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| DVDs: Robert De Niro | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Der Sternwanderer
Claire Danes, Charlie Cox, Robert De Niro
DVD, 6. März 2008 Verkaufsrang: 3 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER STERNWANDERER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 145 Bewertungen)
Es bedarf gar nicht vieler Worte 5 von 5 Punkten
um diesen Film zu beschreiben. Es ist einfach ein wirklich überaus gelungenes Märchen mit allem was dazugehört: Exzellente Schauspieler, wunderbare Bilder und eine gehörige Portion Humor (vor allem Robert de Niro). Es ist einer der Filme, bei denen man sich wünscht, er würde nicht zu Ende gehen. Also: einfach anschauen und genießen.
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 Reine Nervensache 1 & 2 Doppel-Pack
Robert De Niro, Billy Crystal
DVD, 24. Juli 2003 Verkaufsrang: 2585 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Reine Nervensache
Eine reine Nervensache kurieren muss in dieser ausgelassenen Mafia-Komödie Billy Crystal (seines Zeichens mehrfacher Moderator der Oscar-Nacht, City Slicker(s) und Harry aus Harry und Sally). Und die Betonung liegt auf "muss", denn als der von seinen Patienten gelangweilte und von seinen erfolgreichen Eltern gestresste Psychiater Ben Sobol wird er vom treuen Bodyguard Jelly (der Mafioso-Darsteller par excellence Joe Viterelli) aus seiner Sitzung gerissen und vor dessen Chef geschleppt: Paul Vitti (Robert De Niro, der genüsslich alle seine von Der Pate II über The Untouchables - Die Unbestechlichen bis GoodFellas gespielten Mafia-Rollen wieder aufgreift). Dieser hat keinen Nerv mehr, aus einem kleinen Gauner beim Verhör die Wahrheit herauszupressen oder eine seiner kurzlebigen Geliebten zu befriedigen. Vor allem das Erstere sowie plötzliche Heulkrämpfe könnten sich als ernsthaftes Problem beim nächsten Meeting der Familia erweisen, vor allem, da Vitti-Gegenspieler Numero Uno, seinem Namen Primo (Chazz Palminteri, spielte in Woody Allens Bullets over Broadway noch einen Mafioso der gutmütigen Sorte) alle Ehre machen will. So nötigt Vitti den armen Sobol schon mal am Urlaubsort, wo er mit Sohn und Verlobter (Friends' Lisa Kudrow als ein wenig überspannte Reporterin) residiert, zum Therapiegespräch. Regisseur Harold Ramis (Und täglich grüßt das Murmeltier) versteht es, eine Menge Dialogwitz und Situationskomik aus der Konfrontation der gegensätzlichen Figuren herauszuholen, auch wenn sein Drehbuch vor allem am nicht unbedingt logischen Schluss der Moral ein wenig zu viel Raum gibt. Allemal ein Spaß (im Übrigen mit sehr schönen Songs und angenehmem, jazzigen Score), der auch an den Kinokassen in den USA und in Deutschland hervorragend ankam. --Heike Angermaier Reine Nervensache 2
Reine Nervensache 2 hat weitaus mehr zu bieten, als es die lauwarme Akzeptanz des Publikums vermuten lässt. Der erste Teil aus dem Jahre 1999 hatte den Vorteil einer damals noch unverbrauchten Idee: Robert De Niro als neurotischer Mafia-Boss sucht zwecks einer Therapie den recht unwilligen Psychiater Billy Crystal auf. Die Idee ist mittlerweiler aber etwas abgestanden (zumal sie in Die Sopranos viel realistischer verarbeitet wurde), sodass sich dieses Nachfolgewerk auf die altbewährte Chemie und die schwungvollen Dialoge zwischen den beiden Hauptdarstellern verlassen muss. Diese können sich allerdings ohne weiteres am Original messen lassen. An einem recycelten Stoff ist nichts auszusetzen, wenn das Ergebnis so komisch ausfällt. De Niros neuerliche Vorliebe für Comedy steht ihm ausgezeichnet. So auch in der Rolle des Paul Vitti, der Dr. Sobel (Crystal) in einen geplanten Gefängnisausbruch verwickelt, bei dem eine vorgetäuschte katatonische Schizophrenie und Show-Einlagen aus der West Side Story sowie das kriminelle Comeback Vittis eine Rolle spielen. Leider bleibt da wenig Platz für Lisa Kudrow als Sobels sarkastische Gattin, doch dafür gibt es Cathy Moriarty-Gentile, De Niros Partnerin aus Wie ein wilder Stier, in der Rolle einer konkurrierenden Mafia-Königin. Suchen Sie ein Comedy-Meisterwerk? Vergessen Sie es. Suchen Sie 95 Minuten leicht verdaulichen Spaß? Dann liegen Sie hier richtig -- und verpassen Sie nicht die umwerfenden obligatorischen Outtakes! --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Super Komödien 5 von 5 Punkten
Wer was zum Lachen braucht, muss diese Filme haben.
Robert de Niro als Mafiapate, der aufeinmal ganz labil wird und sich einen Psychiater sucht und Billy als dieser spielt seine Sache wunderbar.
Der arme Psychiater ist vollkommen überfordert mit seinem Patienten, den er ja mehrmals versucht, loszuwerden doch sein Patient will ihn unbedingt als Doktor haben.
Irre komisch, ich finde aber beide Teile super, nicht nur den ersten.
Gehören zusammen.
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 Zeit des Erwachens
Robert De Niro, Robin Williams, John Heard
DVD, 8. Oktober 2002 Verkaufsrang: 553 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dr. Sayer Robin Williams ist ein junger Arzt und neu in der Nervenklinik. Neben den "normalen" Geisteskranken begegnet er hier Menschen, die an einer besonderen, äußerst seltenen Gemütskrankheit leiden. Hoffnungslose Fälle, die - von den Medizinern abgeschoben - hinter einer Mauer des Schweigens dahinvegetieren. Leonard Robert de Niro ist einer der Patienten. Fasziniert von seinem grotesken Charme und dem rätselhaften Krankheitsbild, entschließt sich Dr. Sayer, an ihm ein neues Medikament auszuprobieren. Als Leonard eines Morgens tatsächlich sprechen und nach dreißig Jahren auch wieder laufen kann, glauben alle sofort an ein Wunder ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Glanzleistung von Robert de Niro 5 von 5 Punkten
Ich hatte mich auf einen gemütlichen Abend eingestellt und war nicht darauf vorbereitet, einen derart beeindruckenden, anrührenden Film zu sehen. Robert de Niros schauspielerische Leistung, hier einen Patienten mit solch gravierenden Symptomen zu spielen, ist wahrhaft eine Glanzleistung und kann nicht genug betont werden. Insgesamt ist der Film, auch trotz seiner nicht alltäglichen Thematik, einfühlsam gemacht und wärmstens zu empfehlen. Was bleibt ist der Einblick in eine fremde Welt und Mitgefühl für die vom Schicksal betroffenen Menschen, die nach anfänglicher Hoffnung ihrer Krankheit letztendlich nicht entrinnen können.
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 Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration (5 DVDs)
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert De Niro, Robert Duvall
DVD, 5. Juni 2008 Verkaufsrang: 1146 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Absoluter Klassiker mit verbesserter Bild- und Klangqualität. 5 von 5 Punkten
Zum Film muss man doch wohl nichts mehr sagen. Geniale Schauspieler in Topform, perfekte Regie, ausgeklügeltes Drehbuch, schöne Kulissen und einiges mehr.
Das Bild wurde bei den ersten beiden Teilen restauriert. Die Synchronisation ist in neuer und alter Tonspur vorhanden, wobei die neue sehr gut gelungen ist. Dazu gibt es eine Menge interessante Extras, wo man mehr über den Film und seine Hintergründe erfährt.
gut, besser, DER PATE! 5 von 5 Punkten
Konnte mich bis jetzt nie dazu durchringen die Filme wirklich anzuschauen, bis ich diese tolle Box gekauft habe. Hab zwar immer zu hören bekommen wie toll die Pate Trilogie ist,war aber vom alter und der damit verbundenen Bild-und Tonqualität abgeschreckt.
Das Bild wurde für diese Box komplett restauriert, was im Bonusmaterial ausführlich erklärt wird. Trotz der langen Zeitspanne zwischen Teil 1/2 und Teil 3 wirkt das Bild insgesamt sehr homogen und im vergleich zu vorhergenden VÖ um Welten besser. Der Ton in DD 5.1 ist gut,und vermittelt vor allem durch die (grandiose) Filmmusik ein räumliches Gefühl. Das Bonusmaterial auf 2 DVDs ist wunderbar dazu geeignet in die Welt des PATEN abzutauchen.Toll vor allem die Szenen von der Oscarverleihung und die Ausschnitte aus bekannten Serien und Filmen, welche von DER PATE beeinflußt wurden oder ihn parodieren.
Nun zu den Filmen an sich... Was soll ich sagen... Da ich die Filme das erste MAL 'bewußt' angeschaut habe (vorher nur TV) versteh ich erst jetzt was Coppola hier für ein Meisterwerk vollbracht hat... Teil 1 und 2 belegen die ersten beiden Plätze meiner All-Time-Fav. und Teil 3 teilt sich Platz 3 mit Lord of the Rings 3. Ich persönlich finde DER PATE 2 sogar noch einen Tick besser als Teil 1.
Und erst jetzt verstehe ich unzählige Anspielungen auf diese Filmreihe...
Und erst Jetzt sehe ich wie schlecht bzw. einfallslos viele 'Gangster'-Filme sind.
Es ist unglaublich mit welchen subtilen Mitteln die Filme Emotionen erzeugen. Toll ist auch das sich jeder Film die Zeit nimmt, welche er braucht um seine ganze Wirkung zu erziehlen. Das ist wirklich eine willkommene Abwechslung zu all den 90 min.-hastig abgespulten 'neuen' Filmen. Bin wirklich restlos begeistert... ! Keine Kritik von meiner Seite!
Kann jeden nur empfehlen sich diese Box zu kaufen. Mit 23 Jahren habe ich hier etwas wirklich Großartiges gesehen... was schon über 10 Jahre vor meiner Geburt seinen Anfang nahm... Hach... Toll...
nobody is perfect 3 von 5 Punkten
Damit endet mein letzter Versuch, die Trilogie "Der Pate" zu erstehen.
Teil eins bleibt Kino vom feinsten, Teil zwei war und ist zwar immer noch sehr gut als Film, wogegen der dritte deutlich abfällt; wirklich ärgerlich ist aber, dass jetzt die Untertitelung in den Little-Italy-Szenen zwar etwas ausführlicher als bei den vorangegangenen Auflagen, dafür aber nicht ausblendbar ist.
Eine Meisterleistung, fürwahr, zumal die Szenen durchgehend synchronisiert sind!
Bleibe ich bei meinem alten Part I. Die verbesserte Bildqualität der Neuauflage ist garnicht so durchschlagend.
Meilenstein des Films - Der Pate - The Coppola Restoration 5 von 5 Punkten
Die Film-Trilogie Der Pate hat Kult-Status, was sich daran äußert, dass er bei Jung und Alt bekannt und auch sehr beliebt ist. Die Filme zeichnen sich dadurch aus, dass der Mikro-Kosmos Mafia atmosphärisch sowie präzise beschrieben wird. Es ist ein kompliziertes (Macht-) System, der Schutz und Wohlstand bedeutet, aber auch Gewalt und Gefahr. Vor allem Marlon Brandos Rolle personalisiert diesen Widerspruch. Indem er zeigt, dass man als Mafiosi nicht grundsätzlich bösartig oder kaltherzig sein muss (und vielleicht sogar edle Motive hat???).
Die Schauspieler sind überzeugend, die Handlung spannend und mitreißend.
Ton und Bild
Der Pate - The Coppola Restoration ist einfach umwerfend. Satte und scharfe Farben sowie ein klarer, ausdrucksstarker Ton machen die Filme zu einem richtigen Erlebnis. Eine Restauration, die sich definitiv gelohnt hat, alle Mühen wert war und eigentlich auch schon längst überfällig war.
Mein Tipp:
Eingefleischte Fans sollten diese 5-Disk-Edition Der Pate The Coppola Restoration unbedingt unter die Lupe nehmen. Diese Box wartet, neben restaurierten Filmen, mit brandneuem Bonus-Material auf, das umfangreiche Hintergund-Infos liefert. Vom Restaurierungsprozess bis zur zeitgeschichtlichen Bedeutung dieser Trilogie (und noch viel mehr) wird jede Menge angesprochen. Für richtige Fans ein absolutes Must-Have.
Der Pate - Die Mafia-Filmtrilogie schlechthin - In perfekter, restaurierter Fassung! 5 von 5 Punkten
Zum Film selbst ist denk ich Alles schon gesagt worden.
Die Pate Filme zählen zum Besten was jemals in Richtung Mafia-Gangster-Film und Familiendrama gemacht wurde. Besonders der erste und zweite Teil. Dabei war es für Regisseur Coppola seinerzeit ein Kampf, den Film überhaupt so zu machen, wie wir Ihn heute (wie selbstverständlich) kennen. Er musste sogar für die Besetzung von Brando und Pacino kämpfen..Eine bemerkenswerte Leistung auch dahingehend. Die Filme sind Teil der heutigen Popkultur, unzählige Male zitiert worden (darüber gibt es übrigens ein sehr sehenswertes Special), gelten als wegweisend und einflussreich in ihrer Machart und Erzählweise.. Ohne den Paten hätte es wohl auch nie die (ebenso vergötterten) Sopranos gegeben.
Die Box präsentiert die Filme in nie gesehener Qualität. Vom Bild wie auch vom Ton her. Die neue Abtastung des Bildes und die wiederhergestellte Farbgebung machen die Filme zu einem absoluten Filmgenuss. Durch den Einsatz diverser Stilmittel wurde das Bild teilweise absichtlich entfremdet, was mancherseits als mangelnde Bildqualität interpretiert wird. Doch lassen Sie sich sagen : Besser als hier wird man den Paten auf DVD wohl nie zu Gesicht bekommen. Im Vergleich zu den alten Auflagen ein völlig neues Erlebnis. Ich habe neulich das Bild des 1. Teil auf der alten Single Disc Version mit dieser remasterten, restaureierten Fassung verglichen.. Im alten Transfer fehlte es an Schärfe, es wimmelte an Verschmutzungen, Nachzieheffekte bei Gesichtern waren ständig wahrzunehmen.. in dunklen Szenen sehr auffällig und störend.. Dies ist nun Alles verbessert worden. In einem Special wird erläutert wie und warum die Filme so aufwändig überholt wurden.. Bild für Bild wurde restauriert, mit digitaler Technologie ausgebessert, das Bildmaterial gereinigt, ohne die Filme in irgendeiner Weise zu verfälschen oder moderner zu machen. Es wurde nur versucht ihn wieder so aussehen zu lassen, wie er damals im Kino zu sehen war...
Auch auf tonaler Ebene hat man nun einen neuen 5.1 Dolby Digital Tontrack (für Teil1+2) erstellen lassen. Mit teils gleichen (Pacino,Keaton), teils anderen Sprechern (Duvall/Brando). Die Qualität der neuen Synchro ist jedoch sehr hoch. Die sensationelle Musik wirkt in 5.1 natürlich viel besser. Schüsse, Explosionen und Umgebungsgeräusche passen perfekt zum "Ton" des Films und wirken nie überladen. Die ursprüngliche Originalsynchro (in Mono) ist lobenswerterweise ebenso auf den neuen DVDs enthalten, sowie die englische Tonspur in 5.1.
Hier muss allerdings noch erwähnt werden, dass diesmal bei Teil 2 die dt. Altsynchro (Mono) in einer durchgehend deutschen Synchro enthalten ist ( im Gegensatz zur alten Box, wo die Little Italy Szenen in italienisch gesprochen waren ) Die neue 5.1 Synchro des 2. Teil ist hingegen wieder in den Little Italy Szenen italientisch mit Untertiteln (so wie es vom Regiseeur eigentlich erdacht war).
Der 2. Teil ist ausserdem, nun auf nur Einer DVD enthalten, nicht wie bisher auf 2 DVDs. Die Bildqualität leidet jedoch in keinster Weise darunter. Nie hat Teil 2 besser ausgesehen.
Teil 3 wurde auch bildlich neu abgestastet und nocheinmal verbessert. Der Sound wurde von Surround auf 5.1 upgemixt. Eine neue Synchro war hier nicht nötig.
Zwei DVDs sind mit Extras vollgepackt, welche so gut wie alle Fragen beantworten dürften. Die erste der beiden Bonus-DVDs ist jedoch identisch mit der Bonus-DVD aus den alten Paten-Boxsets.
Desweiteren gibt es zu allen 3 Teilen einen Audiokommentar von Regisseur Francis Ford Coppola.
Die Laufzeit der beiden Bonusdiscs beläuft sich auf über 4 1/2 Stunden. Darunter sind ein mehr als 1-stündiges Hinter-den-Kulissen Featurette, 1 Stunde Deleted Scenes, Trailer, Galerien, Die Welt des Paten Featurette,
Ein Meisterwerk das fast keines war (ca. 28 Min), Als die Dreharbeiten beendet waren (13 Min), Rettung durch Filmemulsion - Der Pate neu entdeckt (19 Min), Der Pate auf dem roten Teppich (4 Min), und vieles mehr..
Die 5 DVDs stecken in 4 Slim Armarays welche in einer Pappbox zusammengefasst werden. Die Pappbox ist silbrig-glänzend (im Gegensatz zum "matten" Look des Steelbooks). Im Gegensatz zur alten Auflage zwar weniger edel, aber immer noch schick. Letzlich Geschmackssache..
Eine DVD-Edition, die man nicht ablehnen kann..
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![Good Fellas [HD DVD] - Paul Sorvino](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ZWXipyxWL._SL160_.jpg) Good Fellas [HD DVD]
Paul Sorvino, Lorraine Bracco, Joe Pesci, Ray Liotta, Robert de Niro
HD DVD, 14. Dezember 2006 Verkaufsrang: 531 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GOOD FELLAS/ V?: bereits erschienen/ Genre: Kriminalfilm/ Ausgabeformat: 4:3/ Aufnahmeformat: 1.85:1/ Länge: 02:19:00/ FSK: 16
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 68 Bewertungen)
Ein kleines Meisterwerk (Spoiler!!) 5 von 5 Punkten
Henry Hill (Ray Liotta) wollte immer hoch hinaus. Und dieses hoch hinaus bestand für ihn seit jeher aus Geld, Macht, Frauen und noch mehr Geld. Schon als 11-jähriger übernimmt er kleinere Botengänge für den Obermafiosi Paul Cicero (Paul Savino). In diesem Umkreis lernt der die Gangsterlegende Jimmy Conway (Robert DeNiro) kennen, der Henrys spiritus rector werden wird. Endgültig etabliert sich Henry, als er beim illegalen Zigarettenverkauf erwischt wird, bei der Polizei aber keine Namen preisgibt. Schon bald schwimmt er im Geld, heiratet die hübsche Karen (Lorraine Bracco) und alles scheint in Butter zu sein.
Doch in der Gangsterwelt gelten eiserne Gesetze. Zuerst bringt der völlig wahnsinnige Tommy de Vito (brillant: Joe Pesci) ein Mitglied einer anderen Familie um, ohne sich vorher die Erlaubnis der Paten eingeholt zu haben. Ein schwerer Fehler! Wenig später werden Henry und Jimmy eher zufällig geschnappt und zu einer mehrjährigen Haftstrafe verurteilt. Im Knast verdient sich Henry ein Zubrot mit dem Drogenhandel, eine Beschäftigung, der er auch nach seiner Entlassung, gegen den Willen Paul Ciceros, weiterverfolgt. Und Jimmy gerät nach einem Megacoup in einen Blutrausch bis sein Augenmerk schließlich auch auf Henry fällt. Der sieht nur noch eine Chance, sein Leben zu retten: Auspacken bei der Polizei.
Unglaublich aber wahr: Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit. Der echte Henry Hill lebt bis heute im Zeugenschutzprogramm des FBI und hat im Film einen Gastauftritt als Koch. "GoodFellas" (1990) von Martin Scorsese ist ein kleines Meisterwerk, welches keinen Zuschauer kalt lässt. Man erlebt zunächst den Aufstieg des jungen Henry Hill mit und wünscht im eigentlich alles Gute, so lange, bis man sich dem Sog der Gewalt und des Wahns nicht mehr entziehen kann. Fünf Jahre später drehte Scorsese mit "Casino" einen weiteren Mafiafilm, der thematisch (detaillierte Darstellung der Gewalt) und von der Erzählsituation (vor allem die voice-over Methode) "GoodFellas" sehr ähnelt und mit DeNiro und Pesci die identischen Hauptdarsteller hat. Und auch "The Departed" (2006) gehört in diese Reise von Scorseses Mafiafilmen, die thematisch und erzählerisch miteinander verbunden sind.
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 GoodFellas
Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci
DVD, 27. Januar 1999 Verkaufsrang: 1072 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Schon mit 11 Jahren beschließt Henry Hill, sich seinen Platz in der Welt des Verbrechens zu suchen. Mit 13 begibt er sich unter die Fittiche des eiskalten Nadelstreifen Killers Jimmy "The Gent" Conway und lernt die Regeln des Todes. Er steigt durch zahllose Gewalttaten vom Laufburschen zum gefürchteten Profi-Gangster auf. Regisseur Martin Scorcese verfilmte sein Meisterwerk mit dem zweifachen Oscarpreisträger Robert De Niro, Ray Liotta und Oscarpreisträger Joe Pesci. Die US-Kritiker feierten "GoodFellas" als besten Film des Jahres, und er verbuchte sechs Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und Bester Regisseur.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 68 Bewertungen)
Ein kleines Meisterwerk (Spoiler!!) 5 von 5 Punkten
Henry Hill (Ray Liotta) wollte immer hoch hinaus. Und dieses hoch hinaus bestand für ihn seit jeher aus Geld, Macht, Frauen und noch mehr Geld. Schon als 11-jähriger übernimmt er kleinere Botengänge für den Obermafiosi Paul Cicero (Paul Savino). In diesem Umkreis lernt der die Gangsterlegende Jimmy Conway (Robert DeNiro) kennen, der Henrys spiritus rector werden wird. Endgültig etabliert sich Henry, als er beim illegalen Zigarettenverkauf erwischt wird, bei der Polizei aber keine Namen preisgibt. Schon bald schwimmt er im Geld, heiratet die hübsche Karen (Lorraine Bracco) und alles scheint in Butter zu sein.
Doch in der Gangsterwelt gelten eiserne Gesetze. Zuerst bringt der völlig wahnsinnige Tommy de Vito (brillant: Joe Pesci) ein Mitglied einer anderen Familie um, ohne sich vorher die Erlaubnis der Paten eingeholt zu haben. Ein schwerer Fehler! Wenig später werden Henry und Jimmy eher zufällig geschnappt und zu einer mehrjährigen Haftstrafe verurteilt. Im Knast verdient sich Henry ein Zubrot mit dem Drogenhandel, eine Beschäftigung, der er auch nach seiner Entlassung, gegen den Willen Paul Ciceros, weiterverfolgt. Und Jimmy gerät nach einem Megacoup in einen Blutrausch bis sein Augenmerk schließlich auch auf Henry fällt. Der sieht nur noch eine Chance, sein Leben zu retten: Auspacken bei der Polizei.
Unglaublich aber wahr: Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit. Der echte Henry Hill lebt bis heute im Zeugenschutzprogramm des FBI und hat im Film einen Gastauftritt als Koch. "GoodFellas" (1990) von Martin Scorsese ist ein kleines Meisterwerk, welches keinen Zuschauer kalt lässt. Man erlebt zunächst den Aufstieg des jungen Henry Hill mit und wünscht im eigentlich alles Gute, so lange, bis man sich dem Sog der Gewalt und des Wahns nicht mehr entziehen kann. Fünf Jahre später drehte Scorsese mit "Casino" einen weiteren Mafiafilm, der thematisch (detaillierte Darstellung der Gewalt) und von der Erzählsituation (vor allem die voice-over Methode) "GoodFellas" sehr ähnelt und mit DeNiro und Pesci die identischen Hauptdarsteller hat. Und auch "The Departed" (2006) gehört in diese Reise von Scorseses Mafiafilmen, die thematisch und erzählerisch miteinander verbunden sind.
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 Es war einmal in Amerika (Langfassung) (2 DVDs)
Robert De Niro, James Woods, Larry Rapp
DVD, 24. Juli 2003 Verkaufsrang: 864 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
New York zur Zeit der Prohibition. Max James Woods, Noodles Robert De Niro und ihre Freunde verdienen sich bereits als Kinder mit Erpressungen und Schmuggeleien den einen oder anderen Dollar dazu. Jahre später, Noodles wird nach einer langen Haftstrafe für einen Mord aus dem Gefängnis entlassen, haben es die Freunde von damals unter Max zu einem skrupellosen Gangstersyndikat gebracht. Doch Ehrgeiz und Habgier zerstört die jahrzehntelange Freundschaft, und am Ende steht ein entsetzlicher Verrat... In wuchtigen und ungewöhnlich ergreifenden Bildern erzählt Sergio Leones Chronik vom amerikanischen Traum, von Gier und Macht.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 177 Bewertungen)
Die Geschichte eines Lande, einer Freundschaft: Gewalt, Betrug, Verrat 5 von 5 Punkten
Würde mir jemand eine Pistole auf die Brust setzen und sagen: Nenne mir den besten Film aller Zeiten, ich würde mich für Sergio Leones unvergängliches Meisterwerk "Es war einmal in Amerika" (1984) entscheiden. In knapp vier Stunden entfaltet der Film auf drei Zeitebenen die Geschichte eines Landes, die exemplarisch an der Geschichte zweier Freunde dargestellt wird: Max (James Woods) und Noodles (Robert DeNiro).
Die ersten 25 Minuten von "Es war einmal in Amerika" gehören zu den besten Anfangssequenzen der Filmgeschichte. Wir befinden uns Ende der sechziger Jahre in den USA und begleiten einen alten und desillusionierten Robert DeNiro, der nach langer Zeit an einen alten ihm bekannten Ort zurückzukehren scheint und von Erinnerungen überwältigt wird. Er sucht einen alten Freund auf, mit dem er sich über eine Geschichte aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit unterhält, die langsam zum Thema des Films hinführt. Kurz vorher hat er aus einem Schließfach einen Koffer abgeholt, der offenbar nicht das enthielt, was er erwartet hatte, und das gemeinsame Grab dreier Personen besucht. Zu diesem Zeitpunkt brennt der Zuschauer bereits darauf zu erfahren, was sich hinter diesen ganzen Anspielungen für eine Geschichte verbirgt. Es folgt ein brillanter Übergang, der uns in das New York am Beginn der zwanziger Jahre führt und uns den Beginn der Freundschaft zwischen Max und Noodles erzählt.
Zu Beginn der zwanziger Jahre steigen die Teenager Max, Noodles, Patrick (Brian Bloom) und Philip (Adrian Curran) in den Alkoholschmuggel ein und verdienen damit gutes Geld. Das Quartett wird auseinandergerissen, als Noodles wegen Mordes an einem Kleinkriminellen sowie Körperverletzung eines Polizisten zu einer langjährigen Haftstrafe verurteilt wird. 1932 wird er entlassen. Seine Freunde haben sich im Verlauf der Prohibition eine goldene Nase verdient und Noodles wird schnell wieder ins Geschäft eingeführt. Max will expandieren und das Quartett geht dabei mit äußerster Brutalität vor. Schon bald besitzen die Verbindungen in höchste politische Kreise. Nach dem Ende der Prohibition will Max sich einen Traum erfüllen: Er will die Federal Reserve Bank überfallen, ein Selbstmordkommando. Seine Freundin Carol (Elizabeth McGovern) fleht Noodles an, diesen Irrsinn zu verhindern. Schweren Herzens entschließt sich Noodles, der Polizei einen Tipp zu geben, damit Max bei einer kleineren Schmuggelaktion geschnappt wird und somit seinen Plan nicht in die Tat umsetzen kann. Doch der Abend endet mit drei Leichen auf der Straße und Noodles muss nun mit der Schuld leben, für den Tod seiner Freunde verantwortlich zu sein. Doch der finale Twist wartet auf Noodles im Jahr 1968, ein Twist, der ein unfassbares Netz aus Schuld, Verrat, Lug und Betrug offenbart.
"Es war einmal in Amerika" ist der brillante Abschluss von Sergio Leones Amerika-Trilogie, die mit "Spiel mir das Lied vom Tod" (1968) und "Todesmelodie" (1971) ihren Ausgang nahm. In seiner Trilogie dekonstruiert Leone des Mythos des Amerikanischen Traumes, indem er verdeutlicht, dass das Land auf nackter Gewalt, Verrat und Betrug aufgebaut ist. Alle Filme wurden von Ennio Morricone mit einer brillanten Musik ausgestattet, die mittlerweile ikonischen Status erreicht hat. Die Filmmusik untermalt nicht nur die Handlung, sie trägt maßgeblich zur Entwicklung des Plots mit bei. Was bleibt ist ein einzigartiges Meisterwerk der Filmgeschichte, welches einen Mythos in seine Einzelteile zerlegt.
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 Heat
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer
DVD, 27. Februar 2003 Verkaufsrang: 1089 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Regisseur und Drehbuchautor Michael Mann hat schon oft sein Geschick als Inszenator großer Kriminalgeschichten bewiesen. In Heat bringt er jede einzelne seiner Fähigkeiten ein und erschafft einen intelligenten, von seinen Figuren getragenen Thriller, in dem ganz nebenher zum ersten Mal Robert De Niro und Al Pacino gemeinsam vor der Kamera stehen (die beiden spielten zwar schon einmal Vater und Sohn in Der Pate 2, jedoch in verschiedenen Zeitepochen, so dass sie nicht gemeinsam vor die Kamera traten). Auch in Heat sind ihre gemeinsamen Auftritte eher kurz, doch beide sind derart fesselnd, dass man den Rest der Geschichte für einige Augenblicke vollkommen vergisst. De Niro spielt einen Meisterdieb, dessen letzter Coup mit seinen hochqualifizierten Partnern (Val Kilmer und Tom Sizemore) die Aufmerksamkeit eines hartgesottenen Los Angeles Police Detectives (Pacino) erregt. Dieser stellt bei seinen Nachforschungen fest, dass sich das Leben des Mannes, den er jagt, und sein eigenes nur dadurch unterscheiden, auf welcher Seite des Gesetzes sie stehen. Sie mögen in ihren Jobs Profis sein, privat aber stehen beide vor den Ruinen ihres Lebens. Da lebt Pacino mit seiner Frau (Diane Venora) in einer Ehe, deren Scheitern er sich nicht eingestehen kann, während De Niro den Preis für sein Tun mit Einsamkeit bezahlen muss. Sie sind Männer, die von dem, was sie tun, besessen sind. Und sie wissen, dass sie alles Notwendige tun werden, um den jeweils anderen zur Strecke zu bringen. Manns brillantes Drehbuch erforscht persönliche Obsessionen und durchleutet das innerste Seelenleben seiner Protagonisten. Diese psychologische Geschichte mixt Mann mit einigen der fesselndsten Actionszenen, die es jemals im Kino zu sehen gab. Hervorzuheben ist jene bei Tageslicht gedrehte Sequenz, in der Polizei und Gangster die Innenstadt von Los Angeles in ein Schlachtfeld verwandeln. Es mag dennoch sein, dass einige Zuschauer in den rund drei Stunden, die dieser Film dauert, mehr Action erwarten als das, was sie zu sehen bekommen. Doch dies ist ein Teil von Manns Strategie, mit der er Heat zu einer wahren Rarität macht. Statt auf Action zu setzen erschafft er einen Thriller, in dem dramatische Tiefe und Spannung gleichwertig nebeneinander existieren sowie einander ergänzen. Und Robert De Niro und Al Pacino gibt er die Gelegenheit, einmal mehr ihre ungewöhnlichen Talente beweisen zu dürfen. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 131 Bewertungen)
Wirklich ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich den Meinungen hier klar anschließen, dass dieser Film wirklich ein Meisterwerk ist.
Filme, in denen die Charaktäre der Figuren so genau gezeichnet sind finde ich generell gut. Einer hat hier geschrieben, der Film sei langweilig?.... Nun ja es ist kein Actionfilm, bis auf einige Szenen, sondern ein Film bei dem es um etwas geht! -> also ein Film mit Handlung. Wer sich nicht nur sinnlose Action anschauen möchte kommt um dieses Meisterwerk nicht herrum. Die schauspielerische Leistung der Darsteller ist auch großes Kino.
Von mir also eine klare Kauf- bzw. Leihempfehlung.
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 Brazil
Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond
DVD, 10. Mai 2003 Verkaufsrang: 1744 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Wäre Franz Kafka Animationskünstler und Filmregisseur gewesen -- und ein Mitglied des Monty Python's Flying Circus -- könnte man sich gut vorstellen, dass er genau so eine haarsträubend dystopische Satire wie Brazil gedreht hätte. Tatsächlich zeichnet Terry Gilliam dafür verantwortlich, auf den alles Gesagte zutrifft, nur dass er natürlich nicht Franz Kafka ist. Wie auch immer, Gilliam trifft in dieser Komödie eines Beamtenalbtraums genau die paranoid-subversive Stimmung von Kafkas Prozess. Im Mittelpunkt steht ein sanftmütiger Regierungsbeamter namens Sam Lowry (Jonathan Pryce), dessen Leben von einem kleinen Käfer zerstört wird. Der Käfer wird in seinem Drucker zerquetscht und verursacht so einen Tippfehler: Ein unschuldiger Bürger wird zu Unrecht verdächtigt, der Terrorist Harry Tuttle (Robert De Niro) zu sein. Als Sam versucht, das bürokratische Chaos zu entwirren, wird er schließlich selbst als Übeltäter abgestempelt. Der Film prägt eine so unerbittlich einfallsreiche und wilde Vision der Bürokratie des 20. Jahrhunderts, dass er fast selbst ein Opfer engstirnigen Studiomanagements geworden wäre. Doch Gillian zeigte den Film heimlich der Los Angeles Film Critics Association, dem Verband der Filmkritiker in LA, der Brazil zum Film des Jahres 1985 ernannte. Er brachte Universal damit so sehr in Verlegenheit, dass das Studio regelrecht gezwungen war, den Film zu veröffentlichen. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Vorsicht, Albträume! 5 von 5 Punkten
Dieser Film von Terry Gilliam dient nicht zur Erbauung! Es ist ein surrealer Streifen, der sich mit dem Horrorgebilde eines bürokratisch völlig durchorganisierten Staates befasst.
Den Menschen ist die Individualität genommen in diesem totalitären Staat, in dem sie blauäugig an die Korrektheit der menschenunwürdigen Verfahren glauben. Nichts wird hinterfragt.
Alle werden überwacht, alle werden kontrolliert, ständig! Die Frauen ergehen sich in Äußerlichkeiten ( pausenloses Liften ist angesagt) , die Männer geilen sich an ihren hierarchischen Positionen in diesem ekelhaften System auf. Die Menschen sind zu seelenlosen Kreaturen verkommen.
Sam Lowry ( Jonathan Pryce), der Protagonist verkörpert einen kleinen Beamten. Zunächst ist er linientreu und unreflektiert, fristet ein Nischendasein, entgegen den Karrierewünschen seiner aufgetakelten Mutter.
Als er eines Tages begreift, dass ein Unschuldiger aufgrund eines bürokratischen Missgeschickes versehentlich liquidiert worden ist, verfällt er in höchst sonderbare Tagträume und schwebt als Erzengel Michael über der zur Realität gewordenen Horrorvorstellung eines Überwachungsstaates.
Der durchorganisierte Beamtenstaat fahndet ständig nach Terroristen , um auf diese Weise seine bis zu den Zähnen bewaffneten Kontrollorgane zu legitimieren. Korruption und Vetternwirtschaft sind natürlich an der Tagesordnung.
Nach vielem Hin und Her gerät Lowry in die Fänge der Staatsorgane, wird diverser subversiver Verbrechen bezichtigt und entzieht sich dem Terror der Beamten, die ihn foltern, um ihm ein Geständnis abzuringen, indem er auf ewig in seine Träume entflieht. Dort sind die Gedanken noch frei. Dort kann er noch ungestört fliegen, gemeinsam mit der Frau seiner Träume.
Ein sehr guter, aber gewöhnungsbedürftiger Film , den man sich nicht vorm Einschlafen ansehen sollte! Wer träumt schon gerne von einer exzessiven Bürokratie?
Die Bilder sind überaus künstlerisch gestaltet.
Empfehlenswert!
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 Meine Braut, ihr Vater und ich
Robert De Niro, Ben Stiller, Blythe Danner
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 986 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Glück scheint Greg Focker Ben Stiller hold zu sein Zum einen hat er seinen Traumjob als Krankenpfleger gefunden und mit der zauberhaften Kindergärtnerin Pam Teri Polo auch seine Traumfrau. Jetzt fehlt nur noch der Trauschein. Während eines Wochenendbesuchs bei Pams Eltern will er endlich um ihre Hand anhalten. So hat er sich das zumindest vorgestellt... Doch da hat er die Rechnung ohne Pams Vater gemacht! Und so wird das gemeinsame Wochenende für Greg Focker zum wahren Albtraum ...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Die absolute Komödie! 5 von 5 Punkten
Selten so gelacht, wie bei diesem Film. Greg (Ben Stiller) verliebt sich in Pam (Teri Polo) und möchte ihr einen Heiratsantrag machen. Aber da gibt es eine Vielzahl von Unwegsamkeiten, allen voran den mißtrauischen Ex-CIA-Schwiegervater in spe "Jack" Burns. Kein Schwiegersohnanwärter konnte bisher in seinen Augen bestehen. Und dann ist da noch das Problem mit Gregs Beruf: eine "männliche Krankenschwester"!
Beim Antrittsbesuch geht dann auch schief, was nur schief gehen kann, und Greg kämpft am Ende nicht nur um die Gunst von Jack, sondern auch gegen Kater Jinx, Pam's erfolgreichen Ex, die unzähligen Fettnäpfe auf dem Weg zu Pam und eine kaputte Kloospülung.
Auch erwähnenswert: das umfangreiche Bonusmaterial! Sehr empfehlenswerte DVD!
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 Hexenkessel
Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval
DVD, 31. Januar 2002 Verkaufsrang: 1484 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Martin Scorseses Kultfilm basiert auf eigenen Kindheitserfahrungen im New Yorker Einwandererviertel Little Italy. Diese Biografie der Straße zählt wegen ihrer atmosphärischen Dichte und Milieutreue bis heute zu den stilbildenden Filmen des neuen amerikanischen Kinos. Erzählt wird eine Geschichte über das harte Dasein in den Straßen von Manhattan am Beispiel von Johnny Boy, einem schießwütigen Einzelgänger, und Charlie, einem eher bodenständigen Typ. Grandios dargestellt von Robert de Niro und Harvey Keitel pflegen sie trotz ihrer Unterschiedlichkeit eine enge Freundschaft. Aber die unberechenbare, psychotische Art Johnny Boys bringt beiden schnell gefährlichen Ärger ein. Und es kommt, wie es das Gesetz der Straße verlangt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Günstige Ausgabe, informatives Bonusmaterial, sehr zu empfehlende DVD. 5 von 5 Punkten
1. Mean Streets ist Scorseses (und damit Amerikas) Echo auf den italienischen Neo-Realismo und vor allem die Nouvelle Vague, die ja ihrerseits wesentlich von den US-Gangsterfilmen der 30-er/40-er Jahre geprägt wurde.
2. Mean Streets ist für viele Filmliebhaber praktisch synonym mit dem Besten des Independent Cinema. Es ist sicher nicht zu bestimmt zu behaupten, Scorsese habe mit diesem Film in einem einzigen Handstreich jenes crime drama geschaffen, das bis heute vielhundertfach nachgeahmt (und von Kopie zu Kopie immer stärker klischiert) ins kollektive Bewusstsein des Kinopublikums eingegangen ist.
3. Es finden sich viele Elemente und Techniken, die Scorsese selbst in späteren - mit größerem Budget gedrehten - Filmen immer wieder aufgegriffen und abgewandelt hat.
4. Die Verwendung der Handkamera, etwa bei der Poolhall-Rauferei oder bei der Szene mit dem betrunkenen David Carradine, die Einstellungen in den Einzelshots und den Massenszenen, die Einführung der Charaktere mittels Untertitel u.a. Stilmittel sind heute so selbstverständlich, dass der durchschnittliche Seher das Revolutionäre wohl vielfach gar nicht mehr erkennt.
5. In Bezug auf die Techniken und vor allem die oftmals dilettantischen Schauspielleistungen der Nebendarsteller (der Film hatte ein Budget von 150.000 $) ist der Film ganz sicher nachfolgenden Meisterwerken wie Taxi Driver, Raging Bull oder Goodfellas unterlegen, das bestreitet auch keiner ernsthaft. Aber: Das eine Element, das diesen Film so einzigartig macht und ihn meiner Meinung nach über die vorher genannten Filme hebt, ist die wirklich genuine Improvisation über das (kaum vorhandene) Skript. Wenn Scorsese und De Niro etwa im Interview zu "Taxi Driver" darauf verwiesen haben, dass eine 100%-ige Beherrschung des geschriebenen Textes erst die Grundlage einer gehaltvollen Improvisation ist, haben sie genauso recht wie wenn man feststellt, dass viele Szenen und erst recht Dialoge SO nie geschrieben hätten werden können. Und es ist ein wahrer Glücksfall, dass Scorsese mit seiner Kamera nicht ganz zufällig, aber doch unaufdringlich "draufgehalten" hat.
Wer einen Gangsterfilm von der Grandesse der "Godfather"-Trilogie erwartet, den melancholisch-poetischen Stil eines Sergio Leone ("Once Upon A Time In America") bevorzugt oder eine Milieustudie mit exzessiver Gewalt à la "Cidade de Deus" sucht (alle drei absolute Meisterwerke, und in vielerlei Hinsicht um einiges "bessere" Filme), wird enttäuscht sein. Das ist aber seiner eigenen Erwartungshaltung oder einfach einem Mangel an Aufnahmefähigkeit zuzuschreiben und nicht Beweis der Mangelhaftigkeit des Filmes selbst. Wer dennoch Ursache und Wirkung vertauscht, sollte vielleicht doch noch einmal nachdenken, ob die alleinige Beherrschung einer Computertastatur und rudimentäre Kenntnisse von Rechtschreibung und Syntax die entscheidenden Kriterien sein sollen, einen ausgezeichneten Film öffentlich zu kritisieren. Damit beweist man nämlich nur eines, und das ist nicht die Schwäche des Filmes.
Allfälliger Ärger über so gehäufte Ignoranz wird dann aber durch so köstliche Bemerkungen wie "De Niros Synchronstimme ist ungewohnt, aber seine eigene noch unpassender" wieder kompensiert. Nicht nur Scorsese lacht sich krumm.
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 Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich
Robert De Niro, Ben Stiller, Dustin Hoffman
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 902 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MEINE FRAU, IHRE SCHWIEGERELTE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Endlich eine gelungene Fortsetzung! 5 von 5 Punkten
Nach dem ersten Teil ist es ausnahmsweise notwendig und logisch gewesen einen zweiten Teil der Komödie zu drehen, in der man die Eltern von Greg kennen lernen darf. In einer absoluten Top-Besetzung spielen Barbra Streisand und Dustin Hoffman die unkonventionellen Eltern von Gaylord M. Focker (Ben Stiller), die so gar nicht in das Weltbild von Jack, "Greg"'s Schwiegervater in spe, passen.
Greg, der schon im ersten Teil schwer und meist erfolglos um die Gunst seines Schwiegers gekämpft hat, sieht sich erneut mit vielen peinlichen Situationen konfrontiert, die sich aus den Unterschieden der beiden Familien, die da aufeinanderprallen, ergeben.
Barbra Streisand brilliert als tabulose Sextherapeutin, die schnell herausfindet, dass das Liebesleben der Gegenschwieger brach liegt und mit der Therapie beginnt. Greg, ständig im Bemühen um Schadensbegrenzung, gerät erneut in den Fokus von Jack, der den Verdacht hegt, dass Greg einen unehelichen Sohn vor ihm versteckt. Dustin Hoffman spielt den liebevollen, aber beruflich wenig erfolgreichen Vater von Greg, der entgegen aller Konventionen seinen Beruf als Anwalt aufgegeben hat, um seinen Sohn zu erziehen. Bedingt durch die Gegensätze der Wertvorstellungen ergeben sich viele urkomische Szenen und man merkt es auch den Schauspielern an, dass sie beim Filmdreh einen Heidenspaß hatten.
Das wird noch deutlicher, wenn man sich das tolle Bonusmaterial ansieht. Bei einem Interview mit den Schauspielern spürt man deutlich die langjährige Freunschaft, die Hoffman, Streisand und deNiro verbindet. Barbra Streisand und Dustin Hoffman waren zusammen auf der Schauspielschule! Auch Teri Polo (Greg's Verlobte) und Blythe Danner (Schwiegermama) fühlen sich im Kreise der anderen Schauspieler sichtlich wohl, und diese Verbindung der Akteure untereinander wirkt sich auf den Film sehr positiv aus!
Auch lustig: die verpatzten Szenen! Sie machen die Superstars des Films menschlicher und zeigen ihre Freude beim Dreh.
Weiteres Bonusmaterial umfasst einen Film begleitenden Audiokommentar von Regisseur und Co-Produzent, unveröffentlichte Szenen, hinter den Kulissen mit Kater Jinx, die Idee der "mannlichen Brust", Kinotrailer und die Arbeit mit den Zwillingen, die im Film abweckselnd den Enkel von "Großvater Jack" verkörpern.
Für mich absolut - und immer wieder - sehenswert!
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 Casino (Special Edition, 2 DVDs)
Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci
DVD, 28. Juli 2005 Verkaufsrang: 1108 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Las Vegas 1973 Stadt des Glitters und der Trume. Bhne fr Millionre, Politiker und glamourse Showgirls. Die Heimat fr Scharlatane, Spieler und Dealer. In der glanzvollsten ra von Las Vegas steigt Sam "Ace" Rothstein an die Spitze des Milliarden-Dollar-Imperiums auf. Um ihr Investment weiter auszubauen, stellen ihm die Drahtzieher seinen besten Freund aus alten Zeiten, den hitzkpfigen Vollstrecker Nicky Santoro, an die Seite. Jetzt dominieren sie gemeinsam Vegas Ace als eleganter Lenker, Nicky als Mann frs Grobe - bis die atemberaubende Ginger McKenna auftaucht... Robert de Niro und Sharon Stone in einem brillanten Film ber die brutale Macht in der glanzvollen ra der Casinos.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Aufstieg und Niedergang der Mafia im Sündenbabel von Las Vegas 5 von 5 Punkten
"Casino" gehört für mich neben "GoodFellas" und der Pate-Trilogie zu den besten Mafia-Filmen überhaupt. Martin Scorsese berichtet in einem filmischen Meisterwerk über die Geschäfte der Mafia in Las Vegas. Robert DeNiro und Joe Pesci spielen in diesem Werk die Hauptrolle. Wobei Ace (Robert DeNiro) Geld für die Mafia im "Tangiers"-Casino beiseite schafft, und ihm dabei der äußerst brutale Nicky Santoro (Joe Pesci) den Rücken freihält.
In einer knapp einstündigen Einleitung (das Gesamtwerk umfasst rund drei Stunden) wird eindrucksvoll der Aufstieg der beiden Protagonisten erklärt. Ebenso die Methoden der "Geldgewinnung". In Form von Voice-Overs erzählen die beiden Hauptdarsteller IHRE Geschichte. Dabei wirkt dieser Erzählstil nie langweilig oder zu erklärend, eher wie genau das richtige Beiwerk für diesen epochalen Film. Somit wird die Mafia schnell als Initiator und "Geldbeschaffungsorganisation" entlarvt. Wobei Ace und Nicky den Geldfluss garantieren sollen. Als Ace die Prostituierte Ginger (gespielt von der verflucht-guten Sharon Stone) heiratet, beginnt sich das so erfolgreiche Blatt zu wenden. Den Ginger ist drogenkrank, geld- und geltungssüchtig. Als sie schließlich bei Nicky Zuflucht sucht geraten die Dinge mehr und mehr außer Kontrolle...
Die schauspielerischen Leistungen sind absolut spitze. Robert DeNiro und Joe Pesci bieten eine Gala-Vorstellung ihrer Kunst. Auch Sharon Stone offenbart den Glanz und Glitter im Sündenbabel Las Vegas, der mit ihr auf- und untergeht. Eindrucksvolle, virtuose Bilder und eine brilliante Kameraführung umrahmen dieses epische Gesamtwerk. So wird der Film in den drei Stunden nie langweilig oder unglaubwürdig. Hemmungslos werden die Machenschaften des Syndikats aufgezeigt. Das mit einem eindrucksvollen Ende sich auf immer ins Gedächtnis brennen soll.
Fazit:
"Casino" ist ein stilvoller Gangsterepos. Mit genialen Schauspielern, visuell eindrucksvollen Bildern - kurzum: Ein absoluter Genrehöhepunkt und für mich der Beste Scorsese überhaupt - 5 Sterne!
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 Stanley und Iris
Jane Fonda, Robert De Niro, Swoosie Kurtz
DVD, 2. Oktober 2006 Verkaufsrang: 12019 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Robert de Niro und Jane Fonda 5 von 5 Punkten
Eine Liebesgeschichte um einen Mann der nicht lesen und schreiben kann und die Frau seines Lebens trifft. So wie Robert de Niro und Jane Fonda das in diesem Film spielen, könnte es auch in wirklichkeit ablaufen.
Sehr überzeugend, das ganze. De Niro sowieso ein großer Schauspieler, zeigt hier auch mal seine sanfte Seite. Und die deutsche Syncronstimme ist perfekt für diesen großartigen Schauspieler gewählt.
Der Film besticht am meisten durch seine sozialen Aspekte, wie zum Beispiel: Die harte Arbeit für eine Frau in der Fabrik, oder die Beziehung zwischen Vater und Sohn.
Der Film macht aber auch klar, das Menschen die weder Lesen noch schreiben können, durchaus in der Lage sind, großes zu vollbringen. Und keinesfalls als völlig Dumm abgestempelt werden sollten.
Ein Film der zum nachdenken anregt und deshalb bekommt er meine Kaufempfehlung.
Bewertung: 1=schlecht / 10=Top
Bildqualität: 8
Action: --
Spannung: 5
Humor: 5
Anspruch: 10
Wiederanschauwert: 9
"gute Unterhaltung" 5 von 5 Punkten
Gute Unterhaltung garantiert dieser eher ungewöhnliche Liebesfilm. Zwei Menschen, die in der Mitte ihres Lebens stehen, schon alles erlebt haben - Freude und Leid - finden zueinander... Er, der keine richtige Schulausbildung bekam, weil er mit seinem Vater von einer Stadt in die nächste wechselte (nicht lesen und schreiben kann) und sie, Witwe und Mutter, die in einer Fabrik arbeitet, in der er in der Küche hilft.... Sie bringt ihm lesen und schreiben bei und er kann dann endlich seine "Talente" beruflich einsetzen. Zum Schluß gibt es ein schönes Happy End, ein Stück Hoffnung für alle ....alles ist möglich!
Vertrauen und Legasthenie 5 von 5 Punkten
Ungewoehnlich fuer Hollywood geht es in diesem Film einmal undramatisch ab. Eine kleine Geschichte, in der ueber einfache Arbeiter berichtet wird, die versuchen mit ihren alltaeglichen Problemen fertig zu werden. Es geht um Legasthenie, Vertrauen, Mut und Charakterstaerke.
Die gerade verwitwete Iris, dargestellt von Jane Fonda, hat zwei Kinder zu versorgen und arbeitet als Fabrikarbeiterin in einer Grossbaeckerei am Fliessband. Ihre Tochter ist schwanger, was die finanzielle Lager nicht gerade verbessert. Ihr begegnet Stanley, gespielt von Robert De Niro, der in der selben Fabrik als Hilfskoch in der Kantine arbeitet. Beide kommen sich naeher, obwohl Iris nicht an einer neuen Beziehung interessiert ist, da sie immer noch ihrem verstorbenen Mann nachtrauert. Eines Tages erfaehrt sie durch Zufall, dass Stanley Legastheniker ist und wird Zeuge seiner Entlassung. Er haelt sich mit Aushilfsjobs ueber Wasser und kuemmert sich liebevoll um seinen alten Vater. Als sein Vater stirbt, kann er noch nicht einmal seinen Namen buchstabieren und erlebt damit ein Schluesselerlebnis. Nach mehreren Anlaeufen bittet er Iris, ihm das Lesen und Schreiben beizubringen, was sie auch tut, waehrenddessen ihre Freundschaft waechst. Durch das Lehrer-Schueler-Verhaeltnis erfahren sie mehr voneinander. So z.B. entdeckt Iris, dass Stanley in einer Garage heimlich komplizierte Foerderanlagen fuer eine Brotbackmaschine konstruiert und gebaut hat. Sie gibt ihm Vertrauen, welches er umsetzt und nach vielen Rueckschlaegen faellt endlich der Groschen und er stellt mit grosser Freude fest, dass er Lesen kann. Durch Iris' Vertrauen und Glauben an ihn ist er gestaerkt, geht noch einen Schritt weiter und faengt bei einer Ingenieurfirma in einer andern Stadt einen gut bezahlten Job an. Der Abschied faellt beiden schwer und Iris ist sich nicht sicher, ob sie ihn wieder sehen wird. Stanley bildet sich weiter und kann seine berufliche Situation sehr verbessern. Er schreibt ihr regelmaessig und laesst sie an seinem Leben teilhaben. Nach einem Jahr kehrt er ueberraschend mit einem Firmenwagen wieder zurueck und macht ihr einen Heiratsantrag.
Man koennte meinen, es handelt sich hier um eine typische Liebesgeschichte mit Happy End. Dem ist aber nicht so, da einmal ein sozialkritisches Szenario widergegeben wird und zum anderen immer wieder ein Aufgeben und Verzagen beider Charaktere durchschimmert und man als Zuschauer nicht weiss, ob die beiden noch zueinander finden werden. Am Ende ueberzeugt Stanley durch seine Charakterstaerke und aufrechte Haltung.
Mich fasziniert die Regiearbeit von Ritt sowie seine Beobachtungsgabe, der hier eine Milieustudie einfacher Leute geschildert hat in einer industriellen Welt, wo Menschen beliebig austauschbar sind.
Endlich auf DVD! 5 von 5 Punkten
Endlich gibt es diesen wunderschönen Liebesfilm auf DVD! Die hervorragende schauspielerische Leistung von Robert de Niro und Jane Fonda machen diesen Film zu einem wahren Leckerbissen. Ein stiller Film aus Hollywood, der leider viel zu wenig Anerkennung bekommen hat.
Die leisen Töne Hollywoods 5 von 5 Punkten
Iris ist Witwe. Sie arbeitet in einer Fabrik und kehrt nach Feierabend zu ihren zwei Kindern zurück. Ihre junge Tochter ist schwanger und die Kasse knapp.
Der eigenbrötlerische Stanley ist Junggeselle und arbeitet als Koch in der Fabrik, in der Iris am Fließband steht. Er kann weder lesen noch schreiben und lebt mehr oder weniger isoliert mit seinem Vater zusammen. Wenn er ins Kino geht, dann ist einzig eine Tüte Popcorn seine Begleitung.
Irgendwann begegnen sich die beiden, inmitten von kleinen Wäschesalons und Schusterläden und essen auf einer Parkbank eine Frühlingsrolle. Da beginnt eine der realistischten Liebesgeschichten, die ich je gesehen habe und die ich nur wärmstens empfehlen kann. Charakterkino, wie es immer seltener wird, mit Darstellern, deren Geschichte direkt in der Nachbarschaft geschehen könnte. |
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Sean Bean, Feodor Atkine, Michael Lonsdale, Jean Reno, Jonathan Pryce
Blu-ray, 21. Februar 2008 Verkaufsrang: 1641 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als Ronin bezeichnet man in Japan einen Samurai, der seinen Führer verloren hat. Einen Ronin stellt auch Robert de Niro dar, der in dem Film gleichen Namens einen ehemaligen amerikanischen Geheimagenten spielt, der seit dem Ende des Kalten Krieges in einer Welt umhertreibt, in der die klaren Ziele und Vorgaben, nach denen er früher gelebt hat, verloren gegangen sind. Um in dieser Welt nicht endgültig unterzugehen, bietet er seine Dienste daher heute jedem an, der ihn bezahlt. So gehört er auch zu einem international zusammengewürfelten Team ehemaliger Kalter Krieger, die in Frankreich für eine Mission angeheuert werden. Eine Mission, die darin besteht, einen Koffer zu stehlen, den sowohl irische Terroristen wie auch russische Mafiosi heiß begehren. Während der Aufstellung eines Planes geht de Niros Figur eine Freundschaft mit seinem französischen Ebenbild (Jean Reno) ein. Und eines lernen wir als Zuschauer sehr schnell: Freundschaften sind in der Welt, in der die beiden leben, etwas sehr seltenes. Es gibt auch mehr oder minder eine kleine Romanze zwischen ihm und seiner irischen Auftraggeberin (Natasha McElhone) und es gibt einen Konflikt innerhalb des Teams, als sich herausstellt, dass einer von ihnen (Sean Bean) keineswegs ein Ex-Agent ist, sondern lediglich ein kleiner Ganove, der auf schnelles Geld und ein bisschen Abenteuer aus ist. Die Handlung aber ist weitestgehend nur eine Nebensächlichkeit -- es ist viel interessanter anzuschauen, was der legendäre Regisseur John Frankenheimer (French Connection 2) aus diesem Stoff macht. Seine Art, Action zu inszenieren, ist atemberaubend. Frankenheimer verfällt nicht der Versuchung, mit jedem Stunt größere und bombastischere Effekte zu erzielen. Vor allem die fast schon legendäre Autojagd zur Mitte des Filmes besticht durch ihr unglaubliches Timing und ihrem Realismus. Natürlich kann man nörgeln, Frankenheimer biete dem Zuschauer nichts Neues, sondern zitiere nur Ideen aus früheren Frankenheimer-Filmen. Und vielleicht präsentiert der Film inhaltlich tatsächlich wenig Neues. Dennoch ist es großartig, sich dies anschauen zu dürfen. --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)
Spitzenfilm 5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen: Ein ausgezeichneter Film! Die traditionell gefilmten Verfolgungsjagden sind erfrischender als alles, was in den letzten Jahren so produziert worden ist (Stichwort CGI, man denke nur an Matrix: Revolution)- um ehrlich zu sein, seitdem habe ich keine so gute Verfolgungsjagd mehr gesehen (und davor eigentlich auch nicht, sieht man von Klassikern wie Fluchtpunkt San Francisco ab, der jedoch ein B-Movie ist). Selbst "The Transporter" kommt nicht an ihn ran (um ehrlich zu sein wurde sich dort anscheinend ziemlich an Ronin orientiert, nur mit mehr Klamauk).
Doch auch von der Story her braucht er sich nicht zu verstecken: Einem Film wie Heat (von Michael Mann) steht er in nichts nach. Die Erzählelemente sind klassisch gewählt, die Charaktere sind geheimnisvoll und tiefgründig- ein würdiger Vertreter der Gattung Neo-Noir.
Einziger Wermutstropfen ist der hohe Preis- auch für eine Blu-Ray gebe ich keine 20¬ aus. Die DVD steht bereits in meinem Regal, sobald der Film erschwinglich ist wird sie gegen die Blu-Ray-Version ausgetauscht.
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![Copland [Blu-ray] - Sylvester Stallone](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51J4NuYHZwL._SL160_.jpg) Copland [Blu-ray]
Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert de Niro
Blu-ray, 23. Juni 2008 Verkaufsrang: 5087 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
New York ist für Polizisten die Hölle, und Garrison ist ihr Paradies. In der kleinen Stadt jenseits des Hudson leben fast nur Cops, die abends und am Wochenende ihrem gefährlichen Job in dem mörderischen Moloch entfliehen wollen. Garrison ist Cop Land, und Garrison hat seine eigenen Gesetze. Aber dann lässt ein Mord die saubere Fassade der Stadt bröckeln - viele der Cops haben einen dunklen Fleck auf ihrer weißen Weste. Freddy Heflin, der Sheriff Garrisons, muss die schwerste Entscheidung seines Lebens treffen: Loyalität oder Gerechtigkeit. Steht er zu seinen korrupten Kollegen oder liefert er sie ans Messer?
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Fiese Abzocke! 1 von 5 Punkten
Ich bin restlos sauer, hatte mich sehr auf den Film als Blu-Ray gefreut.
Meine alte DVD sieht hochscaliert besser aus als die Blu-Ray und das Bildformat wirkt stimmig.
Auf der "Blu-Ray" wirken die Köpfe unnatürlich gestreckt ( Eierköpfe ).
Das Bildformat ist völlig für den A...und der Rest auch.
Schade um den tollen Fim!
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 Wag the Dog - Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt
Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche
DVD, 1. April 1999 Verkaufsrang: 2107 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Extras Interviews, Making Of, Trailer, FilmografienVideo Format Widescreen 185.1, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel bei englischer Sprachfassung feste Deutsche Untertitel Prod Jahr 1997 DVD Jahr 1999 Land USARegional Code 2 Laufzeit 93 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Super Jewel Box
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 32 Bewertungen)
100 Sterne 5 von 5 Punkten
Dies ist der beste Lehrfilm zum Thema: Wie wird Politik gemacht?
Ich weiß, als das ist er offiziell gar nicht gedacht, aber wer diesen Film gesehen hat, wird erst mal sehr viele Parallelen mit dem realen Leben entdecken. Satire war schon immer eine gute Möglichkeit auf die Wahrheit aufmerksam zu machen, ohne sich selbst in das Zentrum des Beschusses zu begeben.
Aber nicht nur dies, er ist auch ansonsten wirklich klasse gemacht. Spitzenschauspieler und eine geniale Story (!!!).
Mal wieder ein Film, den man sich immer und immer wieder ansehen kann.
"Wag the dog" ist einer meiner Lieblingsfilme, weil er so sehr aus dem Leben ist.
So ist es oft mit der Wahrheit: Die Lügen wirken glaubwürdiger, die Wahrheit glaubt kein Schwein... ;o)
Es ist nämlich leichter an die Lügen zu glauben.
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 Heat - Special Edition (2 DVDs)
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer
DVD, 11. März 2005 Verkaufsrang: 3287
Regisseur und Drehbuchautor Michael Mann hat schon oft sein Geschick als Inszenator großer Kriminalgeschichten bewiesen. In Heat bringt er jede einzelne seiner Fähigkeiten ein und erschafft einen intelligenten, von seinen Figuren getragenen Thriller, in dem ganz nebenher zum ersten Mal Robert De Niro und Al Pacino gemeinsam vor der Kamera stehen (die beiden spielten zwar schon einmal Vater und Sohn in Der Pate 2, jedoch in verschiedenen Zeitepochen, so dass sie nicht gemeinsam vor die Kamera traten). Auch in Heat sind ihre gemeinsamen Auftritte eher kurz, doch beide sind derart fesselnd, dass man den Rest der Geschichte für einige Augenblicke vollkommen vergisst. De Niro spielt einen Meisterdieb, dessen letzter Coup mit seinen hochqualifizierten Partnern (Val Kilmer und Tom Sizemore) die Aufmerksamkeit eines hartgesottenen Los Angeles Police Detectives (Pacino) erregt. Dieser stellt bei seinen Nachforschungen fest, dass sich das Leben des Mannes, den er jagt, und sein eigenes nur dadurch unterscheiden, auf welcher Seite des Gesetzes sie stehen. Sie mögen in ihren Jobs Profis sein, privat aber stehen beide vor den Ruinen ihres Lebens. Da lebt Pacino mit seiner Frau (Diane Venora) in einer Ehe, deren Scheitern er sich nicht eingestehen kann, während De Niro den Preis für sein Tun mit Einsamkeit bezahlen muss. Sie sind Männer, die von dem, was sie tun, besessen sind. Und sie wissen, dass sie alles Notwendige tun werden, um den jeweils anderen zur Strecke zu bringen. Manns brillantes Drehbuch erforscht persönliche Obsessionen und durchleutet das innerste Seelenleben seiner Protagonisten. Diese psychologische Geschichte mixt Mann mit einigen der fesselndsten Actionszenen, die es jemals im Kino zu sehen gab. Hervorzuheben ist jene bei Tageslicht gedrehte Sequenz, in der Polizei und Gangster die Innenstadt von Los Angeles in ein Schlachtfeld verwandeln. Es mag dennoch sein, dass einige Zuschauer in den rund drei Stunden, die dieser Film dauert, mehr Action erwarten als das, was sie zu sehen bekommen. Doch dies ist ein Teil von Manns Strategie, mit der er Heat zu einer wahren Rarität macht. Statt auf Action zu setzen erschafft er einen Thriller, in dem dramatische Tiefe und Spannung gleichwertig nebeneinander existieren sowie einander ergänzen. Und Robert De Niro und Al Pacino gibt er die Gelegenheit, einmal mehr ihre ungewöhnlichen Talente beweisen zu dürfen. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 131 Bewertungen)
Wirklich ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich den Meinungen hier klar anschließen, dass dieser Film wirklich ein Meisterwerk ist.
Filme, in denen die Charaktäre der Figuren so genau gezeichnet sind finde ich generell gut. Einer hat hier geschrieben, der Film sei langweilig?.... Nun ja es ist kein Actionfilm, bis auf einige Szenen, sondern ein Film bei dem es um etwas geht! -> also ein Film mit Handlung. Wer sich nicht nur sinnlose Action anschauen möchte kommt um dieses Meisterwerk nicht herrum. Die schauspielerische Leistung der Darsteller ist auch großes Kino.
Von mir also eine klare Kauf- bzw. Leihempfehlung.
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 Taxi Driver (Collector's Edition)
Robert De Niro, Peter Boyle, Cybill Shepherd
DVD, 8. Oktober 2002 Verkaufsrang: 2737 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ein Taxifahrer, angeekelt von dem menschlichen "Schmutz" in den Straßen von New Yorks, steigert sich in messianische Wahnvorstellungen hinein und richtet als Reinigungsakt in einer Prostituiertenabsteige ein Blutbad an. Die Zeitungen feiern ihn dafür als Helden. Martin Scorseses Film ist frei von allen Spekulationen mit "Law and Order", er handelt von den Motivationen, die zu blinden Ausbrüchen von Gewalt führen. Angst und Einsamkeit sind Kernpunkte dieses "Street-Movies".
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 46 Bewertungen)
Die Geschichte einer Psychose - ein zeitloser Klassiker 5 von 5 Punkten
Ich will hier mehr auf den Film und seine Intention eingehen, da ich bei einigen Rezensionen hier eine falsche Erwartungshaltung heraushöre.
Grundsätzlich darf man bei diesem Film keinen schnellen Action-Reißer erwarten. Keinen platten Rache-Feldzug, keinen Helden, der dem Zuschauer ein Standard-Happy-End serviert, wo die Bösen am Ende "einfach" tot sind.
Das will der Film nicht vermitteln - auch wenn es oberflächlich vielleicht so scheint.
Ich will über die Handlung nicht zuviel verraten. Das eigentliche Thema des Films ist die Einsamkeit der Hauptfigur Travis Bickle (De Niro) und seiner Unfähigkeit zur Kommunikation mit seiner Umwelt, bzw. den Menschen, denen er sich annähern möchte. Durch die daraus resultierende Ablehnung beginnt sich eine Spirale zu drehen, die Travis nach und nach immer mehr von der Außenwelt entfremdet, ihn in innerliche Isolation treibt.
Immer mehr verschanzt er sich in seiner eigenen (Gedanken-)Welt, führt mit sich (aus dem Off gesprochene) Monologe, die dem Betrachter seine Ansichten und Moralvorstellungen aufzeigen und gleichzeitig verdeutlichen, dass sich die unheilvolle Entwicklung bei ihm weiter steigert, wie es in ihm gärt und brodelt.
Es gibt keinen Ausweg aus der zwanghaften Isolation und die Situation eskaliert als er seine Mission findet, die "schmutzige" Welt zu säubern. Diese manifestiert sich für für ihn sinnbildlich in Gestalt der jungen Prostituierten Iris (Jodie Foster), die er retten will.
Der Fokus des Films liegt dabei nicht auf Action oder Thrill, wichtig ist ihm die Darstellung der allmählichen Vereinsamung und Verrohung des Individuums, welches sich nicht in die Gesellschaft integrieren kann, aber trotz allem in ihr seinen Platz finden will und Bestätigung sucht.
Deshalb hat der Film auch ein gewollt langsames Erzähltempo, und ist nichts für rasante Action- und Popcornkinoliebhaber.
"Taxi Driver" ist vielmehr ein gekonnt inszeniertes Psychogram, welches die seelische (Fehl-)Entwicklung, die psychotische Metamorphose vom "normalen" Durchschnittsmenschen zum gewaltbereiten Waffenfetischisten aufzeigt.
"Taxi Driver" ist auch ein Großstadtfilm dessen atmosphärische Dichte sehr gelungen ist. Die Stadt dient als Sinnbild für Vereinsamung und Verrohung und durch Travis Bickles Reaktion auf das Gesehene und Erlebte wird für den Zuschauer auch dessen psychologische Entwicklung nachvollziehbarer.
Der Film zieht einen förmlich in das belebte New York der frühen 70er, welches mal elegantes Synonym für die Moderne ist und in anderen Szenen wiederum schonungslos die Kehrseite, bzw. die "Halbwelt" eines Molochs zeigt.
Die wunderbare Musik von Bernhard Hermann tut ihr übriges um den gelungen atmosphärischen Gesamteindruck des Films zu steigern. Mal elegant verspielt die schillernde Großstadt illustrierend und auf der anderen Seite düster, bedrohlich das Geschehen untermalend.
Es war übrigens seine letzte Arbeit, er starb leider unmittelbar nach der Vollendung des wirklich sehr gelungenen Soundtracks.
"Taxi Driver" ist ein Film, der von der Thematik nach wie vor aktuell und zurecht ein sehenswerter Klassiker ist. Durch seine Ambivalenz, der gespaltenen Beziehung des Zuschauers zum Anti-Helden Travis, wirft der Film gerade am Schluß Fragen auf und regt zum Nachdenken und Diskutieren an.
Zur DVD kann ich nur sagen, dass ich mit dem Bild und dem Ton sehr zufrieden bin. Die Making-Of-Dokumentation ist vorbildlich und wirklich sehr interessant.
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 Ronin (Special Edition, 2 DVDs im Steelbook)
Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone
DVD, 27. Dezember 2006 Verkaufsrang: 3963 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Ronin - Steelbook S.E. DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Einer der besten Filme mit Robert DeNiro nun im Steelbook! 5 von 5 Punkten
Der Ex-CIA-Mann Sam, der Franzose Vincent, der Ex-KGB-Agent Gregor und einige andere bilden eine Söldnertruppe aus den Zeiten des Kalten Krieges. Sie wurden von einer geheimen Organisation angeheuert, um einen wichtigen Aktenkoffer zu stehlen. Doch in Zeiten, in denen man Loyalität und Ruhm kaufen kann, kann man niemanden mehr trauen. Und so gerät die Aktion in ihrem Höhepunkt außer Kontrolle...
Regisseur John Frankenheimer (French Connection, Reindeer Games) schuf mit 'Ronin' einen Actionthriller der Extraklasse. Knallharte Schießereien, welche dein Surround Sound System erbeben und an 'Heat' erinnern läßt, bahnbrechende Verfolgungsjagden, bei denen man die Geschwindigkeit und das Adrenalin nahezu spüren kann, und eine spannende Story, welche bis zum überraschendem Ende fesselt. Abgerundet wird dieser Klasse Film durch die gute Besetzung. Schauspieler wie Robert DeNiro (The Good Sheperd, Heat), Jean Reno (Leon - Der Profi, Sakrileg) oder Sean Bean (The Hitcher, Der Herr der Ringe) glänzen auf der Leinwand und bringen die Story überdurchschnittlich gut rüber.
Diese Neuaflage ist inhaltlich identisch mit der um einige Zeit zuvor erschienenen 'Gold Edition' auf 2 DVDs. Nur dieses mal befinden sich die zwei Scheiben im schicken Steelbook. Der Preis ist mit 15¬ akzeptabel. Die alte Version mit einer DVD bekommt man im Laden für 10¬ und die 'Gold Edition' dürfte auch zwischen 10¬ und 15¬ kosten. Diejenigen, die schon eine Version von 'Ronin' besitzen sollten zu keiner neuen Version greifen. Allen anderen kann ich diese Verion hier nur empfehlen, da sie im Steelbook ist und (wenn überhaupt) nicht viel teurer ist, als die zuvor erchienene Doppel-DVD...
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