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| DVDs: Marcello Mastroianni | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Das große Fressen
Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret
DVD, 20. September 2005 Verkaufsrang: 2818 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
arthaus Das grosse Fressen (Kult!), USK/FSK: 18+ VÃ-Datum: 20.09.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
In den See mit einem Gewicht an den Füßen! 4 von 5 Punkten
Diese Freßorgie ist eine schon besonders degenerierte Geschichte. Vier unterschiedliche Charaktere könnte es kaum geben. Da ist Marcello, der immer geile Macho. Auf der anderen Seite der Richter Philippe. Zu Hause unterdrückt und doch bemuttert. Des Weiteren Michel von der Kunst beseelt und schließlich und endlich der Koch und Gourmet Ugo.
Die vier Protagonisten ziehen sich auf ein Anwesen zurück um sich mit Hilfe von Lebensmitteln den Garaus zu machen. Schon die Anlieferung des Essens ist köstlich.
Sehr schnell wird klar, dass insbesondere Marcello seinen Reproduktionstrieb nicht unterdrücken kann. So lassen sie sich ein paar Konkubinen kommen. Und dann stößt eher zufällig die Lehrerin und Rubensfrau Andrea dazu. Ein Wechselspiel zwischen Essen reinpressen und Fleischeslust beginnt. Die käuflichen Damen verlassen das sinkende Schiff. Nur Andrea bleibt und genießt.
Der geborene Ästhet wird sich bei der einen oder anderen Szene angewidert abwenden. Damit gewinnt der Provokateur die Oberhand. Gut so.
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 Die zwei Gesichter einer Frau
Marcello Mastroianni, Romy Schneider, Eva Maria Meineke
DVD, 20. April 2004 Verkaufsrang: 11569 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In guten Verhältnissen lebend, aber nicht besonders glücklich verheiratet, trifft der Rechtsanwalt Nino Monit im Bus auf eine ältere Frau. Als sich herausstellt, dass es Anna, die große Liebe seiner Jugend, ist, reagiert er zunächst schockiert. Damals war sie eine blühende Schönheit, jetzt sieht sie alt und verhärmt aus. Doch der Gedanke an Anna lässt ihn nicht mehr los. Als er Nachforschungen anstellt, erfährt er, dass sie schon seit drei Jahren tot ist. Doch dann steht Anna plötzlich vor ihm - jung und schön wie vor 20 Jahren...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Vorbei, aber niemals vergessen 4 von 5 Punkten
Die Handlung: Eher zufällig trifft ein Mann an einem gewöhnlichen Tag eine verhärmte, alte Frau im Bus. Er zögert, doch dann spricht er mit ihr, denn sie erinnert ihn an eine Freundin aus seiner Vergangenheit, seine größte, beinahe vergessene und verlorene Liebe. Aber er ist davon überzeugt, daß diese Person nicht die Frau von damals sein kann. Die Erinnerungen holen ihn ein. Er begibt sich auf die Suche und hofft, daß er die junge, begehrenswerte und lebenslustige Geliebte von früher finden kann. Und tatsächlich spürt er sie auf - noch immer jung, wunderschön und voller Fröhlichkeit. Dieses unverhoffte Wiedersehen weckt in ihm den Wunsch, daß es doch noch eine (scheinbar verloren geglaubte) Zukunft für sie beide gibt. Aber nun wird es undurchsichtig: Die Ebenen wechseln, der Zuschauer erlebt und leidet mit. Ist es nur ein Traum, Realität oder gar Wahnsinn? Sind die Frauen identisch? Was ist damals geschehen? Und kann es noch eine Zukunft für diese nie erfüllte Liebe geben?
Die DVD : Hätte viel besser sein können!!! Kein Original-Ton (aber wahrscheinlich sprachen damals alle in verschiedenen Sprachen und es wurde weltweit nachsynchronisiert), nur Pseudo-Extras, allerdings gut recherchierte Text-Tafeln. Die technische Qualität ist eher guter Durchschnitt. ROMY SCHNEIDER ist besser und ergreifender als je zuvor, dies ist einer ihrer letzten Filme. Jeder Blick, jede Geste trifft den Zuschauer und verleiht ihrem Charakter einerseits Jugend und Lebendigkeit, andererseits Reife und unendliche Traurigkeit.
Mein Fazit: Wer sich auf die Story einlassen kann, mehrere Ebenen (irgendwo zwischen Sehnsucht, Erinnerung und Wahnsinn) verbindet und das anspruchsvolle Kino schätzt, entdeckt hier eine wahre, fast vergessene cineastische Perle. Natürlich nicht mehr ganz zeitgemäß, mitunter zu andeutungsvoll, aber in nüchternen und gerade deshalb poetischen Bildern abgefilmtes, tiefergreifendes Kino, wie es heute nur noch selten ist. Übrigens gibt es bei AMAZON auch den schönen Soundtrack unter dem Original-Titel FANTASMA D'AMORE.
Hatten Sie jemals eine wirklich große Liebe? Eine Liebe, die Sie verloren haben - aber trotzdem denken und träumen Sie noch oft von diesem Menschen? Falls ja, dann wird dieser schöne Film alle Erinnerungen und Tränen an diesen einen Menschen wieder aufleben lassen.
To live again 5 von 5 Punkten
We find ourselves in one of the most interesting and beautiful films ever made in Europe in the last 30 years. Interesting because of the paranormal atmosphere in which all the movie is involved. Beautiful because of how the main character tries to recover the lost youth and the lost love in his aim to come out of the monotonous living in which he is immersed. Incidentally, -or consciously- he finds a way to escape of his tedious existence, living again those days in the past.
The movie deals about the crazy and desperate attempt to recover the lost time, to go back into the past, the past that only one can live again with the death or with the madness. Real and unreal take place in each scene, and so the spectator can develop and interpret the story according to his own reasoning or imagination. I say this is an opportunity to discover one of the late and forgotten titles in Romy Schneider's filmography and one of the best in Dino Risi's. |
 La dolce vita
Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée
DVD, 18. November 2002 Verkaufsrang: 4412 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein römischer Klatschjournalist mit Schriftstellerambitionen beginnt seine Jagd nach den "süßen" Geheimnissen der Prominenz auf der Via Veneto mit seinen exklusiven Nachtclubs und Cafes, in denen das nächtliche Leben pulsiert. Bei seinen alltäglichen Streifzügen durch das Milieu des italienischen Jetset lernt er zum Leidwesen seiner ihn penetrant bemutternden Verlobten eine Reihe faszinierender Frauen kennen. Als ein enger Freund, der aufgrund seiner soliden Lebensweise als Vorbild galt, sich das Leben nimmt, entpuppt sich das von Marcello angestrebte Leben in Reichtum und Glamour als eine Welt des Scheins und der Vergänglichkeit. Fellinis bissiges Gesellschaftsporträt "Das süße Leben" ist ein Klassiker der Filmkunst mit Marcello Mastroianni, Anouk Aime, Anita Ekberg und Lex Barker.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"Es gibt nur zwei Dinge: die Leere und das gezeichnete Ich." ( Benn) 5 von 5 Punkten
Jeder kennt die Filmszene, in der die vollbusige Anita Ekberg lasziv durch die "Fontana de Trevi" tanzt. Dieses Sexsymbol der frühen 60er Jahre visualisiert und verspricht zugleich - wie kaum eine andere Darstellerin - das " Dolce Vita " im Rom der frühen 60er Jahre, das dem Zuschauer von heute allerdings etwas befremdlich erscheint. Dennoch spielt Ekberg keineswegs die Hauptrolle in dem 167 Minuten andauernden Streifen. Fast scheint es so als habe Fellini durch diese Schauspielerin für sein Werk im Vorfeld Aufsehen erregen wollen, denn das Bild ging bereits um die Welt, lange bevor der Film abgedreht war.
Der junge Marcello Mastroianni spielt einen Klatschkolumnisten, der sich gemeinsam mit einem Heer von Paparazzis auf der Via Veneto bewegt . Dort treffen sich die Reichen und die Schönen Roms , aber auch die Intellektuellen, die Künstler und die Filmleute.
Marcello ist diesen Leuten, die ihn mögen, immer ganz nah, um über ihr Jet-Set-Leben berichten zu können, vielleicht aber auch, weil deren abgefahrenes Dasein einen gewissen Reiz auf ihn ausübt.
Der Journalist nimmt an den dekadenten Partys teil, lässt sich von den gelangweilten, reichen Frauen verführen und natürlich gehen diesem "Latin Lover" die Augen über als sich besagte blonde, wuchtbrummige Brunhilde als lebendig gewordene Männerfantasie im Brunnen räkelt. ( Eine ganz ungemein amüsante Szene!)
Alle Sequenzen wirken surreal. Vom alten Rom sieht man außer dem Trevi- Brunnen kaum etwas. Stattdessen werden neu erbaute Hochhäuser gezeigt, die wohl als Symbol für den wirtschaftlichen Aufschwung galten, aber auch zeigen sollen, dass das , was sich abspielt, ebenso gut an einem anderen Ort ereignen kann. Es geht nicht um das Lebensgefühl in Rom jener Jahre , sondern um das Lebensgefühl einer Gesellschaftsschicht in der damaligen Zeit, weltweit.
Bis auf Marcello und seinen Freund Steiner ( einem Intellektuellen) , der sich schließlich angewidert erschießt, sind die gezeigten Personen allesamt geistlos den Oberflächlichkeiten des Seins ergeben. Dialoge finden zwischen diesen Menschen nicht statt. Sie produzieren sich, saufen bis zum Abwinken und frönen dem Sex in dieser Welt des schönen Scheins und der Vergänglichkeit.
Marcellos Verlobte ist das ebenso unerquickliche Gegenbild des dargestellten Verhaltens der Schickeria . Kleingeistig, vereinnahmend und spießig versucht sie Einfluss auf Marcello zu nehmen. In meinen Augen ist ihr Verhaltensmuster noch schlimmer als das vom Rest der Bande.
Ist es Marcello möglich - unbeeinträchtigt von seinem Umfeld - seinen eigenen Weg zu gehen?
Oder ist diese Frage gar unerheblich in einem Film, der darauf verzichtet eine Geschichte zu erzählen?
Empfehlenswert!
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 Fellinis Stadt der Frauen
Marcello Mastroianni, Ettore Manni, Bernice Stegers
DVD, 22. Februar 2005 Verkaufsrang: 3590 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Während einer Zugfahrt entdeckt der notorische Schürzenjäger Marcello Snporaz eine verführerische Frau im Nachbarabteil. Wie gebannt folgt er der Schönen und landet so in dem abgelegenen Hotel Miramare. Zu seinem Entsetzen tagt dort gerade ein Kongress entfesselter Feministinnen, für die Snporaz ein gefundenes Fressen ist Er wird verhöhnt und gedemütigt. Gefangen in dieser von Frauen dominierten Welt sieht er sich mit seinen sexuellen Phantasien, Vorurteilen und Ängsten konfrontiert. Ein Entkommen scheint unmöglich...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Fellini am Höhepunkt seines Schaffens! 5 von 5 Punkten
Um diesen Film zu beschreiben, sind einerseits tausend Wörter zu wenig und andererseits ein Wort zu viel. Ja, man muss sich eine eigene Meinung bilden, um dieses Ausnahmewerk zu bewerten. Wie gesagt könnte man hier Romane über die Bedeutungen jeder einzelnen Szene, ja jedes Gemäldes des Films schreiben, doch sehen muss man ihn mit eigenen Augen. Ich stimme der anderen Rezension auch zu, dass der Film "Längen" hat, doch diese sind Teil des Gesamtkunstwerkes. Fellini war Meister seines Fachs, wählte jeden Schauspieler einzeln aus und war sich der Wirkung jeder Szene bewusst. Gerade weil der Film anfangs in milderem Tempo bis hin zum Höhepunkt, zum Phantasiefeuerwerk surrealer Bilder, zusammengefasst in wohl einem der originellsten und kunstvollsten Werke seit Menschen Gedenken, führt, wird man zu Beginn noch von realen Szenarien erfasst, welche sich im Laufe der gut zweistündigen Irrfahrt durch das feminine Gedankenmeer der Erzählperson immer weiter in Traumsequenzen verstricken. Am Ende muss man fast über all diese grandiosen Einfälle schmunzeln, die das Ausnahmegenie uns hinterlassen hat.
Ein Jahrhundertwerk in wunderbarer Qualität und ungekürzt endlich auf DVD erhältlich - Für die Feunde der Kunst, des Humors und der Phantasie!
Ein sehenswerter Mastroianni/Fellini-Film 4 von 5 Punkten
Marcello Mastroianni ist Snaporaz, ein Schürzenjäger par exellence. Auf einer Eisenbahnfahrt kann er seine Augen nicht von der gegenüber sitzenden Frau wenden. Mitten auf der Strecke hält der Zug und Snaporaz folgt der Frau hin zu einem Feministinnen-Kongress...
Damit beginnt ein bizarrer Männertraum, in dem Mastroianni durch die Szenen wandelt und die unterschiedlichsten Frauen kennenlernt. Sicherlich keine leichte Kost, jedoch ist das Spiel von Mastroianni als "Weiberheld" absolut sehenswert.
Wegen leichter Längen ziehe ich einen Stern ab. |
 Das süße Leben - SZ-Cinemathek
Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée
DVD, 22. Oktober 2005 Verkaufsrang: 10189 Gewöhnlich versandfertig in 11 bis 14 Tagen.
La Dolce Vita. DVD-Video
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
" Es gibt nur zwei Dinge: die Leere und das gezeichnete Ich." ( G. Benn) 5 von 5 Punkten
Jeder kennt die Filmszene, in der die vollbusige Anita Ekberg lasziv durch die "Fontana de Trevi" tanzt. Dieses Sexsymbol der frühen 60er Jahre visualisiert und verspricht zugleich - wie kaum eine andere Darstellerin - das " Dolce Vita " im Rom der frühen 60er Jahre, das dem Zuschauer von heute allerdings etwas befremdlich erscheint. Dennoch spielt Ekberg keineswegs die Hauptrolle in dem 167 Minuten andauernden Streifen. Fast scheint es so als habe Fellini durch diese Schauspielerin für sein Werk im Vorfeld Aufsehen erregen wollen, denn das Bild ging bereits um die Welt, lange bevor der Film abgedreht war.
Der junge Marcello Mastroianni spielt einen Klatschkolumnisten, der sich gemeinsam mit einem Heer von Paparazzis auf der Via Veneto bewegt . Dort treffen sich die Reichen und die Schönen Roms , aber auch die Intellektuellen, die Künstler und die Filmleute.
Marcello ist diesen Leuten, die ihn mögen, immer ganz nah, um über ihr Jet-Set-Leben berichten zu können, vielleicht aber auch, weil deren abgefahrenes Dasein einen gewissen Reiz auf ihn ausübt.
Der Journalist nimmt an den dekadenten Partys teil, lässt sich von den gelangweilten, reichen Frauen verführen und natürlich gehen diesem "Latin Lover" die Augen über als sich besagte blonde, wuchtbrummige Brunhilde als lebendig gewordene Männerfantasie im Brunnen räkelt. ( Eine ganz ungemein amüsante Szene!)
Alle Sequenzen wirken surreal. Vom alten Rom sieht man außer dem Trevi- Brunnen kaum etwas. Stattdessen werden neu erbaute Hochhäuser gezeigt, die wohl als Symbol für den wirtschaftlichen Aufschwung galten, aber auch zeigen sollen, dass das , was sich abspielt, ebenso gut an einem anderen Ort ereignen kann. Es geht nicht um das Lebensgefühl in Rom jener Jahre , sondern um das Lebensgefühl einer Gesellschaftsschicht in der damaligen Zeit, weltweit.
Bis auf Marcello und seinen Freund Steiner ( einem Intellektuellen) , der sich schließlich angewidert erschießt, sind die gezeigten Personen allesamt geistlos den Oberflächlichkeiten des Seins ergeben. Dialoge finden zwischen diesen Menschen nicht statt. Sie produzieren sich, saufen bis zum Abwinken und frönen dem Sex in dieser Welt des schönen Scheins und der Vergänglichkeit.
Marcellos Verlobte ist das ebenso unerquickliche Gegenbild des dargestellten Verhaltens der Schickeria . Kleingeistig, vereinnahmend und spießig versucht sie Einfluss auf Marcello zu nehmen. In meinen Augen ist ihr Verhaltensmuster noch schlimmer als das vom Rest der Bande.
Ist es Marcello möglich - unbeeinträchtigt von seinem Umfeld - seinen eigenen Weg zu gehen?
Oder ist diese Frage gar unerheblich in einem Film, der darauf verzichtet eine Geschichte zu erzählen?
Die Ton- und die Bildqualität sind gut. Ein handelt sich um einen künstlerisch wertvollen Film, der nicht grundlos mit Preisen überhäuft wurde.
Empfehlenswert!
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 Fellinis Roma
Peter Gonzalez, Marcello Mastroianni, Britta Barnes
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 9365 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Facettenreiches Spektakel 4 von 5 Punkten
Habe die DVD im Anschluss an eine Romreise zur 'Nachbereitung' erworben. Hier meine Eindrücke:
16 Episoden ohne Spielhandlung, teilweise in den 40er Jahren (Fellini als junger Autor im Rom der Kriegsjahre),
ansonsten in den 70ern zur Entstehungszeit des Films. In einigen der letzteren Szenen werden die Dreharbeiten selbst thematisiert (Kamerateam bei der Einfahrt nach Rom im strömenden Regen).
Kein Dokumentarfilm, eher eine Sammlung unterschiedlicher Facetten aus der persönlichen Sicht des Regisseurs,
mit vielen skurrilen Szenen und Personen. Sehenswürdigkeiten werden nur am Rande gestreift (Schafe vor Lateranpalast in den 40ern), andere Episoden spielen in Bordellen, Theatern oder (immer wieder) den Strassen Roms.
Hier wird ein überraschend idyllisches Bild vermittelt: Römer sitzen abends an Tischen im Freien und schlemmen fortwährend.
Dieses Bild wird aber auch immer wieder gebrochen, wenn der Film seine Sichtweise selbst thematisiert,
Polizeieinsätze gegen Hippies zeigt oder die damals recht chaotischen Verkehrsverhältnisse.
Drastische Szenen (Hund pinkelt in Theatergang) wechseln mit tollen Kameraeinstellungen (Tunnelszene mit Schatten während Bombenalarm).
Dokumentarische Element enthält die Episode über die archäologischen Probleme beim U-Bahn-Bau.
Zu abgedreht war mir die päpstliche Modenschau.
Die 70er-Jahre Szenen werden teilweise aus dem Off kommentiert.
Den Abschluss bildet dann doch noch eine nächtliche Motorradfahrt vorbei an illuminierten Sehenswürdigkeiten.
Ein verwirrendes Sammelsurium, kaum an einem Stück zu geniessen, dennoch bleiben trotz fehlender Spielhandlung
viele Szenen im Kopf hängen.
Nicht geeignet zur Reisevorbereitung, sicher ein Muss für Cineasten, von mir ein klares Vielleicht!
Was für ein Film - aber ... 3 von 5 Punkten
Zum Film gibt es nichts auszusetzen: ein Meisterwerk von Fellini. Aber es wurde stümperhaft geschnitten und gekürzt. Eine meiner Lieblingsszenen in diesem Film ist die "Papstmodenschau". Schon x-Mal in der TV-Fassung wird genau in dieser herrlichen Szene mittendrin ca. 45 Sekunden Material herausgeschnitten. Ich kaufte diese DVD und freute mich wirklich diese Szene vollständig zu sehen. Denkste! Genau wie die TV-Fassung: brutaler Schnitt. Schade! Hier wurde meiner Meinung nach wieder einmal lieblos eine Meisterwerk auf DVD überspielt. Fellinis Werk: 5 Punkte. Wegen miesem Schnitt: nur 3
Ein Muss für Cineasten 5 von 5 Punkten
Diesen Film muss ein Filmliebhaber besitzen. Er zeigt Kino in einer einzigartigen Form, einem Gemälde gleich. Scheinbar zusammenhanglose Puzzlesteine ergeben nach und nach ein Bild der Ewigen Stadt, vielmehr noch: das Gefühl der Verbundenheit mit Rom und seinen Bewohnern gestern und heute. Das Heute bezieht sich natürlich auf die Fertigstellung des Filmes, die ja schon eine Weile zurückliegt. Ein zeitlos schönes Meisterwerk, aus dem Fellini in vielen seiner späteren Filme immer wieder zitierte. Seit Jahren wartete ich schon auf die DVD Veröffentlichung - nix wie her damit! |
 Was?
Sydne Rome, Marcello Mastroianni, Hugh Griffith
DVD, 15. Mai 2007 Verkaufsrang: 16827 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cine Plus Was?, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Muss man mal gesehen haben... 5 von 5 Punkten
Der Film passt ja eigentlich nicht so in die Polanski-Filme-Reihe. Wohl ein Experiment..? Die Geschichte ist jedenfalls ziemlich doof und auch nicht unbedingt lustig. ABER: Sehr interessant ist Polanskis Rolle, der ja auch wieder mitspielt. Also ziemlich sexistisch und obszön alles, aber ich denke, ist schließlich ein Polanski-Film, den man mal geshen haben muss!
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 Bleib wie du bist
Nastassja Kinski, Marcello Mastroianni, Francesco Rabal
DVD, 20. Januar 2005 Verkaufsrang: 5221 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der 50jährige Landschaftsarchitekt Giulio Marcello Mastroianni begegnet durch eine Fügung des Schicksals der 17-jährigen, freizügigen Studentin Francesca Nastassja Kinski. Giulio, der sich in einer schweren familiären Krise befindet - sein Eheleben ist zerrüttet, seine junge Tochter schwanger - fühlt sich zunehmend zu dem wunderschönen Mädchen hingezogen. Francesca erwidert seine Gefühle und es würde einer romantischen Beziehung nichts im Wege stehen, kämen nicht plötzlich Zweifel auf! Giulio erfährt, dass Francesca die Tochter seiner großen Jugendliebe ist. Ist die junge Frau möglicherweise seine Tochter? Giulio ist zerrissen - soll er die inzestuösen Zweifel beiseite schieben, oder behält die Vernunft die Oberhand? Während einer gemeinsamen Reise nach Madrid kommt es zu der folgenschweren Entscheidung.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Hervorragend 5 von 5 Punkten
Romantischer Erotikfilm mit Marcello Mastroianni und der jungen Nastassja Kinski. Ein älterer Herr verliebt sich in eine junge Frau. Plötzlich irritiert ihn der Verdacht, dass es sich dabei um seine eigene Tochter handeln könnte. Freizügige Nacktszenen. Nastassja Kinski ist von bezaubernder Natürlichkeit.
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 Das große Fressen
Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret
DVD, 12. Oktober 2007 Verkaufsrang: 5447 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Das groÃe Fressen -, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.10.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
schlechtester film aller zeiten 1 von 5 Punkten
wenn man bei amazon null sterne geben könnte würde ich es machen.
sorry aber dieser film ist einfach nur peinlich.es ist mir ein rätsel wie sowas auf die leinwand kam, ok es waren andere zeiten damals aber trotzdem.
einfach nur schrott!!!
Potenzierte Völlerei und ihre Folgen! 5 von 5 Punkten
Der vorliegende Film des Regisseurs Marco Ferrer stammt aus dem Jahre 1971.
Inhaltlich hat " Das große Fressen " an Aktualität nichts verloren. Es ist ein Film, der sich mit dem Überfluss, der Nimmersattheit, der Lebensmüdigkeit, der Dekadenz und den Folgen mangelnder Disziplin der Wohlstandsgesellschaft auseinandersetzt, die durch einen dauergeilen, alternden Flugkapitän ( Marcello Mastroianni), einen depressiven Richter ( Philippe Noiret) einen lebensmüden Fernsehmoderator ( Michel Picolli ) und einen hedonistischen Spitzenkoch ( Ugo Tognazzi) dargstellt wird.
Die vier Freunde möchten mittels eines orgiastischen Fressgelages, das in der morbiden Villa des Richters stattfindet, ihrem Leben ein Ende bereiten. Sie sprechen allerdings nicht vom Tod, sondern ständig nur vom Essen.
Wie man den Infos des Kulturspiegels entnehmen kann, haben die lukullischen Köstlichkeiten, die für " Das große Fressen " benötigt wurden, damals rund 200.000 Euro gekostet. Ich nenne diese Summe an dieser Stelle, um zu verdeutlichen, mit welch einer Fülle von Lebensmitteln das Auge des Betrachters fertig werden muss. Was hier gezeigt wird ist nicht kultivierter Genuss, sondern das erschreckende Gegenteil davon. Für Gourmets ist dieser Streifen ein Horror.
Der Koch bereitet pausenlos Speisen zu und die Männer fressen und saufen immerfort, beginnend mit Austern und Champagner, fortgesetzt mit so vielen unterschiedlichen voluminösen Speisen, wie man sie von Menüs aus dem Barockzeitalter kennt.
Den Männern ist bewusst, dass ihre Körper diese Opulenz nicht aushält. Die Blähungen lassen nicht lange auf sich warten.
Zu Beginn drängt es sie noch dazu ihre Sexualität auszuleben. Sie ordern junge Prostituierte, an denen sich insbesondere der Flugkapitän delektiert. Die jungen Mädels sind allerdings rasch angewidert von dem Fressgelage und der Dekadenz der alternden Männer und verlassen alsbald die Villa.
Eine dralle Lehrerin, mit riesigen Brüsten ( Andrea Ferreol , - sie hatte für den Film damals 20 kg zugenommen- und sieht aus wie ein Urweibchen ) bleibt bei der illustren Männertruppe, stopft gierig alle Speisen, die der Koch zubereitet, in sich hinein und genießt den Sex mit Todgeweihten, die im Laufe der Filmhandlung alle das Zeitliche segnen, weil ihre Körper den oralen und sonstigen Strapazen nicht gewachsen sind. Nur dieses Urweib ist in der Lage mit der Fülle sinnlicher Genüsse fertig zu werden. Sie ist robuster als die Männer.
Eine nicht uninteressante Botschaft des Films.
Auffallend ist der Mangel an Empathie dieser illustren Gesellschaft, die den Tod der einzelnen Mitglieder keinen Moment betrauert, sondern nur mit sich und ihrer Fresssucht und Lüsternheit befasst ist.
Ästhetisch veranlagte Menschen werden bei diesem Film Ekel empfinden und erst mal eine Weile Abstand brauchen, um wohldosierte Gaumenfreuden erneut genießen zu können.
Der Film ist bei allem sehr lehrreich, weil er zeigt wie wichtig es im Leben ist maßvoll und diszipliniert zu sein.
Die schauspielerische Leistung der Protagonisten ist hervorragend. Die Dialoge sind sehr ausgefeilt und unterstreichen die dekadenten Bilder des Films.
Die Bild und Tonqualität sind bestens.
Empfehlenswert.
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 Hochzeit auf Italienisch ( NL Import ) Deutscher Ton
Marcello Mastroianni, Aldo Puglisi, Tecla Scarano, Marilu Tolo, Gianni Ridolfi, Marilù Tolo, Vito Morriconi, Sophia Loren
DVD Verkaufsrang: 19077
Der flotte Domenico gibt seiner langjährigen Geliebten auf dem Sterbebett sein Ja-Wort. Kaum ist dies geschehen, ist die vermeintlich Totkranke wieder quicklebendig. Natürlich will Domenico die Ehe annullieren.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Tolles Bild / Neuer Ton.............. 4 von 5 Punkten
Sophia Loren in einer Ihrer Glanzrollen! An der Seite Ihres langjährigen Filmpartners. Das Bild wurde Digital überarbeitet welches dem Auge gut tut, allerdings was hat man sich schon wieder bei der Dt.-Tonspur gedacht?Es ist einfach unmöglich der Loren Ihre langjährige Synchronstimme durch eine No Name zu ersetzen! Es trübt den Film ungemein und da man den Film eigentlich schon In und Auswendig kennt, greift man einfach zum Ital,.Original mit Dt.-Untertiteln welche ja gottzeitdank vorhanden sind!Der Film selbst verdient eigentlich mehr als 5 Sterne durch den Ton Punkt abzug!Ich frag mich eigentlich was für Leute da am Ruder sitzen warscheinlich sitzen diese auf Ihren OHREN, sonst würde nicht so etas passieren!!! |
 Die Frau des Priesters
Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Venantino Venantini
DVD, 24. November 2006 Verkaufsrang: 26672 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Die Frau des Priesters, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 24.11.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
"La moglie del Prete"/Priests wife-shame on you Warner Bros! 3 von 5 Punkten
Dino Risis fine comedy/drama was some kind of sensation at its own time-because the films sharp critics for the catollic church was in focus. Sophia Loren gives a strong and good performance as usually she does- and Marcello Mastroianni is fine again oposite this Italian legendary actress. But but..DVD.s picture condition is over all rate- not even level of standard video-tape!! How in the earth one of the biggest film-company Warner Bros (Warner Home-video) could spoil this lovely film, which was very popular at cinemas over the world in 1972. We are vaiting much better version of this comedy- and vaiting "Mortadella" too. |
 Eifersucht auf italienisch
Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Giancarlo Giannini
DVD, 24. November 2006 Verkaufsrang: 29940
Warner Home Eifersucht auf Italienisch, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.11.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
In der Liste der besten 10 Filme der Welt! 5 von 5 Punkten
Grandioses sozialkomödiantisches Meisterwerk von Scola. Mastroianni in seiner besten schauspielerischen Leistung (Goldene Palme Cannes). Als bester italienischer Film aller Zeiten ist dieses Werk unter den Top 10 der Welt einzureihen! |
 Prêt-à-Porter
Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Julia Roberts
DVD, 24. Februar 2004 Verkaufsrang: 22931
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Der Schein trügt 1 von 5 Punkten
Hinter dem französischen Titel und den Namen zweier italienischer Weltstars verbirgt sich banaler Hollywood Klamauk, umgeben von bedeutungslosen Nebenhandlungen, einschliesslich derer mit Loren und Mastroianni.
Alles nervt an diesem Film, die nicht enden wollenden unbedeutenden Interviews vor laufender Kamera, das wiederholte Treten in Hundekot, der immer wieder präsentierte achteinhalb Monate Bauch und, und, und...
Einziger Lichtblick: ein paar wirklich schöne Models. Dafür wenigstens ein Stern.
Die DVD hat nicht viel gekostet, war aber zu teuer.
langweiliger Film 2 von 5 Punkten
Das beste an diesem Film war der Schluss, denn dort war der Film endlich zu Ende. "Prêt-à-Porter" ist nur etwas für Leute die sich für Mode und den dazu gehörenden Zirkus interessieren.
Sophia Loren: Isabella de la Fontaine
Julia Roberts: Anne Eisenhower
Kim Basinger: Kitty Potter
Stephen Rea: Milo O'Brannigan
Forest Whitaker: Cy Bianco
Tim Robbins: Joe Flynn
Cher, David Copperfield, Linda Evangelista, Claudia Schiffer &. Helena Christensen (alle als Sie selbst)
Die Story ist langweilig und sehr einfach, aber ich denke das "Robert Altman" sich mehr darum bemüht hat den besagten Mode Zirkus in einer Satire zu verpacken als einen Intelligenten Film zu drehen wo Dialoge und Story wichtig ist.
Was schlecht an der Deutschen Version ist:
Zwischen 1:34:50 h - 1:37:45 h wird englisch gesprochen und nicht Deutsch. Das im Film die französischen und italienischen Texte nicht übersetzt wurden sind darüber kann man sich streiten.
2 Sterne wegen Hr. Altman ! der Film wird als Komödie verkauft, ich konnte weder eine humoristische Handlung entdecken noch lachen.
Dokudramatragikkomödie 3 von 5 Punkten
Anfang der 50er Jahre heiratet in Italien ein überzeugter Kommunist, Sohn eines einfachen Schneiders, eine wunderschöne Teenagerin. Die Hochzeitsnacht wird in einem Hotel verbracht, aber unmittelbar danach reist der Mann nach Moskau, um dort seiner politischen Berufung zu folgen. Kaum angekommen, stirbt Stalin. Der italienische Gast gerät in die Wirren nach dessen Tod, gerät in Lebensgefahr und muss sich alleine in der fremden Welt durchschlagen. Natürlich geht der Kontakt nach Hause verloren. Und als er dann später zum Schneider er neuen Machthaber wird, darf er auch nicht schreiben oder reisen. So kann er nur mit Trauer davon lesen, dass seine Frau einen anderen heiratet und nach Paris geht. Aber 1989 fällt der eiserne Vorhang, alte Regeln sind plötzlich nicht mehr so wichtig, und so macht sich der Schneider auf, um nach über 40 Jahren seine Frau in Paris wieder zu treffen.
Eine schöne Geschichte, die hier erzählt wird, oder? Leider ist diese Geschichte nur eine von mehr als ein Dutzend Geschichten, die wir in diesem Film erleben dürfen. Diese zeichnet sich dadurch aus, dass die beiden Liebenden von Sophia Loren und Marcello Mastroianni verkörpert werden. Aber auch die anderen Geschichten sind durchgehend mit Stars besetzt. Da gibt es eine dumme aber hübsche, amerikanische Reporterin, die von Kim Basinger gespielt wird, und deren Textschreiberin sich langsam emanzipiert. Da gibt es eine Modereporterin und einen Sportreporter, die sich unter Alkoholeinfluss nahe kommen und deshalb beschließen, die Vor-Ort-Reportage ausschließlich vom Hotelzimmer aus durchzuführen, beide verkörpert immerhin von Julia Roberts und Tim Robbins. Rupert Everett darf seine Frau mit ihrer Schwester betrügen.
Das ist noch lange nicht alles. So gut wie jeder, der 1994 hip war, ist in diesem Film zu sehen. Und alle sind irgendwie in spannende Geschichten eingebunden, die kurz - oft zu kurz - hier fröhlich durcheinander erzählt werden. Aber das ist noch nicht einmal alles. Prêt-à-Porter ist darüber hinaus noch ein Dokumentarfilm. Es wird die Woche der Pariser Modenschauen gezeigt, in denen die großen Modehäuser ihre neuesten Kreationen an den schönsten Modells präsentieren. Es werden Originalaufnahmen verwendet, und fast alle großen Modeschöpfer sind im Film zu sehen und dürfen eine kurze Stellungnahme zu Mode abgeben. Der Rummel um die schöne Oberfläche, die hirnlosen Modells und Journalisten, die merkwürdigen Rituale der Celebreties, all das wird hier lang und breit auf die Schippe genommen.
Und so ist auch das Problem jetzt wohl klar. Das alles ist einfach zu viel und auch zu lang. Man braucht für diesen Film einfach zu viel Durchhaltevermögen. Robert Altmann, auf dem Gipfel seines Ruhmes, hätte vielleicht doch etwas mehr Bescheidenheit gut getan. Denn so ist der Film trotz einer guten Botschaft, vielen schönen Bildern, viel Ironie und Humor eben doch ein unübersichtliches Monster geworden. Und das trotz einer der schönsten Schlussszenen, die Mann in einem Film jemals gesehen hat.
Großartiges Kaleidoskop der Modelwelt - charmant und witizig 4 von 5 Punkten
Robert Altman, trotz großer Erfolge von Hollywood gerne ignoriert, weil er seinem eigenen Stil folgte, zeigt auch bei Pret-a-Porter sein großes Talent: Ensemblefilme mit zum Teil nur losem Handlungsfaden, dafür einem Gespür für Situationen zwischen Komödie und Tragodie.
Pret-a-Porter ist ein Film wie die Mode selbst: glamourös, schrill, und ein wenig oberflächlich, sozusagen ein früher "Teufel trägt Prada". Leider wurde dem Film in vielen schlechten Kritiken vorgehalten, er sei zu seicht.
Die Festellung stimmt. Der Film will die Mythen der Modebranche nicht zerstören, die Scheinwelt von Schönheit und Oberfläche wird kaum gebrochen. Trotzdem findet man genügend bissige Seitenhiebe auf hysterische Designer, zickige Models und geifernde Redakteurinnen.
Dazwischen gibt es wunderbar aufgelegte Schauspieler in ungewöhnlichen Rollen (Julia Roberts als Karrierefrau mit Alkoholproblem, Kim Basinger als Dummchen), Situationskomik und mehr Cameo-Auftritte als jemals zuvor. Was die Kritiker vielleicht übersehen haben: Unter den rasanten Schnitten und dem Glamour zeigt Altman diesselbe Menschlichkeit, den scharfen Blick auf die Probleme seiner Figuren, und die leichtfüssige und unglaublich elegante Regie, die niemals den Blick für das ganze verliert.
Man sollte Pret-a-Porter als das sehen, was er ist: ein luftiges Souffle - nicht sehr gehaltvoll, aber für einen Moment lang der größte Genuß.
Hinter den Kulissen der Modewelt 5 von 5 Punkten
Robert Altmans PRET A PORTER war Zeit seines Erscheinens 1995 eine Sensation: Dutzende Stars des Films und der Welt der Mode treffen in einem satirischen Film aufeinander. Und dass, obwohl sich die Designer-Mode (nur Lagerfeld war Spielverderber und setzte einen "Piep-Ton" durch) sich eigentlich sehr ernst nimmt. Die eigentliche Handlung ist eher Nebensache - wenngleich perfekt inszeniert. Vor allem geht es Robert Altman um satirische Spitzen über eine Branche der kultivierten Eitelkeiten.
Bedauerlicherweise enthält die DVD als Extras nur den deutschen Kinotrailer von SENATOR-Film sowie ein 1995 als Film-Promotion produziertes Musikvideo. Der Film ist in perfekter Qualität.
Fazit: Nicht nur für Fans von Robert Altman (M.A.S.H., DER TOD KENNT KEINE WIEDERKEHR, SHORT CUTS, THE PLAYER) unbedingt ein Kauf!
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