DVDs: Dennis Quaid

Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Feuer und Flamme...      5 von 5 Punkten
... für diesen leicht heiter angehauchten Fantasystreifen zu sein, fällt nicht schwer. Der ungewöhnliche Ausgangsplot: Ein Drachentöter und der letzte noch lebende Drache schließen eine erfolgreiche Symbiose zum Broterwerb. Der Drache plustert sich ein bißchen auf, den Menschen der Gegend schwant höchste Gefahr für Haus, Hof, Vieh und Leben, der Drachen"töter" erledigt in einem gefakten aber wirkungsvollen Schaukampfspektakel das Problem und die befreiten Menschen zeigen sich überreichlich dankbar... das könnte immer so weitergehen, wie gesagt könnte...! Dennis Quaid, der zum Zeitpunkt des Erscheinens schon totgesagte ehemalige Darling Hollywoods feierte mit diesem Film ein Achtungscomeback, das ihm bis heute ein Auskommen in größeren Nebenrollen oder Hauptrollen in den nicht ganz großen Produktionen beschert. Die special effects können sich wahrhaftig sehen lassen und die deutsche Syncro des Urtieres durch Mario Adorf ist ein brilliantes Extraschmankerl!

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Regisseur Wolfgang Petersen, der mit Das Boot einen schonungslos ehrlichen Blick auf den Alltag in einem U-Boot während des Zweiten Weltkriegs warf, zeigt dem Zuschauer in diesem intergalaktischen Film über wahre Freundschaft seine warmherzige und kuschelige Seite. Eins der größten Probleme besteht aber darin, dass das Drehbuch den Zuschauer auf eine spannende Auseinandersetzung einstimmt und dann jedoch zu einer simplen und sentimentalen Auflösung findet. Die bemerkenswerte Ausstattung und die guten schauspielerischen Leistungen, besonders jene von Gossett, helfen diesem Film dennoch über das Mittelmaß hinaus. Gossetts Darstellung ist faszinierend, zumal er eine außerirdische Sprache sprechen muss, was ihm kunstvoll und beständig gelingt. --Rochelle O'Gorman

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)

Einer der besten Filme überhaupt      5 von 5 Punkten
Enemy Mine ist einer der besten Filme überhaupt. Sicherlich entspricht er dem heutigen Sex und Action Faible eher überhaupt nicht, denn er ist anspruchsvoll und zeigt, dass auch aus Feinden Freunde werden können, wenn sie sich die Zeit nehmen (müssen), sich kennenzulernen, dass Vorurteile oftmals falsch sind und dass Freundschaft über Rassen-/Art-Grenzen hinaus geht.
Der Film zeigt beispielhaft, wie so etwas funktionieren kann. Allerdings kann man ihn - wie schon gesagt - nicht als kurzweilig einstufen (obwohl er einige humorvolle Passagen hat, die mich immer wieder aufheitern [ich sag nur Mickey Maus]), weshalb er wahrscheinlich nie den Ruhm erlangt hat, den er eigentlich verdient.

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Der Sohn, John Sullivan arbeitet als Kriminalpolizist(Jim Caviezel), und Frank, sein Vater, war ein Feuerwehrmann, der in Ausübung seines Berufes starb, als John gerade sechs Jahre alt war. Einen Tag vor diesem schicksalhaften Ereignis spricht Frank zum ersten Mal über die Zeit hinweg mit seinem inzwischen erwachsen gewordenen Sohn. John entdeckt in diesem unerklärlichen Phänomen eine große Chance für sie beide, denn nun kann er seinen Vater vor dem bevorstehenden Feuer warnen und die Katastrophe abwenden, die ihn für den größten Teil seines Lebens vaterlos zurückgelassen hat. Nachdem ihm dies tatsächlich gelungen ist, hat John ganz andere, neue Erinnerungen an das Leben mit seinem Vater.

Aber sein Eingreifen verändert auch den Weg eines Serienmörders, der nun zu einem tragischen Teil von Johns Familiengeschichte wird. Da John Polizist ist und zudem gerade an einem Fall arbeitet, der wie sich herausstellt, mit dem von vor 30 Jahren identisch ist, versuchen er und sein Vater gemeinsam über das Funkgerät, den Täter zu überführen und so hoffentlich die Tragödie zu verhindern, die ihre Familie heimgesucht hat.

Geschichten um Zeitreisen haben immer etwas sehr Problematisches an sich. Entweder fordern sie von Seiten ihrer Zuschauer eine besondere, noch weiter als üblich gehende Leichtgläubigkeit oder aber von Seiten der Filmemacher einen außergewöhnlichen Aufwand, was Erklärungen betrifft. Beides ist ausnahmslos gleich lästig. Frequency bemüht sich, die unangenehmen Paradoxien der Zeitreise dadurch in den Griff zu bekommen, dass John nun, nachdem er seine Vergangenheit verändert hat, in dem Bewusstsein lebt, zwei unterschiedliche Entwicklungen durchgemacht zu haben. Die Erfahrungen aus seinen beiden Vergangenheiten laufen in der Gegenwart zusammen. Und je mehr Veränderungen in seiner Vergangenheit vorgenommen werden, desto mehr werden wir Zeugen, wie sich für ihn alles völlig verwirrt. Das Publikum oder zumindest diejenigen unter uns, die versuchen, den Verästelungen der sich immer schneller ergebenden zeitlichen Brechungen zu folgen, kann diese Verwirrung ohne jeden Zweifel nachempfinden. Doch zum Glück gelingt es Caviezel und Quaid mit ihrem tief empfundenen Spiel, ein so starkes Band zwischen Vater und Sohn zu knüpfen, dass man sich nicht einmal wirklich bemühen muss, sämtliche Science Fiction-Elemente des Films zu verstehen, um seinen Spaß an ihm zu haben. Allerdings wird man eine um einiges reichere Erfahrung mit ihm machen, wenn es einem gelingt, seine natürliche Skepsis so weit zu unterdrücken, dass einem zeitlich bedingte Verschiebungen in der Wirklichkeit zumindest möglich, wenn schon nicht realistisch erscheinen. --Jim Gay

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)

Spannender Zeittunnel-Thriller      5 von 5 Punkten
Manchmal entdeckt man sie nur durch Zufall, die ohne großes Medienbrimborium gelaufenen Filme, die einfach spannende Unterhaltung bieten. Auf "Frequency" bin ich erst durch das vielgeschmähte Medium Fernsehen aufmerksam geworden, war schwerstens begeistert und kaufte mir umgehend die DVD.

Eigentlich bietet dieser Film zwei auch für sich allein funktionierende Handlungsebenen. Da wäre zum einen die zwar nicht ganz den Gesetzen der Physik folgende, aber trotzdem spannende Geschichte vom jungen Polizisten (Jim Caviezel - "Die Passion Christi"), der zufällig durch spezielle atmosphärische Störungen per Funkgerät Kontakt zu seinem schon vor 30 Jahren bei einem Feuerwehreinsatz ums Leben gekommenen Vater (Dennis Quaid - "The Day After Tomorrow") aufnimmt. Wie die beiden über gemeinsame Erinnerungen oder das Leben in der für den Vater fernen Zukunft reden, gehört zu den berührendsten Momenten des Films - Gänsehautgarantie!

Dies alles wird aber noch auf intelligente Weise verknüpft mit dem seit Jahrzehnten ungelösten Fall eines Serienmörders. Da der Sohn den Vater durch eine Warnung den Einsatz im Feuer überleben lässt, verändert er damit auch die Geschichte, was eine Kettenreaktion mit Folgen auch für die eigene Familie auslöst...

"Frequency" gönnt dem Zuschauer nur wenige Atempausen, was gerade in den Ermittlungspassagen des Mordfalls unbedingte Aufmerksamkeit verlangt, da man ansonsten wichtige Fakten einfach übersieht, was heillose Verwirrung auslösen kann. Ein zweites Anschauen des Films ist somit nicht unbedingt von Nachteil. Das das Ende etwas arg melodramatisch geraten ist, vermag meine Wertung nicht zu drücken, da es sich in der Gesamtheit gesehen um einen fantastisch gelungenen Zeit"reise"-Thriller handelt, bei dem auch das große Gefühl nicht fehlt. Bild, Ton und Bonusmaterial (Audiokommentar, geschnittene Szenen, Dokumentation) sind gut - was will man mehr?


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Regisseur Jim McBride zeichnet die Geschichte in wenigen, groben Strichen, verlässt sich wie sein Hauptdarsteller Dennis Quaid auf die humorvollen Aspekte des Stoffes. Das Resultat ist augenzwinkerndes Entertainment mit viel Musik. Kein Wunder, besteht der Soundtrack doch ausschließlich aus Songs des Meisters selbst. --Sam Graham

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Schwarz + Weiss = Rock 'n' Roll      5 von 5 Punkten
"I want 'em to remember me simply for my music!"
(Jerry Lee Lewis)

Die Filmhandlung beginnt an Weihnachten 1944, als der 9jährige Jerry Lee zusammen mit seinem Cousin Jimmy Swaggert einen Ausflug ins, wie er sagt, "Schokoladenviertel" seiner Heimatstadt Ferriday/Louisana unternimmt und als Zaungast einer Honky-Tonk-Kaschemme wie gebannt den wilden Jitterbug-Tänzern zuschaut und besonders den Pianisten beobachtet...

...zwölf Jahre später traktiert er selbst die Tasten und nimmt bei Sam Phillips Plattenfirma Sun in Memphis/Tennessee seine erste Platte auf, bevor er am 29. Juli 1957 mit seiner Version des von Roy Hall geschriebenen Countrysongs "Whole Lotta Shakin Goin On" in der Steve Allen Show für Furore sorgt. Seine entfesselte Performance, bei der er anfangs noch verhalten am Flügel sitzt, jedoch bald den Hocker nach hinten weg kickt, anzügliche Lyrics ins Mikrofon schreit und auf die Tastatur mit Händen und Füßen gleichermaßen einhämmert, verleiht ihm den Nimbus des "Wild One". Fortan verwandelt er bei Live-Konzerten das Auditorium regelmäßig in ein Purgatorium, das mitunter in der Inbrandsetzung seines Klaviers (z. B. in der "Allen Freed's Big Beat Show", um dem nach ihm auftretenden Chuck Berry die Show zu stehlen) gipfelt......

Als Elvis Presley 1958 seinen Militärdienst antritt, ist für den mittlerweile zum "Killer" avancierten Lewis die Krone des R'n'R zum Greifen nahe. Doch die Hochzeit mit Myra Gale Lewis, seiner 13jährigen Cousine zweiten Grades, eine abgebrochene Englandtour, und erste Abstürze mit Tabletten und Alkohol bringen den Karriereknick. Die Medien titulieren ihn als Bigamisten und "Kinderräuber", seine Platten werden aus den Radioprogrammen genommen, so dass ihm nichts anderes übrig bleibt, als durch kleine Clubs zu tingeln.....

Das Filmende gibt einem Ausblick auf die Geburt seines (nach dem Showmaster Steve Allen benannten) Sohnes, den Myra Lewis am 27.02.1959 zur Welt bringt, lässt jedoch die Schicksalsschläge späterer Jahre ausgeklammert.

Die Rolle des Twens Jerry Lee ist mit dem (im Jahre 1989) 35jährigen Texaner Dennis William Quaid, der den wildesten aller R'n'R Roller mit seinen stolzen Gesten und seinem animalisches Gehabe mit voller Inbrust verkörpert, brillant besetzt. Auch die damals 18jährige Winona Rider überzeugt als seine jugendliche Ehefrau Myra Gale. Eine klasse Vorstellung bietet auch der mit seinen 31 Jahren recht jung wirkende Alec Baldwin, der als Jerrys Cousin und Prediger Jimmy Swaggart, den R'n'R als Teufelswerk anprangert. Ein besonderer Gag ist, dass der 68jährige Erfinder der Late Night Show, Steve Allen, sich als 36jährigen selbst darstellt!

Neben grandiosen Bühnenauftritten erinnern Filmsequenzen wie zu "High School Confidential" an Tanzszenen a la "Crease". Fazit: 108 unterhaltsam-packende Minuten mit einem tollen Soundtrack, der mit seinen insgesamt 25 Stücken neben Originalsongs des im Jahre 1986 in die R'n'R Hall of Fame aufgenommenen Musikers auch andere zeitgenössische Musik enthält. Sehr empfehlenswert für alle Fans des R'n'R, insbesondere des wilden Pianisten, der als 71-Jähriger noch heute regelmäßig tourt. 5 Amazonsterne.

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Wie Ebert zu Recht feststellte, ist Dragonheart kein Meisterwerk, und seine Handlung (die ursprünglich als düsteres, ernsthafteres Drama gedacht war) wird sicherlich nicht jedermanns Herz erobern (auch nicht jedes Drachenherz). Er ist aber voller spannender Action, witzigen Dialogen und edlem Heldenmut. Und in der Präsentation eines realistischen sprechenden Drachens stellt er einen Meilenstein der computergenerierten Spezialeffekte dar und übertrifft bei weitem den Durchbruch der Tricktechnik mit Jurassic Park drei Jahre zuvor. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 16 Bewertungen)

Feuer und Flamme...      5 von 5 Punkten
... für diesen leicht heiter angehauchten Fantasystreifen zu sein, fällt nicht schwer. Der ungewöhnliche Ausgangsplot: Ein Drachentöter und der letzte noch lebende Drache schließen eine erfolgreiche Symbiose zum Broterwerb. Der Drache plustert sich ein bißchen auf, den Menschen der Gegend schwant höchste Gefahr für Haus, Hof, Vieh und Leben, der Drachen"töter" erledigt in einem gefakten aber wirkungsvollen Schaukampfspektakel das Problem und die befreiten Menschen zeigen sich überreichlich dankbar... das könnte immer so weitergehen, wie gesagt könnte...! Dennis Quaid, der zum Zeitpunkt des Erscheinens schon totgesagte ehemalige Darling Hollywoods feierte mit diesem Film ein Achtungscomeback, das ihm bis heute ein Auskommen in größeren Nebenrollen oder Hauptrollen in den nicht ganz großen Produktionen beschert. Die special effects können sich wahrhaftig sehen lassen und die deutsche Syncro des Urtieres durch Mario Adorf ist ein brilliantes Extraschmankerl!

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