|
| DVDs: Patrick Magee | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Uhrwerk Orange
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee
DVD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 1087 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stanley Kubricks (Full Metal Jacket, Shining) bemerkenswerte visuelle Interpretation des berühmten Romans von Anthony Burgess ist ein wahres Meisterwerk. Malcolm MacDowell liefert eine clevere, nicht ganz ernst gemeinte Performance als Alex, Anführer eines Quartetts von "Droogs", eine bösartige Clique junger Rowdys, die ihre Nächte damit verbringen, Autos zu stehlen, Schlägereien mit rivalisierenden Gangs zu suchen, Einbrüche zu behgehen und Frauen zu vergewaltigen. Wo andere Regisseure vermutlich das immense Gewalt-Potential der Geschichte ohne den enthaltenen Subtext ausbeuten würden, legt Kubrick großen Wert darauf, Burgess düster satirischen und sozialkritischen Kommentar auch in seinem Film zu berücksichtigen. Uhrwerk Orange erzählt Alex' Transformation vom vogelfreien Bösewicht zum Sträfling, der in einem Experiment der Regierung mit dem Ziel, Kriminelle zu resozialisieren, unorthodoxen medizinischen Methoden ausgeliefert ist und so seinerseits zum Opfer wird. Die Therapie soll als Allheilmittel für eine kaputte Gesellschaft dienen, die immer mehr unter einer überhand nehmenden Verbrechensrate zu leiden hat, welche eben dieses Gesellschaftssystem hervorbringt. Die Katze beißt sich also in den Schwanz. Uhrwerk Orange funktioniert auf vielen unterschiedlichen Ebenen - auf visueller, sozialer, politischer und sexueller - und ist einer der wenigen Filme, die auch nach mehrmaligem Ansehen ihrem Anspruch gerecht werden und nichts von ihrer Aussagekraft einbüßen. Kubrick arbeitet mit farbenfrohen Bildern und setzt darüber hinaus die klassische Musik (auch Wendy Carlos klassich elektronisches Werk) speziell zur Untermalung der Gewaltszenen geschickt als Stilmittel ein, um den Zuschauer emotional gefangen zu nehmen. Szenen, die als Abbild reinsten Nihilismus auch heute noch verstörend wirken. Ironischerweise ist genau das der Punkt, der vielen Fans des Films, die die dargestellte Brutalität leider nicht etwa abstoßend, sondern höchst unterhaltsam finden, verborgen bleibt und so häufig zu Missinterpretationen führt. -Bryan Reesman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Gewaltverehrend??????? 5 von 5 Punkten
Ein grandioser Film den ich nur empfehlen kann. Von wegen dieser Film sei gewaltverherrlichend. Teilweise sind die FSK 12 Filme am Nachmittagsprogramm brutalerer. Trotzdem ein Film der in jedes DVD Regal gehört, und immer gut zu sehen ist, da er Jugendliche beeinflusst keine Verbrechen zu begehen!
 Weitere Kundenmeinungen |
![Uhrwerk Orange [HD DVD] - Patrick Magee](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41Uia2ihptL._SL160_.jpg) Uhrwerk Orange [HD DVD]
Patrick Magee, Adrienne Corri, Miriam Karlin, Malcolm McDowell, Michael Bates
HD DVD, 6. Dezember 2007 Verkaufsrang: 4670 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Stanley Kubricks (Full Metal Jacket, Shining) bemerkenswerte visuelle Interpretation des berühmten Romans von Anthony Burgess ist ein wahres Meisterwerk. Malcolm MacDowell liefert eine clevere, nicht ganz ernst gemeinte Performance als Alex, Anführer eines Quartetts von "Droogs", eine bösartige Clique junger Rowdys, die ihre Nächte damit verbringen, Autos zu stehlen, Schlägereien mit rivalisierenden Gangs zu suchen, Einbrüche zu behgehen und Frauen zu vergewaltigen. Wo andere Regisseure vermutlich das immense Gewalt-Potential der Geschichte ohne den enthaltenen Subtext ausbeuten würden, legt Kubrick großen Wert darauf, Burgess düster satirischen und sozialkritischen Kommentar auch in seinem Film zu berücksichtigen. Uhrwerk Orange erzählt Alex' Transformation vom vogelfreien Bösewicht zum Sträfling, der in einem Experiment der Regierung mit dem Ziel, Kriminelle zu resozialisieren, unorthodoxen medizinischen Methoden ausgeliefert ist und so seinerseits zum Opfer wird. Die Therapie soll als Allheilmittel für eine kaputte Gesellschaft dienen, die immer mehr unter einer überhand nehmenden Verbrechensrate zu leiden hat, welche eben dieses Gesellschaftssystem hervorbringt. Die Katze beißt sich also in den Schwanz. Uhrwerk Orange funktioniert auf vielen unterschiedlichen Ebenen - auf visueller, sozialer, politischer und sexueller - und ist einer der wenigen Filme, die auch nach mehrmaligem Ansehen ihrem Anspruch gerecht werden und nichts von ihrer Aussagekraft einbüßen. Kubrick arbeitet mit farbenfrohen Bildern und setzt darüber hinaus die klassische Musik (auch Wendy Carlos klassich elektronisches Werk) speziell zur Untermalung der Gewaltszenen geschickt als Stilmittel ein, um den Zuschauer emotional gefangen zu nehmen. Szenen, die als Abbild reinsten Nihilismus auch heute noch verstörend wirken. Ironischerweise ist genau das der Punkt, der vielen Fans des Films, die die dargestellte Brutalität leider nicht etwa abstoßend, sondern höchst unterhaltsam finden, verborgen bleibt und so häufig zu Missinterpretationen führt. -Bryan Reesman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Gewaltverehrend??????? 5 von 5 Punkten
Ein grandioser Film den ich nur empfehlen kann. Von wegen dieser Film sei gewaltverherrlichend. Teilweise sind die FSK 12 Filme am Nachmittagsprogramm brutalerer. Trotzdem ein Film der in jedes DVD Regal gehört, und immer gut zu sehen ist, da er Jugendliche beeinflusst keine Verbrechen zu begehen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Barry Lyndon
Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee
DVD, 4. Juli 2008 Verkaufsrang: 4158 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Keine Verbesserung 2 von 5 Punkten
Kurztip zur DVD: Sie bietet keine Verbesserung gegenüber den bisherigen Ausgaben, insbesondere ist die 16:9-Kodierung nach wie vor nicht anamorph. Da müssen wir weiter auf ein vernünftiges Bildformat warten.
2 Sterne für die DVD - der Film allein würde natürlich fünf bekommen.
|
 Asylum (Der phantastische Film Vol. 4)
Patrick Magee, Barbara Parkins, Richard Todd
DVD, 27. März 2008 Verkaufsrang: 13963 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
ASYLUM-IRRGARTEN DES SCHRECKEN
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Charmantes Gruseln aus den 70s.... 5 von 5 Punkten
Neben den britischen Hammer gelang es hautpsächlich in den frühen 70s einer weiteren britischen Firma zu grosser Popularität im Sektor der klassischen Gruselfilms: Amicus Production wurde in den 60er Jahren von den beiden amerikanischen Autoren und Produzenten Milton Subotsky und Max J. Rosenberg gegründet, war bis 1975 aktiv, konnte bis zu ihrem Ende 27 Produktionen verwirklichen und wuchs zu einer ernsthafen Konkurrenz für Hammer heran. Viele Amicus Filme werden sogar tatsächlich für Hammer Produktionen gehalten werden, allerdings beschränkte sich Amicus nicht auf plumpes Kopieren, sondern spezialisierte sich vor allem auf den Episodenhorror.
So auch in "Asylum", es gibt eine Rahmenhandlung, in der die Hauptperson verschiedene Gruselgeschichten anderer Menschen anhört, daraus resultieren dann diese Episoden, in Kurzfilmen präsentiert, die durch die übergeordnete Rahmenhandlung eine Verbindung bekommen. Auch spielen die Amicus Filme vornehmlich in der Gegenwart (also 60s/70s) und nicht in der Schlössern der Vorväter wie beim Hammer Horror.
So soll der junge Dr. Martin eine Stelle in einer Irrenanstalt antreten, wird von einem Dr. Rutherford begrüsst, der anstelle des irre gewordenen Dr. Starr die Anstalt vorübergehend leitet. Dieser Rutherford stellt Dr. Martin nur dann ein, wenn er über soviel Sachkompetenz verfügt aus 4 besonders gefährlichen Insassen den Dr. Starr zu finden, der inzwischen durch seine Krankheit eine andere Identität angenommen hat.
So kommt der Zuschauer in den Genuss von diesen charmant-grusligen Episoden, von denen die beiden Geschichten mit dem Schneider (mit Barry Morse und Peter Cushing) und Lucy (mit Charlotte Rampling und Britt Ekland) am faszinierendsten wirken.
Ein empfehlenswerter Film, der auf jeden Fall 4 Sterne verdient und locker den noch fehlenden Stern wegen der guten Restauration durch e-m-s dazu bekommt.
Nach der Werkschau und Würdigung von Mario Bava ein weiteres ambitioniertes Liebhaberprojekt. Der Film macht Appettit auf mehr Episodenhorror von Amicus.
Es ist schon erstaunlich wie viele Filme in den 70s durch die deutschen Schnitte regelrecht verstümmelt wurden, man hat die B-Pictures sozusagen auf vergessenswerte C-Qualität zurechtgestutzt.
Weitere Kundenmeinungen |
 Uhrwerk Orange
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee
DVD, 23. August 2001 Verkaufsrang: 8946
Warner Home Uhrwerk Orange, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.08.01
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Gewaltverehrend??????? 5 von 5 Punkten
Ein grandioser Film den ich nur empfehlen kann. Von wegen dieser Film sei gewaltverherrlichend. Teilweise sind die FSK 12 Filme am Nachmittagsprogramm brutalerer. Trotzdem ein Film der in jedes DVD Regal gehört, und immer gut zu sehen ist, da er Jugendliche beeinflusst keine Verbrechen zu begehen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Uhrwerk Orange (Special Edition, 2 DVDs)
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee
DVD, 7. Dezember 2007 Verkaufsrang: 12706 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Uhrwerk Orange S.E. (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 07.12.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Gewaltverehrend??????? 5 von 5 Punkten
Ein grandioser Film den ich nur empfehlen kann. Von wegen dieser Film sei gewaltverherrlichend. Teilweise sind die FSK 12 Filme am Nachmittagsprogramm brutalerer. Trotzdem ein Film der in jedes DVD Regal gehört, und immer gut zu sehen ist, da er Jugendliche beeinflusst keine Verbrechen zu begehen!
Weitere Kundenmeinungen |
![Uhrwerk Orange [Blu-ray] - Patrick Magee](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41PtGkaQklL._SL160_.jpg) Uhrwerk Orange [Blu-ray]
Patrick Magee, Adrienne Corri, Miriam Karlin, Malcolm McDowell, Michael Bates
Blu-ray, 6. Dezember 2007 Verkaufsrang: 12463 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
UHRWERK ORANGE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Gewaltverehrend??????? 5 von 5 Punkten
Ein grandioser Film den ich nur empfehlen kann. Von wegen dieser Film sei gewaltverherrlichend. Teilweise sind die FSK 12 Filme am Nachmittagsprogramm brutalerer. Trotzdem ein Film der in jedes DVD Regal gehört, und immer gut zu sehen ist, da er Jugendliche beeinflusst keine Verbrechen zu begehen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Uhrwerk Orange - SZ-Cinemathek
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee
DVD, 12. November 2005 Verkaufsrang: 21925 Gewöhnlich versandfertig in 11 bis 13 Tagen.
Uhrwerk Orange. DVD-Video
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Der Mensch ist schlecht... 5 von 5 Punkten
...aber der Staat ist auch nicht besser. Es geht um eine Gruppe von Jugendlichen, die ihr Leben in einer zukünftigen Welt so richtig ausleben wollen. Dazu gehört dann neben Drogenmissbrauch, Körperverletzung und Vergewaltigung auch der Genuss von klassischer Musik. Aber spätestens nach einem Mord wird klar, dass in der Zukunft nicht nur die jugendlichen Straftäter weiter gehen als gewohnt. Auch der Staat ist weiter als in der Gegenwart und meint, Verbrechen wie eine Krankheit heilen zu können. Und so gerät das Individuum bei einer Spezialbehandlung völlig unter die Räder.
Dem Film liegt ein Kultroman von Anthony Burgess zugrunde, der hier weitgehend treu nacherzählt wird. Anders als in dem vielleicht am ehesten vergleichbaren "1984" wird hier eine Gesellschaft beschrieben, die nicht totalitär ist, sondern in einer Karikatur des viktorianischen Englands des neunzehnten Jahrhunderts fürsorglich. Leider ist das Endergebnis auch nicht viel besser. Und deshalb muss die Therapie am Ende natürlich scheitern. Das Buch ist zutiefst pessimistisch, was die menschliche Natur angeht. Angeblich wurde es vom Autor geschrieben, nach seine Frau zu Kriegszeiten in England selbst Opfer einer Vergewaltigung wurde.
Kubrick als Regisseur scheint die Skepsis des Autors zu teilen. In seiner filmischen Umsetzung spielen sexuelle Motive die Hauptrolle. So trinken die Jugendlichen nicht nur von als Tischen gestalteten, nackten Frauenfiguren. Als das Mordopfer erschlagen wird, geschieht das mit einer Plastik, die einen riesigen Penis darstellt. Das "Rein-Raus-Spiel" ist in den Texten des erzählenden Straftäters permanent präsent. Was Kubrick hier zeigt, ist eine menschliche Natur, die zu Gewalt führen muss, wenn eine Gesellschaft es nicht schafft, Menschen Werte und Ziele vorzugeben. Und so muss auch das kuriose Heilungsverfahren für den Protagonisten scheitern, denn es beantwortet Gewalt nur mit einer anderen Form von Gewalt. Und wie immer bei Kubrick darf dann auch noch das Thema Musik eine besondere Rolle spielen.
In fast jedem Konfliktgebiet auf dieser Welt zeigt sich, dass die Decke der Zivilisation doch dünner ist, als wir alle vermuten. Auch in diesem Augenblick passieren die meisten der Verbrechen, die in diesem Film dargestellt sind und dem Zuschauer mit Recht so abscheulich vorkommen. Dem Film ist vorgeworfen worden, er ästhetisiere Gewalt. Ich meine, er stellt nur da, wie nahe wir alle dieser Gewalt sind. Das mag nicht für jeden Zuschauer einfach zu ertragen sein.
Weitere Kundenmeinungen |
 Barry Lyndon
Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger
DVD, 23. August 2001 Verkaufsrang: 22967
In dem Nachruf, den die New York Times Stanley Kubrick gewidmet hatte, hieß es, dass der große Regisseur, der mit Dr. Seltsam, 2001 und Uhrwerk Orange gleich drei Meisterwerke in Folge gedreht hatte, mit Barry Lyndon zum ersten Mal ins Stolpern gekommen sei.
Diese Einschätzung wirkt wie ein Echo der Reaktionen, die Kubricks Verfilmung von William Makepeace Thackerays Roman Die Memoiren des Junkers Barry Lyndon 1975 bei seiner Erstaufführung hervorrief. Sie ist den Ruf, zu lang und viel zu kalt zu sein, nie wirklich losgeworden, und selbst diejenigen, die dieses ausufernde Werk schätzen, sehen in ihm meist nur ein faszinierendes Experiment. Doch Barry Lyndon ist viel mehr als nur das, es ist ein durch und durch einzigartiger Film, ein geradezu titanisches Opus, das keinerlei Konzessionen an den Zuschauer macht.
Auf den ersten Blick ist die Geschichte von Redmond Barry (Ryan O'Neal), der nach Jahren voller Abenteuer und Betrügereien die Witwe Lady Lyndon (Marisa Berenson) heiratet und als Barry Lyndon zu Geld und Ansehen kommt, um schließlich tief zu fallen, ein klassischer Stoff für großes historisches Kino. Und in gewisser Weise bedient Stanley Kubrick dieses Genre auch mit den aufwändigen Schlachtszenen aus dem Siebenjährigen Krieg, den beiden Duellen, die Barrys Lebensgeschichte beinahe einzurahmen scheinen, den Liebesabenteuern seines (Anti-)Helden und der so schwelgerischen wie verschwenderischen Ausstattung. Aber Kubrick wäre eben nicht Kubrick, würde er nicht auch hier den Rahmen des Genres sprengen und den Konventionen seine Vision entgegenhalten.
Der Vorwurf der Kälte resultiert aus der Distanz, die Kubrick zwischen Thackerays Geschichte und seiner Adaption aufbaut. Kein anderer historischer Film zuvor hat die von ihm behandelte Epoche mit solch einer akribischen Versessenheit rekonstruiert wie Barry Lyndon - und auch kein Film nach ihm. Selbst Martin Scorsese, der andere große Perfektionist des modernen Kinos, ist bei Zeit der Unschuld nicht annähernd so weit gegangen wie Kubrick hier.
Nur dienen der ungeheure Aufwand und die Technik, die es Kubricks Kameramann John Alcott ermöglichte, seine Bilder in das Licht zu tauchen, das auch die Gemälde von Watteau und Thomas Gainsborough erstrahlen ließ, nicht der Identifikation. Kubrick rekonstruiert die Vergangenheit als Vergangenheit. Er breitet eine chaotische und korrupte Epoche vor uns aus, damit wir sie durchschauen und sezieren können. Die Sentimentalität des historischen Dramas weicht einer Schönheit des Analytischen, deren Reichtum auch nach wiederholtem Sehen des Films nicht erschöpft ist. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Detailgetreues Epos 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein dreistündiges Epos über den Aufstieg und Niedergang des jungen irischen Adligen Redmond Barry. Diesen verschlägt es in die verschiedensten Teile Europas, immer auf der Suche nach seinem Glück.
Der Film ist sehr liebevoll und detailliert gestaltet, da können sich auch heutige Filme noch eine Scheibe von abschneiden. Uniformen, die Häuser des Adels - alles ist "echt".
Die Handlung selber ist recht spannend erzählt und die drei Stunden werden keineswegs langweilig.
Insgesamt ein historisches Epos, welches man sich mal angesehen haben sollte. Lediglich zwei Dinge sind mir etwas merkwürdig aufgefallen:
1. Die Schlachtszene England gegen Frankreich - das ist doch mal totaler Blödsinn, mir kann niemand erzählen, daß die Engländer fröhlich zur flotten Marschmusik auf die Franzosen zumarschierten und sich dabei ohne Gegenwehr über den Haufen schießen ließen.
2. Es wird auch nicht erwähnt, wie Barry als Ire mit den Deutschen kommuniziert. Können die Deutschen Englisch oder kann er Deutsch? Oder spricht man eine andere Sprache? Aber immerhin hat man darauf verzichtet(was heutige Filme ja oft leider nicht tun), den Zuschauer mit französischem Gerede und Untertiteln zu nerven(ich sag nur "Sakrileg") oder gar irgendeinen Akzent einzubauen. Die Synchronisation ist nämlich recht gut gelungen.
Also, ein empfehlenswerter Film.
Weitere Kundenmeinungen |
 Black Cat - Red Edition
Patrick Magee, Mimsy Farmer, David Warbeck
DVD, 22. April 2003 Verkaufsrang: 30513 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Black Cat 3 von 5 Punkten
Würde der Film noch einmal geprüft werden, würde er nach heutigen Maßstäben ab 16 freigegeben.
Es gibt nur etwas Blut zu sehen; die Efekte sind sehr schlecht. Z. B. auf einem, von der Katze verkratztem Gesicht, sieht man nur aufgemahltes Kunstblut anstat eine Wunde nachzubilden.
Ansich gibt es schon Spannung und die Szenen wurde teilweise recht gut umgesetzt aber oft wirkt der Film uninteressant. Fulci hat viele super Filme gemacht aber dieser ist nicht unter den besten.
Lucio Fulci und Edgar Alan Poe! 4 von 5 Punkten
Mmh Fulci und Poe,kann das funktionieren?...
Ja! Black Cat ist ein hervorragnder Film und einer der besten Fulci Werke.
Die düstere Atmosphäre der englischen Kleinstadt und die wirklich diabolisch aussehende schwarze Katze sorgen für Gänsehaut.Fulci kann hier wieder seinen perfekten visuellen Stil präsentieren.Einige Kameraeinstellungen sind einfach beeindruckend und zeugen von dem Talent dieses Regisseurs.Da die Story und die Atmosphäre für genug Grusel sorgen,musste Fulci auch nicht seine berühmten Gore Eskapaden einbauen.Der Film bleibt für einen Fulci relativ harmlos,etwas Blut gibt es doch zu sehen.
Die Hauptrollen ist mit dem coolen David Warbeck perfekt besetzt.Auch Patrick Magee als Professor Miles weiss in seinen Szenen zu überzeugen.
Die Nebenrollen sind mit Mimsy Farmer,Dagmar Lassander,Daniela Doria,Lucio Fulci und natürlich Al Cliver gut besetzt.
Die DVD selbst ist leider nicht so gut wie der Film.Die Bildqualität lässt zu wünschen übrig und der Ton ebenfalls.Stellenweise hört man den englischen Ton bei der deutschen Tonspur durch.Die Synchronisation selbst ist auch eher mittlemässig.Extras gibt es keine.
Trotzdem ein guter Fulci und ein grossartiger Horrofilm mit Gänsehautfaktor! |
 Uhrwerk Orange
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee
Videokassette, 23. August 2001 Verkaufsrang: 1432
Stanley Kubricks (Full Metal Jacket, Shining) bemerkenswerte visuelle Interpretation des berühmten Romans von Anthony Burgess ist ein wahres Meisterwerk. Malcolm MacDowell liefert eine clevere, nicht ganz ernst gemeinte Performance als Alex, Anführer eines Quartetts von "Droogs", eine bösartige Clique junger Rowdys, die ihre Nächte damit verbringen, Autos zu stehlen, Schlägereien mit rivalisierenden Gangs zu suchen, Einbrüche zu behgehen und Frauen zu vergewaltigen. Wo andere Regisseure vermutlich das immense Gewalt-Potential der Geschichte ohne den enthaltenen Subtext ausbeuten würden, legt Kubrick großen Wert darauf, Burgess düster satirischen und sozialkritischen Kommentar auch in seinem Film zu berücksichtigen. Uhrwerk Orange erzählt Alex' Transformation vom vogelfreien Bösewicht zum Sträfling, der in einem Experiment der Regierung mit dem Ziel, Kriminelle zu resozialisieren, unorthodoxen medizinischen Methoden ausgeliefert ist und so seinerseits zum Opfer wird. Die Therapie soll als Allheilmittel für eine kaputte Gesellschaft dienen, die immer mehr unter einer überhand nehmenden Verbrechensrate zu leiden hat, welche eben dieses Gesellschaftssystem hervorbringt. Die Katze beißt sich also in den Schwanz. Uhrwerk Orange funktioniert auf vielen unterschiedlichen Ebenen - auf visueller, sozialer, politischer und sexueller - und ist einer der wenigen Filme, die auch nach mehrmaligem Ansehen ihrem Anspruch gerecht werden und nichts von ihrer Aussagekraft einbüßen. Kubrick arbeitet mit farbenfrohen Bildern und setzt darüber hinaus die klassische Musik (auch Wendy Carlos klassich elektronisches Werk) speziell zur Untermalung der Gewaltszenen geschickt als Stilmittel ein, um den Zuschauer emotional gefangen zu nehmen. Szenen, die als Abbild reinsten Nihilismus auch heute noch verstörend wirken. Ironischerweise ist genau das der Punkt, der vielen Fans des Films, die die dargestellte Brutalität leider nicht etwa abstoßend, sondern höchst unterhaltsam finden, verborgen bleibt und so häufig zu Missinterpretationen führt. -Bryan Reesman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Gewaltverehrend??????? 5 von 5 Punkten
Ein grandioser Film den ich nur empfehlen kann. Von wegen dieser Film sei gewaltverherrlichend. Teilweise sind die FSK 12 Filme am Nachmittagsprogramm brutalerer. Trotzdem ein Film der in jedes DVD Regal gehört, und immer gut zu sehen ist, da er Jugendliche beeinflusst keine Verbrechen zu begehen!
Weitere Kundenmeinungen |
![Dementia 13 [UK IMPORT] - Luana Anders](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51u45Ae8W2L._SL160_.jpg) Dementia 13 [UK IMPORT]
Luana Anders, William Campbell, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick Magee
DVD, 8. September 2003 Verkaufsrang: 47452 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
A slasher with gusto 3 von 5 Punkten
Dementia 13 is not a bad movie it is a little dark so you will have to turn the contrast and brightness knob up. And it is a little dark as far as "who done it?"
Was it Lizzie Borden or Charles Dalmer?
Maybe it was mommy?
Or the mad doctor?
Who knows?
This movie makes a good addition to slasher movies and it is not as mindless as most. |
![Dementia 13 [UK IMPORT] - William Campbell](http://ecx.images-amazon.com/images/I/4163REZDNBL._SL160_.jpg) Dementia 13 [UK IMPORT]
William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick Magee
DVD, 14. Juli 2003 Verkaufsrang: 46748 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
A slasher with gusto 3 von 5 Punkten
Dementia 13 is not a bad movie it is a little dark so you will have to turn the contrast and brightness knob up. And it is a little dark as far as "who done it?"
Was it Lizzie Borden or Charles Dalmer?
Maybe it was mommy?
Or the mad doctor?
Who knows?
This movie makes a good addition to slasher movies and it is not as mindless as most. |
 Clockwork Orange - Collector's Box
Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee
DVD, 26. September 2002 Verkaufsrang: 42228
Stanley Kubricks (Full Metal Jacket, Shining) bemerkenswerte visuelle Interpretation des berühmten Romans von Anthony Burgess ist ein wahres Meisterwerk. Malcolm MacDowell liefert eine clevere, nicht ganz ernst gemeinte Performance als Alex, Anführer eines Quartetts von "Droogs", eine bösartige Clique junger Rowdys, die ihre Nächte damit verbringen, Autos zu stehlen, Schlägereien mit rivalisierenden Gangs zu suchen, Einbrüche zu behgehen und Frauen zu vergewaltigen. Wo andere Regisseure vermutlich das immense Gewalt-Potential der Geschichte ohne den enthaltenen Subtext ausbeuten würden, legt Kubrick großen Wert darauf, Burgess düster satirischen und sozialkritischen Kommentar auch in seinem Film zu berücksichtigen. Uhrwerk Orange erzählt Alex' Transformation vom vogelfreien Bösewicht zum Sträfling, der in einem Experiment der Regierung mit dem Ziel, Kriminelle zu resozialisieren, unorthodoxen medizinischen Methoden ausgeliefert ist und so seinerseits zum Opfer wird. Die Therapie soll als Allheilmittel für eine kaputte Gesellschaft dienen, die immer mehr unter einer überhand nehmenden Verbrechensrate zu leiden hat, welche eben dieses Gesellschaftssystem hervorbringt. Die Katze beißt sich also in den Schwanz. Uhrwerk Orange funktioniert auf vielen unterschiedlichen Ebenen - auf visueller, sozialer, politischer und sexueller - und ist einer der wenigen Filme, die auch nach mehrmaligem Ansehen ihrem Anspruch gerecht werden und nichts von ihrer Aussagekraft einbüßen. Kubrick arbeitet mit farbenfrohen Bildern und setzt darüber hinaus die klassische Musik (auch Wendy Carlos klassich elektronisches Werk) speziell zur Untermalung der Gewaltszenen geschickt als Stilmittel ein, um den Zuschauer emotional gefangen zu nehmen. Szenen, die als Abbild reinsten Nihilismus auch heute noch verstörend wirken. Ironischerweise ist genau das der Punkt, der vielen Fans des Films, die die dargestellte Brutalität leider nicht etwa abstoßend, sondern höchst unterhaltsam finden, verborgen bleibt und so häufig zu Missinterpretationen führt. -Bryan Reesman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 91 Bewertungen)
Gewaltverehrend??????? 5 von 5 Punkten
Ein grandioser Film den ich nur empfehlen kann. Von wegen dieser Film sei gewaltverherrlichend. Teilweise sind die FSK 12 Filme am Nachmittagsprogramm brutalerer. Trotzdem ein Film der in jedes DVD Regal gehört, und immer gut zu sehen ist, da er Jugendliche beeinflusst keine Verbrechen zu begehen!
Weitere Kundenmeinungen |
![Barry Lyndon [UK IMPORT] - Ryan O'Neal](http://ecx.images-amazon.com/images/I/4189KJ8KK5L._SL160_.jpg) Barry Lyndon [UK IMPORT]
Ryan O'Neal, Murray Melvin, Marie Kean, Marisa Berenson, Hardy Kruger
DVD, 10. September 2001 Verkaufsrang: 54010
In dem Nachruf, den die New York Times Stanley Kubrick gewidmet hatte, hieß es, dass der große Regisseur, der mit Dr. Seltsam, 2001 und Uhrwerk Orange gleich drei Meisterwerke in Folge gedreht hatte, mit Barry Lyndon zum ersten Mal ins Stolpern gekommen sei.
Diese Einschätzung wirkt wie ein Echo der Reaktionen, die Kubricks Verfilmung von William Makepeace Thackerays Roman Die Memoiren des Junkers Barry Lyndon 1975 bei seiner Erstaufführung hervorrief. Sie ist den Ruf, zu lang und viel zu kalt zu sein, nie wirklich losgeworden, und selbst diejenigen, die dieses ausufernde Werk schätzen, sehen in ihm meist nur ein faszinierendes Experiment. Doch Barry Lyndon ist viel mehr als nur das, es ist ein durch und durch einzigartiger Film, ein geradezu titanisches Opus, das keinerlei Konzessionen an den Zuschauer macht.
Auf den ersten Blick ist die Geschichte von Redmond Barry (Ryan O'Neal), der nach Jahren voller Abenteuer und Betrügereien die Witwe Lady Lyndon (Marisa Berenson) heiratet und als Barry Lyndon zu Geld und Ansehen kommt, um schließlich tief zu fallen, ein klassischer Stoff für großes historisches Kino. Und in gewisser Weise bedient Stanley Kubrick dieses Genre auch mit den aufwändigen Schlachtszenen aus dem Siebenjährigen Krieg, den beiden Duellen, die Barrys Lebensgeschichte beinahe einzurahmen scheinen, den Liebesabenteuern seines (Anti-)Helden und der so schwelgerischen wie verschwenderischen Ausstattung. Aber Kubrick wäre eben nicht Kubrick, würde er nicht auch hier den Rahmen des Genres sprengen und den Konventionen seine Vision entgegenhalten.
Der Vorwurf der Kälte resultiert aus der Distanz, die Kubrick zwischen Thackerays Geschichte und seiner Adaption aufbaut. Kein anderer historischer Film zuvor hat die von ihm behandelte Epoche mit solch einer akribischen Versessenheit rekonstruiert wie Barry Lyndon - und auch kein Film nach ihm. Selbst Martin Scorsese, der andere große Perfektionist des modernen Kinos, ist bei Zeit der Unschuld nicht annähernd so weit gegangen wie Kubrick hier.
Nur dienen der ungeheure Aufwand und die Technik, die es Kubricks Kameramann John Alcott ermöglichte, seine Bilder in das Licht zu tauchen, das auch die Gemälde von Watteau und Thomas Gainsborough erstrahlen ließ, nicht der Identifikation. Kubrick rekonstruiert die Vergangenheit als Vergangenheit. Er breitet eine chaotische und korrupte Epoche vor uns aus, damit wir sie durchschauen und sezieren können. Die Sentimentalität des historischen Dramas weicht einer Schönheit des Analytischen, deren Reichtum auch nach wiederholtem Sehen des Films nicht erschöpft ist. -Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 29 Bewertungen)
Detailgetreues Epos 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein dreistündiges Epos über den Aufstieg und Niedergang des jungen irischen Adligen Redmond Barry. Diesen verschlägt es in die verschiedensten Teile Europas, immer auf der Suche nach seinem Glück.
Der Film ist sehr liebevoll und detailliert gestaltet, da können sich auch heutige Filme noch eine Scheibe von abschneiden. Uniformen, die Häuser des Adels - alles ist "echt".
Die Handlung selber ist recht spannend erzählt und die drei Stunden werden keineswegs langweilig.
Insgesamt ein historisches Epos, welches man sich mal angesehen haben sollte. Lediglich zwei Dinge sind mir etwas merkwürdig aufgefallen:
1. Die Schlachtszene England gegen Frankreich - das ist doch mal totaler Blödsinn, mir kann niemand erzählen, daß die Engländer fröhlich zur flotten Marschmusik auf die Franzosen zumarschierten und sich dabei ohne Gegenwehr über den Haufen schießen ließen.
2. Es wird auch nicht erwähnt, wie Barry als Ire mit den Deutschen kommuniziert. Können die Deutschen Englisch oder kann er Deutsch? Oder spricht man eine andere Sprache? Aber immerhin hat man darauf verzichtet(was heutige Filme ja oft leider nicht tun), den Zuschauer mit französischem Gerede und Untertiteln zu nerven(ich sag nur "Sakrileg") oder gar irgendeinen Akzent einzubauen. Die Synchronisation ist nämlich recht gut gelungen.
Also, ein empfehlenswerter Film.
Weitere Kundenmeinungen |
![King Lear [UK IMPORT] - Paul Scofield](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51q1NkXQNQL._SL160_.jpg) King Lear [UK IMPORT]
Paul Scofield, Patrick Magee, Cyril Cusack, Irene Worth, Susan Engel
DVD, 6. Juni 2005
Verkaufsrang: 33741
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|  Nacht des Schreckens
William Campbell, Luana Anders, Patrick Magee, Barbara Dowling, Bart Patton
DVD, 8. Oktober 2007
Verkaufsrang: 30132
Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
|
![The Flipside Of Dominick Hide [UK IMPORT] - Peter Firth](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5161F1ADT5L._SL160_.jpg) The Flipside Of Dominick Hide [UK IMPORT]
Peter Firth, Caroline Langrishe, Pippa Guard, Patrick Magee, Trevor Ray
DVD, 4. April 2005
Verkaufsrang: 32423
Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
| ![Telefon [UK IMPORT] - Charles Bronson](../../shared/ohne-abb.gif) Telefon [UK IMPORT]
Charles Bronson, Lee Remick, Tyne Daly, Alan Badel, Patrick Magee
Videokassette, 26. August 1996
Verkaufsrang: 1749
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
|
|
|
![The Roger Corman Horror Collection [UK IMPORT] - Jack Nicholson](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41N1YXKX49L._SL160_.jpg)
