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Inhaltsangaben | |
 Die Legende von Beowulf (Director's Cut, Einzel-DVD)
Ray Winstone, Sir Anthony Hopkins, John Malkovich, Dominic Keating
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 24 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Held erscheint, verkündet seinen Ruhm und seinen Namen. Beowulf! Drachentöter. Retter des Königreichs. Er wird die unersättliche Bestie, die das Land der Wikinger verwüstet, töten. Als Belohnung für seine Tat fordert er Gold und die Herrschaft. Doch wird sein maßloser Ehrgeiz letztlich einen furchtbaren Tribut fordern? In diesem Epos aus der Zeit der Dämonen und Ungeheuer, der Krieger und Verführerinnen spielt Ray Winstone den Titelhelden und Angelina Jolie die unwiderstehlich attraktive Mutter des Monsters. Urwüchsige Kameradschaft, den Kampf mit dem grotesken Grendel, das unerbittliche Todesduell mit dem Drachen - all das erleben wir in der revolutionär neuartigen "Performance Capture"-Vision des Regisseurs Robert Zemeckis. Heil dir, Beowulf, dem Tapfersten der Tapferen!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 77 Bewertungen)
starke Technik, schlappe Story 3 von 5 Punkten
Die technische Umsetzung des Filmes finde ich ziemlich gut gelungen. Die Figuren und (besonders) die Monster wirken autenthisch. Die Kämpfe sind spannend und überaus brutal, wenn man die Altersfreigabe bedenkt. Besonders der Kampf gegen den Drachen ist sehr gut gelungen.
Die Story hingegen schwächelt ziemlich - nicht zuletzt, weil sie zu einem Großteil nur in der Großen Halle spielt. Die zahlreichen Dialoge sind recht langweilig und die Figuren haben sehr wenig Tiefgang. Meiner Meinung nach kommt auch nicht so recht heraus, was an Beowulfs Packt nun wirklich so verwerflich gewesen sein soll.
Fazit: Der Film macht sich gut in der Sammlung von Fantasy-Begeisterten, ist aber auch kein "Must-Have".
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![Die Legende von Beowulf (Director's Cut) [Blu-ray] - Ray Winstone](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51JctLAw9TL._SL160_.jpg) Die Legende von Beowulf (Director's Cut) [Blu-ray]
Ray Winstone, Crispin Glover, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn
Blu-ray, 13. März 2008 Verkaufsrang: 2467 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Held erscheint, verkündet seinen Ruhm und seinen Namen. Beowulf! Drachentöter. Retter des Königreichs. Er wird die unersättliche Bestie, die das Land der Wikinger verwüstet, töten. Als Belohnung für seine Tat fordert er Gold und die Herrschaft. Doch wird sein maßloser Ehrgeiz letztlich einen furchtbaren Tribut fordern?  |  |
In diesem Epos aus der Zeit der Dämonen und Ungeheuer, der Krieger und Verführerinnen spielt Ray Winstone den Titelhelden und Angelina Jolie die unwiderstehlich attraktive Mutter des Monsters. Urwüchsige Kameradschaft, den Kampf mit dem grotesken Grendel, das unerbittliche Todesduell mit dem Drachen - all das erleben wir in der revolutionär neuartigen "Performance Capture"-Vision des Regisseurs Robert Zemeckis. Heil dir, Beowulf, dem Tapfersten der Tapferen!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Verfilmte Legende 4 von 5 Punkten
Bei Wikipedia steht, das die Legende von Beowulf vermutlich 700 n.Ch. entstanden ist. Unter anderem lies sich sogar J.R.R. Tolkin durch diese Legende für seine Herr der Ringe Romane inspirieren.
Zum Film:
Der Film behandelt die zweiteilige Legende. Teil 1 handelt über den Kampf mit Grendel und dessen Mutter, Teil 2 die Zeit, als Beowulf König der Dänen war und gegen den Drachen kämpfte. Also wer hier über die Story des Filmes meckert, sollte sich zuerst mit der Legende beschäftigen. Sicher ist, das die Legende nicht 1:1 verfilmt wurde aber es wurde einiges übernommen.
Die Legende von Beowulf ist ein Computeranimierter Film. Man wollte wohl die Kosten für die sehr schönen Schauplätze sparen, die man sonst hätte nachbauen müssen. Einige Sachen hätten besser aussehen können (die Wellen am Strand, Flüssigkeiten, ...) aber im Großen und Ganzen sind die Bilder sehr detailreich, ein echter Augenschmaus!
Die Musik passt wunderbar zum Film und die restlichen Soundeffekte... Naja, manche hat man einfach weg gelassen (vergessen?). Die, die noch übrig sind sind sehr gut geworden.
Ein drittes Manko ist, das die Szenen, die auf Altenglisch gesprochen sind NICHT untertitelt sind! Jedoch wird am Anfang "Denmark a.D. 507" auf deutsch untertitelt. Man muss den normalen Untertitel dazu schalten, wenn man wissen möchte, was Grendel sagt (Er spricht nur Altenglisch) oder was im Loblied Beowulfs gesungen wird.
Es gibt auch keine deutsche Tonspur in Dolby True HD, diese ist nur auf Englisch verfügbar. Die restlichen Tonspuren sind in 5.1 Dolby Digital.
Ein weiterer Pluspunkt ist, das das Zusatzmaterial auch in 1080i ist und es nicht nur aus ein paar Trailer, sondern aus mehreren Making Of's, einer Fotogalerie und nicht verwendeten Szenen (nicht gerendert) besteht.
Trotz seiner manchmal doch sehr gewalttätigen Szenen ist Beowulf ab 12 Jahren freigegeben. Meines Erachtens nach, wäre Beowulf besser ab 16 Jahren geeignet!
Unterhaltungstechnisch ist der Film echt gelungen. Er wird nicht künstlich in die Länge gezogen. Wer jedoch auf realismus hofft, ist fehl am Platz. Dies ist zwar die verfilmung einer realen Legende aber welche Legende ist vom Inhalt her schon zu 100% real? ;o)
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 Johanna von Orleans
Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway
DVD, 11. Juli 2000 Verkaufsrang: 4168 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Jahr 1999 wird uns möglicherweise als das Jahr der Johanna von Orléans in Erinnerung bleiben: Der amerikanische Fernsehkanal NBC schuf ihr zu Ehren eine Miniserie, Carl Dreyers lange verschollener Stummfilm Die Passion der Jungfrau von Orléans wurde in einer Nervenheilanstalt wieder entdeckt, und Facets brachte Jacques Rivettes Johanna die Jungfrau -- Der Kampf. Der Verrat neu heraus. Und schließlich rundete Regisseur Luc Besson diese Sammlung mit dem stilistischen und leicht ketzerischen Monumentalspielfilm Johanna von Orléans ab. Besson (La Femme Nikita, Das fünfte Element) stellt überkommene Vorstellungen der Jungfrau von Orléans in Frage und schafft eine entschieden menschlichere Heldin als frühere Filmbiografien. Die Handlung ist dieselbe geblieben -- ein junges, ungebildetes Bauernmädchen überredet den französischen Dauphin, ihr eine Armee zur Verfügung zu stellen, die sie in Orléans zum Sieg führt, um dann wegen Ketzerei auf dem Scheiterhaufen zu sterben. Aber Milla Jovovich spielt in der Titelrolle eine Frau, die von ihrer Bestimmung besessen ist. Ihre Einflüsse sind allerdings nicht gerade göttlicher Natur: Als Kind wird sie Zeugin wie die Engländer ihre Schwester ermorden, die ihr, der kleinen Johanna, ihr Versteck überlassen hatte. Dieses Ereignis lässt in ihr den tiefen Wunsch nach Rache reifen. Ja, auch in diesem Film spricht Gott gewissermaßen zu Johanna, aber sogar das wird noch untergraben: Dustin Hoffman in seiner Rolle als "das Gewissen" befragt sie zu ihren Motiven. Künstlerisch gesehen ist Johanna von Orléans überwältigend, mit fantastischen Sequenzen von Johanna in Kommunikation mit höheren Mächten. Die unverhohlene Gewalt (zu den Szenen gehören wahllose Enthauptungen sowie ein Hund, der an einer Leiche nagt), die unterschiedlichen Akzente (die es schwer machen festzustellen, wer auf welcher Seite kämpft) und die umgeschriebene überlieferte Geschichte könnten allerdings zur Folge haben, dass diese Version der Jungfrau von Orléans nur Besson-Fans anspricht. Jovovich ist überzeugend, und obwohl der Film hin und wieder ins Stocken gerät (es gibt Momente, in denen man sich wünscht, sie würden sie nun endlich verbrennen), ist er dennoch eine bemerkenswerte und Einblick gewährende Neuinterpretation eines wohl bekannten Stückes Geschichte. --Jenny Brown
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
Klasse Verfilmung von Johana von Orleans 5 von 5 Punkten
Der Film ist meisterhaft und wie ich finde die beste Verfilmung der Jungfrau von Orleans. Allerdings ist der Film kein Popcornkino für zwischendurch, man muss sich schon konzentrieren um den Handlungstrengen zu folgen. Man sollte ihn gesehen haben, darum ein klarer Kauftipp!!!
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 Das Reich der Sonne (Special Edition, 2 DVDs)
Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson
DVD, 18. November 2005 Verkaufsrang: 2431 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Zeit voller Aufruhr - eine Welt im Krieg - ein Junge allein. Shanghai, 1941. Der 11-jährige Jim führt mit seinen Eltern ein bequemes, abgeschirmtes Leben im britischen Viertel. Doch die Idylle ist trügerisch. Als die Japaner angreifen, wird Jim in der ausbrechenden Panik von seinen Eltern getrennt und muss nun versuchen, allein zu überleben. Auf seiner Odyssee trifft er auf die Amerikaner Basie und Frank, die ihn vor dem Verhungern retten. Doch bald geraten sie in die brutale Gewalt der Japaner und werden in ein Lager gesperrt. Hier lernt Jim, was Krieg ist - und wie man ihn überlebt. Ein überwältigendes Werk von Steven Spielberg.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 27 Bewertungen)
Geschichte einer verlorenen Jugend 5 von 5 Punkten
Der Film basiert auf einem Roman von J.G. Ballard, in dem er seine traumatischen Kindheitserinnerungen verarbeitet. Ballard wurde 1930 in China geboren und nach dem Ausbruch des zweiten Weltkrieges, zwischen Japan und den USA, in ein japanisches Internierungslager gesperrt. Nach dem Krieg wurden er und seine Familie befreit und kehrten nach Europa zurück. Fast vierzig Jahre später entschloß er sich einen Roman über diesen Abschnitt seines Lebens zu schreiben, den er 1984 veröffentlichte. Der Autor Tom Stoppard ("Shakespeare in Love") adaptierte den Roman zu einem Drehbuch und Steven Spielberg realisierte 1987 den Film.
Inhalt: Der 11-Jährige Jim Graham (Christian Bale) lebt mit seinen Eltern im Shanghai des Jahres 1941. Die Japaner haben weite Teile Chinas unter ihre Kontrolle gebracht, unter anderem auch die Hafenstadt Shanghai. Jims Eltern stehen, wie alle Briten in Shanghai, unter diplomatischem Schutz, da sich Japan und Großbritannien noch nicht im Krieg befinden.
Nach Ausbruch der Kampfhandlungen auf der Insel Pearl Harbor ist diese Zeit aber vorbei und die Grahams müssen aus der Stadt fliehen. Jim verliert im Gewühl einer Menschenmenge seine Eltern aus den Augen und muss sich nun durch die ihm fremde Stadt durchschlagen. Dabei begegnet er dem opportunistischen Kriegsgewinnler Bassie (John Malkovich), der für ihn eine Art Vorbild wird.
Sie landen beide in einem japanischen Internierungslager, in dem alliierte Zivilisten gefangengehalten werden. Dort entwickelt sich Jim im Laufe der Jahre zu einem Experten für Überlebens-Strategien.
Spielberg baut sein fast drei Stunden langes Epos didaktisch sehr durchdacht auf. In wunderschönen, aber auch teils erschreckenden Bildern erzählt er die Geschichte. In der ersten halben Stunde wird das Leben der Grahams fast wie ein Traum gezeigt, so als ob die drohende Gefahr ihrer kleinen Welt nichts anhaben könnte.
Erst als der Krieg ausbricht, wird das Bild schärfer und bekommt mehr Konturen. Die starke Musik von John Williams trägt ihren Teil dazu bei.
Hauptdarsteller Christian Bale ("American Psycho", "Batman Begins"), damals erst 13 Jahre alt, spielt seine Rolle sehr überzeugend. Es ist deutlich der Reifeprozess, aber auch der Schrecken über den Krieg in seinem Spiel zu erkennen. Es ist kein Wunder, dass er heute, nach wie vor, ein begehrter Schauspieler ist. Aber auch die Nebendarsteller, allen voran der wie immer großartige John Malkovich, sind mehr als nur Statisten und fügen dem Film ihre persönliche Note hinzu.
Auf der Bonus-Disc findet sich die Dokumentation "Odyssee in China", welche von den Dreharbeiten in der Volksrepublik China berichtet, in der auch der Autor der Romanvorlage zu Wort kommt.
Fazit: Zuvor habe ich keinen Film gesehen, der ein so ernstes Thema mit der richtigen Kombination aus Leichtigkeit und Schwernis erzählt hat. Für mich ist "Reich der Sonne" Steven Spielbergs bestes Werk. Ein Mann, der normalerweise immer die Jugend in seinen Werken feiert, zeigt hier auf eindringliche Weise den Schrecken, den die harte Realität einem Heranwachsenden zufügen kann.
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 Con Air (Special Edition)
Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich
DVD, 11. Juli 2002 Verkaufsrang: 2900 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cameron Poe soll aus dem Gefängnis entlassen werden. Zeitgleich sollen gefährliche Schwerverbrecher per Flugzeug in ein neues Hochsicherheitsgefängnis verlegt werden - Poe ist mit an Bord. Doch plötzlich wird der Routineflug zum Schreckens-Szenario. Die Häftlinge bringen die Con Air in ihre Gewalt. Flugzeug und Besatzung sind Killern ausgeliefert, die vor nichts zurückschrecken. Keiner hat etwas zu verlieren - nur Cameron Poe.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Geilo-Action 5 von 5 Punkten
Con Air ist eine von die besten Actionfilme der 90ern. Die STory ist geil, und die action geht sowas von ab. Irre, was die in dem film alles damagen, voll die fetten explosions. Die Schauspieler sind viele Superstars wie Nicholas Cage. Produktziert wurde der film von Jerry Bruckheimer der einfach die geilsten action filme mache. Bruckheimer gilt als eine von die besten Produktzenten, für mich ist er der beste. Der Mann weiss einfach was das puplikum sehn will und wie ein modernes movie aus zu sehn hat.
Geniale Action, muss man haben!!!!!!!!!!!!!!!
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 Johnny English
Rowan Atkinson, John Malkovich, Natalie Imbruglia
DVD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 7102 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Von den Machern von 'Mr. Bean - der ultimative Katastrophenfilm' kommt jetzt eine unwiderstehliche Spionagekomödie. Rowan Atkinson ist Johnny English, der letzte britische Spion ... und obendrein Großbritanniens allerletzte Hoffnung! Mit tatkräftiger Unterstützung seines Assistenten Bough Ben Miller, 'Das B-Team' soll er den geheimnisvollen Raub der britischen Kronjuwelen aufdecken. Seine Hauptverdächtigen sind dabei der undurchsichtige französische Geschäftsmann Pascal Sauvage John Malkovich und die verführerische Doppelagentin Lorna Campbell Natalie Imbruglia. Nun muss Johnny die Wahrheit herausfinden, ohne dass der Stolz einer ganzen Nation Schaden nimmt... oder gar sein Aston Martin! Diese völlig abgedrehte Agentenkomödie garantiert beste Unterhaltung für die ganze Familie!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 59 Bewertungen)
Mag flach und vorhersehbar sein, aber ich LIEBE ES 5 von 5 Punkten
Johnny English ist eine eigentlich sehr simpel gestrikte Parodie auf James Bond, aber das tolle daran ist, dass Rowan Atkinson im Mittelpunkt dieses Filmes steht. Natürlich darf man diesen Film nicht so bierernst nehmen und man sollte auch nicht lange mit dem Suchen nach der Pointe verbringen... Einen wirklichen Sinn hat der Film nicht, er besteht im Grunde nur aus Rowan Atkinson. Mit gefällt auch sehr wie gut er dabei mit Ben Miller harmoniert, der einen Assistenten spielt, der besser selbst der Agent wäre.
Insgesamt stark besetzter Film mit ein paar Logikfehlern, aber viel Lachkranpfgefahr
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 Les Misérables (2 DVDs)
Gérard Depardieu, John Malkovich, Jeanne Moreau, Christian Clavier, Virginie Ledoyen
DVD, 17. September 2001 Verkaufsrang: 7145 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Les Miserables gehört zu den größten Werken der französischen Literatur. Und da Gérard Depardieu sich anscheinend vorgenommen hat, in so gut wie allen Verfilmungen großer französischer Literatur mitzuspielen (Cyrano de Bergerac, Der Graf von Monte Christo, Asterix), musste er ja zwangsläufig auch auf Victor Hugos Opus Magnum stoßen. Und dabei ist ein Meisterwerk entstanden. Wegen des Diebstahls eines Brotes 20 Jahre im Zuchthaus gesessen, baut sich Jean Valjean (Depardieu) eine neue Identität auf und wird in einem kleinen französischen Provinznest sogar Bürgermeister. Doch die Schatten der Vergangenheit holen ihn ein. Kommissar Javert (John Malkovich), der ehemalige Zuchthausleiter, setzt sich zum Ziel, Valjeans wahre Identität ans Tageslicht zu bringen. Valjean muss mit seiner Ziehtochter Cosette (Virginie Ledoyen) fliehen. In den Wirren der französischen Revolution kommt es zum Showdown. Josée Dayans Adaption des Stoffes von Victor Hugo ist wohl die beste seit der Erstverfilmung von 1934. Depardieu gibt einen grüblerischen, tragischen Valjean, während John Malkovich dem Kommissar Javert absolut überzeugend eine menschliche Note gibt, die die bisherigen Verfilmungen vermissen ließen. Das dichte und durchdachte Drehbuch von Didier Decoin und die opulente Ausstattung tun ihr Übriges. --Peter Grosser
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Eine Literaturverfilmung, die Freude macht 5 von 5 Punkten
Es hat mit seinen 355 Minuten schon recht epische Züge, was Drehbuchautor Didier Decoin aus dem gewaltigen Werk des Romanciers Victor Hugo gemacht hat. Wer einmal das Buch in den Händen gehalten hat, der mag erahnen, weshalb sich die Minutenzahl des Films offenbar proportional zum Umfang des Romans verhält, denn es gibt nur wenige Ausgaben von "Die Elenden", welche mit einer Seitenzahl unter 1.500 auskommen.
Bei Klassikern der Hochliteratur werden die Erwartungen leider allzu häufig enttäuscht. Da sprudelt die Phantasie beim Lesen, die Imagination geht auf Reisen und lässt in buntesten Farben, Formen und Bildern eine Geschichte Wirklichkeit werden. Und dann im Film erweist sich das Ganze als auf eine stupide Dramaturgie zusammengekürztes Spielfilmchen, gespickt mit Stars und Sternchen, die man sich so nun wahrlich nicht vorgestellt hatte. Es geht auch anders, wie uns dieser französische Mehrteiler, der erstmals Anfang 2001 im Deutschen Fernsehn lief, beweist.
Hier stimmt definitiv alles - von A bis Z. Mir sind nie maßgebliche oder auch nur kleinere Kritikpunkte aufgefallen, denn der Streifen bietet trotz seiner langen Dauer sehr viel Kurzweiligkeit, die jedoch immer ausgesprochen ästhetisch gestaltet ist. Die Atmosphäre, die Kostüme, alles hat einen unglaublich opulenten Reiz. Auch die schauspielerischen Leistungen des Ensembles überzeugen auf der ganzen Linie. Jean Valjean (Gerard Depardieu) und sein Antagonist Javert (John Malkovich) geben ein perfektes Duo ab, das von nicht minder überzeugenden Nebenfiguren umrahmt ist. Insbesondere Virginie Ledoyen als Cosette ist hier hervorzuheben; aber auch Christian Clavier, Veronica Ferres und die vielen unbekannte, aber hochbegabte Giovanna Mezzogiorno wissen zu überzeugen.
Freilich ist dieser prachtvolle, abendfüllende Film nichts für Filmfreunde schneller Unterhaltung. Der Film spannt einen breiten Bogen und erzählt beharrlich, aber nie betulich eine ganz große Geschichte. Liebhaber von Literaturverfilmungen oder Kostümfilmen sollten sich unbedingt angesprochen fühlen. Wer offen ist für epische Sinnlichkeit und Zeit mitbringt, mit den Figuren zu atmen, der wird belohnt werden. Da die DVD insgesamt auch sehr gut ausgestattet ist, gibt es nicht nur fünf Sterne, sondern auch die dringende Empfehlung, sich DIESE Version von Victor Hugos "Les Miserables" zuzulegen.
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 Gefährliche Liebschaften
Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer
DVD, 7. November 2002 Verkaufsrang: 7013 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im vorrevolutionären Frankreich des Jahres 1782 pflegen wohlhabende Witwen und ein umtriebiger Vicomte ein durch und durch dekadentes Spiel. Getrieben von blinder Machtversessenheit spinnen sie ein diabolisches Netz erotischer Intrigen. Doch...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Einer der besten Filme der Filmgeschichte! 5 von 5 Punkten
Dieses psychologisch meisterhafte Drehbuch nach dem Briefroman eines französischen Adeligen aus dem 18. Jahrhundert wird von Stephen Frears und seiner nur noch genial zu nennenden Schauspielercrew (vor allen Glenn Close, Michelle Pfeiffer und John Malkovich) so gut umgesetzt, dass man es sich besser nicht vorstellen kann. Allein die Anfangssequenz und den Schluss wird man, einmal gesehen, niemals wieder vergessen!
Wenn Menschen mit den intimen Gefühlen anderer Menschen spielen, dann kann das Spiel tödlich enden - in jeder Beziehung! Und wie Liebe und erotische Anziehung zum Krieg werden können, wird hier anschaulich bewiesen. Das ist die Quintessenz dieses Meisterwerks, das ich unbedingt in die Reihe der besten Produktionen der Filmgeschichte einreihen würde.
Wie man sich ein gutes Buch immer wieder vornimmt, kann man diesen Film immer wieder sehen - und wird sich nie sattsehen!
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 Der Mann in der eisernen Maske
Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich
DVD, 4. September 2006 Verkaufsrang: 8432 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frankreich im 17. Jahrhundert Whrend Ludwig XIV. rauschende Feste feiert, lebt das Volk in Hunger und Elend. Der Sonnenknig hat ein furchtbares Geheimnis In einem finsteren Verlies hlt er seinen Zwillingsbruder gefangen - das Gesicht hinter einer eisernen Maske verborgen! Als das Land in Unruhen und Rebellion zu versinken droht, fassen die Musketiere Athos, Porthos und Aramis einen Plan zum Sturz des Tyrannen. Einzig dArtagnan, der dem Sonnenknig weiterhin treu ergeben ist, knnte ihr Vorhaben noch gefhrden ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
Fantastisch 5 von 5 Punkten
Ich habe mir diesen Film zu Weihnachten gewünscht.
Er ist absolut Sitzenklasse.Leonardo DiCaprio überzeigt in beiden Rollen.
Auch Gabriel Byrne und anderen Darsteller sind wirklich klasse. Die Story
ist ebenfalls super.
Fazit:Ich kann diesen Film nur weiter empfehlen.Die DVD ist ihr Geld wirklich Wert.
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 In the Line of Fire - Die zweite Chance (Collector's Edition)
Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo
DVD, 21. März 2002 Verkaufsrang: 8508 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Secret Service-Agent Frank Horrigan Clint Eastwood hat ein Trauma Dallas. Bis heute fühlt sich Frank als Ex-Sicherheitsbeamter J.F. Kennedys mitschuldig an dessen gewaltsamen Tod. Um so heftiger reagiert Frank, als ihm ein Attentäter telefonisch die Ermordung des gegenwärtigen Präsidenten ankündigt. Das Weiße Haus hält Frank für einen Wichtigtuer. Doch Franks schlimmste Befürchtungen werden wahr Der Attentäter John Malkovich ist eine menschliche Killer-Maschine, ausgerüstet mit modernster Technik und kaltblütiger Skrupellosigkeit.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Clint Eastwods großer Schritt zur echten Schauspielkunst 5 von 5 Punkten
Clint Eastwood war bis dahin fast immer nur eine Type, etwa in den Italowestern oder in den Dirty-Harry-Filmen. Man hatte den Verdacht, der Mann spielt sich selbst, wenn auch auf hohem Niveau. Hier stellt er zum ersten Mal einen vom Leben gebeutelten Mann dar, der wirklich kein Siegertyp ist. Der Regisseur Wolfgang Petersn hat erzählt, wie schwierig es war, Eastwood dazu zu bringen, Schwäche und Hoffnungslosigkeit zu zeigen. Wer "Million Dollar Baby" gesehen hat, wird bemerken, daß diese Entwicklung zu einer neuen Qualität von Eastwoods Darstellkunst geführt hat. Die Geschichte, die der Film erzählt, könnte mit dem "Schakal" verglichen werden. aber sie übertrifft diesen nicht nur an Spannung sondern auch an schicksalhaften menschlichen Problemen. Hinzu kommt eine fabelhafte Leistung von John Malkovich, die durchaus einen Oscar verdient hat.
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 Conman
Johnny Depp, Dennis Hopper, Jim Jarmusch, John Malkovich, Kevin Pollack
DVD, 26. November 2007 Verkaufsrang: 12381 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sehen und gesehen werden. Unter diesem Motto spielt sich alles ab, was auf den jährlichen Filmfestspielen von Cannes passiert. Eine ganze Industrie macht sich auf den Weg an die Cote d'Azur, um zu feiern und den nächsten großen Deal abzuschließen. Doch was wäre, wenn ein Mann sie alle übers Ohr haut? Genau diesen Plan will Produzent Sy Lerner in die Tat umsetzen. Für eine Wette schnappt sich der gerissene Geschäftsmann den ahnungslosen Frank Rhinoslavsky und verwandelt ihn in Frank Rhino, den besten Drehbuchschreiber seit Hemingway. Bald schon steht ganz Hollywood Schlange... Natürlich auch, um in dieses Talent zu investieren, während sich Sy Lerner die Hände reibt. Wann fliegt der Schwindel auf und wer hat dann die Kohle?
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
ganz nett aber unwichtig 1 von 5 Punkten
"Cannes Man " oder "Con Man" erzählt die Geschichte von Frank, der als Kurier für eine grottenschlechte amerikanische Produktionsfirma nach Cannes zum Festival reist, dort zufällig den umstritten schlechten Produzenten Sy Lerner kennenlernt, der mit Franks Hilfe eine Wette gewinnen will: für nichts als die Fiktion eines Films in Cannes Millionen zu akquirieren.
Gedacht ist die Geschichte offenbar als Satire auf das Filmgeschäft und den Rummel von Cannes. Doch dafür fehlt ihr dann doch der Biss, um zu funktionieren. Sie bewegt sich hart an der Grenze zum Trash, kann sich zu wirklichem Trash nicht durchringen und ist damit weder Fisch noch Fleisch.
Ganz in der Optik der Guido Knopp-Geschichtsproduktionen werden "Zeitzeugen" zu dem Phänomen Sy Lerner befragt. Zugleich sieht man Sy, wie er allerhand wichtige Leute und Promis des realen Filmgeschäfts für sein Projekt zu gewinnen versucht. Unter anderen sind dies Jim Jarmusch, Johnny Depp, John Malkovich, Dennis Hopper, James Brolin, Harvey Weinstein, Julian Lennon. Diese Sequenzen sind die amüsantesten des Films, insbesondere Jarmusch-Depp, die hier mantra-singend und meditierend als komisches Duo auftreten. Dafür und weil es doch eher selten ist, dass der Film sich selbst, seine Industrie und seine Rituale aufs Korn nimmt, würde ich zwei Sterne vergeben. Doch die Bildqualität des Films ist derart lausig und der fehlende Biss fällt darüber hinaus ins Gewicht. Bleibt nur noch ein Stern.
Eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Zustand des Films anläßlich des Filmfestivals in Cannes, die aber teilweise etwas überholt ist, gibt es in "Chambre 666" von Wim Wenders auf der Doppel-DVD zusammen mit "Tokyo-Ga". |
 The Killing Fields - Schreiendes Land (Arthaus Premium Edition - 2 DVDs)
Haing S. Ngor, John Malkovich, Sam Waterston
DVD, 15. Dezember 2006 Verkaufsrang: 4147 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der amerikanische Reporter Sydney Schanberg berichtet fr die "New York Times" aus Kambodscha ber die Krieg im benachbarten Vietnam. Der einheimische Dolmetscher Dith Pranh ist ihm nicht nur ein unentbehrlicher Helfer, sondern inzwischen auch ein guter Freund geworden. Als sich die Amerikaner 1975 berstrzt zurckziehen und die Roten Khmer die Macht bernehmen, versuchen sie verzweifelt, das Land zu verlassen. Zwar knnen sie sich aus der Gewalt der Rebellen befreien und in die franzsische Botschaft flchten, doch nur Schanberg darf ausreisen. Pran muss zurckbleiben und wird in eins der gefrchteten Reisfeld-KZs verschleppt ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Wehe dem Besiegten! 5 von 5 Punkten
Als die US-Amerikaner 1975 aus Vietnam abziehen, lassen sie eine schutzlose Zivilbevölkerung zurück, die ihrem ehemaligen Feind gnadenlos ausgeliefert ist. Dies trifft auch für das Nachbarland Kambodscha zu. Der us-amerikanische Journalist Schanberg berichtet von den Ereignisse in Kambodscha. Als die Situation zunehmend gefährlicher wird, kümmert er sich um die Ausreise seines Dolmesters Dith Pran und dessen Familie. Unglückliche Umstände verhindern, dass Dith Pran ebenfalls ausreisen kann. Er kommt in das Räderwerk der neuen Mächte. Interventionen von Schanberg nützen wenig. Die USA ist gar nicht mehr präsent und die Botschaft der Franzosen hat andere Sorgen. Dith Pran wird in ein Lager gebracht. Unter menschenunwürdigen Bedingungen schwebt er ständig in Lebensgefahr. Er flieht und schlägt sich nach Thailand durch.
Der Film wirkt sehr authentisch, fast schon dokumentarisch. An dem Einzelschicksal von Dith Pran wird gezeigt, wie Despotie auf alle Ebenen Chaos und Leid verursacht. Die Errungenschaften aller Menschengenerationen scheinen mit einem Schlag getilgt und der homo sapiens spielt mit den Scherben seiner eigenen Zerstörungswut. Ein beachtenswerter Antikriegsfilm.
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![In the line of fire [Blu-ray] - Clint Eastwood](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51mRLMwZkVL._SL160_.jpg) In the line of fire [Blu-ray]
Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo
Blu-ray, 7. August 2008 Verkaufsrang: 4489 Gewöhnlich versandfertig in 5 Tagen.
Secret Service-Agent Frank Horrigan (Clint Eastwood) hat ein Trauma: Dallas. Bis heute fühlt sich Frank, als Ex-Sicherheitsbeamter J.F.Kennedys, mitschuldig an dessen gewaltsamen Tod. Um so heftiger reagiert Frank, als ihm ein Attentäter telefonisch die Ermordung des gegenwertigen Präsidenten ankündigt. Das Weiße Haus tut Frank als Wichtigtuer ab. Doch Franks schlimmste Befürchtungen werden wahr: Der Attentäter (John Malkovich) ist eine menschliche Killer-Maschine, ausgerüstet mit modernster Technik und kaltblütiger Skrupellosigkeit....
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 Gefährliche Liebschaften - FOCUS-Edition
Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer
DVD, 2. April 2007 Verkaufsrang: 17677 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
...die grenzenlose Macht von Intrige und Eros 5 von 5 Punkten
...ein geniales Festival der Kostüme und Dialoge im späten 18ten Jahrhundert
Fantastisch und glaubwürdig inszeniert Stephen Frears ein tödliches Ritual in Kreisen eines skrupellosen Adels und seiner, bis ins Detail gestylten Requisiten und Gesellschaftsordnung.
Ausgehend von der Marquise De Merteuil und dem Vicomte De Valmont und vor einer wunderschönen, barocken und farbenprächtigen Kulisse zaubert Frears mit exzellenten Schauspielern das Debakel von maßloser Selbsteinschätzung, Perversion und grenzenloser Verachtung von Werten und Grundsätzen in eine dekadente Serie von Affären, einem Krieg der Geschlechter, untermalt, wie zum Hohn, mit der Feingliedrigkeit der barocken Musik.
...ein, in allen Teilen gelungener und überzeugender Historienfilm über ein wohl immer gültiges Thema
"Eitelkeit und jede Art von Liebe sind unvereinbar", 5 von 5 Punkten
sagt die Marquise de Merteuil ( Glenn Closs) an irgendeiner Stelle des vorliegenden Films zum Marquis de Valmont( John Malkovich).
Diese Aussage ist der Schlüsselsatz der " Gefährlichen Liebschaften ", deren Handlungszeit sich im Ancien Regime (dem absolutistisch regierten Frankreich vor 1789) abspielt.
Der Film dokumentiert gekonnt die Richtigkeit der obigen Sentenz.
1782 wird das Zeitalter des Rokoko gerade zu Grabe getragen , in dem Maler der Fragonard Bilder wie " Der heimliche Kuss " malte und die Roman - Literatur als zierlich- graziöse, spielerische - frivole, galante Gesellschaftsdichtung betrachtet wurde.
" Gefährliche Liebschaften " ist eine Romanverfilmung. Der Autor des gleichnamigen Romans ist Pierre Ambrois Francois Choderlos de Laclos ( 1741- 1803).
Diesen Briefroman schrieb er 1782 ( also demnach 7 Jahre vor der französischen Revolution). Laclos war - und das sollte man wissen - während der Französische Revolution Jakobiner . Sein Roman ist die bedeutendste zeitgenössische Darstellung der korrumpierten, aristokratischen Gesellschaft des Ancien Regimes. Mit der Darstellung der Perfektion und Faszination des Bösen übte der Schriftsteller großen Einfluss auf die Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts aus.
Worum geht es im Film?
Die in die Jahre gekommene Marquise de Merteuil ( Glenn Closs) will sich an Ihrem ehemaligen Liebhaber Gercourt rächen. Dieser hat sie wegen einer anderen verlassen. Sie kann es nicht ertragen, wenn sie die Fäden nicht ziehen kann, denn ihr Lebensmotto lautet " Siege oder stirb ". Schon als junges Mädchen lernte sie Virtuosin der Verstellung zu werden und übte sich in Gleichgültigkeit. Sie war, wie sie berichtet, stets wissbegierig, studierte die Moralisten, Philosophen und Romanciers um herauszufinden, worum es im Leben eigentlich geht.
Als sie zur Erkenntnis gelangt, dass es dieses "Siege oder stirb" ist, worum es eigentlich geht, handelt sie konsequent danach und dies offenbar mit großem Erfolg. Die Männer liegen ihr zu Füßen und sie kann entscheiden, wem sie ihre Gunst schenkt. Eine Niederlage wie jene mit Gercourt kann sie nicht dulden. das schadet ihrem Ruf. Deshalb bespricht sie den Fall mit dem Marquise de Valmont ( John Malkovich) , der in früheren Jahren wohl ihr Liebhaber war und den sie immer noch liebt, weil der ihr in der Kunst der Galanterie aber auch in ihrer Kaltblütigkeit ebenbürtig ist. Die Marquise, die Intellektuelle im erotischen Spiel stupide findet, liebt es grausam zu sein, wie sie betont. Sie bittet Valmont die Klosterschülerin Celine zu verführen und zu entjungfern, weil ihr Ex-Liebhaber Gercourt diese sich als seine zukünftige Gemahlin wünscht. Er soll keine Jungfrau im Hochzeitbett vorfinden, sondern eine Frau , die sexuelle Praktiken beherrscht, die sich selbst eine Kurtisane nicht gestatten würde. Der Verführer und Frauenheld Valmont lehnt zunächst ab, weil er nicht seinem Ruf schaden möchte. Eine Klosterschülerin zu verführen ist für ihn ein zu einfaches Spiel, im Grunde seiner nicht würdig. Für ihn ist Verführung eine Herausforderung, je schwieriger es ist eine " Bastion " zu stürmen, umso mehr ist sein Kopf gefordert, um so subtiler werden seine espritvollen Dialoge, mit denen er sein Gegenüber gefügig machten möchte. Zum Zeitpunkt des Handlungsgeschehens versucht er die streng moralische Ehefrau de Trouvel zu einer Affäre mit ihm zu bewegen. Je mehr sie sich sträubt, umso heftiger beginnt er sich für sie zu interessieren und fängt an sie zu lieben, wie keine Frau zuvor. Das allerdings gesteht er sich nicht ein, weil seine Eitelkeit und sein " Image" als Verführer mit einem Liebesverhältnis nicht in Einklang zu bringen sind. Nachdem die Mutter von Cecile die von ihm begehrte Marquise de Trouvel ( Michelle Pfeifer) vor ihm gewarnt hat und er dieses erfährt, entschließt er sich Celine zu entjungfern und in die Geheimnisse der galanten Liebesspiele einzuweihen. Sie findet Spaß daran, obgleich ihr Herz einem jungen Musiklehrer gehört, der zu diesem Zeitpunkt der Liebhaber der Marquise der Merteuil ist.........
Während bei der jungen Celine und dem Musiklehrer die Liebe und die Tugend letztlich noch stärker wiegen als die Lust am erotischen Spiel, werden Valmont und Merteuil Opfer ihrer Eitelkeiten und ihrer Machtgelüste. Valmont stirbt im Wissen die große Chance zu lieben und geliebt zu werden versäumt zu haben, weil er die Verführung aus Prestige allem vorangestellt hat und die Marquise de Merteuil ist am Ende verbittert und geächtet , weil die Gesellschaft ihr intrigantes Verhalten mit Missachtung abstraft. Ihr Machtwille und ihre Eitelkeit macht sie zu einer einsamen Frau.
Hervorragende Dialoge auf ganz hohem Niveau, exzellente schauspielerische Leistungen, prachtvolle Kostüme und Innenausstattung im Louis VI -Stil, wunderbare Szenen in den Parks verschiedener Schlösser und bei Opern- und Gesangsabenden geben den Eindruck wieder, wie sich der französische Adel in jenen Tagen die Zeit kurzweilig gestaltet hat. Es war eine Zeit in der Libertins tiefe Gefühle offenbar als ridikül betrachtet haben. Wehe dem, der sie dennoch hatte....
Empfehlenswert
Dagegen bin ich machtlos 5 von 5 Punkten
Stephen Frears' "Gefährliche Liebschaften" gehört für mich eindeutig zu den Top 50 Filmen aller Zeiten und ist längst ein moderner Klassiker, selbst wenn er seinerzeit die Oscars an "Rain Man" abgeben musste. Selbst wer normalerweise einen weiten Bogen um Kostümdramen macht, wird von den "Liebschaften" begeistert sein, denn er hat etwas, was diese Art Film üblicherweise vermissen lässt - einen bösartigen Humor.
Die geschliffene Ironie der Dialoge (von Christopher Hampton nach seinem Bühnenstück), der bissige Sarkasmus und die unglaubliche Heuchelei der Hauptfiguren ist so fantastisch gemein, dass es sich Frears sogar leisten kann, hin und wieder reinen Slapstick einzustreuen. So etwas kann natürlich nur von brillanten, reifen Darstellern vorgetragen werden (man vergleiche dazu das Remake "Eiskalte Engel"), und Glenn Close und John Malkovich, beide trainierte Bühnendarsteller, schaffen das mühelos und mit einer Euphorie, dass es die reine Freude ist, ihnen zuzusehen - nicht nur, weil es zwischen den beiden auch noch herrlich knistert.
Da stört es auch gar nicht, dass in der Originalversion die Darsteller mit unterschiedlichen amerikanischen Akzenten sprechen oder sich Zettel mit "I Love You" zustecken, obwohl sie Franzosen spielen - derlei Anachronismus ist völlig egal angesichts der Meisterhaftigkeit, mit der hier inszeniert und gespielt wird. Da fällt sogar Keanu Reeves kaum auf.
Wer "Gefährliche Liebschaften" noch nicht kennt - ansehen! Wer ihn schon kennt - nochmal ansehen! Jetzt!
Zur DVD: Die Focus Edition ist der Warner Erstveröffentlichung insoweit voraus, dass man hier nicht die Disc umdrehen muss, um die jeweilige Sprachfassung (Deutsch 2.0, Englisch 5.1) zu genießen, was eine Frechheit war. Ansonsten ist die Qualität allerdings identisch, was bedeutet, dass die Farben des Films verwaschen wirken und ständig Spratzer und Dropouts im Bild zu sehen sind, was bei einem so wunderbar fotografierten Film denkbar übel ist. Es wird Zeit für eine Neuveröffentlichung mit verbesserter Qualität! Dringend!
Wie ein Kammerstück! 5 von 5 Punkten
Glenn Close, Michelle Pfeiffer und John Malkovich agieren in diesem Film wie in einem Kammerstück. Dabei zeigen sie die ganze Bandbreite ihres Könnens und hinter scheinbarer Gefühllosigkeit und Unberührtheit toben Eifersucht und Drama!
Diese Verfilmung ist nicht die erste des Klassikers von Choderlos de Lachlos, aber die gekonnteste!
In den achtziger Jahren entstanden, ist dieser Film bis heute einer der Dauerbrenner des Programmkinos und das auch völlig zu Recht. Denn er überzeugt nicht nur durch die schauspielerische Leistung der drei Hauptdarsteller und der fantastisch besetzten Nebenrollen - sowohl Uma Thurman als auch Keanu Reaves erlangten mit diesem Film Berühmtheit.
Frankreich kurz vor der französischen Revolution. Der Adel ist vordringlich mit sich selbst beschäftigt. Die Marquise de Merteuil (Glenn Close) ist Meisterin im Schmieden diverser Ränkespiele. Ihre Vasallen setzt sie ein wie Marionetten. Ihr neuester Plan - für den Preis einer mit ihr verbrachten Nacht - ist, dass der von John Malkovich verkörperte Valmont die als tugendhaft und unberührbar geltende Gräfin erobert. Als ihm dies schließlich gelingt, verlangt die Marquise, das Verhältnis mit dem Vorwand, dass nur der Weg das Ziel gewesen ist und sich Valmont mit ihr langweile, zu beenden...
Doch diesmal hat die Marquise zu hoch gepokert...
Unter Perücken, reichlich Schminke und der vollen Prachtentfaltung der feinsten Gesellschaft tobt ein mehr als schwüler Liebeskampf.
Ein Film mit ungeheuer knisternder Spannung, ein grausam-sehenswertes Fest für die Augen! |
 Die Legende von Beowulf Special Edition (2 Discs im Digi Pack inkl. Beowulf Comic)
Ray Winstone, Sir Anthony Hopkins, John Malkovich, Angelina Jolie
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 3616 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Held erscheint, verkündet seinen Ruhm und seinen Namen. Beowulf! Drachentöter. Retter des Königreichs. Er wird die unersättliche Bestie, die das Land der Wikinger verwüstet, töten. Als Belohnung für seine Tat fordert er Gold und die Herrschaft. Doch wird sein maßloser Ehrgeiz letztlich einen furchtbaren Tribut fordern? In diesem Epos aus der Zeit der Dämonen und Ungeheuer, der Krieger und Verführerinnen spielt Ray Winstone den Titelhelden und Angelina Jolie die unwiderstehlich attraktive Mutter des Monsters. Urwüchsige Kameradschaft, den Kampf mit dem grotesken Grendel, das unerbittliche Todesduell mit dem Drachen - all das erleben wir in der revolutionär neuartigen "Performance Capture"-Vision des Regisseurs Robert Zemeckis. Heil dir, Beowulf, dem Tapfersten der Tapferen!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Man hasst ihn oder liebt ihn 5 von 5 Punkten
Der Film hat was und man kann sich über Handlung und Gestaltung streiten, aber dafür sind die Geschmäcker halt verschieden.
Was die Geschichte betrifft und die wundervolle Musik die den Film zusätliches Leben einhaucht,kann man sagen das der Zuschauer in ein magisches Szenario gezogen. Sicherlich ist der Film nicht mit der Realität zu vergleichen, aber dafür taucht man ja in den Fantasy Bereich von Helden und Monstern, die es ja nicht gibt.
Der Film zeigt aber auch die Schwächen der Menschen und deren Fehler die eingesehen und bezahlt werden müssen.
Der Film ist für mich persönlich einfach Klasse gewesen, es war Mal etwas anderes,was aber durchaus überzeugen konnte.
Dietmar 38 Jahre
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![Con Air [Blu-ray] - Nicolas Cage](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51hC1ywHBEL._SL160_.jpg) Con Air [Blu-ray]
Nicolas Cage, Ving Rhames, Rachel Ticotin, John Cusack, John Malkovich
Blu-ray, 11. September 2007 Verkaufsrang: 7043 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blu-ray Disc
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 47 Bewertungen)
Der Aktion-Klassiker endlich in HDTV!!!! Must have! 5 von 5 Punkten
Bildbewertung:
+ Trotz Alter ein tolles Bild mit teils erstaunlich guter Qualität.
+ Praktisch durchgehend komplett scharfes Bild.
+ Kontrast und Detailzeichnung auf sehr hohem Niveau.
+ Meistens sehr plastisches Bild mit teils sehr guter Tiefenwirkung.
- Minimales Rauschen bei grösseren Flächen (in dunkleren Bereichen).
- Minimal sichtbare Doppelkonturen durch künstliche Nachschärfung.
- Ab und zu sind Schmutzpartikel zu sehen.
Auch Con Air befolgt die gleiche Regel wie die anderen Jerry Bruckheimer-Produktionen: Krachen muss es - umso heftiger, umso besser! Und Buena Vista schenkt sich hier nichts und geht mit diesem DTS Soundmix in die Vollen. Con Air bietet nämlich nicht nur ein Referenz-taugliches Bild sondern auch einen dementsprechenden Sound der vorallem in den zahlreichen Action-Szenen die Wände zum zittern bringt. Hier wird einem das volle Programm geboten: Explosionen sind druckvoll, Kanonenkugeln zischen von einer Ecke in die andere und das Motorengeräusch der Con Air kommt mit viel Tiefenbass daher - Actionfans werden sich im akustischen siebten Himmel wiederfinden! Viele ruhige Szenen gibt es in diesem Film nicht, aber auch diese wurden gut umgesetzt, während die Dialoge auch in rasanten Szenen immer gut verständlich bleiben.
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 Himmel über der Wüste
Debra Winger, John Malkovich, Campbell Scott
DVD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 9186 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Himmel über der Wüste - Arthaus C. DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Schützender Himmel, schutzlose Menschen 5 von 5 Punkten
HIMMEL ÜBER DER WÜSTE gehört zu den besten Filmen des großen Bernardo Bertolucci, auch wenn der erwartete Publikums- und Kritikererfolg seinerzeit weitgehend ausblieb. Nach dem Roman von Paul Bowles erzählt er von drei Menschen (Malkovich, Winger und Campbell), deren Afrika-Reise sich zum schicksalhaften Seelentrip entwickelt, an dessen Ende Tod, Verzweiflung und Einsamkeit stehen.
HIMMEL ÜBER DER WÜSTE besticht vor allem durch die exzellenten Darsteller und die großartige Kameraarbeit. Debra Winger liefert hier die beste Leistung ihrer Karriere ab. Nachdem sich die Schauspielerin mehrfach öffentlich über Hollywoods Manipulationen und Frauenfeindlichkeit beschwert hatte - weswegen sie kaum noch Angebote erhielt und sich Ende der 90er offiziell aus dem Filmgeschäft zurückzog (mittlerweile ist sie aber hier und da wieder zu sehen) - erhielt sie die Chance, unter der Regie eines der profiliertesten europäischen Regisseure ihr ganzes Können zu zeigen, und das tut sie mitreißend, ohne Scheu vor seelischer oder körperlicher Nacktheit. Sie gibt sich ganz dem Film hin. Es ist ihre Reise, die wir miterleben, von der kultivierten Schriftstellerin und Reisenden zu einer Getriebenen, einer Frau ohne Identität, ohne Ziel, ohne Halt. Bertolucci schafft es immer wieder auf bewundernswerte Weise, US-Schauspieler völlig neu zu definieren (etwa Brando im "letzten Tango" oder Jill Clayburgh in "La Luna").
Wenn Debra Winger nach Malkovichs frühem Filmtod allein durch die Wüste zieht und sich einer Beduinen-Karawane anschließt, erreicht HIMMEL ÜBER DER WÜSTE seinen künstlerischen Höhepunkt. Die ohnehin nur fragmentarische Handlung bricht vollkommen ab, der Dialog verstummt, nur die wunderbaren Bilder von Italiens bestem Kameramann Vittorio Storaro erzählen die Geschichte weiter. Hier beweist Bertolucci seine unglaubliche Virtuosität. Diese Passagen gehen weit über die Sehgewohnheiten des Publikums und filmische Konventionen hinaus, weswegen der Film vermutlich auch von vielen abgelehnt wurde. Das Schweigen der Wüste wurde nie konsequenter und hypnotischer eingefangen. So oft lediglich romantische Hintergrundkulisse, wird die Wüste unter Bertoluccis Regie zu einer eigenen fremden Welt mit eigenen Regeln und einer intensiven Bedrohlichkeit, der man als Mensch trotz des "schützenden Himmels" (O-Titel) schutzlos ausgeliefert ist. Alle Regeln der Zivilisation, alles Unglück einer Ehe, alle Sorge um Beruf, Zukunft und Identität, das alles spielt keine Rolle mehr. Deswegen ist HIMMEL ÜBER DER WÜSTE auch ein beängstigender Film, denn Bertolucci bietet kein Rezept gegen die Einsamkeit - Debra Wingers Kit wird immer eine Verlorene bleiben, selbst wenn sie in die Zivilisation zurückkehrt. Hier ist Bertolucci so radikal wie in seinen ersten Werken - und so radikal, wie er es seitdem nie wieder sein konnte oder durfte.
Riuyichi Sakamotas wundervolle Filmmusik (besonders sein schwermütiges Hauptthema) ist zu Recht ein moderner Klassiker der Filmmusik und über den Film hinaus berühmt.
HIMMEL ÜBER DER WÜSTE ist kein einfacher Film, er lässt sich auch bei mehrmaligem Sehen nicht vollends entschlüsseln. Aber er ist immer wieder aufs Neue faszinierend, wenn man sich ganz auf ihn einlässt. Autor Paul Bowles übrigens taucht im Film selbst kurz auf und spricht den finalen Voice-Over über Leben und Vergänglichkeit: "... and yet it all seems limitless..."
Zur DVD: Die Arthaus-Collection präsentiert HIMMEL ÜBER DER WÜSTE wie schon zuvor die Erstausgabe in nicht-anamorphem Bildformat (1,85), was sehr bedauerlich ist. Wenigstens ist die Bildqualität gut genug, der deutsche Ton in Dolby Surround ebenfalls. Der englische O-Ton, auf den man schon wegen der brillanten Darsteller nicht verzichten sollte, fällt dagegen leicht ab, ist lediglich Stereo und relativ flach. Als Extras bietet die Arthaus Collection den Trailer sowie einige Interviews und ein ausführliches Booklet. Ich gebe die volle Punktzahl trotz der DVD-Schwächen, ganz einfach weil der Film selbst ein Meisterwerk ist.
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 Von Mäusen und Menschen
John Malkovich, Ray Walston
DVD, 15. September 2003 Verkaufsrang: 4598
"Die Oscar-nominierten Darsteller John Malkovich (Being John Malkovich) und Gary Sinise (The Green Mile) liefern eine einfühlsame filmische Interpretation von John Steinbecks klassicher Novelle. Nach einer Drehbuch-Vorlage des zweimaligen Oscar-Gewinners Horton Foote entstand unter der Regie von Gary Sinise ein wahres Juwel der Kinogeschichte. Kalifornien zur Zeit der Weltwirtschaftskrise: Zwei ungleiche Freunde, der bärenstarke aber geistig zurückgebliebene Lennie (Malkovich) und der fürsorgliche George (Sinise) fristen ihr Leben als Wanderarbeiter. Sie träumen von einer eigenen Farm, und für diesen Traum legen sie sich auch an ihrem neuen Arbeitsplatz, der Tyler Ranch, ins Zeug. Während Curley (Casey Sziemasko), der übellaunige Sohn ihres Chefs, den Farmarbeitern das Leben schwer macht, sucht seine vernachlässigte Ehefrau (Sherilyn Fenn "Twin Peaks") deren Nähe. Dabei kommt es eines Tages zur Katastrophe. Das Unheil, das Lennie unbeabsichtigt angerichtet hat, stellt George vor ide schwerste Entscheidung seines Lebens."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ganz wie im Buch 5 von 5 Punkten
Also wer das Buch kennt, wird im Film nicht viel verändertes finden. Es wurde sich schwer an die Vorgaben gehalten.
Es geht um zwei Männer die Arbeit suchen um sich später selber eine Farm kaufen zu können. Der eine ist allerdings Geistig behindert und dadurch gibts immer wieder schwierigkeiten.
Immer wieder muß George seinen Freund aus der Patsche helfen. Nirgends können sie lange bleiben, da immer was passiert.
Nun haben sie eine neue Stelle und einen älteren Mann gefunden der bei Ihnen mitmachen möchte, denn er ist schon sehr alt und will in seinen letzten Tage noch was schönes erleben.
Aber das Glück der drei währt nicht von langer dauer und für George kommt eine schwierige entscheidung.....
Welche das ist müßt Ihr selbst herausfinden.
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 Klimt
John Malkovich, Veronica Ferres, Stephen Dillane
DVD, 16. November 2006 Verkaufsrang: 3227 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
langweilig und bemüht 1 von 5 Punkten
Der Film ist langatmig, bietet fast keine Informationen und ist auf eine unangenehme Weise bemüht, kunstvoll und vieldeutig zu wirken....ich habe es nicht bis zum Ende geschafft.
Gepflegte Langeweile auf dennoch sehr hohem Niveau!!! 4 von 5 Punkten
Ich glaube, dass diese Überschrift es am besten beschreibt.
Der Film, so farbenvoll, kostümträchtig und geschichtsvoll er auch sein mag hat ein großes Problem, mit welchem er stets zu kämpfen haben wird.
Er ist leider ziemlich langweilig.
Jedenfalls vom Verlauf und den Ereignissen her.
John Malkovich, wen wundert es, überzeugt voll und ganz. Keine Frage.
Auch andere Schauspieler, wie V. Ferres, der aus den Brunetti Filmen bekannte Sergente und der Sohn von K. Kinski, N.Kinski, sind gut, aber nicht unbedingt herausragend.
Die Bilder sind toll, Kostümdesign und Ausstattung ebenso.
Der Pappschuber wirkt edel, die Extras sind o.k.
Fazit: Gesehen haben sollte man ihn schon; letztlich Geschmackssache. Ich finde ihn insgesamt gut und kann ihn durchaus empfehlen.
Wo Klimt draufsteht ... 2 von 5 Punkten
Wer nichts von Klimt weiss, ist hinterher genauso schlau, es werden nur einige Streiflichter aus seinem Leben gezeigt. Wer Klimt schon kennt, ist schnell enttäuscht, von seinem oppulenten Werk kommt wenig rüber. Wer einen interessanten Film sehen möchte, greift hier zur falschen DVD, die Minuten plätschern dahin. Wer einen Augenschmauss erwartet, irrt, der schöne John Malcovich sieht im Film zwar fantastisch aus, aber um ihn darzustellen, muss man doch keine falschen Erwartungen wecken. Wer Klimt erleben kann, sollte es tun: In einer Ausstellung. Mit einem Bildband. Mit einem Kalender. Da ist dann auch wirklich etwas Klimt drin. Die Erinnerung an diesen Film verblasst bei mir schon jetzt. Eine Bleistiftzeichnung von dem Meister, die ich vor ein paar Jahren im Museum gesehen habe, lässt mich noch immer nicht los.
Mir fehlt der intelektuelle Zugang 1 von 5 Punkten
Ich hatte eine Biographie erwartet. Diese Erwartung wurde nicht erfüllt.
Der Film hat eigentlich keine wirkliche Handlung, vielmehr handelt es sich um eine Aneinanderreihung von scheinbar unzusammenhängenden Lebens-Szenen des Gustav Klimt, die im Wesentlichen den Eindruck vermitteln, dass Klimt umstritten, schizophren und sexsüchtig war.
Ich mag Filme nicht, die von mir erwarten, dass ich stundenlang über Sinn und Zweck des "Werkes" grübele, auch wenn das für den Einen oder Anderen "künstlerisch wertvoll" ist.
Wem es so geht wie mir, lässt besser die Finger von diesem Film.
atemberaubender Bilderrausch 5 von 5 Punkten
Mir ist absolut unverständlich, weshalb der Film
so häufig kritisiert wird.
Es geht um einen Künstler und das Medium Film ist
ebenfalls sehr künstlerisch. Warum muss alles immer
stringend sein, logisch und eindeutig klar?
Echte Kunst ist dies auf den ersten Blick jedenfalls
nicht! Sie lädt z.B. ein, um sich in der Schönheit
des Chaos zu verlieren.
Der Film ist eher wie ein Traum und wie in
einem solchen, sollte man sich dem Sein hingeben,
treiben lassen und einfach sich von den Bildern
in eine zauberhaftere Dimension des Daseins treiben lassen.
Ein wunderschöner Film mit ausgezeichneten Schauspielern,
er wird der Darstellung einer Künstlers in all
seinem Dasein mehr als gerecht.
Ein Film für Leute, die sich gern verführen und verzaubern lassen!
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