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| DVDs: Julianne Moore | Kundenmeinungen Kurzbeschreibungen Inhaltsangaben | |
Psycho Vince Vaughn, Anne Heche, Julianne Moore Videokassette, 1. April 2002 Verkaufsrang: 10999 Etliche Kritiker hatten lange bevor Gus Van Sants farbige Bild-für-Bild-"Neuschaffung" des 1960er Schwarzweißklassikers von Alfred Hitchcock in die Kinos kam bereits ihre Messer gewetzt. Sie warfen dem Regisseur von Good Will Hunting die Entweihung heiligen Bodens vor. Diese faszinierende filmische Kuriosität ist aber kaum so frevelhaft, wie die Kritiker Sie glauben lassen möchten. Wenn es überhaupt einen Grund zur Beanstandung gibt, dann der, dass sich Van Sant mit seiner sklavischen Ergebenheit gegenüber dem ursprünglichen Material, das nun mit zeitgenössischen Verweisen aktualisiert wurde, nicht genügend Freiheiten erlaubt. Manchmal wünscht man sich, Van Sant würde sich mit etwas Spontaneität, etwas mehr Energie -- egal was -- ein wenig gehen lassen. Wenn er sich tatsächlich ein wenig außerhalb Hitchcocks vorgegebenen Rahmen wagt -- zum Beispiel mit eingeschobenen Aufnahmen von Gewitterwolken während der Mordsequenzen -- verfehlt dies leider völlig seine Wirkung. Zugegeben, er spart nicht mit Farbe und verteilt sie großzügig über den ganzen Film (besonders in der berühmten Mordszene unter der Dusche). Optisch ist der Film wirklich gelungen, aber durch seine Besessenheit, ihm eine neue physische Dimension zu verleihen, bietet Van Sant wenig Einblick in diese Charaktere, den Hitchcock nicht bereits gegeben hätte. Vince Vaughn, ein roboterhafter und alberner Norman, geht nicht so unter die Haut wie es Anthony Perkins tat, der "Junge von nebenan", und Anne Heche ist bewundernswert, erweckt jedoch in der Rolle von Janet Leigh beim Zuschauer wenig Mitgefühl. Ein kleiner Coup ist Van Sant allerdings gelungen -- die Besetzung der Nebenrollen: Julianne Moore liefert als Heches reizbare und neugierige Schwester einen willkommenen Schuss Energie; William H. Macy spielt einen perfekten Schmalspur-Kriminalbeamten; Viggo Mortensen ist stattlich genug, um unser Verständnis für Heche zu erwecken, mit ihm davonlaufen zu wollen; und James LeGros meistert seine kurze Szene als Autoverkäufer mit links. Schließlich stellt auch Danny Elfmans umwerfende Neueinspielung von Bernard Herrmanns Filmmusik für sich eine starke Nebenrolle dar. Kenner und Fans des Originalfilms werden an der modernen Überarbeitung ihre wahre Freude haben. Erwarten Sie aber nichts von Hitchcock'schem Kaliber -- schauen Sie sich den Film wegen der Summe seiner faszinierenden Einzelteile an und nicht als Gesamteinheit. --Mark Englehart
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
BESSER ALS ERWARTET ! 3 von 5 Punkten Vielleicht sollte ich zuerst erwähnen, dass ich das Original von Hitchcock nie gesehen habe. Vielmehr habe ich mich nach heutigen Maßstäben an den Film heran gewagt und ihn bewertet. Mag ja sein, das in einer Zeit geistloser Remakes (Planet der Affen, The Time Machine) nur selten eine Neuverfilmung wirklich überzeugen kann, aber diese Fassung von PSYCHO kann sich durchaus sehen lassen. Der Plot ist spannend und ungewöhnlich inszeniert. Die Musik mag ja an typische Hitchcock-Filme erinnern und dadurch antiquiert wirken, aber die Regiearbeit von Gus van Sant, die sich ja stark an das Original halten soll, weiß zu gefallen. Mir persönlich gefällt außerdem, dass die vermeintliche Hauptdarstellerin (Anne Heche) nicht einmal die Hälfte des Film überlebt und die weiteren Hauptcharaktere (Julianne Moore, William H.Macy) erst dann in die Handlung integriert werden. Einzig Viggo"DER HERR DER RINGE"Mortensen und Vince"THE CELL"Vaughn sind von Anfang bis Ende präsent. Interessant ist auch, das sich in diesem Film-„Dinosaurier" gleich drei JURASSIC PARK-Veteranen [ Vaughn, Morre (Teil 2) und Macy (Teil 3)] die Klinke in die Hand geben. Julianne Moore und Vince Vaughn liefern zudem ein äußerst überzeugendes Darstellerspiel ab und lassen insbesondere ALLY McBEAL-Star Anne Heche alt aussehen. Die berühmte Dusch-Szene wirkt im Übrigen nicht besonders erschreckend - sie hat zwar Hitchcock's PSYCHO berühmt gemacht, wirkt allerdings heutzutage wie eine „normale" Mordszene. Auch die Gestaltung der Ermittlungen ist nicht wirklich neu - wird wohl auch daran liegen, das der Originalfilm seit 1960 szenenweise schon mehrfach kopiert wurde. Das verstörende Ende des Film fand ich allerdings recht überraschend.[4 Punkte]Die DVD an sich wartet mit einer hervorragenden Bild- und Soundqualität auf. Allerdings liegt die deutsche Tonspur nur in Surround (3.0) vor, was für ein '98er-Film recht dürftig ist. Das Zusatzmaterial ist recht informativ, aber nicht besonders umfangreich. Zudem liegt es nur in englischer Sprachfassung vor. [3 Punkte] Für Fans spannender Thriller-Kost ist PSYCHO ein Blick wert, aber keinesfalls ein Muss. SCHATTEN DER WAHRHEIT und THE OTHERS sind weitaus bessere Vertreter des Genres und absolut empfehlenswert.
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Nine Months [UK IMPORT] Hugh Grant, Julianne Moore, Tom Arnold, Joan Cusack, Jeff Goldblum Videokassette, 18. Januar 1999 Verkaufsrang: 27045 Dieser Film repräsentiert Hugh Grants ersten Versuch, auch in Hollywood Fuß zu fassen, nachdem ihm gerade mit Vier Hochzeiten und ein Todesfall ein großer Erfolg beschert worden war. Aber er ist gleich zweimal gestolpert: Zunächst mit dieser sehr weltlichen Komödie; aber vor allem wegen seiner Verhaftung (eine Woche vor Filmstart in den Kinos) aufgrund seines Kontakts zu einer Prostituierten. Unter der Regie von Chris Columbus (Mrs. Doubtfire) war Nine Months die schwache Neubearbeitung eines französischen Films über einen alternden Junggesellen (Grant), der sich nicht entscheiden kann, ob er zu der Frau, die er liebt, auch wirklich steht. Als sie schwanger wird, kann er sich immer noch nicht entscheiden und ist abwechselnd für und gegen das Thema Vaterschaft eingestellt, was wiederum zu Spannungen in der Beziehung führt. Es gibt eine Menge schwacher komödiantischer Einlagen, die Grants besten Freund mit einbeziehen. Tom Arnold spielt diesen ultra-verheirateten und von Kindern total erfüllten Bewohner der Vorstadt, der Vaterschaft so darstellt, als sei sie die Hölle auf Erden. Robin Williams hat einen lustigen Auftritt als ausländischer Doktor, aber letztendlich wird Gefühl mit der Suppenkelle verteilt und Grant hat nicht im Entferntesten genug komisches Material, um damit zu arbeiten. --Marshall Fine
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
super film! 5 von 5 Punkten "Nine months" ist ein toller film, indem sowohl die einzigartige Julianne Moore als auch der für derartige Komödien schon prädestinierte Hugh Grant ihr komödiantisches Talent beweisen, ohne ihn zu kitschig wirken zu lassen. Stattdessen ist dieser Film geradezu ideal für einen gemütlichen Fernsehabend, nicht zu anspruchsvoll, aber durchaus mit witzigen Ideen und auch einer tollen Filmmusik!
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Children Of Men [UK IMPORT] Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam DVD, 15. Januar 2007 Verkaufsrang: 61023 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die technische Umsetzung macht Cuarons Story kaputt. 2 von 5 Punkten Alfonso Cuarons Zukunftsvision wurde in den höchsten Tönen gelobt und als Meisterwerk betitelt, ich allerdings kann den Rummel um "Children of Men" nicht nachvollziehen.
Die Grudidee der Story ist dabei wirklich heiß, man hätte aber meiner Meinung nach viel mehr daraus machen können. Der Film ist einfach verwirrend, wer kämpft da gerade gegen wen und warum eigentlich?
Ich bin irgendwann einfach nicht mehr durchgestiegen, vielleicht bin ich zu blöd für den Film, vielleicht war mir der Film nicht straight genug erzählt, ich weiß es nicht.
Was mir völlig unverständlich ist, ist die Oscar-Nominierung für die beste Kamera, denn die Kameraarbeit hat mich über weite Teile des Films richtig genervt. Keine physische Kamera, aber auch nicht statisch, sie hat die ganze Zeit aber gewackelt. Besorgt euch 'ne Dolly oder macht komplett die physische Schiene, aber so nicht!
Das hat mich genervt, und deshalb gibt's nur zwei Sterne.
Unglaublich atmospherische Endzeitvision! Top Movie! 5 von 5 Punkten Vorab:
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Dieser Film passt in vielerlei Hinsicht wie die sprichwörtliche Faust auf das Auge des derzeitigen Zeitgeistes und der politischen Wirren, von denen die Welt völlig eingenommen wird. Mit nicht allzu großen Erwartungen war ich an diesen Film herangegangen und ich wurde tatsächlich die ganze Filmlänge über in den heimischen Kinosessel gedruckt. Bei diesem Meisterwerk handelt es sich nicht lediglich um eine Zukunfts- und Endzeitvision; - es ist vielmehr ein Film, der den Zuschauer zum Denken anregt und ihn dabei in eine völlig fremde Welt entführt, die beachtliche Parallelen zu unserer heutigen Zeit aufweist.
Zur Story:
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Die Menschheit hat seit 2009 die Fähigkeit verloren, sich fortzupflanzen, da die Frauen anscheinend weltweit völlig unfruchtbar geworden sind. Der Untergang der menschlichen Rasse ist wahrscheinlich nicht mehr aufzuhalten. Die Welt ist von Gewalt und Chaos geprägt, Umweltzerstörung, Terrorismus, Hysterie und staatliche Unterdrückung bestimmen das alltägliche Bild. Der Ort der Handlung ist Großbritannien, das sich vom Kontinent abgeschottet hat und versucht als totalitärer Polizeistaat die Kontrolle zu behalten. Ausländische Flüchtlinge werden verfolgt, eingesperrt und in ghettoartige Aufnahmelager abgeschoben, die wahrscheinlich an politische Wirren des 20.en Jahrhunderts angelehnt sind.
In dieser Situation wird Kee, eine junge, illegale Immigrantin, als erster Mensch seit 18 Jahren schwanger. Über seine Ex-Freundin Julian (Julianne Moore), erhält der in Depressionen und Desillusion verfallene Regierungsagent Theodore (Clive Owen) die Aufgabe, die junge Frau und das ungeborene Baby an einen sicheren Ort zu bringen.
Die Reise entwickelt sich für Theo und Kee zur Flucht, da eine terroristische Organisation bemüht ist, Kee gefangen zu halten, um das Baby für ihre politischen Ziele zu nutzen. Ein packendes Katz und Mausspiel beginnt, bei dem der Zuschauer auf gnadenlos ehrliche Art einen möglichen Echtzeiteinblick in die menschliche Zukunft bekommt. Mehr sollte jedoch nicht von der Handlung verraten werden, um das Ende und einige spannende Details vorwegzunehmen. Auf jeden Fall einer der besten Filme des vergangenen Kinojahres.
Fazit:
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Einer der wirklich wenigen obligatorischen Filme des vergangenen Jahres, der in keiner unvoreingenommenen Sammlung fehlen sollte. Ein Meisterwerk von beinahe prophetischem Charakter, mit tollen Schauspielern, beeindruckender Kameraführung und toller Regiearbeit. Absolute Kaufempfehlung.
neue weihnachtsgeschichte 5 von 5 Punkten children of men",
- vom mexicanischen regisseur alfonso cuaron, ist eine der filmischen überraschungen, des für mich recht interessanten filmjahres 2006.
wir sehen eine weltuntergangsgeschichte der anderen art... keine atomwolke hüllt die erde ein, keine klimakatastrophe bedroht die menscheit, nein, sie hat "nur" ihre reproduktionsfähigkeit verloren und geht ganz langsam, ohne großen knall, unter - die jüngste lebende person ist 18 jahre alt.
die geschichte spielt in genau 20 jahren und wir sehen eine welt, die sich um nichts verändert hat, nur ist alles sehr viel schäbiger und gefährlicher geworden.
die straßen von london werden von extremisten gruppen und terroristen bevölkert,
es fahren noch die selben autos und die selben busse in den straßen wie 2007 nur eben in einem bejammernswerten zustand, die häuser sind verfallen und trostlos...
und da geschieht ein wunder -
ein junges farbiges mädchen wird schwanger - und falls dieses wunderbare geschöpf und ihr baby nicht in die falschen hände geraten, bedeuten sie die rettung der gesamten menschheit !
der ex-activist theo (clive owen) wird beauftragt die junge frau und ihr baby sicher, durch bürgerkriegsgebiet, zu einem schiff zu bringen, auf dem sich die wahren humanisten zur rettung der menschheit befinden...
(und übrigens - die szene, in der im ärgsten bürgerkriegsgewühl, alle ihre waffen niederlegen, weil sie ein baby weinen hören, ist genial ...)
pflicht für jeden filmfreak
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Laws Of Attraction [UK IMPORT] Pierce Brosnan, Julianne Moore, Michael Sheen, Frances Fisher, Nora Dunn DVD, 27. September 2004 Verkaufsrang: 55667 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden Beide sind auf dem Höhepunkt ihrer Karrieren angelangt und bilden doch einen Gegensatz, wie es stärker nicht sein könnte. Während sie ihren Erfolg Fleiß und Prinzipientreue verdankt, verbucht er Erfolge durch Charisma und Charme. Dieser Gegensatz wird zum Problem, als sich die beiden Anwälte plötzlich in einem mit schmutzigen Mitteln geführten Scheidungskrieg gegenüberstehen. Der Streit der Mandaten konzentriert sich auf ein Schloss in Irland, welches beide Parteien bereit sind, mit ihrem Leben zu verteidigen. Audrey und Daniel reisen nach Irland, jeder für sich mit dem Ziel, Informationen für den Fall zu sammeln. Nach einem irischen Volksfest und viel zu viel irischem Whiskey wachen die beiden am nächsten Morgen Seite an Seite auf: Mit einem dicken Kopf und keinem blassen Schimmer, was sich am Vorabend ereignet hat und jeder mit einem Ring am Finger...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Mindestens so gut wie "Notting Hill"! 5 von 5 Punkten Ich habe den Film auf dem Hamburger Filmfest gesehen, und er ist von Anfang bis Ende kurzweilig. Unverständlich, dass er nicht in die deutschen Kinos kommt! Julianne Moore spielt eine erfolgreiche amerikanische Scheidungsanwältin, die noch keinen Fall verloren hat... bis eines Tages ein neuer Anwalt bei Gericht auftritt, dargestellt von Pierce Brosnan, der sie erstmals austrickst. Dies ist der Beginn einer wunderbaren Hassliebe. Bei der spektakulären Scheidung eines Rockstars prallen sie wieder aufeinander- als jeweilige Vertreter der gegnerischen Seiten. Bei einem verhängnisvollen Außentermin in Irland trinken die beiden dann einen über den Durst und heiraten "aus Versehen" - die Katastrophe ist komplett...! Spitzendialoge, äußerst sympathische Darsteller: Dieser Film kann in einem Atemzug genannt werden mit romantischen Komödien wie "Notting Hill" oder "Bridget Jones"! |
Short Cuts Bruce Davison, Julianne Moore, Matthew Modine, Andie McDowell, Fred Ward Videokassette Verkaufsrang: 11522 Würden Aliens sich auf die Erde begeben, um zu sehen, ob die Menschheit es wert sei, gerettet zu werden, wäre es wohl keine gute Idee, ihnen Short Cuts zu zeigen, Robert Altmans bluesiges Riff auf das Leben in Los Angeles in den 90ern. Dieser ambitionierte Film, der auf Geschichten von Raymond Carver basiert und von Altman und Frank Barhydt bearbeitet wurde, ist ein teuflischer Tribut an das Leben in L.A., wo Glücklichsein hoch im Kurs steht. Mindestens acht verschiedene Geschichten überschneiden sich, die meisten von ihnen handeln von Leuten, die es vorziehen, sich nicht mehr mit dem Leben zu identifizieren, das sie führen. Wohl absichtlich ist keine der Geschichten (und auch keine der schauspielerischen Leistungen) gewichtiger als die andere -- Short Cuts ist ein recht mosaikartiger Film. Die repräsentativste Geschichte handelt von einer Gruppe von Freunden (Buck Henry, Fred Ward und Huey Lewis), die, obwohl sie eine Leiche im Fluss entdecken, trotzdem nicht aufhören zu angeln. Die Story ist eine verdrießliche Komödie und steht exemplarisch für das Thema des ganzen Films: die Unfähigkeit, richtig zu handeln. Andere würden lieber über die letzte Folge von Gute Zeiten, schlechte Zeiten reden, als ihre bröckelnde Beziehungen zu diskutieren. Eine vielfältige und großartige Besetzung wird mit Augenblicken von Wahrheit, Sex und Leidenschaft konfrontiert. Manche schneiden am Ende noch ganz gut dabei ab. Die Zufälle des Lebens -- ein häufiges Thema in vielen Altman-Filmen -- waren niemals zuvor so unerträglich hartnäckig, aber auch gleichzeitig so faszinierend. Die Filmmusik von Mark Isham mit Songs von Annie Ross (die auch im Film selbst mitspielt) unterstützt die Stimmung des Films ebenso wie die Eingangsszene, in der Medfly-Helikopter die Stadt zu den Tönen von "Prisoner of my Life" mit Insektengift besprühen. Der Film erschien ein Jahr nach Altmans größtem Erfolg seit zwei Jahrzehnten, The Player, und er bewies damit seine künstlerische Hartnäckigkeit als ein alternder Künstler mit dem Herzen eines jungen Filmemachers: Er scheut sich nicht, alles zu riskieren. --Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Alles hängt mit allem zusammen 5 von 5 Punkten "Der Episodenfilm ist kein einfaches Genre: Leicht gerät ein Teil zu langatmig, schnell wirken die Geschichten zu künstlich und bemüht miteinander verwoben. Häufig fällt dem Zuschauer die Identifikation mit den Figuren schwer schließlich sieht er viele von ihnen über den gesamten Film verteilt insgesamt nur wenige Minuten auf der Leinwand. Doch der spätestens seit den beiden Filmen auch in Deutschland bekannte Regisseur Cédric Klapisch umschifft all diese Stolpersteine in seiner Tragikomödie So ist Paris erfolgreich. Der Franzose zeichnet darin ein faszinierendes Bild seiner Hauptstadt, indem er unterschiedlichste Charaktere porträtiert und dabei geschickt ausbalanciert Komik, Tragik und Dramatik einsetzt.
So liest sich die Kritik zu dem eben erschienen Film. Wenn man ihn mit short cuts von Altman vergleicht, wird einem die Meisterschaft von Altman noch deutlicher. Er schafft es wirklich, jede der einzelnen Geschichten so auszuformen, dass sie quasi als short story für sich stehen könnte. Und die Genialität, mit der er dann die Geschichten verzahnt, ist nur zu loben. Da könnte sich Herr Klapisch viel abschauen. Ich denke nur daran, wie Menschen, die sich überhaupt nicht kennen, beim gleichen Fotohändler Bilder abholen, diese verwechseln und damit ein Stück in das Leben der anderen eintauchen oder einzutauchen scheinen, denn die Bilder geben ja nicht unbedingt die Wirklichkeit wieder.
Altman gibt uns nicht nur einen Einblick in viele Facetten der Moderne, er berührt mit einzelnen Storys tief,zum Beispiel wenn der Grossvater (hinreissend gespielt von Jack Lemmon) still das Krankenhaus verlässt,nachdem sein Enkel den Kampf gegen den Unfalltod verloren hat.
Dieser Film ist lang- 187 Minuten- aber keinen Moment langatmig. Um die condition humaine darzustellen, und nichts weniger als das ist short cuts, ist diese Zeit sogar knapp bemessen. Wenn man an die Freuden, das Leid, das Vergnügen, die Wut, die Hinterlist, die Gewalttätigkeit, die Eifersucht, die Freundschaft, die Liebe, das Verzeihen der Menschen denkt, die in diesem Film auftauchen, ist es nur eine kleine Zeit.
Wenn Robert Altman nur diesen Film gedreht hätte, wäre er schon damit in den Olymp der Unsterblichen aufgenommen worden.
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Familien-Bande Peter Falk, D.B. Sweeney, Julianne Moore, Jan Rubes, John Scott Videokassette Verkaufsrang: 18591 "Michael (D.B. Sweeney) ist fünf Jahre alt, als seine Eltern sterben und er von seinem Großvater Rocky (Peter Falk) aufgenommen wird. Der alte Mann ist zwar etwas eigensinnig, kümmert sich aber liebevoll um seinen Enkel und läßt es ihm an nichts fehlen. Jahre später tritt der umgekehrte Fall ein . Michael nimmt seinen fast 100jährigen Großvater bei sich auf. Bald zeigt sich, daß der Alte noch streitsüchtiger und dickköpfiger geworden ist. Als sich Michael auch noch in die hübsche Beth verliebt, läßt Rocky nichts unversucht, um die Nebendickköpfiger allen erdenklichen Tricks aus dem Rennen zu schlagen..."
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Assassins - Die Killer Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore Videokassette, 19. Oktober 2000 Verkaufsrang: 13540 Wenn Sylvester Stallone in einem Thriller die Nummer eins unter den Berufskillern der Welt spielt, dann bleibt für Antonio Banderas eben nur der Part der Nummer zwei. In Assassins buhlen die beiden um eine Bezahlung von rund 20 Millionen Dollar, die für die Ermordung eines bestimmten Ziels ausgesetzt ist. Diese Herausforderung führt sie nicht nur von einer Explosion zur nächsten, sondern auch in einer Art Katz-und-Maus-Spiel von Seattle nach Mexiko. Julianne Moore übernimmt die Rolle der zugeknöpften Katzenliebhaberin und Computerhackerin, die sich im Besitz eines gestohlenen Datenträgers befindet. Dies macht sie wiederum zur Zielscheibe für böse Buben, und Robert Rath alias Stallone eilt ihr natürlich überglücklich zu Hilfe. Regisseur Richard Donner beweist einen guten Riecher für die Action-Sequenzen und hat offensichtlich Gefallen daran gefunden, alles Mögliche in die Luft zu jagen. Banderas scheint seinerseits seinen Spaß an der widersinnigen Handlung zu haben, und Julianne Moore ist durchaus unterhaltsam in einer ihrer ersten Rollen in einer Mainstream-Produktion. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
einer der besten Action Sly Stallone Filme 5 von 5 Punkten Natürlich werden viele Sylvester Stallone immer im Zusammenhang mit Rambo und Rocky erwähnen, aber ich finde Stallone hat viele Filme die auf ähnlich hohem Niveau sind.
Assassins ist einer von diesen. Neben Tango und Cash mein Lieblings Stallone Film. Wo bei Tango und Cash ein Humorvoller Stallone spielt, findet man bei Assassins eher einen ruhigeren Stallone, der seine Rolle als Profikiller genial spielt. Der Film ist vom Anfang bis zum Ende spannend und erzählt eine gute Handlung. Zudem spielt sein Co Part Antonio Banderas in diesem Film eine seiner bester schauspielerischen Leistungen.
Der Film ist halt einer der guten alten Actionfilme, wo halt nicht nur die pompöse Action im Vordergrund steht sondern auch die Dramatik darstellt.
Wer diesen Film noch nicht gesehen hat und auf gute altmodische Actionfilme steht, wird hier gut bedient sein.
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Familien-Bande Peter Falk, D. B. Sweeney, Julianne Moore DVD, 12. Februar 2004 Verkaufsrang: 67658 "Michael (D.B. Sweeney) ist fünf Jahre alt, als seine Eltern sterben und er von seinem Großvater Rocky (Peter Falk) aufgenommen wird. Der alte Mann ist zwar etwas eigensinnig, kümmert sich aber liebevoll um seinen Enkel und läßt es ihm an nichts fehlen. Jahre später tritt der umgekehrte Fall ein . Michael nimmt seinen fast 100jährigen Großvater bei sich auf. Bald zeigt sich, daß der Alte noch streitsüchtiger und dickköpfiger geworden ist. Als sich Michael auch noch in die hübsche Beth verliebt, läßt Rocky nichts unversucht, um die Nebendickköpfiger allen erdenklichen Tricks aus dem Rennen zu schlagen..."
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
...Du kannst loslassen 5 von 5 Punkten Opa ist immer im Gepäck ... Peter Falks Meisterleistung ... wunderbar; was für ein Film!
Abseits vom Sentimentalen und Melancholischen, und doch mit einem Hauch von beidem, präsentiert sich diese, gleichzeitig Drama und Komödie, sehens- und liebenswerte Wegbeschreibung des kantigen, eigensinnigen, halsstarrigen, trotzigen, knochigen, knatternden und "beruhigend" schnarchenden, polnischen Aus- und Einsiedlers Rocky, der älteste praktizierende Bäcker der USA, mit seinem Enkel Michael über eine 30 Jahre währende Allianz durch den amerikanischen Alltag, die Einsamkeit des Erfolgs und Wohlstandes, die Eigenarten des Lebens, der Liebe und der Familie und die Tatsache, dass man nicht der Reihe nach stirbt.
Die Episodenhaftigkeit der Story, ein in der Regiearbeit glänzender und erfahrender Peter Yates, erstklassige Schminke, die virtuose Spiellaune Peter Falks und eine hinreißende Julianne Moore, deren Charme sich wohl keiner entziehen kann, geben dieser schrulligen, köstlichen und wehmütigen Familienminisaga einen erstklassigen und gefühlsintensiven Unterhaltungswert mit tränenreichem Ende.
Gelungene Unterhaltung 4 von 5 Punkten Ich habe diesen Film als Risikokauf getätigt und war wirklich positiv überrascht. Peter Falk in der Rolle des Großvaters ist wunderbar. Nach außen hin ein Ekelpaket aber innen drin der ruhende Pol der Familie. Auch die anderen Schauspieler überzeugen. Gelungene Unterhaltung für einen netten Filmabend. |
An Ideal Husband [UK IMPORT] Rupert Everett, Cate Blanchett, Minnie Driver, Julianne Moore, Jeremy Northam Videokassette, 10. April 2000 Verkaufsrang: 11280 Wenn Sie nach wirklich klugen Dialogen und einer gut strukturierten Geschichte suchen, dann können Sie bei Oscar Wilde gar nicht falsch liegen. Wildes Stück Ein perfekter Ehemann gehört nicht zu seinen bekanntesten Stücken, aber diese Filmadaption hat alles, was man sich nur wünschen kann. Die Besetzung besitzt die Fähigkeit, alles zum Besten umzusetzen: Cate Blanchett (Elizabeth, Oscar und Lucinda), Julianne Moore (Short Cuts, Boogie Nights), Minnie Driver (Ein Mann ein Mord, Big Night), Jeremy Northam (Der Fall Winslow, Emma) und besonders Rupert Everett (Die Hochzeit meines besten Freundes, Ein Sommernachtstraum), der perfekte Epigramme mit unverrückbarer Selbstsicherheit in die Runde wirft. Die Geschichte dreht sich um Northam, ein Mitglied des britischen Abgeordnetenhauses. Dieser hat noch eine Leiche im Keller und wird von einer mysteriösen Frau (Moore) erpresst, ein zweifelhaftes Geschäft einzugehen. Die mysteriöse Frau ist, wie sich später herausstellen wird, eine verhasste ehemalige Mitschülerin seiner Ehefrau (Blanchett). Alles löst sich zur allgemeinen Zufriedenheit auf, aber nicht, bevor nicht einige gewundene Wege des Schicksals begangen wurden, einige Verwechslungen stattgefunden haben und viel komischer Spott und soziale Spitzen verteilt wurden. Wilde, dessen unruhiges Leben und die in der Öffentlichkeit breitgetretene Homosexualität in dem Film Wilde aus dem Jahr 1997 dargestellt werden, hatte ein scharfes Auge für Heucheleien und die künstlichen Posen, die von der damaligen Gesellschaft verlangt wurden. Eine politische Aussage steht aber niemals einem Lacher im Weg. Prächtig ausgestattet und wunderbar kurzweilig, wird Ein perfekter Ehemann jeden zufrieden stellen, der Spaß an Sozialsatire oder romantischer Komödie hat. --Bret Fazer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
the perfect social satire: one can not beat Oscar Wilde and Rupert Everett is the perfect incarnation 5 von 5 Punkten
An Ideal Husband is an 1895 play by Oscar Wilde which revolves around blackmail and political corruption, and touches on the themes of public and private honour. The action is set in London, in "the present", and takes place over the course of three days. "Sooner or later," Wilde notes, "we shall all have to pay for what we do." But he adds that, "No one should be entirely judged by their past.
The movie is classy and captures uppper-class London to perfection. The language is wonderful and the lines really amusing like "Women have a wonderful instinct about things. They can discover everything except the obvious" or "Fashion is what one wears oneself. What is unfashionable is what other people wear" or "To love oneself is the beginning of a life-long romance.".
If you like Oscar Wilde you will enjoy this movie as Rupert Everett here as Lord Goring really is the best movie actor to portray an Oscar Wilde character. Cate Blanchett - Lady Gertrude Chiltern -,Minnie Driver - Miss Mabel Chiltern, Julianne Moore - Mrs. Laura Cheveley, Jeremy Northam - Sir Robert Chiltern and John Wood - Lord Caversham - give splendig performances too.Director Oliver Parker has created a real gem.
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The Lost World [UK IMPORT] Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Vince Vaughn Videokassette, 1. Juli 1999 Verkaufsrang: 46602 Inszeniert von Steven Spielberg, schließt der Film vier Jahre nach dem Desaster im Jurassic Park an. Auf einer nahegelegenen Insel haben die Dinosaurier unbemerkt überlebt und können sich frei bewegen. Doch jetzt droht eine noch viel größere Gefahr - ein Plan, die Dinosaurier einzufangen und auf das Festland zu bringen. John Hammond (Richard Attenborough), der die Kontrolle über seine Gesellschaft "InGen" verloren hat, sieht eine Chance, seine Fehler aus der Vergangenheit wiedergutzumachen und sendet eine Expedition, geleitet von Ian Malcom (Jeff Goldblum), zur Insel, bevor der beauftragte Jagd-Trupp dort ankommt. Die zwei Gruppen stehen sich in extremer Gefahr gegenüber und müssen sich in einem Wettlauf gegen die Zeit zusammenschließen, um zu überleben. Mit noch mehr Dinosauriern, noch mehr Action und noch mehr Visual Effects als der erste rekordbrechende Film, basiert "Vergessene Welt" auf den spannenden Bestseller von Michael Crichton und dem Drehbuch von David Koepp. In weiteren Rollen: Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Vince Vaughn und Vannessa Lee Chester.
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Ein perfekter Ehemann Rupert Everett, Julianne Moore, Jeremy Northam Videokassette Verkaufsrang: 9282
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein perfekter Film für alle SchnulzenliebhaberInnen 5 von 5 Punkten Ich habe diesen Film schon mehr als einmal gesehen und er ist einfach umwerfend. Es ist meiner Meinung nach zwar von Anfang an klar, wer mit wem zusammenkommt und wer nicht, aber ich fand den Film trotzdem spannend. Vor allem weil es interessant ist zuzusehen und mitzufiebern wie Rupert Everett sich aus dem ganzen Schlamassel wieder herausredet- und windet. Also, um es zusammenzufassen: wenn man kitschige Liebesfilme (zu deutsch "Schnulzen") toll findet, dann hat man bei diesem Film sicher einen Treffer gelandet. Prädikt: Unbedingt Sehenswert!!!!
Was ich davon halte: 4 von 5 Punkten Ein perfekter Ehemann verbindet einen Kostümfilm mit hinterlistigen Vorgängen in einem Freundeskreis. Die Lovestory gibt es nicht wirklich, schliesslich sind Gertrude und Robert schon eine Weile verheiratet. Ob die Ehe aber trotz der verführerischen Mrs. CHeveley hält, bleibt eine gewisse Weile wirklich offen. Aber richtig Spannend wird der Film leider kaum. Totzdem für einen Kostümschnulzenabend geeignet. |
Assassins [UK-Import] Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore Videokassette, 4. November 1996 Verkaufsrang: 27641 Wenn Sylvester Stallone in einem Thriller die Nummer eins unter den Berufskillern der Welt spielt, dann bleibt für Antonio Banderas eben nur der Part der Nummer zwei. In Assassins buhlen die beiden um eine Bezahlung von rund 20 Millionen Dollar, die für die Ermordung eines bestimmten Ziels ausgesetzt ist. Diese Herausforderung führt sie nicht nur von einer Explosion zur nächsten, sondern auch in einer Art Katz-und-Maus-Spiel von Seattle nach Mexiko. Julianne Moore übernimmt die Rolle der zugeknöpften Katzenliebhaberin und Computerhackerin, die sich im Besitz eines gestohlenen Datenträgers befindet. Dies macht sie wiederum zur Zielscheibe für böse Buben, und Robert Rath alias Stallone eilt ihr natürlich überglücklich zu Hilfe. Regisseur Richard Donner beweist einen guten Riecher für die Action-Sequenzen und hat offensichtlich Gefallen daran gefunden, alles Mögliche in die Luft zu jagen. Banderas scheint seinerseits seinen Spaß an der widersinnigen Handlung zu haben, und Julianne Moore ist durchaus unterhaltsam in einer ihrer ersten Rollen in einer Mainstream-Produktion. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
einer der besten Action Sly Stallone Filme 5 von 5 Punkten Natürlich werden viele Sylvester Stallone immer im Zusammenhang mit Rambo und Rocky erwähnen, aber ich finde Stallone hat viele Filme die auf ähnlich hohem Niveau sind.
Assassins ist einer von diesen. Neben Tango und Cash mein Lieblings Stallone Film. Wo bei Tango und Cash ein Humorvoller Stallone spielt, findet man bei Assassins eher einen ruhigeren Stallone, der seine Rolle als Profikiller genial spielt. Der Film ist vom Anfang bis zum Ende spannend und erzählt eine gute Handlung. Zudem spielt sein Co Part Antonio Banderas in diesem Film eine seiner bester schauspielerischen Leistungen.
Der Film ist halt einer der guten alten Actionfilme, wo halt nicht nur die pompöse Action im Vordergrund steht sondern auch die Dramatik darstellt.
Wer diesen Film noch nicht gesehen hat und auf gute altmodische Actionfilme steht, wird hier gut bedient sein.
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Benny & Joon Johnny Depp, Mary Stuart Masterson, Aidan Quinn, Julianne Moore, Oliver Platt Videokassette Verkaufsrang: 24629
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.): Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
traurig schön 5 von 5 Punkten Benny und Joon ist ein Film voller Mut, der sich auf unterschiedlichste Weise darstellt. Benny, der mit einer psychisch kranken Schwester lebt und alles für sie aufgibt ( Frauen, Ausgehen, Hobbies, Verreisen..),Joon,die merkt, dass sie anders als anderen ist und nur nach ihrem Platz in der Welt sucht und nicht zu vergessen Sam, der ein Außenseiter ist und doch so viel Licht in das triste Leben des Geschwisterpaares bringt. Allen voran steht die schauspielerische Glanzleistung von Johnny Depp, der Sam so glaubwürdig und authentisch spielt, dass man sich wünscht auch so einen Sam zu kennen. Kaum zu glauben, dass dieser Sam von dem gleichen Mann gespielt wird, der später die legendäre Rolle des Captain Jack Sparrow übernehmen sollte.
Die Freundschaft der 3 wird auf die Probe gestellt, als sich Joon und Sam ineinander verlieben....
Ich kann diesen Film nur wärmstens empfehlen.
Einfach wunderbar... 5 von 5 Punkten Johnny depp ist ja nun wirklich bekannt für abstrakte Filmcharaktere,doch hier übertrifft er sich selbst...
Es wird kaum gesprochen,sondern das Sein von Sam (Johnny Depp) auf Mimik&Gestik...
Und ich muss gestehen,meine Lieblingsszene ist die,als Sam (Johnny Depp) seine Filmkenntnisse unter Beweis stellt und in einem Resturant gleich eine Szene zum betsen gibt (nach spielt) und als er mit Joon (Mary Stuart) im selbigen Resturant die Brötchen tanzen lässt ;)
Ich kann nur sagen,dieser Film ist ersten ein MUSS für jeden Johnny Depp-Fan und auch für jeden der kleine "durchgeknallte" Filme mag... :)
Zauberhaft! 5 von 5 Punkten "Benny & Joon" ist einfach nur ein wundervoller Film mit einem umwerfenden Johnny Depp, den man so zuvor noch nie gesehen hat! Es ist unglaublich, was der Mann mit zwei Brötchen oder einem Bügeleisen anstellen kann! UNBEDINGT ANSEHEN!!!
Wunderschön und rührend... 5 von 5 Punkten Dieser Film ist wirklich schön und mitreißend. Es gibt nicht viele Filme mit solch ernstem Thema, welches auf so wunderbare und witzige Weise umgesetzt wurde. Was natürlich nicht fehlen darf und wahnsinnig gut gespielt wurde, ist die Liebesgeschichte zum Film. Johnny Depp und Mary Stuart Masterson, besser hätte man es nicht machen können.
Benny (Aidan Quinn) hat ein schwieriges Leben. Er kümmert sich so sehr um Joon, das er fast sein eigenes Leben vergisst. Doch als Sam plötzlich auftaucht, verändert sich eine Welt für alle.
Benny & Joon zeigt eine Geschichte in die man hinein tauchen und nachdenken kann. Es zeigt, wie hart das Leben ist und wie schön es sein kann.
Der Film ist auf jeden Fall zu empfehlen. Also einfach anschauen und begeistert sein.
Von mir 5 Sterne...
Einfach nur schööön! 5 von 5 Punkten Ich war wirklich beeindruckt von diesen Film. Es dauerte lange ehe ich mir traute ihn auf dvd zu kaufen, da schon die verpackung nicht so vielversprechend aussah, aber die rezessionen schon... und dann machte ich mir einen ruck und prompt lag sie im dvd-player. Am anfang war der film nicht so aufregent aber er entpuppte sich als kleines juwel! Jhonny depps schauspielerische leistung wird hier mal wieder auf eine berührende und süße art und weise realisiert, und ich habe ewig icht mehr einen so amüsanten und dennoch ehrlichen und meschlich berührenden film gesehen. er zeigt nicht nur die heile welt zwei etwas anderer menschen, sondern auch die wirklchkeit- und wie schwer es sein kann mit etwas leben zu müssen was einen von anderen unterscheidet. dennoch wird deutlich das liebe das ist was ein im leben immer kraft schenken wird um weiterzumachen... Auch die dialoge im film sind schön. es ist absolut kein kitschiger film, man muss über jhonnys humor lachen, und man kann sich aufeinmal für dinge begeistern- die zwar schon immer dawaren- aber durch viel kreativität für etwas anderes verwendung finden:)
dieser film ist sehr hübsch, nicht übertrieben und einfach schön anzuschauen. Man sollte ihn unbedingt mal gesehen haben!
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