DVDs: Julianne Moore

Doch schon kurz darauf verabschiedet sich Cookie von dieser Welt, um sich ihrem verstorbenen Mann im Jenseits anzuschließen, was ihre Nichten wiederum veranlasst, den Selbstmord als Mord zu verkaufen -- damit der gute Ruf der Familie nicht befleckt wird, natürlich. Hinter den Nichten verbergen sich die örtliche Theaterdiva (Glenn Close), ein Scarlett O'Hara-Verschnitt, und ihre verträumte Schwester (Julianne Moore), die nicht ganz richtig im Kopf ist.

Wird Willis des Mordes verdächtigt? Kriegen die Nichten das Erbe? Finden Liv Tyler und Chris O'Donnell einen Ort, wo sie ihren Gelüsten nachgehen können? Keine dieser Fragen ist sehr brennend und Altman scheint nicht allzu versessen darauf, uns die Antworten zu geben. Statt dessen schafft er lieber eine besondere Art von entspannter, etwas schrulliger Südstaaten-Komödie, gefiltert durch eine Oberfläche bitterer Ironie. Wie bei einem Jazzmusiker, der auf seinem Instrument improvisiert, gelingen dabei manche Passagen besser, manche schlechter. Und wenn wir schon mal beim Thema Musik sind: Der Film wird bereichert durch die flotten R&B-Klänge des männlichen Teils der Eurythmics, David Stewart, unterstützt durch die Blues-Dame Ruby Wilson. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Klein aber fein !      5 von 5 Punkten
Die alte Witwe Jewel Mae "Cookie" Orcutt möchte endlich wieder mit ihrem Ehemann vereint sein und befördert sich daher selbst ins Jenseits.
"Lächerlich, schändlich" finden ihre Nichten Camille und Cora (großartig: Glenn Close und Julianne Moore) und verwandeln zur Rettung der Familienehre den Ort des Suizides flugs zu einem Schauplatz eines Kapitalverbrechens. Der Tatverdacht fällt auf Willis (Charles S. Dutton), den alten schwarzen Hausmeister und Freund Cookies. Coras Tochter Emma (Liv Tyler), das Enfant terrible der Familie, glaubt jedoch an Willis Unschuld, versucht, die Wahrheit ans Licht zu bringen und muss sich so nebenbei auch noch der Avancen des Dorf-Sherrifs (Chris O}Donnell) erwehren.

Alles klar ? Nein ? Trotzdem ausleihen oder kaufen !

Regisseur Robert Altmann ist sonst ja ein ziemlicher Langweiler und Pseydo-Intellektueller, mit "Cookies Fortune" ist ihm aber ausnahmsweise mal ein richtig guter Wurf gelungen.
Auf skurrile Art und Weise wird nicht nur ein vermeintlicher "Mordfall" aufgeklärt, auch vergessen geglaubte Familienleichen werden wieder ausgegraben. Irgendwie hat man das ja schon immer in einem inzestösen Südstaaten-Kaff mit größtenteils halbdebiler Bevölkerung vermutet.

Wer kleine, ein bisschen schrullige und ruhig erzählte Geschichten mag und wirklich gute Schauspielleistungen zu würdigen weiß, ist hier genau richtig.

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Manchmal wünscht man sich, Van Sant würde sich mit etwas Spontaneität, etwas mehr Energie -- egal was -- ein wenig gehen lassen. Wenn er sich tatsächlich ein wenig außerhalb Hitchcocks vorgegebenen Rahmen wagt -- zum Beispiel mit eingeschobenen Aufnahmen von Gewitterwolken während der Mordsequenzen -- verfehlt dies leider völlig seine Wirkung. Zugegeben, er spart nicht mit Farbe und verteilt sie großzügig über den ganzen Film (besonders in der berühmten Mordszene unter der Dusche). Optisch ist der Film wirklich gelungen, aber durch seine Besessenheit, ihm eine neue physische Dimension zu verleihen, bietet Van Sant wenig Einblick in diese Charaktere, den Hitchcock nicht bereits gegeben hätte.

Vince Vaughn, ein roboterhafter und alberner Norman, geht nicht so unter die Haut wie es Anthony Perkins tat, der "Junge von nebenan", und Anne Heche ist bewundernswert, erweckt jedoch in der Rolle von Janet Leigh beim Zuschauer wenig Mitgefühl. Ein kleiner Coup ist Van Sant allerdings gelungen -- die Besetzung der Nebenrollen: Julianne Moore liefert als Heches reizbare und neugierige Schwester einen willkommenen Schuss Energie; William H. Macy spielt einen perfekten Schmalspur-Kriminalbeamten; Viggo Mortensen ist stattlich genug, um unser Verständnis für Heche zu erwecken, mit ihm davonlaufen zu wollen; und James LeGros meistert seine kurze Szene als Autoverkäufer mit links. Schließlich stellt auch Danny Elfmans umwerfende Neueinspielung von Bernard Herrmanns Filmmusik für sich eine starke Nebenrolle dar.

Kenner und Fans des Originalfilms werden an der modernen Überarbeitung ihre wahre Freude haben. Erwarten Sie aber nichts von Hitchcock'schem Kaliber -- schauen Sie sich den Film wegen der Summe seiner faszinierenden Einzelteile an und nicht als Gesamteinheit. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

BESSER ALS ERWARTET !      3 von 5 Punkten
Vielleicht sollte ich zuerst erwähnen, dass ich das Original von Hitchcock nie gesehen habe. Vielmehr habe ich mich nach heutigen Maßstäben an den Film heran gewagt und ihn bewertet. Mag ja sein, das in einer Zeit geistloser Remakes (Planet der Affen, The Time Machine) nur selten eine Neuverfilmung wirklich überzeugen kann, aber diese Fassung von PSYCHO kann sich durchaus sehen lassen. Der Plot ist spannend und ungewöhnlich inszeniert. Die Musik mag ja an typische Hitchcock-Filme erinnern und dadurch antiquiert wirken, aber die Regiearbeit von Gus van Sant, die sich ja stark an das Original halten soll, weiß zu gefallen. Mir persönlich gefällt außerdem, dass die vermeintliche Hauptdarstellerin (Anne Heche) nicht einmal die Hälfte des Film überlebt und die weiteren Hauptcharaktere (Julianne Moore, William H.Macy) erst dann in die Handlung integriert werden. Einzig Viggo"DER HERR DER RINGE"Mortensen und Vince"THE CELL"Vaughn sind von Anfang bis Ende präsent. Interessant ist auch, das sich in diesem Film-„Dinosaurier" gleich drei JURASSIC PARK-Veteranen [ Vaughn, Morre (Teil 2) und Macy (Teil 3)] die Klinke in die Hand geben. Julianne Moore und Vince Vaughn liefern zudem ein äußerst überzeugendes Darstellerspiel ab und lassen insbesondere ALLY McBEAL-Star Anne Heche alt aussehen. Die berühmte Dusch-Szene wirkt im Übrigen nicht besonders erschreckend - sie hat zwar Hitchcock's PSYCHO berühmt gemacht, wirkt allerdings heutzutage wie eine „normale" Mordszene. Auch die Gestaltung der Ermittlungen ist nicht wirklich neu - wird wohl auch daran liegen, das der Originalfilm seit 1960 szenenweise schon mehrfach kopiert wurde. Das verstörende Ende des Film fand ich allerdings recht überraschend.[4 Punkte]

Die DVD an sich wartet mit einer hervorragenden Bild- und Soundqualität auf. Allerdings liegt die deutsche Tonspur nur in Surround (3.0) vor, was für ein '98er-Film recht dürftig ist. Das Zusatzmaterial ist recht informativ, aber nicht besonders umfangreich. Zudem liegt es nur in englischer Sprachfassung vor. [3 Punkte]

Für Fans spannender Thriller-Kost ist PSYCHO ein Blick wert, aber keinesfalls ein Muss. SCHATTEN DER WAHRHEIT und THE OTHERS sind weitaus bessere Vertreter des Genres und absolut empfehlenswert.

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Doch schon kurz darauf verabschiedet sich Cookie von dieser Welt, um sich ihrem verstorbenen Mann im Jenseits anzuschließen, was ihre Nichten wiederum veranlasst, den Selbstmord als Mord zu verkaufen -- damit der gute Ruf der Familie nicht befleckt wird, natürlich. Hinter den Nichten verbergen sich die örtliche Theaterdiva (Glenn Close), ein Scarlett O'Hara-Verschnitt, und ihre verträumte Schwester (Julianne Moore), die nicht ganz richtig im Kopf ist.

Wird Willis des Mordes verdächtigt? Kriegen die Nichten das Erbe? Finden Liv Tyler und Chris O'Donnell einen Ort, wo sie ihren Gelüsten nachgehen können? Keine dieser Fragen ist sehr brennend und Altman scheint nicht allzu versessen darauf, uns die Antworten zu geben. Statt dessen schafft er lieber eine besondere Art von entspannter, etwas schrulliger Südstaaten-Komödie, gefiltert durch eine Oberfläche bitterer Ironie. Wie bei einem Jazzmusiker, der auf seinem Instrument improvisiert, gelingen dabei manche Passagen besser, manche schlechter. Und wenn wir schon mal beim Thema Musik sind: Der Film wird bereichert durch die flotten R&B-Klänge des männlichen Teils der Eurythmics, David Stewart, unterstützt durch die Blues-Dame Ruby Wilson. --Robert Horton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Klein aber fein !      5 von 5 Punkten
Die alte Witwe Jewel Mae "Cookie" Orcutt möchte endlich wieder mit ihrem Ehemann vereint sein und befördert sich daher selbst ins Jenseits.
"Lächerlich, schändlich" finden ihre Nichten Camille und Cora (großartig: Glenn Close und Julianne Moore) und verwandeln zur Rettung der Familienehre den Ort des Suizides flugs zu einem Schauplatz eines Kapitalverbrechens. Der Tatverdacht fällt auf Willis (Charles S. Dutton), den alten schwarzen Hausmeister und Freund Cookies. Coras Tochter Emma (Liv Tyler), das Enfant terrible der Familie, glaubt jedoch an Willis Unschuld, versucht, die Wahrheit ans Licht zu bringen und muss sich so nebenbei auch noch der Avancen des Dorf-Sherrifs (Chris O}Donnell) erwehren.

Alles klar ? Nein ? Trotzdem ausleihen oder kaufen !

Regisseur Robert Altmann ist sonst ja ein ziemlicher Langweiler und Pseydo-Intellektueller, mit "Cookies Fortune" ist ihm aber ausnahmsweise mal ein richtig guter Wurf gelungen.
Auf skurrile Art und Weise wird nicht nur ein vermeintlicher "Mordfall" aufgeklärt, auch vergessen geglaubte Familienleichen werden wieder ausgegraben. Irgendwie hat man das ja schon immer in einem inzestösen Südstaaten-Kaff mit größtenteils halbdebiler Bevölkerung vermutet.

Wer kleine, ein bisschen schrullige und ruhig erzählte Geschichten mag und wirklich gute Schauspielleistungen zu würdigen weiß, ist hier genau richtig.

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Mindestens acht verschiedene Geschichten überschneiden sich, die meisten von ihnen handeln von Leuten, die es vorziehen, sich nicht mehr mit dem Leben zu identifizieren, das sie führen. Wohl absichtlich ist keine der Geschichten (und auch keine der schauspielerischen Leistungen) gewichtiger als die andere -- Short Cuts ist ein recht mosaikartiger Film. Die repräsentativste Geschichte handelt von einer Gruppe von Freunden (Buck Henry, Fred Ward und Huey Lewis), die, obwohl sie eine Leiche im Fluss entdecken, trotzdem nicht aufhören zu angeln. Die Story ist eine verdrießliche Komödie und steht exemplarisch für das Thema des ganzen Films: die Unfähigkeit, richtig zu handeln. Andere würden lieber über die letzte Folge von Gute Zeiten, schlechte Zeiten reden, als ihre bröckelnde Beziehungen zu diskutieren.

Eine vielfältige und großartige Besetzung wird mit Augenblicken von Wahrheit, Sex und Leidenschaft konfrontiert. Manche schneiden am Ende noch ganz gut dabei ab. Die Zufälle des Lebens -- ein häufiges Thema in vielen Altman-Filmen -- waren niemals zuvor so unerträglich hartnäckig, aber auch gleichzeitig so faszinierend.

Die Filmmusik von Mark Isham mit Songs von Annie Ross (die auch im Film selbst mitspielt) unterstützt die Stimmung des Films ebenso wie die Eingangsszene, in der Medfly-Helikopter die Stadt zu den Tönen von "Prisoner of my Life" mit Insektengift besprühen. Der Film erschien ein Jahr nach Altmans größtem Erfolg seit zwei Jahrzehnten, The Player, und er bewies damit seine künstlerische Hartnäckigkeit als ein alternder Künstler mit dem Herzen eines jungen Filmemachers: Er scheut sich nicht, alles zu riskieren. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

Alles hängt mit allem zusammen      5 von 5 Punkten
"Der Episodenfilm ist kein einfaches Genre: Leicht gerät ein Teil zu langatmig, schnell wirken die Geschichten zu künstlich und bemüht miteinander verwoben. Häufig fällt dem Zuschauer die Identifikation mit den Figuren schwer schließlich sieht er viele von ihnen über den gesamten Film verteilt insgesamt nur wenige Minuten auf der Leinwand. Doch der spätestens seit den beiden Filmen auch in Deutschland bekannte Regisseur Cédric Klapisch umschifft all diese Stolpersteine in seiner Tragikomödie So ist Paris erfolgreich. Der Franzose zeichnet darin ein faszinierendes Bild seiner Hauptstadt, indem er unterschiedlichste Charaktere porträtiert und dabei geschickt ausbalanciert Komik, Tragik und Dramatik einsetzt.
So liest sich die Kritik zu dem eben erschienen Film. Wenn man ihn mit short cuts von Altman vergleicht, wird einem die Meisterschaft von Altman noch deutlicher. Er schafft es wirklich, jede der einzelnen Geschichten so auszuformen, dass sie quasi als short story für sich stehen könnte. Und die Genialität, mit der er dann die Geschichten verzahnt, ist nur zu loben. Da könnte sich Herr Klapisch viel abschauen. Ich denke nur daran, wie Menschen, die sich überhaupt nicht kennen, beim gleichen Fotohändler Bilder abholen, diese verwechseln und damit ein Stück in das Leben der anderen eintauchen oder einzutauchen scheinen, denn die Bilder geben ja nicht unbedingt die Wirklichkeit wieder.

Altman gibt uns nicht nur einen Einblick in viele Facetten der Moderne, er berührt mit einzelnen Storys tief,zum Beispiel wenn der Grossvater (hinreissend gespielt von Jack Lemmon) still das Krankenhaus verlässt,nachdem sein Enkel den Kampf gegen den Unfalltod verloren hat.
Dieser Film ist lang- 187 Minuten- aber keinen Moment langatmig. Um die condition humaine darzustellen, und nichts weniger als das ist short cuts, ist diese Zeit sogar knapp bemessen. Wenn man an die Freuden, das Leid, das Vergnügen, die Wut, die Hinterlist, die Gewalttätigkeit, die Eifersucht, die Freundschaft, die Liebe, das Verzeihen der Menschen denkt, die in diesem Film auftauchen, ist es nur eine kleine Zeit.

Wenn Robert Altman nur diesen Film gedreht hätte, wäre er schon damit in den Olymp der Unsterblichen aufgenommen worden.


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Manchmal wünscht man sich, Van Sant würde sich mit etwas Spontaneität, etwas mehr Energie -- egal was -- ein wenig gehen lassen. Wenn er sich tatsächlich ein wenig außerhalb Hitchcocks vorgegebenen Rahmen wagt -- zum Beispiel mit eingeschobenen Aufnahmen von Gewitterwolken während der Mordsequenzen -- verfehlt dies leider völlig seine Wirkung. Zugegeben, er spart nicht mit Farbe und verteilt sie großzügig über den ganzen Film (besonders in der berühmten Mordszene unter der Dusche). Optisch ist der Film wirklich gelungen, aber durch seine Besessenheit, ihm eine neue physische Dimension zu verleihen, bietet Van Sant wenig Einblick in diese Charaktere, den Hitchcock nicht bereits gegeben hätte.

Vince Vaughn, ein roboterhafter und alberner Norman, geht nicht so unter die Haut wie es Anthony Perkins tat, der "Junge von nebenan", und Anne Heche ist bewundernswert, erweckt jedoch in der Rolle von Janet Leigh beim Zuschauer wenig Mitgefühl. Ein kleiner Coup ist Van Sant allerdings gelungen -- die Besetzung der Nebenrollen: Julianne Moore liefert als Heches reizbare und neugierige Schwester einen willkommenen Schuss Energie; William H. Macy spielt einen perfekten Schmalspur-Kriminalbeamten; Viggo Mortensen ist stattlich genug, um unser Verständnis für Heche zu erwecken, mit ihm davonlaufen zu wollen; und James LeGros meistert seine kurze Szene als Autoverkäufer mit links. Schließlich stellt auch Danny Elfmans umwerfende Neueinspielung von Bernard Herrmanns Filmmusik für sich eine starke Nebenrolle dar.

Kenner und Fans des Originalfilms werden an der modernen Überarbeitung ihre wahre Freude haben. Erwarten Sie aber nichts von Hitchcock'schem Kaliber -- schauen Sie sich den Film wegen der Summe seiner faszinierenden Einzelteile an und nicht als Gesamteinheit. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

BESSER ALS ERWARTET !      3 von 5 Punkten
Vielleicht sollte ich zuerst erwähnen, dass ich das Original von Hitchcock nie gesehen habe. Vielmehr habe ich mich nach heutigen Maßstäben an den Film heran gewagt und ihn bewertet. Mag ja sein, das in einer Zeit geistloser Remakes (Planet der Affen, The Time Machine) nur selten eine Neuverfilmung wirklich überzeugen kann, aber diese Fassung von PSYCHO kann sich durchaus sehen lassen. Der Plot ist spannend und ungewöhnlich inszeniert. Die Musik mag ja an typische Hitchcock-Filme erinnern und dadurch antiquiert wirken, aber die Regiearbeit von Gus van Sant, die sich ja stark an das Original halten soll, weiß zu gefallen. Mir persönlich gefällt außerdem, dass die vermeintliche Hauptdarstellerin (Anne Heche) nicht einmal die Hälfte des Film überlebt und die weiteren Hauptcharaktere (Julianne Moore, William H.Macy) erst dann in die Handlung integriert werden. Einzig Viggo"DER HERR DER RINGE"Mortensen und Vince"THE CELL"Vaughn sind von Anfang bis Ende präsent. Interessant ist auch, das sich in diesem Film-„Dinosaurier" gleich drei JURASSIC PARK-Veteranen [ Vaughn, Morre (Teil 2) und Macy (Teil 3)] die Klinke in die Hand geben. Julianne Moore und Vince Vaughn liefern zudem ein äußerst überzeugendes Darstellerspiel ab und lassen insbesondere ALLY McBEAL-Star Anne Heche alt aussehen. Die berühmte Dusch-Szene wirkt im Übrigen nicht besonders erschreckend - sie hat zwar Hitchcock's PSYCHO berühmt gemacht, wirkt allerdings heutzutage wie eine „normale" Mordszene. Auch die Gestaltung der Ermittlungen ist nicht wirklich neu - wird wohl auch daran liegen, das der Originalfilm seit 1960 szenenweise schon mehrfach kopiert wurde. Das verstörende Ende des Film fand ich allerdings recht überraschend.[4 Punkte]

Die DVD an sich wartet mit einer hervorragenden Bild- und Soundqualität auf. Allerdings liegt die deutsche Tonspur nur in Surround (3.0) vor, was für ein '98er-Film recht dürftig ist. Das Zusatzmaterial ist recht informativ, aber nicht besonders umfangreich. Zudem liegt es nur in englischer Sprachfassung vor. [3 Punkte]

Für Fans spannender Thriller-Kost ist PSYCHO ein Blick wert, aber keinesfalls ein Muss. SCHATTEN DER WAHRHEIT und THE OTHERS sind weitaus bessere Vertreter des Genres und absolut empfehlenswert.

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Unterhaltsam und spannend ist auch der Film, nur fehlt in ihm vollkommen jene Interaktion der Figuren untereinander, die Spielbergs ersten Monsterfilm Der weiße Hai zum Meisterwek machte. Die Menschen sind mehr oder minder nur Fast Food für den T-Rex und die Raptoren. Das ist zu wenig, denn hat man um seine Hauptfiguren keine Angst, reichen Effekte alleine nicht aus, um wirklich Angst und Schrecken zu verbreiten.

Die Spezialeffekte aber sind auch heute noch wirklich erstaunlich (trotz der Tatsache, dass die Effekt-Technologie seither einen gigantischen Schritt nach vorne gemacht hat). --Tom Keogh

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)

Große Klasse!!      5 von 5 Punkten
Ich habe "Jurassic Park" schon viele Male gesehen, doch der Film schafft es immer wieder mich vom Hocker zu reißen.
Die ständige Spannung raubt einem aber auch einfach den Atem und obwohl ich den Film ziemlich gut kenne und genau weiß wie jede einzelne Szene ausgeht, fiebere ich immer noch mit wie beim ersten Ansehen.
Was die Animation der Dinos angeht, die ist einfach genial!!! Und wie genial wirklich, wird einem vor allem heute klar, denn obwohl der Film nun 13 Jahre alt ist und die Technik in einem rasanten Tempo voranschreitet, kann ich nicht behaupten, dass der Film veraltet wirkt.
Ganz im Gegenteil er kann sich sehr gut mit den aktuellen Filmen dieses Genres messen.
Doch nicht nur die Dinos machen den Film sehenswert, auch die Schauspieler und die von ihnen gespielten Charaktere sind sehr unterhaltsam. Ob es Sam Neill ist, der den leicht kinderscheuen Paläontologen spielt, der während des Films eine tolle Beziehung zu den Enkeln des Parkbesitzers aufbaut oder Jeff Goldblum in der Rolle des charmanten, zynischen Mathematikers Ian, sie sind einfach toll, sympathisch und teilweise sogar äußerst witzig.
Zuletzt will ich noch die schlicht wunderschöne Kulisse loben, die den Film noch zusätzlich sehenswert macht.
Für mich ist "Jurassic Park" ein Film den man (gerne auch öfter!!:-)) ) einfach gesehen haben muss.

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Hier ist der Ausgangspunkt, dass Shawn und Gregory Teil eines über Jahre gehenden, inoffiziellen Projekts waren, in dessen Rahmen einige Schauspieler alle paar Monate zusammenkamen, um eine Inszenierung von Anton Tschechows Onkel Wanja für einige ausgewählte Freunde und aus grundsätzlicher Begeisterung für die Sache aufzuführen. In ganz normaler Straßenkleidung gingen die Schauspieler Wallace Shawn, Julianne Moore, George Gaynes, Brooke Smith, Larry Pine, Phoebe Brand, Lynn Cohen und andere in das verfallende New-Amsterdam-Theater am Broadway, um dort dann den kompletten Text (in einer scharfsinnigen Übersetzung von David Mamet) durchzuspielen, während sie ein strahlender André Gregory (der Regisseur der ursprünglichen Aufführung) beobachtete. Malle, der nicht lange nach der Vollendung des Films starb, hat ein paar Tage damit verbracht, dieses theatrale Experiment in einen lebensfähigen Film zu verwandeln, der den ungewöhnlichen Zweck und den Geist dieses Unternehmens aufrecht erhält. Das Ergebnis liegt irgendwo an der Grenze zwischen einem Spielfilm und einer Dokumentation über einen Schauspiel-Workshop und ist zugleich ungeheuer unterhaltsam und filmisch äußerst fesselnd. Eine grandiose letzte Note in Malles außergewöhnlicher Karriere ist dieser Film ein wahres Muss für alle, die Malles Arbeit schätzen oder sich für Tschechow begeistern. --Tom Keogh

Es folgt die eigentliche Geschichte -- Quoyles Verwandlung vom passiven Opfer zum sensiblen Liebhaber und redegewandten Kolumnisten -- wobei die Nebenhandlung über seine erbärmliche Familiengeschichte und die Suche seiner Tante nach Heilung gestelzt und leblos erscheint. Während Julianne Moore in der Rolle der Witwe Wavey als Quoyles Partnerin eine solide Darbietung liefert, kommt Spaceys Auftritt eher unsicher daher und ist nie überzeugend genug, um Quoyles letztendlicher Selbstfindung gerecht zu werden. Wie so oft bei Filmen, die auf Romanen basieren, gelingt es Schiffsmeldungen nicht ganz, seinen eigenen Kurs so einzuhalten, dass er nicht in die Klippen gerät. --Fionn Meade

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 37 Bewertungen)

zauberhafte bilder      5 von 5 Punkten
nachdem ich zuerst den film gesehen, dann das buch gelesen und jetzt noch einmal den film gesehen hab', kann ich ihn einfach nur empfehlen. das buch wurde großartig umgesetzt. natürlich ist der roman weitaus umfang- und detailreicher, dennoch wurde der zauber in wunderschöne bilder gefasst. sehr zu empfehlen und einfach nur schön. angucken!!! :)

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Genauso offensichtlich ist auch, dass Evolution ein billiger Abklatsch von Reitmans Klassiker Ghostbusters von 1984 ist -- nur, dass es diesmal keinen Bill Murray gibt, der die besten Pointen liefert (wir müssen mit Ghostbuster-Kollege Dan Aykroyd in einer größeren Nebenrolle vorlieb nehmen), und dass sich die Komödie in einen skatologischen Rausch verwandelt hat, in dem es unter anderem um das rektale Entfernen außerirdischer Insekten, einen Einlauf per Feuerwehrschlauch in ein riesiges außerirdisches Rektum und eine Vollmonddarstellung von David Duchovnys nacktem Hintern geht. Während Ghostbusters eine clevere, respektlose Mainstream-Komödie war, die schleimiges geisterhaftes Ektoplasma mit so etwas wie echtem Witz verband, kommt Evolution als unreifer Klamauk daher, in dem alles, was glitschig ist, zur komödiantischen Spitzenleistung erhoben wird.

Zugegeben -- das ist nicht immer das Schlechteste. Als moderne Ghostbuster-Pendants geben Duchovny, Orlando Jones und Seann William Scott ein vorzügliches Komödiantentrio ab, und Julianne Moore ist als tollpatschige Wissenschaftlerin und Duchovnys obligatorisches Liebesinteresse nicht minder amüsant. Trotz der Einmischung militärischer Nichtswisser schließen sie sich zusammen, um eine wilde Vielfalt sich rasch entwickelnder außerirdischer Kreaturen auszulöschen, die per Meteor auf die Erde gelangt sind. Und die Tierchen sind durchaus originell und herrlich überzeugend.

Für all diejenigen, die anspruchslosen Humor mögen, dürfte Evolution genauso unterhaltsam sein wie Ghostbusters (oder zumindest wie Galaxy Quest). Alle anderen dürften Reitmans schamlosen Flirt mit der Derbheit bedauern. Aber eins ist sicher: Nach diesem Film werden Sie Head-&-Shoulders-Shampoo mit ganz anderen Augen sehen. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)

Das Evolutionsprinzip in Anwendung auf extraterrestische Lebensformen: Absurd, spannend und urkomisch!      5 von 5 Punkten
Regisseur Ivan Reitman, der bereits mit "Ghostbusters" seinem Faible für grotesk-humorvolle Special-Effects Ausdruck verliehen hat, kehrt mit Evolution zu seinen Wurzeln zurück und verpackt eine aberwitzige Mixtur - bestehend aus einer Prise Absurdität, einer ordentlichen Portion Skurilität und guten Darstellern - in einem modernen Gewand. Dies geling ihm mit "Evolution" auf unterhaltsame Art und Weise ganz hervortrefflich. Visuell beeindruckend in Szene gesetzt, begeistern neben den vielseitigen und erstklassigen Trickaufnahmen nicht nur das hervorragende und engagierte Schauspielerensemble (unter anderem besetehend aus David Duchovny, Orlando Jones, Julianne Moore, Seann William Scott, Dan Aykroyd, und John Powell), sondern insbesondere auch der brilliant pointierte Dialogwitz, der für etliche Lachanfälle sorgen dürfte. Kameraführung, Synchronisation, Schnitt und Drehbuch überzeugen auf ganzer Linie. Fazit: Ein erfrischend irrationaler, verrückter, urkomischer, action-geladener und spannender Fullsize-Science-Fiction-Blockbuster, der sich mit der Frage beschäftigt, was ein mutierender Organismus aus dem Weltall für Konsequenzen mit sich brächte, wenn er im Zeitraffertempo eine Evolution auf der Erde hervorrufen würde - eine prikäre Situation, die mitunter irrsinnige Züge annimmt. Genreübergreifend empfehlenswert!

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Regisseur Richard Donner beweist einen guten Riecher für die Action-Sequenzen und hat offensichtlich Gefallen daran gefunden, alles Mögliche in die Luft zu jagen. Banderas scheint seinerseits seinen Spaß an der widersinnigen Handlung zu haben, und Julianne Moore ist durchaus unterhaltsam in einer ihrer ersten Rollen in einer Mainstream-Produktion. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)

einer der besten Action Sly Stallone Filme      5 von 5 Punkten
Natürlich werden viele Sylvester Stallone immer im Zusammenhang mit Rambo und Rocky erwähnen, aber ich finde Stallone hat viele Filme die auf ähnlich hohem Niveau sind.

Assassins ist einer von diesen. Neben Tango und Cash mein Lieblings Stallone Film. Wo bei Tango und Cash ein Humorvoller Stallone spielt, findet man bei Assassins eher einen ruhigeren Stallone, der seine Rolle als Profikiller genial spielt. Der Film ist vom Anfang bis zum Ende spannend und erzählt eine gute Handlung. Zudem spielt sein Co Part Antonio Banderas in diesem Film eine seiner bester schauspielerischen Leistungen.

Der Film ist halt einer der guten alten Actionfilme, wo halt nicht nur die pompöse Action im Vordergrund steht sondern auch die Dramatik darstellt.

Wer diesen Film noch nicht gesehen hat und auf gute altmodische Actionfilme steht, wird hier gut bedient sein.

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FBI-Agentin Clarice Starling (Julianne Moore, die die Rolle von Jodie Foster übernommen hat) dagegen ist es weniger gut ergangen. Sie war schon immer eine Außenseiterin, und nun ist sie die stille, launische Einzelgängerin, die die bürokratischen Spielchen nicht mitmacht und deshalb leiden muss. Eine vermasselte Drogenrazzia führt zu ihrer Zurückstufung -- und zu der Bitte von Lecters einzigem überlebendem Opfer, Mason Verger (Gary Oldman), um eine kleine Fragestunde. Clarice ahnt nicht, dass der grauenhaft entstellte Verger -- dem Lector unterstellt, er habe sich sein Gesicht selbst heruntergerissen -- sie als Köder benutzt, um Dr. Lecter aus seinem Versteck zu locken. Er ist zuversichtlich, dass er den guten Onkel Doktor diesmal schnappen wird.

Hannibal verwendet die grundlegende Handlungskonstruktion von Thomas Harris' barockem Roman und ist stilistisch derart anders als sein Vorgänger, dass man gezwungen ist, ihn für sich allein zu bewerten. Regisseur Ridley Scott gab dem Film ein elegantes, geradezu europäisches Aussehen, das von Anfang an klar macht, dass sich hier -- im Gegensatz zum ersten Film -- alles um Hannibal dreht.

Funktioniert es aber auch? Gewiss -- aber nur bis zu einem gewissen Punkt. Geschickt baut Scott eine Atmosphäre der Vorahnung auf, aber es ist alles nur ein Aufbau zum Antiklimax, da Vergers Plan zur Ergreifung Hannibals (um ihn dann an menschenfressende Wildschweine zu verfüttern) letztendlich nicht zum erforderlichen blutigen Nervenkitzel führt. Und der marktschreierisch angekündigte Höhepunkt, die Abendessensequenz mit Clarice, Dr. Lecter und einem dritten unglücklichen Gast, wechselt ständig zwischen Parodie und Horror.

Hopkins und Moore sind ohne Zweifel beide erstklassig, aber die Handlung ist so konstruiert, dass sie so weit wie nur möglich auseinander gehalten werden -- wo doch im Schweigen der Lämmer gerade ihre Interaktion so faszinierte. Wenn sie denn mal zusammentreffen, sind diese leider nur wenigen und einfach zu späten Begegnungen dennoch recht spannend. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 175 Bewertungen)

Übelgeiler Nachfolger von "Schweigen der Lämmer"      5 von 5 Punkten
Absolut hammergeiler Film! Action, Psycho, Spannung, Nervenkitzel, Brutaltität und Abartigkeit, dieser Film hat alles!
Ich hab die Englische Version (in England gekauft^^), also die uncut.
Anfangs gibts sogar recht gute (und nicht unblutige^^) Action, ansonsten kann sich die Brutalität sehen lassen. Es gibt zwar nicht allzu viele brutale Szenen (wie auch bei den Vorgängern), aber dafür sind diese schon recht abartig zum Teil. Die Handlung ist auch recht spannend, aber zum Teil unverständlich und lässt Fragen beim Zuschauer offen, z.b. wie Hannibal dem FBI am Ende entkommt. Das hätte man ruhig auch noch verfilmen können. Aber naja: Juliane Moore spielt die Rolle der Clarice Starling genauso gut wie Jodie Foster und Anthony Hopkins setzt als Hannibal Lecter zum Höhenflug an.
Fazit: Ein muss für alle, die Psychothriller mit etwas Gewalt, Blut, Action und Abartigkeit mögen! Aber ich rate euch dennoch zum Kauf der Uncut-Version, diese ist zwar nich arg viel länger als die geschnittene, aber dennoch besser ;)

Gruß

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