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| DVDs: Karl Malden | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Die Straßen von San Francisco - Season 1, Volume 2 (4 DVDs)
Karl Malden, Richard Hatch
DVD, 6. November 2008 Verkaufsrang: 618 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Endlich gehts weiter..... 4 von 5 Punkten
Inhalt
Karl Malden spielt in dieser Erfolgsserie den erfahrenen Detective des Morddezernats, Mike Stone, und Michael Douglas seinen jungen Partner voller Ideale, Inspector Steve Heller - eine Rolle, die ihm zum Durchbruch verhalf. Die freundschaftliche Beziehung zwischen den beiden Hauptdarstellern - einer bereits eine Hollywoodlegende, der andere ein Jungstar - war einer der Hauptgründe für den Erfolg der Serie. Aber auch die Stadt an der Bucht trug ihren Teil dazu bei, denn die Serie wurde komplett in San Francisco gedreht. Ein rücksichtsloser Kolumnenschreiber, ein Killer im Ruhestand und ein frisch entlassener Psychopath sind nur einige der Charaktere, denen sich Stone und Heller stellen müssen!
Bildbewertung:
Mit der Veröffentlichung der zweiten Box von "Die Strassen von San Francisco" ist nun die komplette erste Staffel in Deutschland auf DVD erschienen.
Auf dieser DVD-Box sind mit 13 Folgen die Episoden 15 bis 27 der insgesamt 119 umfassenden und in den Jahren 1972 bis 1977 produzierten TV-Serie, im Bildformat 4:3 (1.33:1) enthalten.
Herausragend und zur Produktionszeit schon ein bekannter Darsteller, verkörpert Karl Malden den Detective Lt. Mike Stone. An seiner Seite Michael Douglas als Inspektor Steve Keller, für den diese Serie Durchbruch und Beginn des weltweiten Erfolges bedeuten sollte. In der deutschen Synchronisation wurde übrigens aus Steve Keller der Inspektor Steve Heller. Der Grund hierfür lag in der Tatsache, dass es in Deutschland zur damaligen Zeit bereits einen erfolgreichen anderen TV-Kommissar mit dem Namen "Keller" (dargestellt von Erik Ode) gab. Durch die Namensänderung wollte man Verwechslungen bzw. zwei gleichnamige Rollen vermeiden.
Meine Erwartungen an diese DVD-Box waren sehr hoch, hatte Paramount Home Entertainment mit der ersten Box doch eine wirklich gelungene DVD-Veröffentlichung präsentiert. So war ich sehr gespannt, ob auch die zweite Box in ihrer Qualität und Ausstattung mit der ersten Box mithalten könnte. Die einzelnen Episoden haben eine Laufzeit von je ca. 50 Minuten pro Folge. Über das ansprechende und übersichtlich gestaltete DVD-Menü, lassen sich die Folgen einzeln oder mit der Funktion "Play all" sehr einfach anwählen. Nach dem Start der Folge sieht man den Serienvorspann und ist angenehm überrascht über eine so gute Bildqualität. In Anbetracht der Produktion dieser Folgen in den Jahren 1972-73 wirklich erstaunlich. Diese gute Bildqualität zieht sich durch alle 13 Folgen dieser DVD-Box. Es macht einfach Spaß, diesen Klassiker der TV-Geschichte in seinen kräftigen Farben, die aber nie unnatürlich oder aufdringlich wirken, anzusehen. Auch der Kontrast wirkt in seinen Einstellungen gut gewählt. Selbst die Schärfe, sonst bei älteren TV-Produktionen oft eine Schwachstelle, versteht bis auf wenige Kleinigkeiten zu überzeugen. Bemerkenswert für eine über 35 Jahre alte TV-Serie ist das kaum auftretende Bildrauschen. Nur leicht macht es sich, selten und auch nicht wirklich störend, bei größeren hellen Bildausschnitten bemerkbar. Laufspuren oder sonstige Beschädigungen mechanischer Art treten im Bild kaum auf. Hervorragende Arbeit haben die Techniker von Paramount Home Entertainment bei der Bearbeitung des Film-Materials für das Medium DVD geleistet. Es ist ihnen gelungen, bei bis zu 4 Folgen auf einer DVD, die Kompression und Bearbeitung der Bilder so gut zu bewerkstelligen, dass mir keine Beeinträchtigungen der Qualität im Bild der DVD auffielen.
Meine Erwartungen an die Bildqualität dieser zweiten DVD-Veröffentlichung der Reihe wurden vollkommen erfüllt. Die Box Zwei macht da weiter, wo die erste Box mit einer hervorragend gelungenen Bildqualität abgeschlossen hatte. Nahtlos geht es mit gleich hohem Bild-Niveau weiter. Toll, das hat diese Serie auch verdient.
Tonbewertung:
Wie schon das Bild kann auch der Ton überzeugen und vermag zu gefallen. Auf den DVD`s wird ein englischer und deutscher Ton im Dolby Digital 1.0 zur Wahl angeboten. In beiden Varianten ist die Verständlichkeit zu jeder Zeit gegeben. Der deutsche Ton wirkt dabei deutlich lauter und räumlich mehr in die Breite verteilt. In der englischen Fassung ist der Ton in seiner klanglichen Färbung etwas linearer wie in der deutschen Fassung. Auch macht sich der Ton im Original mehr mittig hörbar. Das Rauschen fällt in beiden Varianten relativ gering aus und macht sich nur an ruhigeren Filmstellen etwas bemerkbar. Der Ton kann in Anbetracht des Alters der Aufnahmen als durchaus gut gelungen bezeichnet werden.
Lobenswert und erfreulich sind die sehr gut erkennbaren und inhaltlich gut gemachten Untertitel, in Deutsch und Englisch optional zuschaltbar.
Extras:
Extras sind in dieser Season Box zwar nicht enthalten, aber das kann ja bei den fehlenden Staffeln noch kommen.
Gesamteindruck:
Diese DVD-Veröffentlichung macht einfach Freude. Wer diesen Serienklassiker mag, wird nichts falsch machen mit dem Kauf dieser DVD. Weiter so Paramount Home Entertainment, bei den noch ausstehenden 4 weiteren Staffeln! TOP-Empfehlung.
Autor: Torsten
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 Die Straßen von San Francisco - Season 1, Volume 1 (4 DVDs)
Karl Malden, Michael Douglas
DVD, 7. August 2008 Verkaufsrang: 1529 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DIE STRAßEN VON SAN FRANCISCO
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
michael douglas ist ein glückskind 5 von 5 Punkten
was er auch angepackt hat, es hatte klasse. neider gab es genug und doch,hatte er allen anderen immer etwas voraus. entweder er hatte das glück, immer super tolle drehbücher zu bekommen, oder aber die regie wollte nur ihn ? wer hat der hat und das gleiche zählt natürlich auch für karl malden. die serie ? nicht zu toppen ! einmalig gute krimiunterhaltung und das ohne 100 explodierende autos.
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 Endstation Sehnsucht (Special Edition, 2 DVDs)
Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden
DVD, 12. Mai 2006 Verkaufsrang: 2193 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Endstation Sehnsucht S.E. (2 DVDs), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 12.05.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Brandos triumphaler Einzug in Hollywood!!!! Brando+Leigh liefern hier die beste Darstellung ihrer Karriere!!!!! 5 von 5 Punkten
Jahrelang habe ich auf diesen Film gewartet und jetzt war der Moment da, in dem ich ihn endlich genießen konnte!
Da der Film auf dem Theaterstück beruht, und man ihm dies auch leider anmerkt, wirkt der Film an manchen Stellen zäh und zieht sich zeitweise zu langsam dahin.
Aber die Darstellungen von Brando und Leigh sind einfach genial. Auch wenn die Figur der Leigh (Blanch) irgendwann nervig wird, so ist es eine wahre Freude mitanzusehen, wie Marlon Brando in seinem ersten Film spielt.
Für Fans von Brando und der Leigh und für Fans von Theaterstücken ist dieser Film ein unbedingtes Muss!!!
Großartige Darsteller in einem großartigen Film. Neben "Die Katze auf dem heißen Blechdach", "Arsen und Spitzenhäupchen" und "Warte bis es Dunkel wird" ist dies hier mit die beste Verfilmung eines Theaterstückes!!!!
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![Das war der wilde Westen [Blu-ray] - Carroll Baker](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51x2dCzeU9L._SL160_.jpg) Das war der wilde Westen [Blu-ray]
Carroll Baker, Lee J. Cobb, Henry Fonda, Carolyn Jones, Karl Malden
Blu-ray, 13. Oktober 2008 Verkaufsrang: 4095 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Das war der Wilde Westen (2 Discs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 10.10.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Der Referenz-Western mit Top-Bildqualität 5 von 5 Punkten
Ich will mich kurz fassen, da die vorstehenden Rezensionen schon fast alles Wesentliche beinhalten. Der Film hat eine absolute Top-Bildqualität. Die Produktionsfirma wollte den Zusehern wohl nochmals vorführen, was wir an Qualitätsverlust durch die Aufgabe des Cinerama-Verfahrens im Kino verloren haben. Dieser Film wird für HD-Projektoren wohl zur Referenz-Disc werden, da sich das super scharfe Bild auf der Großbildwand großartig "schlagen" wird. Die beigefügte 2. Disc mit der gebogenen Smilebox-Version soll uns wohl verleiten, im Wohnzimmer eine gebogene Cinerama-Leinwand zu basteln. Diese Bildschärfe (früher im Kino) kann nur durch sehr gut bearbeitete 70mm-Produktionen (von denen es viel zu wenige gibt) oder durch gut transferierte IMAX-Filme erreicht werden.
Ein Hommage an das Cinerama-Format ist auch die 90-Minuten Dokumentation, die auf der Hauptdisk beigefügt ist. Sie zeigt die Geschichte des Formats von 30er Jahren, durch den 2. Weltkrieg bis in die frühen 60er Jahre und enthält zahlreiche Ausschnitte aus anderen Cinerama-Produktionen.
Die Bewertung des Filminhaltes fällt relativ leicht: Er ist die "Mutter aller US-Western" der 50er und 60er Jahre; bringt viele Stars dieser Zeit, auch in Nebenrollen ein; die Produzenten haben den Prototypen eines "guten" US-Westerns geschaffen, der in seiner Erzählgeschichte die Hauptentwicklungsschritte des US-Westens von 1830/40 bis 1880 zeigt. Die Film verzichtet auf extreme Gewaltdarstellungen und überzeugt durch monumentale Landschafts- und Naturaufnahmen. Wer diesen Film genossen hat, fängt an zu sparen für die eigene Reise durch diesen Wilden Westen, auf der er selbst diese Landschaften wiederfinden kann.
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 Der Besessene - Marlon Brando *Cinema Classic Edition*
Marlon Brando, Karl Malden, Katy Jurado, Slim Pickens, Larry Duran
DVD, 21. August 2008 Verkaufsrang: 6151 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Eine Zumutung für Augen und Ohren !!! 1 von 5 Punkten
Die Bild -und Tonqualität dieser Dvd ist unzumutbar! Meines Erachtens handelt es sich hier um ein inoffiezielles Produkt, welches man von VHS copierte. Eine Frechheit soetwas überhaubt auf den Markt zu bringen !!!
Schade... 2 von 5 Punkten
Ein genialer Western mit Brando.
Doch leider ist die DVD entäuschend schwach. Es braucht viel bis ich über die Qualität der DVD jammere, weil mich mehr der Film begeistert.
Aber das Bild ist wirklich schwach, dabei hätte der Film eine schöne Farbpalette zu bieten. Der Ton ist so, als höre ich alles durch den Telephonhöhrer. Der Schluss vom Film wurde abgeklemmt.
Der Film hat eine Special Edition verdient, restauriert und mit Bonus Material. Brando hatte über 35 Stunden Material belichtet: Wie wurde geschnitten, alternatives Ende, warum führte Brando Regie usw.
Schade der Film und dieses Projekt würde soviel ergeben, aber eine Chance ein selten im TV ausgestrahlter Film positiv zu gestalten wurde vertan.
3 Punkte Abzug für die DVD.
Hatte mich so auf Junhke gefreut, schade ! 3 von 5 Punkten
Der Film, wie vor längerer Zeit auf meiner EDELWESTERN-Liste hier bei Amazon veröffentlich, ist -für mich- im Genre Western ein Meisterwerk! Deshalb volle 5 Sterne, für den juhnkesprechenden Brandofilm.
Die Qualität der DVD ist jedenfalls enttäuschend. Habe mir da eindeutig mehr versprochen und die vor Jahren das letzte Mal ausgestrahlte Version im TV habe ich eindeutig als BESSER in Erinnerung!
Ich gebe aber meine Hoffnung nicht auf, dass im antretenden blue-ray-Zeitalter endlich eine remasterte Kopie auf dem Markt kommt, mit einem nicht knisterndem deutschen Junhketon und einer plastischerscheinende Karl-Malden-Superknolle.
Film 5 Sterne
DVD 2 Sterne
Wirklich nur Mittelmaß... 2 von 5 Punkten
Leider muss ich 'Frank Langer "franco"' Recht geben: Der FILM ist GENIAL und verdient 5 Sterne, doch die DVD ist wirklich nur unterer Durchschnitt und bekommt von mir ebenfalls nur 2 Sterne. Ich muss zu den bereits beanstandeten Mängeln noch deutliche Kompressionsartefakte sowie zeitweilige Unschärfe und Doppelkonturen hinzufügen...
Trotzdem bin ich froh, dass es diesen einmaligen Western jetzt wenigstens in dieser Qualität gibt, und das auch mit deutschem Ton.
Super Dvd von einem Super Film!! 5 von 5 Punkten
Das Lexikon des internationalen Films sagt, der Film sei ein großangelegter, aber recht harter Western" und lobt die beeindruckende Regiearbeit". Phil Hardy nennt ihn einen einzigartigen Western". Er habe eine Gefühlsintensität", wie man sie sonst nur in den Werken von King Vidor und Anthony Mann finde und sei ein Vorläufer der Western Sam Peckinpahs. Hardy hebt besonders die Kameraarbeit Langs und die ödipale Intensität" der Vater-Sohn-Beziehung hervor. Kennzeichnend sei außerdem Brandos Unfähigkeit, die Erzählung in den Griff zu bekommen".Joe Hembus lobt die lyrisch-pathetische Getragenheit" des Films. Brando sei der Heiland und Märtyrer, der sich und andere unter Schmerzen auf den Weg der Liebe, der Freundschaft und der Loyalität führt.
Ich sage, einer der besten Western aller Zeiten bekommt endlich eine würdige Dvd Veröffentlichung! Mehr davon!
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 Cheyenne
Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden
DVD, 13. Juli 2007 Verkaufsrang: 2453 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cheyenne DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Cheyenne 5 von 5 Punkten
Ich war etwas verwirrt durch die vielen negativen Kritiken
( 16/9 Ton Bild etc...) und bin nun restlos begeistert !
Bild und Ton selbst auf meinem alten Aldi Beamer Einwandfrei !!
Und ein völlig neuer Film dank der ungekürzten längeren Fassung !
Ich kann die DVD nur empfehlen !!
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 Cincinnati Kid
Steve McQueen, Edward G. Robinson, Karl Malden
DVD, 22. Juli 2005 Verkaufsrang: 8326 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Cincinnati Kid, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 21.07.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Klasse Poker Film für jeden! 5 von 5 Punkten
Der Film ist echt super. Und das nicht nur für Pokerfans! Der alte
60er Jahre Stil passt wirklich perfekt. Und Steve McQueen gibt wirklich
ein 1a Pokerface ab! Ein wirklich toller Film. Wer auch fast keinen Bock
mehr auf solche Computereffekt Filme und CGI überladenen neue Filme
hat, sollte sich diesen Streifen mal ansehen. Ein normaler Film,
mit toller Pokerstory und wirklich sehr gut gemacht!!!
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 Meteor
Sir Sean Connery, Natalie Wood, Karl Malden
DVD, 21. April 2006 Verkaufsrang: 21071 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Seit Urzeiten kreuzen Himmelskörper von zerstörerischem Ausmaß die Umlaufbahn der Erde. Als ein gigantischer Killermeteor auf die Erde zurast, kann nur noch eine atomare Geheimwaffe die totale Katastrophe aufhalten. Ein außergewöhnlicher Thriller mit Sean Connery.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Ein guter Film 5 von 5 Punkten
Meteor ist zwar von der Aufmachung sehr billig gemacht, aber doch ein Klassiker der Geschichte.
Sean Connery mal in einer anderen Rolle, aber nicht schlecht.
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 Das Milliarden-Dollar-Gehirn
Sir Michael Caine, Karl Malden, Françoise Dorléac
DVD, 19. März 2007 Verkaufsrang: 9531 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein gelungener Abschluss der H.P.-Reihe 4 von 5 Punkten
Harry Palmer ist jetzt Privatdetektiv - dass er nicht ewig (schon gar nicht freiwillig) bei Col. Ross arbeiten wuerde, konnte man ja schon den ersten beiden Filmen entnehmen. Dieser dritte Film ist aufwendiger angelegt als die ersten, offensichtlich wollte Produzent Harry Saltzmann dem Bond-Standard noch etwas näher kommen. Der Film ist schnell erzählt: Verblendeter Ölmilliardär hasst die Kommunisten und will in Russland einmarschieren - den Aufmarschplan soll ein Computer errechnen und ein Netzwerk internationaler Agenten soll Fakten sammeln. Palmer wurde von einem alten Freund aus vergangenen, zwielichtigen Zeiten, als potentieller Agent empfohlen und ist plötzlich mittendrin in der Geschichte. Schön sind die Locations, vor allem das winterliche Finnland, und die Massenaufmärsche der Privatarmee. Thematisch wird hier (dem Realismus des berliner Palmer-Films vollkommen konträr) wieder überzeichnet. Harry bekommt es mit einem Supergauner zu tun, der zwar noch immer realitätsnäher ist als jene Masterminds, die 007 zu eliminieren hat, aber für einen Harry-Palmer-Film ist der Wahnsinn doch sehr hoch angesetzt. Unsereiner als Zuschauer darf sich über ein Wiedersehen mit Col. Ross freuen, der eingangs Harry besucht und feststellt, dass er noch mehr Pleite ist als früher im Staatsdienst ihrer Majestät (Harry hat das Auto noch immer nicht ;-) Im Laufe des Films gibts auch ein Widersehen mit Lt. Stok von der Roten Armee, den wir ja noch aus Berlin kennen... Erstaunlich ist, aus filmischer Sicht betrachtet, wie sehr diesmal alles offener und teurer gedrehrt wurde. Auch die Filmmusik klingt stärker, zwischen dem ersten Palmerfilm und diesem dritten liegen Welten. Nach "Funeral in Berlin" hätte man sich in Richtung depressiver Dramen i.S.v. "Der Spion, der aus der Kälte kam" entwickeln können. Oder fetter, meint aufwändiger werden können. Saltzman schlug den zweiten Weg ein. Diesmal sind die Bilder viel weiter offen, allein schon der Score klingt praller. Der Film überzeichnet enorm, macht dennoch Spaß. Wir lernen einen neuen Harry kennen, einen der nicht mehr beim MI ist. Interessant ist, das in jener Zeit, in der das Sixties-Agententhema seinem Ende entgegen ging (67/68), dass Caine die Rolle etwas jovialer anlegt (was übrigens Moore mit "seinem" Bond ein paar Jahre später auch tat). Guten Gewissens kann man sagen, auch wenn dieser Film die HP-Freunde immer polarisieren wird: Es ist ein eindrucksvoller Film, es ist gut, in erhalten auf DVD zu wissen. Im Produktionsjahr '67 ging man übrigens (das schließt Caine mit ein) nicht davon aus, dass dies der letzte Palmer-Film sein sollte; geplant war ein vierter Film nach dem Roman "Horse under water". So sagte es Michael Caine in einem Interview 1967. Aus dem Film wurde nichts; aber Harry Palmer wäre auch keine Figur der 70er Jahre gewesen...Es ist klar, als Freunde des Sixties-Films sind wir dankbar für das DVD-Release. Leider kann auch dieses, ich komme in Verdacht der Bestechlichkeit, das hohe Niveau derersten Palmer-DVD von Koch-Media nicht erreichen: Kein Booklet und kein schönes zum Film passendes Cover. Aber der Film selbst ist ok und darum gehts...
Seichter Abschluss einer Superserie 3 von 5 Punkten
Der Autor
Len Deighton wurde im Jahr 1929 in London geboren. Er arbeitete in einer Vielzahl von Berufen - Kellner in Picadilly, Fabrikmanager, Lehrer, Illustrator in New York sowie Direktor einer Werbeagentur. In den 1960er Jahren schrieb Deighton eine Serie mit Kochrezepten. Der Roman, der seinen Durchbruch als Autor bestimmte, "The Ipcress File" (Ipcress streng geheim 1962) wurde sofort zu einem großen Erfolg. Die Kritiker beurteilten ihn mit "besser als Fleming".
Der Film
Parallel zu seiner erfolgreichen James Bond-Serie drehte der Produzent Harry Saltzman ohne seinen Partner Broccoli die dreiteilige Reihe des deutlich realistischer angelegten Geheimagenten Harry Palmer. 1965 schlüpfte Michael Caine in "Ipcress - streng geheim" erstmals in die Rolle des lustlosen Top-Agenten Harry Palmer, 1966 folgte mit "Finale in Berlin" ein weiteres Abenteuer. Im dritten und letzten Teil „Das Milliarden Dollar Gehirn" ist Harry Palmer Privatdetektiv mit schlecht gehender Agenur. Umso willkommener der Inhalt eines Umschlages: 200 Pfund und ein Schließfachschlüssel. Sein Ex-Chef Ross setzt ihn auf den steinreichen Texaner Midwinter (Ed Begley) an, der mittels eines gigantischen Computergehirns die Welt bedroht. Er will in Lettland eine Revolution auslösen. Seine Helfer sind der KGB-Oberst Stock (Oscar Homolka) und der frühere CIA-Agent Leo Newbigin (Karl Malden), den Palmer von früher her kennt...
Meinung
Das Drehbuch ist, wie auch bei den Bond-Filmen, immer mehr auf Weltbeherrscher und durchgeknallte kleine Napoleons abgedriftet. Logik oder dichte Story wie in den ersten Filmen wird gegen spektakuläre Bauten (auch vom Bond-Ausstatter Adams) eingetauscht. Es mag vielleicht seinen Reiz haben, wenn Optik wichtiger als Inhalt wird, für mich ist es aber deswegen der schlechteste der Teile.
DVD
Die DVD kommt sehr schlicht daher, darf sie auch bei dem Alter. Für Polyglotte gibt es eine Vielzahl an Sprachen - aber keine Extras.
Fazit
Nur für eingefleischte Fans von Harry Palmer. Als „Einstiegsdroge" ist „Ipcress streng geheim" dagegen unbedingt zu empfehlen. |
 Der Gefangene von Alcatraz
Burt Lancaster, Karl Malden, Thelma Ritter
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 9897 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gefangen hinter kalten Mauern, den Blick leer, durch Gitterstangen in die Welt gerichtet, fristet Robert Stroud Burt Lancaster seine lebenslange Strafe. Der zweifache Mörder vegetiert geistig dahin und hat jegliches Interesse an seinem eigenen Leben verloren. Bis zu dem Tag, als er die Liebe zu den Vögeln entdeckt und das Dasein für ihn wieder einen Sinn ergibt. Er beginnt, in seiner Zelle seine gefiederten Freunde zu beobachten und zu züchten. Die Lebensfreude, die er daraus zieht, wird jedoch abrupt gestört, als der neue Gefängnisdirektor Stroud nach Alcatraz verlegen lassen will ... Dort ist seine zum Lebenswerk gewordene Arbeit nicht erlaubt. Der Film basiert auf einer wahren Geschichte. Der Häftling Robert Strout wurde während seiner 43-jährigen Gefangenschaft zu einem der populärsten Vogelexperten im Land.Burt Lancaster schaffte es, dem Charakter so viel Stärke und sympathische Wesenszüge einzuhauchen, dass Zuschauerbriefe tatsächlich die Begnadigung des wirklichen Robert Strout verlangten.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Meisterwerk dank Lancasters Meisterleistung 5 von 5 Punkten
"Der Gefangene von Alcatraz" hat einen realen Hintergrund, nämlich die Geschichte des "Birdman of Alcatraz" (so auch der Originaltitel) Robert Stroud, dessen Biographie er in allen entscheidenden Punkten folgt. Dennoch ist "Der Gefangene von Alcatraz" weder Dokumentar- noch biographischer Film, und man sollte von Burt Lancasters phantastischer Darstellung nicht auf den "echten" Stroud schließen, der offenbar ein weniger erfreulicher Zeitgenosse war, als es der Film nahelegt. Aber darum geht es hier auch nicht.
Der wegen zweimaligen Mordes zu lebenslänglicher Haft verurteilte Robert Stroud (Burt Lancaster) findet beim Hofgang zufällig einen verletzten Vogel, den er gesundpflegt. Sein Interesse für Ornithologie und Vogel-Heilkunde ist geweckt, und trotz seiner rudimentären Schulbildung bildet er sich weiter zu einem anerkannten Fachmann. Allerdings hat er keinen pflegeleichten Charakter und macht es auch wohlgesonnenen Menschen nicht leicht, mit ihm auszukommen; schließlich wird er auf die Gefängnisinsel Alcatraz verlegt, wo ihm die Haltung von Vögeln verboten ist.
Es geht um die Geschichte eines ungewöhnlichen Menschen, und es geht um essentielle Themen: Viele Szenen drehen sich darum, was ein Menschenleben wert ist, und darum, was die Würde des Menschen ausmacht. Vor allem die letztere Frage wird in beeindruckenden Bildern anschaulich gestellt: Wenn z.B. Stroud einsieht, dass sein Gefängniswärter (großartig gespielt von Neville Brand) Anspruch darauf hat, menschlich behandelt zu werden, und sich bei ihm entschuldigt, dann wird man hier Zeuge, wie eine Freundschaft unter ungewöhnlichsten Bedingungen entsteht. Im Gedächtnis haften bleiben auch die Bilder, wie Stroud und seine Frau Stella (Betty Field) im fast schon klinisch sauberen Alcatraz nur noch durch eine Glasscheibe mittels Telefon miteinander reden können, oder wenn bei einem aussichtslosen Gefangenenaufstand auf Alcatraz ein junger Häftling stirbt, der sich selbst aufgegeben hat.
Der Plot von "Der Gefangene von Alcatraz" ist ebenso mehrdimensional angelegt wie die Charaktere der Protagonisten; der Regisseur, John Frankenheimer, verzichtet klug auf allzu aufdringliche Appelle und lässt die Geschichte für sich selbst sprechen. Ähnlich meisterhaft sind die Schauspielerleistungen: Nicht nur Burt Lancaster brilliert in der Darstellung eines facettenreichen Protagonisten, in dem ungewöhnliche Begabung, Grobheit und Sensibilität, Jähzorn und Geduld unvermittelt aufeinandertreffen. Auch Thelma Ritter als Strouds aufopferungsbereite Mutter, in deren Charakter sich außergewöhnliche Aufopferungs- und Leidensfähigkeit mit irrationalem Egoismus und Eifersucht vereint, beweist hier, dass sie mehr konnte als "nur" komische Nebenrollen perfektionieren. Brillant ist auch Karl Maldens Darstellung des Gefängnisdirektors Harvey Shoemaker, mit dem Stroud sich einen ungleichen jahrzehntelangen Zweikampf liefert: Ein tragischer Gerechtigkeitsfanatiker, dessen Übereifer gerade das scheitern lässt, was sein echtes Anliegen ist - die Resozialisierung Gefangener.
Die Geschichte von Robert Stroud wird in ruhigen Schwarz-weiß-Bildern erzählt, es dominieren lange Einstellungen, die Bilder können wirken, ohne von Effekthascherei beeinträchtigt zu werden, und auch das trägt dazu bei, dass die exzellenten Schauspielerleistungen den Film auch dann tragen, wenn die Handlung ein wenig durchhängt.
Trotz kleiner (wirklich kleiner!) Schwächen ist "Der Gefangene von Alcatraz" ein meisterhafter Film. John Frankenheimer spricht ernste Themen in einem Unterhaltungsfilm an, der Zusammenhang zeitbedingter Problemstellungen mit zeitlosen Grundsatzfragen wird deutlich, aber niemals aufdringlich aufgezeigt - nicht zuletzt dank Burt Lancasters vielschichtiger, anrührender Darstellung.
Absoluter Spitzen Titel 5 von 5 Punkten
Ein absoluter Klassiker. Im Film wird die Geschichte des Mörders Robert Strout erzählt. Strout fand eines Tages auf dem Hof des Gefängnisses einen jungen von der Mutter verlassenen Vogel ab da beginnt seine Leidenschaft für die Vögel er züchtet sie in seiner Zelle und er findet Heilmittel für verschieden Vogelkrankheiten. Burt Lancaster spielte die Rolle so überzeugend das einige Leute die Freilassung des wahren Robert Strout forderten.Absoluter spizen Film zugreifen. |
 Die neunschwänzige Katze (2 DVD Digipack)
Karl Malden, James Franciscus, Catherine Spaak
DVD, 8. September 2006 Verkaufsrang: 15406
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Nicht unbedingt für Argento Fans aber für Krimifreunde 4 von 5 Punkten
Der durch einen Unfall erblindete Ex-Journalist Franco Arno hat sein Gespür für eine Story nicht verloren. In einem benachbartem Forschungsinstitut wurde eingebrochen. Kurz darauf verunglückt ein Mitarbeiter des gleichen Instituts tödlch. Er wittert einen Zusammenhang und nimmt mit einem Reporter und seiner Nichte die Fährte auf.
In seinem zweiten Film liefert Dario Argento weniger einen reinen Giallo, sondern eher einen lupenreinen Kriminalfilm ab. Man erkennt noch deutlich die Strukturen des fast typischen 60er Jahre Krimis im "Who done it?" Stil und gleichzeitig seinen Faible für Alfred Hitchcock, den er in seinen späteren Filmen kaum noch erkennen ließ. Von der Hommage "Do you like Hitchcock?" natürlich abgesehen. Äußerst interessant ist die Tatsache das die Morde sehr an Frenzy erinnern, nur das dort die Perspektive des Zuschauers wechselt. "Frenzy" ist allerdings erst 1 Jahr später erschienen. Ein Schelm der Böses denkt, aber ich bezweifel mal das sich Hitchcock etwas von einem bis dato unbekannten italienischen Nachwuchstalent abgeschaut hat.
Seine gewohnte optische Arbeit ist hier nicht so opulent das man Dario Argento in jeder Szene erkennen könnte. Dafür scheint der Film zu konventionell. Doch trotzdem gibt es geniale Momente zu bewundern. Die Endsequenz ist einfach ganz großes Kino und auch die Szene mit dem Zug ist einfach atemberaubend. Da hat Argento sein Können schon in seinen Anfangszeiten unter Beweis gestellt. Auch die Farbe Rot, auf die er ja später des Öfteren zurückkommt, ist hier schon sehr schön verarbeitet. Trotzdem ist der Film sehr ruhig inszeniert und kommt eher in gemächlichem Tempo daher, was ich persönlich sehr schätze. Gerade die Szenen in der Gruft bzw. auf dem Friedhof sind unaufdringlich aber unterschwellig spannend fotografiert. Die Auflösung ist dafür leider nicht sonderlich spektakulär und man kann sehr früh das Motiv erahnen. Nur den Täter entlarvt man nicht so einfach, da Argento einige Spuren gelegt hat die in die Irre führen können.
Die Darsteller sind erste Sahne. Karl Malden spielt den Blinden absolut stark und auch sein Kollege James Franciscus ist hervorragend. Die kleine Cinzia de Carolis fügt sich nahtlos ein. Dieses Trio macht wirklich Spaß und das Zusammenspiel ist absolut gelungen. Besondere Highlights sind natürlich auch die Auftritte von Horst Frank der einen der Tatverdächtigen mimt.
Für Argento Fans nicht zwingend ein Highlight aber für Nostalgiker und Freunde des "alten" Kriminalfilms sehr empfehlenswert.
Die DVD ist absolut klasse. Das Bild ist toll aufgepäppelt und was Starlight hier an Bonusmaterial finden konnte ist einfach unglaublich. Die haben sich wirklich eine Menge Arbeit gemacht. Ein Riesenkompliment!!! Zusätzlich ist der Film in 3 Fassungen vertreten. Einmal die absolut ungeschnittene Version, die deutsche Kinofassung und die Super 8 Fassung. Zudem ist die DVD in einem Digipak mit Schuber.
Wenn man sich mal betrachtet was kleinere Firmen an Arbeit abliefern und sich dann so manche DVD von den "Großen" anschaut ist das einfach nur beeindruckend. Schön das es auch solche Firmen gibt die einem für das Geld auch etwas bieten.
Unfreiwillig komischer Giallo 3 von 5 Punkten
Dario Argentos zweiter Spielfilm enthält schon viele der Merkmale, die seine späteren Meisterwerke so herausragend machen: Düstere, verwirrende Handlung, ungewöhnliche Schnitttechnik und zwielichtige Charaktere.
Allerdings nur in den ersten 10 minuten. Die ersten 10 minuten des Films sind wirklich spannend und ganz typisch Argento. Doch gleich nach dem ersten Mord wird der Film fast zur Komödie, wohl unfreiwillig. Nichts passt zusammen, der gesamte Handlungsverlauf wird unlogisch und eben lächerlich. Zum einen liegt das an Hauptdarsteller James Franciscus (bekannt aus "Planet der Affen"), dessen darstellerische Leistung katastophal ist. Karl Malden als Blinder taumelt dazwischen völlig grundlos durch den Fall. Seine Leistung geht ja noch, er spult schauspielerische Routine ab. So wirkt der Film mitunter wie eine Parodie auf das Giallo - Kino.
In den spannendsten Szenen klaut Argento wie so oft von seinen Vorbildern. Man beachte die Szene mit der vergifteten Milch, eine schlechte Kopie einer ähnlichen Szene aus Hitchcocks' "Verdacht". Also sonst klaut er bei weitem besser.
Der Höhepunkt der unfreiwilligen Komik ist die in solchen Filmen unverzichtbare "Bettszene". Da Argento wohl nicht wusste, wie er die Logisch in die Handlung einbetten konnte, lässt der Held (Franciscus)gegenüber seiner "Angebeteten" einen Spruch ab, worauf sich beide augenblicklich ausziehen und anstarren. Spätestens hier werden die Lachmuskeln eines jeden Zuschauers strapaziert.
Die unfreiwillige Komik wird noch unterstrichen von der seltsamen, aber wirklich witzigen deutschen Synchronisation, die doch ganz stark nach Rainer Brandt klingt, der ja auch für die guten Synchros von Serien wie "Die 2" verantwortlich war. Jedenfalls ist er die deutsche Stimme von James Franciscus, weshalb der die ganze Zeit einen ähnlich lockeren Ton wie Tony Curtis in "Die 2" anschlägt.
Also, Dario Argento bezeichnet "Die neunschwänzige Katze" selbst als seinen schlechtesten Film, und ich stimme ihm bereitwillig zu. Aber eben wegen den erwähnten ersten 10 minuten und der unfreiwilligen Komik ist der Film recht unterhaltsam, weswegen man ihn empfehlen kann. Und Fans von Kultfilmen de 60er und 70er Jahre werden eh begeistert sein.
Die DVD hingegen ist ausgezeichnet gelungen, da kann ich der Rezension meines Vorgängers nichts hinzufügen.
Endlich kommt Die neunschwänzige Katze UNGESCHNITTEN !!!! 5 von 5 Punkten
ENDLICH UNGESCHNITTEN !!!!
Über den Inhalt dieses Klassikers braucht man, glaube ich, kein Wort mehr zu verlieren. Bis dato existierte in deutscher Sprache jedoch nur eine an Dialogen gekürzte deutsche Kinofassung. Das wurde jetzt dank "STARLIGHT" geändert. Endlich kommt der Klassiker von Dario Argento UNGESCHNITTEN als Deluxe Special Edition und diese in einem schönem 2 DVD-Digi-Pack !!!
Die Bildqualität der DVD ist einfach genial. Das Bonusmaterial, mit viel Liebe zusammengestellt, läßt jedem Fan das Herz höher schlagen (schon allein die sehr seltene Super-8 Fassung ist ihr Geld wert!)
DVD 1:
Ungeschnittene Fassung: 114 Min. !!!!*
Bildformat 2,35:1
*Einige Szenen wurden nie in deutsch synchronisiert, daher wurden diese Szenen im Original belassen und deutsch Untertitelt.
DVD 2:
Deutsche Kinofassung: 92 Min.
Bildformat 2,35:1
BONUS auf DVD 1+2:
Super-8 Fassung, Trailer, Geschnittene Szenen, TV Spots, Bildergalerie: Kinoaushangfotos, Werbematerial, Pressefotos, Artworkgalerie, Werberatschlag u.v.m. |
 Patton (2 DVDs)
George C. Scott, Karl Malden, Richard Münch
DVD, 12. Juli 2001 Verkaufsrang: 23600 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Patton ist eine der großartigsten Leinwand-Biografien, die je produziert wurden. Der monumentale Film hat eine Spielzeit von nahezu drei Stunden, gewann sieben Oscars und bot George C. Scott die größte Rolle seiner Karriere. Er kam im Jahr 1970 in die Kinos, als der Protest gegen den Krieg in Vietnam sowohl im In- als auch im Ausland immer noch heftig war und viele Kritiker und Kinozuschauer bemühten sich, die aktuellen Geschehnisse mit der filmischen Glorifizierung des Generals George S. Patton als ein wild begeistertes und mutiges Genie des Zweiten Weltkrieges.
Wie konnte ein Film, der diese Größe besitzt und der so fasziniert von seinem Thema ist, als Antikriegsfilm bezeichnet werden? Die schlichte Wahrheit ist, das er keiner ist. Patton dreht sich weniger um den Zweiten Weltkrieg, als vielmehr um den Aufstieg und Fall eines Mannes, dessen Leben buchstäblich vom Krieg geprägt wurde, und der sich einsam und verlassen fühlte, wenn es keinen Feind gab, der mit größtem Aufwand verfolgt werden konnte. George C. Scott verkörpert seine Rolle so vollkommen, so überzeugend, dass man nicht vermeiden kann, mitgerissen und fasziniert von Patton zu sein, jenem Mannes, der gleichzeitig zum Ruhm und zum Untergang verdammt ist.
Der den Film eröffnende Monolog ist eine meisterhafte Darstellung von Schauspielkunst und Charakteranalyse und alles was sich anschließt, ist von schierer Brillanz dank der Arbeit von Scott und Regisseur Franklin J. Schaffner (Planet der Affen, Papillon). -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Genial! 5 von 5 Punkten
Wenn man einen Kriegsfilm unbedingt sehen muss, dann ist es auf jeden
Fall Patton! Genialer Patton Schauspieler, super Kamera Einstellungen,
und neben Planet der Affen oder Papillon wieder ein Meisterwerk von
Franklin James Schaffner!!! Obwohl der Film schon alt ist, haben die
Schlachtszenen immer noch eine enorme Wucht. Aber vorallem geht es
hier um den genialen Typ Patton! Unbedingt ansehen und mal ausleihen!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Patton (Cinema Premium Edition, 2 DVDs)
George C. Scott, Karl Malden, Richard Münch
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 10088
Patton ist eine der großartigsten Leinwand-Biografien, die je produziert wurden. Der monumentale Film hat eine Spielzeit von nahezu drei Stunden, gewann sieben Oscars und bot George C. Scott die größte Rolle seiner Karriere. Er kam im Jahr 1970 in die Kinos, als der Protest gegen den Krieg in Vietnam sowohl im In- als auch im Ausland immer noch heftig war und viele Kritiker und Kinozuschauer bemühten sich, die aktuellen Geschehnisse mit der filmischen Glorifizierung des Generals George S. Patton als ein wild begeistertes und mutiges Genie des Zweiten Weltkrieges.
Wie konnte ein Film, der diese Größe besitzt und der so fasziniert von seinem Thema ist, als Antikriegsfilm bezeichnet werden? Die schlichte Wahrheit ist, das er keiner ist. Patton dreht sich weniger um den Zweiten Weltkrieg, als vielmehr um den Aufstieg und Fall eines Mannes, dessen Leben buchstäblich vom Krieg geprägt wurde, und der sich einsam und verlassen fühlte, wenn es keinen Feind gab, der mit größtem Aufwand verfolgt werden konnte. George C. Scott verkörpert seine Rolle so vollkommen, so überzeugend, dass man nicht vermeiden kann, mitgerissen und fasziniert von Patton zu sein, jenem Mannes, der gleichzeitig zum Ruhm und zum Untergang verdammt ist.
Der den Film eröffnende Monolog ist eine meisterhafte Darstellung von Schauspielkunst und Charakteranalyse und alles was sich anschließt, ist von schierer Brillanz dank der Arbeit von Scott und Regisseur Franklin J. Schaffner (Planet der Affen, Papillon). -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Erstklassig! 5 von 5 Punkten
Ein unglaublich intensiver Film, mit einem grandiosen George C. Scott als General Patton. Die Edition verfügt über tolle Extras wie z.B. einer sehr informativen Dokumentation über die historische Figur sowie einem interessanten MakingOf. Meiner Meinung nach eine erstklassige Darstellung über einer der größten Denker des 2.Weltkrieges.
Weitere Kundenmeinungen |
 Ich beichte
Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden
DVD, 12. November 2004 Verkaufsrang: 26889
Warner Home Hitchcock`s - Ich beichte, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 05.11.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Nicht schlecht ! 5 von 5 Punkten
Differenziert, sensibel, eindringlich und auf höchstem Niveau hat Hitchcock nicht nur das Thema des Beichtgeheimnisses behandelt, sondern das der Ethik an sich. Jeder der handelnden Figuren befindet sich mehr oder weniger in einem Zwiespalt, der zeigt, daß das Handeln vorrangig an die eigene seelische Konstitution gebunden ist.
Im Gegensatz zum Anklang, den der Film seinerzeit und seither gefunden hat, halte ich diesen Film nicht nur für Hitchcocks besten, auch wenn er nicht unbedingt dem Klischee eines typischen Hitchcocks entspricht, sondern auch für einen, der in der obersten Liga der besten Filme überhaupt mitspielt.
Drehbuch, Kamera, Darsteller, Musik und Regie kann ich mir persönlich für die Lösung dieser Filmaufgabe nicht gelungener vorstellen. Dabei ist nicht nur die Tiefe, die man in Handlung und Darstellung spürt, erwähnenswert. Die Virtuosität Hitschcocks verhilft dem Film auch als bloße Unterhaltung zu einem Erlebnis, vorausgesetzt, man läßt sich auf das Thema Beichte und Gewissen ein.
Weitere Kundenmeinungen |
 Nevada Smith
Steve McQueen, Karl Malden, Raf Vallone
DVD, 8. August 2006 Verkaufsrang: 25327
Paramount Nevada Smith, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.04.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
McQueen IST Nevada Smith! 5 von 5 Punkten
Mit diesem aufregenden, brillant gefilmten und episch erzählten Rachewestern wurde McQueen zu einem Topstar. Neben ihm agieren Karl Malden, Brian Keith, Arthur Kennedy, Janet Margolin, Martin Landau, Pat Hingle und Raf Vallone. Hathaway inszenierte hart und mit ein paar starken Actionszenen. Die hervorragende Musik kam von Alfred Newman. Oft lief dieser Film im deutschen Fernsehen - immer im flaschen Bildformat und bei den Privaten auch noch geschnittten! Hier liegt ENDLICH die 2.35:1-Fassung in den kompletten 125 Minuten vor!
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 Der Galgenbaum
Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden
DVD, 8. Dezember 2006 Verkaufsrang: 23041 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Der Galgenbaum (Gary Cooper), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.12.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ein Juwel unter den Edelwestern 5 von 5 Punkten
Endlich kann man einen der schönsten Edel-Western von Gary Cooper auf DVD geniessen. Die Regie von Delmer Daves ist schön und niemals aufdringlich. Die Haupt- und Nebenrollen, mit Maria Schell, Karl Malden und George C. Scott als irrem Prediger sind mit Sorgfalt ausgewählt und alle Beteiligten spielen sich die Seele aus dem Leib. Cooper spielt den verbitterten Arzt mit Revolver, Doc Frail, als lebe er diese Rolle. "Coop" war bei diesem Film schon von seinem Krebsleiden befallen und teilweise merkt man es ihm an, das ihm alles etwas schwerer fällt. Die zarte Romanze zwischen Schell und Copper ist mit einer Intensität gespielt, dass einem fast Schauer den Rücken runterlaufen. Die Dramatik und die Regie, die Musik und die Kamaraführung sind vom Feinsten. Interessant vielleicht, dass Karl Malden einige Szenen des Film gedreht hat, als Delmer Daves während der Dreharbeiten erkrankte. Noch mal zum Soundtrack: Was Max Steiner in diesem Film als Musik bringt ist spitzenklasse und die Untermalung in der Endszene kann auch mal gestandenen Männern die Tränen in die Augen treiben. Dieser Film ist mindestens so schön wie "Shane" 1953 von George Stevens und "The Naked Spur" von Anthony Mann 1953. Ein wunderbarer Klassiker!
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![Patton [Blu-ray] - George C. Scott](../../shared/ohne-abb.gif)
![How The West Was Won [Blu-ray] [UK IMPORT] - Carroll Baker](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51nNgodQAPL._SL160_.jpg)
