DVDs: Dennis Quaid

In dieser modern aufgebrezelten Variante übernimmt Dennis Quaid die Stewart-Rolle als Pilot eines Flugzeugs, das mit der Besatzung einer stillgelegten Ölstation in der Wüste Gobi abstürzt. Im Remake gehört auch eine Frau (Miranda Otto) zum Trupp der Überlebenden, und Giovanni Ribisi übernimmt den Originalpart von Hardy Krüger als der sinistre (deutsche) Flugzeugingenieur, nach dessen Anleitung aus dem Wrack ein neues Flugzeug gebaut werden soll, um dem sicheren Tod in der Wüste zu entkommen.

Die Handlung der beiden Filme ist praktisch identisch, wobei die Neuauflage zwar unter dem schwächeren Drehbuch leidet, dafür aber mit eindrucksvollen Spezialeffekten (vor allem in der Absturzsequenz) punkten kann. Regisseur John Moore (Im Fadenkreuz) liefert eine ordentliche Portion Überlebens-Unterhaltung ab, die nicht wirklich packt, aber auch niemals langweilt. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)

trotzdem ein kurzweiliges Remake      5 von 5 Punkten
Es gibt hier sehr viele kritische Äußerungen zu diesem Film. Ich kenne das Original mit James Stewart seit meiner Kindheit und liebe diesen Film. Darum war ich auch sehr skeptisch, als die Neuverfilmung herauskam.

Im Dezember sah ich den Film im Fernsehen. Und ich war erstaunt, wie gut er mir gefallen hat. Der Film ist modern, unterhaltsam und spannend. Und ich hab mir deshalb auch gleich die DVD gekauft.

Meine Meinung: Beide Versionen sind sehenswert!

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Regisseur Jim McBride zeichnet die Geschichte in wenigen, groben Strichen, verlässt sich wie sein Hauptdarsteller Dennis Quaid auf die humorvollen Aspekte des Stoffes. Das Resultat ist augenzwinkerndes Entertainment mit viel Musik. Kein Wunder, besteht der Soundtrack doch ausschließlich aus Songs des Meisters selbst. --Sam Graham

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Schwarz + Weiss = Rock 'n' Roll      5 von 5 Punkten
"I want 'em to remember me simply for my music!"
(Jerry Lee Lewis)

Die Filmhandlung beginnt an Weihnachten 1944, als der 9jährige Jerry Lee zusammen mit seinem Cousin Jimmy Swaggert einen Ausflug ins, wie er sagt, "Schokoladenviertel" seiner Heimatstadt Ferriday/Louisana unternimmt und als Zaungast einer Honky-Tonk-Kaschemme wie gebannt den wilden Jitterbug-Tänzern zuschaut und besonders den Pianisten beobachtet...

...zwölf Jahre später traktiert er selbst die Tasten und nimmt bei Sam Phillips Plattenfirma Sun in Memphis/Tennessee seine erste Platte auf, bevor er am 29. Juli 1957 mit seiner Version des von Roy Hall geschriebenen Countrysongs "Whole Lotta Shakin Goin On" in der Steve Allen Show für Furore sorgt. Seine entfesselte Performance, bei der er anfangs noch verhalten am Flügel sitzt, jedoch bald den Hocker nach hinten weg kickt, anzügliche Lyrics ins Mikrofon schreit und auf die Tastatur mit Händen und Füßen gleichermaßen einhämmert, verleiht ihm den Nimbus des "Wild One". Fortan verwandelt er bei Live-Konzerten das Auditorium regelmäßig in ein Purgatorium, das mitunter in der Inbrandsetzung seines Klaviers (z. B. in der "Allen Freed's Big Beat Show", um dem nach ihm auftretenden Chuck Berry die Show zu stehlen) gipfelt......

Als Elvis Presley 1958 seinen Militärdienst antritt, ist für den mittlerweile zum "Killer" avancierten Lewis die Krone des R'n'R zum Greifen nahe. Doch die Hochzeit mit Myra Gale Lewis, seiner 13jährigen Cousine zweiten Grades, eine abgebrochene Englandtour, und erste Abstürze mit Tabletten und Alkohol bringen den Karriereknick. Die Medien titulieren ihn als Bigamisten und "Kinderräuber", seine Platten werden aus den Radioprogrammen genommen, so dass ihm nichts anderes übrig bleibt, als durch kleine Clubs zu tingeln.....

Das Filmende gibt einem Ausblick auf die Geburt seines (nach dem Showmaster Steve Allen benannten) Sohnes, den Myra Lewis am 27.02.1959 zur Welt bringt, lässt jedoch die Schicksalsschläge späterer Jahre ausgeklammert.

Die Rolle des Twens Jerry Lee ist mit dem (im Jahre 1989) 35jährigen Texaner Dennis William Quaid, der den wildesten aller R'n'R Roller mit seinen stolzen Gesten und seinem animalisches Gehabe mit voller Inbrust verkörpert, brillant besetzt. Auch die damals 18jährige Winona Rider überzeugt als seine jugendliche Ehefrau Myra Gale. Eine klasse Vorstellung bietet auch der mit seinen 31 Jahren recht jung wirkende Alec Baldwin, der als Jerrys Cousin und Prediger Jimmy Swaggart, den R'n'R als Teufelswerk anprangert. Ein besonderer Gag ist, dass der 68jährige Erfinder der Late Night Show, Steve Allen, sich als 36jährigen selbst darstellt!

Neben grandiosen Bühnenauftritten erinnern Filmsequenzen wie zu "High School Confidential" an Tanzszenen a la "Crease". Fazit: 108 unterhaltsam-packende Minuten mit einem tollen Soundtrack, der mit seinen insgesamt 25 Stücken neben Originalsongs des im Jahre 1986 in die R'n'R Hall of Fame aufgenommenen Musikers auch andere zeitgenössische Musik enthält. Sehr empfehlenswert für alle Fans des R'n'R, insbesondere des wilden Pianisten, der als 71-Jähriger noch heute regelmäßig tourt. 5 Amazonsterne.

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Die komplexe Handlung dreht sich um in Vergessenheit geratene Träume, gestörte Beziehungen und Verbitterung. Die Geschichte ist jedoch derart effektiv inszeniert, dass man als Zuschauer -- auch dank der hervorragenden Darsteller -- unaufhaltsam in deren dunkle, hoffnungslose Welt hineingezogen wird.

Meg Ryan, die zuvor schon in Die Reise ins Ich mit Dennis Quaid zusammengearbeitet hatte, stellt in D.O.A. ihre Vielseitigkeit unter Beweis. Spielte sie in Die Reise ins Ich noch eine Karrierefrau, überzeugt sie hier als die junge Studentin Sydney Fuller, die sich in ihren Professor verliebt hat und in sein tragisches Schicksal verwickelt wird. Auch die anderen Schauspieler leisten hervorragende Arbeit: Rob Knepper als hoffnungsfroher Literaturstudent Nicholas Lang, Charlotte Rampling als Langs eigenwillige, aber dominante Mutter, Jane Kaczmarek als Cornells Exfrau und Daniel Stern als ehrgeiziger Lehrerkollege. --N. F. Mendoza

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Noch besser als das Original!      5 von 5 Punkten
Selten ist es derart gut gelungen eine Hitchcock-Vorlage neu zu verfilmen.
D.O.A. (DEAD ON ARRIVAL) beginnt damit, dass ein Mann völlig aufgelöst bei der Polizei eintrifft, um einen Mord zu melden - das Opfer des Mordes ist er selbst. An diese Szene schließt sich einer der packensten Filme, den ich je gesehen habe, an.
Die Geschichte ist temporeich und intelligent inzeniert und mit exzellenten Darstellern besetzt. Die junge Meg Ryan ist herrlich nervig und Dennis Quaid schwankt zwischen Coolness, Verwirrung und Verzweiflung - einfach genial.
Die schwüle Südstaatenatmosphäre und die tolle Filmmusik tun ihr übriges, um den Film zu einem unvergeßlichen Erlebnis zu machen. Zwar bietet die DVD kaum Extras, aber das ist auch nicht notwendig, denn der Film spricht für sich.
Manchmal sind 5 Sterne fast zu wenig.

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In dieser modern aufgebrezelten Variante übernimmt Dennis Quaid die Stewart-Rolle als Pilot eines Flugzeugs, das mit der Besatzung einer stillgelegten Ölstation in der Wüste Gobi abstürzt. Im Remake gehört auch eine Frau (Miranda Otto) zum Trupp der Überlebenden, und Giovanni Ribisi übernimmt den Originalpart von Hardy Krüger als der sinistre (deutsche) Flugzeugingenieur, nach dessen Anleitung aus dem Wrack ein neues Flugzeug gebaut werden soll, um dem sicheren Tod in der Wüste zu entkommen.

Die Handlung der beiden Filme ist praktisch identisch, wobei die Neuauflage zwar unter dem schwächeren Drehbuch leidet, dafür aber mit eindrucksvollen Spezialeffekten (vor allem in der Absturzsequenz) punkten kann. Regisseur John Moore (Im Fadenkreuz) liefert eine ordentliche Portion Überlebens-Unterhaltung ab, die nicht wirklich packt, aber auch niemals langweilt. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 38 Bewertungen)

trotzdem ein kurzweiliges Remake      5 von 5 Punkten
Es gibt hier sehr viele kritische Äußerungen zu diesem Film. Ich kenne das Original mit James Stewart seit meiner Kindheit und liebe diesen Film. Darum war ich auch sehr skeptisch, als die Neuverfilmung herauskam.

Im Dezember sah ich den Film im Fernsehen. Und ich war erstaunt, wie gut er mir gefallen hat. Der Film ist modern, unterhaltsam und spannend. Und ich hab mir deshalb auch gleich die DVD gekauft.

Meine Meinung: Beide Versionen sind sehenswert!

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Julianne Moore, eine faszinierende Mischung aus weiblicher Verletzlichkeit und Willensstärke, spielt eine Hausfrau, deren Ehemann (Dennis Quaid) ein homosexuelles Doppelleben führt. Nachdem sie in der Gesellschaft eines schwarzen Gärtners (Dennis Haysbert) Trost findet, zerstören Gerüchte und gesellschaftlicher Druck alle ihre Chancen, glücklich zu werden.

Es ist schon erstaunlich, wie ein Film mit einer derart stilisierten Fassade emotional so bewegend sein kann. Die Besetzung und die Macher des Films beherrschen das Genre derart, dass jeder Moment zugleich künstlich und von Herzen empfunden daherkommt. Dem Himmel so fern ist so genial wie fesselnd. --Bret Fetzer

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)

Todd Haynes Liebeserklärung an Douglas Sirk      5 von 5 Punkten
Die Absicht von Regisseur Todd Haynes war es, mit DEM HIMMEL SO FERN ein klassisches Hollywood-Melodram so zu inszenieren, wie es sein großes Vorbild Douglas Sirk ("Was der Himmel erlaubt", "In den Wind geschrieben") in den 50ern getan hätte, und zwar mit all den satten Farben, den eleganten Kostümen, der schwelgerischen Ausstattung und der überwältigenden Musik (von Elmer Bernstein). Gleichzeitig kann er inhaltlich heute das sagen, was Sirk nur andeuten konnte oder verschlüsseln musste. Und er kann darüber hinaus die 50er Jahre aus heutiger Sicht einordnen und bewerten. Dieses gewagte und schwierige Unterfangen gelingt Haynes überwältigend.
DEM HIMMEL SO FERN ist ein Film, den man nur schwer vergessen kann. Dafür sorgen erlesen duchkomponierte Bilder, eine emotional packende Geschichte mit humanistischer Aussage und großartige Darstellerleistungen. Julianne Moore ist die perfekte Verkörperung der 50er-Gesellschaftsdame, und sie spielt ihre vielschichtige Rolle mehr als nur beeindruckend. Die Vorzeigedame mit der perfekten Frisur, der perfekten Garderobe und dem perfekten Heim muss erkennen, dass ihr komplettes Leben eine Lüge ist. Sie liebt den schwarzen Gärtner (Dennis Haysbert), ihr Ehemann (Dennis Quaid) liebt eigentlich Männer, und die netten besten Freundinnen sind rassistische Egoisten. Wenn Moore am Bahnhof Dennis Haysbert verabschiedet, bleibt ihr Gesicht fast unbewegt, doch in ihren Augen spielt sich die ganze Tragik ihres Daseins ab, die Angst vor der Zukunft, die Einsamkeit, die Suche nach ihrem Platz ohne Mann in einer durch und durch verlogenen Gesellschaft. "Du kannst über alles mit mir sprechen", versichert Patricia Clarkson (genial wie immer), doch sie meint nur Klatsch und Tratsch über andere, keine unbequemen Wahrheiten über sich selbst und sein verlogenes Leben.
Todd Haynes entlarvt die "gute alte Zeit" als beklemmendendes Gefängnis. Die Rolle der Frau entspricht dem Stellenwert der Wohnungseinrichtung oder der Tischdekoration. Ein eigener Wille ist nicht erwünscht, nicht einmal von den Frauen selbst. Auch Julianne kann sich nicht dagegen wehren, selbst wenn sie wollte. Wenn Dennis Quaid sie in seiner Verzweiflung schlägt, verzeiht sie ihm auf der Stelle, er "kann ja nichts dafür". Seine Homosexualität ist eine Krankheit, die geheilt werden kann (ist es nicht erschreckend, wie viele Menschen das immer noch glauben?). Der Schwarze ist gut genug für Hilfsarbeiten, aber auf keinen Fall gut genug für Freundschaft oder gar Liebe. In einer bemerkenswerten Szene zeigt Haynes, dass Diskriminierung und gesellschaftliche "Regeln" auch von denen eingehalten werden, gegen die sie sich eigentlich richten. Als Moore und Haysbert ein "schwarzes" Restaurant betreten, werden sie ebenso abfällig begutachtet wie in Moores' "heiler, weißer" Umgebung. Engstirnigkeit kennt keine Grenzen. Weitere Seitenhiebe betreffen die Kulturlosigkeit der Amerikaner, die mit moderner Kunst nichts anfangen können, weil sie ihnen nicht klar sagt, was sie sehen sollen. Eigenständigkeit und das Empfinden über vorgegebene Denkmuster hinaus kommen nicht in Frage.
DEM HIMMEL SO FERN ist kein Wohlfühl-Film. Er spricht unangenehme Wahrheiten aus, er erspart seinen Figuren kein Leid und gibt ihnen keine Erlösung. Er ist konsequent in seiner Trostlosigkeit. Dass er aber darüber hinaus so mühelos wirkt, als hätte Todd Haynes nie andere Filme gemacht, das ist wirklich ganz große Kunst. Douglas Sirk hätte seine Freude gehabt.
Ernüchternd ist die Feststellung nach dem Film, wie wenig sich doch im Grunde verändert hat. Könnte sich heute eine Cathy Whitaker mal eben in den schwarzen Gärtner verlieben und gleichzeitig akzeptiert werden? Wahrscheinlich sind wir dem Himmel heute ebenso fern wie damals - und werden es auch immer bleiben. Großes Kino!


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Wie bei den meisten Filmen Emmerichs besitzen bei diesem hier die Spezialeffekte weitaus höhere Priorität als gut gezeichnete Charaktere und eine plausible Handlung, und die Dialoge (gemeinsam geschrieben mit Jeffrey Nachmanoff) sind so lachhaft flach, dass man sie überall hätte weglassen können, ohne dem Film zu schaden. Das einzig Wichtige hier ist das Spektakel, nicht etwa die lahme, altbackene Geschichte von Vater und Sohn (Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal), die ein apokalyptisches Szenario überstehen, welches durch die Auswirkungen der globalen Erderwärmung hervorgerufen wurde.

Also lehnt man sich am besten zurück und genießt die tollen Bilder eines tornadogeplagten Los Angeles, von Schneestürmen in Neu Delhi, Japan, das von pampelmusengroßen Hagelkörnern bombardiert wird und Manhattan, das zunächst von den anschwellenden Weltmeeren überflutet wird und dann aufgrund der aufkommenden modernen Eiszeit einfriert. Das ist alles durchaus beeindruckend, und Emmerich ist es offensichtlich egal, ob das wissenschaftlich korrekt ist -- also warum sollte es dem Zuschauer nicht auch gleichgültig sein? --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 111 Bewertungen)

Eindringliche Message im enormen Schauwert verpackt      5 von 5 Punkten
Roland Emmerichs neuer filmstreich "The Day After Tomorrow" liefert genau das was man von einem Film dieser Größenordnung und Machweise erwarten kann: Sagenhafte Special Effects und fenomenale Ausstattung und Drehorte,eine gut aufgelegte Besetzung und überraschender weise eine Story mit brisanter Botschaft.

Darstellerisch überzeugt vor allen Dennis Quaid als Klimatologe Jack Hall,der hier endlich wieder in einer größeren Produktion zusehen ist.Er spielt seine Rolle glaubwürdig mit den Möglichkeiten die ihm gegeben sind.
Newcomer Jack Gyllenhaal und Emmy Rossum erledigen ihre Parts sympatisch und zur vollsten Zufriedenheit.Noch Positiv zu nennen ist Ian Holm.
Emmerich ist nun ja hier ganz in seinem Element,genau das stellt er hier erneut eindruckvoll unter Beweis.Die Spektakulären Naturkatastrophen im Minutentakt zeigen nie dagewese Fotorealistische Tricks,allein die Tornados über Los Angeles oder die die große Flutwelle quer durch New York sind von der inszenierung her eine absolute Meisterleistung.Schnitt und Kameraführung stehen dem in nichts nach.Harald Kloser liefert dazu einen kraftvollen und stimmigen Score.
Die Story dient sicher blockbustertypisch als Mittel zum Zweck,kann jedoch trotzdem mitreißen,hat den ein oder anderen heiteren Moment und kann mit ihren Denkanstößen in sachen Klimadiskusion gerade in heutigen Zeiten auf sich aufmerksam machen.

Fazit: Atemberaubend bebilderter Blockbuster mit einer Aussage die Aktueller nicht sein könnte.


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