DVDs: Steve McQueen

Die meisten Darsteller der sieben Helden hatten in den 60er-Jahren gerade die Spitze ihrer Popularität erreicht: Steve McQueen (Gesprengte Ketten), James Coburn, Charles Bronson (Spiel mir das Lied vom Tod), Robert Vaughn und Horst Buchholz (Das Leben ist schön). Der Mann, der die mutigen Kämpfer zusammen bringt, ist Yul Brynner (West World), der gefährlichste Glatzkopf des Wilden Westens. Die Herangehensweise von Altmeisterregisseur John Sturges (Vierzig Wagen westwärts) ist nicht besonders unkonventionell, aber die Story ist klar strukturiert und stark erzählt und das Charisma der Hauptfiguren scheint einem geradezu von der Leinwand entgegen zu fliegen. Wenn das noch nicht ausreicht, wird garantiert die unvergessliche Musik von Elmer Bernstein dafür sorgen, dass das zwölfjährige Kind im Zuschauer geweckt wird. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Samuraistoff im Wilden Westen      5 von 5 Punkten
Es darf als bekannt unterstellt werden, dass John Sturges den Stoff des japanischen Meisterregisseurs Akira Kurosawa der SIEBEN SAMURAI aus dem Jahr 1953 adaptierte. Und das gelang ohne Einschränkungen, zumal das Staraufgebot seinerzeit die erste Hollywood-Riege zeigt.
Der Plot ist stark angelehnt an die Handlung der Kurosawa-Produktion: Ein Bandit überfällt regelmäßig ein Dorf und die Dorfbewohner entschließen sich, Hilfe von Außen zu holen.
Der Cowboy Chris Adams (Yul Brynner) fällt dem Auswahlkommitee auf, weil er einen Indianer auf einem für Weißen bestimmten Friedhof beerdigt und mit seiner Waffe bewundernswert umgehen kann. Der stellt sein Team zusammen, um das Dorf beim nächsten Angriff gegen die Banditen und ihren Chef Calvera (Eli Wallach, wer sonst zu diesen Drehtagen, herrlich mies) zu verteidigen.
Die Prämie beläuft sich auf 20 Dollar. Klar, dass dafür nur Revolverhelden der unteren Kategorie gefunden werden können, es sei denn, den Top-Stars ihres Metiers geht es lediglich um die EHRE.
Vin (Steve McQueen), Chico (Horst Buchholz), Bernardo O}Reilly (Charles Bronson), Lee (Robert Vaughn), Harry Luck (Brad Dexter) und Britt (James Coburn) komplettieren die Glorreichen Sieben" und wir alle wissen, eine mindestens dreifache Übermacht muss am Ende nicht zwingend Sieger bleiben.

Uralter Stoff, den man sich immer wieder gerne ansehen wird, so wie ich es getan habe. HMcM


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Thomas Crown ist nicht zu fassen wirkt wie eine Reklame zum Playboy unter der Fragestellung: "Welcher Mann liest den Playboy?". Der Film ist insgesamt interessanter als kultureller Schnappschuss denn als ein Film, der eine Geschichte erzählt. Für den Filmschnitt zeichnete übrigens Hal Ashby verantwortlich, unter dessen Regie der Klassiker Harold und Maude entstand. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Der Sixties-Klassiker!      5 von 5 Punkten
In den sechziger Jahren wurden ja bekannterweise viele erstklassige Filme gedreht, wie zum Beispiel "Der Partyschreck" (1968) und "The Italian Job" (1969), aber "Thomas Crown ist nicht zu fassen" aus dem Jahr 1967 ist sicherlich das herausragende Meisterstück!

Thomas Crown (wie immer hervorragend: Steve McQueen) ist ein erfolgreicher Finanzmanager, der alles hat, was "mann" sich nur wünschen kann, aber trotzdem nicht zufrieden ist. Obwohl er schon vier Millionen auf dem Konto hat, plant er einen Bankraub, bei dem er noch zwei zusätzliche Millionen erbeutet. Nach spektakulärem, gelungenem Bankraub kommt die ganze Handlung des Filmes erst richtig ins Rollen, als eine Versicherungsagentin (sexy: Faye Dunaway) auf den Fall angesetzt wird. Schnell beweist sie den richtigen Spürsinn und stellt dem Richtigen nach. Zwischen Thomas Crown und ihr beginnt eine romantische Liasion, doch schon sehr bald muß sie sich entscheiden: Job oder Liebe?

"Thomas Crown ist nicht zu fassen" ist ein Film, der nicht nur vom Mode-Stil her sehenswert ist, sondern außerdem mit der für mich persönlich erotischsten Filmszene aller Zeiten besticht: Bei dem Schachduell mit Steve McQueen streichelt Faye Dunaway einen der Läufer mit ihren Händen so intensiv eindeutig, dass selbst einem gestandenen Mann wie Steve McQueen der Atem wegbleibt. Der einzigartige Jazz-Soundtrack des Franzosen Michel Legrand verleiht dem ganzen Film letztendlich den letzten Schliff. Kurzum: Wer diesen Film nicht kennt, der hat eine ganze Epoche Filmgeschichte versäumt!

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Die meisten Darsteller der sieben Helden hatten in den 60er-Jahren gerade die Spitze ihrer Popularität erreicht: Steve McQueen (Gesprengte Ketten), James Coburn, Charles Bronson (Spiel mir das Lied vom Tod), Robert Vaughn und Horst Buchholz (Das Leben ist schön). Der Mann, der die mutigen Kämpfer zusammen bringt, ist Yul Brynner (West World), der gefährlichste Glatzkopf des Wilden Westens. Die Herangehensweise von Altmeisterregisseur John Sturges (Vierzig Wagen westwärts) ist nicht besonders unkonventionell, aber die Story ist klar strukturiert und stark erzählt und das Charisma der Hauptfiguren scheint einem geradezu von der Leinwand entgegen zu fliegen. Wenn das noch nicht ausreicht, wird garantiert die unvergessliche Musik von Elmer Bernstein dafür sorgen, dass das zwölfjährige Kind im Zuschauer geweckt wird. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)

Samuraistoff im Wilden Westen      5 von 5 Punkten
Es darf als bekannt unterstellt werden, dass John Sturges den Stoff des japanischen Meisterregisseurs Akira Kurosawa der SIEBEN SAMURAI aus dem Jahr 1953 adaptierte. Und das gelang ohne Einschränkungen, zumal das Staraufgebot seinerzeit die erste Hollywood-Riege zeigt.
Der Plot ist stark angelehnt an die Handlung der Kurosawa-Produktion: Ein Bandit überfällt regelmäßig ein Dorf und die Dorfbewohner entschließen sich, Hilfe von Außen zu holen.
Der Cowboy Chris Adams (Yul Brynner) fällt dem Auswahlkommitee auf, weil er einen Indianer auf einem für Weißen bestimmten Friedhof beerdigt und mit seiner Waffe bewundernswert umgehen kann. Der stellt sein Team zusammen, um das Dorf beim nächsten Angriff gegen die Banditen und ihren Chef Calvera (Eli Wallach, wer sonst zu diesen Drehtagen, herrlich mies) zu verteidigen.
Die Prämie beläuft sich auf 20 Dollar. Klar, dass dafür nur Revolverhelden der unteren Kategorie gefunden werden können, es sei denn, den Top-Stars ihres Metiers geht es lediglich um die EHRE.
Vin (Steve McQueen), Chico (Horst Buchholz), Bernardo O}Reilly (Charles Bronson), Lee (Robert Vaughn), Harry Luck (Brad Dexter) und Britt (James Coburn) komplettieren die Glorreichen Sieben" und wir alle wissen, eine mindestens dreifache Übermacht muss am Ende nicht zwingend Sieger bleiben.

Uralter Stoff, den man sich immer wieder gerne ansehen wird, so wie ich es getan habe. HMcM


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Ein genauerer (zweiter) Blick lässt aber auch die Geschichte des professionellen Gangsters und Bankräubers Carter 'Doc' McCoy (Steve McQueen) und seiner Frau Carol (Ali MacGraw), die nach einem schiefgelaufenen Banküberfall vor der Polizei, ihren Auftraggebern und einem soziopathischen Partner nach Mexiko fliehen müssen, in etwas anderem Licht erscheinen. Getaway kommt zwar nicht an Peckinpahs überwältigende Meisterwerke (die rekonstruierten Fassungen von The Wild Bunch und Pat Garrett jagt Billy the Kid) heran, aber man kann diese geradlinige Genre-Geschichte durchaus als faszinierende, subversive Abrechnung mit dem System des amerikanischen Films verstehen. Peckinpah bedient hier die Konventionen all der Stories von den einsamen, nur ihrem eigenen Kodex verpflichteten Individualisten und kommentiert zugleich die Stellung, die ein genauso denkender Filmemacher innerhalb von Hollywood hat. Peckinpah selbst ist der Mann, der sich hier wie Steve McQueen an Geschäftemacher und skrupellose Machtmenschen verkaufen muss und dem als einzige Zuflucht Mexiko, dieses Paradies der von der Zeit Überholten, bleibt. --Sascha Westphal

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Das Orginal sehen mit McQueen!!!      5 von 5 Punkten
Ich habe zuerst das Remake gesehen und nun gestern das Orginal.Was für ein Film.Der Gangsterfilm schlechthin.
Die Story ist klassisch, Streit im das Geld eines Bankraubs, dabei wie immer die schöne Frau an der Seite des Helden.Diesen Plott spielen die beiden Hauptdarsteller sehr glaubwürdig, haben sie doch nach diesem Film auch real geheiratet.
Für McQueen Fans ein muß, ebenso für alle Actionfans. Sicherlich muß man immer das alter solcher Filme bedenken, Spezialeffekte a la Schwarzenegger findet man hier nicht, aber damals ging es auch so.

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Die Versicherungsagentin Vicky Anderson (Faye Dunaway) kriegt ihre Kicks, wenn sie Gauner hochgehen lässt, und sie hat Crown im Visier. Natürlich werden die beiden sich verstehen, weil sie viele Gemeinsamkeiten haben: Sie sind keine Menschen, sondern wandelnde Kleiderständer. (McQueen sieht so aus, als würde er lieber Jeans tragen als Crowns schmucke dreiteilige Anzüge.)

Thomas Crown ist nicht zu fassen ist ein Katalog der Konventionen der 60er Jahre, angefangen beim Schnitt über die filmischen Tricks bis zu seiner modischen Ausstattung. Der erfinderische Haskell Wexler (Wer hat Angst vor Virginia Woolf, Einer flog über das Kuckucksnest) ist der Kameramann des Films. Sie können die Entscheidung von Regissuer Norman Jewison fast spüren, in Anlehnung an europäische Regisseure wie zum Beispiel Michelangelo Antonioni (Blow Up, Zabriskie Point) und John Boorman (Point Blank) "diese Geschichte in Bildern zu erzählen". Dies erklärt die langen Passagen von Michel Legrands Lounge Jazz, die über den endlosen Montagen des Spiels zwischen der hübschen Dunaway und McQueen liegen.

Das Lied, das während des Vorspanns läuft, Windmills of Your Mind, erhielt einen Oscar. Thomas Crown ist nicht zu fassen wirkt wie eine Reklame zum Playboy" unter der Fragestellung: "Welcher Mann liest den Playboy?". Der Film ist insgesamt interessanter als kultureller Schnappschuss, denn als ein Film, der eine Geschichte erzählt. Für den Filmschnitt zeichnete übrigens Hal Ashby verantwortlich, unter dessen Regie der Klassiker Harold und Maude entstand. --Robert Horton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Der Sixties-Klassiker!      5 von 5 Punkten
In den sechziger Jahren wurden ja bekannterweise viele erstklassige Filme gedreht, wie zum Beispiel "Der Partyschreck" (1968) und "The Italian Job" (1969), aber "Thomas Crown ist nicht zu fassen" aus dem Jahr 1967 ist sicherlich das herausragende Meisterstück!

Thomas Crown (wie immer hervorragend: Steve McQueen) ist ein erfolgreicher Finanzmanager, der alles hat, was "mann" sich nur wünschen kann, aber trotzdem nicht zufrieden ist. Obwohl er schon vier Millionen auf dem Konto hat, plant er einen Bankraub, bei dem er noch zwei zusätzliche Millionen erbeutet. Nach spektakulärem, gelungenem Bankraub kommt die ganze Handlung des Filmes erst richtig ins Rollen, als eine Versicherungsagentin (sexy: Faye Dunaway) auf den Fall angesetzt wird. Schnell beweist sie den richtigen Spürsinn und stellt dem Richtigen nach. Zwischen Thomas Crown und ihr beginnt eine romantische Liasion, doch schon sehr bald muß sie sich entscheiden: Job oder Liebe?

"Thomas Crown ist nicht zu fassen" ist ein Film, der nicht nur vom Mode-Stil her sehenswert ist, sondern außerdem mit der für mich persönlich erotischsten Filmszene aller Zeiten besticht: Bei dem Schachduell mit Steve McQueen streichelt Faye Dunaway einen der Läufer mit ihren Händen so intensiv eindeutig, dass selbst einem gestandenen Mann wie Steve McQueen der Atem wegbleibt. Der einzigartige Jazz-Soundtrack des Franzosen Michel Legrand verleiht dem ganzen Film letztendlich den letzten Schliff. Kurzum: Wer diesen Film nicht kennt, der hat eine ganze Epoche Filmgeschichte versäumt!

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