|
| DVDs: Al Pacino | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration (5 DVDs, Steelbook)
Marlon Brando, Al Pacino, Andy Garcia
DVD, 5. Juni 2008 Verkaufsrang: 91 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Ja, die Neuanschaffung der Box lohnt sich ! 5 von 5 Punkten
Nachdem bereits unterschiedliche Auflagen der Pate-Trilogie auf dem Markt sind gibt es nun mit der Coppola Restoration eine Neuauflage dieser Klassiker und viele werden sich fragen ob sich der Kauf lohnt. Nachdem ich die Box nun zwei Tage ausführlich unter die Lupe genommen habe kann ich diese Frage mit einem klaren JA beantworten.
Eins noch vorab bevor ich auf die Box eingehen möchte, wer sich über die besten Filme aller Zeiten unterhält und den Paten nicht kennt, der sollte doch lieber seine Meinung für sich behalten. Teil 1 und 2 sind für mich zusammen mit Es war einmal in Amerika das Beste was je an Film gemacht wurde. Das soll nicht heißen das der dritte Teil schlecht wäre, doch es ist äußerst schwer die beiden ersten Teile zu toppen. Der dritte Teil erreicht nicht mehr ganz die Qualität seiner beiden Vorgänger, aber trotz alledem ist es ein erstklassiger Film und vor allem ein würdiges Ende für die Triologie.
Ich habe mich bei der Anschaffung dieser Box erst gegen das Steelbook für die Box im Pappschuber entschieden und muss gestehen das mich die Box von der Aufmachung her mal nicht vom Sitz reisst. Mittlerweile habe ich meine Pappbox umgetauscht da eine Bonus DVD massive Geräusche macht wenn sie im Player leigt. Der Rezensent hierando hat mit seiner Aussage absolut recht, den die Papp Box wirkt mit Ihren dünnen Plasikhüllen und dem lieblosen Pappschuber relativ billig. Ein gutes Booklet sucht man leider auch vergeblich. Die fünf DVD`s stecken in vier dünnen Hüllen wobei sich die beiden Bonus DVD}s in einer befinden. Von der Optik her machte die Erstauflage im stabilen Karton mit den aufklappbaren Digipacks wesentlich mehr her. Beim Steelbook reisst einen die Aufmachung auch nicht vom Hocker, den Booklet gibts auch hier keins und da wäre mehr drin gewesen (Blade Runner lässt grüßen).
Nun ja, das ist aber schon der einzige Kritikpunkt den bezogen auf den Inhalt gibt es wirklich nichts mehr zu kritisieren.
Teil 1 und 2 wurden in mühevoller Arbeit restauriert und wirken nun optisch besser den je. Die Farben kommen besser zur Geltung und Unschärfen die bei den alten Auflagen aufgefallen sind wurden korrigiert. Ein gutes Beispiel dafür ist die Szene als Tom Hagen nach Hollywood geht um dafür zu sorgen das Johnny Fontaine die Filmrolle bekommt. Bei den alten Auflagen war der Beginn der Szene ziemlich unscharf und grobkörnig, dies ist nun um Welten besser. Teil zwei befindet sich nun erstmalig auf einer DVD und nicht wie bisher immer auf zwei Scheiben verteilt. Der Film wurde auch nicht auf zwei Seiten verteilt sonder befindet sich trotz seiner Länge von 194 min auf einer Seite.
Das der Film dafür stärker komprimiert wurde ist logisch, aber zu merken ist davon in meinen Augen überhaupt nichts. Die ersten beiden Teile wurden neu synchronisiert, aber jetzt braucht keiner Angst bekommen, den es befindet sich sowohl die neue als auch die alte Synchro als Tonspur auf der DVD. Wobei ich sagen muss das die neue Synchro im Vergleich zu anderen Filmen die damit vergeigt wurden sehr gelungen ist.
Am wichtigsten ist aber in diesem Zusammenhang das auch die Tonspur der alten Synchro mit auf der DVD ist. Bei einem Klassiker wie Es war einmal in Amerika war ja dies leider nicht der Fall, den dort wurde zum einen übelst neu synchronisiert und die alte Synchro wurde einfach weggelassen.
Teil 3 wurde auch nochmals restauriert und wirkt nun auch besser als vorher. Auf den ersten drei DVD}s befinden sich die drei Filme und zu jedem Film gibt es einen wirklcih erstklassigen Audiokommentar von Coppola.
Nun aber zum Glanzstück dieser Neuauflage, dem Bonusmaterial. Auf DVD vier befindet sich das bekannte Material das es bereits auf der Erstauflage gab. Da gibt's vor allem eine ganze Menge geschnittener oder nicht veröffentlichter Szenen die allesamt schön chronologisch geordnet auf der DVD sind. Dann natürlich das knapp 70minütige Making of das sehr intererssant ist. Es Dazu kommen noch ein paar Kurzdokus sowie unendliche Texttafeln mit wissenswerten Infos.
Völlig neu ist nun die fünfte DVD mit komplett neuem Bonusmaterial und das kann sich sehen lassen. EinKurzfilm zeigt welchen Einfluss der Pate auf andere Filme und Medien hat. So wird z.B in der ebefalls großartigen Serie Die Sopranos häufig aus dem Paten zitiert und auch vor den Simpsons machte der Kult nicht Halt. Neben dieser ca. zehn minütigen Kurzdoku gibt es einen richtig guten Bericht warum der Film fast gar nicht zustande gekommen wäre. Dann finden sich noch Dokus Restaurierung, Oscar-Verleihung und anderen interessanten Anekdoten auf dieser DVD. Ich weiss nicht ob ich nun was vergessen habe, den es ist wirklich jede Menge an Bonus das man in dieser Box auf den beiden DVD}s geboten bekommt.
Was kann man zu den Filmen noch sagen. Ich denke eigentlich würden neun Oscars für Teil eins und zwei für sich sprechen, aber wenn man dann wieder sieht das ein Meisterwerk wie Es war einmal in Amerika nicht einmal ein Oscar Nominierung erhielt und im Vergleich dazu das Schmachtdrama Titanic mit elf Trophäen prämiert wurde, dann haben die Oscar Verleihungen leider oft wenig Aussagekraft über die Qualität der Filme. Im Internet gibt es eine Seit wo User seit Jahren die besten Filme aller Zeiten wählen und da liegt Teil eins unangefochten an der Spitze und auch Teil zwei befindet sich in den Top Five.
Auf den Inhalt der Trilogie werde ich an dieser Stelle nicht eingehen da ich dies zum einen schon in früheren Rezensionen zum Paten gemacht habe und man dies auch im Netz nachlesen kann.
Die Filme überzeugen durch eine perfekte Handlung die spannend, faszinierend und brilliant in Szene gesetzt wurde. Was dem Ganzen natürlich die Krone aufsetzt ist die wirklich perfekt Besetzung mit Mega-Stars wie z.B.: Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Talia Shire, Andy Garcia, Eli Wallach, Diane Keaton, u.a.
Ich habe die Triologie bis heute wohl zehn mal oder öfter gesehen und man entdeckt jedesmal wieder etwas neues und ist fasziniert und gleichfalls schockiert von der Geschichte die einem erzählt wird.
Diese Neuveröffentlichung ist für jeden Fan ein absoluter Pflichtkauf. Die Optik beider Boxen, egal ob Pappschuber oder Steelbook, ist zwar nicht unbedingt das gelbe vom Ei, den die dünnen Plasikhüllen im Pappschuber wirken billig wie auch das Steelbook und das fehlende Booklet finde ich auch sehr schade, aber das alles wird mit dem Inhalt wieder gut gemacht. Teil zwei wie gesagt zum ersten mal auf einer DVD und zwei randvolle Bonusdiscs da bleiben kaum Wünsche offen.
Das warten hat sich gelohnt 5 von 5 Punkten
Auf die Genialität des Filmes möchte ich weniger eingehen, da dieser Film von jedem Liebhaber des Genres gesehen worden ist.
___________________________________________
Lohnt sich diese Edition gegenüber den anderen?
- Ja, denn wer den Film in seinem Original kennt, wird verblüfft sein, wie das Technikzeitalter uns mehr als 30 Jahre wiederbeschaffen kann.
Bild:
- Verbesserte Farbkontraste, Helligkeitsintensitäten, schärfere und höher aufgelöste Bilder, sehr adäquate Digitalisierung ohne Verlust der Atmosphäre.
Ton:
- Im Gegensatz zu beispielsweise "Es war einmal in Amerika" hat man hier die Wahl zwischen einer sehr guten Neusynchroniserung, der originalen Synchronisierung und dem englischen Originalton (auch restauriert).
Zusatz:
- Einblicke hinter den Kulissen, Geschichte des Films und seiner Entstehung, Meinungen und Adaptionen, Einblicke in die Restauration, ein Familienstammbaum, Informationen zu den Machern, Fachkundige Meinungen von George Lucas & Co., geschnittene Szenen, deutsche Menüs (!), Bilder und unendlich vieles mehr.
...des Weiteren:
- Jeder Film ist auf einer DVD und nicht gesplittet. Das mindert erstaunlicherweise nicht die Qualität (wenn man eher an BlueRay Discs denkt, in Sachen Qualität und Größe).
- Die Stealbox hat kein wirkliches Booklet, aber bei 2 DVDs voll mit Zusatzmaterial ist das kein wirkliches Defizit. Zudem ist das Design präzise, in keinster Weise überladen mit unnötigen Texten - die Filme sprechen für sich.
Mit einer Unterschrift Coppolas, der edlen Mischung aus Matt und Glanz ziert diese DVD auch jede Sammlung.
_______________________________________
Fazit:
Der Preis ist erstaunlich gering für den großen Aufwand an Restauration, sowie das Erscheinungsbild der Edition. Hier sind Preis/Leistung angemessen, für einen zeitlosen Klassiker.
- This is an offer, that you can't refuse -
- Dies ist ein Angebot, dass Sie kaum ablehnen können -
Der Pate - Die Mafia-Filmtrilogie schlechthin - In perfekter, restaurierter Fassung! 5 von 5 Punkten
Zum Film selbst ist denk ich Alles schon gesagt worden.
Die Pate Filme zählen zum Besten was jemals in Richtung Mafia-Gangster-Film und Familiendrama gemacht wurde. Besonders der erste und zweite Teil. Dabei war es für Regisseur Coppola seinerzeit ein Kampf, den Film überhaupt so zu machen, wie wir Ihn heute (wie selbstverständlich) kennen. Er musste sogar für die Besetzung von Brando und Pacino kämpfen..Eine bemerkenswerte Leistung auch dahingehend. Die Filme sind Teil der heutigen Popkultur, unzählige Male zitiert worden (darüber gibt es übrigens ein sehr sehenswertes Special), gelten als wegweisend und einflussreich in ihrer Machart und Erzählweise.. Ohne den Paten hätte es wohl auch nie die (ebenso vergötterten) Sopranos gegeben.
Die Box präsentiert die Filme in nie gesehener Qualität. Vom Bild wie auch vom Ton her. Die neue Abtastung des Bildes und die wiederhergestellte Farbgebung machen die Filme zu einem absoluten Filmgenuss. Durch den Einsatz diverser Stilmittel wurde das Bild teilweise absichtlich entfremdet, was mancherseits als mangelnde Bildqualität interpretiert wird. Doch lassen Sie sich sagen : Besser als hier wird man den Paten auf DVD wohl nie zu Gesicht bekommen. Im Vergleich zu den alten Auflagen ein völlig neues Erlebnis. Ich habe neulich das Bild des 1. Teil auf der alten Single Disc Version mit dieser remasterten, restaureierten Fassung verglichen.. Im alten Transfer fehlte es an Schärfe, es wimmelte an Verschmutzungen, Nachzieheffekte bei Gesichtern waren ständig wahrzunehmen.. in dunklen Szenen sehr auffällig und störend.. Dies ist nun Alles verbessert worden. In einem Special wird erläutert wie und warum die Filme so aufwändig überholt wurden.. Bild für Bild wurde restauriert, mit digitaler Technologie ausgebessert, das Bildmaterial gereinigt, ohne die Filme in irgendeiner Weise zu verfälschen oder moderner zu machen. Es wurde nur versucht ihn wieder so aussehen zu lassen, wie er damals im Kino zu sehen war...
Auch auf tonaler Ebene hat man nun einen neuen 5.1 Dolby Digital Tontrack (für Teil1+2) erstellen lassen. Mit teils gleichen (Pacino,Keaton), teils anderen Sprechern (Duvall/Brando). Die Qualität der neuen Synchro ist jedoch sehr hoch. Die sensationelle Musik wirkt in 5.1 natürlich viel besser. Schüsse, Explosionen und Umgebungsgeräusche passen perfekt zum "Ton" des Films und wirken nie überladen. Die ursprüngliche Originalsynchro (in Mono) ist lobenswerterweise ebenso auf den neuen DVDs enthalten, sowie die englische Tonspur in 5.1.
Hier muss allerdings noch erwähnt werden, dass bei Teil 2 die Altsynchro (Mono) diesmal in einer durchgehend deutschen Synchro enthalten ist ( im Gegensatz zur alten Box, wo die Little Italy Szenen in italienisch gesprochen waren ) Die neue 5.1 Synchro des 2. Teil ist hingegen wieder in den Little Italy Szenen italientisch mit Untertiteln.
Der 2. Teil ist ausserdem, nun auf nur Einer DVD enthalten, nicht wie bisher auf 2 DVDs. Die Bildqualität leidet jedoch in keinster Weise darunter. Nie hat Teil 2 besser ausgesehen.
Teil 3 wurde auch bildlich neu abgestastet und nocheinmal verbessert. Der Sound wurde von Surround auf 5.1 upgemixt. Eine neue Synchro war hier nicht nötig.
Zwei DVDs sind mit Extras vollgepackt, welche so gut wie alle Fragen beantworten dürften. Die erste der beiden Bonus-DVDs ist jedoch identisch mit der Bonus-DVD aus den alten Paten-Boxsets.
Desweiteren gibt es zu allen 3 Teilen einen Audiokommentar von Regisseur Francis Ford Coppola.
Die Laufzeit der beiden Bonusdiscs beläuft sich auf über 4 1/2 Stunden. Darunter sind ein mehr als 1-stündiges Hinter-den-Kulissen Featurette, 1 Stunde Deleted Scenes, Trailer, Galerien, Die Welt des Paten Featurette,
Ein Meisterwerk das fast keines war (ca. 28 Min), Als die Dreharbeiten beendet waren (13 Min), Rettung durch Filmemulsion - Der Pate neu entdeckt (19 Min), Der Pate auf dem roten Teppich (4 Min), und vieles mehr..
Die 5 DVDs stecken in einem (gängigen) Steelbook. Es kommt jedoch nicht glänzend, sondern matt daher, wodurch der golden gedachte Schriftzug "Der Pate" eher beige-bräunlich wirkt. Optisch weniger ansprechend als die Pappbox-Variante mit den Slim-Armarays darin. Geschmackssache..
Eine DVD-Edition, die man nicht ablehnen kann..
Steelbook oder Schuber? 3 von 5 Punkten
Habe mich fuer das Steelbook entschieden.
Inzwischen gibt hier bei Amazon ja schon einige Bewertungen, durchweg positiv... jedenfalls bis jetzt.
Daran kann ich mich leider nicht vorbehaltlos anschliessen.
Die Metallbox an sich wirkt stabil (herkoemmliche Metallbox, keine Experimente), hat die Groesse einer normalen DVD-Huelle, abgerundete Ecken, schliesst ordentlich.
Der Frontdruck sieht ordentlich aus, wenn auch nicht hoechstwertig (schlichter, matter Druck, keine Gravur).
Das Plastik-Inlay (transparent) passt, wackelt nicht.
Die 5 DVDs wurden auf 3 Ebenen verteilt im Verhaeltnis 2:2:1, wobei die mittleren 2 DVDs umklappbar sind. Auf eine Anbringung von DVDs auf der Rueckseite des Klappmechanismus' wurde zum Glueck verzichtet.
Die DVDs lassen sich gut entnehmen, nicht zu locker od. fest.
Platz fuer ein bedrucktes Faltblatt ist in dieser Metallbox nicht vorhanden.
Und damit beginnen die Probleme...
Da man wohl unbedingt ein (aufklappbares Faltblatt) unterbringen wollte,
wurde dieses ganz einfach an die Rueckseite der Metallbox gepappt.
Dieses klebt leider nicht vollflaechig, was frueher od. spaeter zu *Eselsohren* od. teilweisem Einreissen beim Benutzen im DVD-Regal fuehren kann.
Zur Erinnerung: dieses Papierstueck ist gefaltet, bietet also noch bessere Abreisswahrscheinlichkeit.
Man koennte es als besonders wertvolle Handarbeit bezeichnen - meine Rueckseite war schief geklebt.
Wie oft man diese Box aus dem Regal geholt hat, kann man ausserdem *sehr gut* nachzaehlen.
Der Papierdruck ist extrem fingerabdruckgefaehrdet, bleibend, also Vorsicht!
Bleibt nur noch ein Vergleich zu meiner *Der Pate - DVD-Collection (5 DVDs + Kartenspiel)*:
Box aus Videothek vs Sammlerstueck
Vllt ist der Schuber ja besser durchdacht...
Für Komplettisten eine gute Ergänzung 4 von 5 Punkten
Es wurde schon vieles über diese Box geschrieben, die etwas überfällig ist, seitdem die vorherige Ausgabe in mehreren Auflagen verramscht wurde.
Was hat sie nun also besser, die neue Coppola-Restauration, und lohnt sich das Upgrade, wenn man die alte Box (ob mit Kartenspiel, im Digipak oder als Einzel-DVDs) sein eigen nennt?
Erstens zur Bildqualität. Diese ist, wie man aus der beiliegenden Doku sieht, erheblich gesteigert worden. Es mag nicht allen zusprechen, denn die Farben wurden aufgefrischt und sehen heller und strahlender aus. Laut Aussage des Regisseurs sollte das so sein - allerdings sieht das Bild der Erstauflage auch nicht wirklich schlecht aus.
Der wichtigste Neuerung ist der Ton, und dieser liegt in zwei Optionen vor:
Die vollständige Neusynchro in Dolby Digital 5.1, die erst kürzlich angefertigt wurde. Allen Kritikern zum Trotz muß man erwähnen, dass die neue Synchro sich penibel an der Originalvorlage hält, und dass die Qualität dieser Synchro überragend ist. Die wichtigsten Personen (Al Pacino und Diane Keaton) haben ihre alten Synchronsprecher Lutz Mackensy und Traudel Haas behalten; die anderen Sprecher sind wiederum sehr passend besetzt worden.
Die Sprecher der Neusynchro von 2008 (Auswahl):
Don Vito Corleone(Marlon Brando):..........Helmut Krauss
Michael Corleone (Al Pacino):..............Lutz Mackensy
Santino Corleone (James Caan):.............Oliver Stritzel
Tom Hagen (Robert Duvall):.................Thomas Vogt
Kay Adams (Diane Keaton):..................Traudel Haas
Emilio Barzini (Richard Conte):............Klaus Dieter Klebsch
Fredo Corleone (John Cazale):..............Olaf Reichmann
Virgil Sollozzo, der Türke (Al Lettieri):..Erich Räuker
Philip Tattaglia (Victor Rendina):.........Jochen Schröder
Moe Greene (Alex Rocco):...................Thomas Danneberg
Jack Woltz (John Marley)...................Roland Hemmo
Sal Tessio (Abe Vigoda)....................Engelbert v. Nordhausen
Senator Pat Geary (G.D. Spradlin)..........Bodo Wolf
Frankie Pentangeli (Michael V. Gazzo)......Jürgen Kluckert
Hyman Roth (Lee Strasberg).................Friedrich Georg-Beckhaus
Junger Vito Corleone (Robert DeNiro).......Christian Brückner
Die alte Synchro in Mono, die bereits auf den bisherigen DVDs zu haben war, allerdings mit einer großen Ausnahme: Teil 2 ist diesmal in einer durchgehenden deutschen Synchro enthalten, was zwar gegen auf die Kosten der Authentizität geht, aber für diejenigen, die die durchgängige Synchro mochten, eine interessante Alternative darstellen. Diejenigen, die eine alte Synchro UND die korrekte Sprache in den Little Italy-Szenen genießen möchten, sollten ihre alte Box also noch nicht ausmisten.
Teil 3 ist zwar in der alten Synchro vorhanden, wurde aber auf 5.1 upgemixt.
Was das Bonusmaterial angeht, so gibt es eine neue Scheibe mit kontemporärem Bonusmaterial, wie etwa einer interessanten Dokumentation "Der Pate, der fast keiner war", die über die Probleme der Verfilmung von Teil 1 geht. Ein Feature über die Restauration zeigt die Probleme der alternden Negative auf und wie diese in Handarbeit beseitigt werden konnten. Weitere Features beschäftigen sich mit der Medienwirkung des "Paten", oder auch mit den interessanten Tatsachen, die erst bei der Postproduction entstanden. Ansonsten bekommt man noch die ganzen alten Bonusfeatures, die in der Erstauflage der ersten Pate-Box waren, und die seitdem in den vielen Budget-Auflagen unter den Tisch gekehrt wurden - sowie die altbekannten Kommentare von F.F. Coppola.
Insgesamt ist die Box zwar suboptimal (Bild ist gewöhnungsbedürftig, Neusynchro, komplett deutsche Synchro bei Teil 2) - aber als Ergänzung zur alten "Budget"-Box durchaus eine gute Wahl.
 Weitere Kundenmeinungen |
 Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration (5 DVDs)
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert De Niro, Robert Duvall
DVD, 5. Juni 2008 Verkaufsrang: 1429 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Absoluter Klassiker mit verbesserter Bild- und Klangqualität. 5 von 5 Punkten
Zum Film muss man doch wohl nichts mehr sagen. Geniale Schauspieler in Topform, perfekte Regie, ausgeklügeltes Drehbuch, schöne Kulissen und einiges mehr.
Das Bild wurde bei den ersten beiden Teilen restauriert. Die Synchronisation ist in neuer und alter Tonspur vorhanden, wobei die neue sehr gut gelungen ist. Dazu gibt es eine Menge interessante Extras, wo man mehr über den Film und seine Hintergründe erfährt.
gut, besser, DER PATE! 5 von 5 Punkten
Konnte mich bis jetzt nie dazu durchringen die Filme wirklich anzuschauen, bis ich diese tolle Box gekauft habe. Hab zwar immer zu hören bekommen wie toll die Pate Trilogie ist,war aber vom alter und der damit verbundenen Bild-und Tonqualität abgeschreckt.
Das Bild wurde für diese Box komplett restauriert, was im Bonusmaterial ausführlich erklärt wird. Trotz der langen Zeitspanne zwischen Teil 1/2 und Teil 3 wirkt das Bild insgesamt sehr homogen und im vergleich zu vorhergenden VÖ um Welten besser. Der Ton in DD 5.1 ist gut,und vermittelt vor allem durch die (grandiose) Filmmusik ein räumliches Gefühl. Das Bonusmaterial auf 2 DVDs ist wunderbar dazu geeignet in die Welt des PATEN abzutauchen.Toll vor allem die Szenen von der Oscarverleihung und die Ausschnitte aus bekannten Serien und Filmen, welche von DER PATE beeinflußt wurden oder ihn parodieren.
Nun zu den Filmen an sich... Was soll ich sagen... Da ich die Filme das erste MAL 'bewußt' angeschaut habe (vorher nur TV) versteh ich erst jetzt was Coppola hier für ein Meisterwerk vollbracht hat... Teil 1 und 2 belegen die ersten beiden Plätze meiner All-Time-Fav. und Teil 3 teilt sich Platz 3 mit Lord of the Rings 3. Ich persönlich finde DER PATE 2 sogar noch einen Tick besser als Teil 1.
Und erst jetzt verstehe ich unzählige Anspielungen auf diese Filmreihe...
Und erst Jetzt sehe ich wie schlecht bzw. einfallslos viele 'Gangster'-Filme sind.
Es ist unglaublich mit welchen subtilen Mitteln die Filme Emotionen erzeugen. Toll ist auch das sich jeder Film die Zeit nimmt, welche er braucht um seine ganze Wirkung zu erziehlen. Das ist wirklich eine willkommene Abwechslung zu all den 90 min.-hastig abgespulten 'neuen' Filmen. Bin wirklich restlos begeistert... ! Keine Kritik von meiner Seite!
Kann jeden nur empfehlen sich diese Box zu kaufen. Mit 23 Jahren habe ich hier etwas wirklich Großartiges gesehen... was schon über 10 Jahre vor meiner Geburt seinen Anfang nahm... Hach... Toll...
nobody is perfect 3 von 5 Punkten
Damit endet mein letzter Versuch, die Trilogie "Der Pate" zu erstehen.
Teil eins bleibt Kino vom feinsten, Teil zwei war und ist zwar immer noch sehr gut als Film, wogegen der dritte deutlich abfällt; wirklich ärgerlich ist aber, dass jetzt die Untertitelung in den Little-Italy-Szenen zwar etwas ausführlicher als bei den vorangegangenen Auflagen, dafür aber nicht ausblendbar ist.
Eine Meisterleistung, fürwahr, zumal die Szenen durchgehend synchronisiert sind!
Bleibe ich bei meinem alten Part I. Die verbesserte Bildqualität der Neuauflage ist garnicht so durchschlagend.
Meilenstein des Films - Der Pate - The Coppola Restoration 5 von 5 Punkten
Die Film-Trilogie Der Pate hat Kult-Status, was sich daran äußert, dass er bei Jung und Alt bekannt und auch sehr beliebt ist. Die Filme zeichnen sich dadurch aus, dass der Mikro-Kosmos Mafia atmosphärisch sowie präzise beschrieben wird. Es ist ein kompliziertes (Macht-) System, der Schutz und Wohlstand bedeutet, aber auch Gewalt und Gefahr. Vor allem Marlon Brandos Rolle personalisiert diesen Widerspruch. Indem er zeigt, dass man als Mafiosi nicht grundsätzlich bösartig oder kaltherzig sein muss (und vielleicht sogar edle Motive hat???).
Die Schauspieler sind überzeugend, die Handlung spannend und mitreißend.
Ton und Bild
Der Pate - The Coppola Restoration ist einfach umwerfend. Satte und scharfe Farben sowie ein klarer, ausdrucksstarker Ton machen die Filme zu einem richtigen Erlebnis. Eine Restauration, die sich definitiv gelohnt hat, alle Mühen wert war und eigentlich auch schon längst überfällig war.
Mein Tipp:
Eingefleischte Fans sollten diese 5-Disk-Edition Der Pate The Coppola Restoration unbedingt unter die Lupe nehmen. Diese Box wartet, neben restaurierten Filmen, mit brandneuem Bonus-Material auf, das umfangreiche Hintergund-Infos liefert. Vom Restaurierungsprozess bis zur zeitgeschichtlichen Bedeutung dieser Trilogie (und noch viel mehr) wird jede Menge angesprochen. Für richtige Fans ein absolutes Must-Have.
Der Pate - Die Mafia-Filmtrilogie schlechthin - In perfekter, restaurierter Fassung! 5 von 5 Punkten
Zum Film selbst ist denk ich Alles schon gesagt worden.
Die Pate Filme zählen zum Besten was jemals in Richtung Mafia-Gangster-Film und Familiendrama gemacht wurde. Besonders der erste und zweite Teil. Dabei war es für Regisseur Coppola seinerzeit ein Kampf, den Film überhaupt so zu machen, wie wir Ihn heute (wie selbstverständlich) kennen. Er musste sogar für die Besetzung von Brando und Pacino kämpfen..Eine bemerkenswerte Leistung auch dahingehend. Die Filme sind Teil der heutigen Popkultur, unzählige Male zitiert worden (darüber gibt es übrigens ein sehr sehenswertes Special), gelten als wegweisend und einflussreich in ihrer Machart und Erzählweise.. Ohne den Paten hätte es wohl auch nie die (ebenso vergötterten) Sopranos gegeben.
Die Box präsentiert die Filme in nie gesehener Qualität. Vom Bild wie auch vom Ton her. Die neue Abtastung des Bildes und die wiederhergestellte Farbgebung machen die Filme zu einem absoluten Filmgenuss. Durch den Einsatz diverser Stilmittel wurde das Bild teilweise absichtlich entfremdet, was mancherseits als mangelnde Bildqualität interpretiert wird. Doch lassen Sie sich sagen : Besser als hier wird man den Paten auf DVD wohl nie zu Gesicht bekommen. Im Vergleich zu den alten Auflagen ein völlig neues Erlebnis. Ich habe neulich das Bild des 1. Teil auf der alten Single Disc Version mit dieser remasterten, restaureierten Fassung verglichen.. Im alten Transfer fehlte es an Schärfe, es wimmelte an Verschmutzungen, Nachzieheffekte bei Gesichtern waren ständig wahrzunehmen.. in dunklen Szenen sehr auffällig und störend.. Dies ist nun Alles verbessert worden. In einem Special wird erläutert wie und warum die Filme so aufwändig überholt wurden.. Bild für Bild wurde restauriert, mit digitaler Technologie ausgebessert, das Bildmaterial gereinigt, ohne die Filme in irgendeiner Weise zu verfälschen oder moderner zu machen. Es wurde nur versucht ihn wieder so aussehen zu lassen, wie er damals im Kino zu sehen war...
Auch auf tonaler Ebene hat man nun einen neuen 5.1 Dolby Digital Tontrack (für Teil1+2) erstellen lassen. Mit teils gleichen (Pacino,Keaton), teils anderen Sprechern (Duvall/Brando). Die Qualität der neuen Synchro ist jedoch sehr hoch. Die sensationelle Musik wirkt in 5.1 natürlich viel besser. Schüsse, Explosionen und Umgebungsgeräusche passen perfekt zum "Ton" des Films und wirken nie überladen. Die ursprüngliche Originalsynchro (in Mono) ist lobenswerterweise ebenso auf den neuen DVDs enthalten, sowie die englische Tonspur in 5.1.
Hier muss allerdings noch erwähnt werden, dass diesmal bei Teil 2 die dt. Altsynchro (Mono) in einer durchgehend deutschen Synchro enthalten ist ( im Gegensatz zur alten Box, wo die Little Italy Szenen in italienisch gesprochen waren ) Die neue 5.1 Synchro des 2. Teil ist hingegen wieder in den Little Italy Szenen italientisch mit Untertiteln (so wie es vom Regiseeur eigentlich erdacht war).
Der 2. Teil ist ausserdem, nun auf nur Einer DVD enthalten, nicht wie bisher auf 2 DVDs. Die Bildqualität leidet jedoch in keinster Weise darunter. Nie hat Teil 2 besser ausgesehen.
Teil 3 wurde auch bildlich neu abgestastet und nocheinmal verbessert. Der Sound wurde von Surround auf 5.1 upgemixt. Eine neue Synchro war hier nicht nötig.
Zwei DVDs sind mit Extras vollgepackt, welche so gut wie alle Fragen beantworten dürften. Die erste der beiden Bonus-DVDs ist jedoch identisch mit der Bonus-DVD aus den alten Paten-Boxsets.
Desweiteren gibt es zu allen 3 Teilen einen Audiokommentar von Regisseur Francis Ford Coppola.
Die Laufzeit der beiden Bonusdiscs beläuft sich auf über 4 1/2 Stunden. Darunter sind ein mehr als 1-stündiges Hinter-den-Kulissen Featurette, 1 Stunde Deleted Scenes, Trailer, Galerien, Die Welt des Paten Featurette,
Ein Meisterwerk das fast keines war (ca. 28 Min), Als die Dreharbeiten beendet waren (13 Min), Rettung durch Filmemulsion - Der Pate neu entdeckt (19 Min), Der Pate auf dem roten Teppich (4 Min), und vieles mehr..
Die 5 DVDs stecken in 4 Slim Armarays welche in einer Pappbox zusammengefasst werden. Die Pappbox ist silbrig-glänzend (im Gegensatz zum "matten" Look des Steelbooks). Im Gegensatz zur alten Auflage zwar weniger edel, aber immer noch schick. Letzlich Geschmackssache..
Eine DVD-Edition, die man nicht ablehnen kann..
Weitere Kundenmeinungen |
![Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration [Blu-ray] - Marlon Brando](../../shared/ohne-abb.gif) Der Pate Trilogie - The Coppola Restoration [Blu-ray]
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton
Blu-ray, 24. Oktober 2008 Verkaufsrang: 1286 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
"Der Pate" In Francis Ford Coppolas meisterhaftem Epos spielt Marlon Brando den Patriarch der Corleone-Familie - und wurde dafür mit dem Oscar ausgezeichnet. Regisseur Coppola zeichnet ein abschreckendes Portrait über Aufstieg und Fall eines sizilianischen Clans in Amerika. Grandios balanciert die Handlung zwischen dem Familienleben der Corleones und dem schmutzigen Mafia-Geschäften, in die sie verwickelt sind. Basierend auf Mario Puzos Bestseller und mit den herausragenden schauspielerischen Leistungen von Al Pacino, James Caan und Robert Duvall wurde dieser brillante Firm 1972 für zehn Oscars nominiert und mit dreien ausgezeichnet, einschließlich der Kategorie "Bester Film" Laufzeit: Min. Produktionsjahr: 1972 Darsteller: Marlon Brando, Robert Duvall, Richard Castellano; "Der Pate 2" Don Michael führt jetzt die Familiengeschäfte des Mafia-Clans. Rückblicke erinnern immer wieder an Teil 1 und lassen eine 70jährige Familienchronik entstehen, die der Corleone-Dynastie. Don Michael leitet das Verbrecherimperium noch rücksichtsloser und härter als sein Vater, doch auch bei ihm steht die Zusammengehörigkeit der Familie im Vordergrund. Laufzeit: Min. Produktionsjahr: 1974 Darsteller: Robert De Niro, Robert Duvall, Lee Strasberg; "Der Pate 3" New York im Herbst 1979. Der Pate Michael Corleone hat seine Casinos in Las Vegas abgestoßen und sich in die Bank des Vatikans eingekauft. Aber das Milliardengeschäft droht zu platzen. Hinter den Kulissen des Petersdoms wird ein teuflisches Komplott eingefädelt - der Corleone-Clan kämpft mit allen Mitteln ums Überleben.... Laufzeit: Min. Produktionsjahr: 1990 Darsteller: Sofia Coppola, Bridget Fonda, Andy Garcia;
|
 Der Kaufmann von Venedig
Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Fiennes
DVD, 27. September 2005 Verkaufsrang: 703 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Venedig, Ende des 16. Jahrhunderts. Aus Freundschaft zu dem frisch verliebten, aber hoch verschuldeten Aristokraten Bassanio lsst sich Kaufmann Antonio auf einen ungewhnlichen Handel mit dem jdischen Geldverleiher Shylock ein. Fr einen Kredit von 3.000 Dukaten brgt Antonio, der sich baldiger Einnahmen durch ausgelaufene Handelsschiffe sicher ist, mit einem Pfund seines eigenen Fleisches. Mit diesem Geld kann Bassanio jetzt angemessen um die Hand von Portia, der reichen Erbin von Belmont, werben. Die Schnheit und ihr Verehrer lieben sich, doch der Besiegelung des Glcks steht eine Klausel von Portias verstorbenem Vater im Wege. Nur den darf Portia heiraten, der aus drei verschlossenen Schatullen die richtige whlt, die ihr Bild enthlt. Wie andere Bewerber aus ganz Europa, ja sogar Afrika, tritt Bassanio an, das Rtsel zu lsen. Whrend er dem Glck ganz nahe kommt, verliert Antonio auf See sein Vermgen und kann seine Schulden nicht begleichen...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)
Brillant gespielt, ebenso umgesetzt! 5 von 5 Punkten
Im Jahr 1600 erschien die erste Ausgabe des "Merchant of Venice" von William Shakespeare. Ein märchenhafter Stoff diente dabei, wie bereits bei anderen Stücken, als Grundlage. Unter den Komödien Shakespeares gilt der "Kaufmann von Venedig" als so genanntes Problemstück: Die Handlung enthält antisemitische Züge, zudem ist Antonio, der Kaufmann von Venedig, von einer rätselhaften Melancholie beseelt. Kurzum, die üblichen Rüpel mit losem Mundwerk, oder die allfälligen Spielereien, Tarnungen, Verwechslungsgeschichten und dergleichen, worauf Shakespeare gerne zurückgriff, finden sich hier nicht. Die Geschichte wirkt vielmehr hochkomplex mit Zügen einer Dramenhandlung.
Die Handlung: Bassanio (Joseph Fiennes), ein venezianischer Edelmann, möchte die schöne Portia (Lynn Collins) freien, doch fehlt es ihm dazu an den nötigen finanziellen Mitteln. Er bittet seinen Freund, den Kaufmann Antonio (Jeremy Irons) um Hilfe. Doch Antonio hat sein gesamtes Kapital in Handelsschiffen und borgt sich daher das Geld beim gering geschätzten, weitgehend verachteten Juden Shylock (Al Pacino). Shylocks Bedingung für den Handel ist, dass, sollte am Fälligkeitstag das Geld nicht zurückerstattet sein, er sich ein Pfund Fleisch aus Antonios Körper schneiden dürfe. Bassanio kann schließlich die Reise zu Portia antreten, doch gilt es hier ein letztes Hindernis zu überwinden: Er weiß sich zwar von ihr geliebt, doch Portia ist nicht frei. Denn sie muss, so hatte ihr Vater vor seinem Tod verfügt, den zum Mann wählen, der aus drei Kästchen das richtige wählt. Bassanio wählt richtig, die Liebe scheint nichts mehr im Wege zu stehen - doch unterdessen erhält er Nachricht, dass alle Handelsschiffe gesunken sind; und Shylock besteht auf seinem Recht.
Was Regisseur Michael Radford aus dem Stück gemacht hat, verdient größte Anerkennung. Sein Ensemble von vier exzellenten Schauspielern trägt den Film, der zudem mit schönen ästhetischen und stimmungsvollen Bildern zu begeistern vermag. Jeremy Irons gibt einen hervorragenden Antonio, melancholisch und würdevoll. Sein Gegenpart, Al Pacino, spielt sich einmal mehr die Seele aus dem Leib und verleiht so seiner vielschichtigen literarischen Vorlage eine ebensolche Präsenz. Herausheben muss man auch Lynn Collins - deren Leidenschaft eher dem Theater als dem Film gilt. Das spürt und sieht man - keine typische Hollywood-Schönheit, sondern eine Charakterdarstellerin, die ausgesprochen frisch und gewitzt wirkt. Auch hier ist die Leistung glänzend. Das gilt nun auch für den vierten im Bunde, Joseph Fiennes. Seine nuancenreiche Mimik, die vor Charme und Jungendlichkeit sprüht, passt schlicht perfekt zur Figur des Bassanio.
Shakespeare-Adaptionen kommen kaum ohne Kürzungen aus (Ein Ausnahmefall ist z.B. Kenneth Branaghs 240-Minuten-Orgie "Hamlet") - das trifft auch hier zu. Aber so lange das Wesentliche, insbesondere die Sprache, erhalten bleibt, Komplexität nicht verloren geht und Darsteller in dieser geschlossenen Weise überzeugen können, was bitte schön sollte daran verwerflich sein. Zudem zählt der "Kaufmann von Venedig" nicht zu den lesefreundlichsten Stücken und daher ist dieser Film bestens dazu geeignet, den eher schwierigen Stücken des größten Dichters aller Zeiten auch in der heutigen Zeit eine Plattform zu geben - und Lesern einen Zugang zu ermöglichen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Heat
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer
DVD, 27. Februar 2003 Verkaufsrang: 1064 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Regisseur und Drehbuchautor Michael Mann hat schon oft sein Geschick als Inszenator großer Kriminalgeschichten bewiesen. In Heat bringt er jede einzelne seiner Fähigkeiten ein und erschafft einen intelligenten, von seinen Figuren getragenen Thriller, in dem ganz nebenher zum ersten Mal Robert De Niro und Al Pacino gemeinsam vor der Kamera stehen (die beiden spielten zwar schon einmal Vater und Sohn in Der Pate 2, jedoch in verschiedenen Zeitepochen, so dass sie nicht gemeinsam vor die Kamera traten). Auch in Heat sind ihre gemeinsamen Auftritte eher kurz, doch beide sind derart fesselnd, dass man den Rest der Geschichte für einige Augenblicke vollkommen vergisst. De Niro spielt einen Meisterdieb, dessen letzter Coup mit seinen hochqualifizierten Partnern (Val Kilmer und Tom Sizemore) die Aufmerksamkeit eines hartgesottenen Los Angeles Police Detectives (Pacino) erregt. Dieser stellt bei seinen Nachforschungen fest, dass sich das Leben des Mannes, den er jagt, und sein eigenes nur dadurch unterscheiden, auf welcher Seite des Gesetzes sie stehen. Sie mögen in ihren Jobs Profis sein, privat aber stehen beide vor den Ruinen ihres Lebens. Da lebt Pacino mit seiner Frau (Diane Venora) in einer Ehe, deren Scheitern er sich nicht eingestehen kann, während De Niro den Preis für sein Tun mit Einsamkeit bezahlen muss. Sie sind Männer, die von dem, was sie tun, besessen sind. Und sie wissen, dass sie alles Notwendige tun werden, um den jeweils anderen zur Strecke zu bringen. Manns brillantes Drehbuch erforscht persönliche Obsessionen und durchleutet das innerste Seelenleben seiner Protagonisten. Diese psychologische Geschichte mixt Mann mit einigen der fesselndsten Actionszenen, die es jemals im Kino zu sehen gab. Hervorzuheben ist jene bei Tageslicht gedrehte Sequenz, in der Polizei und Gangster die Innenstadt von Los Angeles in ein Schlachtfeld verwandeln. Es mag dennoch sein, dass einige Zuschauer in den rund drei Stunden, die dieser Film dauert, mehr Action erwarten als das, was sie zu sehen bekommen. Doch dies ist ein Teil von Manns Strategie, mit der er Heat zu einer wahren Rarität macht. Statt auf Action zu setzen erschafft er einen Thriller, in dem dramatische Tiefe und Spannung gleichwertig nebeneinander existieren sowie einander ergänzen. Und Robert De Niro und Al Pacino gibt er die Gelegenheit, einmal mehr ihre ungewöhnlichen Talente beweisen zu dürfen. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 131 Bewertungen)
Wirklich ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich den Meinungen hier klar anschließen, dass dieser Film wirklich ein Meisterwerk ist.
Filme, in denen die Charaktäre der Figuren so genau gezeichnet sind finde ich generell gut. Einer hat hier geschrieben, der Film sei langweilig?.... Nun ja es ist kein Actionfilm, bis auf einige Szenen, sondern ein Film bei dem es um etwas geht! -> also ein Film mit Handlung. Wer sich nicht nur sinnlose Action anschauen möchte kommt um dieses Meisterwerk nicht herrum. Die schauspielerische Leistung der Darsteller ist auch großes Kino.
Von mir also eine klare Kauf- bzw. Leihempfehlung.
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Einsatz
Al Pacino, Colin Farrell, Bridget Moynahan
DVD, 27. September 2004 Verkaufsrang: 590 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)
Positiv überrascht! 5 von 5 Punkten
Vorweg: Bin sehr begeistert von diesem Film. Sah ihn mit nicht allzu großen Erwartungen und wurde positiv überrascht! Sehr überzeugend dargestellt und mal nicht 0-8-15.
Länge: Länge in Ordnung. Genau so, wie sie für diesen Film sein sollte und überhaupt für diese Art Film nicht zu lang gezogen, etc. Länge ist passend und richtig eingeteilt wurden. Volle Punktzahl!
Darsteller: Mehr als überragend! Colin Farrell mal wieder einsame Spitze! Und natürlich ist Al Pacino ebenfalls großartig! Auch die anderen Darsteller spielen sehr überzeugend.
Stärken: Auf jeden Fall die Darsteller und ihre Leistungen, zudem mal keine gewöhnliche Story, auch sehr guter Spannungsaufbau und Kulisse richtig gewählt, glaubhaft inszeniert.
Schwächen: Fehlerfrei, einfach nur gelungen.
Fazit: Sehr empfehlenswert!!!
Das Böse ist immer und überall ! 2 von 5 Punkten
Einem philosophisch daherredendem CIA-Ausbilder zu vertrauen ist keine gute Idee. Das muss auch James Clayton erfahren.
Colin Farrell spielt diesen James, der vom Superspion Burke (Al Pacino) für eine Spezialeinheit angeheuert wird. Die Aufgabe der Truppe besteht darin, die USA vor Verschwörungen böser Terroristen zu retten.
Bevor es los geht, muss ein Nachwuchsagent natürlich erst mal ordentlich ausgebildet werden. Das besorgt Burke himself im berühmten Schulungs-Camp "The Farm". Der alte Hase macht James fit für die böse Welt da draußen; zerlegen und zusammensetzen, Spuren lesen und verwischen - Bin Laden und Co., macht euch auf etwas gefasst !
Bald schon betraut Burke James mit einer delikaten Aufgabe: Kollegin Layla, in die er verliebt ist, soll eine Terroristin, eine Schläferin sein, die ein weltzerstörendes Computersystem stehlen will...............
Welch menschliches, unkonventionelles, spannungsgeladenes Drama !
überzeugender thriller 4 von 5 Punkten
der film fängt ganz harmlos an.
ein junger computerfreak wird von einem alten c.i.a. hasen rekrutiert.
er durchläuft die grundausbildung und scheitert letztendlich an dieser.
was dann geschieht ist spannend und interessant zugleich.
der einsatz beginnt.
pacino und farrell spielen in diesem wendungsreichen thriller von altmeister donaldson die tragenden rollen, und das ziemlich gelungen.
von der ersten bis zur letzten minute wird der geneigte zuschauer in den bann des geschehens hineingezogen.
sehr gute darsteller, eine wendungsreiche story, solide dialoge und ein passender soundtrack machen diesen film zu einem echten geheimtipp.
allerdings sei gesagt das es sich bei dem film nicht um einen actionfilm handelt, fans dieses genres dürften also enttäuscht werden.
Überraschend gut! 4 von 5 Punkten
Die Ausbildung zum CIA-Agenten ist nicht einfach, denn "Nichts ist wie es scheint, alles ist ein Spiel".
Dieser Leitsatz zieht sich von Anfang bis Ende durch den Film und am Schluss ist man doch überrascht.
Gut gemachtes Intrigen und Versteckspiel.
Kein absoluter Topfilm aber für einen unterhaltsamen Abend hervorragend geeignet.
hinreichend spannend 4 von 5 Punkten
Al Pacino fasziniert, er hat was Diabolisches, Unberechenbares
man meint ihn beinahe verstanden zu haben - und dann doch nicht...
Die Story ist für einen "Spionage-Thriller" ganz gut, ein bißchen
was von allem (Gewalt/Verwirrung/Sex/Verfolgungsjagden/Hightech-Crime) und die
Schauspieler versuchen ihr bestes.
Kein wirklich "großer" Film, aber durchaus für eine spannende
Abendunterhaltung geeignet.
Kann man gut anschauen!
Weitere Kundenmeinungen |
 Scarface (Einzel-DVD)
Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer
DVD, 4. Mai 2006 Verkaufsrang: 1145 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Brian De Palmas Remake des gleichnamigen Howard Hawks-Klassikers von 1932 ist ein episch angelegtes Werk aus Blutvergießen und Exzess, das bei seiner Veröffentlichung 1983 kontroverse Diskussionen über die ausgedehnte Darstellung von Gewalt auslöste. Scarface erscheint wie ein ebenso elendes wie faszinierendes Autowrack von einem Film, mit Al Pacino (Der Pate I-III, Der Duft der Frauen) als kubanischer Flüchtling, der sich in Miamis Kokain geschwängerter Unterwelt an die Spitze kämpft, nur um in die eigene tödliche Drogenfalle zu tappen und schließlich, was unvermeidlich erscheint, umgebracht zu werden. Mit knapp 3 Stunden Spielzeit handelt es sich bei diesem von Oliver Stone geschriebenen Film um ein Werk, das einen gleichermaßen Entsetzen und Bewunderung abverlangt (die Kritikerin Pauline Kael schrieb: "Dies mag der einzige Action-Film sein, der sich in ein Sinnbild für Machtlosigkeit und Schwäche verwandelt"). Die gut herausgearbeiteten Nebenrollen sind mit u.a. Steven Bauer, Michelle Pfeiffer (Batmans Rückkehr, Tage wie dieser), Mary Elisabeth Mastrantonio (Die Farbe des Geldes und Robert Loggia (Das Messer gelungen besetzt. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 70 Bewertungen)
PFLICHTKAUF FÜR FANS VON GANGSTER- UND MAFIAFILMEN!!! 5 von 5 Punkten
'Scarface' mit Al Pacino ist ein absoluter PFLICHTKAUF für Fans von Gangster- und Mafiafilmen! Es ist der mit Abstand beste Film von Regisseur Brian DePalma. Auch Michelle Pfeiffer hat eine Rolle. Das Drehbuch ist von OSCAR-Gewinner Oliver Stone. Die Laufzeit beträgt 148 min. und dies ist Al Pacino's bester Rolle, in der er Antonio 'Tony' Montana spielt.
Tony ist ein Exilkubaner, der nach Miami kommt und sich vom KLeinkriminellen zum Gangster-Boss hocharbeitet. Er ist in der Drogenmafia involviert. Zwar ist dies die Zensierte Version, doch die Schnitte sind nur am Ende und an einer weiteren Stelle für jemandem wie mich, der das Original nie gesehen hat, zu erkennen. Außerdem ist die Unzensierte Version nicht in Deutschland erhältlich. Durch die Schnitte wirkt der Film keinesfalls langweilig oder weniger hart. Insgesamt habe ich in den Zweinanhalb Stunden nur an zwei weiteren Stellen einen Schnitt erahnen können. Die 'Grand Theft Auto (GTA)' - Spielereihe von 'Rockstar Games' basiert im Spielgeschehen teilweise auf das anfängliche Prinzip dieses Films. Einige Sätze, die Al Pacino sagt sind mir bekannt vorgekommen, wie auch der Satz, der lautet 'The World is yours... (zu deutsch: 'Die Welt gehört dir...'). Dieser und auch andere Sätze werden sicherlich auch andere auffallen und sind LEGENDÄR. Zeitweise hat Tony alles, was man sich wünschen kann und lebt den 'American Dream', den 'amerikanischen Traum', doch es treten Probleme auf (Hauptsächlich aufgrund seiner Frau, seiner Schwester und seiner Mutter). Es gibt ein dramatisches Ende über das ich nichts genaueres sagen möchte.
Fazit:
5 STERNE !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Weitere Kundenmeinungen |
 An jedem verdammten Sonntag (Special Edition, 2 DVDs im Metalpak)
Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid
DVD, 1. Dezember 2006 Verkaufsrang: 11698 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das Football-Team der Miami Sharks ist von Misserfolgen gejagt. Nun muß auch noch der erfahrene Trainer Tony D'Amato auf seinen langjährigen Quaterback Cap wegen einer Verletzung verzichten. Sein Ersatz, der junge Schwarze Willie Beamen, erweist sich zwar als Naturtalent, aber als wenig mannschaftlicher Spieler.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Der Steinzeitcoach 5 von 5 Punkten
Im Rahmen meiner kleinen Sammlung der Filme mit Al Pacino ist mir der letzte Film, den ich noch nicht kannte und hatte, *An jedem verdammten Sonntag*, *Any Given Sunday* von Oliver Stone, 1999, in die Hand und in den Player gefallen.
An sich eine Sorte Film, mit der ich sonst gar nichts anfangen kann, ein Film über die höchstamerikanische Sportart Football.
Nun ist ja Football, genau wie Baseball eine Sportart, die sich den meisten Europäern sich nicht wirklich erschließt und mir Sportmuffel aus Leidenschaft, nun erst Recht nicht. Gerade das brutale Football sieht für mich eher nach wild gewordenen Hausfrauen beim Sommerschlussverkauf, als nach einem ernstzunehmenden Sport aus. Die Amerikaner aber fahren darauf ab und Oliver Stone hat für seinen Film auch eine Liste von Schauspielern zusammengeholt, die sich wie das Who is Who von Hollywood liest.
Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, LL Cool J, Jim Brown, Lawrence Taylor, Matthew Modine, Charlton Heston und Aaron Eckhart sind da mit von der Partie.
Der Plot ist, wie bei allen Sportfilmen, ziemlich simpel und weil ich faul bin und auch nichts Falsches schreiben will, kopiere ich den Text von Prisma-Online:
Der einst erfolgreiche Football-Trainer Tony D'Amato befindet sich auf der Verlierer-Straße: Spiele gehen verloren, wichtige Star-Spieler fallen aus und die Zuschauer bleiben weg. Außerdem sitzen ihm die Club-Eigentümerin und ein starrköpfiges Nachwuchstalent im Nacken. Tony muss mit ansehen, wie ihm die Zügel entgleiten...
Den Football-Trainer Tony D'Amato, der von seiner Mannschaft wegen seiner angestaubten Taktik liebevoll als *Steinzeitcoach* bezeichnet wird, spielte ein damals 59jähriger Al Pacino mit einer solchen Überzeugung und Leidenschaft, dass so ziemlich jeder andere Schauspieler neben ihm blass aussieht. Gerade auch der Altstar Charlton Heston wirkt gegen Pacino nur wie eine plappernde Leiche. Tony hat nur zu tun, sich der Besitzerin und Managerin seines Clubs zu erwehren, die von Cameron Diaz überzeugend geboten wird und seine Mannschaft und da vor allem die konkurrierenden Quarterback Dennis Quaid und Jamie Foxx bei Laune zu halten, denn es geht, wie bei allem in Amerika. Um sehr viel Geld und ums Geschäft, denn Sport ist da nichts anderes.
Stone umgeht die Längen, die solche Spiele mit sich bringen, ziemlich geschickt und hat daraus einen erfrischenden Actionfilm gemacht, bei dem dann auch schon mal ein ausgerissenes Auge des Gegners auf dem Rasen rollt. Es ist eben ein Kontaktsport und das nimmt die Mannschaft von Tony, die sich auch gerne durch den schmierigen Sportarzt James Woods wieder fit spritzen lässt, ganz gerne auch wörtlich. Wenn dann doch mal zuviel Spiel im Bild war, hält Oliver Stone die Kamera auf Al Pacino, der als Coach Tony ab Spielfeldrand mitfiebert und Höllenqualen erlebt, die er dann auch so zeigt, wie nur ein Al Pacino so etwas zeigen kann.
Die sagenhaften zweieinhalb Stunden Film vergingen dann so kurzweilig, wie man es bei einem Sportfilm eher nicht gewohnt ist und so kommt dieser Film auch ohne große Mühe auf 9/10 in meiner persönlichen Wertung.
Adieu ihr Euros . . . 2 von 5 Punkten
---An jedem verdammten Sonntag - Metalpak---
Wer nicht schon die erhältliche Single oder 2erBox - Edition sein Eigen nennen kann, der könnte vielleicht mit dieser neuen Box liebäugeln.
Für alle anderen gilt: Nach den ersichtlichn Angaben hat der Film die gleiche Länge, wie jene der bereits käuflichen Editions - 151 min. Die Bonimaterialien dürften sich auch nur an den bereits bekannt orientieren.
Eine Extended-Version wäre schön... wäre!
Wer einen Zehner parat hat, der ist mit der Single oder 2erBox, die es bereits gibt gleich gut versorgt.
---------------
|
 Heat - Special Edition (2 DVDs)
Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer
DVD, 11. März 2005 Verkaufsrang: 3894
Regisseur und Drehbuchautor Michael Mann hat schon oft sein Geschick als Inszenator großer Kriminalgeschichten bewiesen. In Heat bringt er jede einzelne seiner Fähigkeiten ein und erschafft einen intelligenten, von seinen Figuren getragenen Thriller, in dem ganz nebenher zum ersten Mal Robert De Niro und Al Pacino gemeinsam vor der Kamera stehen (die beiden spielten zwar schon einmal Vater und Sohn in Der Pate 2, jedoch in verschiedenen Zeitepochen, so dass sie nicht gemeinsam vor die Kamera traten). Auch in Heat sind ihre gemeinsamen Auftritte eher kurz, doch beide sind derart fesselnd, dass man den Rest der Geschichte für einige Augenblicke vollkommen vergisst. De Niro spielt einen Meisterdieb, dessen letzter Coup mit seinen hochqualifizierten Partnern (Val Kilmer und Tom Sizemore) die Aufmerksamkeit eines hartgesottenen Los Angeles Police Detectives (Pacino) erregt. Dieser stellt bei seinen Nachforschungen fest, dass sich das Leben des Mannes, den er jagt, und sein eigenes nur dadurch unterscheiden, auf welcher Seite des Gesetzes sie stehen. Sie mögen in ihren Jobs Profis sein, privat aber stehen beide vor den Ruinen ihres Lebens. Da lebt Pacino mit seiner Frau (Diane Venora) in einer Ehe, deren Scheitern er sich nicht eingestehen kann, während De Niro den Preis für sein Tun mit Einsamkeit bezahlen muss. Sie sind Männer, die von dem, was sie tun, besessen sind. Und sie wissen, dass sie alles Notwendige tun werden, um den jeweils anderen zur Strecke zu bringen. Manns brillantes Drehbuch erforscht persönliche Obsessionen und durchleutet das innerste Seelenleben seiner Protagonisten. Diese psychologische Geschichte mixt Mann mit einigen der fesselndsten Actionszenen, die es jemals im Kino zu sehen gab. Hervorzuheben ist jene bei Tageslicht gedrehte Sequenz, in der Polizei und Gangster die Innenstadt von Los Angeles in ein Schlachtfeld verwandeln. Es mag dennoch sein, dass einige Zuschauer in den rund drei Stunden, die dieser Film dauert, mehr Action erwarten als das, was sie zu sehen bekommen. Doch dies ist ein Teil von Manns Strategie, mit der er Heat zu einer wahren Rarität macht. Statt auf Action zu setzen erschafft er einen Thriller, in dem dramatische Tiefe und Spannung gleichwertig nebeneinander existieren sowie einander ergänzen. Und Robert De Niro und Al Pacino gibt er die Gelegenheit, einmal mehr ihre ungewöhnlichen Talente beweisen zu dürfen. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 131 Bewertungen)
Wirklich ein Meisterwerk! 5 von 5 Punkten
Ich kann mich den Meinungen hier klar anschließen, dass dieser Film wirklich ein Meisterwerk ist.
Filme, in denen die Charaktäre der Figuren so genau gezeichnet sind finde ich generell gut. Einer hat hier geschrieben, der Film sei langweilig?.... Nun ja es ist kein Actionfilm, bis auf einige Szenen, sondern ein Film bei dem es um etwas geht! -> also ein Film mit Handlung. Wer sich nicht nur sinnlose Action anschauen möchte kommt um dieses Meisterwerk nicht herrum. Die schauspielerische Leistung der Darsteller ist auch großes Kino.
Von mir also eine klare Kauf- bzw. Leihempfehlung.
Weitere Kundenmeinungen |
 Im Auftrag des Teufels
Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron
DVD, 27. Februar 2003 Verkaufsrang: 3147 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Zu alt für Hamlet und zu jung für Lear -- was macht da ein ehrgeiziger Schauspieler? Den Teufel spielen, natürlich. Jack Nickolson spielte ihn in Die Hexen von Eastwick, Robert De Niro in Angel Heart. In Im Auftrag des Teufels übernimmt Al Pacino die Aufgabe, Satan zu spielen, und findet ganz offensichtlich Gefallen daran, Chaos zu verbreiten. Er ist -- natürlich -- ein New Yorker Rechtsanwalt namens John Milton, der einen jungen und erfolgreichen Anwalt (Keanu Reeves) aus Florida in seine Firma holt und ihn mit verlockenden Angeboten von Macht, Sex und Geld in Versuchung führt. Stellen Sie sich diese Geschichte als eine abgedrehte Version von John Grishams Die Firma vor, in der das personifizierte Böse noch deutlicher gemacht wird. Reeves wirkt hölzern und scheint deshalb auch nicht viel an Seele zu verlieren zu haben, aber in Wirklichkeit ist er auch nur unsere Entschuldigung, dem Teufel begegnen zu können. Pacino ist die Hauptattraktion, der fröhlich seine -- und des Antichristen -- Hiebe austeilt, indem er üble Drohungen ausstößt und Chaos verbreitet. Regie führte Taylor Hackford (Gegen jede Chance , Dolores). Wichtig: Wegen einer Einigung, die mit dem Künstler Frederick Hart über die Darstellung der Skulptur, die seinem Ex Nihilo in Washingtons National Cathedral ähnlich ist, getroffen wurde, werden Neuauflagen des Films geändert sein. --Jim Emerson
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 52 Bewertungen)
"Eitelkeit - definitiv meine Lieblingssünde!" 5 von 5 Punkten
In meinen Augen einer der besten Filme der 90er Jahre! Vielschichtig, intelligent, Bild gewaltig, überraschend und fesselnd, mit unerwartetem Ende, das einen noch lange nach dem Abspann über die Aussagen des Films nachdenken lässt.
Kevin Lomax (Keanu Reeves) ist Strafverteidiger und hat seit der Zulassung nie einen Fall verloren, selbst wenn er von der Schuld seines Mandanten überzeugt war. Schnell erhält er ein exzellentes Angebot von einer New Yorker Großkanzlei und zieht mit seiner jungen Frau (Charlize Theron) nach Manhatten. Das Glück scheint perfekt: Kevin gewinnt weiter, das Paar bezieht ein Traumappartment am Central Park, in dem Gebäude, in dem auch John Milton, der Seniorpartner der Kanzlei und einige von Kevins neuen Kollegen mit ihren Familien wohnen. Alle nehmen die Neuankömmlinge mit offenen Armen auf.
Schnell nimmt die Arbeit in der Kanzlei Kevins gesammte Zeit in Anspruch. Mary Ann, Kevin's Frau, beschäftigt sich anfangs noch mit der Dekoration ihres neuen zu Hause und freundet sich mit den anderen Anwaltsfrauen an. Doch bald beginnt sie sich einsam zu fühlen und bemerkt die ständig wachsende Kluft zwischen ihr und Kevin. Dieser gerät immer mehr in den Bann des charismatischen John Milton, der ihm schnell die wichtigsten Fälle der Kanzlei übertragt. Ausserdem ist er von seiner Anwaltskollegin Christabella sexuell angezogen, und beginnt seine Frau im Geiste zu betrügen. Mary Ann's ständige Vorwürfe, Kevin habe keine Zeit mehr für sie, treiben ihn nur noch weiter von ihr weg.
Langsam beschleicht Mary Ann das Gefühl, dass etwas Unheimliches um sie herum geschieht: bei einem Einkauf mit ihren "Freundinnen" sieht sie seltsame Dinge und rastet aus. Kevin, der ihr nicht glaubt, schiebt ihre Gefühlslage auf die Tatsache, dass Mary Ann sich so sehr ein Kind wünscht. Jetzt beginnt auch der Zuschauer zu verstehen, dass es sich nicht um einen Anwaltsfilm im Stil von "Die Firma" handelt, sondern um einen Horrorfilm. Doch eine Zeit lang denkt man noch, die "unheimlichen Szenen" seien eigentlich Mary Ann's Wahnvorstellungen.
Erst als Kevin und John Milton in der New Yorker U-Bahn von zwei Hispanics bedroht werden und Milton den beiden, auf Spanisch (für Kevin unverständlich) klar macht, dass einer der beiden gerade von seiner Frau betrogen wird und ihm dabei Einzelheiten aus dessen Wohnung aufzählt, versteht der Zuschauer, dass Milton übernatürliche Fähigkeiten besitzt. Da er dem jungen, Gewalt bereiten Hispanic den Vorschlag macht, er solle nach Hause fahren und seine Frau abstechen, liegt auch nahe warum: Milton ist der Teufel!
Kevin, der immer mehr der Verführung seines Erfolges erliegt, übernimmt schliesslich die Verteidigung eines bekannten New Yorker Baulöwen, der seine Frau ermordet haben soll, obwohl Mary Ann's Zustand immer schlechter wird. Auch Kevin's Mutter, die ebenfalls ein Geheimnis hütet, kann ihn nicht zur Vernunft bringen. Der "Teufelskreis" reisst Kevin und Mary Ann mit sich und endet schliesslich nach einem dramatischen (etwas überzogenen), infernalischen Filmhöhepunkt mit einer doppelt überraschenden Auflösung der Handlung.
Man kann den Film unter mehreren Gesichtspunkten betrachten. Einfach als Horrorfilm, in dem Milton als realer Teufel seine Macht mittels der modernen Möglichkeiten der Justiz ausübt und seine Untergebenen zu unmoralischen Zwecken benutzt.
Die Handlung bietet aber auch die Möglichkeit die "teuflischen Geschehnisse" als Metaphern zu verstehen, als Sinnbilder für die Sündenfälle der modernen Industrienationsgesellschaften, die im Streben nach Erfolg und Macht Werte wie Liebe, Treue, Nächstenliebe, etc. den eigenen Interessen opfern.
Letztlich ist es auch ein religiös inspirierter Film,der schlicht und ergreifend die Frage stellt, wo in der heutigen Zeit noch Platz für Moral und Religion ist!
Wer gerne etwas mehr über die Hintergründe der Filmhandlung erfahren möchte, findet auf dieser DVD einen Original-Audiokommentar von Taylor Hackford, dem Regisseur, der Seinesgleichen sucht. Alleine er ist das Bonusmaterial wert, der Rest (Kinotrailer, Filminfos, TV-Spots) ist verzichtbar!
Die Schauspielerischen Leistungen von Keanu Reeves sind nicht unbedingt herausragend, dafür aber die von Charlize Theron, damals gerde 21 Jahre alt.
Al Pacino liefert eine sehr überzeugende "moderne" Teufelsversion ab. Alleine seine schauspielerische Leistung ist es wert, den Film anzusehen!
Auch die Nebenrollen sind mit charismatischen Darstellern besetzt, so strahlt Connie Nielson als "Christabella" eine unglaublich Erotik und Dominanz, alleine schon wegen ihrer Größe aus. Ebenfalls überzeugend Judith Ivey ("Die Frau in Rot"1984) als tief religiöse, besorgte Mutter mit dunklem Geheimnis.
Wer kann, sollte den Film übrigens unbedingt auf englisch anschauen! Pacino's deutsche Synchronstimme ist die gleiche, wie die von Kevin Costner (glaube ich wenigstens!), und das geht für mich überhaupt nicht! Viel zu soft und auch irritierend! Al Pacino's eigene Stimme ist so kraftvoll und rauh, kommt vor allem in der langen Szene mit Pacino, Reeves und Nielson so richtig zum Einsatz und ist sehr überzeugend diabolisch. Ausserdem sollte man den wichtigsten Satz des Filmes unbedingt auf englisch hören:
"Vanity - definitely my favourite sin!"
Weitere Kundenmeinungen |
 Der Duft der Frauen (Oscar-Edition)
Al Pacino, Chris O'Donnell, James Rebhorn
DVD, 1. Februar 2007 Verkaufsrang: 2911
DUFT DER FRAUEN, DER
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein genialer Film! Ein genialer Al Pacion! 5 von 5 Punkten
Der Schüler Charlie nimmt ein Wochenendjob an, bei dem er auf den blinden und etwas durchgedrehten Armeeleutnant Frank aufpassen soll. Frank nimmt Charlie auf eine Reise nach New York mit um es dort noch einmal so richtig krachen zulassen um sich anschließend das Leben zu nehmen. Doch es entsteht eine Freundschaft zwischen Frank und Charlie. Was Frank zum Zweifeln bringt.
Al Pacino und Chris O`Donnell in einer wunderbaren Geschichte über Freundschaft, der Liebe und dem Leben. Ein Film wie ein Tango, so wie im Film selbst.
Weitere Kundenmeinungen |
![Ocean's 13 [HD DVD] - George Clooney](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51gg7e5k40L._SL160_.jpg) Ocean's 13 [HD DVD]
George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Ellen Barkin, Al Pacino
HD DVD, 11. Oktober 2007 Verkaufsrang: 10593 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
HD-DVD
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 94 Bewertungen)
Diesmal ist die Fortsetzung sehr gut geworden. 4 von 5 Punkten
Nach dem der 1. Teil mir persönlich seht gut gefallen hat, da er zu dieser Zeit einfach etwas anderes im Kino war gab es danach eine Fortsetzung Oceans 12 der nicht wirklich gut war. Ehrlich gesagt, war dieser ziemlich langweilig. Deshalb habe ich mir nun den 3. Teil nicht mehr im Kino angeschaut, was mir jetzt im Nachhinein etwas leid tut. Der Film ist diesmal wieder richtig gut geworden und braucht sich vor Oceans 11 nicht verstecken. Mir persönlich gefällt es gut, dass wirklich alle Ideen von Anfang bis Ende durchgeplant sind und auch jedes nur mögliche Risiko miteinberechnet wurde.
Diesmal wollen Danny und seine Crew Bank's neues Casino ruinieren, da dieser einen Ihrer Kumpel übers Ohr gehauen hat. Nun setzen Sie alles daran, sein Geld unter die Spieler zu bringen und seine Diamanten, die Banks für seine Luxuriösen Hotels bekommen hat, zu stehlen. Am Ende gibt es nur einen Gewinner....Eine nette Story, bei der man denkt, jetzt müsste doch ihr Planauffliegen. 4 Sterne
Die Extras sind recht nett gemacht, vor allem der Rundgang durch das Casino und die Illusion von Vegas sind gut geworden. Mehr gibt es eigentlich auch nicht zum anschauen. Das Menü ist etwas animiert aber dafür wieder schön mit Musik unterlegt. 3,5 Sterne
Weitere Kundenmeinungen |
 Insomnia - Schlaflos
Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank
DVD, 20. März 2003 Verkaufsrang: 5855 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Insomnia ist das ziemlich originalgetreue Remake eines ausgezeichneten norwegischen Films gleichen Namens und Regisseur Christopher Nolans Nachfolgewerk zu Memento, das ihm seinerzeit zum Durchbruch verholfen hatte. Es besitzt all die Eigenschaften eines Independent-Films, der seinem Erschaffer als Sprungbrett zur Hollywood-Klasse dienen könnte. Der Stoff stimmt, die Stars ebenso (Al Pacino, Robin Williams), auch die Nebenrollen sind erstklassig besetzt (Hilary Swank, Martin Donovan), und er besitzt ein zuschauerfreundliches intellektuelles Krimiformat wie auch genügend skurrile Filmideen, um einem Regisseur als Meisterstück zu dienen. Um der Hitze einer Regierungsuntersuchung zu entgehen, fliegt Dormer (Pacino), Spitzenbeamter der Los Angeles Mordkommission, in den hohen Norden nach Alaska, um den Mord an einem Mädchen genauer unter die Lupe zu nehmen. Eine vermasselte Falle für den Killer führt jedoch zu einer Schießerei, die völlig in die Hosen geht. Der Cop geht daraufhin ein Bündnis mit dem Killer ein, der ihm einen unschönen Handel anbietet. Was die Situation nicht gerade besser macht ist die Tatsache, dass Dormer nicht schlafen kann. Seine innere Uhr wurde durch das 24-stündige, dünne Tageslicht des arktischen Örtchens Nightmute völlig aus der Bahn geworfen. Das bietet Pacino die Gelegenheit, sich ins tiefste Innere eines ruppigen Helden zu begeben, der am Rande des Wahnsinns schwebt. Der Film bietet eine meisterhafte Verfolgungsjagd mit zwei tölpelhaften, nicht mehr ganz jungen Männern, die zu einer großen, denkwürdigen Auseinandersetzung führt. Die Originalgeschichte wird hier ein wenig überzogen und mit einem Anflug von Hollywood versehen. Aber Insomnia ist trotzdem ein bezwingendes, ausgereiftes Drama. --Kim Newman
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 42 Bewertungen)
Erwartung erfüllt 5 von 5 Punkten
Natürlich ging ich davon aus, daß es ein guter Film sein würde, wenn Al Pacino und Robin Williams mitspielen, also kaufte ich ihn wegen der vielversprechenden Besetzung.
Über die Handlung wurde hier ja schon viel geschrieben, deshalb erspare ich mir das.
Interessant fand ich, daß Robin Williams auch mal als Bösewicht überzeugen kann, da er ja sonst doch eher für die Gutmenschenabteilung abonniert ist.
Al Pacino spielt (wie immer) so hervorragend, daß man wirklich glaubt, ihm seine Übermüdung tatsächlich anzusehen.
Weitere Kundenmeinungen |
 88 Minutes
Al Pacino, Alicia Witt, Amy Brenneman
DVD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 4206 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
88 Minutes DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 34 Bewertungen)
Intelligent und spannend! 5 von 5 Punkten
als der film zuende war, war ich echt beeindruckt! denn dieser hat das, was ich liebe - spannung, action, intelligenz - sehr gut miteinander vereint!
denn dieses mal war tatsächlich lange nicht klar wer hinter was steckt, was bei vielen filmen leider oft schon früh der fall ist wodurch die spannung verloren geht.
inhaltlich war alles gut durchdacht mit viel liebe zum detail.
und die action war wohl dosiert und in den richtigen momenten eingesetzt, meiner meinung nach...
desweiteren fand ich die darsteller, allen voran natürlich al pacino, äußerst glaubwürdig und jeder für sich interessant gestaltet!
um es kurz zu machen, mir hat es bei diesem streifen an nichts gefehlt und ich werde ihn mir sicher noch einmal anschaun...
empfehlenswert!
Weitere Kundenmeinungen |
 An jedem verdammten Sonntag (Special Edition, Director's Cut, 2 DVDs)
Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid
DVD, 9. Januar 2003 Verkaufsrang: 8402 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Football ist Krieg! An jedem verdammten Sonntag wird die Schlacht ums nackte Überleben auf und neben dem Spielfeld geschlagen. Seit Jahren kämpft der alternde Star-Trainer Tony D'Amato Al Pacino mit knallharten Bandagen für den Erfolg der Miami Sharks an vorderster Front. Doch in dieser Saison gerät er von allen Seiten unter heftigen Beschuss. Die größte Gefahr droht ihm dabei von der äußerst attraktiven und machtbesessenen Team-Besitzerin Cameron Diaz. Sie lauert nur darauf ihn abzuschießen ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)
Al Pacino vom Feinsten! 5 von 5 Punkten
Für mich ist dieser Film ein muss für jeden NFL- Fan und vor allem Al Pacino Fan. In diesem Meisterwerk geht es nicht nur um Football. Nein. Es ist viel mehr eine Geschichte von einem jungen Amerikanischen Football-Spieler der durch blöde Zufälle von Verletzungen plötzlich im Mittelpunkt steht. In diesem Film sieht man was passieren kann wenn man mit Ruhm und Erfolg nicht professionell genug umgehen kann. Al Pacino liefert ein Meisterwerk als NFL- Trainier ab! Dieser Movie deckt nicht nur die sportlichen Aspekte sondern ist auch geprägt mit jeder Menge Humor und Spannung.
Weitere Kundenmeinungen |
 Cruising (Special Edition)
Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen
DVD, 19. Oktober 2007 Verkaufsrang: 3806 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Cruising - Special Edition 1 DVD DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Den Parkwächter... 5 von 5 Punkten
... im zweideutigen Sinne gibt Al Pacino in diesem recht düsteren Szenekrimi, der nun vor beinah 30 Jahren gedreht wurde. Geht man zurück in die Zeit seiner Entstehung ist "Cruising" sicher als ein auf der ganzen Linie gelungener, sehr gut gemachter Film zu werten, wenn auch kein herausragendes Meisterwerk. Charaktere, Stil der Inszenierung, Dramaturgie und selbst die Dialoge passen ins Bild der Zeit und tauchen ähnlich auch in anderen Filmen auf- mit einer entscheidenden Ausnahme: das Umfeld in dem die Geschichte spielt. Erstmals taugt ein bestimmter Teil der Homosexuellen- Szene zu mehr als einem verschämten Schocker am Rande der Handlung eines Krimis bzw. Thrillers sondern ist selbstverständlicher Bestandteil des Plots. Warum damals Schwulenvereinigungen auf die Barrikaden gingen und in die mediale Schlacht gegen "Cruising" zogen, erscheint mir rätselhaft bis unverständlich. Die Szene der Leder- und SM- Schwulen wird in keiner Weise reißerisch überzeichnet, geschweige denn verunglimpfend oder verfälscht dargestellt. Es werden weder platte Klischees bedient noch erhobene Zeigefinger oder moralische Keulen geschwungen. "Cruising" hat wann immer die Szene den Rahmen einer Szene bildet eine eigene (seltsam kühle aber dennoch erotische) Ästhetik, die alles andere als vordergründig abstoßend inszeniert ist. Abstoßend mochten da allein die gezeigten Tatsachen wirken- in den Augen der was "diese Thematik" angeht, unbedarften (heterosexuellen?) Zuschauer, was sicher nicht verwundert. Aus heutiger "abgeklärterer" Sicht verträgt Volkes Seele eine satte Portion mehr dieser Tatsachen, was bewirkt dass "Cruising" den Rang des Aufregers mit der Zeit eingebüßt hat. Nicht zuletzt durch das ausgeklügelte Spiel Pacinos, der wirklich brilliert, aber auch die eigenartige unterkühlte Atmosphäre, diese stets aufrecht erhaltene, seltsame Unnahbarkeit der Figuren, ist "Cruising" bis heute absolut sehenswert. Ein spannendes Katz- und Mausspiel das ein Stück weit aufwühlt, auf ganzer Länge unterhält und zuweilen auch mitreißt. Immer noch ein besonderer Film, obwohl die Aspekte, die ihn zu etwas Besonderem machen sich verschoben haben: vom damals von mehreren Teilen der Gesellschaft angeprangerten Schocker und Kassengift zum seiner eigenwilligen Inszenierung wegen beachteten und geschätzten Kultstreifen.
Weitere Kundenmeinungen |
 Serpico - FOCUS-Edition
Al Pacino, Tony Roberts, John Randolph
DVD, 4. Juni 2007 Verkaufsrang: 14318 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Frisch von der Polizeiakademie tritt Frank Serpico voller Ideale seinen Dienst in New York an. Doch bald merkt er, dass er sich in einem Spinnennetz aus Korruption und Filz befindet. Da er Schmiergelder strikt ablehnt, ist er schnell innerhalb der Kollegenschaft isoliert - nur in Bob Blair findet er einen Mitstreiter. Als die beiden mit ihren Erkenntnissen an die Öffentlichkeit gehen, kommt es zum Skandal. Für seine Kollegen ist Serpico nur noch ein Verräter...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
klasse teil 5 von 5 Punkten
der film.pacino als junger idealistischer cop der gegen korruption in den eigenen reihen angeht und an der gleichgültigkeit seiner vorgesetztn schier verzweifelt.selten sieht man einen schauspieler so leiden;man beachte den gehetztn blick von pacino.der film wurde sehr rauh und ohne kompromisse in szene gesetzt.sehr sehenswert,vor allem wegen einer der ersten rollen von pacino.
was eine frechheit ist,ist die ausstattung der dvd.es gibt keine,nur einen gtrailer.das ist mager!!
serpico 5 von 5 Punkten
Die Geschichte ist leicht erzählt: Frank Serpico (Al Pacino) ist voller Hoffnung, als er bei der Polizei anfängt. Serpico hat einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit und ist hoch motiviert. Seine Motivation kommt bei seinen Kollegen keineswegs an. Stattdessen muss sich Serpico von seinen Kollegen anhören, warum er kein Schmiergeld annimmt.
Dabei ist Serpico kein überpenibler Cop, sondern ein durchaus sympathischer, belesener Individualist. Seine Kollegen verfahren nach dem Prinzip: Einer für Alle, Alle für Einen. Das bedeutet Jeder muss Schmiergeld annehmen. Derjenige der keins nimmt, wird als Außenseiter und Verräter gebrandmarkt.
Serpico hat die Wahl: Entweder er nimmt den leichten Weg und nimmt Schmiergeld oder er wählt den harten und beschwerlichen Weg, wenn er keins nimmt. Er entscheidet sich für Letzteres und macht mit seinen Kollegen die Hölle durch. Mehrmals versucht er die Polizeichefs zu kontaktieren. Diese versetzen ihn mehrmals in andere Departments, wo dieselbe Situation vorherrscht. Jahre vergehen und seine Vorgesetzten bleiben weiterhin auf dem Ohr taub, denn sie können keine Skandale innerhalb der Polizei gebrauchen.
Aus dem einst unbekümmerten, humorvollen Frank ist ein nachdenklicher, streitsüchtiger Pessimist geworden. Er ist zu keiner vernünftigen Beziehung mehr fähig und keine Frau hält es lange mit ihm aus. Auch sein einziger Freund Bob Blair (Tony Roberts) wendet sich nach einem Streit von ihm ab. Serpico ist von nun an allein und kann mit keiner weiteren Hilfe mehr rechnen. Er entscheidet sich an die Presse zu gehen und die Verhältnisse bei der Polizei zu melden. Der Bestechungsskandal wird Thema Nummer eins und Serpico ist fortan vor seinen eigenen Kollegen nicht mehr sicher.
Kritik:
Anhand der wahren Erlebnisse von Frank Serpico, entstand dieses ausgezeichnete Drama. Der Film Serpico ist ein typischer Lumet und auch ein typischer 70er Jahre Film. Das merkt man sofort an der Atmosphäre des Films aber auch an der Story.
Anstelle von opulenten und farbenprächtigen Bildern, zeigt Lumet die weniger schönen Seiten von New York wie z.B. widerliche Straßenecken, Schmutz, Prostituierte, Drogensüchtige und andere suspekte Gestalten.
Die Nebenrollen sind sozusagen typische Nebenrollen und müssen dem Meister Al Pacino freien Raum lassen für seine Schauspielkunst.
Für mich gibt es drei Gründe warum ich den Film Serpico so sehr mag. Einmal die tolle Story, die raue Atmosphäre und last but not least Al Pacino.
Al Pacino als Frank Serpico ist Schauspielfreude wie sie im Buche steht. Pacino ist äußerst Wandelbar. Erst sehen wir ihn als junger gestriegelter Polizist, der gerade die Polizeiakademie abgeschlossen hat. Später sehen wir einen Individualisten mit Vollbart und langer Mähne, der das Feeling zur New Yorker Straßenszene nicht verlieren möchte. Seine Vorgesetzten äußern einige Male, dass er sich die Haare schneiden lassen soll. Serpico kontert, dass sein Aussehen teils eine Tarnung ist. Denn während die New Yorker Gangster die Polizei drei Meilen gegen den Wind riecht, bleibt er so meistens unentdeckt.
Fazit:
Das Thema korrupte Cops ist nicht neu und trägt einen ziemlich alten und langen Bart. Trotzdem oder vielleicht obwohl der Film schon mehr als drei Jahrzehnte auf dem Buckel hat, ist Serpico ein Klassiker. Lumet baut die Geräuschkulisse von New Yorks Straßen (Sirenen, hupende Autos usw) in seinem Film ein und dabei entsteht ein erstklassiges Drama mit einem ausgezeichnetem Al Pacino. Als Zuschauer bekommt man einen tiefen Einblick in Serpicos Seele und wird von der rauen Atmosphäre förmlich aufgesogen.
|
![Der Pate - DVD-Collection (5 DVDs) [Box Set] - Marlon Brando](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41P1ACFYWQL._SL160_.jpg) Der Pate - DVD-Collection (5 DVDs) [Box Set]
Marlon Brando, Al Pacino, Andy Garcia
DVD, 4. November 2002 Verkaufsrang: 12611
Der Pate Dieser Film von Francis Ford Coppola, der allgemein als wahrhaftiger Klassiker angesehen wird, liefert eine dieser seltenen Erfahrungen, dass alles vom Anfang bis zum Ende perfekt erscheint. Beinahe so, als ob jeder, der seinen Teil zu dem Film beitrug, dafür geboren wurde. Basierend auf Mario Puzos Bestseller über eine Mafia-Dynastie, erfasst und betont Coppolas Der Pate die universellen Themen, die Einwanderer in Amerika beschäftigten: die Hoffnungen und Träume der eigenen Nachkommen zu realisieren, Kinder aufzuziehen, die die guten Taten fortführen usw. Mitten während des Generationskonflikts im Rahmen des Vietnamkriegs gelang es dem Film, eine ganze Nation mit der Geschichte über einen rebellischen Sohn (Al Pacino) zu faszinieren, der sich zum Bewahrer des Traums seines Vaters wandelt. Marlon Brando spielte entgegen Puzos eigener Vorstellung vom Patriarchen Vito Corleone, und die Zeit hat dem Schauspieler Recht gegeben. Der Rest der Besetzung, im Speziellen James Caan, John Cazale und Robert Duvall als der Rest von Vitos männlicher Brut, die sich alle daran versuchen, ihrem Vater die Bürde der Verantwortung abzunehmen, ist ohne Vergleich und einfach wundervoll. Der Pate II Das Leben des Mafiabosses Vito Corleone, dem Patriarchen aus Mario Puzos Bestseller-Roman Der Pate, lieferte Francis Ford Coppola die Grundlage für die bemerkenswerte Fortsetzung zu seinem Oscar-preisgekrönten Erfolg aus dem Jahre 1972. Robert De Niro spielt Vito als jungen sizilianischen Einwanderer in Little Italy in New York zu Beginn des 20.Jahrhunderts. Coppola zeigt Ausschnitte aus Vitos Aufstieg zu einem einflussreichen Kriminellen und verwebt diese Entwicklung mit den Anstrengungen seines Sohnes Michael Corleone, der die Geschäfte der Familie vor dem Beginn von Castros Herrschaft auf Cuba auszudehnen versucht. Der Pate II bleibt dem Zuschauer ebenso im Gedächtnis wie der erste Film und er stellt eine erstaunlich vielschichtige, aber dennoch geradlinige Tragödie dar, in der auch einige Persönlichkeiten der Geschichte des 20.Jahrhunderts eine Rolle spielen. Zudem macht er deutlich, dass unser Schicksal schon bestimmt ist, bevor wir überhaupt geboren werden. In diesem Film sahen viele Kinogänger De Niro zum ersten Mal, und er hinterlässt einen phänomenalen Eindruck. Aber auch mit ihm und einer Reihe anderer wahrhaft brillanter Schauspieler (darunter auch der Schauspiellehrer Lee Strasberg), ist es doch Al Pacino, der mit seiner meisterlichen Darstellung den Film völlig in der Hand hat. Der Pate III 16 Jahre, nachdem Regisseur Francis Ford Coppola für Der Pate II seinen zweiten Oscar gewann (den ersten hatte er 1972 für Der Pate erhalten), starteten er und sein Hauptdarsteller Al Pacino den Versuch, demselben Konzept nochmals Leben einzuhauchen. Abgesehen von der ausgefeilten Handlung, in deren Rahmen Michael Corleone beim Vatikan um Vergebung bittet und gleichzeitig seinen Neffen (Andy Garcia) darauf vorbereitet, die Leitung der Familie Corleone zu übernehmen, misslingt es, dem Zuschauer als wahrhaft eindrucksvolle Erfahrung in Erinnerung zu bleiben, wie es den vorangegangenen Filmen gelungen war. Dennoch spielt Al Pacino als gealterter Michael sehr bewegend -- voller Bedauern versucht er, sich mit seiner Frau (Diane Keaton) und seinen mittlerweile erwachsenen Kindern zu versöhnen (eines wird von Sofia Coppola, der Tochter des Regisseurs, nicht sonderlich gekonnt dargestellt). --Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 61 Bewertungen)
'' Ich werde ihm ein Angebot machen, dass er nicht ablehnen kann! '' 5 von 5 Punkten
Diese Trilogie ist meiner Meinung nach das Beste, was jemals auf Zelluloid gebannt wurde und die wird es auch für mich immer sein! Echten DVD-Sammlern sei diese Box wärmstens ans Herz gelegt. Aber wer sich das Geld lieber sparen will, kann auch bedenklos zu der Auflage der Widescreen Collection greifen. Egal ob mit oder ohne Bonus-Features, diese Trilogie ist ein absoluter Pflichtkauf!
Weitere Kundenmeinungen |
 Frankie & Johnny
Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Hector Elizondo
DVD, 5. September 2002 Verkaufsrang: 7068 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Es kann kaum größere Gegensätze geben Johnny, der Lebenslustige, Lebenshungrige, der auch mal Shakespeare zitiert. Und Frankie, die vom Leben und der Liebe die Nase voll hat und eigentlich nur eines will - ihre Ruhe. Aber den Gefallen tut Johnny ihr nicht. In einer Stadt wie New York, in der Gefühle alles sind, lässt Johnny sich nicht entmutigen - und allmählich lässt Frankie wenigstens mit sich reden ...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Tragikomik des Extraklasse 5 von 5 Punkten
"Und ich frage nicht, wem dieser Bademantel gehört hat" ;-), ein wunderbarer Film mit 2 furios agierenden Schauspielern, denen man als Frankie und Johnn |
|
