DVDs: Anna Paquin

Wie einige Jahre später Das fünfte Element schildert Judge Dredd die Geschichte eines futuristischen Megalopolis, in dem die Übervölkerung und ein brutaler Ellenbogenkapitalismus zu einem Dauerzustand der Anarchie geführt haben. Gesetzlose Gangs tragen brutale Kriege um einzelne Straßenblöcke aus, überall herrscht die Gewalt. Judge Dredd (Stallone) ist in dieser Welt ein schwerbewaffneter Polizist, dem das Recht zusteht, gleichzeitig als Richter zu fungieren und nach seinem Ermessen einzugreifen (er darf Verbrecher töten und kann direkt ein Urteil über sie fällen, wenn er sie lebend zu fassen bekommt). Dredd selbst gerät jedoch in den Verdacht, einen prominenten, systemkritischen Reporter ermordet zu haben. Um seine Unschuld zu beweisen, muss er aus dem Gefängnis fliehen, denn alle Beweise sprechen gegen ihn.

Diane Lane spielt Dredds Partnerin, Rob Schneider ist Dredds krimineller Sidekick, den er selbst in den Knast gesteckt hat, der nach seinem Ausbruch aber sein einziger Verbündeter ist. Die Spezialeffekte sind hervorragend. Man darf, um den Film genießen zu können, einfach keine Erwartungen an ein ausgefeiltes Drehbuch stellen. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)

Gut für eine 1998er DVD      5 von 5 Punkten
Der Film ist gemessen an der damaligen digitalen Abtastung und der Übertragungsgeschwindigkeit fantastisch gut. Der Zusatz an unter anderem Hintergrundinfos zum Film sowie die 6 DVD Trailer zu anderen Filmen (alles in Deutsch) runden die DVD ab. Der einstellbare Ton, wählbar Deutsch DD 2.0 und Deutsch DD 5.1 ist gut abgemischt, d.h. Explosionen im Film (sehr häufig :-), klingen auch nach Explosionen!
Alles in Allem bin ich sehr überrascht gewesen wie gut die DVD ist, natürlich äußerst positiv überrascht. Ich kann Sie nur weiter empfehlen

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Inspiriert durch die Autobiographie von Bill Lishman, erzählt der Film die Geschichte eines dreizehnjährigen Mädchens (Anna Paquin), die mit ihrem ihr entfremdeten, exzentrischen Vater (Jeff Daniels) leben muss, nachdem ihre Mutter gestorben ist. Anfangs ist sie in sich gekehrt und zurückgezogen, findet aber letztendlich ihre Freude durch eine Schar verwaister Wildgänse wieder, denen sie später mit Hilfe eines Ultraleicht-Flugzeugs das Fliegen beibringt. Der Film wird von Ballard feinfühlig in Szene gesetzt und dank einer überwältigenden Kameraführung enthält der Film Flugsequenzen, die beim Zuschauer ehrfürchtiges Staunen hervorrufen. Daniels und Paquin (die für ihre Rolle in Das Piano einen Oscar erhielt) sind ein entzückendes Vater-Tochter-Duo. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Ein Film mit Tiefgang und Anspruch      5 von 5 Punkten
Amy scheint zu Beginn ein recht eigensinniges Mädchen zu sein, das es ihrem Vater nicht leicht macht, ein Verhältnis aufzubauen. Andererseits wird klar, welche Tragik sich in der Psyche eines Kindes abspielt, wenn die Eltern sich trennen oder wenn es ein Elternteil durch den Tod verliert. Die Emotionen fahren Achterbahn und die Welt gerät aus den Fugen. Und dann noch der Vater, den sie zu Beginn wegen seiner Fliegerei mit selbst gebastelten "Luftschiffen" offensichtlich als irre betrachtet. Dieser Vater hat auch eine Partnerin, das gibt Amy den Rest. Schließlich findet sie diese kleinen Eier, versteckt sie in einer Schublade, wärmt sie mit einer Lampe und dann schlüpfen diese kleinen nassen Gänsekücken. Wer, wenn nicht die Gänsemutter, bringt den kleinen das Fliegen bei? Nun gibt es da aber keine Mutter...
Diese Geschichte ist herrlich erzählt, wunderschöne Bilder und kurze aber bedeutungsvolle Dialoge bestimmen das Geschehen. Der Film ist kurzweilig, gefühlvoll und überhaupt nicht kitschig (bis auf die jubelnden Menge am Schluss). Neben der atemberaubenden "Gänse-Flugschule" steht die Tochter-Vater Beziehung im Mittelpunkt. Etwas zum Verarbeiten und Nachdenken.

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Er entwertet damit die grandiosen Motive und vereinfacht das Thema Sklaverei nahezu sträflich, indem er es wie ein festgelegtes Genre behandelt. Die Charaktere gleichen Hollywood-Stereotypen. Die "Bösen", wie die spanischen Seeleute oder die übereifrigen Abolitionisten, bleiben beispielsweise vollkommen eindimensional. Und Spielberg kann seinen Blick für das Schöne einfach nicht unterdrücken, was dazu führt, dass Sequenzen wie der grausame Sklaventransfer völlig inadäquat wie gut ausgeleuchtete, hinreißende Kompositionen gedreht wurden.

Letztendlich ist Amistad aber ein traditionelles Gerichtsdrama: Ein engagierter, idealistischer junger Anwalt (Matthew McConaughey (Ed TV) kämpft gegen das faule politische System, um die hilflosen Opfer zu retten. Schlimmer noch ist aber, dass Spielberg unterschwellig auf die Mechanismen seiner Kindheitsfantasie E.T. zurückgreift und diese auf die Sklaverei anwendet. Cinque (Djimon Hounsou), der Anführer der westafrikanischen Rebellen, ist genauso angelegt wie der liebenswerte Außerirdische: verloren unter Menschen, deren Sprache er nicht beherrscht, und verzweifelt bemüht, nach Hause zu kommen. McConaughey ist ein erwachsener Elliot, der versucht, komplizierte Sachverhalte zu kommunizieren. Solcher Stoff ist gerade noch geeignet für ein Science-Fiction-Fantasy-Märchen über Kommunikationsbarrieren zwischen einem kleinen Jungen und einem verirrten Außerirdischen; aber hier wirkt es wie eine allzu naive Sicht auf reale und komplexe historische Zusammenhänge. --Dave McCoy

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Eine berührende Geschichte, wie man sie sich wünscht...      5 von 5 Punkten
Hallo!

Bisweilen muß man sich die Frage stellen, was von einem anderthalb- bis zweistündigen Film erwartet wird. Historische Authentizität? Originalgetreue Faktenwiedergabe? Ist doch alles Quatsch!

Die Geschichten, die das wahre Leben schreibt, bieten für sich genommen in der Regel(!) nicht den Zugang zu einer tiefen Emotionalität. Das liegt daran, daß die Menschen, die sich dahinter verbergen, meistens nicht den Idealvorstellungen Rechnung tragen können, die wir, aus Hoffnung geboren, in uns tragen. Die Nüchternheit der Wiedergabe historischer Fakten tut dann ihr übriges.

Bei einer guten Geschichte oder bei einem guten Film geht es nicht um eine Lehrstunde. Im besten Falle wird man dahingehend motiviert, sich näher mit einer Thematik zu befassen, die einem bis dato völlig unbekannt war. Natürlich darf auch die intellektuelle Seite nicht zu kurz kommen, das Niveau darf nicht zu niedrig sein. In der Hauptsache geht es aber einzig und allein darum, die emotionale Seite des Menschen zu berühren. Und das gelingt diesem Film vorbildlich!

Das Setting, die Kostüme, die Kulissen, die Musik...all das allein reicht schon aus, unsere Phantasie zu beflügeln. Man fühlt sich von Beginn an in die Filmwelt ein und öffnet sich für die ausgezeichneten audiovisuellen Impressionen, die sich einem bieten. Eine bessere Grundlage für eine gute Geschichte kann man kaum schaffen.

Der verzweifelte Kampf der Afrikaner, erst gegen ihre Peiniger, dann gegen das von der Politik manipulierte Rechtssystem Nordamerikas, berührt zutiefst. Ein Rückschlag folgt auf den nächsten, doch diese Geschichte vermittelt uns, daß es niemals falsch ist, seine Hoffnung und seine Stärke aufrecht zu erhalten...zu kämpfen, bis man nicht mehr kämpfen kann. Wofür wird gekämpft? Die Afrikaner kämpfen um ihre Freiheit und für die Heimkehr zu ihrem angestammten Land, wo sie hoffen, ihre Familien wiederzufinden. Der junge Anwalt streitet anfangs für seinen monetären Vorteil, muß jedoch erkennen, daß sich für ihn ein ganz anderer Wert hinter diesem Fall erschließt. Der alte Anwalt, seines Zeichens ehemaliger Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika, plädiert für die Wahrheit und, was noch wichtiger ist, für den Mut, diese Wahrheit entgegen aller Konsequenzen aufrecht zu erhalten.

Die Abolitionisten kämpfen, so muß man erkennen, mehr für sich selbst und ihre Ideale, für die sie bereit sind, diejenigen, für die sie sich vermeintlich einsetzen, zu opfern. Das ist nun ein besonders interessanter Aspekt dieser Geschichte. Ist eine gute Tat (der Einsatz für die zu Unrecht versklavten Afrikaner) an sich etwas wert, oder geht es vielmehr um die Intention, die dahinter steckt? Eine Fragestellung, die in diesem Film freilich nur angestoßen werden kann, aber sie kann Grundlage für eigene Überlegungen dahingehend sein.
Solche Fingerzeige (damit meine ich keine moralisch übertrieben erhobenen Zeigefinger) findet man übrigens zuhauf, nicht nur in diesem Film, sondern auch in anderen Filmen. Somit sind sie ein weiterer Indikator für die Qualität eines Films.

Die Schauspieler in diesem Film sind allesamt hervorragend. Sie alle, auch die zahlreichen Nebenrollen, tragen dazu bei, Atmosphäre und Gefühle der jeweiligen Szene zu vermitteln und auf den Zuschauer zu übertragen. Dabei gibt es auch, anders als von anderen Rezensenten aufgeführt, keine unnötigen Längen im Film. Man findet selten einen Film, in dem wirklich jede Szene einen derart eigenständigen Wert hat, wie in "La Amistad".

Abschließend bleibt zu sagen, daß jemand, der eine Geschichtsstunde erwartet, zurecht enttäuscht sein wird, was aber in keinster Weise diesem Film anzulasten ist. Jedem anderen, der sich darauf einlässt, wird sich eine Geschichte erschließen, die jede Facette der eigenen Gefühlswelt berührt. Andererseits wird man nicht "nur" zwei Stunden unterhalten, sondern kann nach Wunsch oder Vermögen die eine oder andere Botschaft mitnehmen, die es wert ist, sie zu überdenken.

Dieser Film hat einen festen Platz in der Sammlung des Rezensenten und gehört zu denjenigen DVD's, die immer wieder mal in den Player gelegt werden, um das Gesamtwerk auf sich wirken zu lassen.

Auf bald!

Theryn

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