werden sollte (der Filmhistoriker und Bava-Biograph Tim Lucas vermutet hier den Westernspezialisten Primo Zeglio). Einige Szenen wurden auch schon fertiggestellt, als den Produzenten das Geld ausging und die Dreharbeiten vorerst abgebrochen werden mußten. Als die finanziellen Probleme gelöst waren, wurde das Projekt Bava übertragen, der aller Wahrscheinlichkeit nach das bereits existente Material verwarf und den Film von Anfang an komplett neu drehte.
Der Film wurde ursprünglich als Remake von George Stevens 1951 entstandenem Western SHANE geplant. Sieht man einmal von der mittelalterlichen Kulisse ab, versprüht der Film formal tatsächlich ein gewisses 'Wildwest-Flair': Marcello Giombinis mitreißende Musik, die einfallsreichen Bildarrangements und der einzelgängerische Antiheld Rurik lassen durchaus an Sergio Leones epische Italowestern denken. Doch nicht nur das macht EINE HANDVOLL BLANKER MESSER zu einer ungewöhnlichen Ausnahmeerscheinung unter den Historienabenteuern. Wer hier heldenhafte Nordmänner in Drachenschiffen auf lustiger Kaperfahrt erwartet, irrt gewaltig. Obwohl hier in erster Linie eine actiongeladene Abenteuergeschichte erzählt wird, geraten die Kämpfe vor dem menschlichen Aspekt der Story in den Hintergrund und werden zu einem zwar gut choreographierten, doch letztendlich nebensächlichem Beiwerk. In einfallsreich und oftmals ungewöhnlich arrangierten Bildern läßt Bava in diese Melange aus Wikingerspektakel und Italowestern die Stimmung einer elegischen Tragödie einfließen und es sind die absolut lebendigen, naturalistisch gezeichneten Charaktere, die die Handlung dominieren. Herausragend ist hier vor allem Cameron Mitchell, dem in der Rolle des in sich zerrissenen Rurik eine ebenso überzeugende, wie anrührende Darstellung gelingt.
Zur DVD: Die Bildqualität der schön aufgemachten DVD überzeugt mit sehr guten Kontrasten, einer schönen Farbwiedergabe und einer (für das Alter des Films) sehr guten Detailschärfe. Auch die Tonqualität ist, vor allem wenn man das Alter des Films bedenkt, alles in allem recht ordentlich ausgefallen. Die Extras umfassen eine Bildergalerie, Biographien, den US-Originaltrailer und die alte deutsche Titelsequenz.
Solider Abenteuerfilm 3 von 5 Punkten
Bavas letzter Ausflug in die Welt des Historischen Abenteuerfilms ist recht gut gelungen. Spannend, und im Handlungsverlauf nicht ganz so träge, wie wir es von ihm gewöhnt sind. Das er dabei recht schamlos bei Filmen wie "Mein großer Freund Shane" oder den Western von John Ford klaut, stört nicht weiter, sondern macht das ganze noch interessanter.
Besonders hervorzuheben ist auch die -wie immer bei Mario Bava- exzellente Kameraführung, die diesen Abenteuerfilm noch zusätzlich veredelt. Und auch die Darsteller spielen überzeugend, besonders Hauptdarsteller und B-Film Ikone Cameron Mitchell ist in einer seiner besten Leistungen zu sehen, was bei jemandem, der weit über 100 Filme gedreht hat, viel heißen will.
So kann ich nur jedem, der sich für alte Abenteuerfilme interessiert, raten, sich den Film zuzulegen. Ihr werdet nicht enttäuscht sein. Und Mario Bava Fans greifen sowieso zu, auch wenn dies keiner seiner Horrorfilme ist. Allein schon, weil er ja auch Teil der wunderschön aufgemachten Mario Bava Edition ist. |
 Blutige Seide
Cameron Mitchell, Eva Bartok, Thomas Reiner
DVD, 29. September 2005 Verkaufsrang: 29059 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS Blutige Seide, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 29.09.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Mischung aus Edgar Wallace und Hitchcock wird zum Urvater des Slasher-Movies 5 von 5 Punkten
Anfang der 60s bekommt Mario Bava sein erstes eigenes Regieprojekt und "Die Stunde wenn Dracula kommt" avanciert einige Zeit später zum Meilenstein des Gothic Horror und zu einer Art Initialzündung für das italienische Horrorkino.
In der Folgezeit dreht Bava Filme verschiedener Genres fast am Fliessband, ist bei den Produzenten beliebt, weil er Budgets einhalten kann, doch vor allem seine Horror-Movies zeichnet eine grossartige, eigene Handschrift aus, die sich vor allem in grandiosen Bildkompositionen, genialen Settings und bahnbrechenden Kamerafahrten äussern..keine Wunder, dass der Maestro mit seinem Talent regelmäßig die ihm zugewiesenen Kameramänner von ihrer Position verdrängte, um selbst Hand anlegen zu können, um so seine visionären, betörenden und auch morbiden Bilder durchzusetzen.
"Blutige Seide" aus dem Jahre 1963 ist sicherlich eines seiner Meisterwerke, ein überaus farbenprächtiger B-Picture Krimi, der in Italien als erster s.g. Giallo ein ganzes Subgenre einleitet. Giallo heisst Gelb und geht auf die damals in gelben Umschlägen erhältlichen Groschenroman-Krimis zurück. Inhaltlich beziehen diese Filme ihren Reiz vor allem in der Zurschaustellung spekulativ inszenierter Mordszenen und einer psychopathologischen Charakterisierung des Täters.
"Blutige Seide" spielt im Milieu der Modells, der Reichen und Schönen.
Ein temporeicher Film mit einer guten Portion Suspence, auch wenn die Handlung selbst irgendwie albern ist.
Isabelle, eins der Mädchen wird ermordet. Die Polizei unter Inspektor Silvestri beginnt mit den Ermittlungen, der Täter erweist sich allerdings als extrem fleissig und im Handumdrehen sind 4 der hübschen Mannequins spektakulär ermordet worden, nur Isabelles Tagebuch könnte Aufschluss bringen...
Der heutige Slasherfilm funktioniert oft nach dem selben Muster: Ein Mörder dezimiert eine ganze Gruppe: Teenager, Highschool-Schüler, Babysitter oder Modells...die Wurzeln des Slasher-Genres liegen sicherlich in Filmen wie Peeping Tom (1960), Psycho (1960) oder Blutige Seide (1963).
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 Tyrannische Liebe
Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell
DVD, 24. Juni 2005 Verkaufsrang: 29499
In den Golden Zwanzigern hatte die Sngerin Ruth Etting alles, was man sich nur wnschen kann sie sah toll aus, wickelte jeden Mann um den Finger und begeisterte alle mit ihrer sinnlichen Jazz-Stimme. Aber sie war auch mit dem Chicago-Gangster Martin Snyder liiert, der zwar ihre Karriere frderte, aber sie gleichzeitig immer wieder qulte.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Doris Days beste Rolle 5 von 5 Punkten
Neben Hitchcocks "Der Mann, der zuviel wusste" zeigt "Tyrannische Liebe" die schauspielerische Klasse von Doris Day, die hier eine Figur spielen darf, die ihren üblichen Leinwandcharakteren (fast) völlig unähnlich ist. "Tyrannische Liebe" ist ein packendes Drama mit glänzend inszenierten Musiknummern, das den Werdegang der Nachtclubsängerin Ruth Etting erzählt, die von ihrem Mafia-Geliebten (James Cagney) gefördert, zur Ehe erpresst wird und immer mehr dem Alkohol zuspricht, bis es sogar zu einem Mordversuch kommt.
James Cagney spielt den hoffnungslos verliebten und von Sehnsucht zerfressenen Kleingangster derart überzeugend und gewaltig (quasi eine Synthese all seiner frühen Gangsterfiguren), dass er den ganzen Film an sich reißt. Umso erstaunlicher ist die Tatsache, dass Doris Day ihm absolut ebenbürtig ist und sich keinesfalls an die Wand spielen lässt. Ihre Musiknummern stehen - anders als in vielen anderen Filmen der Schauspielerin (auch hier ist Hitchcock die Ausnahme) - nicht neben der Handlung, sondern passen dramaturgisch perfekt zum Handlungsablauf, sowohl was die Texte als auch Doris Days Darbietung betrifft.
Der einzig unverzeihliche Fehler passiert Regisseur Charles Vidor im Finale, wenn Doris Day den wundervollen Titelsong "Love Me Or Leave Me" singt und sie weit im Hintergrund bleibt, während die Kamera sich ganz auf Cagney konzentriert. Eine Großaufnahme wäre hier Pflicht gewesen, zumal der düstere Song den Inhalt des Films reflektiert. Glücklicherweise aber gibt es diese Großaufnahme im Trailer zu sehen!
Für Fans der Darstellerin ist die DVD ein Muss. Bild und Ton sind optimal, als Extras gibt es einige Kurzfilme mit der echten Ruth Etting, den Trailer sowie eine Studiorundfahrt, bei dem mehrere Sets besichtigt werden, darunter auch die Dreharbeiten zu "Tyrannische Liebe".
Beste schauspielerische Leistung von Doris Day! 5 von 5 Punkten
Tyrannische Liebe, endlich ein deutscher Titel, der den Inhalt des Films treffend beschreibt. Leider zählt dieser Film nicht zu den oft gezeigeten hier in Deutschland. Ein Jammer!
Doris Day liefert hier, neben ihren Top-Komödienklassikern und dem Hitchcock-Film, ihre beste schauspielerische Leistung ab. Nie hat Doris Day intensiver eine Rolle spielen dürfen. Eine karrieresüchtige Frau, die an ihrer Ehe fast zerbricht. Dem Alkohol verfallen, ist sie den Wutausbrüchen und Attacken ihres Mannes ausgesetzt. James Cagney spielt nicht minder beeindruckend den Ehemann, der nur die Karriere seiner Frau im Kopf hat, den Ruhm genießen jedoch beide. Dafür ist Doris Day zu fast jedem Opfer bereit. Einzig die Begegnung mit ihrem Pianisten gibt ihr Hoffnung und hält ihr den Spiegel vor.
Doris Day hätte für diese Rolle den Oscar verdient!
Ein absolut sehenswerter Film, auch wegen der hervorragenden Gesangsnummern, aber vor allem wegen des intensiven Spiels beider Hauptdarsteller. |
![Hedwig And The Angry Inch [UK IMPORT] - John Cameron Mitchell](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51NWE9JQ9QL._SL160_.jpg) Hedwig And The Angry Inch [UK IMPORT]
John Cameron Mitchell, Michael Pitt, Miriam Shor, Stephen Trask
DVD, 21. Januar 2002 Verkaufsrang: 31262 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Manchmal kommen Würde und Hoffnung in recht ungewöhnlicher Gestalt daher - wie die Titelfigur in Hedwig and the Angry Inch, ein Möchtegern-Glamrockstar aus der ehemaligen DDR. Hedwig hat sich einer verpfuschten Geschlechtsumwandlung unterzogen, um in den Westen fliehen zu können, um schließlich - sitzengelassen in einer amerikanischen Wohnwagen-Siedlung - im Fernsehen zuzuschauen, wie die Berliner Mauer fällt. Hedwig bandelt mit Tommy an, einem Jugendlichen, der ihre Songs klaut und damit schließlich zum Stadien füllenden Star wird. Mit gebrochenem Herzen und getrieben von Rachegelüsten fährt sie Tommys Tournee hinterher und tritt mit ihrer Band The Angry Inch in billigen Restaurants auf. In diese einfache Handlung packt Regisseur, Drehbuchautor und Hauptdarsteller John Cameron Mitchell eine erstaunliche Mischung aus Trauer, Sehnsucht, Humor und aggressiven Songs mit einem Schuss platonischer Philosophie obendrein. Ein nicht nur optisch unwerfendes Juwel von einem Film! -Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Das neue Kultmusical 5 von 5 Punkten
"Hedwig & The Angry Inch" ist ein klasse Rockmusical mit vieln tollen Songs und einer berührenden Geschichte.Rocky Horror Picture Show lässt grüssen!!!! Wie bereits bei Rocky Horror Picture Show hat es einige Jahre gedauert bis sich ein Kultstatus eingestellt hat.Hoffe vom ganzen Herzen, das der Film bzw. das Bühnenmusical auch in Deutschland viel Fans finden wird. Definitif ein Geheimtipp!!!!!!!!!
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 Carousel (Special Edition, 2 DVDs im Steelbook)
Gordon MacRae, Shirley Jones, Cameron Mitchell
Videokassette, 30. April 2007 Verkaufsrang: 37314 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Man entferne die gute Fee und frage sich, was dann noch vom Aschenputtelmärchen übrig bleibt. Die Geschichte eines Mädchens, dem, dank ihrer inneren Kraft und ihres reinen Herzens, eine Pechsträhne nichts anhaben kann. Drew Barrymore spielt das moderne Aschenputtel Danielle in diesem romantischen Drama, das von sich behauptet, die "harten Fakten" hinter der Geschichte der Gebrüder Grimm zu erzählen. Als eine von drei Schwestern, deren Vater (Jeroen Krabbé) kurz nach der Hochzeit verstirbt und ihr Schicksal in den Händen einer hinterlistigen Stiefmutter (Anjelica Huston) lässt, findet sich Danielle als gedemütigte Dienerin wieder. Währenddessen werden ihre Schwestern als potenzielle Gattinnen eines französischen Prinzen (Dougray Scott) ins Auge gefasst, doch dieser ist viel mehr von Danielles Intelligenz und Schönheit gefesselt, ganz zu schweigen von ihrem gekonnten Umgang mit Schwert und Faust. Auf immer und ewig, gedreht von Andy Tennant, der auch mit Barrymore für den Fernsehfilm The Amy Fisher Story zusammenarbeitete, hat diese seltene Eigenschaft, Herz und Seele des Zuschauers für sich zu gewinnen, indem sich der Film ganz auf die eigene Unschuld stützt, besonders wenn es um Drew Barrymores glanzvolle Leistung geht. Ein zeitgenössischer Ansatz eines alten, fast schon vergessenen Brauchs in Hollywood: ein Kostümfilm mit mittelmäßigen künstlerischen Ambitionen, aber echter Zuschauerbeliebtheit. Auf immer und ewig ist ein überraschend kurzweiliger Film. -Tom Keogh
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 41 Bewertungen)
Eine wunderschöne Variante... 5 von 5 Punkten
eines alten Märchens, wobei beachtenswert erscheint, dass der Film bis auf die Kulisse und die Kostüme an sich überhaupt keine märchenhaften Elemente aufweist.
Das bekannte Motiv der herrischen Stiefmutter, die ihre Stieftochter nicht nur als billiges Dienstmädchen behandelt, sondern ihm auch noch einreden möchte, dass solch ein Leben ihr Schicksal sei und sie irgendwo eine Mitschuld tragen müsse, wird plastisch dargestellt.
Eine nette Idee war es, die eine der zwei Schwestern zwar mit einer gewissen Naivität aber auch Gutmütigkeit auszustatten, so dass sie Danielle zum Schluss sogar beisteht. Das treue Hofpersonal ist putzig, seien es die älteren Damen oder auch der junge Bursche.
Das mehrmalige Zusammentreffen von Henry und Nicole/Danielle bei unterschiedlichen Gelegenheiten ist gespickt mit vielen spritzigen Dialogen.
Schade ist nur, dass Henry seinen Stolz fast bis zum Schluss nicht ablegen konnte, was sich in der Ballszene zeigt, in der es ihn so sehr schockt, dass Danielle eigentlich eine Dienerin ist und er sie vor versammelter Mannschaft - wie Da Vinci sagte - den Wölfen zum Fraß vorgeworfen hat.
Das tapfere "Aschenputtel" kam gut herüber, obgleich einige Szenen etwas unglaubwürdig erscheinen, wie zum Beispiel der Schlag auf's Auge der Schwester, die sich anmaßt, das Kleid von Danielle's verstorbener Mutter anziehen zu wollen. Aber dennoch ist der Film insgesamt sehr spannend, mit manch überraschender Wendung und - zum Glück - mit Happy End.
Von all den Aschenputtel-Varianten ist diese - neben dem tschechischen Klassiker - eine der schönsten.
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 Die Rache der Wikinger
Cameron Mitchell, Giorgio Ardisson, Folco Lulli
DVD, 16. November 2006 Verkaufsrang: 21673
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Kunstwerk von Bava mehr ! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist nicht Ergebnis von Millionenbudgets, jahrelangen Dreharbeiten, ausgearbeiteten und historisch korrekten Drehbüchern oder hohem interlektuellen Anspruch, sondern entstand aller Wahrscheinlichkeit nach unter Zeitdruck, Gelddruck und durch die Entscheidung eines Produzenten einen billigen Monumentalfilm zu beauftragen, dessen Regisseur ggf. nur wenige Tage vor Drehbeginn von seinem Glück erfuhr, dass Projekt in kurzer Zeit realisieren (s.a. Bava-Interview auf der DVD) zu müssen.
Dieser von Anfang bis Ende durchaus spannende Film zeigt trotzdem wieder einmal, dass Mario Bava mit atemberaubender Bildgewalt, Farbenpracht und Improvisation auf höchstem künstlerischen Niveau in der Lage war, trotz seiner begrenzten materiellen Mittel kleine Kunstwerke zu schaffen und ihnen den Stempel seines großen Talentes aufzudrücken.
Der Transfer ist brillant und Film wie DVD nicht nur für Bava-Fans sehr empfehlenswert.
Klare Kaufempfehlung für alle Bava Fans! 5 von 5 Punkten
Dank dem Label Coloseeo Film, die bisher nur eine einzige weitere Veröffentlichung herausgebracht haben (eine tolle DVD Umsetzung der großartigen italienischen TV-Verfilmung der ODYSSEE von 1968), wird nun endlich eine weitere Lücke im Schaffen von Meisterregisseur Mario Bava geschlossen. Und wie! Die DVD ist absolut brillant! Die Bildqualität schlägt für mich alles, was ich bisher von Mario Bava auf DVD gesehen habe. Exzellente Farben im original Breitwandformat und das praktisch vollkommene Fehlen von Dropouts verwöhnen das Auge. Sprachtechnisch gibt es Deutsch und Englisch, sowie die Italienische Spur (zwar ohne Untertitel, was aber nicht schlimm ist, da auch die italienische Spur vollständig synchronisiert wurde, es also keine Originaltonspur von diesem Film gibt.) in absolut solider Qualität ohne störende Verzerrungen, Knackser usw. (ich habe bisher allerdings nur die deutsche Spur gehört). Das beste an der DVD ist aber die tolle 50-minütige Doku über Mario Bava, in der unter anderem der Meister selbst zu Wort kommt! Die DVD kommt außerdem im Digipak. Besser geht es eigentlich nicht.
Klassiker vom Meister BAVA 5 von 5 Punkten
Der Film sollte an den Erfolg eines bekannten, überaus erfolgreichen Films (Richard Fleischer's DIE WIKINGER, 1960 mit Kirk Douglas) anknüpfen.
Doch wie es von Bava nicht anders zu erwarten war, entwickelte das Projekt ein Eigenleben.
Egal wie oberflächlich das Drehbuch auch war; Bava schaffte es, daß der Film die Dramatik und den Pathos einer Shakespeare Tragödie versprüht.
Die beiden von Kindheit an getrennten Brüder Eron (Cameron Mitchell) und Erik (George Ardisson) bekämpfen sich 20 Jahre später bis aufs Blut, nicht ahnend, dass sie Geschwister sind. Eron ist Anführer der Wikinger, während Erik die englische Armada anführt.
Ihr unerbittlicher Kampf endet für einen der Brüder mit einem tragischen Ende, unmittelbar nachdem sie gegenseitig ihre wahre Identität entdecken konnten.
Die Zwillingsschwestern Deia und Rama werden von Alice und Ellen Kessler verkörpert, die im August diesen Jahres ihren 70. Geburtstag gefeiert haben.
Das Dargebotene, getaucht in eine bavatypische, verschwenderische Farbgebung und eine beeindruckende Bildkomposition, wie sie Bava in Perfektion beherrscht, läßt uns mit den Hauptfiguren mitfühlen, und quasi staunend am Bildschirm kleben.
Mit geringem Budget schafft es der Regisseur wunderbar, beispielsweise beim Angriff auf das Wikingerdorf zu Beginn des Films, die Szenen des Films kurz und knapp und dennoch atmosphärisch dem Publikum nahe zu bringen.
Es gibt eine Reihe derartiger Action- und Kampfszenen, die allesamt einen überzeugenden und nachhaltigen Eindruck (obwohl Low-Budget) hinterlassen.
Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass Bava zu den größten Regisseuren der Welt gehört.
Das wird auch bei DIE RACHE DER WIKINGER deutlich.
Trotz begrenzten finanziellen Mitteln, und trotz der ganzen Einschränkungen die daraus resultierten, und mit einem miserablen Script konfrontiert, machte Bava quasi aus Nichts diesen Film.
Warum man aber schon allein die DVD als Must-Have bezeichnen muß, ist die knapp 50 minütige Dokumentation "Mario Bava enthüllt die Magie seiner Werke". Wir sehen den Meister höchstpersönlich in einem seiner wenigen Interviews, die er der italienischen RAI gegeben hat.
Das Special alleine ist schon ein Kaufargument für diese DVD-Veröffentlichung.
FAZIT: In Bavas RACHE DER WIKINGER gibt es jede Menge zu bewundern.
Ich kann jedem diesen bisher unerklärlicherweise immer stiefmütterlich behandelten Filmklassiker von Mario Bava ruhigen Gewissens empfehlen. |
 Supersonic Man (Limited Edition)
Antonio Cantafora, Cameron Mitchell, Richard Yesteran
DVD, 31. März 2006 Verkaufsrang: 30927
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Trash-Fun-Granate at it}s best 5 von 5 Punkten
Wer auf Trash steht wird hier bestens bedient. Unglaublich schlechte Darsteller,nervtötende Musik, und eine Armee von Bösewichtern die sogar noch Uniformen haben :).
Wer einen Abend mit Freunden und ein paar Bier vor Sich hat, sollte sich diese DVD bestellen und ist dann Todsicher der Held des Abends!
Geniale Unterhaltung für Freunde des schlechten Geschmacks! Kaufen!!
Nur für Trashfans 2 von 5 Punkten
Also, jeder der auf der Suche nach einem guten Science Fiction Film ist, oder etwas sucht, das vergleichbar mit den neuen Spider Man Filmen o.ä. ist, sollte besser gleich schreiend davonlaufen. Denn "Supersonic Man" ist alles andere als gut. Ein nichts von einem Film.
"Superheld wird zur Erde geschickt um die Welt vor irgendeinem größenwahnsinnigen zu beschützen". Tolle Handlung! Und natürlich rettet unser Held die gute Erde. Indem er sich in Bud Spencer Manier mehrere Schlägereien mit "den bösen" liefert.
Für Trashfans und Kultisten hingegen könnte der Film was sein. Ich habe ihn mir z. B. aus einem nostalgischen Gefühl heraus gekauft (es war einer der ersten Filme, die ich anfang der 80er auf Video sah). Und als ich ihn nun wieder sah, erinnerte ich mich gleich an die eingänge Anfangsmusik, ein Discostampfer a la Boney M. Als Kind fand ich den Film klasse, beim erneuten Sehen fast 25 Jahre später überstand ich ihn so gerade. Jedenfalls scheinen keine bleibenden Schäden zurückgeblieben zu sein.
Aber, liebe Trashfans, was gibt es schöneres, als ein Typ in einem Kostüm, der die Welt mit seinen Fäusten rettet und sich durch primitive Kulissen prügelt? Wer solch schrille, hoffnungslos veraltete Filme mag, dem ist der "Supersonic Man" wärmstens zu empfehlen. Ich selbst muß trotzdem nach meinen heutigen Qualitätsmaßstäben nur 2 Sterne geben.
Auch diese "Starlight" DVD ist wie jede ihrer kostengünstigen Veröffentlichungen überaus gelungen, und adelt damit diesen Film 3. Klasse.
Schlecheste Filme aller Zeiten, er gehört dazu! 1 von 5 Punkten
Der Film gehört wirklich zu den schlechtesten aller Zeiten, hat für mich jedoch keinen Charme oder Trash-Charakter, sondern ist bloß schlecht und
hat keine witzigen Momente auch nicht unfreiwillig.
Absoluter Fun-Trash zum Ablachen :) 4 von 5 Punkten
Ein Glück, dass es schlechte Filme gibt, die nicht bloss langweilen oder ärgern sondern auch wirklich Spass machen (auch wenn es nicht beabsichtigt war).
Supersonic Man ist solch ein Film. Die ach so originelle Story gepaart mit billigen Effekten (Effekte?), ausgebufften Charakteren und guter Musik (muahaha! Sogar fröhliche Musik, wenn die Lakaien des Bösen wieder mal zuschlagen!) verspricht einen hohen Spassfaktor, der den der Qualität natürlich um Meilen überschreitet. Aber man kann oft nicht anders als Lachen, wenn beispielsweise die ganze Zeit extrem cool über New York geflogen wird oder wenn der Superheld - Schockschwerenot! - den Schampus für sein Date vergisst und, mit Heldenmusik begleitet, zur nächsten Restaurantküche für diesen Zweck eilt *g*.
Für Fans der schlechten, lustigen Filme jedenfalls sehenswert - egal ob allein oder in einer Gruppe :)
Überraschend: für einen solch trashigen Film bietet der zuständige Verleih eine ungewöhnliche DVD-Hülle (ziemlich dünn und aus Pappe zum Großteil), mit einer Sammelkarte und ziemlich vielen Extras wie dem Trailer, Trailern zu anderen Filmen, herausgeschnittenen Szenen und Bildergallerien.
Eine mega Trash Granate bei der kein Auge trocken bleibt. 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film mal im belgischen Fernsehen gesehen. Der lief unter dem Motto "Die schlechtesten Filme aller Zeiten". Und das stimmt. Der Film ist kaum noch zu unterbieten. Ich habe mich damals vor Lachen auf dem Boden gewälzt. Ich werde mir diese DVD sofort kaufen, wenn sie erscheint. So lustig und unfreiwillig komisch kann die beste Komödie nicht sein.
Von mir gibts wegen dem hohen Partyknaller Potential glatt 5/5 Sterne.
P.S Wem dieser Film zusagt wird sich sicherlich auch über den "Infra Superman - Invasion aus dem Innern der Erde" köstlich amüsieren können. |
 Das Geheimnis der fliegenden Teufel
Jack Palance, Martin Landau, Cameron Mitchell
DVD, 5. Dezember 2000 Verkaufsrang: 42739
EMS Das Geheimnis der fliegenden Teufel, USK/FSK: 18+ VÃ-Datum: 30.09.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Trash den man gesehen haben muß! 3 von 5 Punkten
Es gibt Filme die sind so schlecht das sie schon wieder gut sind!
Zweifelsohne gehört dieses Machwerk dazu,und das soll jetzt nicht abwertend gemeint sein!
Filmfans die auf Hochglanzfilme stehen,Leute die Filme wie "Matrix" oder "Der Herr der Ringe" als ihre Lieblingsfilme nennen,werden an Trash Perlen wie "Das Geheimnis der fliegenden Teufel" keine Freude haben!
denn dieser Film hat alles was ein richtiger Trash Film braucht:grottenschlechte Regie (mitsamt vielen,vielen Fehlern!),eine bescheidene Ausstattung und regelrecht billige Special Effects - das alles bietet dieser Film.
Die Frage vieler ist nun:wieso findet man sowas gut?
Ich selber bezeichne mich als Filmfan und mache vor sämtlichen Genres nicht halt.
Dazu gehören Blockbuster,wie Low Budget Filme als auch Trash Filme.
Und Trash ist nicht Trash,denn es gibt lohnenswerte Filme und auch wirklich üble Vertreter!
Dieser gehört da nicht zu,denn dieser Film ist die perfekte Unterhaltung für langweilige Sonntag Nachmittage oder Feiertage.
PS:Die DVD Umsetzung ist allerdings wirklich Trash und recht übel!
Film:***
Bild:*
Ton:*
Extras:-
Unfassbar 1 von 5 Punkten
Das ist kein low budget Film, sondern ein no budget Film, dessen Handlung darin gipfelt, dass ein Geräteschuppen in die Luft gejagt wird. Ich kenne wirklich keinen anderen Film, der so billig gemacht ist und so gar keinen Unterhaltungswert hat. Ich weiß nicht, wie man drei doch recht renommierte Schauspieler dazu bewegt hat, in dieser Gurke mitzuspielen. Die Gage kann es nicht gewesen sein... |
 Julius Caesar, der Tyrann von Rom
Cameron Mitchell, Rik Battaglia, Dominique Williams
Videokassette, 28. Juli 1993 Verkaufsrang: 3216
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
TV-Titel auch: "Julius Cäsar, der Eroberer Galliens" 5 von 5 Punkten
"Cäsars Feldzug gegen das aufständische Gallien! Tolles Historienkino italienischer Machart!" |
 Der Weg der Verdammten
Harry Belafonte, Cameron Mitchell
DVD, 8. Juli 2003 Verkaufsrang: 44228 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Der Weg der Verdammten, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.07.03
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![Rogers And Hammerstein Collection [UK IMPORT] - Julie Andrews](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51fniYIfk8L._SL160_.jpg) Rogers And Hammerstein Collection [UK IMPORT]
Julie Andrews, Rod Steiger, Gordon MacRae, Gloria Grahame, Shirley Jones
DVD, 18. Februar 2008
Verkaufsrang: 33638
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Sidney Poitier, Harry Belafonte, Cameron Mitchell, Ruby Dee, Nita Talbot
DVD, 28. Juli 2003
Verkaufsrang: 39486
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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