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| DVDs: David Niven | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Eine Leiche zum Dessert
Sir Alec Guinness, Peter Falk, David Niven
DVD, 8. April 2003 Verkaufsrang: 1317 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eine Einladung zum Dinner - und die Andeutung über einen kleinen Mord - damit will Lionel Twain, ein exzentrischer Millionär, fünf weltberühmte Detektive auf seinen einsamen, düsteren Landsitz in Nordkalifornien holen. Alle kommen, und das fröhliche Mörderspiel beginnt. James Coco, Peter Falk, Elsa Lanchester, David Niven, Peter Sellers und Maggie Smith sind zum Dinner versammelt, als der heuchlerische Twain mitteilt, dass einer der Anwesenden um Mitternacht ermordet wird. Alec Guinness spielt den blinden Butler. Die Türen sind verschlossen, die Fenster gesichert. Die Uhr schlägt zwölf und ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 39 Bewertungen)
Dauerhaft gut und sehenswert! 5 von 5 Punkten
Diesen Film habe ich vor vielen Jahren das erste Mal gesehen und vor kurzem geschenkt bekommen. Manchmal geht es mit Filmen, die man vor langer Zeit gesehen und die einem gefallen hat so, dass der Geschmack sich geändert hat, aber dieser hier packt mich immer wieder. Die Art, wie berühmte Figuren der Weltkrimiliteratur parodiert werden, ist einfach genial, witzig, und dennoch spannend. Der Film heißt nicht nur eine Leiche zum Dessert, sondern ist auch eine wohlschmeckende Speise für Filmfreunde.
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 Agatha Christies Tod auf dem Nil
Sir Peter Ustinov, David Niven, Bette Davis
DVD, 12. März 2002 Verkaufsrang: 2931 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im alten Ägypten trat der Nil alljährlich über die Ufer, überschwemmte das Tal und machte es zu fruchtbarem Land, auf dem die ägyptische Kultur gedeihen konnte. Wenn die dekadente Gesellschaft des Luxusdampfers aus Tod auf dem Nil an Land geht, um sich die Ruinen der Pharaonentempel und die Pyramiden anzusehen, verbreitet sie nichts als Parfümgeruch, Neid und natürlich Mord. Eine Situation also, wie sie die britische Krimiautorin Agatha Christie liebte: Eine schillernde Gruppe versnobter Reicher schippert wie ein luxuriöses Raumschiff aus einer anderen Welt an den historischen Stätten des Niltals vorbei. Im Mittelpunkt dieser dekadenten Gesellschaft steht die junge, reiche Erbin Linnet Ridgeway, die hier ihre Flitterwochen mit dem attraktiven Anwalt Simon Doyle verbringen möchte. Nur hat sie den ihrer ehemaligen Vertrauten ausgespannt, die wild entschlossen ist, das frisch gebackene Paar bei seiner Hochzeitsreise zu stören. Sie folgt ihnen auf Schritt und Tritt. Bei einer nächtlichen Szene mit ihrem Ex-Liebhaber zieht sie eine Pistole und schießt ihm ins Bein. Während noch alle mit diesem Ereignis beschäftigt sind, liegt die reiche Erbin schon tot in ihrem Bett. Nun ist es Zeit für den belgischen Meisterdetektiv Hercule Poirot (Peter Ustinov), seine "grauen Zellen" anzustrengen. Dabei steht ihm der Anwalt Colonel Race (David Niven) zur Seite. Die beiden stechen in ein Wespennest. Denn alle Passagiere haben ein handfestes Motiv für den Mord, und keiner will es gewesen sein... Dieser Klassiker von 1977 ist eine der besten und aufwändigsten Agatha-Christie-Verfilmungen. Für die Kostüme gab es übrigens seinerzeit einen Oscar. Vor der herrlichen Kulisse des Nilufers agiert die Starbesetzung in Höchstform. Allen voran Peter Ustinov als gewiefter Detektiv. David Niven steht ihm dabei ebenbürtig zur Seite. Mia Farrow überzeugt als hysterische, dünnhäutige Liebhaberin. Und nebenbei gibt es noch ein Wiedersehen mit Bette Davis. Die Dialoge sind voller Witz und ironischer Anspielungen. Und die Sequenz im Tempel des Amun, wo die Kamera den Akteuren um die mächtigen Steinsäulen herum folgt und perfekt die historische Architektur in das Geschehen einbaut, darf man getrost zu den gelungensten und spannendsten Szenen der Filmgeschichte rechnen. Nicht nur für Krimi-Fans ein absolutes Muss. --Frank Kukat
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Einfach genial... 5 von 5 Punkten
Ich selbst war vergangenes Jahr in Ägypten und machte eine Nilkreuzfahrt. Nachdem wir das Originalschiff des Films unterwegs antrafen diskutierten wir über den Film. Ich selbst kannte ihn bis dahin nur vom Reden und wollte daher unbedingt reinschauen. Der Film ist eigentlich typisch Agatha Christie. Spannend und durchdacht, aber teilweise vorhersehbar. Abgesehen von der interessanten Story und der Starbesetzung vermittelt der Film einen fantastischen Eindruck von Ägypten. Viele Schauplätze habe ich persönlich gesehen und wurde durch den Film zurück in die Urlaubserinnerungen versetzt. Wer also Agatha Christie Romane bzw. Filme liebt und sich für Ägypten interessiert ist hier genau richtig.
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 In 80 Tagen um die Welt (Special Edition, 2 DVDs)
David Niven, Shirley MacLaine, Charles Boyer
DVD, 20. August 2004 Verkaufsrang: 2297 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Im Oktober 1872 schließt Phileas Fogg eine 20.000-Pfund-Wette ab. Er behauptet, eine Reise um die Welt in 80 Tagen zu schaffen. Ein unglaubliches Abenteuer beginnt ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)
Für einen Film aus dem Jahr 1956 ist die Bildqualität ganz hervorragend! 5 von 5 Punkten
Mal abgesehen davon, dass es sich um eine der besten Jules-Verne-Verfilmungen überhaupt handelt, so ist der technische Aspekt der DVD durchaus gelungen. Dass der Film auf zwei DVDs verteilt wurde, ist vielleicht nicht ideal, aber auch kein Beinbruch. Entscheidend sind doch Bild und Ton. Und für einen Film aus dem Jahr 1956 ist die Bildqualität (im Todd-AO Format 2.20:1, anamorph) ganz hervorragend. Sicher gibt es immer mal wieder Unsauberkeiten, besonders bei dem ergänzten Material, doch endlich liegt der Film ungekürzt auf DVD vor, das kann man auch positiv sehen.
Unangenehm fiel mir nur die Einführung des Film auf. Diese war ursprünglich gekürzt worden und musste komplett neu synchronisiert werden. Leider nahm man für den etwa 60jährigen Schauspieler eine etwa 25jährige Synchronstimme. Liebe Synchronstudios, so etwas darf einfach nicht passieren!!
Der deutsche Stereo-Ton (angegeben ist Dolby-Digital 5.1, was ich mit meinem Stereo-System nicht prüfen kann) hingt zwar wie meistens dem Originalton hinterher, ist aber sonst gut erhalten.
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 Meisterschaft im Seitensprung
Doris Day, David Niven, Janis Paige
DVD, 24. Juni 2005 Verkaufsrang: 3945 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kate Mackay hat vier Jungs, die eines Tages durchaus passende Namen fr Wirbelstrme abgeben knnten. Ihr monstrses Haus kann man nicht mehr als reparaturbedrftig, sondern nur noch als Ruine bezeichnen. Ihr Gatte verspritzt als Theaterkritiker Gift mit seinem Fllfederhalter und leidet darunter, dass er die Stcke unter den denkbar schlechtesten Umstnden ansehen muss mitten im Publikum. Doch Kate lsst sich in dieser kstlichen Komdie nach dem Bestseller der Bhnenautorin Jean Kerr nicht unterkriegen. Mit ihrem sprichwrtlichen Frohsinn umschifft sie alle Untiefen des Alltags und singt auerdem die Lieder Please Dont Eat the Daisies und Any Way the Wind Blows.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
mit Frohsinn und weiblicher Tücke ins Ziel ... oder ... das Erwachen 5 von 5 Punkten
Diese schwung- und temperamentvolle Komödie über stark angestaubte Moralvorstellungen und egomanische Selbstüberschätzung ist voller Dialogwitz, Rhythmus und Leidenschaften und präsentiert Doris Day, David Niven und Janis Paige in allerbester Spiellaune.
Als agile, nichts zu erschütternde und anfangs leicht biedere Frau mit unorthodoxen, mehr oder weniger erfolgreichen Erziehungsmethoden zur Bändigung ihrer vier quirligen Kinder ["Es wäre besser, du hättest 10 Pfund abgenommen"] wird Kate nach 10 jähriger Ehe durch die berufliche und persönliche Änderung ihres Lawrence plötzlich mit maßloser Überheblichkeit, Manipulation und der New Yorker Partyszene konfrontiert.
Mehr und mehr werden die beiden in die Freuden und Gefahren dieser "neuen" Welt katapultiert, und während Kate mit Frohsinn, Charakterstärke und Engagement diese Klippen und Untiefen ihres neuen Alltags zu umschiffen sucht, taucht Lawrence, konfrontiert von der Käuflichkeit und dem "Gewimmel alberner Giraffen", durch und mit Ironie, Witz und Wahrheit immer mehr in die destruktiv soziale und persönliche Einsamkeit eines Menschen ab, der immer Recht hat und dem Namen mehr bedeuten als Menschen.
So mag diese sehenswerte, "bilaterale" Komödie publikumswirksam eine kokett angedeutete Darstellung eines vielschichtigen Seitensprungs und seiner Folgen vorspiegeln, aber schon allein der Originaltitel weist darauf hin, dass in dieser so erheiternden, schwungvollen und scheinbar oberflächlichen Story durchaus ein tieferer, immer noch aktueller Sinn gesehen werden darf in einem, alle Sozialität zerstörenden, manipulierenden und manipulierten Egoismus.
(Originaltitel) PLEASE DON'T EAT THE DAISIES,
(Erstaufführung) 2.6.1960 USA/19.10.1973 ARD
(Produzent) Joe Pasternak,
(Regie) Charles Walters,
(Drehbuch) Isobel Lennart,
(Kamera) Robert Bronner,
(Musik) David Rose,
(Schnitt) John McSweeney jr.,
(Hauptdarsteller)
* Doris Day als Kate Mackay,
* David Niven als Lawrence Mackay,
* Janis Paige als Deborah Vaughn,
* Richard Haydn als Alfred North,
* Patsy Kelly als Maggie,
* Spring Byington als Mrs. Suzie Robinson.
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 Das Superhirn (2 DVDs)
David Niven, Jean-Paul Belmondo, Bourvil
DVD, 4. Dezember 2006 Verkaufsrang: 2633
Super Hirn, Das
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Da werden Erinnerungen wach. 5 von 5 Punkten
Wer kennt Sie nicht, die Filme aus seiner Jugend, die man auf Video 2000 oder VHS aufgenommen hatte und sich 100erte male ansah.
Für mich ist "Das Superhirn", dass ich als wohl in meiner Jugend als Lieblingsfilm definiert hatte, so ein Film.
Lange vor Ozeans 13 eine witzige Gaunerkomödie, die natürlich zu einer Zeit gedreht wurde, wo man mit einfachsten Mittel beeindruckten konnte.
Nachdem ich nun den Film nach 20 Jahren wieder gesehen habe, kann ich nicht behaupten, dass ich über die Witze lachte, weil diese so lustig sind, sondern vielmehr weil die Erinnerung wieder da war.
Würde der Film heute gedreht werden, wären wohl viele Änderungen im Storybook und den Pointen notwendig.
Aber selbstverständlich möchte ich hier keine Vergleiche ziehen, sondern den Film als das nehmen, was er ist. Ein Klassiker, der in seiner Kategorie die 5 Sterne wirklich verdient.
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 Die Kanonen von Navarone (Collector's Edition)
David Niven, Gregory Peck, Anthony Quinn
DVD, 7. November 2000 Verkaufsrang: 7371 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser 1961 gedrehte mitreißende, explosive Abenteuerfilm über den Zweiten Weltkrieg basiert auf Alistair MacLeans fesselndem Roman und macht aus dem Kriegsthriller ein wahres Spiel mit dem Tod. Ein ganzer Reigen von Stars, angeführt von Gregory Peck, muss eine fast unmögliche Mission erfüllen: Zwei deutsche Geschütze sollen zerstört werden. Sie befinden sich in einer geschützten Höhle auf der strategisch günstigen Mittelmeerinsel Navarone, von der aus eine lebenswichtige Meerespassage kontrolliert werden kann. Gregory Peck, alias Captain Mallory, weltberühmter Bergsteiger und jetzt Angehöriger der britischen Armee, führt seine Guerillaeinheit ins Feld: der Sprengstoffexperte und Humanist Miller (David Niven); der rücksichtslose griechische Patriot Stravos (Anthony Quinn), der jeden und alles hasst; der in Sondereinsatztruppen erprobte Veteran Brown (Stanley Baker), und der kühle, ruhige und junge Scharfschütze Pappadimos (James Darren). Diese bunt zusammengewürfelte Truppe klassischer Charaktere muss interne Konflikte überwinden, feindliche Angriffe abwehren, sowie Verrat und Gefangennahme überstehen, um ihre Mission zu vollenden. Regisseur J. Lee Thompson gibt für diese aufregende (wenn auch wenig Neues bietende) militärische Operation ein handlungstreibendes Tempo vor: immer wieder wird es knapp für unsere Helden, sie müssen sich einer ganzen Reihe von offenen Feldschlachten stellen und entkommen oft nur um Haaresbreite. Mit Hilfe der Widerstandskämpferin Maria (Irene Papas) gelangen sie schließlich unbemerkt in die befestigte Stadt und planen ihr Eindringen in das schwer bewachte Bergfort. Carl Foremans übernimmt in seinem Drehbuch die Typenklischees MacLeans für die einzelnen Rollen und bringt sie mit Stil auf die Leinwand. So schafft er eine der lebendigsten Mischungen aus Spionage- und Kriegsfilm, sowie gutem alten militärischen Wagenmut. 1978 gab es den Folgefilm Force 10 from Navarone (Wilder Haufen von Navarone), aber MacLean-Fans werden den actiongeladenen Thriller Where Eagles Dare (Agenten sterben einsam) wahrscheinlich vorziehen. --Sean Axmaker
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Unschlagbar - Der beste Anti-Kriegsfilm aller Zeiten 5 von 5 Punkten
DER FILM
Uebertroffen werden kann dieser DVD-Film hoechstens noch von der neueren 2-DVD-Version. Es ist der beste Anti-Kriegsfilm, den ich jemals vor die Linse bekommen habe. Die klasse Topbesetzung (Gregory Peck, Anthony Quinn, David Niven bzw. Irene Papas) rundet das alles noch zusaetzlich ab. Die Musik von der Soundtrack-Legende DIMITRI TIOMKIN ist einer der Besten, die ich jemals gehoert habe. Die Laenge des Films ist vollkommen in Ordnung, er bleibt durchgaengig spannend. Ich bin aber der Meinung, dass eine FSK ab 12 ausreichend gewesen waere, so brutal war er nun auch wieder nicht. Nun kommt man zu dem Sound. So einen genialen Sound habe ich, wenn ich ehrlich bin (vorallem bei einem alten Kinofilm), noch nie erlebt, selbst hoeren und staunen!
DIE EXTRAS
- Dokumentationen (Witzig - u.A. Irene Papas und Gia Scala beim Shopping nach den Dreharbeiten)
- Interviews der Macher als auch von Gregory Peck und Anthony Quinn
- Kinotrailer (Englisch)
- Sprachen: Deutsch, Englisch & Franzoesisch
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 Casino Royale
Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven
DVD, 2. Oktober 2006 Verkaufsrang: 4940 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
John Huston (Moby Dick) war nur einer der fünf Regisseure, die an Casino Royale arbeiteten, jener teuren und mit Stars gespickten Parodie auf Ian Flemings 007-Vermächtnis, die 1967 entstand. David Niven (Die Kanonen von Navarone) spielt den alternden Sir James Bond, der aus dem Ruhestand zurückbeordert wird um sich der Bedrohung durch die Verbrecherorganisation PHANTOM anzunehmen und den Stab des Geheimagententums an seinen dämlichen Sohn (Woody Allen, Die letzte Nacht des Boris Gruschenko) weiterzugeben. Die erstaunliche Besetzung (Orson Welles, Peter Sellers, Deborah Kerr und viele andere) ist herrlich anzuschauen, doch der Film selbst ist nicht so lustig, wie er sein könnte und nach einer Zeit wirkt die Alberei etwas überzogen. Die Filmmusik von Burt Bacharach (Zwei Banditen) hält einen zumindest bei der Stange. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Casino Royal 5 von 5 Punkten
Also,das ist einer der witzigsten Filme die ich je gesehen habe.Die Schauspieler sind alle genial(Peter Seller ,David Niven). Die Musik ist genau so genial und versetzt einen in permanente gute Laune .Gut sehr anspruchsvoll ist der Film nicht ,aber immmer noch tausend mal anspruchsvoller als andere Komödien (Im dutzend Billiger, das Rosarote Panther remake und andere)
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![Calahan - Dirty Harry 2 [Blu-ray] - Clint Eastwood](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51KLS%2BabN9L._SL160_.jpg) Calahan - Dirty Harry 2 [Blu-ray]
Clint Eastwood, Mitchell Ryan, David Soul, Felton Perry, Robert Ulrich
Blu-ray, 3. Juli 2008 Verkaufsrang: 17624 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die einen riskieren Kopf und Kragen, um Verbrecher hinter Schloß und Riegel zu bringen, die anderen lassen sie wegen "mangelnder Beweise" wieder laufen. Harry Calahan hat sich dieses Spielchen eine Weile angesehen, jetzt reagiert er. Er hat es diesmal mit einer geheimnisvollen Mordserie zu tun. Ein"Todeskommando" in Polizeiuniform macht Jagd auf Mafiosi und Rauschgifthändler, die in Selbstjustiz regelrecht hingerichtet werden. Calahan entdeckt eine heiße Spur, die direkt in die Befehlszentrale der Mordkommission führt. Diese Spur wird ihm fast zum Verhängnis, er kämpft um sein Leben.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Dirty Harry ist wieder da - auf Blu-Ray 5 von 5 Punkten
MAGNUM FORCE, oder CALLAHAN, wie er hierzulande heißt, aus dem Jahr 1973 ist die Fortsetzung des ungemein erfolg- und einflussreichen Originals "Dirty Harry" von Don Siegel und kann seinem Vorgänger durchaus das Wasser reichen. Viele Fans halten ihn sogar für besser als das Original. Dem würde ich mich zwar nicht anschließen, doch kann dieser zweite Teil absolut auf eigenen Füßen stehen (man braucht keinerlei Vorkenntnisse, um der Handlung und den Figuren zu folgen) und präsentiert neben einem etwas geglätteten Harry Callahan (um den Erfolg des ersten Teils zu toppen, wurde er ein wenig sympathischer und zugänglicher gestaltet) eine spannende Story um eine Bande von Motorradcops, die Rauschgiftdealer ermorden. Selbstjustiz, Korruption und Intrigen innerhalb der Polizei sowie die ewige Frage nach Gesetz und Gerechtigkeit werden hier höchst unterhaltsam und actionreich verhandelt, wenngleich weniger düster als im Vorgänger. CALLAHAN bietet darüber hinaus eine klasse 70er-Ästhetik, einen extrem coolen Score von Lalo Schifrin, der zum Erkennungsmerkmal der "Dirty Harry"-Filme geworden ist, und einen wie immer bestechenden, aber unbestechlichen Clint Eastwood als Cop, der das System und die Bürokratie hasst. Zur Seite stehen ihm hervorragende Nebendarsteller wie Hal Holbrook, David Soul (später bekannt aus "Starsky & Hutch") und Robert Urich ("Vegas").
Zur Blu-Ray: Warner hat sich viel Mühe mit der Bearbeitung der "Dirty Harry"-Collection gegeben, und es ist erstaunlich, was man aus einem so betagten Film wie CALLAHAN herausholen konnte. Die Farbsättigung ist beeindruckend (schon allein der Vorspann mit der überdimensionalen Hand vor knallrotem Hintergrund ist beeindruckend), der Print ist die meiste Zeit sauber und klar, in den Außenaufnahmen sind sehr viele Details erkennbar. Man muss dazu sagen, dass die 70er-Ästhetik sehr auf Realismus (Staub, Dreck, viel Außenaufnahmen aus dem sonnigen San Francisco) setzte und schon deswegen nie ein Hochglanz-Gefühl aufkommt, wie es die Blu-Ray eines aktuellen Blockbusters transportieren kann, doch auf dem großen Bildschirm entsteht ein ausgezeichnetes Kino-Feeling. Das Bild ist anamorphes Cinemascope (2,40), die Auflösung 1080p.
Der deutsche Ton liegt leider nur in Dolby 1.0 vor und bleibt naturgemäß flach (so lief er auch seinerzeit im Kino), dafür holt aber der englische O-Ton in TrueHD 5.1 alles aus dem Material (Insbesondere der Musik von Lalo Schifrin) heraus und ist hervorragend gemischt. Schifrins Musik klang nie besser.
An Extras gibt es zunächst einen Audiokommentar von Drehbuchautor John Milius, der allerdings etwas zu oft schweigt (die Audiokommentare der anderen Teile sind besser). Eine ca. 20-minütige Dokumentation mit dem Titel "Ein moralisches Recht: Die Politik von Dirty Harry" schildert die Kontroverse um die "Dirty Harry"-Filmreihe, die nach Aufführung des Originals von Filmkritikerin Pauline Keal gestartet wurde, welche den Film faschistoid nannte. Ein weiteres, ca. 8-minütiges Featurette ("Der Polizist als Held: gestern und heute") aus der Zeit der Entstehung von CALLAHAN ist ebenfalls enthalten, des weiteren eine Trailergalerie. Alle Extras sind Standardauflösung, was mich nicht weiter stört.
Fazit: Die Blu-Ray-Veröffentlichung von CALLAHAN ist zwar nicht die Beste der Reihe (das wäre nach meiner Einschätzung rein visuell SUDDEN IMPACT - DIRTY HARRY 4), doch ist sie der normalen DVD insbesondere wegen der Farben und des Original-Sounds überlegen. Was Film-Fortsetzungen angeht, werden sie kaum besser als diese, insofern kann ich die Disc uneingeschränkt empfehlen. |
 Gauner gegen Gauner (5 DVDs)
David Niven, Charles Boyer, Robert Coote
DVD, 5. Januar 2007 Verkaufsrang: 8169 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gauner gegen Gauner 5 DVDs
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Die Serie um die Gentlemenverbrecher aus den 60ern auf DVD 5 von 5 Punkten
Inhalt: Die Familie der Flemings und St. Clairs betreibt ein besonderes Gewerbe: Sie sind Gauner und Trickbetrüger. Ihre Opfer sind Gangster, die mit fingierten Geschäften aufs Kreuz gelegt werden, um die Gerechtigkeit wieder herzustellen. Tabu ist es, einen Unschuldigen zu Schaden kommen zu lassen. Zumeist im Hintergrund wirkt Tante Margaret St. Clair (Gladys Cooper). Zum britisch-amerikanischen Zweig der Familie gehören Tony Fleming (Gig Young) und Alec Fleming (David Niven), zum französichen Zweig zählen ferner Marcel St. Clair (Charles Boyer) sowie Timmy St. Clair (Robert Coots).
Die Serie wurde 1964/65 unter dem Titel "The Rogues" (wörtlich übersetzt: "Die Schurken") in den USA in schwarz-weiß gedreht. Es gibt eine Staffel mit 30 Folgen zu jeweils knapp 50 Minuten. In Deutschland lief die Serie dann erstmals 1968/69 im ZDF unter dem Namen "Gauner gegen Gauner", das 20 der Folgen synchronisieren ließ und ausstrahlte. Die Quoten reichten seinerzeit nicht für die Produktion eine zweite Staffel, aber die Serie gewann 1965 den Golden Globe als beste TV Show, Gladys Cooper und Robert Coote wurden zudem im selben Jahr für den Emmy nominiert.
Auf der Box sind die 20 Folgen, die seinerzeit das ZDF ausstrahlte. Die Reihenfolge ist die der Erstausstrahlung des ZDF. Die einzelnen Folgen:
--- DVD 1:
01/01 Sieg oder Platz (The Personal Touch)
02/25 Puppen von Paris (The Pigeons of Paris)
03/05 Das Kartenhaus (House of Cards)
04/12 Der Hai (The Boston Money Party)
--- DVD 2:
05/07 Eiscreme mit Champagner (The Project Man)
06/02 Diamantenausverkauf (The Day They Gave the Diamonds Away)
07/17 Ein Rembrandt zuviel (Gambit by the Golden Gate)
08/14 Schiffe zu verschaukeln (Hugger-Mugger, By the Sea)
--- DVD 3:
09/21 Die schwarze Katze (Bow to a Master)
10/19 Ein Meer aus Gold (The Golden Ocean)
11/29 Eine schöne Bescherung (Mr. White's Christmas)
12/30 Madame Monique (A Daring Step Backward)
--- DVD 4:
13/10 Karneval in Rio (Fringe Benefits)
14/09 Geschäft mit Millionären (Take Me to Paris)
15/04 Viva Diaz (Viva Diaz!)
16/18 Gesundheit, Mr. Huntington! (Bless You, G. Carter Huntington)
--- DVD 5:
17/24 Erbe sein dagegen sehr (The Bartered MacBride)
18/23 Die lachende Lady von Luxor (The Laughing Lady of Luxor)
19/15 Echt russischer Kaviar (The Real Russian Caviar)
20/20 Heia Safari (The Diamond-Studded Pie)
Die erste Ziffer gibt die Reihenfolge der deutschen Ausstrahlung wieder, die zweite die Originalreihenfolge. Vor- und Abspann sind der der deutschen Version, wahlweise kann aber vom deutschen auf den Originalton umgeschalten werden! Das Format ist 4:3, Untertitel werden keine angeboten. Bonusmaterial gibt es keines, dafür ein hübsches Booklet.
Nicht in der Box sind die Folgen, die bislang nicht in Deutschland ausgestrahlt wurden und zu denen es keine synchronisierte Fassung geben dürfte:
--/03 The Stefanini Dowry
--/06 Death of a Fleming
--/07 Two of a Kind
--/11 Plavonia, Hail and Farewell
--/13 The Computer Goes West
--/16 Money is for Burning
--/22 Run For the Money
--/26 Our Men in Marawat
--/27 Wherefore Art Thou, Harold?
--/28 Grave Doubts
Bewertung: Die einzelnen Folgen der skurielen amerikanischen Krimiserie wirken auf uns wie typische amerikanische Komödien aus den 60ern. Dazu gehört neben dem schwarz-weiß Bild vor allem, daß das ganze nicht so richtig erst genommen werden mag. Für heutige Verhältnisse kaum vorstellbar ein Krimiserie, deren Hauptdarsteller alle schon die 50 überschritten haben! Ich hatte die Serie seinerzeit bei der ersten Wiederholung Ende der 70er gesehen und freue mich nun sie auf DVD wieder sehen zu können.
Fazit: Die Box zur Krimi-Komödien-Serie ist vor allem etwas für Nostalgiker. Die kommen dabei aber auf ihre vollen Kosten!
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 Bonjour Tristesse
Deborah Kerr, David Niven, Jean Seberg
DVD, 9. August 2005 Verkaufsrang: 17978 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die leichtfertige 17-jhrige Tochter eines reichen Witwers und Playboys mchte mit allen Mitteln die Heirat ihres Vaters mit seiner Jugendfreundin verhindern. Sie liebt das gewohnte sorglose und sonnige Leben an der franzsischen Riviera. Doch ihre Intrigen enden tdlich ... Achtung Dieser Film ist aus knstlerischen Grnden teilweise in Schwarz-Wei.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vorläufer der Nouvelle Vague 5 von 5 Punkten
Der High Society-Roman von Francoise Sagan wurde genial verfilmt mit Jean Seberg, Deborah Kerr, Mylene Demongeot und David Niven. Regie Otto Preminger.
Der berühmte Film gilt als der Vorläufer der Nouvelle Vague. Der Regisseur Jean-Luc Godard orientierte sich stark in seinem ersten Film Außer Atem an diesem. Für die Hauptrolle übernahm Godard sogar die Hauptdarstellerin Jean Seberg.
Warum FSK 18? Keine Ahnung
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 Jede Frau braucht einen Engel
Cary Grant, David Niven, Loretta Young
DVD, 3. September 2007 Verkaufsrang: 19013
Bischof Henry Brougham (David Niven) ist in finanziellen Nöten und erbittet sich Hilfe beim lieben Gott. Dieser reagiert prompt und schickt den charmanten Engel Dudley (Cary Grant), der sich allerdings nicht nur um das Anliegen des Bischofs sondern auch um dessen vernachlässigte Ehefrau Julia (Loretta Young) kümmert...
Nachdem Frank Capra der Nachkriegswelt 1946 mit Ist das Leben nicht schön den ultimativen Weihnachtsfilm bescherte, zog Henry Koster ein Jahr später nach. Er krallte sich Cary Grant und nahm sich den Roman von Robert Nathan als Vorlage für Jede Frau braucht einen Engel, der auch unter dem Titel Engel sind überall lief. Sogar Billy Wilder hatte seine Finger mit im Spiel und verpasste dem Drehbuch der zuckersüßen Romanze den letzten Schliff, auch wenn er im Abspann ungenannt bleibt. Herzensbrecher Cary Grant war ursprünglich für die Rolle des Bischofs vorgesehen und soll während der Dreharbeiten auch nicht mehr so große Lust auf den Film gehabt haben - vielleicht weil er sich nicht richtig gefordert fühlte, wie etwa zwei Jahre zuvor in Arsen und Spitzenhäubchen. Dass der Streifen für ganze fünf Oscars, darunter auch als bester Film, nominiert war, mag aus heutiger Sicht etwas übertrieben erscheinen, doch die vielen einfallsreichen und liebevoll gestalteten Szenen machen das Wintermärchen in jedem Fall sehenswert. Berühmt ist natürlich die Schlittschuhszene, die schon fast Musical-Charakter hat (und bei der Cary Grant sehr offensichtlich von einem talentierteren Eisläufer gedoublet wird). Die afroamerikanische Version wurde übrigens 1996 als Remake unter dem Titel Rendezvous mit einem Engel mit Denzel Washington und Whitney Houston gedreht - was einen aber nicht weiter abschrecken sollte.
Das Schwarz-Weiß-Vollbild des Klassikers überzeugt trotz des hohen Alters durch einen sehr angenehmen Kontrast, auch das Knistern und Knacksen der Mono-Tonspur hält sich in Grenzen. Marc Osmers
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
What is important in life? 5 von 5 Punkten
This is a great comedy with a message for everyone. Most of the main characters in this movie have a problem with focusing in what should be important to them. Bishop Henry Brougham (Niven) is more focused on building a cathedral as a monument to God than the purpose of the cathedral or any alternate use of money. Mrs. Hamilton (Gladys Cooper), who holds the purse strings, is thinking the cathedral is more of a monument to her late husband. Even an angel named Dudley (Grant), sent to help, gets sidetracked in the process by the bishop's wife, Julia (Young) who in turn may be distracted by a hat. The great acting of major stars will distract you. Watch this movie to find out how and if they are able to recognize their folly and what they can do about it?
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 55 Tage in Peking
Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven
DVD, 14. Oktober 2004 Verkaufsrang: 28315
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Aufwendiger Monumentalfilm mit grandiosen Schauspielern 5 von 5 Punkten
Peking um 1900: Das chinesische Volk lebt in großer Armut.
Der Geheimbund der Boxer ruft zum Aufstand gegen die verhassten, im Land befindlichen Kolonialmächte auf. Vor allem die Botschaften in Pekings Gesandtschaftsviertel sind Ziel der Belagerung. Nach der Ermordung (die durch den chinesischen Prinzen angeordnet wurde) des deutschen Botschafters eskaliert die Situation: Die chinesische Kaiserin gibt dem Druck des Volkes nach und fordert alle Gesandten auf, China umgehend zu verlassen.
Doch die Botschafter entschließen sich unter Führung des britischen Repräsentanten (David Niven) und des amerikanischen Soldaten (Charlton Heston) der Besatzung bis zum Eintreffen der alliierten Befreiungsarmee standzuhalten.
Mit nur 400 Mann beginnt nun ein 55 Tage andauernder Verteidigungskrieg gegen eine schier unbesiegbare chinesische Übermacht. Es ist ein hervorragender Historienfilm der auch von den großartigen Schauspielern lebt.
David Niven als steifer britischer Botschafter und Charlton Heston als amerikanischer Haudegen.
Es beginnt ein Kampf ums überleben in der Hauptsadt Chinas bis die Verstärkung eintrifft. Ein Muß für Liebhaber alter Klassiker!
Daher von mir 5 Sterne auch deshalb weil die Bild- und Tonqualität sehr gut ist. |
 Stürmische Höhen
Sir Laurence Olivier, Merle Oberon, David Niven
DVD, 20. Juli 2004 Verkaufsrang: 24576
Als Findling kam der junge Heathcliff einst ins Haus des Landedelmanns Earnshaw ins wilde Yorkshire. Mit dessen Tochter Cathy verbindet ihn bald eine stürmische Liebe. Als aber der alte Earnshaw stirbt, jagt sein Sohn Hindley Heathcliff davon. Nach Jahren als reicher Mann heimgekehrt, findet er Cathy als Ehefrau des wohlhabenden Gutsbesitzers Edgar Linton wieder. Heathcliffs ungebrochene Liebe zu ihr, aber auch sein Drang, die ihm zugefügten Demütigungen zu rächen, lösen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Film oder Weltliteratur.... 5 von 5 Punkten
Hmm...nun ja, schicke ich doch erstmal voraus, daß ich die literarische Vorlage zu diesem Film NICHT gelesen habe, was ich vielleicht irgendwann einmal nachholen werde, und das ich es schon immer wenig konstruktiv fand, einen Film zu bewerten, NACHDEM ich das Buch dazu gelesen habe, vor allem, wenn es sich wie in diesem Fall um Weltliteratur handelt! Was also bleibt, ist für mich ein in sich mehr als stimmiger Film mit einer tragisch-schönen Hintergrundgeschichte! In wunderschönen Schwarzweißbildern und mit phantastischen Darstellern wußte Stürmische Höhen mich sehr schnell in den melancholischen Bann einer schicksalhaften Liebesgeschichte zu ziehen, deren tragisches oder auch erlösendes Ende noch nach dem Abspann Wirkung auf mich hatte! Der Film mag sich in vielen Dingen von der Romanvorlage abheben und unterscheiden, da ich aber das Buch nicht gelesen habe, ist er für mich lediglich eine Perle unter den SW-Werken damaligen Filmeschaffens, voller Nostalgie, Wehmut und Herzschmerz! Für mich definitiv einer der schönsten und berührendsten Filme seiner Art, auch wenn die Romanvorlage eine etwas andere Geschichte erzählt!
Weitere Kundenmeinungen |
 In 80 Tagen um die Welt (Special Edition)
David Niven, Shirley MacLaine, Charles Boyer
DVD, 9. November 2007 Verkaufsrang: 10949 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
In 80 Tagen um die Welt Special Ed. DV
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 Die Kanonen von Navarone (2 DVDs) (Award Winner Collection)
David Niven, Gregory Peck, Anthony Quinn
DVD, 7. Februar 2008 Verkaufsrang: 29154 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kanonen von Navarone, Die 2 DVDs DV
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klassiker in schöner Aufmachung! 4 von 5 Punkten
Bild und Tonqualität sind leider nicht berauschend (verglichen mit anderen großen Filmklassikern, wie Laurence von Arabien, die sagenhaft restauriert wurden), aber die teilweise neu produzierten Extras machen diese Sammlerausgabe durchaus empfehlenswert,zumal zu diesem günstigen Preis! |
 Der Rosarote Panther
David Niven, Peter Sellers, Capucine
DVD, 3. September 2007 Verkaufsrang: 17063
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Rare Kabinettstückchen 3 von 5 Punkten
Erinnert sich jemand an die "Kabinettstückchen", präsentiert
von Elmar Gunsch, die noch in den 80ern im ZDF zu sehen waren?
Offiziell hieß die Serie "Wiedersehen macht Freude".
Die Schlußszene des ersten "Rosaroten Panthers" ist so meisterhaft,
daß sie zu den besten Kabinettstückchen gehört, die ich kenne.
Zusammen mit dem überaus charmanten Vorspann, in dem die Trickfigur
des rosaroten Panthers kreiert wurde, ermöglichte sie den Kult
um Inspektor Clouseau von der "Sureté".
Ich zähle mich durchaus zu den Fans des Inspektors und seiner
kaum weniger komischen Mitstreiter Dreyfus und Kato, die erst in
späteren Filmen in Erscheinung traten.
Gerade deswegen muß ich aber die unangenehme Wahrheit aussprechen,
daß der erste Film der Reihe über weite - sehr weite - Strecken
überaus langatmig ist. Trotz namhafter Darsteller wie Peter Sellers,
David Niven, Claudia Cardinale usw. entwickelt er kaum Tempo und Witz.
Offensichtlich wird das besonders an einer Stelle, an der eine
Gesangseinlage offenbar dazu benutzt wurde, eine peinliche
Handlungslücke zu überdecken.
Ohne den fulminanten Schluß und den ultrakultigen Vorspann hätte
ich Probleme, dem Film auch nur 2 Sterne zu geben.
Brillante Bildqualität 5 von 5 Punkten
Über den genialen Auftakt der Rosarote-Panther-Reihe ist sich die Filmkritik genauso einig, wie die Fans auf der ganzen Welt. Ich kenne nur wenige Filme, die soviel Charme besitzen und mir solches Vergnügen bereiten.
Welch ein Glück, dass diese Perle in solch überzeugender Umsetzung auf DVD vorliegt. Neben Peter Sellers und David Niven kann auch das Bild (2.35:1, anamorph) aus dem Jahre 1963 voll überzeugen.
Die deutsche Tonspur (mit der guten alten Synchronisation) gibt sogar die Musik in den Passagen ohne Dialoge in Stereo wieder. Mit der englischen Tonspur wird dann der Henry-Mancini-Charme (das ist der berühmte Filmkomponist - auch von "Frühstück bei Tiffany", "Hatari!", "Charade", "Arabeske" usw. ) in noch besserer Qualität vollkommen.
Ein wahres Vergnügen 5 von 5 Punkten
Wenn ein Film so aufgebaut ist, wie dieses Meisterwerk, dann hat man echten Sehgenuss. Die Charaktere, und nicht zuletzt der unglaubliche Peter Sellers machen diesen Film zu einem wahren Vergnügen. Ich habe den Film schon dutzendmal gesehen und kann immer noch herzlich lachen.Komik vom Feinsten!Intelligent, ironisch und darf in keiner Sammlung fehlen! |
 Pink Panther Film Collection remastered (7 DVDs)
Peter Sellers, Herbert Lom, David Niven, Burt Kwouk
DVD, 19. August 2006 Verkaufsrang: 18760
"Der rosarote Panther" Laufzeit: 110 Min. Produktionsjahr: 1963 Regie: Blake Edwards Darsteller: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner Capucine; "Ein Schuss im Dunkeln" Laufzeit: 98 Min. Produktionsjahr: 1964 Regie: Blake Edwards Darsteller: Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders, Herbert Lom; "Inspector Clouseau - Der beste Mann bei Interpol" Laufzeit: 99 Min. Produktionsjahr: 1976 Regie: Blake Edwards Darsteller: Herbert Lom, Colin Blake, Leonard Rossiter, Lesley-Ann Down; "Inspector Clouseau - Der irre Flic mit dem heissen Blick" Laufzeit: 95 Min. Produktionsjahr: 1978 Regie: Blake Edwards Darsteller: Herbert Lom, Robert Webber, Dyan Cannon; "Der rosarote Panther wird gejagt" Laufzeit: 93 Min. Produktionsjahr: 1982 Regie: Blake Edwards Darsteller: David Niven, Herbert Lom, Richard Mulligan, Joanna Lumley Capucine, Robert Loggia, Harvey Korman, Burt Kwouk; "Der rosarote Panther kehrt zurück" Laufzeit: 108 Min. Produktionsjahr: 1975 Regie: Blake Edwards Darsteller: Peter Sellers, Christopher Plummer, Catherine Schell, Herbert Lom;
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
DAS ULTIMATIVE PAKET 5 von 5 Punkten
Sind die einzelnen 6 Filme der Pink-Panther-Reihe jede für sich genommen schon Kult und sehenswert, so ist die geballte Ladung der remasterten
Filme in einer Box mit einem großen Booklet und gefälliger Aufmachung im Schuber ein Must.
Fans von Peter Sellers, Herbert Lom, David Niven, Burt Kwouk, Elke Sommer, Robert Wagner und den Großen der 1970er Jahre kommen auf ihre Kosten.
Clouseau, Dreyfus und Cato mit ihrer Mischung aus Slapstick, Wortverdreherei, Mißverständnissen, Situationskomik und Haltung waren immer ein Genuß.
Blake Edwards ist eben ein großer Regissseur , dem es in den 6 Filmen der Serie immer wieder gelang, großes die Lachmuskeln anstrengende Filme und damit gutes Entertainment zustandezubringen.
Ein Peter Sellers fehlt seit seiem zu frühen Tod dann doch auf der Leinwand.
Besonders wird die Box jedoch durch die Bonus-DVD mit immens vielem Material über Peter Sellers, die Serie, Hintergründe und selten gesehes Material aufgewertet.
So wird die Box zum Schnäppchen und macht Freude.
Übrigens sei zum Mitbestellen sehr der Film "The Life & Death of Peter Sellers" von Stephen Hopkins mit Geoffrey Rush ans Herz gelegt.
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 Getrennt von Tisch und Bett
Burt Lancaster, Rita Hayworth, David Niven
DVD, 19. Juli 2005 Verkaufsrang: 8386
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Feinnerviges Kammerspiel 5 von 5 Punkten
GETRENNT VON TISCH UND BETT ist ein feinnerviges Kammerspiel, das die Geschichten von gesellschaftlichen Außenseitern erzählt, die zur Wintersaison in einem südenglischen Hotel Zuflucht suchen, um vor sich selbst zu fliehen. Das ist stimmungsvoll gefilmt und ausgezeichnet gespielt.
Der Film wurde für sieben Oscars nominiert (u. a. als bester Film) und gewann zwei: David Niven für die beste Hauptrolle und Wendy Hiller als beste Nebendarstellerin. Zudem trägt der Film das FBW-Prädikat: besonders wertvoll.
Die DVD hat ein gut bis sehr gutes SW-Bild (1.66:1, aspect 4:3) und eine sehr gute deutsche Synchronisation.
steife Bühnenverfilmung 3 von 5 Punkten
"Getrennt von Tisch und Bett" ist zwar als niveauvolles, recht unbekanntes Filmdrama eine willkommene DVD-Veröffentlichung, aber Inszenierung und Buch lassen doch sehr zu Wünschen übrig, insofern ist der Film nicht wirklich ein echter Klassiker. Der Story (verschiedene Menschen treffen in einem englischen Küstenhotel zusammen) fehlt sowohl echte Spannung als auch ein epischer Atem á la "Menschen im Hotel". Die Konflikte der Figuren, die sich um Sex, Moral und Doppelmoral drehen, sind einfach nicht stark und zeitlos genug, um heute noch zu überzeugen. Dass David Niven als Major nun ein paar Frauen im Kino belästigt haben soll ("He pinched them", "in den Arm gekniffen" in der deutschen Übersetzung), funktioniert als Aufhänger für eine Hexenjagd der Hotelgäste heute überhaupt nicht mehr - es darf bezweifelt werden, ob es seinerzeit überzeugt hat. Autor Terence Rattigan fehlt es einfach in all seinen Stücken an dramatischer Kraft, die etwa ein Tennessee Williams dem Stoff verliehen hätte. So ist dann auch Deborah Kerrs schlussendliche Rebellion gegen die dominante Mutter (sie frühstückt alleine zu Ende!) nicht mehr als ein Sturm im Wasserglas. Die Regie ist ebenso steif und staubtrocken. Die Darstellerleistungen variieren von brillant (Wendy Hiller) über belanglos (Rita Hayworth ist in erster Linie schön, sie spielt kaum etwas) bis übertrieben (Kerrs alte Jungfer ist schamlos overacted und grenzt schon an Parodie).
Für verregnete Sonntagnachmittage ist der Film zur Unterhaltung bestens geeignet. Wer ein packendes Drama erwartet, könnte enttäuscht werden. Dazu ist "Seperate Tables" doch zu langatmig und veraltet. Die DVD bietet übrigens kein einziges Extra.
Ein Klassiker ! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist mittlerweile ein Klassiker. Hervorragende Schauspieler bis in die letzte Nebenrolle besetzt, David Niven und Wendy Hiller bekamen den Oscar. Aber auch Deborah Kerr ist ausgezeichnet als frustrierte Tochter einer herschsüchtigen
Mutter. Der Film basiert auf einem Theaterstück und spielt deshalb nur in einem Haus in dem die meisten Menschen getrennt von Tisch und Bett zusammenleben und zusammen streiten.
Der Regissuer wollte eigentlich zu den drei englischen Darstellern Niven, Hiller und Kerr die theatererprobt waren,
die englischen Schauspieler Vivien Leigh und Laurence Olivier als Hauptdarsteller haben, welche aber nicht mitmachten.
Dass der Film dann mit dem Paar Burt Lancaster und Rita Hayworth
gedreht wurde war dann trotzdem eine gute Entscheidung, gab es
doch Burt Lancaster, der sonst hauptsächlich den Helden spielte,
die Gelegenheit einen gebrochenen Charakter zu spielen und Rita
Hayworth, deren Tage als Pin-Up Girl schon gezählt waren, die
Rolle ihres Lebens zu spielen und der Welt zu beweisen, dass sie
zwischen all den Theaterschauspielern sehr gut bestehen konnte.
Der Regisseur war mehr als zufrieden mit ihrer Leistung und Hayworth sagte später, das dies die schönste Rolle ihrer gesamten Filmkarriere war. |
 55 Tage in Peking
Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven
DVD, 1. August 2005 Verkaufsrang: 27432
Bei Amazon z.Zt. leider nicht lieferbar! |
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Boxerstopp - kein Renner, aber ordentlich 3 von 5 Punkten
Stanley Kubrick hat einmal gesagt, ich gebe es nur sinngemäß wieder, kein Antikfilm sei richtig gut, sein eigener (Spartacus) eingeschlossen. "55 Tage in Peking" ist kein Antikfilm, aber im weitesten Sinne ein Monumentalschinken, und so richtig gut ist er auch nicht, aber eben auch nicht schlecht. Irgendwie symptomatisch: Ab Mitte der Fünfziger gab es einerseits Breitwand, andererseits die harte TV-Konkurrenz, da musste Hollywood mal so richtig auf die Sahne hauen und zeigen, was Kino so alles konnte. Viele große Regisseure haben sich da mal am Monumentalen versucht, Regisseure oftmals, die ansonsten eher Besseres gemacht haben. Hawks drehte "Land der Pharaonen", Robert Wise "Helena von Troja", William Wyler "Ben-Hur", Joseph E. Mankiewicz "Cleopatra", von Kubrick war bereits die Rede - und nun also Nicholas Ray mit "55 Tage in Peking". Nicholas Ray??? Jawollja, der Mann, der in den 50ern durchaus heiße Eisen angepackt hatte, z.B. in der erbarmungslosen Haß-Studie Johnny Guitar" und in einem der berühmtesten Jugendrebellionsfilme aller Zeiten, "...denn sie wissen nicht, was sie tun". Am Boxeraufstand, der Grundlage für die "55 Tage in Peking" ist, geht er zwar nicht KO, bleibt aber bei aller optischen Opulenz doch hinter seinen Möglichkeiten.
Der Film, wiewohl mit 155 Min. für einen Monumentalfilm beinahe schon von moderater Länge, gibt sich ganz groß, es wurden (schöne) Titelbilder gemalt, es gibt eine Ouvertüre, eine Pausen- und eine Schlussmusik. Wäre das alles nötig gewesen? Eigentlich nicht, der Film wirkt dadurch schon zu Beginn wie ein Ausstellungsstück, seine Pracht eher wie eine Last vor sich hertragend, und das tut ihm nicht gut. Als es dann losgeht, können wir zwar über logistische Höchstleistungen staunen, aber kaum über ästhetische und dramaturgische. Die Pracht ist sich zumeist selbst genug. Freilich ist die Erzählung nicht komplett missraten, aber gepackt hat sie mich kaum. Charlton Heston ist wie immer, David Niven ist (elegant) wie immer, beide gegensätzlichen Charaktere gehen zwar aufeinander zu im Laufe der Handlung, aber das ist schon von Anfang an absehbar, dass sie sich im Grunde ähnlich sind, das ist nicht so spannend mitzuverfolgen. Ava Gardner gewinnt noch am ehesten; während ihre Rolle zu Beginn nicht so interessant ist und das große Geheimnis aus ihrer Vergangenheit in der heutigen Zeit so skandalös nicht mehr wirkt, ist ihre Wandlung von der am Materiellen hängenden zur aufopferungsvollen Frau glaubwürdig dargestellt, zumal sie gar nicht die ganz große Schönheit ist, zu der sie manchmal gemacht wird, aber ihr Gesicht ist voller Leben (das mag an den prominenten Wangenknochen liegen oder einfach an einem unbeschreiblichen gewissen Etwas, andererseits ist ihre Filmographie vorsichtig gesagt durchwachsen, sie ist immer noch ein Rätsel für mich). Die politischen Zusammenhänge scheinen die Macher nicht besonders interessiert zu haben. Es wird zwar weidlich betont, dass das Beispiel der elf zusammenstehenden Nationen Vorbildfunktion haben soll, aber auch dies ist viel zu schnell klar, und warum es jetzt ratsam war, hier einzugreifen, wissen wir am Ende genauso wenig, wie wir eine Antwort auf die Frage kennen, ob und inwieweit die Boxer Rückhalt beim chinesischen Volk und dessen Regierung hatten. Das muss ein Film vielleicht auch nicht leisten, er darf auch gerne subjektiv sein, aber er muss dann wenigstens erklären, warum, und wenn er es - wie hier - schon unternimmt, in so manchem Dialog die politischen Überlegungen zu thematisieren, dann möchte ich auch daraus im Endeffekt einen Erkenntnisgewinn ziehen.
Nein, Leid tut es mir nicht, den Film gesehen zu haben, es war eine schöne Unterhaltung, mit gewissen, durch die Rolle Ava Gardners bedingten Ausreißern nach oben, aber nichts, was ich noch mal sehen muss und in die Liste der Filme aufgenommen wird, die mich wahrhaft begeistern.
Ein paar Worte zur DVD: Leider sucht man Specials und Untertitel vergeblich. Die Bildqualität ist dagegen gut, die Farben sind frisch. Die Synchro dürfte kaum jünger als der Film sein, da mit teutonischer Brechstange vorgenommen. Den Titel ziert ein auf Deutsch gesungenes Soldatenlied, welches in der Originalfassung so überhaupt nicht auftaucht. Für Verwunderung sorgt auch, dass immer von der Marine" die Rede ist, obwohl die Amis hier nun wahrlich nicht zur See kämpfen, es sind wohl eher die Marines" gemeint. Da würde man sich bessere Übersetzungen und mehr Respekt vor dem Original wünschen.
Überwältigendes Filmerlebnis 5 von 5 Punkten
"55 Tage in Peking" ist ein ungewöhnliches und unterhaltsames Epos. Zu seinen erstaunlichen Eigenschaften gehört nicht zuletzt ein Set, das in Spanien entstand, aber einen absolut authentischen Eindruck des Pekinger Gesandtenviertels vermittelt. Das ist nicht nur eine besondere Leistung in der vordigitalen Ära der Filmkunst, sondern zeigt auch, dass der Verfilmung eine Menge an Kenntnissen über China zugrunde liegt. Dennoch erlaubt sich der Film einige Freiheiten: er übertreibt die Bedeutung des US-Militärs und macht aus dem britischen Gesandten (David Niven) eine sehr viel energischere Figur, als sie Zeitzeugen der Belagerung in Erinnerung haben. Dann wird der deutsche Gesandte auf offener Straße von einem Mob verrückter Boxer umgebracht, während der wirkliche Gesandte von einem chinesischen Offizier erschossen wurde, der mit den Boxern freilich sympathisierte. Und schließlich waren es die Deutschen unter von Waldersee, die an der Spitze der internationalen Entsatztruppen standen, die Boxer besiegten und die belagerte Gesandtschaft befreiten. - Trotz dieser Schwächen ein überragendes Filmerlebnis, was eine volle Punktzahl verdient. Die DVD bietet leider keine weiteren Extras, aber immerhin ein sehr ordentliches Bild für einen Film von 1963. |
 Irrtum im Jenseits
David Niven, Kim Hunter, Robert Coote
DVD, 12. Mai 2005 Verkaufsrang: 16814 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Märchenhafter Fantasie-Klassiker 5 von 5 Punkten
"Vorzüglich gespielt und wundervoll ausgestattet." (film-dienst)
"Tragikomisch, surreal, brillant ausgestattet und fotografiert." (cinema)
Die DVD präsentiert den sehenswerten Fantasie-Klassiker IRRTUM IM JENSEITS (1947) in kräftigen Farben, scharf und mit etwas Bildrauschen. Die Bildqualität ist jedoch für einen Film diesen Alters sehr gut gelungen. Der makellose deutsche Mono-Ton (mit der guten alten Synchronisation) rundet die vorbildliche DVD ab. |
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