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| DVDs: James Mason | Kundenmeinungen
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 Der unsichtbare Dritte
Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason
DVD, 22. März 2001 Verkaufsrang: 1663 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der unsichtbare Dritte gehört ganz klar zu den unterhaltendsten und vergnüglichsten Filmen, die ein Hollywood-Studio jemals produziert hat (in einem Atemzug müssen Filme wie Citizen Kane, SOS - Feuer an Bord und Ärger im Paradies genannt werden). Gedreht zwischen dem viel tiefgründigeren und schwer verstörenden Vertigo und dem totalen Horror von Psycho zeigt Der unsichtbare Dritte Hitchcock von seiner spritzigsten Seite in einer romantischen Thriller-Komödie, die auch eine von Grants besten schauspielerischen Leistungen bietet. Aber das heißt nicht, dass es sich hier um einen "leichten" Hitchock handelt; der Hitchcock Kritiker Robin Wood (in seinem Buch Hitchcocks Films Revisited, das leider nicht auf deutsch erschienen ist) bettet diese hervorragende MGM Produktion nahtlos in die ungebrochene Serie von Hitchcocks Meisterwerken von Vertigo bis Marnie ein. Der Inhalt ist ein klassisches Der-falsche-Mann-Szenario: Gary Grant ist Roger O. Thornhill (Initialen ROT), ein leitender Angestellter in der Werbebranche, der von feindlichen Spionen für einen verdeckten Ermittler der USA namens George Kaplan gehalten wird. Überzeugt davon, dass diese finsteren Gesellen (James Mason als Boss und Martin Landau als sein Handlanger) ihn töten wollen, flieht Roger und trifft eine anziehende Fremde im Zug (Eva Marie Saint), mit der er einen der längsten und verschlungendsten Küsse der Filmgeschichte austauscht. Und es gibt natürlich auch die berühmten Schauplätze: den Mord durch ein Messer im Gebäude der Vereinten Nationen, die Attacke des Giftmittel spritzenden Flugzeugs im Kornfeld (wo der Fußgänger keine Möglichkeit hat, sich zu verstecken) und das spannende Finale auf den steinernen Gesichtern des Mount Rushmore. Dazu das glänzende Drehbuch von Ernest Lehman und die den Puls beschleunigende Filmmusik von Bernard Herrmann. Kinogänger, was wollt Ihr mehr? --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)
Man muss diesen Film einfach lieben! 5 von 5 Punkten
"North by Northwest" ist für mich der beste Hitchcock überhaupt (noch vor "Vertigo") und zusätzlich einer der unterhaltsamsten Filme die ich kenne.
Ich kann gar nicht mehr zählen, wie oft ich bei Cary Grants skurriler Flucht mitgefiebert und mich über die göttlichen Dialoge amüsiert habe - und trotzdem ist es jedes Mal wieder ein Erlebnis.
Dieser Film ist spannend, amüsant, witzig und (vor allem wenn man bedenkt, dass er aus 1959 ist) sehr rasant. Und Cary Grant spielt hier die Rolle seines Lebens. Kurz: Einfach zeitlos.
Ich kann diesen Film eigentlich fast uneingeschränkt jedem empfehlen. Ich habe ihn mir mit Leuten angesehen, die prinzipiell vor alten Filmen zurückschrecken und die Begeisterung war riesig.
Wer sich jetzt fragt, warum ich eine solch einseitige und euphorische Rezension schreibe: Einfach mal den Film anschauen :-)
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 20.000 Meilen unter dem Meer (Special Edition)
Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas
DVD, 20. November 2003 Verkaufsrang: 2228 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im Jahre 1954 verbanden sich das Abenteuerfilm- und das Science-Fiction-Genre zu einem der unterhaltsamsten Hollywood-Filme. Die von Jules Verne geschaffene Unterwasser-Abenteuergeschichte stellte Walt Disneys gelungenen ersten Vorstoß in das Gebiet der Realfilme dar. In den Jahren direkt nach dem amerikanischen Bürgerkrieg will ein Professor (Paul Lukas) die Wahrheit über ein legendäres Meeresungeheuer herausfinden. Als sein Schiff versenkt wird, überleben er, sein Assistent (Peter Lorre) und ein Meisterharpunier (Kirk Douglas). Sie entdecken, dass das Monster in Wirklichkeit ein metallenes Unterseeboot unter dem Kommando von Kapitän Nemo (James Mason) ist. Neben der Abenteuerhandlung macht es eine Menge Spaß zu beobachten, welche zukünftigen Technologien sich Jules Verne in seinem Roman ausmalte, darunter auch Taucherausrüstungen und unterseeische Landwirtschaft. Die Nautilus, ein beeindruckendes Unterseeboot im gotischen Stil in Originalgröße, komplett mit rotem Teppich und einer Kirchenorgel, stellt das beeindruckendste Element des Films dar. Zu jener Zeit großer Filmbauten schuf 20000 Meilen unter dem Meer den Grundstock für Filme, die auf dem Wasser gedreht werden und gewann verdient je einen Oscar für Ausstattung und Spezialeffekte. Die schauspielerischen Leistungen zweier Darsteller gehen ein wenig im Einfallsreichtum des Films und den tollen Inszenierungen inklusive dem Angriff eines Riesenkraken unter. Mason spielt den Nemo perfekt, arrogant und reserviert, gekleidet in dunkle Stoffe, die im Kontrast stehen zur Technicolor-Traumfigur, dem in ein rot-weiß-gestreiftes Hemd gekleideten Kirk Douglas als heldenhafter Ned Land. Auch ein halbes Jahrhundert später funktioniert dieser Film immer noch als perfekte Familienunterhaltung. --Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Ein wundervoller Film 5 von 5 Punkten
Vor über 10 Jahren hatte ich meinem Enkel eine Video-Aufzeichnung dieses Filmes gegeben, den ich selbst vor 20 Jahren zum ersten Mal im Kino gesehen hatte.Mein kleiner Enkel war damals so begeistert, daß er sich den Film mindestens 30x angesehen hat, ohne sich dabei nur ein einziges Mal zu langweilen. Heute hat er den Film auf DVD und schaut ihn sich hin und wieder immer noch an. Wir beide sind immer wieder überrascht von der schauspielerischen Leistung von Kirk Douglas und J. Mason, ebenso wie von den Effekten, die damals (1954) natürlich noch nicht diese Perfektion aufwiesen wie heute. Alles in allem eine Meisterleistung der Disney-Studios,ein unvergesslicher Film, an dem sich Alt und Jung nach wie vor erfreuen können.
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 Der blaue Max
George Peppard, Ursula Andress, James Mason
DVD, 8. Mai 2004 Verkaufsrang: 15974 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DVD FSK 12 Action, Thriller und Horror/ Fox. EAN 4010232026699
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Gut gemacht Ausstattung perfekt für damaliges Kino 4 von 5 Punkten
Die Geschichte:
der junge Soldat Stachel(George Peppard), erlebt 1916 den Schrecken in den Schützengräben und meldet sich zur Fliegertruppe, als er über sich im Dreck eines Granattrichters liegend, eine Staffel Flugzeuge ziehen sieht...Das Schlüsselerlebnis...Schnitt...
Dann ist bereits 1918 und kurz vor der Michaeloffensive. Er kommt zu seiner Fliegereinheit und wird dort etwas belächelt, da er nicht aus adligen Verhältnissen kommt, wie die meisten...das spornt ihn an. Durch unglückliche Ereignisse wird er schnell als rücksichtslos eingestuft und ist dem Hauptmann der Einheit ein Dorn im Auge, der noch von der Ritterlichkeit des Kampfes träumt. Er hat auch einen Widersacher, das Fliegeras der Einheit, das kurz vor der Verleihung des "Pour le Merite"-Ordens steht, den es für 20 Abschüsse gibt und welcher eigentlich nur Adeligen verliehen wird. Da er eines Tages eben einen zweifelhaften Husarenstreich landet wird der kommandierende General auf ihn aufmerksam und beobachtet ihn, um ihn in der aufkeimenden Revolutions-Atmosphäre des kriegsmüden Deutschland, als Vorzeige-Soldat propagandistisch auszunutzen....Im Zuge dieser "Schirmherrschaft" kommt er dem Fliegeras der Truppe auch frauenmäßig in die Quere...eine Entscheidung muss her...Im Ergebnis dieser Entscheidung verstrickt er sich jedoch zusehends in Lügen und wird letztendlich unbequem aber ist bereits ein Held....mehr verrate ich nicht....
Gut ausgedachte Story vor dem Hintergrund des nahen Kriegsendes und sozialistischer Revolutionsunruhen und dem Eintritt Amerikas in den Krieg. Klasse Ausstattung und überzeugende Maschinen, eben noch keine Computermodelle, bis hin zum Fokker Dreidecker. Da hat man echt was zusammengekratzt...gute überzeugende Schauspieler (James Mason, Ursula Andress...ua.)und gute Tricktechnik. Bodenangriffe usw....alles passt. An ein paar Stellen etwas langatmig, aber das fällt nur wenig ins Gewicht. Länge O.K.
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 Julius Caesar
Marlon Brando, James Mason, Sir John Gielgud
DVD, 13. Juli 2007 Verkaufsrang: 12317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Gruppe adliger Verschwörer um Brutus und Cassius ermordet den römischen Imperator Julius Caesar, der - so glauben sie - das Reich in die Tyrannei zu führen droht. Zunächst scheint das Volk auf Seiten der Attentäter, bis Marcus Antonius die Mörder mit einer flammenden Rede anklagt und damit einen blutigen Machtkampf entfesselt. Ein gewaltiges, episches Meisterwerk in überwältigenden Bildern, vom Regisseur von "Cleopatra". Der einzigartige Marlon Brando erhielt für seine Leistung 1953 die dritte von acht Oscar-Nominierungen seiner Karriere. Insgesamt wurde "Julius Caesar" fünfmal nominiert und ausgezeichnet für die beste Ausstattung.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Schlechte DVD-Ausgabe, günstiger Preis, Produkt für Ungeduldige 3 von 5 Punkten
Wer nicht auf eine ordentliche DVD-Fassung warten möchte, wird diese Scheibe nolens volens kaufen. Das Cover ist gut gelungen (ein Reprint eines der damaligen Kinoplakate), aber das war's dann auch schon. Dass die DVD mittlerweile wirklich preisgünstig geworden ist, liegt wohl daran, dass KEINERLEI UNTERTITEL vorhanden sind, von Bonusmaterial ganz zu schweigen.
Es ist zu hoffen, dass in absehbarer Zeit eine richtige Ausgabe folgen wird, dann kann man die paar Euro leicht verschmerzen.
Endlich, endlich, endlich! 5 von 5 Punkten
Es ist vollkommen überflüssig, sich über diesen Klassiker unter den Sheakespeare-Adaptionen auslassen zu wollen. Jedem Freund des britischen Barden kann man diesen Film nur wärmstens empfehlen. Marlon Brando gibt den Antonius in einer seiner eindrucksvollsten Rollen.
Wer den "Club der toten Dichter" kennt - Robin Williams spiel einmal kurz auf Brando in dieser Rolle an.
Angemerkt sei noch, dass Warner auch die "Hamlet"-Adaption von Brannagh angekündigt hat. Schön, dass diese Filmschätze nun endlich gehoben werden. |
 Die Reise zum Mittelpunkt der Erde
Pat Boone, James Mason, Arlene Dahl
DVD, 5. Juli 2003 Verkaufsrang: 9222 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Briefbeschwerer aus Lava bringt Professor Sir Oliver Lindenbrook auf die Fährte einer 300 Jahre alten Expedition zum Mittelpunkt der Erde. Aufgeregt und voll von wissenschaftlichem Enthusiasmus vertraut er sich dem schwedischen Spezialisten Professor Goetaborg an, der jedoch die Gunst der Stunde nutzt und klammheimlich selbst aufbricht, um den Weg zum Erdinneren zu erforschen. Zusammen mit dem Studenten Alex, der sich anschickt, sein Schwiegersohn zu werden, und seiner Tochter Jenny folgt Sir Oliver dem schwedischen Professor nach Island, um ihn dort zur Rede zu stellen. Doch Alex und Sir Oliver kommen zu spät: Professor Goetaborg ist tot. Wer hat ihn vergiftet? Und was wird Goetaborgs Frau -- nun seine Witwe -- dazu sagen, die kurz darauf ebenfalls in Island eintrifft? Klar ist nur eins: Noch jemand sucht den Eingang zum Mittelpunkt der Erde -- und der schreckt vor keinen Mitteln zurück. Henry Levins Verfilmung des Jules-Verne-Klassikers Reise zum Mittelpunkt der Erde ist schon lange selbst zum Klassiker avanciert -- und das vollkommen zu Recht! Zwar verändern Drehbuch und Regie zahlreiche Einzelheiten der Romanfassung und fügen der Dramaturgie wegen auch die eine oder andere Figur hinzu, aber andererseits kommt der Zuschauer dadurch auch in den Genuss von Getrud. Getrud begleitet die Expedition auf die Reise zum Mittelpunkt der Erde und ist nicht nur der heimliche Star des Ensembles, sondern auch eine Ente. Selbstverständlich kokettiert die 1959 entstandene Verfilmung mit zahlreichen Kontinuitätsfehlern: Stets ausreichendes Licht, das zum Teil auch unter Wasser weiterleuchtet, eine stets korrekt frisierte Hauptdarstellerin (nein, nicht die Ente!) und ein Magnetismus, der auch Gold anzieht, sind allerdings absolut verzeihliche und charmant anmutende Ungereimtheiten, die den Filmgenuss in keiner Weise stören. Im Gegenteil, Die Reise zum Mittelpunkt der Erde ist ein wirkliches Highlight des fantastischen Films und sollte in keiner gut sortierten Filmbibliothek fehlen. --Mike Hillenbrand
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Glanzvolle Jules-Verne-Verfilmung! 5 von 5 Punkten
Mit dem französischen Schriftsteller Jules Verne (1828-1905) verbinden sich automatisch Jugenderinnerungen. Ich habe seine utopisch-phantastischen Romane regelrecht verschlungen, wie u.a. "Die Kinder des Kapitän Grant" oder "Die Reise zum Mond". Faszinierend war und ist vor allem, daß viele seiner schriftstellerischen Ideen Wirklichkeit geworden sind. So eroberte die Menschheit den Mond, das Wasser und die Luft.
Ganz klar, daß sich auch die Filmbranche der Faszination nicht entziehen konnte und u.a. mit dem vorliegenden Film "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde" (1959) einen in jeder Hinsicht gelungenen Scifi-Klassiker schuf, der die abenteuerlichen und humorvollen Elemente elegant miteinander verbindet.
Professor Lindenbrook (großartig: James Mason) bekommt von seinem Studenten Alec McEwen (Pat Boone) einen Vulkanstein geschenkt. Dieser enthält eine Nachricht von Arne Saknussem, einem isländischen Forscher, der auf der Suche nach dem Mittelpunkt der Erde verschwand. Der Professor möchte es ihm gleichtun und macht sich trotz aller kriminellen Versuche ihn aufzuhalten auf den Weg. Begleitet von Alec, Carla Goetaborg (Arlene Dahl), dem Isländer Hans und seiner Ente Gertrud taucht die Expedition ein in eine Welt voller Gefahren und Wunder. Der Zuschauer erlebt eine großartig in Szene gesetzte Entdeckung der unterirdischen Welt (Riesenechsen, Pilzwald, Ozean)mit einem erstklassigen Finale, wo man den Atem anhält.
Diese DVD wartet mit einer sehr guten Bild- und Tonqualität auf und bietet neben dem Original Kinotrailer auch einen Vergleich von Filmmaterial vor und nach der Restauration an. Genießen Sie diesen Film ruhig im Originalton mit dt. Untertiteln und erleben Sie eine beeindruckende Reise zum Mittelpunkt der Erde.
Fazit: Unterhaltung vom Feinsten!!!
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 Sprengkommando Atlantik
Roger Moore, James Mason, Anthony Perkins
DVD, 14. August 2003 Verkaufsrang: 10816 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Rufus Excalibur Ffolkes ist ein exzentrischer Tauchexperte, der Frauen nicht ausstehen kann und Katzen liebt. Als ein psychotischer Wahnsinniger namens Lou Kramer androht, die größte Bohrplattform der Nordsee in die Luft zu sprengen, falls die britische Regierung nicht auf seine Forderungen eingeht, wird Ffolkes zur Hilfe gerufen. Roger Moore und Anthony Perkins spielen die Hauptrollen in diesem atemberaubenden Nervenkrieg, der unaufhaltsam auf ein spannungsreiches Finale zusteuert. Als Kramer Anthony Perkins seinen tödlichen Plan bekannt gibt, sollen ihn Ffolkes Roger Moore und seine couragierten Froschmänner in seinem eigenen mörderischen Spiel schlagen - und das in weniger als 24 Stunden. James Mason spielt eine weitere Hauptrolle in diesem ungewöhnlichen Thriller, der Hochseeabenteuer mit einer Prise englischem Humor und zeitloser Klasse verbindet.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Der beste Roger Moore überhaupt. 5 von 5 Punkten
Dieser Film erreicht als Thriller ein Niveau, das man heutzutage ziemlich schwer erreicht; ein einfacher, übersichtlicher, aber trotzdem spannender Plot, hervorragende Besetzung und intelligente Story - ein Muß für alle Thrillerfans.Das beste Element ist jedoch Roger Moore, der den (im Original englischen) Titelhelden Ffolkes verkörpert, einen sehr nüchternen, frauenfeindlichen aber katzenliebenden Kauz, der der Leiter von der Versicherung Loyds finanzierten Spezialeinheit ist. Gerade mit seiner trockenen Art aber bringt Moore die Portion Humor in den Film ein, der die Handlung beträchtlich auflockert und den Film so einzigartig macht. Alles in allem: Roger Moore, wie er wohl noch nie besser war.
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 Der unsichtbare Dritte - SZ-Cinemathek
Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason
DVD, 20. August 2005 Verkaufsrang: 12337 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Vielleicht Hitchcocks Bester 5 von 5 Punkten
"Der unsichtbare Dritte" gilt nicht umsonst als eine der größten Werke von Regielegende Alfred Hitchcock. Auch nach 50 Jahren hat der Film nichts von seinem Glanz verloren. Die Geschichte der grandios von Cary Grant gespielten Hauptfigur, welche durch eine Verwechslung zur Zielscheibe einer verschwörerischen Agentengruppe wird, kann auch heute noch durch die pointierten Dialoge und visuell beeindruckendende Szenen, die in die Filmgeschichte eingegangen sind, überzeugen. So sind die Wortgefechte zwischen Roger Thornhill und seiner Mutter, die Verfolgungsjagd auf dem Maisfeld durch ein Flugzeug und der Showdown am Mount Rushmore nur einige der zahlreichen Highlights dieses Meisterwerks.
Es handelt sich vielleicht nicht um den künstlerisch ambitioniertesten Film von Alfred Hitchcock, das mögen eher "Psycho" und "Vertigo" sein. Dafür ist wohl kein anderer Film so charakteristisch für das Gesamtwerk des Regisseurs wie "Der unsichtbare Dritte". In keinem anderen Film ergeben die beiden für Hitchcock so typischen Plotelemente Suspense und (schwarzer) Humor eine so perfekte Kombination. Zudem verwendet Hitchcock in "Der unsichtbare Dritte" viele seiner bevorzugten Motive (Identitätsverwechslung, Verfolgung eines Unschuldigen, Faible für die Verwendung von Sehenswürdigkeiten als Schauplätze, etc.), die sich wie ein roter Faden durch sein Gesamtwerk ziehen. Diesen Filmklassiker sollte man mindestens einmal in seinem Leben gesehen haben.
Technisch kann die DVD auch überzeugen. Das Bild und der englische Originalton sind gemessen an dem Alter des Films von sehr guter Qualität. Auf Extras muß man wie bei allen Filmen der SZ-Cinemathek jedoch leider verzichten.
Hitchcocks amüsantester Film 5 von 5 Punkten
Der Meister der Suspense hat mit dieser filmischen Meisterleistung einen zwar spannenden und mitreißenden, aber auch sehr humorvollen Film zustande gebracht. Anders als die meisten seiner klassischen Werke strahlt ,,Der Unsichtbare Dritte" eine gewisse Leichtigkeit aus, was nicht zuletzt an der Darstellung Cary Grants liegt. Die Szenen mit Thornhills Mutter oder die unbefangenen und spitzbübischen Dialoge sind wunderbar heiter, doch Szenen wie jene berühmte im einsamen Maisfeld, in der ein Flugzeug den vermeintlichen Agenten jagt, wirken mindestens ebenso beklemmend. Die Jagd quer durch die USA ist sehr dynamisch und spannend gelungen, vom perfekt inszenierten Verwirrspiel um Agenten und einen unbescholtenen Bürger, der rein zufällig in eine lebensgefährliche Angelegenheit hinein gerät, ganz zu schweigen.
Ein kurzweiliger, durchaus kunstvoller Unterhaltungsfilm für Paranoiker.
Lasset das Werk den Meister loben! 5 von 5 Punkten
Gleich zu Beginn des Filmes hat Regisseur Alfred Hitchcock einen seiner berühmt gewordenen Kurzauftritte, diesmal als Mann, dem der Bus vor der Nase davonfährt. Ab dann wird aber mehr keine Abfahrt verpasst. "Der unsichtbare Dritte" geht amüsant und rasant dahin. In New York City beginnt eine Verfolgungsjagd in Richtung Nordwesten (engl. Originaltitel: "North by Northwest") über Chicago bis zum Showdown bei Rapid City, South Dakota.
Doch der Reihe nach: Der von Cary Grant dargestellte New Yorker Werbefachmann Roger O. Thornhill ("O" steht nach Eigenangabe des Namensträgers für "nichts") wird für den Geheimagenten George Kaplan ( = der unsichtbare Dritte) gehalten und von Spionen gekidnappt. Sie bringen ihn in das Nobelanwesen Baywood, nahe Glen Cove, wo er Bekanntschaft mit dem Hausherrn, dem angeblichen UNO-Beamten Lester Townsend, schließt, der ihn vor die Wahl stellt: Kooperation oder Tod. Als der verdutzte Thornhill sich weigert in krumme Dinge mithineingezogen zu werden, wird er mit Bourbon abgefüllt und ins Auto gesetzt. Ein Unfall entlang der steilen Küstenstraße soll sein vermeintliches Agenten-Doppelleben als Mr Kaplan beenden. Doch er landet quicklebendig in der Ausnüchterungszelle der lokalen Polizei. Wieder frei, sucht Thornhill den echten Townsend im UNO-Gebäude auf. Dieser wird mitten im Gespräch mit einem Messerwurf getötet und stirbt in Rogers Armen. Ab nun ist R.O.T. auf der Flucht, da er für den Mörder gehalten wird.
Im Zug nach Chicago trifft der gehetzte Held auf die raffinierte und erotische Blondine Eve Kendall (Eva Marie Saint), die ihn zuerst vor der Polizei im Gepäckfach versteckt und ihm danach eine Liebesnacht schenkt (Abteil E 3901, für alle Romantiker, die die Fahrt mit dem Kultzug "20th Century Limited" selber unternehmen wollen). Gleich darauf schickt Eve, die angebliche Industriedesignerin, ihren Lover aber zu einem beinahe tödlichen Rendezvous. Mitten in der Einöde, bei der Greyhound-Station Prairie Stop/Highway 41, soll Roger endlich den ominösen George Kaplan treffen. Jener bleibt aber weiter unsichtbar, stattdessen macht ein Getreide-Sprühflugzeug im Tiefflug Jagd auf Thornhill. Diese fast acht Minuten dauernde Szene wurde in der Filmgeschichte zur Legende.
R.O.T. überlebt den Luftangriff. Zurück in Chicago trifft er Eve wieder und enttarnt die Dame als Geliebte des Oberspions Phillip Vandamm (James Mason). Ab nun entsteht zwischen den beiden gegensätzlichen Männern ein emotional aufgeschaukeltes Tauziehen um Eve. Wer am Ende das bessere Ende, sprich Mrs Kendalls Hand, in der seinen Hand hält, braucht wohl Fans klassischer Hollywood-Filme nicht weiter erklärt werden.
Am Mount Rushmore Monument, zwischen den in den Fels gemeißelten Köpfen berühmter US-Präsidenten, fällt die endgültige Entscheidung. Die dabei gedrehten Kletterszenen am Fels gingen ebenfalls in die Filmgeschichte ein. Übrigens: da damals, nämlich 1959, im UNO-Gebäude nicht gefilmt werden durfte, ließ Hitchcock dies mit versteckter Kamera tun. Ein pfiffiges Extra für eine Spionagekomödie!
In meinen Augen übertrifft "Der unsichtbare Dritte" alle anderen Hitchcock-Werke. Der Film lobt den Regie-Meister durch sich selbst. Das liegt am perfekten Drehbuch, den witzigen Dialogen (Cary Grant at his best), den einprägsamen Settings (Grand Central Station, Prärie, Mt. Rushmore) und an Eva Marie Saint, die - bei allen Heiligen - die mit Abstand ausdrucksstärkste und erotischste aller Hitchcock-Musen ist.
Perfekte Thriller-Komödie 5 von 5 Punkten
Es gibt viele großartige Thriller und unzählige wunderbare Komödien, aber nur ganz wenige Filme, die beides sind. Und dieser Film gehört - zusammen mit "Über den Dächern von Nizza" - zu den besten davon.Auf der einen Seite hat Hitchcock hier den von ihm erfundenen Urtyp des Thrillers - Mann von der Straße gerät in Lebensgefahr, ohne zu wissen, warum, und kann, während er versucht, am Leben zu bleiben und zu klären, warum er überhaupt in Gefahr gerät, niemandem trauen - perfektioniert, und hat dabei zwei absolute Highlight-Szenen der Filmgeschichte gedreht - die Verfolgungsjagd über das Feld mit dem Flugzeug und den Showdown auf dem Mount Rushmore. Auf der anderen Seite bietet der Regisseur dem Erzkomödianten Cary Grant die Gelegenheit, sein Talent voll auszuspielen. Sätze wie "Und Sie wollen also wirklich meinen Sohn umbringen?" oder der Dialog in der Polizeistation ("Das war Mutter") gehören zum Komischsten, was die Filmgeschichte zu bieten hat. Und so kann man sagen, dass, wer diesen Film nicht kennt, zum Thema "Film" eigentlich nicht mitreden kann. |
 Steiner - Das Eiserne Kreuz 1
James Coburn, Maximilian Schell, James Mason
DVD, 25. September 1999 Verkaufsrang: 11297 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sommer 1943 Die Deutschen sind am Ende. An allen Fronten befinden sich die Soldaten auf dem Rückzug - ebenso in Russland. Der altostpreußische Hauptmann von Stransky Maximilian Schell ist in dieser angespannten Lage an die Ostfront gekommen, um sich das Eiserne Kreuz zu verdienen. Dafür ist ihm jedes Mittel recht. Schnell gerät er mit dem in der Truppe hoch geachteten Steiner James Coburn aneinander.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Glaubhaft und spannend 5 von 5 Punkten
Ein Superfilm, den man gern häufiger sieht. Er ist spannend gemacht (trotz der beschränkten Mittel) und es werden die unterschiedlichsten Charaktere glaubhaft von Ihren Darstellern gespielt. Allein die Interaktionen zwischen Coburn, Schell, Mason und Warner sind schon genial.
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 Gaslicht und Schatten
Phyllis Calvert, James Mason, Stewart Granger
DVD, 13. Juni 2006 Verkaufsrang: 4936 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
s/w Das Schicksal einer jungen Waise im viktorianischen England: Die junge Waise Fanny kommt als Dienstmädchen in den Haushalt des hohen Regierungsbeamten William Hopwood. Sie erfährt, daß sie in Wirklichkeit seine illegitime Tochter ist. Als dessen intrigante und mißgünstige Gattin hinter das Geheimnis kommt, droht ein öffentlicher Skandal. Fanny verläßt das Haus und sucht ihr Glück in der Fremde. Ihr Leben ändert sich, als sie den aus besseren...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Schöner alter Klassiker 4 von 5 Punkten
Viel zu meckern gibt es nicht. Für 5,97 EUR (aktueller Preis) kriegt man einen schönen alten britischen Film mit viel Gefühl, Dramatik, Adel und einem jungen Stewart Granger.
Was die DVD betrifft muss ich aber leider sagen, das ich auf den letzten 2 Minuten kleine Aussetzer habe, aber das liegt vielleicht nicht bei jeder DVD vor. Der englische Ton ist recht leise und das Bild manchmal etwas unscharf. Da der Film aber von 1944 ist und nicht restauriert wurde, kann ich damit sehr gut leben.
Wer alte englische Film mag, wird diesen auch gut finden. James Mason ist ein rechter Bösewicht und Stewart Granger ein Gentleman wie immer. Zur Handlung möchte ich nur folgendes Sagen, da ich finde die Amazonbeschreibung ist etwas kurz:
Fanny kommt an ihrem 19. Geburtstag von einem Internataufenthalt nach Hause. Sie wird Zeuge, wie ihr Vater von Lord Manderstoke (James Mason) in einem Streit getötet wird. Er wird später vom Gericht freigesprochen - ein Mann seines Ranges kann unmöglich einen Mann, der ein Etablissement mit zweifelhaften Ruf unterhalten hat, umgebracht haben. Kurze Zeit später stirbt Fannys Mutter. Sie ist nun vollkommen alleine. Sir Seymor nimmt sie als Hausmädchen bei sich auf und eröffnet ihr, das er in Wirklichkeit ihr Vater ist. Als seine Frau, also eigentlich Fannys Stiefmutter, dies erfährt, erpresst sie ihren Mann, weil sie Lord Manderstoke (ja, den Mörder) heiraten will. Sir Seymor bringt sich darauf hin um. Sein persönlicher Sekretär ist Harry Somerford (Stewart Granger). Erst als Fanny diesen Mann kennenlernt, scheint sie endlich einmal Glück im Leben zu haben... doch dann tritt Lord Manderstroke wieder in ihr Leben und Harrys Familie ist auch nicht gerade von der Beziehung zwischen Harry und Fanny begeistert. Das Drama kann nun seinen eigentlich Lauf nehmen.
Große Gefühle, aber nicht kitschig. Gute Schauspieler und eine tolle Geschichte. Empfehlenswert. |
 A star is born - Die restaurierte Fassung (2 DVDs)
Judy Garland, James Mason, Jack Carson
DVD, 12. Dezember 2002 Verkaufsrang: 5515 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Born in a Trunk 5 von 5 Punkten
Abgesehen davon, dass die Besetzung dieses Films ein absoluter Traum ist (neben James Mason und Judy Garland brillieren Jack Carson und Tommy Noonan), lohnt sich "A Star is born" schon allein für die Musiksequenzen. "Born in a Trunk" ist vermutlich eines der besten Medleys, das für Judy Garland geschrieben wurde, und der Höhepunkt des Films ist ohne Zweifel "The Man that got away", der Song, der neben "Somewhere over the Rainbow" zu dem Stück wurde, mit dem Judy Garland für den Rest ihrer Karriere indentifiziert wurde.
Die Tatsache, dass einige Szenen leider auch in der restaurierten Fassung nur als Standfotos in Kombination mit der Tonspur erhalten sind, wird meiner Ansicht nach dadurch aufgewertet, dass die erste Hälfte des Films ohne diese Szenen einfach keinen Sinn macht. In diesem Zusammenhang ist es schön, dass man zumindest anhand der Fotos noch erahnen kann, wie das Original-Drehbuch aussah.
Schauspielerisch ist "A Star is born" um Klassen besser als man es von einem Musical erwarten würde. (Ohne damit Musicals abqualifizieren zu wollen!) Im Grunde genommen handelt es sich um eine detaillierte sozialkritische Studie, die eindrucksvoll den Druck, unter dem die Schauspieler stehen, schildert. Die Musiksequenzen liefern den Kontrast der Glamourwelt des Filmgeschäfts, ohne jedoch zuckrig zu sein. Keine der Nummern ist eindimensional, ein bitterer Unterton ist immer zu spüren.
Zusammengefasst ist "A Star is born" ein Musical mit Tiefgang und zugleich eine Dokumentation von Judy Garlands künstlerischer Weiterentwicklung im Laufe der 50er Jahre.
Grandioser Film-mangelhafte Restauration 3 von 5 Punkten
A star is born ist ein Meisterwerk-ganz klar.Aber die Restauration auf dieser DVD ist sehr schlecht. Eigentlich dürfte man gar nicht aufs cover schreiben, daß dies eine restaurierte Fassung ist, denn die sieht, meiner Meinung nach, anders aus.
Trotzdem ist dies einer der besten Filme, die George Cukor je gemacht hat und das will etwas heißen bei einem Großmeister, wie ihm. James Mason gibt die beste Arbeit seiner Karriere ab, Judy Garland ist wie immer wunderbar.Ich liebe diesen Film. Aber ich gebe nur drei Punkte, wegen der schlechten Fassung. Aber immerhin ist A star is born jetzt auf dvd erhältlich. Ich hoffe, daß in Zukunft eine bessere Bearbeitung auf den Markt kommt.
Glamour und Dias 4 von 5 Punkten
Warner Bros kündigt groß die restaurierte Fassung von A star is born an. Leider schießt die Firma da etwas über das Ziel, da manche Szenen anscheinend nur noch als Tonmaterial vorhanden ist, erlebt man gerade im ersten Viertel des Films mehr eine textunterlegte Diaschau als einen Film. Weniger wäre hier mehr gewesen, denn gerade die deutschen Synchronstimme lesen ihre Text ab, als handele es sich mehr um Kochrezepte denn um eine Filmszene.
Der Film selber zeigt die Garland in einer ihrer überzeugendsten Rollen und findet in James Mason einen kongenialen Partner.
Das Bonusmaterial ist reichaltig, doch inhaltsleer. Zwar erlebt man die Premierenfeier in voller Länge, doch ein Making-of oder ein Wort zur Restuaration fehlt völlig. Sehr bedauerlich gerade bei einem solchen Klassiker.
Wenn aber Bild und Ton lauft gibt es nichts zu meckern deshalb volle vier Punkte.
REBORN! 5 von 5 Punkten
Dies dürfte die ultimative Wiederherstellung des legendären Klassikers sein! 48 Jahre nach seiner gnadenlosen Verstümmelung durch den Verleih erstrahlt er nun in neuem Glanz und läßt uns wieder verstehen, warum Kritik und Publikum ihm solch liebevolle Zuneugung entgegenbrachten. Selten sind Charaktere so fein gezeichnet worden, und für die Entwicklung eines Charakter nahm sich George Cukor eben seine Zeit. Jede menschliche Reaktion ist nachvollziehbar, und die Kathastrophe, in die der Film mündet, ist unausweichlich. Dennoch bleibt die Handlung überraschend und entwickelt sich kontinuierlich weiter. Eine große Geschichte braucht ihre Zeit, und so ist der Film zwar lang, aber niemals langweilig.
Die DVD ist in Ton- und Bildqualität exzellent, die Darsteller sind es ebenfalls und für die Verkörperung der Esther Blodgett/Vicki Lester durch Judy Garland gilt damals wie heute: "The Greatest One Woman Show In Showbusiness History"! Hier befreit sie sich vom Image des "Girl Next Door" und zeigt neben ihrem unvergleichlichen musikalischen Können tiefes und reifes schauspielerisches Potenzial. Nicht ohne Grund erfolgte hierauf eine Oscarnominierung. Das besondere Bonbon aber sind die Extras: Aufnahmen der Premierenfeier, eine vom Regisseur selber herausgeschnittene Musiknummer sowie drei Versionen des legendären Klassikers "The Man That Got Away"
Wenn DVDs nur immer so wären!
Judy Garland wie man sie kennt und mag 3 von 5 Punkten
der Film an und für sich ist ein sehr guter mit sehr ergreifender Musik, sehr kräftigen Farben, der nur durch seine Dauer von 169 min doch ein wenig mühsam aber nie wirklich langweilig wird. EIn grosses Minus sind die mit tratra angekündigten verlorengegangenen Szenenm, die man wieder in den Film geschnitten hat. Setstandbilder mit lieblos heruntergeratschten Dialogen (zumindest in Deutsch absolut laienhaft)sind nur störend im film, und man kann diese Feature leider nicht abschalten (so eine möglichkeit wäre ja technisch absolut realisierbar auf einer DVD).
Die 2.DVD allerdings ist echt nicht ganz zeitgemäß, die angeblich verpatzten Szenen der Garland entpuppen sich als 3 versch.langweilige Musikmitschnitte einer einzelnen Sequenz, die sich nur durch Kostüme und anderer Choreographie unterscheiden.
Als BonusDVD geht das wirklich nicht durch.
alles in allem, als Kauf nicht empfehlenswert und lein Stück Filmgeschichte, dass man in der restaurierten Version gesehen haben muss. |
 Rommel der Wüstenfuchs
Sir Cedric Hardwicke, James Mason, Jessica Tandy
DVD, 3. Mai 2003 Verkaufsrang: 22891 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Vorsicht! Zwei Dropouts bei der deutschen Tonspur! 4 von 5 Punkten
Der Film selbst würde von mir ebenfalls 5 Sterne kriegen, die Gründe dafür hat mein Vorredner bereits genannt.
Ich möchte hier jedoch darauf aufmerksam machen, dass an zwei Stellen die deutsche Tonspur einen Dropout hat. Die erste ist bei dem Gespräch zwischen Rommel und Hitler für ca. 2 Minuten, die zweite kurz nach dem Attentat auf Hitler für ca. 30 Sekunden. Obwohl beide Stellen korrekt deutsch untertitelt worden sind, ist das für eine DVD zu einem Preis über EUR 15,- schon ziemlich ärgerlich, zumal ich den Film im Fernsehen bereits in einer voll synchronisierten Fassung gesehen habe.
Im Vorspann ist der Film ebenfalls in Originalsprache mit deutschen Untertiteln. Dort jedoch beabsichtigt, da ein Angriff der Engländer auf das Hauptquartier von Rommel gezeigt wird und man dort die Originalsprachen richtigerweise beibehalten wollte.
Trotz der Tatsache, dass ich mir diesen Film normalerweise in der Originalsprache ansehe, gibt es für die beiden Dropouts einen Stern Abzug!
Ein Klassiker... 5 von 5 Punkten
Der Wüstenfuchs ist ein absoluter Klassiker unter den Kriegsfilmen. Er befasst sich mit der Person Erwin Rommels im Afrika-Feldzug des zweiten Weltkriegs und stellt hierbei insbesondere seine Persönlichkeit in den Mittelpunkt. Das besondere an diesem Film ist die Art, wie ein deutscher Befehlshaber in zweiten Weltkrieg dargestellt wird - nämlich als Mensch und nicht als "der Böse", wie es in anderen Filmen häufig zu finden ist.
James Mason brilliert in dieser Rolle, die er auch in "die Wüstenratten" verkörpert. Beide Filme haben als zentrales Element den Afrika-Feldzug, jedoch einmal aus deutscher und einmal aus alliierter Sicht. Meine Empfehlung daher - beide ansehen! |
 Brennen muss Salem
Lance Kerwin, James Mason, David Soul
DVD, 13. Januar 2006 Verkaufsrang: 5705 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stephen Kings Brennen muss Salem
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
gelungene king adaption 4 von 5 Punkten
nach seiner ersten erfolgreichenen buchveröffentlichung - die rede ist von "carrie" - beschloß der damals noch relativ unbekannte stephen king ein älteres manuskript - in seiner schreibtischschublade vor sich hin modernd - doch noch fertigzustellen. dieses frühe werk mit dem titel "the second coming" wurde letztendlich in Brennen muß Salem umgetauft und gilt als zweiter roman des "meisters" obwohl er diesen eigentlich schon vor Carrie geschrieben hatte.
die brian de palma verfilmung des telekinetisch begabten und von ihrer fanatisch religiösen mutter verhunzten mädels fand mittlerweile beim kinopublikum großen anklang und so war es nur eine frage der zeit bis die gilde der filmproduzenten auch sein zweites werk auf die große leinwand - oder zumindest ins fernsehen bringen wollten.
eine reihe hochrangiger regisseure - wie z.b. william friedkin ( "der exorzist" ) , larry cohen ( "american werewolf" ) und sogar george a. romero wurden angesprochen - letztendlich landete das projekt bei tobe hooper ( unsterblich geworden durch sein "texas chainsaw massacre" ).
dieser machte sich wohlgemut ans werk einen tv-zweiteiler mit einer fast schon epischen länge von 180 minuten zu kreieren.
die dreharbeiten begannen 1979 - mit einem budget von 4 millionen us-dollar - im kalifornischen städtchen ferndale , welches zwar die geeignete lokalität bot , jedoch ein passendes marsten-house war dort nirgens zu finden.
so entschloss man sich für die stolze summe von 80.000 dollar eine gotisch anmutende holzfassade um ein bereits bestehendes gebäude zu errichten.
die grabesähnlichen ( sehr gelungenen ) innenaufnahmen des marsten - anwesens wurden komplett im studio gedreht , deren aufbau wiederum ca. 70.000 dollar verschlang.
entstanden ist - wie ich finde - eine der besseren king-verfilmungen , die zwar wie üblich relativ ruhig und gemächlich erzählt wird , aber durch gekonnte kameraeinstellungen äußerst gruselig und niemals langweilig wirkt.
schade ist nur das die hier vorliegende fassung für den europ. markt von ihrer ursprünglichen länge auf 106 minuten gekürzt wurde um sie kinotauglich werden zu lassen.
es wurden zwar einige szenen mit erhöhtem gewaltfaktor hinzugefügt aber der film verliert insgesamt doch etwas von seiner stimmigkeit und rundheit.
leider ist die langfassung noch nicht auf dvd erhältlich - und so muß man mit der hier angebotenen version vorlieb nehmen - aber das ist ja immerhin besser als gar nix , oder ?
Weitere Kundenmeinungen |
![The Scarlet Pimpernel/Return Of The Scarlet Pimpernel [UK IMPORT] - Leslie Howard](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51unjelahZL._SL160_.jpg) The Scarlet Pimpernel/Return Of The Scarlet Pimpernel [UK IMPORT]
Leslie Howard, Margaretta Scott, Patrick Barr, Merle Oberon, James Mason
DVD, 30. Juli 2007 Verkaufsrang: 26281 Gewöhnlich versandfertig in 11 bis 14 Tagen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
The scarlet pimpernel 5 von 5 Punkten
Fuer mich einer der besten und witzigsten Filme, die ich kenne, leider ist mein englisch nicht gut, sodass ich mich mehr auf die Bilder konzentrieren konnte und auf die Details, die wunderbar sind. Irgendwie versteht man doch, worum es geht, frueher gab es eine deutsche Version, vielleicht wieder mal eine? Das wuerde ich sehr begruessen. Ein himmlisch intelligenter und sueffisanter Film voller Anspielungen allgemein menschlicher und politischer Natur, spannend, erheiternd, zugleich nachdenklich stimmend, was Vorurteile betrifft. Wunderbar Leslie Howard in seiner blasierten Art. Fuer mich ein Hochgenuss. Bitte eine deutsche version!! |
 Inside out - Ein genialer Bluff
Telly Savalas, James Mason, Robert Culp
DVD, 22. September 2006 Verkaufsrang: 20635
Der ehemalige deutsche Lagerkommandant Ernst Furben weiß von einem Goldraub, den höchste Parteifunktionäre der Dritten Reichs veranlaßt hatten. Der einzige Mann, der das Versteck des Goldes kennt, sitzt in Berlin ein, in einem der bewachtesten Gefängnisse der Welt.
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 Der Himmel kann warten
Julie Christie, James Mason
DVD, 1. Januar 2005 Verkaufsrang: 18209
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Looking pretty good 5 von 5 Punkten
Los Angeles Rams quarterback Joe Pendleton (Warren Beatty) is about to meet his demise in an accident. A heavenly escort (Buck Henry) plucks him from his body just be for he is dispatched. At the way station he refused to board for his finals destination, complaining the mistake was made. Sure enough Mr. Jordan (James Mason) finds out that the over zealous escort did not wait for the outcome which would not be fatal. Now they must find him a new body because his old one had been cremated. Not finding an ideal match. He settles for a temporary, Leo Farnsworth; he is ambivalent at first until he meets a girl Betty Logan (Julie Christie) he wants to help. He also want's to get this body in shape for the Superbowl. The fun begins when he has to learn to be Farnsworth, his wife (Dyan Cannon,) and male secretary (Charles Grodin) “lovers” what to kill him. Will they kill him?
Or will he make the Superbowl?
And what becomes of Betty? This is based, and I must say much improved on a movie called “Here comes Mr. Jordon” from a play by Harry Segall. Jack Warden plays Joe’s friend Max Corkle that ties all the Joe incarnations together.
starker klassiker - aber leider etwas maue dvd... 4 von 5 Punkten
Also der Film ist allemal sehenswert, insbesondere die enge Verbundenheit zwischen dem alten Football-Trainer und dem vermeintlichen Millionär bleibt nach dem Ansehen im Gedächtnis. Interessant ist auch, wie Joe es schafft, einen abgeschlafften Millionärs-Körper wieder fit zu machen, und das entscheidende spiel rumzureissen. Die dvd ist von bild und ton her ok, leider ist aber kein zugabe dabei, aber das liegt wohl am langen zeitraum zwischen kinofilm und dvd. insgesamt ist der film zu empfehlen. |
 Der kleine Schornsteinfeger auf dem Meeresgrund
James Mason, Bernard Cribbins, Billie Whitelaw
DVD, 7. März 2008 Verkaufsrang: 9346 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER KLEINE SCHORNSTEINFEGER AU
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Das Warten hat ein Ende 5 von 5 Punkten
Endlich gibt es einen der schönsten Zeichentrickfilme aus meinen Kindertagen! Ich habe diesen Filn geliebt auch wenn ich die englische Sprache null verstanden habe und hab ihn heute endlich durch nen dummen Zufall entdeckt!!! Ich kann den wunderschönen Film nur empfehlen!!! Hoffe das auch andere Filme wie zum Beispiel Die wilden Schwäne (jap.Trickfilm) hier mal erscheinen werden!! Meist sind die alten Zeichentrickfilme doch die schönsten und man wird beim Schauen zurück in die Kindheit versetzt! Auch mit 28 Jahren werde ich bei diesem Film gerne wieder Kind :o)
Endlich! 5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film in meiner Kindheit mehr als einmal gesehen und war jedesmal begeistert.
Nun kommt er ENDLICH als Deutsche VÖ und kann es kaum erwarten.
Das letzte mal das er im TV lief war glaub ich bei Premiere und das ist mittlerweile nun auch schon fast 18 Jahre her... |
 Various Artists - An Evening of Fourplay, Vol. I & II
Bob James, Lee Ritenour, Nathan East, Harvey Mason
DVD, 2. April 2001 Verkaufsrang: 18130 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vier der besten lebenden Jazzmusiker mit Gästen Live in Concert!
Bob James: Keyboards
Lee Ritenour: Guitars
Nathan East: Bass
Harvey Mason: Drums
Vol 1:
Chant - Bob James
Monterey - lee Ritenour
101 Eastbound - Nathan East & Marcel East
Midnight Stroll - Harvey mason
After The Dance - Marvin Gaye
Bali Run - Lee Ritenour & Bob James
Vol 2:
Wish You Were Here - Lee Ritenour
Moonjogger - Bob James
A Summer Child - Lee Ritenour
Amoroso - Harvey Mason
Between The sheets - E. Isley / M. Isley...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Perfekter Klang, tolles Video, K-A-U-F-E-N!! 5 von 5 Punkten
Fourplay besteht aus "four" Künstlern, die allesamt eine eigene großartige Karriere hinter sich haben und gemeinsam mehrere Grammy Gold Awards bekommen haben.
Sie mischen Jazz, Blues und R&B zu einem sehr gefälligen und wohlklingenden Klang der einen nicht mehr losläßt. Easy Listening ist hier fast schon eine Beleidigung. Zwar klingt es sehr nach Fahrstuhlmusik, doch bei genauerem Hinhören entfaltet sich erst die Virtuosität der Künstler.
Die große musikalische Erfahrung erkennt man sofort, an ihrem sehr harmonischen Zusammenspiel. Die vielen Improvisationen, die so überraschend, wie logisch klingen werden perfekt von den anderen mitgeführt und aufgegriffen. Die Aufnahme ist gut abgemischt, mit viel Raum nach oben. Die Dynamik ist phantastisch und der Ton glasklar! Für jeden Sound-Fetischisten ein echtes Erlebnis- TROTZ des Dolby Stereo. DTS wäre hier sicherlich noch einmal eine Bereicherung, denn die Vorraussetzungen sind erfüllt. Durch die Aufnahme im kleinen Studio, gibt es viele Nahaufnahmen der Musiker ohne hastige Schnitte und Kamerawechsel. Das Bild ist farbkräftig, mit gutem Schwarzton, Kontrast und Schärfe- trotz der etwas ungeschickten blauen Beleuchtung. Eine absolute Kaufempfehlung, alleine schon wegen der hervorragenden Qualität der Aufnahme.
Weitere Kundenmeinungen |
 Lord Jim
Peter O'Toole, James Mason, Curd Jürgens
DVD, 7. September 2004 Verkaufsrang: 18381 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein junger Marineoffizier Peter O'Toole soll wegen Feigheit aus der Armee entlassen werden. Er erhält eine letzte Chance Er soll Sprengstoff zu einer von einem Diktator Eli Wallach tyrannisierten Ortschaft tief im fernöstlichen Dschungel bringen. Diese Expedition ist begleitet von Verrat, Mord und Intrigen. Schließlich wird er vom Tyrannen gefangen genommen und gefoltert...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
A Classic 5 von 5 Punkten
I. The Novel
In July 1900 Joseph Conrad finished his novel 'Lord Jim'. Before
this he was known as a fine writer of 'sea-tales' to a limited audience. With 'Lord Jim' he became, lets say: popular.
II. The Story
Jim, a young naval officer, abandons his ship in one moment of cowardice, when he believes that the ship is sinking. He leaves 900 passengers to their fate. From now on Jim is in search for a second chance to redeem his honor and to prove his courage. In a remote village named Patusan (Conrad had the settlement 'Tandjong Redeb' in Borneo in mind, although he placed Patusan onto the island of Sumatra) Jim finally meets his destiny: After bringing peace and law to the region, he understands that he cannot jump overboard one more time. He must face it. He cannot desert the people of Patusan, which love and trust him. There is no 'outside' world left for him, so he finally gives his life as he had promised. 'Lord Jim' is an up-to-date theme: doing something wrong leads to guilt, to moral sufferings and finally to the wish for forgiveness, even for the price of one's own death.
III. The Movie
In the early 1960's director Richard Brooks took the risk of adapting 'Lord Jim' for the screen. He did a very good job. Of course it is simply impossible to compete with the book, but there are many great and touching scenes in the film. Peter O'Toole is playing a sensitive part as Jim, supported by some other fine actors such as James Mason, Daliah Lavi, Jack Hawkins and Curd Juergens (one of his best performances ever as the mean and drunken Cornelius). Not to forget Paul Lukas as Mr. Stein
(the 'father-figure' both in the book and the film). The camera-works of Freddy Young are 1st class without any doubt and there is also a perfect and gentle soundtrack, composed by Bronislau Kaper.
The film was shot 1963 in Cambodia and Hongkong. A major part of it was filmed at the ancient temples of Angkor.
The first and the last part of the movie are excellent. The middle pays tribute to an audience which might be interested in figthening, explosions and so on. Still, the entire movie is above most productions from the genre. And in general: a masterpiece of literature turned into a remarkable and touching piece of movie-classics. |
 Spionagering M
James Mason, Joyce Howard
DVD, 20. März 2006 Verkaufsrang: 23826 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der britische Commander Richard Heritage verliert durch einen Positionsfehler seiner Flotte einige Schiffe des Convoys, den er eigentlich beschützen sollte. Ein Untersuchtungskomitee enthebt ihn seines Postens und schickt ihn ins zivile Leben. Er ahnt, dass ihm die gefälschten Koordinaten von einem feindlichen Agentenring untergeschoben worden sein müssen. Da ihm seine Vorgesetzten nicht glauben, macht er sich selbst auf die Suche nach den Verschwörern. Eine Spur führt ihn zur Theater-Agentur "Child's Agency". Mit der Kanadierin Laura Vertiy, die in einem anderen Anliegen eine Spur bis zu dem Agentureigner Christopher Child verfolgt hatte, versucht er die dunklen Machenschaften des Spionagerings aufzudecken.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Perfekter Spionagethriller im Stile der James Bond Filme! 5 von 5 Punkten
Einmal stellte ich mir die Frage: Welche Agentenfilme gab es eigentlich vor James Bond? Damit meinte ich natürlich die Filme der 40er und 50er Jahre und ich stieß dabei auf SPIONAGERING M (Originaltitel: "They Met In The Dark")! Die Hauptrolle des bondschen Schiffskapitän und Frauenheld, der unberechtigt suspendiert wird und die Nachforschungen zu einem mysteriösen Mordfall selbst übernimmt, wird natürlich vom weltbekannten JAMES MASON verkörpert (Wer wäre besser dafür geeignet?)und meiner Meinung nach wäre auch er ein perfekter Bond-Darsteller gewesen! Die Seite der "Guten" wird von einer Möchtegernspionin und dem treuen Freund des Ex-Kapitäns unterstützt! Auf der Seite der Verbrecher tummeln sich massenhaft suspekte Personen wie "Der Große Ricardo", ein hinterlistiger Gedankenleser, und Mr. Child, das undurchschaubare Oberhaupt des gefährlichen Spionagerings. Ein Darsteller aus den Bond-Filmen hat ebenfalls einen kleinen Auftritt als Code-Entschlüssler gegen Ende des Films: ANTHONY DAWSON, welcher in JAMES BOND JAGT DR. NO den Handlanger Professor Dent und in LIEBESGRÜSSE AUS MOSKAU und FEUERBALL den Oberschurken Ernst Stavro Blofeld verkörpert, hat hier einmal die Aufgabe dem Helden des Films zu helfen! |
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