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| DVDs: Conrad Nagel | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben |
 Was der Himmel erlaubt
Rock Hudson, Jane Wyman, Agnes Moorehead, Conrad Nagel, Virginia Grey
DVD, 14. Januar 2008 Verkaufsrang: 6704 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Wunderschönes Drama mit wunderschönem Rock Hudson!!! 5 von 5 Punkten
Wenn der Film im Fernsehen lief, dann war er bei mir immer Pflicht...und endlich gibt es ihn auf DVD. Rock Hudson sieht toll aus u. war damals bestimmt in der Blüte seines Lebens, "Giganten" hat er auch zu dieser Zeit gedreht. Aber auch die wunderbare Jane Wyman fesselt mit ihrem Spiel und ihren Blicken.
Thema: Witwe im mittleren Alter verliebt sich in einen gut 10-15 Jahre jüngeren, nicht standesgemäßen Gärtner, dazu das alles im spießigen Mief der 50er Jahre. Nur Ihre Freundin (klasse: Agnes Moorehead) steht noch zu ihr, selbst ihre eigenen Kinder wenden sich ab...
Das Motto: steh zu Dir selbst u. höre nicht auf das Geschwätz u. die Meinung der Anderen.
Mag sein, daß das ganze etwas kitschig ist, aber wenn man auf Dramen steht, dann ist es klasse u. nach diesem Vorbild wurden auch Fassbinders "Angst essen Seele auf", sowie den erst wenige Jahre alten Film mit Julianne Moore "Dem Himmel so fern" gedreht, der ebenfalls in den 50er Jahren angesiedelt ist, in dem jedoch J. Moore's Mann seine Homosexualität entdeckt u. J. Moore sich in einen Schwarzen verliebt. Auch dieser Film ist einfach großartig.
Der Himmel vielleicht schon, hier unten sieht's schlechter aus. 4 von 5 Punkten
Douglas Sirks Melodramen, heute nacherzählt, klingen so wie ihre Titel: groschenromanartig, kitschig, tränenreich. Und all das sind sie auch irgendwie. Aber da muss offensichtlich noch mehr sein; schließlich nennen Filmemacher wie R.W. Fassbinder ihn als Vorbild. So ganz schlau bin ich auch nach zwei Sirk-Filmen nicht geworden. "Was der Himmel erlaubt" war der erste: Die wohlhabende Witwe Cary (Jane Wyman) verliebt sich in ihren (wesentlich jüngeren) Gärtner Ron Kirby (Rock Hudson); das Establishment, Carys Freunde und schließlich und vor allem ihre beiden Kinder sind not amused. Um die beiden nicht zu verlieren, gibt sie Ron schließlich auf. Vorerst.
Was auch immer es nun ist, dass Sirk-Filme so besonders macht: Unter der hochpolierten Oberfläche verbergen sich zumindest einige interessante Aspekte. Da ist natürlich als erstes die Konstellation: Eine wohlsituierte, nicht mehr ganz junge Witwe auf der einen, ein fast noch jungenhafter Arbeiter auf der anderen Seite. Für das plüschige Amerika der 50er Jahre liegt darin noch Konfliktpotenzial. Hier beginnt ein Problem, dass ich mit dem Film hatte: Für uns heute wirken die Konflikte etwas gekünstelt und zwanghaft problematisiert. Ältere Frau, jüngerer Mann - gut, man tuschelt immer noch, aber so verzagt wie Cary reagieren (hoffentlich) nur noch wenige Frauen darauf. Dass Carys Kinder egoistische Rotzblagen und nichts weiter sind (zumindest solange, bis es eh erstmal zu spät scheint - im Falle ihrer Tochter), ist sagenhaft eindimensional und rein um der Dramaturgie willen aufgetischt. Und der ganze Ideologiekram inklusive Thoreau-Lektüre trifft uns doch arg simpel.
Nichtsdestotrotz und damit zum positiven Punkt Nummer 2: Jane Wyman und Rock Hudson geben ein fabelhaftes Paar vor der Kamera ab. Beide sind als Typen hochinteressant; aber auch als Charaktere schaffen sie es, Solidarität beim Zuschauer zu wecken. Wymans dezent-würdevolle Manier und Hudsons wohltemperierter Mix aus Rebell und Schwiegersohn ergänzen und vervollständigen einander höchst sinnvoll; und gerade deshalb oder trotzdem reizt es, sich andere Besetzungen vorzustellen und was dann aus dem Film geworden wäre.
Wie auch immer: Der Film punktet auch und sowieso durch die verführerische Bildgestaltung inklusive genretypischer bis intelligenter Symbolik (Fernseher!); besonders angenehm hat mich die musikalische Gestaltung berührt. Überhaupt hat sich der Film - für meinen Geschmack - eine geradezu unnatürliche Frische bewahrt; trotz der etwas angestaubten Thematik. Ich würde den Film auf jeden Fall empfehlen; Hudson/Wyman gibt es auch in Sirks "Magnificent Obsession", da allerdings in einer Geschichte, die sich heute wohl nicht mal mehr ein Groschenromanautor zu verbrechen traut.
Ein schöner, wenn auch teils schwieriger Film, dessen Inhalt fesselt! Hudson ist großartig 4 von 5 Punkten
Der Film ist zwar richtig schön und er kann einem auch richtig nahe gehen, aber so richtig konnte er mich gefühlsmäßig nicht erreichen.
Es ist schon hart und ergreifend, wie die Wyman Rock Hudson verlässt, um es ihren Kindern und ihren Freunden recht zu machen, um daraufhin von den allen in gewisser weise im Stich gelassen zu werden. Und als sie merkt, wie einsam und allein sie ist und wie sehr ihr Hudson fehlt, da sollte es fast schon zu spät sein&
Man erkennt eindeutig die Handschrift von Sirk in diesem Film und ich denke mir, dass ein wenig mehr übertriebener Kitsch und ein wenig mehr Lockerheit dem Film besser bekommen wären. Dennoch ist es ein Film, der uns zum nachdenken anregt und mindestens ein paar Tagelang weiterhin in unserem Kopf herumspukt. Ein Film, der in unserem ersten nach Tagen endet&
Der Film hat eigentlich alles, aber dennoch kommt er nicht richtig an, da er teilweise zu schwerfällig und aufgesetzt inszeniert ist.
Deshalb bekommt er auch nur 4 Sterne von mir. Außerdem war es zu bemängeln, dass es viel zu viel Jane Wyman in diesem Film gab und zu wenig Rock Hudson. Die Wyman ist in jeder Szene zu sehen und Hudson wird teilweise zur Nebencharaktere. Dennoch ist es Hudson, der dem Film Leben einhaucht.
Sirk hat erst mit Eine wunderbare Macht seinen besten Hudson-Film gemacht.
Dennoch ist dieses hier ein großer Klassiker, der auch heute noch aktuelle Probleme behandelt&
Ein schöner Film zum träumen&.
Gar nicht übel 4 von 5 Punkten
Unsinn, was da einer der Rezensenten schrieb. Natürlich ist die DVD sowohl mit der Originaltonspur und der deutschen Synchronisation belegt und Untertitel in Englisch und Deutsch hat es auch. Das Bild könnte in der Tat besser sein. Bei dem kleinen Preis aber trotzdem auf jeden Fall: Zugreifen! Und dem Herrn Schwarzmaler rate ich, in Zukunft die DVDs, die er bespricht, auch tatsächlich anzuschauen.
Anspruchslose Edition 1 von 5 Punkten
Ich finde es traurig, dass ein solcher Klassiker in einer solch hundsmiserablen Edition erscheint.
Kein Originalton! Nicht das richtige Bildformat! Kein sinnvolles Bonusmaterial! Und die Bildqualität ist auch schlecht!
Wirklich schade.
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 Der Krieg im Dunkel
Greta Garbo, Conrad Nagel, Gustav von Seyffertitz
DVD, 14. Oktober 2005 Verkaufsrang: 15380
Warner Home Der Krieg im Dunkel, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 14.10.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Garbo ist "The Mysterious Lady" 5 von 5 Punkten
Wer keine Berührungsängste mit Stummfilmen hat, der sollte sich unbedingt "Krieg im Dunkel" ansehen, denn er ist einfach fantastisch. Der Film gehört zu den eher weniger bekannten Werken in Greta Garbos Schaffen, doch das völlig zu Unrecht. Die Agenten-Liebesgeschichte weist sehr viel Ähnlichkeiten mit Garbos späterem Welterfolg "Mata Hari" auf. Hier wie dort verkörpert die Garbo eine russische Spionin, die sich zwischen Liebe und Pflicht entscheiden muss. Ihr Partner ist Conrad Nagel, ein offensichtlicher Ersatz für Garbos Stammpartner John Gilbert, doch mir persönlich gefällt er sogar besser, weil er sehr sensibel und zurückhaltend agiert. Natürlich liegt das Hauptaugenmerk auf Greta Garbo, die von ihrem Lieblings-Kameramann William Daniels beinahe überirdisch schön fotografiert wird. "Krieg im Dunkel" war ihr sechster Hollywood-Film und der erste, in dem sie den typischen "Garbo-Look" präsentiert, an den sich die meisten erinnern. Doch die Garbo ist viel mehr als schön - ihr Spiel ist differenziert, intelligent und modern. Nicht umsonst kann man Garbos Stummfilme auch heute noch genießen, weil sie als Minimalistin nie zu übertriebener Gestik greift. In ihren Augen ist jederzeit sichtbar, was ihre Figur empfindet. Ihre Körperbeherrschung - ob sie elegant eine Treppe hinunterschreitet, einen verzweifelten Mord begeht, Kerzen anzündet oder einen Liebhaber küsst - ist atemberaubend. Garbos Kunst ist wahrlich unsterblich. "Der Krieg im Dunkel" ist darüber hinaus extrem spannend, zärtlich und hat ein für sein Alter hohes Tempo. Regisseur Fred Niblo gehört zu den meistunterschätzten Regisseuren der Stummfilmzeit und ist heute leider vergessen. Der Film ist mit einem modernen, wuchtigen Soundtrack von Vivek Maddala aus dem Jahr 2002 unterlegt, der wunderbar funktioniert, auch wenn er die Einbindung von Puccinis Oper "Tosca" an dramaturgisch wichtigen Stellen außer Acht lässt.
Die DVD ist hervorragend. Die Bildqualität variiert zwar aufgrund des Alters (manche Szenen sehen blendend aus, bei anderen ist das Material schon arg abgenutzt), aber beim Anblick der Garbo ist das ohnehin zweitrangig. Die DVD bietet einen sehr unterhaltsamen Audiokommentar der Garbo-Experten Jeffrey Vance und Tony Maietta sowie Teile des verschollenen Garbo-Films "Divine Woman" und eine Fotogalerie als Extra.
"Krieg im Dunkel" ist ein ausgezeichnetes Beispiel für die Sorgfalt und Opulenz der frühen MGM-Produktionen und ein Fest für Garbo- und Stummfilm-Fans.
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