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| DVDs: Robert de Niro | Kundenmeinungen
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Inhaltsangaben | |
 Der Sternwanderer
Claire Danes, Charlie Cox, Robert De Niro, Sienna Miller, Michelle Pfeiffer
DVD, 6. März 2008 Verkaufsrang: 50 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Paramount Der Sternwanderer, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.03.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 166 Bewertungen)
DAS Märchen für Erwachsene!!! So ein schöner, zu Herzen gehender, spannender, interessanter Fantasy-Film..Märchen :0) 5 von 5 Punkten
Nach Harry Potter und Der Herr der Ringe stieß ich auf Narnia und war davon enttäuscht. Also taperte ich ins Videoland und blieb vor Der Sternwanderer stehen. Ich erinnerte mich an folgenden Ausschnitt aus dem Trailer:
Ein Junge hält um die Hand seiner Traumfrau an. In dem Moment stürzt ein Stern vom Himmel, und zwar auf die andere Seite der Mauer, die an den Ort angrenzt. Niemand darf die Mauer überqueren und deshalb wird diese Mauer von einem alten Wächter bewacht. Der Junge verspricht dem Mädchen den Stern für sie zu suchen und ihn herzubringen. Wenn er es schafft, dann darf er sie heiraten. Also bricht er auf und wie es sich herausstellt ist der Stern eine junge Frau.
Das klang irgendwie schön aber es bildetet längst noch nicht die Rahmenhandlung.
Ich war durchweg erfreut und von dieser ja eigentlich soooo einfachen Story, die man schon 1000 Mal gesehen hat, aber die hier so wunderschön erzählt wird, dass der Film momentan zu meinen Lieblingsfilmen gehört!
Dieser Film beginnt mit einer kleinen irgendwie traurigen Liebesgeschichte, die nicht von Dauer ist. Dann erwächst daraus eine neue Liebesgeschichte, die dann in ein romantisches Märchen übergeht. Dann kommen Ritter und Hexen hinzu und das Fantasymärchen ist perfekt.
Die Ritter jagen einer Kette hinterher; denn der Prinz, der die Kette zurückbringt, der wird König. Allerdings ist durch die Kette aus Versehen ein Stern vom Himmel gefallen. Der Held der Geschichte will seiner Angebeteten den Stern bringen, damit sie ihn heiratet. Die 3 Hexenschwestern brauchen das Herz eines Sterns (eines strahlenden Sterns!!!), da sie dadurch einige Hundertjahre länger leben können (mittlerweile sind die alt und zerfallen und 300 Jahre alt). Von den 3 Hexen darf eine den Rest des letzten Herzens essen, um wieder jünger und kräftiger zu werden, und den Stern zu suchen...allerdings altert sie mit jedem Zauber wieder (sehr lustig anzusehen). So sind alle auf der Suche nach dem Stern, da sie auch die Kette um den Hals hängen hat. Es ist schön, wie der junge Tristan und der Stern sich annähern.. Durch den gemeingefährlichen Piraten, der in Wirklichkeit eine Tunte ist, aber das geheim halten muss, lernt der junge Hauptdarsteller ein echter Mann zu werden, um später gegen die Hexen und seinen Konkurrenten anzutreten. Dann ist da noch die Straßengraben Hexe, die die Mutter des jungen Helden seit über 20 Jahren als Vogel verzaubert gefangen hält..ohne das es beabsichtigt wird, löst sich am Ende alles in Wohlgefallen auf.
Hier gibt es Familienzusammenführungen, die wahre Liebe, Hass, Mord, Intrigen, Zauber, Ekel, Humor, Action, verzauberte Ziegen, ;0) einen tuntigen Kapitän, der einfach wundervoll von Robert De Niro gespielt wirdeine Hexe, die so lieblich und gleichzeitig böse perfekt ist, dass auch die älteren Zuschauer sich fürchten- von Michelle Pfeiffer verkörpert...es gibt die guten Ritter und die bösen und hinterhältigen Hexen und das beste: Jeder einzelne Handlungsstrang wird am Ende mit einem Paukenschlag in einer wunderschönen Weise aufgelöst und man bekommt ein richtig gutes und schönes Gefühl!!!
Ich schäme mich nicht zu sagen, dass dies das momentan schönste Fantasymärchen für Erwachsen ist, das man innerhalb eines Filmes (110 Min.) erzählen kann, ohne eine Trilogie daraus machen zu müssen
Hier stimmt wirklich alles!!
Die Idee mit dem Reisen bei Kerzenschein; die Erkennung der wahren Liebe des Hauptdarstellers; das süße Spiel von Claire Danes als Stern; das Schicksal der Mutter, das durch den Sohn eine Wendung nimmt; der tuntige Pirat (?) der den Helden zum Helden macht; die genialen Hexendarstellungen, die so sind, wie man sich Hexen immer vorgestellt hat; die guten Ritter (sehr lustig mit anzusehen, wie sie sich erst gegenseitig umbringen durch Intrigen ;0); das Schicksal der Straßengraben-Hexe, die soooo wichtig für die ganze Handlung ist; der Konkurrent des Hauptdarstellers.
Keine Charaktere ist hier sinnlos, da es nur Hauptdarsteller und wichtige Nebendarsteller gibt. Bei diesem Film spürt man die Magie und auch, dass hier viel Liebe und Zeit investiert wurde!
Ich bin noch immer berauscht von diesem Film und deshalb lesen sich meine Sätze wohl ein wenig abgehackt oder verworren
Das ist ein Märchen, dass man gerne weitererzählen möchteein Märchen, an dem man festhält
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 Es war einmal in Amerika (Langfassung) (2 DVDs)
Robert De Niro, James Woods, Larry Rapp
DVD, 24. Juli 2003 Verkaufsrang: 435 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
New York zur Zeit der Prohibition. Max James Woods, Noodles Robert De Niro und ihre Freunde verdienen sich bereits als Kinder mit Erpressungen und Schmuggeleien den einen oder anderen Dollar dazu. Jahre später, Noodles wird nach einer langen Haftstrafe für einen Mord aus dem Gefängnis entlassen, haben es die Freunde von damals unter Max zu einem skrupellosen Gangstersyndikat gebracht. Doch Ehrgeiz und Habgier zerstört die jahrzehntelange Freundschaft, und am Ende steht ein entsetzlicher Verrat... In wuchtigen und ungewöhnlich ergreifenden Bildern erzählt Sergio Leones Chronik vom amerikanischen Traum, von Gier und Macht.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 181 Bewertungen)
Die Geschichte eines Landes, einer Freundschaft: Gewalt, Betrug, Verrat 5 von 5 Punkten
Würde mir jemand eine Pistole auf die Brust setzen und sagen: Nenne mir den besten Film aller Zeiten, ich würde mich für Sergio Leones unvergängliches Meisterwerk "Es war einmal in Amerika" (1984) entscheiden. In knapp vier Stunden entfaltet der Film auf drei Zeitebenen die Geschichte eines Landes, die exemplarisch an der Geschichte zweier Freunde dargestellt wird: Max (James Woods) und Noodles (Robert DeNiro).
Die ersten 25 Minuten von "Es war einmal in Amerika" gehören zu den besten Anfangssequenzen der Filmgeschichte. Wir befinden uns Ende der sechziger Jahre in den USA und begleiten einen alten und desillusionierten Robert DeNiro, der nach langer Zeit an einen alten ihm bekannten Ort zurückzukehren scheint und von Erinnerungen überwältigt wird. Er sucht einen alten Freund auf, mit dem er sich über eine Geschichte aus ihrer gemeinsamen Vergangenheit unterhält, die langsam zum Thema des Films hinführt. Kurz vorher hat er aus einem Schließfach einen Koffer abgeholt, der offenbar nicht das enthielt, was er erwartet hatte, und das gemeinsame Grab dreier Personen besucht. Zu diesem Zeitpunkt brennt der Zuschauer bereits darauf zu erfahren, was sich hinter diesen ganzen Anspielungen für eine Geschichte verbirgt. Es folgt ein brillanter Übergang, der uns in das New York am Beginn der zwanziger Jahre führt und uns den Beginn der Freundschaft zwischen Max und Noodles erzählt.
Zu Beginn der zwanziger Jahre steigen die Teenager Max, Noodles, Patrick (Brian Bloom) und Philip (Adrian Curran) in den Alkoholschmuggel ein und verdienen damit gutes Geld. Das Quartett wird auseinandergerissen, als Noodles wegen Mordes an einem Kleinkriminellen sowie Körperverletzung eines Polizisten zu einer langjährigen Haftstrafe verurteilt wird. 1932 wird er entlassen. Seine Freunde haben sich im Verlauf der Prohibition eine goldene Nase verdient und Noodles wird schnell wieder ins Geschäft eingeführt. Max will expandieren und das Quartett geht dabei mit äußerster Brutalität vor. Schon bald besitzen die Verbindungen in höchste politische Kreise. Nach dem Ende der Prohibition will Max sich einen Traum erfüllen: Er will die Federal Reserve Bank überfallen, ein Selbstmordkommando. Seine Freundin Carol (Elizabeth McGovern) fleht Noodles an, diesen Irrsinn zu verhindern. Schweren Herzens entschließt sich Noodles, der Polizei einen Tipp zu geben, damit Max bei einer kleineren Schmuggelaktion geschnappt wird und somit seinen Plan nicht in die Tat umsetzen kann. Doch der Abend endet mit drei Leichen auf der Straße und Noodles muss nun mit der Schuld leben, für den Tod seiner Freunde verantwortlich zu sein. Doch der finale Twist wartet auf Noodles im Jahr 1968, ein Twist, der ein unfassbares Netz aus Schuld, Verrat, Lug und Betrug offenbart.
"Es war einmal in Amerika" ist der brillante Abschluss von Sergio Leones Amerika-Trilogie, die mit Spiel mir das Lied vom Tod (Einzel-DVD) (1968) und Todesmelodie (Gold Edition) (1971) ihren Ausgang nahm. In seiner Trilogie dekonstruiert Leone des Mythos des Amerikanischen Traumes, indem er verdeutlicht, dass das Land auf nackter Gewalt, Verrat und Betrug aufgebaut ist. Alle Filme wurden von Ennio Morricone mit einer brillanten Musik ausgestattet, die mittlerweile ikonischen Status erreicht hat. Die Filmmusik untermalt nicht nur die Handlung, sie trägt maßgeblich zur Entwicklung des Plots mit bei. Was bleibt ist ein einzigartiges Meisterwerk der Filmgeschichte, welches einen Mythos in seine Einzelteile zerlegt.
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![Good Fellas [HD DVD] - Paul Sorvino](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51ZWXipyxWL._SL160_.jpg) Good Fellas [HD DVD]
Paul Sorvino, Lorraine Bracco, Joe Pesci, Ray Liotta, Robert de Niro
HD DVD, 14. Dezember 2006 Verkaufsrang: 1048 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
GOOD FELLAS/ V�: bereits erschienen/ Genre: Kriminalfilm/ Ausgabeformat: 4:3/ Aufnahmeformat: 1,85:1/ Länge: 02:19:00/ FSK: 16
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)
Ein kleines Meisterwerk (Spoiler!!) 5 von 5 Punkten
Henry Hill (Ray Liotta) wollte immer hoch hinaus. Und dieses hoch hinaus bestand für ihn seit jeher aus Geld, Macht, Frauen und noch mehr Geld. Schon als 11-jähriger übernimmt er kleinere Botengänge für den Obermafiosi Paul Cicero (Paul Savino). In diesem Umkreis lernt der die Gangsterlegende Jimmy Conway (Robert DeNiro) kennen, der Henrys spiritus rector werden wird. Endgültig etabliert sich Henry, als er beim illegalen Zigarettenverkauf erwischt wird, bei der Polizei aber keine Namen preisgibt. Schon bald schwimmt er im Geld, heiratet die hübsche Karen (Lorraine Bracco) und alles scheint in Butter zu sein.
Doch in der Gangsterwelt gelten eiserne Gesetze. Zuerst bringt der völlig wahnsinnige Tommy de Vito (brillant: Joe Pesci) ein Mitglied einer anderen Familie um, ohne sich vorher die Erlaubnis der Paten eingeholt zu haben. Ein schwerer Fehler! Wenig später werden Henry und Jimmy eher zufällig geschnappt und zu einer mehrjährigen Haftstrafe verurteilt. Im Knast verdient sich Henry ein Zubrot mit dem Drogenhandel, eine Beschäftigung, der er auch nach seiner Entlassung, gegen den Willen Paul Ciceros, weiterverfolgt. Und Jimmy gerät nach einem Megacoup in einen Blutrausch bis sein Augenmerk schließlich auch auf Henry fällt. Der sieht nur noch eine Chance, sein Leben zu retten: Auspacken bei der Polizei.
Unglaublich aber wahr: Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit. Der echte Henry Hill lebt bis heute im Zeugenschutzprogramm des FBI und hat im Film einen Gastauftritt als Koch. "GoodFellas" (1990) von Martin Scorsese ist ein kleines Meisterwerk, welches keinen Zuschauer kalt lässt. Man erlebt zunächst den Aufstieg des jungen Henry Hill mit und wünscht im eigentlich alles Gute, so lange, bis man sich dem Sog der Gewalt und des Wahns nicht mehr entziehen kann. Fünf Jahre später drehte Scorsese mit Casino (Special Edition, 2 DVDs) einen weiteren Mafiafilm, der thematisch (detaillierte Darstellung der Gewalt) und von der Erzählsituation (vor allem die voice-over Methode) "GoodFellas" sehr ähnelt und mit DeNiro und Pesci die identischen Hauptdarsteller hat. Und auch Departed - Unter Feinden (Einzel-DVD) (2006) gehört in diese Reise von Scorseses Mafiafilmen, die thematisch und erzählerisch miteinander verbunden sind.
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 Hide and Seek
Robert De Niro, Dakota Fanning, Famke Janssen
DVD, 1. September 2005 Verkaufsrang: 1877 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dakota Fanning, die elfenhafte Hauptdarstellerin bei Uptown Girls - Eine Zicke kommt selten allein, Ein Kater macht TheaterMann unter Feuer tauscht ihre blonden Locken in Hide and Seek gegen eine brünette Frisur irgendwie im Gothic-Stil. Fanning spielt Emily, ein junges Mädchen, dessen Mutter Selbstmord begeht. Um Emily dabei zu helfen, dieses Trauma zu verarbeiten, zieht ihr Vater, der Psychologe David (Robert DeNiro), mit ihr in ein allein stehendes Haus im Norden des Staates New York. Aber anstelle einer Besserung entwickelt Emily dunkle Augenringe, verstümmelt ihre Lieblingspuppe und erfindet einen unsichtbaren Freund namens Charlie. In kürzester Zeit geschehen gruselige Dinge, und David hat den Verdacht, dass es sich bei Charlie nicht um einen sonderlich freundlichen unsichtbaren Freund handelt. Hide and Seek hat einiges mit Shining gemeinsam, und obwohl der Gruselfaktor manchmal vielleicht von dort abgeschaut wurde, gibt es genug an Gänsehaut (obwohl die Wendung am Ende des Films sicherlich kaum einen der Zuschauer überraschen wird). Robert DeNiro versieht seinen Job mit einem professionellen Anstrich, aber Dakota Fanning trägt den Film - sie hat jene Art von Charisma, das über reine Schauspielkunst hinaus geht: diese unbeschreibliche Ausstrahlung, die die Zuschauer veranlasst, sie sehen zu wollen. In Hide and Seek spielen auch Famke Janssen (X-Men), Elisabeth Shue (Leaving Las Vegas) und der immer zuverlässige Dylan Baker (Happiness). Bret Fetzer
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 56 Bewertungen)
Ein unerwarteter Schluss! 5 von 5 Punkten
Ein sehr guter Film. Ich mag Robert de Niro als Schauspieler sehr, obwohl es auch Filme mit ihm gibt, in denen er mich nicht so begeistern konnte. Dieser Film hier hat einen absichtlich in die Irre geführt. Alles läuft anders als gedacht. Robert de Niro dachte, er sei glücklich verheiratet. Doch dann kam alles ganz anders. Seine Frau begeht Selbstmord und lässt ihn und seine kleine Tochter ohne Abschiedsbrief zurück. Robert de Niro ist am Boden zerstört, seine Tochter zieht sich immer mehr in sich zurück, also beschließt er, mit seiner Tochter aufs Land zu ziehen. Und dann lernt das kleine Mädchen ihren imaginären Freund kennen. Ob es sich hier tatsächlich um eine Fantasiefigur, die nur im Kopf des kleinen Mädchens spukt, handelt, verrate ich an dieser Stelle natürlich nicht. Ich kann nur sagen, der Schluss ist hart! Viel Spaß beim Anschauen... ;-)
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 Reine Nervensache 1 & 2 Doppel-Pack
Robert De Niro, Billy Crystal
DVD, 24. Juli 2003 Verkaufsrang: 1100 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Reine Nervensache
Eine reine Nervensache kurieren muss in dieser ausgelassenen Mafia-Komödie Billy Crystal (seines Zeichens mehrfacher Moderator der Oscar-Nacht, City Slicker(s) und Harry aus Harry und Sally). Und die Betonung liegt auf "muss", denn als der von seinen Patienten gelangweilte und von seinen erfolgreichen Eltern gestresste Psychiater Ben Sobol wird er vom treuen Bodyguard Jelly (der Mafioso-Darsteller par excellence Joe Viterelli) aus seiner Sitzung gerissen und vor dessen Chef geschleppt: Paul Vitti (Robert De Niro, der genüsslich alle seine von Der Pate II über The Untouchables - Die Unbestechlichen bis GoodFellas gespielten Mafia-Rollen wieder aufgreift). Dieser hat keinen Nerv mehr, aus einem kleinen Gauner beim Verhör die Wahrheit herauszupressen oder eine seiner kurzlebigen Geliebten zu befriedigen. Vor allem das Erstere sowie plötzliche Heulkrämpfe könnten sich als ernsthaftes Problem beim nächsten Meeting der Familia erweisen, vor allem, da Vitti-Gegenspieler Numero Uno, seinem Namen Primo (Chazz Palminteri, spielte in Woody Allens Bullets over Broadway noch einen Mafioso der gutmütigen Sorte) alle Ehre machen will. So nötigt Vitti den armen Sobol schon mal am Urlaubsort, wo er mit Sohn und Verlobter (Friends' Lisa Kudrow als ein wenig überspannte Reporterin) residiert, zum Therapiegespräch.
Regisseur Harold Ramis (Und täglich grüßt das Murmeltier) versteht es, eine Menge Dialogwitz und Situationskomik aus der Konfrontation der gegensätzlichen Figuren herauszuholen, auch wenn sein Drehbuch vor allem am nicht unbedingt logischen Schluss der Moral ein wenig zu viel Raum gibt. Allemal ein Spaß (im Übrigen mit sehr schönen Songs und angenehmem, jazzigen Score), der auch an den Kinokassen in den USA und in Deutschland hervorragend ankam. -Heike Angermaier
Reine Nervensache 2
Reine Nervensache 2 hat weitaus mehr zu bieten, als es die lauwarme Akzeptanz des Publikums vermuten lässt. Der erste Teil aus dem Jahre 1999 hatte den Vorteil einer damals noch unverbrauchten Idee: Robert De Niro als neurotischer Mafia-Boss sucht zwecks einer Therapie den recht unwilligen Psychiater Billy Crystal auf. Die Idee ist mittlerweiler aber etwas abgestanden (zumal sie in Die Sopranos viel realistischer verarbeitet wurde), sodass sich dieses Nachfolgewerk auf die altbewährte Chemie und die schwungvollen Dialoge zwischen den beiden Hauptdarstellern verlassen muss. Diese können sich allerdings ohne weiteres am Original messen lassen.
An einem recycelten Stoff ist nichts auszusetzen, wenn das Ergebnis so komisch ausfällt. De Niros neuerliche Vorliebe für Comedy steht ihm ausgezeichnet. So auch in der Rolle des Paul Vitti, der Dr. Sobel (Crystal) in einen geplanten Gefängnisausbruch verwickelt, bei dem eine vorgetäuschte katatonische Schizophrenie und Show-Einlagen aus der West Side Story sowie das kriminelle Comeback Vittis eine Rolle spielen. Leider bleibt da wenig Platz für Lisa Kudrow als Sobels sarkastische Gattin, doch dafür gibt es Cathy Moriarty-Gentile, De Niros Partnerin aus Wie ein wilder Stier, in der Rolle einer konkurrierenden Mafia-Königin.
Suchen Sie ein Comedy-Meisterwerk? Vergessen Sie es. Suchen Sie 95 Minuten leicht verdaulichen Spaß? Dann liegen Sie hier richtig - und verpassen Sie nicht die umwerfenden obligatorischen Outtakes! -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Super Komödien 5 von 5 Punkten
Wer was zum Lachen braucht, muss diese Filme haben.
Robert de Niro als Mafiapate, der aufeinmal ganz labil wird und sich einen Psychiater sucht und Billy als dieser spielt seine Sache wunderbar.
Der arme Psychiater ist vollkommen überfordert mit seinem Patienten, den er ja mehrmals versucht, loszuwerden doch sein Patient will ihn unbedingt als Doktor haben.
Irre komisch, ich finde aber beide Teile super, nicht nur den ersten.
Gehören zusammen.
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 GoodFellas
Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci
DVD, 27. Januar 1999 Verkaufsrang: 1073 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Martin Scorseses 1990 entstandenes Meisterwerk GoodFellas verewigt das maßlose, erschreckende Leben des tatsächlich existierenden Gangsters Henry Hill (Ray Liotta) und zeichnet dessen Weg von seiner Teenagerzeit auf den Straßen New Yorks bis zu seinem anonymen Exil im Zeugenschutzprogramm nach. Der energische Stil des Regisseurs ist für die Nacherzählung von Hills rücksichtslosem Aufstieg zur Macht in den 50ern genauso ideal wie für die seines drogenbedingten Falls in den späten 70ern; genau genommen hat niemand jemals die von Kokain ausgelöste geistige Verwirrung besser dargestellt als hier Scorsese.
Scorsese benutzt die Musik der Zeit perfekt, nicht nur um eine bestimmte Epoche heraufzubeschwören, sondern um eine ganz genaue Stimmung zu erzeugen. GoodFellas ist mindestens so gut wie Der Pate, ohne dabei auch nur im geringsten von ihm beeinflusst zu sein. Joe Pescis psychotische Improvisation des Mafioso Tommy DeVito hat ihn zum Star gemacht, Lorraine Bracco spielt als Hills größte und einzige Liebe die Rolle ihres Lebens, und jede Nebenrolle, von Paul Sorvino bis Robert De Niro, ist einfach ein Wunder.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 67 Bewertungen)
Ein kleines Meisterwerk (Spoiler!!) 5 von 5 Punkten
Henry Hill (Ray Liotta) wollte immer hoch hinaus. Und dieses hoch hinaus bestand für ihn seit jeher aus Geld, Macht, Frauen und noch mehr Geld. Schon als 11-jähriger übernimmt er kleinere Botengänge für den Obermafiosi Paul Cicero (Paul Savino). In diesem Umkreis lernt der die Gangsterlegende Jimmy Conway (Robert DeNiro) kennen, der Henrys spiritus rector werden wird. Endgültig etabliert sich Henry, als er beim illegalen Zigarettenverkauf erwischt wird, bei der Polizei aber keine Namen preisgibt. Schon bald schwimmt er im Geld, heiratet die hübsche Karen (Lorraine Bracco) und alles scheint in Butter zu sein.
Doch in der Gangsterwelt gelten eiserne Gesetze. Zuerst bringt der völlig wahnsinnige Tommy de Vito (brillant: Joe Pesci) ein Mitglied einer anderen Familie um, ohne sich vorher die Erlaubnis der Paten eingeholt zu haben. Ein schwerer Fehler! Wenig später werden Henry und Jimmy eher zufällig geschnappt und zu einer mehrjährigen Haftstrafe verurteilt. Im Knast verdient sich Henry ein Zubrot mit dem Drogenhandel, eine Beschäftigung, der er auch nach seiner Entlassung, gegen den Willen Paul Ciceros, weiterverfolgt. Und Jimmy gerät nach einem Megacoup in einen Blutrausch bis sein Augenmerk schließlich auch auf Henry fällt. Der sieht nur noch eine Chance, sein Leben zu retten: Auspacken bei der Polizei.
Unglaublich aber wahr: Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit. Der echte Henry Hill lebt bis heute im Zeugenschutzprogramm des FBI und hat im Film einen Gastauftritt als Koch. "GoodFellas" (1990) von Martin Scorsese ist ein kleines Meisterwerk, welches keinen Zuschauer kalt lässt. Man erlebt zunächst den Aufstieg des jungen Henry Hill mit und wünscht im eigentlich alles Gute, so lange, bis man sich dem Sog der Gewalt und des Wahns nicht mehr entziehen kann. Fünf Jahre später drehte Scorsese mit Casino (Special Edition, 2 DVDs) einen weiteren Mafiafilm, der thematisch (detaillierte Darstellung der Gewalt) und von der Erzählsituation (vor allem die voice-over Methode) "GoodFellas" sehr ähnelt und mit DeNiro und Pesci die identischen Hauptdarsteller hat. Und auch Departed - Unter Feinden (Einzel-DVD) (2006) gehört in diese Reise von Scorseses Mafiafilmen, die thematisch und erzählerisch miteinander verbunden sind.
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 Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration (5 DVDs)
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert De Niro, Robert Duvall
DVD, 5. Juni 2008 Verkaufsrang: 542 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
DER PATE-TRILOGIE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Absoluter Klassiker mit verbesserter Bild- und Klangqualität. 5 von 5 Punkten
Zum Film muss man doch wohl nichts mehr sagen. Geniale Schauspieler in Topform, perfekte Regie, ausgeklügeltes Drehbuch, schöne Kulissen und einiges mehr.
Das Bild wurde bei den ersten beiden Teilen restauriert. Die Synchronisation ist in neuer und alter Tonspur vorhanden, wobei die neue sehr gut gelungen ist. Dazu gibt es eine Menge interessante Extras, wo man mehr über den Film und seine Hintergründe erfährt.
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 Zeit des Erwachens
Robert De Niro, Robin Williams, John Heard
DVD, 8. Oktober 2002 Verkaufsrang: 1542 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Zeit des Erwachens, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.12.99
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
5 Punkte? NEIN! 10 PUNKTE!!!!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Hier großartig eine Rezension zu schreiben wäre unsinnig. Man kann es kürzer haben: Kaufen, ansehen, größte Schauspielkunst erleben, ergriffen sein, nachdenklich werden über die wichtigen Dinge des Lebens. Oft ist die Rede von einem Meisterwerk der Filmgeschichte. "Zeit des Erwachens" trägt diese Bezeichnung mit großem Abstand zu recht. Ein wahrer MEILENSTEIN der FILMGESCHICHTE. Auch in 100 Jahren wird dieser Film kaum zu übertreffen sein.
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 Heat
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer
DVD, 27. Februar 2003 Verkaufsrang: 1222 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Regisseur und Drehbuchautor Michael Mann hat schon oft sein Geschick als Inszenator großer Kriminalgeschichten bewiesen. In Heat bringt er jede einzelne seiner Fähigkeiten ein und erschafft einen intelligenten, von seinen Figuren getragenen Thriller, in dem ganz nebenher zum ersten Mal Robert De Niro und Al Pacino gemeinsam vor der Kamera stehen (die beiden spielten zwar schon einmal Vater und Sohn in Der Pate 2, jedoch in verschiedenen Zeitepochen, so dass sie nicht gemeinsam vor die Kamera traten). Auch in Heat sind ihre gemeinsamen Auftritte eher kurz, doch beide sind derart fesselnd, dass man den Rest der Geschichte für einige Augenblicke vollkommen vergisst.
De Niro spielt einen Meisterdieb, dessen letzter Coup mit seinen hochqualifizierten Partnern (Val Kilmer und Tom Sizemore) die Aufmerksamkeit eines hartgesottenen Los Angeles Police Detectives (Pacino) erregt. Dieser stellt bei seinen Nachforschungen fest, dass sich das Leben des Mannes, den er jagt, und sein eigenes nur dadurch unterscheiden, auf welcher Seite des Gesetzes sie stehen. Sie mögen in ihren Jobs Profis sein, privat aber stehen beide vor den Ruinen ihres Lebens. Da lebt Pacino mit seiner Frau (Diane Venora) in einer Ehe, deren Scheitern er sich nicht eingestehen kann, während De Niro den Preis für sein Tun mit Einsamkeit bezahlen muss. Sie sind Männer, die von dem, was sie tun, besessen sind. Und sie wissen, dass sie alles Notwendige tun werden, um den jeweils anderen zur Strecke zu bringen.
Manns brillantes Drehbuch erforscht persönliche Obsessionen und durchleutet das innerste Seelenleben seiner Protagonisten. Diese psychologische Geschichte mixt Mann mit einigen der fesselndsten Actionszenen, die es jemals im Kino zu sehen gab. Hervorzuheben ist jene bei Tageslicht gedrehte Sequenz, in der Polizei und Gangster die Innenstadt von Los Angeles in ein Schlachtfeld verwandeln. Es mag dennoch sein, dass einige Zuschauer in den rund drei Stunden, die dieser Film dauert, mehr Action erwarten als das, was sie zu sehen bekommen. Doch dies ist ein Teil von Manns Strategie, mit der er Heat zu einer wahren Rarität macht. Statt auf Action zu setzen erschafft er einen Thriller, in dem dramatische Tiefe und Spannung gleichwertig nebeneinander existieren sowie einander ergänzen. Und Robert De Niro und Al Pacino gibt er die Gelegenheit, einmal mehr ihre ungewöhnlichen Talente beweisen zu dürfen. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 147 Bewertungen)
Duell 5 von 5 Punkten
Der in die Jahre gekommene Raubüberfallspezialist Neil McCauley weckt mit seinem handverlesenen Profiteam die Aufmerksamkeit von Detektive Vincent Hanna von der Los Angels Police. Fortan heftet sich dieser an die Fersen von Neil's und sammelt Hinweise über ihn und seine Vorgehensweise. So erhält er recht bald ein genaues Täterprofil von Neil's und kommt diesem gefährlich nahe.
Aber auch Neils versteht sein Handwerk. Ähnlich wie Vincent späht Neil's ebenfalls seinen Verfolger und dessen Team aus. Es kommt sogar zu einer Begegnung zwischen den beiden, wo sie ihre Standpunkte austauschen. Der letzte Coup von Neil wird verraten und es kommt zu einer blutigen Straßenschlacht. Neil's Team ist aufgerieben. Jeder auf sich gestellt, versuchen sie dem Netz der Polizei zu entkommen. Als Neil den Hinweis bekommt, wo sich der Verräter seines Teams aufhält, kommt es zum finalen Schlagabtausch.
Die Geschichte wird spannnend erzählt. Mit wenig Action und guten Dialogen sorgt der Film für unerwarteten Tiefgang. Überraschende Wendungen und pfiffige Lösungen wechsweln einander ab und sorgen für gute Unterhaltung. Die schauspielerischen Leistungen sind bei der Starbesetzung gewährleistet.
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 Wag the Dog - Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt
Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche
DVD, 1. April 1999 Verkaufsrang: 2789 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Nicht nur, dass Barry Levinsons Komödie in der relativ kurzen Zeit von 29 Tagen abgedreht wurde, diese Satire auf Politik und Show Business vermittelt auch das Gefühl, sie sei erst gestern fertiggestellt worden. Eine erfrischende Wendung ist klar erkennbar, nämlich die mutige Satire auf die Krise eines amerikanischen Präsidenten und der Leute, die die Fakten bereinigen. Hauptfiguren sind ein mysteriöser Mr. Fix-It, (Robert De Niro), ein erfahrener Hollywood Produzent (Dustin Hoffman) und eine Beraterin im Weißen Haus (Anne Heche). Kann die sexuelle Belästigung eines minderjährigen Mädchens durch den Präsidenten zwei Wochen vor einer Wahl vertuscht werden? Ein Krieg in Albanien wäre genau das Richtige.
In der guten alten Zeit wäre der Präsident einfach einmarschiert. Dank moderner Technologie geht das Ganze aber noch sauberer. Einer hungrigen Presse ist jede Spur gut genug; bequeme Falschinformationen werden durch die neueste Täuschungsmaschinerie Hollywoods geliefert ("alles entwickelt durch den letzten James-Cameron-Film"), die Bilder und Merchandising kreiert und alles mediengerecht verpackt. Und es muss ja richtig sein, weil es im Fernsehen gezeigt wird.
Das Drehbuch von David Mamet (Die unsichtbare Falle) stellt nie die Moral oder die absolute Verschwiegenheit in Frage, die nötig ist, so eine Sache erfolgreich durchzuführen. Er und Regisseur Barry Levinson haben gerade genug Wahrheit in die Geschichte gepackt, dass man sich beim nächsten Mal, wenn man CNN oder NTV schaut, fragt, was Dichtung und was Wahrheit ist. Viele der Nebendarsteller (u.a. Denis Leary und Willie Nelson) unterstützen die Geschichte durch ihre bloße Anwesenheit. Die drei Hauptrollen sind beeindruckend gespielt. Wegen der Ähnlichkeit zwischen den tatsächlichen Ereignissen und diesem Film wird Wag the Dog - Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt für immer mit der Monica Lewinsky-Affäre verbunden bleiben. -Doug Thomas
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 33 Bewertungen)
es ist wahlkampf! 5 von 5 Punkten
in amerika steht die präsidentschaftswahl an. blöd nur, dass der präsident (der die wiederwahl anstrebt) in der heißen phase des wahlkampfs von einem mädchen bezichtigt wird, sich an ihr im oval office vergriffen zu haben.
das mädchen geht daraufhin an die presse, die medien greifen das thema sofort auf und für kurze zeit gibt es keine anderen news mehr - ein skandal - wie soll die wiederwahl gerettet werden? eine masse an verschleierungstaktiken muss her, und die bekommt der präsident auch.
dank seines wahlkampfteams, das den "mächtigsten mann der welt" wieder ins spiel bringt. mit einer reihe von intrigen und einem inszenierten krieg in albanien (!), der die medien vom skandal im oval office ablenken soll, scheinen diese taktiken auch aufzugehen ...
fazit:
temporeich, tolle schauspieler, gesellschaftskritisch und doch lustig - gute kost, die ihr geld wert ist! ein ganz untypischer amerikanischer film
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 Taxi Driver - Special Edition
Robert De Niro, Peter Boyle, Cybill Shepherd
DVD, 26. Juni 2008 Verkaufsrang: 1867 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Taxi Driver ist der entscheidende Film der Filmgeschichte, der Einsamkeit und Entfremdung porträtiert, die sich in Gewalt äußert. Es scheint, als hätten Regisseur Martin Scorsese und Drehbuchautor Paul Schrader die gleiche Quelle von psychologischer Eingebung gehabt ("Ich wusste, dass ich diesen Film machen musste", sollte Scorsese später sagen) und diese mit einem zeitlich genau übereinstimmenden Post-Watergate Ausdruck von persönlichen, sozialen und politischen Ängsten kombinieren.
De Niro als der gequälte Ex-Marine und jetzige Taxifahrer Travis Bickle machte Filmgeschichte mit seiner unterkühlten Darstellung einer der Charaktere, der durch seine auf die Leinwand gebrachte lebendige Realisation lange in Erinnerung bleibt. Bickle hat das Recht selbst in die Hand genommen, da er den Moloch Stadt als eine untolerierbare Senkgrube von verfaulender Menschheit ansieht. Er spielt Beschützer für eine junge Prostituierte (Jodie Foster), aber nicht ohne gewaltsame und zerstörende Konsequenzen. Dieses Meisterwerk, das vielleicht nicht jedermanns Geschmack ist, wird mit Sicherheit einige Zuschauer erschrecken, aber es gibt nur wenige, die die bleibende Kraft und den Wert des Films negieren können. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 61 Bewertungen)
Kultfilm 5 von 5 Punkten
Robert de Niro als Travis Bickle von Martin Scorsese blendend in Szene gesetzt.
Der Vietnamveteran Travis Bickle erlebt als Taxifahrer den Schmutz von New York. Man merkt im Film, dass Bickle ernsthaft gestört ist er wirkt aber nie unsympathisch, sondern begibt sich auf seinen Privaten Kreuzzug gegen diejenigen die er als Schmutz bezeichnet. Als er anfängt mit Waffen zu üben und sich einen Irokesenschnitt zulegt eskaliert der Film zunehmend.
Ist nach wie vor einer der wichtigsten Filme überhaupt.
Die Umsetzung auf DVD ist gelungen.
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 Hexenkessel
Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval
DVD, 31. Januar 2002 Verkaufsrang: 1556 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
EMS Hexenkessel (mit Robert De Niro), USK/FSK: 16+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Günstige Ausgabe, informatives Bonusmaterial, sehr zu empfehlende DVD. 5 von 5 Punkten
1. Mean Streets ist Scorseses (und damit Amerikas) Echo auf den italienischen Neo-Realismo und vor allem die Nouvelle Vague, die ja ihrerseits wesentlich von den US-Gangsterfilmen der 30-er/40-er Jahre geprägt wurde.
2. Mean Streets ist für viele Filmliebhaber praktisch synonym mit dem Besten des Independent Cinema. Es ist sicher nicht zu bestimmt zu behaupten, Scorsese habe mit diesem Film in einem einzigen Handstreich jenes crime drama geschaffen, das bis heute vielhundertfach nachgeahmt (und von Kopie zu Kopie immer stärker klischiert) ins kollektive Bewusstsein des Kinopublikums eingegangen ist.
3. Es finden sich viele Elemente und Techniken, die Scorsese selbst in späteren - mit größerem Budget gedrehten - Filmen immer wieder aufgegriffen und abgewandelt hat.
4. Die Verwendung der Handkamera, etwa bei der Poolhall-Rauferei oder bei der Szene mit dem betrunkenen David Carradine, die Einstellungen in den Einzelshots und den Massenszenen, die Einführung der Charaktere mittels Untertitel u.a. Stilmittel sind heute so selbstverständlich, dass der durchschnittliche Seher das Revolutionäre wohl vielfach gar nicht mehr erkennt.
5. In Bezug auf die Techniken und vor allem die oftmals dilettantischen Schauspielleistungen der Nebendarsteller (der Film hatte ein Budget von 150.000 $) ist der Film ganz sicher nachfolgenden Meisterwerken wie Taxi Driver, Raging Bull oder Goodfellas unterlegen, das bestreitet auch keiner ernsthaft. Aber: Das eine Element, das diesen Film so einzigartig macht und ihn meiner Meinung nach über die vorher genannten Filme hebt, ist die wirklich genuine Improvisation über das (kaum vorhandene) Skript. Wenn Scorsese und De Niro etwa im Interview zu "Taxi Driver" darauf verwiesen haben, dass eine 100%-ige Beherrschung des geschriebenen Textes erst die Grundlage einer gehaltvollen Improvisation ist, haben sie genauso recht wie wenn man feststellt, dass viele Szenen und erst recht Dialoge SO nie geschrieben hätten werden können. Und es ist ein wahrer Glücksfall, dass Scorsese mit seiner Kamera nicht ganz zufällig, aber doch unaufdringlich "draufgehalten" hat.
Wer einen Gangsterfilm von der Grandesse der "Godfather"-Trilogie erwartet, den melancholisch-poetischen Stil eines Sergio Leone ("Once Upon A Time In America") bevorzugt oder eine Milieustudie mit exzessiver Gewalt à la "Cidade de Deus" sucht (alle drei absolute Meisterwerke, und in vielerlei Hinsicht um einiges "bessere" Filme), wird enttäuscht sein. Das ist aber seiner eigenen Erwartungshaltung oder einfach einem Mangel an Aufnahmefähigkeit zuzuschreiben und nicht Beweis der Mangelhaftigkeit des Filmes selbst. Wer dennoch Ursache und Wirkung vertauscht, sollte vielleicht doch noch einmal nachdenken, ob die alleinige Beherrschung einer Computertastatur und rudimentäre Kenntnisse von Rechtschreibung und Syntax die entscheidenden Kriterien sein sollen, einen ausgezeichneten Film öffentlich zu kritisieren. Damit beweist man nämlich nur eines, und das ist nicht die Schwäche des Filmes.
Allfälliger Ärger über so gehäufte Ignoranz wird dann aber durch so köstliche Bemerkungen wie "De Niros Synchronstimme ist ungewohnt, aber seine eigene noch unpassender" wieder kompensiert. Nicht nur Scorsese lacht sich krumm.
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 Brazil
Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond
DVD, 10. Mai 2003 Verkaufsrang: 2685 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Brazil, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.05.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
1984 mit Lachgas 5 von 5 Punkten
Was für ein Film! Als hätte George Orwell Lachgas getankt. Charmant, Skuril, Grotesk, und visuell - wie alle Terry Gilliam Filme - sehr beeindruckend. Ein Alptraum in bester Monty-Python-Tradition. Muss man die Handlung verstehen? Quatsch: Einfach zurücklehnen und von der Ideenvielfalt beeindrucken lassen. Da muss man dann auch keinen tieferen Sinn hinter der Story vermuten! Das ist Kino jenseits von jeglichem Mainstream. Einfach anders . . . aber gut. Wer lieber und ausschließlich auf Actionfilme, Romanzen, Science Fiction etc. oder, um es besser auszudrücken, auf die typischen Filme (kurzweiliges Popcornkino) der letzten 10 Jahre steht, sollte allerdings die Finger davon lassen! Das wäre dann doch zu viel. Und für manchen sicherlich sogar eine Zumutung!
Über die Ausstattung der DVD möchte ich mich hier nicht groß auslassen. Ob mit oder ohne Bonusmaterial ist ohnehin Geschmacks- und somit Ansichtssache! Der Film selbst wird dadurch weder besser noch schlechter. Solange wenigstens Bildqualität und -Format sowie der Ton stimmen (was leider viel zu oft nicht der Fall ist), ist meiner Meinung nach alles andere vorerst nebensächlich!
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 Casino (Special Edition, 2 DVDs)
Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci
DVD, 28. Juli 2005 Verkaufsrang: 1364 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Regisseur Martin Scorsese hat sich für dieses dreistündiges Epos erneut mit einigen Mitgliedern seiner Crew aus GoodFellas zusammengetan (Autor Nicholas Pileggi, Schauspieler Robert De Niro, Joe Pesci und Frank Vincent). Der Film handelt von Aufstieg und Fall des Gangsters Sam "Ace" Rothstein (De Niro), der auf der Figur des echten Gangsters, Frank "Lefty" Rosenthal, basiert. Das Ergebnis ist eine Mischung aus Wise Guys, GoodFellas und Pileggis Tatsachenroman Casino.
Aus Rothsteins Perspektive wird erzählt, wie die Mafia Las Vegas als Spielerparadies aufgebaut und schließlich die Kontrolle darüber verloren hat. Die erste Stunde des Films wirkt wie eine faszinierende Dokumentation, in der die komplexe innere Welt eines Kasinos in Las Vegas in allen Einzelheiten aufgezeigt wird. Sharon Stone liefert in der Rolle der unersättlichen Ginger, eines schillernden Callgirls, das Rothstein heiratet, eine herausragende schauspielerische Leistung, für die ihr eine Oscar-Nominierung zuteil wurde.
Casino ist weder so rasant noch so fesselnd wie Scorseses frühere Gangsterfilme (Hexenkessel und GoodFellas), zieht den Zuschauer aber dennoch in seinen Bann. Und vielleicht hilft auch einfach die Tatsache, dass es ein Scorsese ist.-Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Aufstieg und Niedergang der Mafia im Sündenbabel von Las Vegas 5 von 5 Punkten
"Casino" gehört für mich neben "GoodFellas" und der Pate-Trilogie zu den besten Mafia-Filmen überhaupt. Martin Scorsese berichtet in einem filmischen Meisterwerk über die Geschäfte der Mafia in Las Vegas. Robert DeNiro und Joe Pesci spielen in diesem Werk die Hauptrolle. Wobei Ace (Robert DeNiro) Geld für die Mafia im "Tangiers"-Casino beiseite schafft, und ihm dabei der äußerst brutale Nicky Santoro (Joe Pesci) den Rücken freihält.
In einer knapp einstündigen Einleitung (das Gesamtwerk umfasst rund drei Stunden) wird eindrucksvoll der Aufstieg der beiden Protagonisten erklärt. Ebenso die Methoden der "Geldgewinnung". In Form von Voice-Overs erzählen die beiden Hauptdarsteller IHRE Geschichte. Dabei wirkt dieser Erzählstil nie langweilig oder zu erklärend, eher wie genau das richtige Beiwerk für diesen epochalen Film. Somit wird die Mafia schnell als Initiator und "Geldbeschaffungsorganisation" entlarvt. Wobei Ace und Nicky den Geldfluss garantieren sollen. Als Ace die Prostituierte Ginger (gespielt von der verflucht-guten Sharon Stone) heiratet, beginnt sich das so erfolgreiche Blatt zu wenden. Den Ginger ist drogenkrank, geld- und geltungssüchtig. Als sie schließlich bei Nicky Zuflucht sucht geraten die Dinge mehr und mehr außer Kontrolle...
Die schauspielerischen Leistungen sind absolut spitze. Robert DeNiro und Joe Pesci bieten eine Gala-Vorstellung ihrer Kunst. Auch Sharon Stone offenbart den Glanz und Glitter im Sündenbabel Las Vegas, der mit ihr auf- und untergeht. Eindrucksvolle, virtuose Bilder und eine brilliante Kameraführung umrahmen dieses epische Gesamtwerk. So wird der Film in den drei Stunden nie langweilig oder unglaubwürdig. Hemmungslos werden die Machenschaften des Syndikats aufgezeigt. Das mit einem eindrucksvollen Ende sich auf immer ins Gedächtnis brennen soll.
Fazit:
"Casino" ist ein stilvoller Gangsterepos. Mit genialen Schauspielern, visuell eindrucksvollen Bildern - kurzum: Ein absoluter Genrehöhepunkt und für mich der Beste Scorsese überhaupt - 5 Sterne!
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 City by the Sea
Robert De Niro, Frances McDormand, James Franco
DVD, 24. Mai 2004 Verkaufsrang: 1937 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Robert De Niro spielt Vincent LaMarca, einen langjährigen Polizeibeamten aus New Jersey, der dem einst berühmten Gehsteig am Asbury Park nachweint, welcher durch den Verlauf sich verändernder Zeiten mehr und mehr verfällt. LaMarca, der zwar ein guter Polizist, aber ein bemitleidenswerter Vater ist, muss sich vergangenen Fehlern und unterdrückten Erinnerungen stellen, als sein von ihm entfremdeter Sohn (James Franco) zum Hauptverdächtigen für den Mord an LaMarcas Partner (George Dzundza) wird. City by the Sea, ein eher durchschnittlicher Film, der durch seine Besetzung stark aufgewertet wird, stellt eine willkommene Reminiszenz an die Polizeidramen der 70er-Jahre dar. Die Unvermeidbarkeiten in Ken Hixons ansonsten intelligentem Drehbuch stören ein wenig, aber De Niro und Frances McDormand (als LaMarcas mitfühlende Nachbarin und zeitweilige Freundin) verwandeln dieses Drama in etwas Tiefgründigeres, als es eigentlich ist. McDormands Rolle wäre ein wenig dünn ohne die von ihr geschaffene Tiefe und Menschlichkeit und sowohl De Niro als auch Franco veredeln ihre problematische Vater-Sohn-Beziehung. City by the Sea basiert auf einer wahren Geschichte und besitzt jenen Kern von Authentizität, der gute Schauspieler beflügelt. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Klasse Film!! 5 von 5 Punkten
Gute Story, die von fantastischen Darstellern auch umgesetzt wurde! Einfach ein klasse Film, muss man gesehen haben!
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![Casino [Blu-ray] - Sharon Stone](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51SX5E%2B5cPL._SL160_.jpg) Casino [Blu-ray]
Sharon Stone, Joe Pesci, Robert de Niro
Blu-ray, 27. Oktober 2008 Verkaufsrang: 4945 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Casino, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.10.08
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 Sleepers
Kevin Bacon, Robert De Niro, Dustin Hoffman
DVD, 15. August 1998 Verkaufsrang: 4533 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Universal Sleepers, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 20.12.99
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 31 Bewertungen)
Das Beste (Justiz)Drama das ich je geshen habe! 5 von 5 Punkten
Ein wirklich toller, wie auch trauriger Film über die vier Jungs.
Top - könnte man hier mehr als 5 Sterne vergeben würde ich das sofort tun!
Einfach ein Top Film ein MUSS für jeden der gern Dramen mag.
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 Meine Braut, ihr Vater und ich
Robert De Niro, Ben Stiller, Blythe Danner
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 1688 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Glück scheint Greg Focker Ben Stiller hold zu sein Zum einen hat er seinen Traumjob als Krankenpfleger gefunden und mit der zauberhaften Kindergärtnerin Pam Teri Polo auch seine Traumfrau. Jetzt fehlt nur noch der Trauschein. Während eines Wochenendbesuchs bei Pams Eltern will er endlich um ihre Hand anhalten. So hat er sich das zumindest vorgestellt... Doch da hat er die Rechnung ohne Pams Vater gemacht! Und so wird das gemeinsame Wochenende für Greg Focker zum wahren Albtraum ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Die absolute Komödie! 5 von 5 Punkten
Selten so gelacht, wie bei diesem Film. Greg (Ben Stiller) verliebt sich in Pam (Teri Polo) und möchte ihr einen Heiratsantrag machen. Aber da gibt es eine Vielzahl von Unwegsamkeiten, allen voran den mißtrauischen Ex-CIA-Schwiegervater in spe "Jack" Burns. Kein Schwiegersohnanwärter konnte bisher in seinen Augen bestehen. Und dann ist da noch das Problem mit Gregs Beruf: eine "männliche Krankenschwester"!
Beim Antrittsbesuch geht dann auch schief, was nur schief gehen kann, und Greg kämpft am Ende nicht nur um die Gunst von Jack, sondern auch gegen Kater Jinx, Pam's erfolgreichen Ex, die unzähligen Fettnäpfe auf dem Weg zu Pam und eine kaputte Kloospülung.
Auch erwähnenswert: das umfangreiche Bonusmaterial! Sehr empfehlenswerte DVD!
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 Casino (Einzel-DVD)
Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci
DVD, 1. Dezember 2005 Verkaufsrang: 2248 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Las Vegas 1973 Stadt des Glitters und der Trume. Bhne fr Millionre, Politiker und glamourse Showgirls. Die Heimat fr Scharlatane, Spieler und Dealer. In der glanzvollsten ra von Las Vegas steigt Sam "Ace" Rothstein an die Spitze des Milliarden-Dollar-Imperiums auf. Um ihr Investment weiter auszubauen, stellen ihm die Drahtzieher seinen besten Freund aus alten Zeiten, den hitzkpfigen Vollstrecker Nicky Santoro, an die Seite. Jetzt dominieren sie gemeinsam Vegas Ace als eleganter Lenker, Nicky als Mann frs Grobe - bis die atemberaubende Ginger McKenna auftaucht... Robert de Niro und Sharon Stone in einem brillanten Film ber die brutale Macht in der glanzvollen ra der Casinos.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 15 Bewertungen)
Meilenstein 5 von 5 Punkten
Unter all den Filmen die ich gesehen habe, und es waren viele, sticht neben wenigen anderen Scorseses "Casino" in vielerlei Hinsicht hervor. Der Film fügt sich nahtlos ein in die Reihe großer Namen wie "Scarface", "Der Pate" und Scorseses "Godfellas".
"Casino" glänzt mit einem detaillierten und bis zuletzt durchdachten Handlungsstrang, welcher auf mitreißende Weise den Zerfall des alten, wilden Las Vegas schildert und den Betrachter in diese Zeit hineinversetzt. Doch was wäre eine gute Handlung ohne die perfekte Besetzung? Zweifelsohne tragen die ebenfalls sehr ausgefeilten und differenzierten Hauptcharaktere, welche durch den unnachahrmlichen Joe Pesci und den in diesem Genre vertraut und routiniert wirkenden De Niro perfekt besetzt sind zu der Brillanz des Filmes bei. Alle Charaktere sind sowohl in ihrer eigenen Ausgefeiltheit, als auch in der schauspielerischen Umsetzung authentisch und perfekt besetzt. Besonders hervorheben muss man die absolut brillante Rethorik, welche zwar vordergründig oft mit rauen Worten besetzt ist, auf den zweiten Blick dem Film aber eine derärtige Schärfe und Dynamik verleiht, dass sie meines Achtens ihres Gleichen sucht. Nicht zuletzt die z. T liebevoll gestaltete authentische Kulisse des Vegas vor 30 Jahren, sowie die majestätisch wirkende musikalische Untermahlung heben diesen Film endgülitg auf die Stufe der Monumentalwerke. Freilich muss man diese Meinung nicht völlig teilen, Filmkenner jedoch erkennen zum größten Teil neidlos an, dass es sich hier um einen der ganz großen Filme handelt.
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 Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich
Robert De Niro, Ben Stiller, Dustin Hoffman
DVD, 3. Juli 2006 Verkaufsrang: 1588 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MEINE FRAU, IHRE SCHWIEGERELTE
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Endlich eine gelungene Fortsetzung! 5 von 5 Punkten
Nach dem ersten Teil ist es ausnahmsweise notwendig und logisch gewesen einen zweiten Teil der Komödie zu drehen, in der man die Eltern von Greg kennen lernen darf. In einer absoluten Top-Besetzung spielen Barbra Streisand und Dustin Hoffman die unkonventionellen Eltern von Gaylord M. Focker (Ben Stiller), die so gar nicht in das Weltbild von Jack, "Greg"'s Schwiegervater in spe, passen.
Greg, der schon im ersten Teil schwer und meist erfolglos um die Gunst seines Schwiegers gekämpft hat, sieht sich erneut mit vielen peinlichen Situationen konfrontiert, die sich aus den Unterschieden der beiden Familien, die da aufeinanderprallen, ergeben.
Barbra Streisand brilliert als tabulose Sextherapeutin, die schnell herausfindet, dass das Liebesleben der Gegenschwieger brach liegt und mit der Therapie beginnt. Greg, ständig im Bemühen um Schadensbegrenzung, gerät erneut in den Fokus von Jack, der den Verdacht hegt, dass Greg einen unehelichen Sohn vor ihm versteckt. Dustin Hoffman spielt den liebevollen, aber beruflich wenig erfolgreichen Vater von Greg, der entgegen aller Konventionen seinen Beruf als Anwalt aufgegeben hat, um seinen Sohn zu erziehen. Bedingt durch die Gegensätze der Wertvorstellungen ergeben sich viele urkomische Szenen und man merkt es auch den Schauspielern an, dass sie beim Filmdreh einen Heidenspaß hatten.
Das wird noch deutlicher, wenn man sich das tolle Bonusmaterial ansieht. Bei einem Interview mit den Schauspielern spürt man deutlich die langjährige Freunschaft, die Hoffman, Streisand und deNiro verbindet. Barbra Streisand und Dustin Hoffman waren zusammen auf der Schauspielschule! Auch Teri Polo (Greg's Verlobte) und Blythe Danner (Schwiegermama) fühlen sich im Kreise der anderen Schauspieler sichtlich wohl, und diese Verbindung der Akteure untereinander wirkt sich auf den Film sehr positiv aus!
Auch lustig: die verpatzten Szenen! Sie machen die Superstars des Films menschlicher und zeigen ihre Freude beim Dreh.
Weiteres Bonusmaterial umfasst einen Film begleitenden Audiokommentar von Regisseur und Co-Produzent, unveröffentlichte Szenen, hinter den Kulissen mit Kater Jinx, die Idee der "mannlichen Brust", Kinotrailer und die Arbeit mit den Zwillingen, die im Film abweckselnd den Enkel von "Großvater Jack" verkörpern.
Für mich absolut - und immer wieder - sehenswert!
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