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 Legenden der Leidenschaft (Collector's Edition)
Brad Pitt, Sir Anthony Hopkins, Aidan Quinn
DVD, 11. Januar 2001 Verkaufsrang: 600 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der kriegserprobte Colonel Ludlow hat sich mit seinen drei Söhnen Alfred, Tristan und Samuel auf eine entlegene Farm in Montana zurückgezogen. Als der erste Weltkrieg ausbricht, melden sich die Söhne an die Front. Susannah, Samuels attraktive Verlobte, bleibt mit dem Colonel zurück. Sie wird Samuel niemals wiedersehen, er fällt im blutigen Krieg. Tristan fühlt sich verantwortlich und verschwindet für einige Jahre. Er kehrt zurück als gerissener Pferdehändler und Alkoholschmuggler. Alfred, mittlerweile in die Politik eingestiegen, muß ihm das Handwerk legen und wird sein größter Rivale - auch im Kampf um Susannahs Liebe. Ein Konflikt mit tödlichen Konsequenzen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)
Legenden der Leidenschaft: Epischer Kitsch oder mythische Fabel? 5 von 5 Punkten
Montana zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts: Drei Brüder lieben dieselbe Frau und diese Frau liebt auch sie alle drei irgendwie. Samuel (Henry Thomas), Tristan (Brad Pitt) und Alfred (Aidan Quinn) sind seit frühster Kindheit unzertrennlich, obwohl sie vom Charakter her kaum unterschiedlicher sein könnten. Alfred, der Älteste, ist ein besonnener und wohlkalkulierender Karrierist, sein Bruder Tristan, der bei dem alten Indianer "Ein-Stich" (Gordon Tootoosis) in die Lehre ging, sein impulsiv-animalischer Gegenpart. Vernarrt sind sie alle beide in den jüngsten im Bunde, Samuel, der - kaum den Kinderschuhen entwachsen - als naiver politischer Idealist in den Ersten Weltkrieg ziehen möchte. Davon allerdings will sein Vater, Colonel Ludlow (Anthony Hopkins), nichts wissen: Für ihn ist Politik ein schmutziges Geschäft - spätestens seit seinen vergeblichen Bemühungen zur Verbesserung der Situation der einheimischen Indianer. Desillusioniert nahm Ludlow damals Abschied vom Militärdienst und baute sich eine kleine Farm jenseits der erblühenden Städte auf. Als Oberhaupt einer multiethnischen Großfamilie widmete er sich seitdem ganz der Landarbeit, die sich für seine kultivierte und emanzipierte Ehefrau Isabel (Christina Pickles) als unerträglich herausstellte. Isabel verließ damals die Familie und kehrte nicht wieder zurück. Nun, man schreibt das Jahr 1915, will Samuel für England gegen die Deutschen kämpfen. Gerade erst hat er seine Verlobte Susannah (Julia Ormond) zuhause vorgestellt, als er sich als Soldat nach Europa einschifft. Seine beiden Brüder gehen mit ihm, vor allem, um ihn in der Schlacht zu beschützen. Doch Samuel kehrt nicht zurück, sein Leben endet im Stacheldraht der feindlichen Frontlinie. Seitdem ist nichts mehr wie es einst war in der Familie, in der Samuels Tod einen tiefen Riss verursacht hat. Nach der Rückkehr aus dem Krieg verliebt sich Alfred in Susannah, die ihr Herz unterdessen an Tristan verloren hat. Doch der kann ihr nicht geben, was sie sucht: Samuels Tod treibt ihn in tiefe Selbstvorwürfe, er verlässt die Farm und zieht jahrelang als Abenteurer durch die Welt. Als er nach Jahren zurückkehrt, hat sich der Colonel mit Alfred entzweit, der inzwischen Susannah geheiratet und als Kongressabgeordneter Karriere gemacht hat. Fast scheint es, als habe Tristan seine innere Rastlosigkeit nun bezwungen. Er lässt sich wieder auf der Farm nieder, gründet eine Familie und steigt in Prohibitionszeiten in den Alkoholschmuggel ein. Doch sein Glück ist nur von kurzer Dauer: Bei einer Konfrontation mit der Konkurrenz stirbt seine Frau Isabel II (Karina Lombard) versehentlich durch einen Querschläger. Alfred, dessen Frau Susannah sich aus unerfüllter Liebe zu Tristan inzwischen umgebracht hat, ermahnt seinen Bruder, die Sache auf sich beruhen zu lassen, doch der nimmt blutige Rache. Am Ende kommt es zur großen Konfrontation zwischen den Ludlows und einem Erschießungskommando der korrupten Polizei. Im entscheidenden Moment steht Alfred seiner Familie zur Seite. Tristan nimmt Abschied und überlässt dem Bruder die Erziehung seiner Kinder. Das letzte Bild zeigt ihm im Moment seines Todes - im Kampf mit einem Grizzly-Bären.
Schon anhand dieser kurzen inhaltlichen Skizze zeichnet sich die epische Dimension von Edward Zwicks Familiendrama ab. "Legenden der Leidenschaft" ist allein schon von seinen zeitlichen Ausmaßen ein großer Film - ein Film, der fesselnd erzählen will, von menschlichem Schicksal und menschlichem Leid, von Liebe, Hass und der Solidarität unter Brüdern. Ein Film, der aber auch Zeugnis ablegen will, Zeugnis von der Schönheit der amerikanischen Landschaft des Nordwestens, vom raubeinigen, aber doch irgendwie liebenswerten Naturell seiner Bewohner, von Pferden, Bären und von indianischer Kultur. Das ist eine ganze Menge, kann man sich nun denken, und in der Tat bedient sich der ohnehin schon über zwei Stunden lange Film denn auch oft der zeitlichen Raffung, um das alles unter einen Hut zu bekommen. Und trotz aller Mängel im Detail gelingt es Regisseur Edward Zwick am Ende irgendwie, die Geschichte zu einem stimmigen Abschluss zu bringen.
Der Grund dafür liegt in der urwüchsig-zeitlosen Geschichte vom tragischen Familienzwist, die heute noch so bewegt wie zu Zeiten von Kain und Abel. Ungleich verteilt ist die Liebe, welche die drei Brüder von ihrem Vater empfangen: Tristan, der das Wilde, das Ungezähmte seines eigenen Ichs repräsentiert, ist von Kindesbeinen an sein Liebling, während er den anderen beiden, zumal dem Ältesten, eher mit wohlwollender Distanz gegenübertritt. Alfreds anerzogene Manieren sind ihm auf der Farm nur von geringem Nutzen, in der langsam erblühenden städtischen Welt aber ebnen sie ihm den Weg zu Erfolg, Reichtum und politischem Ansehen. Er tritt somit schon allein aufgrund seiner diplomatischen, auf den Einfluss der gebildeten Mutter zurückgehenden Anlagen in deutlichen Kontrast zu dem bärbeißigen, ruppigen und wettergegerbten Colonel Ludlow, der mit der urwüchsigen amerikanischen Landschaft in seltsam inbrünstiger Leidenschaft verwachsen zu sein scheint. Dem Darsteller Aidan Quinn gelingt es dabei, durch sein verklemmtes, melancholisches und immer leicht blutleeres Spiel die Zerbrechlichkeit Alfreds, das Gefühl seiner eigenen Deplaziertheit auf überzeugende Art und Weise darzustellen und somit das Drama eines Menschen zu veranschaulichen, der seine Familie über alles liebt und sich doch eingestehen muss, der er bei ihr nicht glücklich werden kann. Ihm diametral entgegengesetzt spielt Brad Pitt einen Tristan, wie ihn die wildesten Phantasien von Autorinnen romantischer Liebesromane besser nicht hätten erschaffen können: Mit langem, wehenden Haar durchreitet er die unendlichen Weiten Montanas in grandiosen Landschaftsaufnahmen, über die sich James Horners hochemotionaler Soundtrack wie ein herrlich sentimentaler wundervoller Klangteppich legt. Sicher, kritische Geister mögen das zurecht Kitsch nennen und sich zürnend der wahren Filmkultur zuwenden: anspruchsvollen, pädagogisch wertvollen, engagierten, gesellschaftskritischen Filmen à la Fassbinder, Ken Loach, Costa-Gavras oder Oliver Stone. Das ist ihr gutes Recht, und das ist sicherlich löblich. Doch seien wir ehrlich - für diese Minderheit werden Filme in erster Linie nicht gemacht. Und so sind alle anderen, die das öde und langsame Alltagsgeschäft lieber dem Journalismus und den Medien überlassen, von Hollywood auch diesmal wieder herzlich dazu eingeladen, den tristen Alltag für zwei Stunden hinter sich zu lassen und sich am Kino als berauschendem Sinnenfest zu erfreuen. Mit "Legenden der Leidenschaft" hat Regie-Routinier Edward Zwick nicht mehr und nicht weniger als ein Stück bestes Unterhaltungskino abgeliefert, in dem eine geradezu mythische Geschichte dank überzeugender Darsteller und einer monumentalen Aufmachung auf unwiderstehliche Art und Weise den Zuschauer in seinen Bann schlägt. Und vielleicht erkennt man nicht zuletzt anhand solcher Filme, was das Leben wirklich lebenswert macht - die Familie, die Natur, die Liebe. Wohlmöglich ist ein Film wie dieser damit nicht einmal so weltfremd und eskapistisch, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag - gehört doch auch die Sehnsucht nach dem Kitsch, dem Desiderat unserer tiefsten Wünsche, letztendlich zum Menschsein mit dazu.
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 Dem Himmel so nah
Keanu Reeves, Aitana Sanchez-Gijon, Anthony Quinn
DVD, 21. Februar 2002 Verkaufsrang: 3060 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Dem Himmel so nah, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 21.02.02
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 21 Bewertungen)
So richtig zum träumen 5 von 5 Punkten
Der junge Ex-Soldat Paul Sutton auf der Suche nach einem neuen Lebensziel, lernt Victoria Aragon kennen. Sie ist eine schöne junge Frau, die sich auf dem Weg zum Weingut ihrer Familie befindet. Sie erzählt Paul, daß sie schwanger ist und von ihrem Freund verlassen wurde. Damit sie ihrem strengen Vater unter die Augen treten kann, erklärt Paul sich bereit, für einen Tag ihren Ehemann zu spielen. Ihr Vater lehnt Paul ab, da er ihn als Eindringling betrachtet und vermutet, daß an dessen plötzlichem Auftauchen etwas nicht stimmt. Während Paul und Victoria, von allen beobachtet, ein glückliches Paar spielen, wird aus der Maskerade, die nur einen Tag dauern sollte, Ernst. Für beide wird es die große Liebe. Der Haß in Victorias Vater wächst. Als er Pauls Geheimnis entdeckt, löst dies eine Katastrophe aus.
Dieser Film ist einer der schönsten Liebesfilmen den ich kenne. Als ich den Film zum ersten mal gesehen habe war ich restlos begeistert. Diese Begeisterung hat sich bis heute nicht gelegt.
Fazit unbedingt anschauen
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 Omar Mukhtar - Der Löwe der Wüste - Anthony Quinn *Cinema Classic Edition*
Oliver Reed, John Gielgud, Rod Steiger, Anthony Quinn, Irene Papas
DVD, 13. November 2008 Verkaufsrang: 4238 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Al Hamdu LiLLAH, endlich habt Ihr Schnecken gehandelt. 5 von 5 Punkten
Jetzt habt Ihr es endlich geschafft. Omar Mukhtar auf deutsch und auf DVD. Wurde auch Zeit.
Zwei Dinge befürchte ich jedoch:
A)der italienische Prinz Herzog Amadeo d'Aosta wird zwar von Sky Dumont dargestellt, aber nicht im Deutschen synchronisiert- wie schade, hat er doch eine sehr gute Stimme. Man hätte seine Tonspur eben neu belegen sollen und ihn ins Studio zum dubbing einladen müssen.
B)Wieder werden die Szenen der full length version fehlen. Gasangriffe sind zwar krass, aber solche Szenen sind heute längst kein Schocker mehr und sie sind traurige Realität. Wieder einmal wird sich die FSK als hypersensibles Zimperliesenkränzchen erweisen. Man Leute, verjüngt mal Euer Personal. Wie verkrustet seid Ihr eigentlich? |
 Alexis Sorbas
Anthony Quinn, Irene Papas, Alan Bates
DVD, 4. April 2005 Verkaufsrang: 3143 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
DVD FSK 16 Komödie und Drama/ Fox.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Ein absolutes Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist nicht nur ein Film!
Es ist die visuelle Umsetzung dessen, was menschliches Leben in seiner Komplexität, in seiner Widersprüchlichkeit, in seiner Dramatik und in seiner Komik und Unschuld ausmacht.
Dass der Film in schwarz-weiß gedreht wurde, ist überhaupt kein Nachteil - im Gegenteil: Die Wirkung ist dadurch eindringlicher und die Dialoge sind wirkungsvoller.
Grundlage des Films ist der gleichnamige Roman von Nikos Kazantzakis, der in seinen Studienjahren auch in Deutschland Philosophie gehört hat. Die zentrale Frage des Films ist: Wie lebt man das Leben, wie ist das Leben zu verstehen, welches ist der richtige Weg durch das Leben zu gehen?
Natürlich enthält auch dieser Film nicht die eine und einzige Antwort, aber er stellt grundsätzliche Fragen, er spricht Wege an und stellt fest, dass das menschliche Leben nicht nach mechanistischen Prinzipien abläuft, sondern dass es das Wesentliche ist, es zu leben und der Einzelne dahingehend aufgefordert wird, in seinem eigenen Leben seine Authentizität zu erreichen.
Die Hauptpersonen sind in ihren Persönlichkeiten so verschieden, dass sie als Gegensätze beschrieben werden können. Der eine verkörpert Vorsicht, Distanz, Nachdenklichkeit, Theorie und Bildung; der andere Mut, Lebendigkeit, situatives Geschick, Mut zur Improvisation, Lebenserfahrung und aus der Lebenspraxis gewonnene Menschenkenntnis.
Anthony Quinn (Alexis Sorbas, der lebenserfahrene Praktiker) und Alan Bates (der nachdenkliche Schriftsteller) stellen ihre Rollen absolut überzeugend dar. Auch die so genannten Nebenrollen bereichern den Film durch ihre überzeugende Schauspielkunst.
Neben den gut ausgewählten Schauspielern wird der gesamte Film auch von der Kulisse - die Insel Kreta, das arme Dorf, das Meer - und die Musik von Mikis Theodorakis getragen.
Wie gesagt, inhaltlich geht es um das menschliche Leben, das Leben miteinander, das Leben gegeneinander - um Tradition und Moderne, um Religion und Rationalität. Aber es ist kein durchweg trauriger Film; bei diversen Szenen und Dialogen gerät man ins Schmunzeln und Lachen - wie eben im Leben.
Sollte es so etwas geben, wie die 10 besten Filme aller Zeiten - für mich gehört "Alexis Sorbas" ohne jeden Zweifel dazu!
Für diejenigen, die mit Filmen nicht nur ihre Zeit totschlagen wollen, sondern neben Unterhaltung gedankliche Anregung erwarten, ist "Alexis Sorbas" nicht nur das Richtige, sondern auch eine intelektuelle Bereicherung. Es ist ein Film jenseits von filmischen Modetrends. Wer ihn richtig sieht, wird entdecken, dass "Alexis Sorbas" so viel Substantielles enthält, dass er immer einen hohen Grad von Aktualität haben wird.
Empfehlung: Sehr, sehr sehenswert!
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 Vincent van Gogh - Ein Leben in Leidenschaft
Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald
DVD, 10. Februar 2006 Verkaufsrang: 5131 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home Vincent Van Gogh - Ein Leben in Leidenschaft, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.02.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Ein wunderbarer Film über das Leben und Leiden von Vincent van Gogh 5 von 5 Punkten
Wer sich für das Leben von diesem ausergewöhnlichen Maler interessiert sollte hier zugreifen denn der Film ist absolut sehenswert. Kirk Douglas spielt diese Rolle so perfekt das man meinen könnte Douglas ist Van Gogh das er für diese Rolle keinen Oscar bekam ist mir schleierhaft. Lediglich Anthony Quinn als Paul Gauguin bekam den Oscar als bester Nebendarsteller den er auch verdient hat. Douglas spielt diese Rolle so emotional das man sich wirklich ein Bild davon machen kann welchen Kampf Van Gogh mit sich selbst kämpfte, ein Mann mit einer unruhigen Seele besessen von der Malerei, unzufrieden mit senem Leben.
Unter den 4 Oscar Nominierungen die der Film bekam waren F.A. Young und Russell Harlan die für die Farbkamera verantwortlich waren nicht mal dabei, was ich auch nicht verstehen kann da der Film auch sehr davon "lebt". Auf jedenfall ist "Vincent van Gogh-Ein Leben in Leidenschaft" ein Juwel in jeder DVD Sammlung.
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 La strada
Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart
DVD, 1. November 1999 Verkaufsrang: 5899 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus La Strada, USK/FSK: 12+
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
La strada - Das Lied der Strasse 5 von 5 Punkten
Zampano kauft Gelsomina für 10000 Lire von ihrer Mutter. Dann zieht der Kettensprenger mit dem einfältigen Mädchen weiter von Dorf zu Dorf. Zwischen den beiden ungleichen Menschen entsteht eine seltsame Beziehung. Die schüchterne, aber hingebungsvolle Gelsomina lernt begierig Kunststücke. Sie bewundert den groben "Direktor" des schäbigen Dreiradkarren-Zirkus. Doch Zampano will nicht merken, wie viel ihm das Mädchen mit den großen Augen bedeutet. Und weil der große Zampano nur Augen für sich hat, läuft Gelsomina ihm eines Tages davon. In dem Hochseilakrobaten Matto trifft sie einen, dem sie ihre ganze Liebe schenkt. Aber Zampano klopft sich auf die Brust und schleppt sein Eigentum Gelsomina wieder in die Schaubude zurück. In der Zeit danach kommt es ein paar Mal zu Auseinandersetzungen zwischen Zampano und Matto. Der Koloss spürt die Gefahr, die von seinem unbeschwerten Konkurrenten auf dem Drahtseil ausgeht. Er ahnt nun auch, dass er das Mädchen braucht. Aber weil er ein grober Klotz ist, säuft er sich voll und verprügelt sie. Und eines Tages tötet er Matto. Gelsomina wird ohnmächtige Zeugin der Tat. Sie erkrankt schwer. Zampano fackelt nicht lange, schließt sie in seinen klapprigen Karren ein und zieht rastlos weiter. Auftreten kann er nicht mehr, denn Gelsomina beklagt im Fieber lautstark das Verbrechen. Und schließlich lässt der starke Zampano den Karren mitsamt dem Schaugeschäft stehen und flieht vor dem zerrütteten Mädchen wie vor dem eigenen Gewissen. Jahre später erfährt er, wie Gelsomina starb. Und endlich überfällt ihn das Entsetzen vor sich selbst. Von Reue und verspätetem Liebesschmerz durchgeschüttelt, bricht er am Meer zusammen. Einer, der nun doch nicht ganz umsonst unterwegs war. Aber dennoch ein Gestrandeter der Straße.
Diese märchenhaft-schlichte, wenn auch tragische Geschichte des jungen Federico Fellini wäre Kolportage geblieben, wenn ihre Verwandlung und Vertiefung in poetische Bilder, hintergründige Milieuschilderung, grandioses Spiel der Darsteller und ein an Shakespeare erinnernder Reichtum an Einfällen den Film nicht so bemerkenswert gemacht hätten. Ein trauriger Film, trotz vieler humorvoller Sequenzen. Aber von einer Traurigkeit, die den Kopf nicht sentimental verklebt, sondern ihn für selbstkritische Wahrnehmung befreit. Von einer Traurigkeit, wie sie alte Märchen und Volkslieder besitzen, deren Ausdruck einfach, melancholisch und genau ist. Und ein sparsamer Film, der beim Sehen reich macht. Dieses auf so märchenhafte Weise tragikomische Gesellenstück Fellinis versetzte dem vorherrschenden italienischen Heimatfilm, der in den 50er Jahren zwischen Po, Busen und Vesuv richtungslos herumfuhrwerkte, den Gnadenstoß. Und den in enge Pullover und kurze Höschen eingeklemmten Sexbomben, die mit ihren Reizen in Reisfeldern posierten, trat die Hauptdarstellerin Giulietta Masina frech in den Hintern. Drollig verschmitzt, kindlich naiv, ängstlich und unbedarft betrat Giulietta Masina die abgewrackte Zirkuswelt des Films. Ein Rettichkopf, in seiner rührenden Hässlichkeit schöner als die Sexgöttinnen des Kintopps.
Die 1921 in Bologna geborene Akademikertochter und promovierte Archäologin hatte zwar nie Schauspielunterricht genommen, war aber schon vor "La Strada" in mehreren Filmnebenrollen aufgetreten, zum Beispiel in Alberto Lattuadas "Ohne Gnade" (1948). Als Gelsomina wurde sie zu einer legendären Figur der Filmgeschichte. Ihr Ehemann Federico Fellini sollte ihr später noch einige Rollen genau auf den Leib schreiben. Das entsprach seiner Verehrung für diese begnadete Schauspielerin und zugleich seiner Arbeitsmethode, die Filmfiguren immer den Darstellern anzupassen. Die einzige Ausnahme von dieser Regel machte er in "La Strada". Er zwang das feuerwerkartige Temperament seiner Frau in die stilisierte Rolle der vor Schüchternheit und Unerfahrenheit geduckten Gelsomina. Diese Kino-Gestalt hatte das Ehepaar gemeinsam entwickelt. "Gelsomina", sagte Giulietta Masina, "ist gewachsen wie ein Kind in den mehr als zehn Jahren unserer Ehe, in denen mein Mann mich sehen und beobachten konnte und nach und nach eine Person, ein Wesen entdeckte, das unbewusst in mir schlummerte." Nach endlosen Schminkproben, Haarschnitten mit der Gartenschere und Kleidersitzungen war Gelsomina fertig. In einem Soldatenrock aus dem 1. Weltkrieg, den die Fellinis auf dem römischen Flohmarkt an der Porta Portese aufgetrieben hatten, stand sie wie ein Strich in der ausgedörrten Landschaft des ersten von insgesamt sechzig Sets, und das Drehen konnte beginnen.
Für den 1920 in Rimini geborenen Fellini bedeutete "La Strada" ebenfalls den Durchbruch zur Weltkarriere. Der Drehbuchautor Roberto Rosselinis für "Rom, offene Stadt", "Roma, Citta Aperta" (1945) und "Paisa" (1947) hatte seine erste Regiearbeit zusammen mit Alberto Lattuada 1950 abgeliefert, "Lichter des Varietes", eine Chronik aus dem Leben reisender Varietekünstler. Das Milieu des fahrenden Volkes tauchte in allen zukünftigen Filmen des Regisseurs Fellini zumindest als Anspielung immer wieder auf. So auch in "La Strada". Und auch Fellinis typische Schauplätze erscheinen schon im Bild: das Meer, die Strände, die nächtlichen Plätze der Städte und kleinen Dörfer - Orte, an denen innere Entscheidungen von Menschen fällig werden. "Die Kunst Fellinis", schrieb die französische Tageszeitung "Le Monde" nach der Uraufführung von "La Strada" 1955, "liegt darin, dem ganzen falschen Literarischen ebenso wie dem ganzen fadenscheinigen Pathos den Rücken gekehrt zu haben. Seine Poesie ist absolut natürlich, sein Mysterium ohne jede Künstlichkeit". Und Fellinis Kunst war doppelbödig. Menschen, Landschaften, Gesten und Gegenstände sind konkret und gleichzeitig überhöht. Sie sind gemeint und sprechen ihre eigene, ungeheuer sinnliche Sprache. Aber darüber hinaus verweist alles auch auf ein dahinter stehendes allgemeines Schicksal, dem nicht beizukommen ist.
Fellini war sehr vorsichtig in der Inszenierung. Nichts wirkt gewollt, nichts belehrend. Das Geschehen nimmt wie von selbst seinen Lauf. Bild und Schnitt, Musik und Sprache lassen den Regisseur hinter der Kamera nicht erkennen. Die Form des Films ergibt sich beiläufig. "La Strada" ist die Kunst des Realen. Wenn Gelsomina weint, weint Gelsomina. Deshalb war "La Strada" von einer besonderen Art des Realismus. Dem Realismus der Rossellini, de Sica, Visconti, die Italiens Film nach dem 2. Weltkrieg groß gemacht hatten, fügte er eine neue, wichtige Nuance hinzu. Fellinis Film entwickelte die Haltung eines verklärten Neorealismus. Eines Realismus des Persönlichen, nicht nur des Sozialen. Ein Realismus, der die neorealistische Oberfläche der Abbildungen durchdringt und dahinter die bitter-süße Welt existenzieller und auch wunderbarer Wahrheiten zeigt. Ohne das realistische Detail aufzugeben. "La Strada" zeigt das Leben als märchenhaftes und auch grausames Abenteuer. Das Leben als Reise. Die Reise als Veränderung. An deren Ende: das Erkennen der persönlichen Identität. Die Straße als Startbahn ins eigene Leben. "La Strada" ist deshalb ein frühes "Road Movie", in dem die Straße jedoch nur ein Schlachtfeld der Stimmungen ist.
Auch alle Figuren dieses für die 50er Jahre filmrevolutionären Werks bedeuten mehr, als sie selbst sind. Sie sind Verkörperungen von Seelenzuständen, Stimmungen und zeitloser Zeiterfahrung. Deshalb - oder dennoch - machen sie uns noch heute betroffen. Auf das Publikum der 50er Jahre wirkten sie in ihrer Verkörperung durch Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart u. a. vor allem deshalb so schockierend neu, weil sie zugleich alltäglich realistisch und abstrakt waren, weil sie als Charaktere roh und "niedrig" erschienen und sich der Film dennoch die Zeit nahm, ihre tief vergrabenen Gefühle als komplizierte Gefühle ernst zu nehmen und unerhört behutsam ans Licht zu holen. Und weil die Dramen, die in diesen Figuren rumoren, ganz in ihrem verschlossensten Inneren stattfinden, so dass kaum einmal Geste und Mimik, nur manchmal ein Blick oder die Stimmung einer von der Kamera eingefangenen Landschaft von dieser bescheidenen und verkrusteten seelischen Welt sprechen. Das faszinierte Publikum und Kritik gleichermaßen. Die von Kitsch, Kommerz und auch eitler Kunst überrumpelten Kinogänger verstanden in seltener Einhelligkeit die Botschaft des hintergründigen Leinwand-Meisterwerks: Die Straße ist das Leben. Die Reisenden und Flüchtenden, das sind wir. Und das Italien der Bretterbuden, des Niemandslands, der heruntergekommenen Wirtshäuser, trostlosen Landschaften und kaputten Gefühle, das war die ganze erbärmliche Nachkriegszeit.
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 Jesus von Nazareth Teil 1-4
Laurence Oliver, Claudia Cardinale, Anne Bancroft, Robert Powell, Anthony Quinn
DVD Verkaufsrang: 6582 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
JESUS VON NAZARETH
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Hervorragend 5 von 5 Punkten
Spannend, respektvoll der Bibel gegenüber, (kultur)historisch nachvollziehbar und lehrreich. Was mich ein bisschen gestört hat, waren die strahlend hellen Augen des Jesus-Darstellers und der stark verzögerte Alterungsprozess der Maria, der Mutter von Jesus. Das hat den Film aber letzten Endes bei mir doch keinen Stern gekostet: Robert Powell ist eindeutig mein Lieblingsjesus geworden - wobei der echte außerhalb der Bewertung steht - und ich würde diese Verfilmung jedem und jeder empfehlen, Christen ebenso wie anderweitig interessierten.
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 Mohammed - Der Gesandte Gottes
Anthony Quinn, Michael Ansara, Irene Papas, Johnny Sekka, Michael Forest
DVD, 9. Februar 2007 Verkaufsrang: 5033 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Winkler Film Mohammend - Der gesandte Gottes, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.02.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Akkads Meisterwerk über die Entstehung des Islam 5 von 5 Punkten
610 n. Chr - Während in Europa das dunkle Zeitalter begonnen hat, und das Christentum die dominierende Lehre des Abendlandes geworden ist, herrscht in Arabien noch immer ein Glaube des Polytheismus. Die Stadt Mekka, in der die große Kaaba steht, um darin alle Götter unterzubringen, ist reich und wohlhabend. Auf dem Berg Kiran, in einer Höhle, unweit der Stadt, empfängt ein Mann namens Mohammed eine Botschaft des "Einen Gottes".
Mohammed wird zum Propheten Gottes. Er erhält das Wort Gottes - den heiligen Koran (Qu'ran). Der 39-Jährige erzählt seiner Familie und seinen Freunden von seinem Erlebnis und seinem Auftrag. Er verkündet Gottes Wort. In Mekka entbrennt ein Aufruhr, denn Mohammed sammelt Anhänger. Besonders die Jugend folgt ihm. Die reichen Kaufleute aus Mekka fürchten um ihren zusätzlichen Reichtum, den ihnen die Kaaba verspricht. Mohammeds verkündete Lehre erschüttert das System Mekkas grundlegend. Denn schon bald folgen ihm auch Sklaven, den Frauen werden völlig neue Rechte gewährt, die Menschen sollen sich von den Göttern aus Holz und Stein abwenden. Je stärker die kleine Religionsgruppe wächst, desto härter gehen die Reichen und Mächtigen gegen sie vor. Schließlich sehen viele seiner Anhänger keinen Ausweg mehr und fliehen über das Meer nach Abessinien (Äthiopien). Mohammed wird aus der Stadt gejagt. Als die Botschaft Mohammeds schon fehlgeschlagen scheint, tritt die Stadt Medina jedoch zum Islam über.
Der Islam gedeiht langsam, doch Mekka holt schon zum nächsten Schlag aus. Schließlich sehen die Moslems keine andere Möglichkeit mehr, als in den Krieg zu ziehen. Nach einem großen Sieg der Moslems, verbünden sich tausende Araber gegen den Islam, unter dem Befehl der Mekkaner und Generals Khalid ibn Walid, besiegen sie den Islam. Mohammed schließt mit Mekka einen Waffenstillstand von zehn Jahren. In nur zwei Jahren wächst die Anhängerschaft des Islam immer mehr.
Auch Khalid tritt zum Islam über, das Schwert, das er einst gegen den Islam führte, führt er nun im Namen des Islams. Mekka bricht den Waffenstillstand, doch damit hat Mekka sein eigenes Grab geschaufelt. Zehntausende Muslime nehmen gewaltlos Mekka schließlich ein.
Mein Interesse am Islam war schon lange vorhanden, doch betraf dies vor einem Jahr noch die Kreuzzüge und die Menschenrechtsverletzungen im Islam. Dieser Film führte mich jedoch zum Anfang - zu der Lehre des Islam. Es wäre wohl nicht übertrieben, wenn ich sage, dass der Film ein wichtiger Meilenstein auf meinem Weg zum Islam war. Der Syrer Moustapha Akkad, bekannt durch die Produktion der "Halloween-Filme" geht auf die Grundlage des Islam zurück, und zeigt ein beeindruckendes Meisterwerk über die Entstehung des Islam. Er filmte sowohl eine westliche als auch eine arabische Version, die nur geringe Unterschiede, z. B. bei den Schauspielern, aufweist. Obwohl für das westliche Publikum inszeniert, respektiert er die islamischen Traditionen und zeigt weder Mohammed noch die späteren Kalifen im Bild. Der Film, dessen Authentizität von den Gelehrten verschiedener islamischer Universitäten bestätigt wird, zeigt die Entstehung des Islam und seine Botschaft.
Akkad verfällt im Vergleich zu anderen Filmen, in den Kampfszenen nicht den Hollywood-Tricks und macht die Schlachten zu großen Spektakeln, sondern versucht nur so viel Blut mit einzubringen wie notwendig ist. Stellenweise zieht sich der Film bei seiner Länge von fast drei Stunden etwas hin, denn Akkad setzt viel mehr auf die Aufklärung. Auch wenn Mohammed der zentrale Prophet ist, kommt Jesus nicht zu kurz. Die Szenen in Abessinien (Äthiopien) zeigen deutlich, wie gering der Unterschied zwischen Christen, Moslems und auch Juden ist - bedauerlich, dass ausgerechnet zwischen diesen Religionen heute eine inoffizielle Feindschaft besteht. Und faszinierend wie viel Islam-Hass und Intoleranz auf deutschen Internetseiten zu finden ist, während islamische Seiten versuchen, neutral über ihre Religion zu informieren und selten auf das Christentum Seitenhiebe ausführen.
Akkad weiß um das Thema "Jihad" (heiliger Krieg) und wie es heute von islamischen Fanatikern missbraucht wird, klärt daher auch dort auf. Zwar ist Akkads Film 25 Jahre vor dem 11. September veröffentlicht worden, doch erkennt man, dass er in dem Film keinerlei Terrorismus oder Fanatismus toleriert. Dass ausgerechnet dieser Mann, der dem Islam und Mohammed mit diesen beiden Filmen ein Denkmal setzte, und der westlichen Welt eine Aufklärung zum Islam gab, am 11. November 2005 in Amman, Jordanien, in Folge eines islamischen Terroranschlags (am 9. November) sterben musste, ist nicht nur eine gewaltige Tragödie, sondern beschämend für alle Muslime.
Was mich leicht gereizt hat ist dass er den Grabenkrieg und Mohammeds viele Frauen nicht erwähnt, zwei Dinge, die immer wieder genutzt werden um den Islam zu zerreißen. Somit hätte er auch dort Aufklärung geben können. Er versucht den Islam als so friedlich wie möglich zu zeigen - Widersprüche finden sich daher nur wenige. Auch geht man nicht genug auf die Lehre des Islam ein.
Da Mohammed und die Kalifen im Bild nicht gezeigt werden, rücken andere Personen in den Vordergrund. Zweifellos großartig ist die Leistung von Anthony Quinn als Hamza (Mohammeds Onkel). Irene Papas (als Hind) ist fies und spielt ebenfalls recht gut.
Schauspieler wie Michael Forest als Khalid (General der Araber), Johnny Sekka als Bilal (der schwarze Sklave), Michael Ansara als Abu Sofyan (Führer von Mekka), Earl Cameron als Annajashi (Herrscher von Abessinien) und Damien Thomas als Zaid (Mohammeds Adoptivsohn) rücken neben den beiden großen Stars aber ebenfalls in den Vordergrund.
Die Kamera ist nicht die Beste, aber voll zufriedenstellend. Wer sich prächtige Kulissen wie in "Königreich der Himmel" vorstellt, wird hart enttäuscht - Akkad zeigt das Arabien des 7. Jahrhunderts in einfachen Bildern, gedreht in Marokko und Libyen. Die Action ist nicht besonders aufregend, erfüllt aber voll ihren Zweck. Da dieser Film viel mehr Wert auf Dialoge legt, kommt ein wunderbar inszenierter Film dabei heraus.
Akkads Film gilt als bester gedrehter Film über die Entstehung des Islam, der entscheidend bei der Aufklärung hilft. Auch wenn der Film nicht gerade als großes Meisterwerk der Siebziger angesehen ist, so ist er dennoch ein großer Film und verdient volle 8 von 10 Punkten.
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 In den Schuhen des Fischers
Anthony Quinn, Sir Laurence Olivier, David Janssen, Oskar Werner
DVD, 1. Dezember 2006 Verkaufsrang: 7357 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Warner Home In den Schuhen des Fischers, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 01.12.06
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Ein Meisterwerk der Filmgeschichte 5 von 5 Punkten
"In den Schuhen des Fischers" ist vielleicht der größte Film seines Jahrzehnts - und er ist bis heute aktuell und wichtig. Das Hungerproblem kommt rasend schnell wieder auf uns zu, obwohl wir es für überwunden hielten: Überbevölkerung und die Konsequenzen - all das zeigt uns bereits fast visionär dieser Film aus den 1960er Jahren.
Die Schauspieler - was soll ich sagen, alle einmalig, ganz besonders Oskar Werner - er prägt bis heute mein Bild eines katholischen intellektuellen Rebells.
In den Schuhen des Fischers ist ein unerklärlicherweise kaum beachtetes Meisterwerk der Filmgeschichte. Ich bin so froh, ihn auf DVD endlich anschauen zu können. Danke an alle, die das ermöglicht haben.
Georg B. Mrozek
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 Der Schatz im All (3 DVDs)
Anthony Quinn, Ernest Borgnine, Klaus Löwitsch
DVD, 26. März 2008 Verkaufsrang: 8764 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Der Schatz im All, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 26.03.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Endlich da! 5 von 5 Punkten
Als Kind, Anfang der 90er Jahre habe ich diese Adaption der Schatzinsel gesehen und war total begeistert. Im Laufe der Zeit, aufgrund seltener Ausstrahlungen im TV (glaube nur 1 mal), entfachte eine Sehnsucht einer "Wiederholung", die nun endlich mit Erscheinen der DVD erhöhrt wurde. Egal ob angestaubt oder nicht, ich kann diese Serie nur empfehlen und meiner Meinung nach eine der besten, filmischen Umsetzungen von Stevensons "Die Schatzinsel". Durch den modernen Stil und die fantastischen Schauspieler, allem voran Anthony Quinn ist der Kauf dieser DVD Serie nur zu empfehlen. Danke an Euro Video!
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 Sturmfahrt nach Alaska
Gregory Peck, Anthony Quinn, Ann Blyth, John McIntire, Carl Esmond
DVD, 14. Januar 2008 Verkaufsrang: 3492 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
STURMFAHRT NACH ALASKA
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Hau drauf 5 von 5 Punkten
Für jemanden, der diese Art von Abenteuerfilme oder deren Hauptdarsteller liebt, ein unbedingtes Muss und ganz nebenbei noch etwas Nachhilfe in Geschichte. Schon allein die Segelszenen mit den Renn-Schonern ist des Ansehens wert.
Ein unterhaltsamer Film, der leider sehr lange gebraucht hat, um auf einer deutschsprachigen DVD verewigt zu werden.
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 Die Kanonen von Navarone (Collector's Edition)
David Niven, Gregory Peck, Anthony Quinn
DVD, 7. November 2000 Verkaufsrang: 4183 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Dieser 1961 gedrehte mitreißende, explosive Abenteuerfilm über den Zweiten Weltkrieg basiert auf Alistair MacLeans fesselndem Roman und macht aus dem Kriegsthriller ein wahres Spiel mit dem Tod. Ein ganzer Reigen von Stars, angeführt von Gregory Peck, muss eine fast unmögliche Mission erfüllen: Zwei deutsche Geschütze sollen zerstört werden. Sie befinden sich in einer geschützten Höhle auf der strategisch günstigen Mittelmeerinsel Navarone, von der aus eine lebenswichtige Meerespassage kontrolliert werden kann. Gregory Peck, alias Captain Mallory, weltberühmter Bergsteiger und jetzt Angehöriger der britischen Armee, führt seine Guerillaeinheit ins Feld: der Sprengstoffexperte und Humanist Miller (David Niven); der rücksichtslose griechische Patriot Stravos (Anthony Quinn), der jeden und alles hasst; der in Sondereinsatztruppen erprobte Veteran Brown (Stanley Baker), und der kühle, ruhige und junge Scharfschütze Pappadimos (James Darren).
Diese bunt zusammengewürfelte Truppe klassischer Charaktere muss interne Konflikte überwinden, feindliche Angriffe abwehren, sowie Verrat und Gefangennahme überstehen, um ihre Mission zu vollenden. Regisseur J. Lee Thompson gibt für diese aufregende (wenn auch wenig Neues bietende) militärische Operation ein handlungstreibendes Tempo vor: immer wieder wird es knapp für unsere Helden, sie müssen sich einer ganzen Reihe von offenen Feldschlachten stellen und entkommen oft nur um Haaresbreite. Mit Hilfe der Widerstandskämpferin Maria (Irene Papas) gelangen sie schließlich unbemerkt in die befestigte Stadt und planen ihr Eindringen in das schwer bewachte Bergfort.
Carl Foremans übernimmt in seinem Drehbuch die Typenklischees MacLeans für die einzelnen Rollen und bringt sie mit Stil auf die Leinwand. So schafft er eine der lebendigsten Mischungen aus Spionage- und Kriegsfilm, sowie gutem alten militärischen Wagenmut. 1978 gab es den Folgefilm Force 10 from Navarone (Wilder Haufen von Navarone), aber MacLean-Fans werden den actiongeladenen Thriller Where Eagles Dare (Agenten sterben einsam) wahrscheinlich vorziehen. -Sean Axmaker
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
die Anthony-Quinn-Bucht ... sechs Mann und sechs Tage in der Ägäis 5 von 5 Punkten
Dieser aufwändig inszenierte, aktionsreiche, spannend und auch teilweise humorvoll-witzig gedrehte, wildromantische Abenteuerfilm lebt nicht so sehr von Feuer und Blut sondern in erster Linie von den zwischenmenschlichen und situationsspezifischen Problemen und der militärischen Zielsetzung von 6 Männern als ein Elitekommando unter Führung von Major Franklin in einem lebensgefährlichen Einsatz.
Die glaubwürdige Charakterisierung der Helden, eine sehr gut durchdachte, konsequent entwickelte und hervorragend gespielte Geschichte, fantastische Spezialeffekte, ein blendend motiviertes und brillantes Darstellerensemble und schließlich der von Dimitri Tiomkin exzellent gesetzte, musikalische Rahmen genügen bestens den Ansprüchen selbst kritischer Zuschauer und machten dieses Filmdokument, auch wenn der Feind, wie in Filmen aus dieser Zeit üblich, etwas arg dümmlich :-) erscheint und handelt, zu einem zeitlosen Kriegsklassiker.
... sehenswert dramatisch und auch amüsant verfolgt und verwirklicht das Team in dieser wunderbar überarbeiteten Version bei 5.1 Sound trotz so allerlei Widrigkeiten beharrlich sein strategisch wichtiges Ziel.
Besetzung
* Gregory Peck : Capt. Keith Mallory (ursprünglich vorgesehen: William Holden / Die Brücke am Kwai),
* David Niven : Cpl. Dusty Miller,
* Anthony Quinn : Col. Andrea Stavros,
* Stanley Baker : Pvt. 'Schlächter' Brown,
* Anthony Quayle : Maj. 'Glückspilz' Roy Franklin,
* James Darren : Pvt. Spyros Pappadimos,
* Irene Papas : Maria Pappadimos,
* Gia Scala : Anna,
* James Robertson Justice : Commodore Jensen,
* Walter Gotell : Oberleutnant Muesel,
* Albert Lieven : Kommandeur,
* Richard Harris : Squadron Leader Howard Barnsby
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 Sie fürchten weder Tod noch Teufel
Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal
DVD, 9. Juli 2002 Verkaufsrang: 23920 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sony Pictures Sie fürchten weder Tod noch Teufel, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.07.02
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Aufändiger Kriegsfilm mit Starbesetzung 4 von 5 Punkten
Gleich zu Anfang: Es ist kein Anti-Kriegsfilm. Naja, was ist ein Anti-Kriegsfilm, was nicht? Dieser Film ist ein Pro-Kriegsfilm. Aber der Reihe nach: Der Film handelt von einer Gruppe Offiziere, die nach der Gefangenschaft in Indochina mehr schelcht als Recht im Zivilleben umhertrampeln. Anthony Quinn als Colonel Raspeguý bekommt eine Chance, wieder als Truppenführer zu dienen: Er wird nach Algerien in den beginnenden Unabhänggkeitskrieg geschickt, wo er viele seiner Indochina-Kameraden mitnimmt. Ein algerischer Offizier wechselt die Seiten und wird zu deren Feind. Soviel zur Handlung: Was man nicht sieht, aber wissen sollte: Der Film wurde von der franz. Armee massiv unterstützt. Daher ist es eine Pracht, was an authentischer Ausstattung verwendet wird. Dafür ist es aber auch pro-französisch, die Kolonialkriege werden als gerechtfertigt betrachtet, der Krieg an sich als notwendiges Übel, und die Gegner waren sowieso grausam. Es ist also ein pro-französicher und pro-kolonialer Werbefilm. Aber ein guter. Man bekommt was für sein Geld, gute Action, tolle Schauspieler, wundervolle Bilder, wie man sie heute nicht mehr drehen kann. Wenn man die fragwürdige Grundaussage mal weglässt und den Film als Actionfilm versteht ist er super! Ein Stern abzug bekommt er, denn es sind keine Extras zu finden (naja, damals wurden noch keine Making-of gedreht).
Eindrucksvoller Kriegsfilm im Stil seiner Zeit 4 von 5 Punkten
LOST COMMAND ist einer jener starbesetzten Krigesfilme der 60er Jahre, die den Krieg eher als Abenteuer für wahre Männer darstellen. Der Film ist für seine Zeit von überdurchschnittlicher Perfektion und wurde mit hohem Aufwand an Originalschauplätzen gedreht. Stars in dieser Zahl in einem Film (Anthony Quinn, Alain Delon, George Segal, Michèle Morgan, Claudia Cardinale, Maurice Ronet) wären heute überhaupt nicht mehr finanzierbar - und das macht Filme wie diesen auch heute noch sehenswert.
Im Gegensatz zu späteren Antikriegsfilmen wie FULL METAL JACKET oder APOCALYPSE NOW distanziert sich der Film nicht wirklich vom Krieg (hier in Indochina und Algerien), sondern hat vielmehr eine stark profranzösische Note, die kaum eine differenzierte Betrachtung ermöglicht.
Regisseur Mark Robson - heute kaum mehr bekannt - drehte zahlreiche stargespickte Erfolgsfilme wie "Schmutziger Lorbeer", "Der Preis", "Colonel von Ryans Express" oder "Erdbeben". Es ist bedauerlich, dass auf der DVD nicht einmal der Kinotrailer vorhanden ist - und natürlich auch keinerlei Hintergrundmaterial. |
 Der Bluffer
Capucine, Adriano Celentano, Anthony Quinn, Corinne Clery, Attilio Dottesio
DVD, 18. Januar 2005 Verkaufsrang: 24073 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
warum wird dieser Film immer so schlecht bewertet?? 5 von 5 Punkten
Das ist nicht nur der beste Film Celentanos, es ist eine geniale Komödie überhaupt. Zum kaputtlachen, und dazu sehr sinnvoll ausgedacht.
Sehr empfehlenswert
Tja... 5 von 5 Punkten
Der Film ist der Hammer !
Quinn und Celentano in Bestform !
Natürlich fehlt die Italienische Tonspur.
So schlimm ist das für mich aber nicht,denn ich kann kein italienisch.
Für diesen Preis kann man nichts verkehrt machen.
ein weiterer Klassiker 3 von 5 Punkten
Frankreich 1930 - die Zeit des Charleston. Der berühmt-berüchtigte Gauner BANG will aus dem Gefängnis ausbrechen. Sein schlau eingefädelter Fluchtplan wird ihm von seinem Freund und ebenso gewitzten Knastologen FELIX (Adriano Celentano) vereitelt. Kaum in Freiheit gerät Felix an die verführerische Charlotte (Corinne Clery) ... und beginnt eine Serie irrer Abenteuer... wie die Befreiung von BANG. FELIX und Bang zusammen - dieses Duo ist unschlagbar! Doch wer ist der größere Bluffer....?
Super Film, leider nur deutsch 3 von 5 Punkten
Der Film ist ja wirklich klasse mit einem jungen Celentano. Aber es ist unverschämt, dass die DVD nicht mit italienischer Originaltonspur versehen ist.
Ein weiteres Trauerspiel 1 von 5 Punkten
Vielleicht sollte ich mit dem positiven Anfangen. Natürlich mag ich den Film und das Cover und das Menü sind, wie in der ganzen Celentano-Serie, ganz nett geworden,... aber die Qualität. Soviel weiße Punkte und wie in diesem Film auftauchen habe ich lange nicht gesehen. Auch diese Deluxe Special Edition (das steht tatsächlich auf den Back-Cover der Serie)enthält keine weitere Tonspur. Und der total Hohn, vorne steht: Wide Screen-Edition, und hinten: 4 : 3 Format. Noch Fragen?
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 Der letzte Zug von Gun Hill
Kirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones
DVD, 13. Januar 2005 Verkaufsrang: 26072 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die Hollywoodlegenden Kirk Douglas und Anthony Quinn sind die Stars in diesem packenden Western des gefeierten Regisseurs John Sturges. U.S. Marshal Matt Morgan schwrt, den jungen Mrder seiner Frau vor Gericht zu bringen - doch dessen Vater ist der Rinderbaron Craig Belden, ein langjhriger Freund Morgans. Trotzdem ist Morgan fest entschlossen, den Tter mit dem 9.00 Uhr-Zug aus der Stadt zu bringen. Die Situation spitzt sich zu, als er merkt, dass er in der Stadt gefangen ist - allein mit Belden unddessen Handlangern, die nur ein Ziel kennen Morgan zur Strecke zu bringen. Carolyn Jones und Earl Holliman spielen weitere Rollen in diesem Western der Extraklasse.
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Klasse Western 5 von 5 Punkten
Entgegen vieler hier zu lesender Meinungen fand ich die Umsetzung recht ordentlich. Das Bild ist sehr sauber und kontrastreich für einen derart alten Klassiker. Zugegebener Maßen ist der deutsche Ton katastrophal schlecht. Die englische Originalfassung ist dagegen sehr gut remastert. Douglas und Quinn in Hochform sollte man als Freund von Filmklassikern ohnehin im Original sehen! Der Film selbst sticht unter den vielen Western dieser Zeit als einer der besten hervor. Besonders Anthony Quinn's charismatische Präsenz ist herausragend. Der Mann hatte einfach eine fantastische Ausstrahlung, wie nur wenige seiner Kollegen.
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 Viva Zapata!
Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn
DVD, 9. Januar 2006 Verkaufsrang: 27514 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Viva Zapata! - Classics, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.01.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
empfehlenswert, nur das 4:3 Format war eine falsche Wahl der DVD-Produzenten 4 von 5 Punkten
Die DVD ist empfehlenswert, v.a für diesen Preis (der Film sowieso), nicht zuletzt für alle, die Lust haben, den Film auch 'mal spanisch zu sehen (oder englisch, italienisch etc. ...), evtl. wahlweise mit Untertiteln.
Schade ist nur das Format, denn beim 4:3 Format geht unvermeidlich Bildmaterial & Atmosphäre verloren. Im original breiten Kinoformat wäre das Bild dann zwar etwas kleiner, aber dadurch dann auch etwas schärfer (und manches Bildrauschen würde weniger auffallen).
Vorsicht übrigens bei der Angabe "Produktionsjahr 2004". Das bezieht sich auf die DVD, nicht auf den Film selbst. Der ist aus der Zeit der schwarz-weiß-Filme, genauer gesagt von 1952, weshalb also auch Marlon Brando noch jung dabei ist :o)
Großartiger Marlon Brando 5 von 5 Punkten
Der Film ist wahrlich ein Klassiker - die Hauptdarsteller spielen ihre Rollen wirklich sehr authentisch, allen voran M. Brando. Interessant ist auch Joseph Wiseman der einige Jahre später durch den ersten James Bond-Bösewicht Dr. No bekannt wurde. Auch in Viva Zapata spielt er eine sehr fragwürdige Persönlichkeit. Für Fans des klassischen Hollywood - Ein Must Have.
Die Umsetzung auf DVD ist leider nicht ganz ok. Teilweises Bildrauschen macht sich bemerkbar und einige Szenen gehen vom deutschen Ton in den englischen über - ist aber nicht weiter schlimm - sind höchstens 5 min. Ich gebe dem Film trotzdem 5 Sterne weil mich auch die Verpackung bzw. Features sehr anspricht. Sie beinhaltet eine Postkarte und zwei booklets einerseits mit Berichten vom Dreh, der Stars, des Regiesseurs und anderseits einen Fox-Große-Filmklassiker Überblick. |
 Haunted - Haus der Geister
Aidan Quinn, Kate Beckinsale, Anthony Andrews
DVD, 6. Oktober 2006 Verkaufsrang: 21017 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Haunted - Haus der Geister
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Sehr elegant 5 von 5 Punkten
Ich liebe diesen Film aus mehreren Gründen. Zum einen sind es die wunderschönen Kulissen, zum anderen die klug gesponnene Geschichte. Und das größte Highlight in diesem Film sind seine Darsteller - der sexy und elegante Aidan Quinn, die wunderschöne Kate Beckingsale sowie die anderen, durchweg excellenten Darsteller.
Die Handlung ist bekannt, aber es ist sträflich, dass die größte Überraschung des Films vorweg genommen wird. Wenn es geht, vermeiden Sie bitte im Vorfeld jegliche Filmbeschreibung. Ich fass ihn mal so zusammen, dass die Bombe nicht vorher platzt:
David Ash musste als Kind mit ansehen, wie seine Schwester ertrunken ist. Als Erwachsener widmet er sich nun der Geisterforschung. Eines Tages erhält er einen verzweifelten Hilferuf von einer älteren, zerbrechlichen Dame, deren Anwesen angeblich von Geistern heimgesucht wird. David fährt hin, findet vorort keine Geister, aber ein seltsames Geschwistertrio - zwei Männer und eine Frau, Christina. Während David immer mehr den Reizen von Christina erliegt, häufen sich im Haus seltsame Ereignisse. Noch weiß David nicht, wie tief er tatsächlich in eine Geistergeschichte verstrickt ist.
Wie gesagt: Der Film ist sehr stilvoll und elegant. Die Kostüme, die englischen Anwesen, der feine Humor und durchweg wohlerzogene, elegante Charaktere. Der Grusel kommt auf leisen Pfoten und insgesamt verbreitet sich eine schaurig-schöne Atmosphäre. Ein Genuss für alle Sinne also mit einer unglaublichen Auflösung. - Fünf Sterne!
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