DVDs: Shirley MacLaine

Hitchcock genoss es offenkundig, die herbstliche Stimmung der Geschichte heraufzubeschwören und er ging hier auch zum ersten Mal die wichtige Allianz mit Filmkomponist Bernard Herrmann (Psycho, Der unsichtbare Dritte) ein, dessen Musik so wesentlich zu den dem nächsten halben Dutzend Filme des Regisseurs beitrug. Jedenfalls ist Immer Ärger mit Harry ein großer Jux, der die schadenfrohe Seite eines Hitchcocks zeigt, dem freie Hand gewährt wurde.--Tom Keogh

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)

Ein sanfter Hichcock, den man nicht missen möchte.      5 von 5 Punkten
Obwohl das VistaVision-Bild von 1,5:1 gekappt wurde, sodaß man z.B. anstatt den gesamten Toten im Laub nur noch dessen Fußspitzen zu sehen bekommt, ist das Bild sehr brauchbar und brillant (Wie immer sollte man natürlich Kontrast, Farbe und Helligkeit des Fernsehers individuell auf die jeweilige DVD optimieren).
Zu der im Film gezeigten, besonders schönen herbstlichen Landschaft passt die Musik von Bernhard Herrmann genial, der sich auch hier, genau wie Kameramann Robert Burks, wieder einmal glänzend in der Zusammenarbeit mit Hitchcock bewährt hat.
Die subtile Komik der Story und besonders der Dialoge, die ganz unaufdringlich zur beschaulich ländlichen Atmosphäre passen, offenbaren eine sehr sehenswerte Facette hitchcock'schen Schaffens der 50er Jahre.
Alle Rollen im Film sind sehr gut und treffend besetzt und machen einen wesentlichen Reiz dieser boulevardkomödienhaften Geschichte aus, wobei vornehmlich Edmund Gwenn als Kapitän und Shirley MacLaine in ihrer ersten Filmrolle erwähnenswert sind.
Auf jeden Fall ein Film, den man besonders an einem ruhigen Sonntagnachmittag genießen kann und auf den man immer wieder mal einen Blick werfen wird, wenn der Betrachter sich einen Sinn für eine, heute nicht mehr oft zu findende, ruhige souveräne filmische Stimmigkeit bewahrt hat.

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Die Handlung setzt 13 Jahre nach dem Tod von Greenways Tochter ein (im Original gespielt von Debra Winger). Eines der Kinder sitzt im Gefängnis, ein anderes lebt in Armut. Ihre Enkelin, mit einer gehörigen Portion rebellischem Geist gespielt von Juliette Lewis (Natural Born Killers), ist auf dem besten Wege, jede Menge Ärger zu bekommen. Die Handlung wird in eher unzusammenhängenden und gefühlsseligen, episodenartigen Teilstücken erzählt. Die Figuren kreischen und weinen, eine davon stirbt, woraufhin wir weitere Personen kreischen und weinen sehen.

Also warum das Ganze dann überhaupt? Weil die Geschichte von Zeit zu Zeit auch durchaus geistreich ist und weil MacLaine tatsächlich so glitzert wie ein Abendstern, mit dem sie verglichen wird (der Originaltitel lautet dementsprechend Evening Star). Beide Filme basieren auf den populären Romanen von Larry McMurtry. --Rochelle O'Gorman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Jahre der Zaehrtlichkeit      5 von 5 Punkten
Ich habe in meinen noch kurzen Leben einige schoenen Filme gesehen. "Jahre der Zaehrtlichkeit" und sein Vorgaenger "Zeit der Zaertlichkeit" sind die absouluten Hammer. Es ist ein Genuss, diese Filme an zusehen, da man im ganzen Film nicht weiss, was man als erstes machen soll "lachen oder weinen".

Also, wer einen schoen Filmabend allein oder zu zweit haben will, solltes sich diesen Film kaufen oder in der Videothek leihen.

Sehr Empfehlenswert!!!!!!!!

Clint Eastwood in einem Western der Extraklasse? Weit gefehlt. Der Star in diesem -- übrigens wirklich erstklassigen -- Western aus dem Jahr 1969 war vor allem die rothaarige Shirley MacLaine, die kurzfristig für die eigentlich angedachte Elizabeth Taylor eingesprungen war. Eastwood hatte zu dieser Zeit zwar schon sein Rollen-Image als "Der Mann ohne Namen" durch die Dollar-Trilogie von Sergio Leone erworben und gefestigt, stand aber dennoch nach sieben Jahren TV-Präsenz in der Serie Cowboys (1959-1966) und im nicht mehr ganz so frischen Alter von 39 Jahren eher am Anfang seiner Leinwand-Karriere. Die erhielt zwei Jahre später durch den Start der Dirty-Harry-Kinoreihe schließlich den Glanz, der den Schauspieler und Regisseur mit den markanten Gesichtszügen in das Langzeitgedächtnis Hollywoods hievte.

Ein Fressen für die Geier enstand zwar in den USA, Regisseur Don Siegel lehnte sich dennoch stark an den Typus des Italo-Westerns an, mit denen unter anderem Sergio Leone und eben Clint Eastwood in den Jahren zuvor große Erfolge feiern konnten. Dieser Flair, eine Reihe von Actionszenen und dazu die wunderbar harmonierende -- weil eben nicht so richtig harmonierende -- Beziehung der beiden Hauptfiguren, machen Ein Fressen für die Geier zu einem der besten Filme des Western-Genres -- und zu vergnüglicher und spannender Unterhaltung. --Mike Hillenbrand

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)

Ein häufiges Filmvergnügen      5 von 5 Punkten
Den Film kenne ich seit meiner Kindheit. Und als ich ihn vor einiger Zeit geschenkt bekam, hatte er für mich die gleiche Unterhaltung wie damals. Witzig, spannend, gute Schauspieler. Wer Clint Eastwood mag, was bei mir der Fall ist, wird genauso auf seine Kosten kommen wie bei seinen anderen Filmen.

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