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| DVDs: Lee Marvin | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Gorky Park
William Hurt, Lee Marvin, Brian Dennehy
DVD, 30. Oktober 2006 Verkaufsrang: 3450 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Drei Leichen werden in einem Park in Moskau entdeckt. Inspektor Renko William Hurt nimmt die Ermittlungen auf. Doch keiner außer ihm scheint an der Aufklärung der Morde interessiert zu sein. Nach und nach kommt er einem Verbrechen auf die Spur, bei dem es zunächst um den Kampf eines amerikanischen Pelzhändlers um das sowjetische Zobelmonopol zu gehen scheint. Doch auch korrupte KGB-Offiziere haben ihre Finger im gefährlichen Spiel ... Ein spannender Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Martin Cruz Smith basiert.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Wenn der Pelz juckt! 5 von 5 Punkten
William Hurt zählt eindeutig zu den besten Schauspielern Amerikas: Das bewies er im "Kuß der Spinnenfrau", wie in Gorky Park. Der Film ist ein brutaler hintersinniger Thriller, der das "Facelifting des Establishment" allzu wörtlich nimmt und die Geschmacklosigkeit des Tragens von "Häuten" aller Art an Menschen aller Art auf den Arm nimmt.
Nichts für geschwächte Nerven.
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 Cat Ballou - Hängen sollst du in Wyoming
Jane Fonda, Lee Marvin, Michael Callan
DVD, 8. Mai 2003 Verkaufsrang: 5536 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Cat Balou - nie mehr ungeschnippelt 5 von 5 Punkten
Die DVD ist einfach klasse: Szenen die in der TV-Version seit gut Zwanzig Jahren rausgeschnitten wurden (eine Szene kannte ich z.B. überhaupt nicht) sind auf dieser DVD mit drauf. Ich hatte es erst befürchtet diese nie mehr zu sehen. Es ist herrlich endlich den kompletten Film auch mal im Original auf Englisch anzuschauen. Einfach klasse.
Herrliche Parodie auf Western-Filme 5 von 5 Punkten
Wer Western mag - und auch bereit ist, sie gleichzeitig nicht ganz ernst zu nehmen - ist mit diesem Film bestens bedient. Er enthält alle Komponenten (Aktion, Liebesdramen, eine schöne Hauptdarstellerin, die die Männer in die Tasche steckt, alte Eisenbahnen und einen unerwarteten Schluß, der natürlich nicht verraten wird), die ein Western braucht. Schöne Kulisse, tolle Landschaften, und diese unvergleichliche Musik, einfach zum Liebhaben und herzlich dabei zu lachen.
Die Legende von Cat Ballou 4 von 5 Punkten
Cat Ballou ist ein Klassiker der Westernkomödie, der aber nicht einfach auf Klamauk setzt,
sondern eine ernste Geschichte humorvoll umsetzt. Das ist in heutigen Komödien selten
geworden. Aber nicht zuletzt aufgrund der gelungenen Kombi von ernsten Stoff und
komischer Darstellung war Cat Ballou in den 60er Jahren lange Zeit der erfolgreichste
Film der Columbia Pictures. -
Im Jahre 1956 fasste Harold Hecht den Plan, den Westernroman "Die Ballade von Cat Ballou"
von Roy Chanslor als Musical zu verfilmen mit Burt Lancaster und Tony Curtis in den
Hauptrollen. Die Idee ließ sich aber nicht realisieren, weil Westernmusicals zu dieser Zeit
nicht gerade erfolgversprechend waren. 1964 veränderte Harold Hecht seine Idee .
Er plante jetzt eine Westernkomödie mit der jungen Jane Fonda in der Titelrolle.
Weil Kirk Douglas den Part abgelehnt hatte, verpflichtete Regisseur Elliot Silverstein nun
Lee Marvin für die Doppelrolle des guten Revolverhelden Kid Shelleen und seines bösen
Gegenspielers Tim Strawn. Für die Darstellung dieser beiden Charaktere in einem Film erhielt
Lee Marvin 1965 den Oscar als bester Hauptdarsteller. Zudem war der Film in den Kategorien
"Bestes Drehbuch", "Bester Schnitt", "Beste Musik" und "Bester Song" nominiert. -
Ein besonderes Highlight ergibt sich bei der DVD für alle Fans des im Original von Stubby Kaye
und Nat Kind Cole vorgetragenen Titelsongs sozusagen nebenher: Da der Film (incl. des immer
wieder auftretenden Erzählerchors der beiden) voll synchronisiert ist, kann man sich das Lied
"die Ballade von Cat Ballou" gleich in fünf verschiedenen Sprachen anhören: deutsch, englisch,
italienisch, französisch und spanisch. Und der Song klingt tatsächlich in allen fünf Sprachen gut. |
 Die gefürchteten Vier
Burt Lancaster, Lee Marvin, Claudia Cardinale
DVD, 8. Mai 2003 Verkaufsrang: 9191 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Vier Abenteurer tun sich zusammen, als ihnen ein millionenschwerer Rancher ein Vermögen bietet, falls sie seine Frau zurückbringen, die mexikanische Banditen entführt haben. Der Weg nach Mexiko durch die Wüste ist weit, gefährlich und voller Überraschungen. Die größte Überraschung aber wartet auf sie, als sie ihr Ziel erreichen und feststellen Die Frau ihres Auftraggebers will eigentlich gar nicht gerettet werden!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Klassiker 4 von 5 Punkten
Burt Lancaster und vor allem Claudia Cardinale in einen Klassiker wie diesen. Ich steh zwar nicht auf Amerika-Western, aber der hier ist ein Klassiker und trifft stets den richtigen Ton. Natürlich bin ich auch teilweise immer hin und weg wen Claudia Cardinale über mein Flimmerkasten huscht & mein Gott was für ein Rasse Frau, da lacht man heute über diese ausgerupften Hünchen die sich heute Stars nennen.
Wunderbare Unterhaltung, toller Cast, eine annehmbare Philosophie, schöne Bilder und gute Musik.
Der Film garantiert einen guten Filme Abend. Trotz alle dem ich bleib dabei Italo-Western haben einfach mehr Charme. Solche Streifen wie diese hier sind eher die Ausnahme.
Klasse Western mit politischer Tragweite 5 von 5 Punkten
Dieser 1966 inszenierte Western von Richard Brooks ist einer der ganz wenigen Western vom Schlage eines "Der glorreichen 7". Er handelt von vier Söldnern, die ausgesand werden die entführte Frau (Claudia Cardinale) eines einflussreichen Geschäftsmannes (Ralph Bellamy) aus Mexico herauszuschmuggeln. Etwas zögerlich setzten sich die Vier (Lee Marvin, Burt Lancaster, Robert Ryan und Woody Strode) in Bewegung, da der Enführer ein alter Freund (Jack Palance) von den Söldnern ist..
Der Film ist aufwendig und spannend erzählt und obendrein noch klasse gespielt (allen voran: Burt Lancaster), da die Söldner sehr vielschichtig und dreidimensional gezeichnet worden sind.
Der Film spielt zur Zeit der mexikanischen Revolution und macht sich zur Aufgabe die Vietnampolitik der Vereinigten Staaten der 60er Jahre in der Form zu kritisieren, als das die vermeintlichen Retter nicht immer die "Guten" sind.
Da ich die DVD noch nicht kenne bleibt mir nur zu sagen, dass sie beide Sprachversionen (Deutsch/Enlglisch) beinhaltet, was heutzutage unabdingbar für eine DVD ist...Viel Spass bei diesem super Western |
 Der gefährlichste Mann des Westens - Charles Bronson *Cinema Classic Edition*
Charles Bronson, Lee Marvin, Lee J. Cobb
DVD, 24. April 2008 Verkaufsrang: 5332 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Mann will Rache! Kalig wurde von Richter Garth hinter Gitter gebracht. Darum erzählt er Harge Talbot jr., dass Garths Vorarbeiter Virginian, ihn und seine Bande verraten habe. Während Harge Virginian beschäftigt, entführt Kalig den Richter und verlangt ein Lösegeld. Doch Harge erfährt, dass Kalig ihn hintergangen hat und verlangt nun einen Showdown mit dem Verbrecher.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Alle Achtung 1 von 5 Punkten
Die Rezension des TomMix klärte auf Anhieb alle Fragen, die sich beim Betrachten dieses Films in mir auftürmten, denn selten zuvor sah ich ein so schlampiges Machwerk. Das war schon recht auffällig, dass da wild dran rumgeschnibbelt worden ist. Hier hat man es in der Tat mit dem "Plan9 from outer Space" des Western-Genres zu tun und auch die Tatsache, dass es eigentlich Versatzstücke aus einer feinen Westernserie sind, adelt diese DVD nicht. Es macht maximal neugierig, wie diese Fernsehfolgen wohl in ihrer eigentlichen, ursprünglichen Form wirken. Aber diese DVD ist nur aus TV-archäologischer Sicht interessant. Nicht nur wilde, unlogische Schnitte reihen die einzelnen Szenen zu einem holprigen Ganzen zusammen, auch mit Standbildern und doppelt benutzten Einstellungen wird hier aufgefahren. Das wirkt, wie ein Film der aus Schnittresten aus dem Papierkorb zusammengestzt wurde. An sich sollte man das mal gesehen haben - nur als Negativbeispiel. Im Normalfall reichen mir schon die Charaktergesichter von Lee Marvin und Charles Bronson um so manches merkwürdige Filmchen zu retten, aber hier reichte das Allein nicht aus.Die beste Szene ist gerade noch, wie Charles Bronson eine Flasche Alkoholisches vom Schrank holt. Warten wir Alle wirklich lieber auf eventuelle Veröffentlichungen der Original-Serie oder "Yukon/Death Hunt".
Die "Männer von der Shiloh Ranch" reiten wieder!!!! 5 von 5 Punkten
Dieser Film (OT:The Meanest Men in the West,1967,US;Regie:Sam Fuller/Charles S.Dubin) ist nichts anderes als ein Zusammenschnitt zweier Folgen der Fernsehwesternserie "Die Leute von der Shiloh Ranch" (USA 1962-71).Die Episoden stammen aus den Jahren 1962 (mit Lee Marvin als Gaststar) und 1967 (mit Charles Bronson)mit den übrigen Hauptdarstellern:Lee J.Cobb (als Richter Garth);James Drury (als Virginian) und natürlich Doug McClure (als Trampas).Neben "Rauchende Colts" war dies eine der besten und "härteren" Westernserien, die auch eine beachtliche Anzahl von Stars zu Gast hatte! Nebenbei gesagt würden sich vielleicht nicht wenige Fans darüber freuen, die ganze Serie auf DVD wiederzufinden! (dies mal als Denkanstoß für die Rechteinhaber!) Kultig!! |
 Westwärts zieht der Wind
Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg
DVD, 3. März 2003 Verkaufsrang: 5662 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nachdem Goldgräber Ben (Lee Marvin) dem Siedler Pardner (Clint Eastwood) das Leben gerettet hat, werden die beiden enge Freunde. Probleme tauchen auf, als sich das Duo in die gleiche Frau (Jean Seberg) verliebt. Clint Eastwood als Sänger von Country-Balladen? Westwärts zieht der Wind macht es möglich: Die kuriose Mischung aus Western und Musical entstand 1969 und basiert auf einem Broadway-Stück der Komponisten Frederick Loewe und Alan Jay Lerner, die zuvor mit My Fair Lady einen Welt-Hit hatten. Den Erfolg konnten die beiden allerdings nicht wiederholen, ganz im Gegenteil: Westwärts zieht der Wind markierte im Zeichen gesellschaftlicher Umbrüche das Ende der erfolgreichen Musical-Welle der 60er-Jahre. Als harmloser Western-Spaß mit den genreüblichen Zutaten funktioniert der Film allemal, zumal neben Clint Eastwood mit Lee Marvin ein weiterer großartiger Alt-Star zu sehen ist. Allerdings sollte man für Westwärts zieht der Wind genügend Zeit mitbringen, schließlich dauert der Film fast 160 Minuten. --Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
This is the Golden Land 5 von 5 Punkten
"Got a dream, boy, got a song, paint your wagon and come along..." Ungewöhnlich in Thema, Gestaltung und Besetzung und gerade deswegen genial ist dieser Film, der einen realistischen, augenzwinkernden Einblick in den amerikanischen Goldrausch zeigt, ohne die sonst übliche Verherrlichung des Pioniertums und der Innovation, mit der die ersten Siedler angeblich die "Zivilisation" in den vormals wilden Westen brachten. Überraschend auch, weil die Musik aus der Feder von Lerner und Loewe stammt, den Autoren von "My Fair Lady", einer gutbürgerlichen Geschichte, in der Anstand und gutes Benehmen hochgehalten werden: im Kalifornien zur Zeit des Goldrausches finden und schaffen die Menschen statt dessen ihre eigenen Regeln, angetrieben von ihren ganz persönlichen Wünschen und Bedürfnissen.
Die Ursprünglichkeit und Naturnähe der Orte, an denen sie nach Gold graben und sieben, macht sich bei den Siedlern bald bemerkbar: bei Sturm und Regen unterhalten sie sich mit den Naturgewalten "They Call The Wind Maria", eine Gruppe Prostituierter wird in das Dorf entführt "There's a Coach Comin' In", ein Mormone verkauft - wortwörtlich - eine seiner Frauen, und diese lässt das erste Holzhaus im Ort bauen "A Million Miles Away", liebt zwei Männer und sieht sich bald mit beiden (!) glücklich verheiratet "I Talk To The Trees". Die Spielsucht im Saloon "Gold Fever", das Eintreffen eines Predigers "The Gospel of No Name City" und heimliche Grabearbeiten unter der Stadt "The Best Things in Life Are Dirty" tun ein übriges...
Die Lieder sind ausnahmslos wunderschön und klingen vor dem Western-Hintergrund nicht im geringsten seltsam sondern helfen dabei, diese verrückte, für die prüden USA so ungewöhnliche Geschichte zu erzählen. Lee Marvin als das "Urgestein" Ben Rumson spielt eine unvergessliche Paraderolle; er ist zwar kein begnadeter Sänger, aber sein "I Was Born Under a Wanderin' Star" und sein schwungvoller Angriff auf die Zivilisation "The First Thing You Know" gehören zu den ergreifendsten Szenen des Films. Es ist auch schön, einen jungen, noch von Dirty Harry weit entfernten Clint Eastwood die Rolle des freundlichen "Pardner" spielen zu sehen und sogar singen zu hören.
Wer einen konventionellen Western, ein konventionelles Musical oder einen konventionellen US-amerikanischen Film erwartet, ist hier fehl am Platz. Aber jeder andere wird diesen Film, seine originelle Geschichte, die unvergesslichen Charaktere, ihre unnachahmliche Dynamik untereinander, die mitreißende Musik und den unwiderstehlich menschlichen Witz wahrscheinlich kennen lernen und für immer lieben.
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 Das dreckige Dutzend
Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson
DVD, 4. Juni 2004 Verkaufsrang: 10445 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
das Kommando ... die Fahrt ... der Himmel 5 von 5 Punkten
"Unternehmen Amnestie" - Über die Absurdität des Krieges und die Abwesenheit einer Moral in einem Desaster, das nur zwei Männer überleben.
Dieser Klassiker der Kriegsanklage, einer der meist kopierten Filme seines Genres, bündelt männliche Aggressionen im Dienste der Befehlsgewalt in optischer und verbaler Brutalität in einer schonungslosen Abrechnung der Zwecklosigkeit kriegerischen Heldentums.
Das grandiose Aufgebot von Lee Marvin, John Cassavetes, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Telly Savalas, Donald Sutherland, Charles Bronson und anderen Symbolen der hartgesottenen Männlichkeit eines Hollywoods der 70er Jahre unterstreichen die zu erwartenden, schauspielerischen Leistungen in einem Kriegsthriller um Major John Reisman, der noch heute von seiner cineastischen Qualität hinsichtlich Düsternis und Brutalität nichts eingebüßt hat.
"Oh Mann, Generale umlegen könnte mir zur lieben Gewohnheit werden."
... der letzte Satz in einem perfekt inszenierten, immer wieder sehenswerten Monument des Antikriegsfilms, einer der großen Kinoerfolge des Jahres 1967
Romanvorlage ist besser 3 von 5 Punkten
In der Romanvorlage werden die Protagonisten wesentlich klarer und differenzierter beschrieben. Der Film kürzt hier wichtige Charaktere im eigenen dramaturgischen Interesse bedauerlich zusammen.
Liest man noch im Buch noch über die tw. kriminellen Beweggründe, Schuld oder Nichtschuld der Verurteilten, macht sich somit ein Bild, präsentiert uns der Film pauschal 12 verwegene Burschen, die ihr Heil in der Flucht nach vorne suchen müssen.
Einzig das Spiel der prominenten Filmstars entschädigt den Zuschauer.
Noch wichtig!:
Bitte nicht von Antikriegsfilm reden. Dazu fehlt dem "Dreckigen Dutzend" jeglicher ernstzunehmender Tiefgang in dieser Hinsicht, was allerdings wohl auch so nicht beabsichtigt war.
MGM verhunzt Klassiker 2 von 5 Punkten
Ich bin ja selber Schuld und hätte dem Back-Cover glauben schenken sollen: Dort wird das Seitenverhältnis 1:2,20 angegeben. Ich hielt es für einen Druckfehler, aber ne, MGM macht (wie viele US-Majors) wieder mal einen auf Riesenleinwand und maskiert diesmal gleich das halbe Bild. Der Film wurde nicht anarmorphisch aufgenommen, sondern im Vollbild-Format mit 1:1,66 (Europa) oder 1:1,85 (USA) Maskierung bei der Kinoauswertung. Der Film (35mm) wurde auch auf 70mm 'aufgeblasen' und dazu wahrscheinlich zwangsweise schwer 'beschnitten' um das Bild auf die Großbildleinwand zu quetschen. Und diese Ausnahme-Notlösung veröffentlichen die Brüder auf DVD! So ein Schmarrn.
Leut' die es nicht besser wissen, stört es wahrscheinlich weniger. Aber wenn man die Bildinformationen der DVD mit der TV-Fassung (ARD oder TNT) vergleicht, fliegt einem der Hut hoch: Hände und Beine fehlen andauernd, Köpfe sind pausenlos angeschnitten.Eine Schande. Was gibt's demnächst? Dumbo in ULTRA-PANAVISION? Der Film ist natürlich klasse, auch die Bildqualität als solche.
Und die 1967er Featurette ist auch ein 'muß' für Fans.
Aber man will ja sein Filmchen auch genießen - was mir bei dieser sinnlosen Beschneidung schwer fällt (1:2,20 Großbildleinwand zuhause ist ja noch eher selten, oder?).
Brisante Parodie 4 von 5 Punkten
Für einen US Worldwar II Film ist es erstaunlich, dass die Deutschen - verlieren tun sie freilich - relativ glimpflich davon kommen. Um die fiesen Deutschen im Stahlhelm ("Halt stehen bleiben!" - ratatatata (MG-Feuer)!) geht es nur am Rande. Zufällig bin ich beim Fernsehen kürzlich auf den Anfang des Films gestoßen und befürchtete erst, es würde der bekannte amerikanische Patriotenquatsch werden, wie man ihn in vielen US Kriegsfilmen zu sehen bekommt, und wollte schon fast wegzippen. Aber dann blieb ich doch dabei und wollte zunehmend nicht mehr von der Flimmerkiste weg: Der Film hat es in sich. Ich meine, er trumpft nicht gerade mit Äußerlichkeiten: wegen tollen Bildern, schönen Frauen, tolle Musik. Nein, der Film baut auf seine geniale Story, die ganz und gar nicht linear oder vorhersagbar ist. Spannung, ja auch Härte und Gemeinheiten auf der einen Seite, aber auch Witz und Parodie machen den Film zu einer hervorragenden Unterhaltung. Den Film würde ich nicht direkt als pazifistisch bezeichnen. Eher als moralisch die Frage stellend: Wer ist eigentlich Kriegsverbrecher? Das "dreckige" verurteilte Dutzend aus Übeltätern oder die hochdekorierten US-Offiziere? Fazit: Sehr sehenswert, wenn man nicht auf permantenter Action besteht.
Was für ein Schrott ........ 5 von 5 Punkten
wird heutzutage teilweise verfilmt, zum Beispiel über den Kriegseintritt der US ;-). Ganz anders dieser Film, ein absoluter Meilenstein des Genres , perfektes Timing und perfekte Balance zwischen parodistischer beinah Komödie zu Beginn und knallhartem Antikriegsfilm im zweiten Teil, genauso starkes Werk wie auch Flucht in Ketten !!
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 Donovan's Reef - Die Hafenkneipe von Tahiti
John Wayne, Lee Marvin, Elisabeth Allen
DVD, 8. Januar 2004 Verkaufsrang: 14948 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Produzent und Filmregisseur John Ford beweist mit diesem actionreichen John-Wayne-Klassiker erneut sein Talent für erfolgreiche wilde Romantikkomödien. Das Leben auf einer südpazifischen Insel ist für zwei Ex-Navy-Freunde John Wayne und Lee Marvin nahezu perfekt - sie vertreiben sich die meiste Zeit im örtlichen Saloon Donovan's Reef mit Streitereien und Raufereien. So schaffen sie es irgendwie, die Eintönigkeit des tropischen Lebens abzuwehren. In diese "Idylle" platzt eines Tages Elizabeth Allen, eine kühle Schönheit aus Boston, die auf der Suche nach ihrem Vater ist.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
You say it's your birthday 5 von 5 Punkten
Yes it is a John Wayne movie and has many of his standard cast. This is a Christmas movie and a birthday movie. And, And, And. John Wayne gets to say, "Swing your legs...limbs over" in his John Wane manner. Cesar Romero (Marquis Andre de Lage) is always scheming to go to Hollywood and is the first to bring up the fact that the offspring of Jack Warden (Dr. William Dedham) are half-cast and may not meet Boston standards. This leads to situations that just keep snowballing. "Oh, what tangled web we weave when first we practice to deceive."
Everyone gets an appropriate present for Christmas. But I think the best one is the one that Lee Marvin (Thomas Aloysius 'Boats' Gilhooley) receives. And he gets to play King of America at the pageant. There is not a slow moment in this film and you have to keep up with all the subplots. And the scenery is breathtaking.
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 Der Siebente ist dran
Randolph Scott, Gail Russell, Lee Marvin, Walter Reed
DVD, 2. Mai 2007 Verkaufsrang: 17349 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Siebente ist dran, Der - SCE DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Ein wirklich sehr guter Western! 5 von 5 Punkten
Ich kann garnicht glauben das dies ein B-Movie sein soll. Die Darsteller
machen ihre Sache sehr gut und die Story ist auch sehr gut. Es ist schon
fast ein Jammer das der Film nur 75 Minuten läuft. 10 Minuten mehr wäre
schön gewesen. Das ist die einzigste Kritik die ich zu dem Film sagen
kann. Ansonsten bietet der Film sehr schöne Landschaftsaufnahmen,
vorallem die Hügel und Felsen sehen Famos aus! Die DVD ist sehr
gut. Sehr tolles Bild und tolles Bonusmaterial auf der DVD, wie Dokus
und einen Audiokommentar mit deutsche Untertitel zuschaltbar.
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 Heißes Eisen
Glenn Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin
DVD, 7. März 2006 Verkaufsrang: 20631 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Heisses Eisen
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Die Drehung der Gewaltschraube im amerikanischen Noir 5 von 5 Punkten
Fritz Langs THE BIG HEAT - HEISSES EISEN aus dem Jahr 1953 gehört zweifellos zu den besten und temporeichsten Film Noirs des amerikanischen Kinos. Alle klassischen Zutaten sind enthalten - der einsame Cop (Glenn Ford), der sich gegen Korruption innerhalb der Polizei und gegen das organisierte Verbrechen zur Wehr setzen muss, eine Femme Fatale (Gloria Grahame, die Gangsterbraut im Nerz) am Rand der Verzweiflung, düstere Machenschaften, eine mitleidlose Gesellschaft und lakonische, zynische Dialoge ("Ich war arm, und ich war reich - glauben Sie mir, reich ist besser", erklärt Grahame). Insofern gehört THE BIG HEAT zu den Prototypen des Genres und wird heute noch als Blaupause für Cop-Thriller benutzt, von Lumets SERPICO bis Scorseses THE DEPARTED. Langs Film besticht durch hohes Tempo und lebendige Kameraarbeit, die Spannung steigert sich unaufhörlich. Geschichte und Figuren sind komplex angelegt. Ein heutiger Film würde für die gleiche Geschichte sicher über zwei Stunden Laufzeit benötigen, Fritz Lang packt alles in unter 90 Minuten. Und man muss den Mut bewundern, mit dem seinerzeit Filmcharaktere bis an die Grenzen der Sympathie (und darüber hinaus) getrieben wurden. So ist Glenn Ford vollkommen überzeugend als einsamer Wolf in bester "Dirty Harry"-Manier, obwohl er beinahe so eiskalt wie seine Widersacher agiert. Neben GILDA ist dies Glenn Fords beste Darstellung und sicherlich bester Film. Gloria Grahame, die heute fast vergessene Königin der B-Filme, spielt ihre laszive Gangsterbraut mit harten und weichen Tönen, sie ist in ihren Widersprüchen in jeder Minute faszinierend und bekommt vom Drehbuch die besten Dialoge. Ebenfalls exzellent: Lee Marvin als kaltblütiger Gangster.
Zarte Gefühle existieren nicht in der Welt von THE BIG HEAT, und so setzte Fritz Lang auch neue Maßstäbe in der Gewaltdarstellung - raelistisch, hart und mitleidlos. Fritz Lang sagte dazu, das Publikum habe mittlerweile keine Angst mehr vor einer Strafe nach dem Tod, stattdessen aber habe es Angst vor Schmerzen. Folgerichtig zeigt er eine Gewalt, die weh tut - dem Zuschauer und den Charakteren. So gehört THE BIG HEAT zu den zynischsten Werken des Film Noir, aber auch zu den Eindrucksvollsten und Modernsten. Ein Klassiker!
Die DVD zeigt THE BIG HEAT erstmals ungekürzt, eine vormals fehlende Szene (die sogenannte "Würge-Szene", in der Glenn Ford einen Verdächtigen brutal verhört) ist nicht synchronisiert, sondern (optional) deutsch untertitelt. Das Bild ist korrektes 4:3 in Schwarzweiß, Ton ist Deutsch und Englisch mono, Extras sind leider keine vorhanden.
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![Die gefürchteten Vier [Blu-ray] - Burt Lancaster](../../shared/ohne-abb.gif) Die gefürchteten Vier [Blu-ray]
Burt Lancaster, Lee Marvin, Claudia Cardinale, Robert Ryan, Jack Palance
Blu-ray, 4. September 2008 Verkaufsrang: 6603 Noch nicht veröffentlicht
Vier Abenteurer tun sich zusammen, als ihnen ein millionenschwerer Rancher ein Vermögen bietet, falls sie seine Frau zurückbringen, die mexikanische Banditen entführt haben. Der Weg nach Mexiko durch die Wüste ist weit, gefährlich und voller Überraschungen. Die größte Überraschung aber wartet auf sie, als sie ihr Ziel erreichen und feststellen: Die Frau ihres Auftraggebers will eigentlich gar nicht gerettet werden!
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 Ardennen 1944
Jack Palance, Eddie Albert, Lee Marvin
DVD, 30. Oktober 2006 Verkaufsrang: 8725 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Belgien, 1944 Leutnant Joe Costa muss an zwei Fronten kämpfen gegen die feindlichen Truppen und die Fehlentscheidungen seines unfähigen Vorgesetzten, Hauptmann Cooney Eddie Albert. Regisseur Robert Aldrich, der in seinen Filmen Hollywood Story, Vera Cruz die amerikanische Geschichte immer kritisch unter die Lupe nahm, erhielt für "Ardennen 1944" 1956 den Preis der italienischen Filmkritik. Sehenswert Hollywood-Veteran Jack Palance als Soldat in der Zerreißprobe.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Volltreffer ! 5 von 5 Punkten
Als ich den Film letztes Jahr zum ersten Mal nachts im Fernsehen sah, dachte ich zuerst:"Na Hilfe, schon wieder so eine olle Kriegskamelle von den Amis!".Ich wurde angenehm überrascht(was leider viel zu selten passiert).
"Ardennen 1944" ist ein packendes Kriegsdrama, von dem es in dieser Art nur wenige gibt. Erzählt wird die Geschichte der Fragile Fox - Kompanie, die nicht nur unter den Deutschen zu leiden hat, sondern auch unter einem völlig unfähigen Kompaniechef, Captain Cooney (Eddie Albert). Inkompetent, feige und nicht in der Lage, in kritischen Situationen Entscheidungen zu treffen, verursacht er schlimme und völlig unnötige Verluste, was die Stimmung in seiner Einheit bald auf den Nullpunkt sinken läßt. Bataillonschef Colonel Bartlett(Lee Marvin) unternimmt nichts - er hat Cooney das Kommando verschafft, weil er sich von dessen einflußreichem Vater nach dem Krieg Karriereschub erhofft. Und dann ist da noch der Zugführer Lieutenant Joe Costa(Jack Palance). Von blindem Haß auf seinen Kommandeur beseelt, schwört er diesem blutige Rache, falls er durch dessen Versagen noch mehr Männer verliert. In diese gespannte Situation platzt die deutsche Gegenoffensive...
Technisch kann man von diesem alten Schwarz - Weißfilm nicht viel erwarten. Die deutschen Panzer sind ein Lacher, der deutsche Offizier mit gezwirbeltem(!) Schnauzer auch. Aber darüber kann man ruhig hinwegsehen, zumal der Kampf gegen die Deutschen im Film streckenweise fast zur Nebensache wird. Jack Palance und Eddie Albert überzeugen als Todfeinde, Lee Marvin zeigt, daß er mehr draufhat, als durch Western zu galoppieren. Und zwischen den Fronten glänzt William Smithers, der als Lieutenant Harold Woodruff gegen Ende des Film eine tragische Entscheidung trifft. Unbedingt ansehen !!!
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![Ship Of Fools [UK IMPORT] - Vivien Leigh](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51L5xNTIkNL._SL160_.jpg) Ship Of Fools [UK IMPORT]
Vivien Leigh, Lee Marvin, George Segal, Oskar Werner, Simone Signoret
DVD, 5. Februar 2007 Verkaufsrang: 21604
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
s/w 1933, auf einem Passagierschiff, das von Mexiko nach Europa schippert: Passagiere aller gesellschaftlichen Klassen treffen sich an Bord der deutschen Crew, darunter auch ein Schiffsarzt, der sich in die mitreisende La Contessa verliebt. Eine junge Amerikanerin, die mit ihrem Freund David an Bord ist, ist fasziniert von den anderen Passagieren und, insbesondere von der einst berühmten Mary Treadwell.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Englisch müsste man können 3 von 5 Punkten
Oder japanische Untertitel verstehen. Ein Englischer Film mit englischen Untertiteln- das kann nur aus England kommen. Immerhin helfen sie ein wenig, Sprachhürden zu überwinden, weil es ja deutsche Untertitel nicht gibt. Offensichtlich keine DVD für den deutschen Markt. Dazu gehört, dass Oskar Werner nicht zu den Namen gehört, die auf dem Cover erwähnt werden ( in englisch-sprachigen Raum war dieser Schauspieler wohl zu unbekannt). Heinz Rühmann erleidet das gleiche Schicksal. Dabei sind es die schauspielerischen Leistungen dieser beiden, die diesen Streifen besprechenswert machen. Rühmann spielt einen Juden auf dem Rückweg nach Bremerhaven, der bereits auf dem Schiff die Diskrimierung erfährt,indem er abseits gesetzt wird, und sich Hetzreden des deutsch-nationalen Verlegers anhören muss. Oskar Werner spielt einen herzkranken Schiffsarzt, der eine Morphinistin mit Stoff versorgt ( hinreissend Simone Signoret) und an gebrochenem Herzen stirbt. Er war ein überragender Schauspieler. Seine besten Rollen sind die Gebrochenen, mit einer gehörigen Portion Weltschmerz, die Nicht-Dazu-Gehörenden. Überdies war Oskar Werner ein Sprachkünstler höchsten Grades, selbst wenn er Englisch spricht( er ist nicht unerträglich synchronisiert wie in Jules et Jim; ein Mercedes wurde durch einen VW-Käfer ersetzt).
Im übrigen ist der Film ein Melodram mit einer Überfülle an Geschichten, manchmal komisch, meist eher beklemmend. Ein Schiff voller Narren eben, geboren aus dem Pathos des amerikanischen Films um 1960 herum. Die Stories wird man heute übertrieben finden, die Schauspielkunst der einzelnen Protagonisten ( auch andere spielen sehr gut) ist unvergänglich. |
 Das dreckige Dutzend (Special Edition, 2 DVDs)
Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson
DVD, 14. Juli 2006 Verkaufsrang: 23629 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein knallharter Film gegen den Krieg. Im zweiten Weltkrieg finden sich zwlf Mnner zusammen, um ein Himmelfahrtskommando durchzufhren. Nur wenige von ihnen werden zurckkehren...Weltstars wie Lee Marvin, Charles Bronson, Ernest Borgnine und John Cassavetes machen dieses schonungslose und radikale Pldoyer fr den Frieden zum Filmklassiker. Kaum ein anderer Film hat das blutige und perverse Gesicht des Krieges deutlicher gezeigt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
das Kommando ... die Fahrt ... der Himmel 5 von 5 Punkten
"Unternehmen Amnestie" - Über die Absurdität des Krieges und die Abwesenheit einer Moral in einem Desaster, das nur zwei Männer überleben.
Dieser Klassiker der Kriegsanklage, einer der meist kopierten Filme seines Genres, bündelt männliche Aggressionen im Dienste der Befehlsgewalt in optischer und verbaler Brutalität in einer schonungslosen Abrechnung der Zwecklosigkeit kriegerischen Heldentums.
Das grandiose Aufgebot von Lee Marvin, John Cassavetes, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Telly Savalas, Donald Sutherland, Charles Bronson und anderen Symbolen der hartgesottenen Männlichkeit eines Hollywoods der 70er Jahre unterstreichen die zu erwartenden, schauspielerischen Leistungen in einem Kriegsthriller um Major John Reisman, der noch heute von seiner cineastischen Qualität hinsichtlich Düsternis und Brutalität nichts eingebüßt hat.
"Oh Mann, Generale umlegen könnte mir zur lieben Gewohnheit werden."
... der letzte Satz in einem perfekt inszenierten, immer wieder sehenswerten Monument des Antikriegsfilms, einer der großen Kinoerfolge des Jahres 1967
Dieser Film hat nichts verloren.......................... 5 von 5 Punkten
Wegen seiner unkonventionellen Methoden ist der amerikanische Major Reisman (Lee Marvin) bei seinen Vorgesetzten schlecht angesehen. Dennoch erhält der Offizier den Auftrag, ein Spezialkommando auszubilden, das hinter den feindlichen Linien ein Schloss angreifen soll, in dem sich deutsche Wehrmachtsoffiziere zur Erholung aufhalten. Den gefährlichen Auftrag sollen zwölf zum Tode Verurteilte ausführen, denen im Gegenzug Strafmilderung versprochen wird.
Dieses ist der Hintergrund zu einem der erfolgreichsten Anti-Kriegsfilme aller Zeiten. Das liegt vor allem daran, dass der Film den Krieg nicht beschönigt, sondern in seiner menschenverachtenden Grausamkeit zeigt. Das mildert auch nicht die eher humorvolle Sequenz über ein Manöver an dem die dreckigen 12 teilnehmen. Robert Aldrich war der erste Drehbuchentwurf von Nunnally Johnson zu glatt und so beschloss er Lukas Heller dazu zuziehen, damit der Filme nach seinen Vorstellungen werden könnte. Dieses betraf vor allem den Schluss des Filmes, der nicht nach damaligen Vorstellungen gedreht wurde.
Die Darstellerriege ist ein weiterer Trumpf dieses außergewöhnlichen Streifens. Eine Reihe von Schauspielern waren etabliert, Lee Marvin hatte gerade den Oscar für Cat Ballou bekommen, Robert Ryan, Ernest Borgnine und Richard Jaekel waren schon bekannt. Für den ehemaligen Footballstar Jim Brown war es der Durchbruch als Schauspieler, so auch für Donald Sutherland oder den wunderbaren John Cassavetes, Telly Savalas Vorstellung als bigotter Soldat bleibt in Erinnerung, weiter glänzen Clint Walker (bereit ein TV-Star) und Trini Lopez .
Das dreckige Dutzend in Special Edition auf 2 DVDs hat neben dem Film, jetzt in 5.1 Ton, auch eine Menge Extras, wie z. B. ein 30-minütiges "Making-of", in dem viele der noch lebenden Beteiligten zu Wort kommen. Als weiteres Extra gibt es den 1985 für das TV gedrehte Sequel "Die nächste Mission" .
Dieser Film wurde in vielen anderen Filmen immer wieder zitiert und das völlig zu recht. Das Dreckige Dutzend ist und bleibt ein Klassiker, der nichts von sein Aussagekraft und Bedeutung verloren hat.
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 The Big Red One (Special Edition, 2 DVDs)
Lee Marvin, Mark Hamill, Robert Carradine
DVD, 3. Juni 2005 Verkaufsrang: 15643 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"DER WAHRE KRIEGSRUHM besteht darin, am Leben zu bleiben". hat Samuel Fuller gesagt. Fuller verdiente sich seine Orden im Zweiten Weltkrieg als Frontkämpfer der berühmten U.S. First Infantry. Und überlebte. Seinem 1980 entstandenen Film war dieses Schicksal allerdings bisher nicht vergönnt. Doch nun hat der Kritiker / Filmemacher Richard Schickel die noch vorhandenen 21.000 Meter originales Filmmaterial ausgewertet und sich dabei an Fullers letzte Drehbuchfassung gehalten So verwandelt er den verstümmelten, wenn auch immer schon allseits bewunderten Kriegsfilm in ein um 40 Minuten erweitertes episches Meisterwerk. Jetzt erst zeigt sich, dass Lee Marvin mit seiner äußerst nuancierten Darstellung eine seiner besten Leistungen lieferte. Er spielt den Sergeant einer Einheit von milchgesichtigen Schützen, die an der Front in Nordafrika, in der Normandie und den übrigen europäischen Kriegsschauplätzen eingesetzt werden. Der Film ist das Tagebuch der Fronteinsätze dieser Einheit Kampf, Schweiß, Blut und, manchmal, Überleben.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Groteske Krieg 5 von 5 Punkten
Über Geschmack ... uns so weiter, aber ich hätte dem Film 4* gegeben, hätte ich nicht die zwei 1* Bewertungen gelesen wo sich "Freunde" von
Kriegsfilmen über Authenzität und Ausstattung des Films mokieren. Ich war stark am zweifeln mir den Film überhaupt anzuschauen und siehe da die
2.5Stunden gingen flugs vorbei. Der Film zeigt gerde in seinen grotesken Momenten die Sinnlosigkeit und Menschenverachtung die jeder Krieg mit sich bringt und abgesehen davon unterhält der Film mit traurigen, spannenden und auch humorvollen Momenten. Mehr muss ein Film auch nicht unbedingt, auch wenn dieser sicher eine Botschaft hat !!!
Weitere Kundenmeinungen |
 Zwei wie Hund und Katz
Lee Marvin, Roger Moore, Barbara Parkins
DVD, 15. Dezember 2005 Verkaufsrang: 22660 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Deutsch-Ostafrika, 1913 Zwei Abenteurer und Raufbolde, der Brite Sebastian und der irischstmmige Amerikaner Flynn sowie dessen schne Tochter Rosa schlagen sich mit den deutschen Kolonialherren herum. Besonders mit Gouverneur Fleischer ist nicht zu spaen. Als der 1. Weltkrieg ausbricht, wird aus der bisher mit Schlitzohrigkeit gefhrten persnlichen Auseinandersetzung ein erbarmungsloser Kampf auf Leben und Tod.
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![Emperor Of The North [UK IMPORT] - Lee Marvin](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51icqRehElL._SL160_.jpg) Emperor Of The North [UK IMPORT]
Lee Marvin, Ernest Borgnine, Keith Carradine
DVD, 3. September 2007 Verkaufsrang: 15296 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Spannend! Historisch! Hintergründig!Einfach Spitzenklasse! 4 von 5 Punkten
Endlich, Endlich, Endlich! Es gibt ihn nun also endlich auch bei uns.
"Ein Zug für 2 Halunken" (so der deutsche Titel) ist ein Meisterwerk mit Top-Schauspielern (Marvin, Borgnine, Caradine) der nicht nur Aktion sondern auch menschliche Schicksale und auch einen Spritzer Geschichte bietet.
Worum Geht es!
Der Film spielt in der Zeit der amerikanischen Depression in den 30er Jahren des 20. Jahrhundert.
Marvin spielt den "König der Hobos" - genannt "Ace #1" - der kreuz und quer per Bahn durch Amerika reist um einen Job zu finden. Gratis versteht sich!
Borgnine -der Gegenspieler - ist Zugführer des "19er" Niemand hat es bis jetzt geschafft auf seinen Zug unerkannt mitzufahren. Denn wenn er einen Illegalen erwischt prügelt er ihn gnadenlos vom fahrenden Zug.
Keith Caradine spielt einen aufschneiderischen jungen Hobo der mit "Ace #1" reisen möchte und irgendwann dessen Position in der Hobo-Hierachie einnehmen möchte.
Der Film handelt nun einerseits von der Herausforderung von Ace #1 den 19er zu fahren und andererseits von der Beziehung zwischen ihm und dem jungen Hobo.
Beide Handlungsstränge sind sehr spannend aufgebaut, von top-schauspielerischer Leistung geprägt und es gibt viele kleine verschiedene Seitenhandlung die dem Film viel Unterfutter geben (allein das Alltagsleben der Tramps und die verschiedenen Methoden zu Geld zu kommen sind mit einem Augenzwinkern und viel Humor dargestellt).
Der einzige Wermutstropfen ist das es diesen Film leider bisher nur auf Englisch gibt und auch keine deutschen Untertitel vorhanden sind. Wer aber einigermassen der englischen Sprache mächtig ist hat auch damit keine Probleme! Trotzdem - deshalb ein Stern Abzug!
Wen das nicht stört bekommt einen Top-Film den man sich immer wieder gerne anschaut, der sehr viele Untertöne hat, sehr menschlich ist und trotzdem spannend und witzig zugleich ist.
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 Gorky Park
William Hurt, Lee Marvin, Brian Dennehy
DVD, 17. April 2003 Verkaufsrang: 35043
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Wenn der Pelz juckt! 5 von 5 Punkten
William Hurt zählt eindeutig zu den besten Schauspielern Amerikas: Das bewies er im "Kuß der Spinnenfrau", wie in Gorky Park. Der Film ist ein brutaler hintersinniger Thriller, der das "Facelifting des Establishment" allzu wörtlich nimmt und die Geschmacklosigkeit des Tragens von "Häuten" aller Art an Menschen aller Art auf den Arm nimmt.
Nichts für geschwächte Nerven.
Gorky Park ist eine Klasse für sich. 5 von 5 Punkten
Ich sehe den Film seit Jahren immerwieder - und immerwieder ist er es wert!!! That's all.
Kunstgenuß auf hohem Niveau! Auch wenn man keine Thriller mag!!! 5 von 5 Punkten
Klar, man muß eigentlich schon Spaß haben an dem Genre Thriller.
Das ist bei diesem Film aber gar nicht nötig!
Alleine die Herangehensweise an Thema und Genre ist klassisch und zeigt wirklich noch die Hohe Schule des Films: klare Charaktere, traditioneller Aufbau in den Spannungs- und Ruhekontrasten, und eine Erzählweise, die immer ganz nah am Geschehen und an der Geschichte bleibt. Gelegentliche kleine Schwächen kratzen nicht am Film-Ganzen.
Und auch die Schauspieler machen Spaß und zeigen Profil und (heute leider immer seltener werdendes) wirkliches Können. Die Figur des Arkady Renko ist vielleicht eine der Paraderollen für William Hurt. Aber sie gibt diesem wirklich großen Schauspieler auch die Möglichkeit, nicht alleine sein auf höchstem Niveau angesiedeltes Handwerk nutzen zu können. Sondern auch seine ganze schauspielerische Arbeit an dieser Figur zeigt einen hoch-sensiblen Künstler, der sich für mehr interessiert als für das bloße Erscheinungsbild seiner Rolle.
Für uns war dieser Film ein Genuß-Rausch an professionellem Arbeiten mit der Kunstform Film. Wenn man also noch einen Sinn für Können und künstlerisches Handwerk hat, sollte man sich diesen Film nicht entgehen lassen, auch wenn man gar keine Thriller mag.
Thriller vom allerfeinsten 5 von 5 Punkten
dieser Thriller könnte auch von Hitchkock stammen, allein von der Spannung. Hurt und Marvin in einer Paradenrolle. Moskau ist so düster dargestellt und die Atmosphäre so kalt, dass man vom Anfang an es vor lauter Spannung nicht mehr aushalten kann.Uber die Handlung möchte ich nicht schreiben, da sie ja bekannt ist, aber wenn mann einen gutgemachten Thriller mag ist Gorky Park das Beste was in den letzten 30 Jahre als Thriller produziert wurde. Vom Anfang bis zum Ende wird dieser Thriller einen begeistern und nicht mehr loslassen. Hatte ihn auf Video, bin froh jetzt auch die DVD zu haben.
Great...Greater...Gorky Park. 5 von 5 Punkten
1983 verfimte Michael Apted einen Polit-Thriller der Extraklasse. Arkady Renko, grandios von William Hurt verkörpert, ein Topmann der moskauer Miliz, soll den brutalen Mord an drei Menschen aufklären.
Die drei jungen Menschen wurden total verstümmelt im Gorky Park in Moskau entdeckt.
Wir wären aber nicht im Moskau zur Zeit der Sowjetherrschaft, wenn nicht bald der KGB und hohe Parteifunktionäre auf den Plan treten würden. Und so wird bald aus dem Jäger selbst der Gejagte, und Renko verstrickt sich immer weiter in einem Netz voller Intrigen... Insgesamt ein rundum gelungener Thriller, der für ein spannendes Filmerlebnis quarantiert.
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 Hell in the Pacific - Die Hölle sind wir
Lee Marvin, Toshirô Mifune
DVD, 24. August 2006 Verkaufsrang: 7651 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Hell in the Pacific
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Sartre im Pazifik! 5 von 5 Punkten
Es mag Leute geben die meine Interpretation (vielleicht zurecht) ablehnen würden, aber für mich ist dieser geniale Film nichts anderes als eine geniale Variation von Sartres "Geschlossene Gesellschaft" vor dem Hintergrund des Pazifik-Kriegs: Zwei feindliche Soldaten, gemeinsam gefangen auf einer einsamen Insel werden zum Opfer ihrer Unfähigkeit zu kommunizieren und ihre Vorurteile aufzugeben.
Dazu Sartre selbst:... Personen, die im Leben einander nie begegnet sind, werden nach ihrem Tod für alle Ewigkeit in einem Hotelzimmer zusammensein. Das ist die Hölle. "Wenn meine Beziehungen schlecht sind, begebe ich mich in die totale Abhängigkeit von anderen. Und dann bin ich tatsächlich in der Hölle. Und es gibt eine Menge Leute auf der Welt, die in der Hölle sind, weil sie zu sehr vom Urteil anderer abhängen"(Jean-Paul Sartre)
Endlich gibt es diesen Film in deutscher Sprache. Zur Umsetzung auf DVD kann ich natürlich noch nichts sagen, aber der Film selbst hat die 5 Sterne voll verdient.
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