DVDs: Dennis Quaid

Al Pacino (Heat, Im Auftrag des Teufels) spielt den Trainer des fiktiven Football-Teams der Miami Sharks (die National Football League von Amerika hatte eine Zusammenarbeit abgelehnt), der mit dem altehrwürdigsten aller Sportfilm-Probleme zu kämpfen hat: Wie geht man mit dem alten Freund um, dessen gute Zeiten lange vorbei sind? Und was macht man mit dem jungen Auftsteiger, der zwar werbewirksam ist, aber zunächst einmal lernen muss, was Teamgeist bedeutet?

Jamie Foxx, sonst TV-Komödiant, schlägt überzeugend das dramatische Fach ein, mit seiner Rolle als grünschnäbliger Quarterback, dessen Ego und Talent gleichermaßen beeindruckend sind. Al Pacino scheint sich in Oliver Stones Welt so wohl zu fühlen, wie vorher nur James Woods (Nixon und Salvador), der auch einen Auftritt als heruntergekommender Teamarzt hat. Pacino streicht raubtierartig am Spielfeldrand umher, brüllt speichelspritzend Befehle, windet sich in nahezu körperlichem Schmerz, wenn ein Spiel den falschen Verlauf nimmt. Er ist auf ebenso schamlose und unterhaltsame Weise überzogen wie Stones wirbelnde Montagesequenzen brodelnder Sturmwolken, blutrünstiger Fans und in den Schlamm geschleuderter Spieler. Und wieder einmal wird Football -- möglicherweise die komplizierteste aller Teamsportarten -- im Film durch einen Haufen Kerle dargestellt, die in Zeitlupe aufeinanderknallen. Unglücklicherweise kann all das selbstsichere Mythologisieren und aufgeblasene Machogehabe, das Stone aufbietet, das zusammengeschusterte und klischeebeladene Drehbuch nicht verbergen.

Die wenigen guten Ideen, zumeist über die Rassenfrage in Amerika, prallen mit einigen furchtbar altersgrauen Ansichten zusammen -- so etwa die gar zu naheliegende Bezeichnung von Football-Spielern als moderne Gladiatoren. Und um dies noch deutlicher zu machen, hat Stone sogar Charlton Heston, den alternden Ben Hur, in die Reihe der Stars aufgenommen, die im Film einen Gastauftritt haben.

Alles zusammengenommen ist An jedem verdammten Sonntag niemals langweilig, aber auch niemals völlig erfreulich. --Bruce Reid

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 51 Bewertungen)

Al Pacino vom Feinsten!      5 von 5 Punkten
Für mich ist dieser Film ein muss für jeden NFL- Fan und vor allem Al Pacino Fan. In diesem Meisterwerk geht es nicht nur um Football. Nein. Es ist viel mehr eine Geschichte von einem jungen Amerikanischen Football-Spieler der durch blöde Zufälle von Verletzungen plötzlich im Mittelpunkt steht. In diesem Film sieht man was passieren kann wenn man mit Ruhm und Erfolg nicht professionell genug umgehen kann. Al Pacino liefert ein Meisterwerk als NFL- Trainier ab! Dieser Movie deckt nicht nur die sportlichen Aspekte sondern ist auch geprägt mit jeder Menge Humor und Spannung.

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Julianne Moore, eine faszinierende Mischung aus weiblicher Verletzlichkeit und Willensstärke, spielt eine Hausfrau, deren Ehemann (Dennis Quaid) ein homosexuelles Doppelleben führt. Nachdem sie in der Gesellschaft eines schwarzen Gärtners (Dennis Haysbert) Trost findet, zerstören Gerüchte und gesellschaftlicher Druck alle ihre Chancen, glücklich zu werden.

Es ist schon erstaunlich, wie ein Film mit einer derart stilisierten Fassade emotional so bewegend sein kann. Die Besetzung und die Macher des Films beherrschen das Genre derart, dass jeder Moment zugleich künstlich und von Herzen empfunden daherkommt. Dem Himmel so fern ist so genial wie fesselnd. --Bret Fetzer

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Todd Haynes Liebeserklärung an Douglas Sirk      5 von 5 Punkten
Die Absicht von Regisseur Todd Haynes war es, mit DEM HIMMEL SO FERN ein klassisches Hollywood-Melodram so zu inszenieren, wie es sein großes Vorbild Douglas Sirk ("Was der Himmel erlaubt", "In den Wind geschrieben") in den 50ern getan hätte, und zwar mit all den satten Farben, den eleganten Kostümen, der schwelgerischen Ausstattung und der überwältigenden Musik (von Elmer Bernstein). Gleichzeitig kann er inhaltlich heute das sagen, was Sirk nur andeuten konnte oder verschlüsseln musste. Und er kann darüber hinaus die 50er Jahre aus heutiger Sicht einordnen und bewerten. Dieses gewagte und schwierige Unterfangen gelingt Haynes überwältigend.
DEM HIMMEL SO FERN ist ein Film, den man nur schwer vergessen kann. Dafür sorgen erlesen duchkomponierte Bilder, eine emotional packende Geschichte mit humanistischer Aussage und großartige Darstellerleistungen. Julianne Moore ist die perfekte Verkörperung der 50er-Gesellschaftsdame, und sie spielt ihre vielschichtige Rolle mehr als nur beeindruckend. Die Vorzeigedame mit der perfekten Frisur, der perfekten Garderobe und dem perfekten Heim muss erkennen, dass ihr komplettes Leben eine Lüge ist. Sie liebt den schwarzen Gärtner (Dennis Haysbert), ihr Ehemann (Dennis Quaid) liebt eigentlich Männer, und die netten besten Freundinnen sind rassistische Egoisten. Wenn Moore am Bahnhof Dennis Haysbert verabschiedet, bleibt ihr Gesicht fast unbewegt, doch in ihren Augen spielt sich die ganze Tragik ihres Daseins ab, die Angst vor der Zukunft, die Einsamkeit, die Suche nach ihrem Platz ohne Mann in einer durch und durch verlogenen Gesellschaft. "Du kannst über alles mit mir sprechen", versichert Patricia Clarkson (genial wie immer), doch sie meint nur Klatsch und Tratsch über andere, keine unbequemen Wahrheiten über sich selbst und sein verlogenes Leben.
Todd Haynes entlarvt die "gute alte Zeit" als beklemmendendes Gefängnis. Die Rolle der Frau entspricht dem Stellenwert der Wohnungseinrichtung oder der Tischdekoration. Ein eigener Wille ist nicht erwünscht, nicht einmal von den Frauen selbst. Auch Julianne kann sich nicht dagegen wehren, selbst wenn sie wollte. Wenn Dennis Quaid sie in seiner Verzweiflung schlägt, verzeiht sie ihm auf der Stelle, er "kann ja nichts dafür". Seine Homosexualität ist eine Krankheit, die geheilt werden kann (ist es nicht erschreckend, wie viele Menschen das immer noch glauben?). Der Schwarze ist gut genug für Hilfsarbeiten, aber auf keinen Fall gut genug für Freundschaft oder gar Liebe. In einer bemerkenswerten Szene zeigt Haynes, dass Diskriminierung und gesellschaftliche "Regeln" auch von denen eingehalten werden, gegen die sie sich eigentlich richten. Als Moore und Haysbert ein "schwarzes" Restaurant betreten, werden sie ebenso abfällig begutachtet wie in Moores' "heiler, weißer" Umgebung. Engstirnigkeit kennt keine Grenzen. Weitere Seitenhiebe betreffen die Kulturlosigkeit der Amerikaner, die mit moderner Kunst nichts anfangen können, weil sie ihnen nicht klar sagt, was sie sehen sollen. Eigenständigkeit und das Empfinden über vorgegebene Denkmuster hinaus kommen nicht in Frage.
DEM HIMMEL SO FERN ist kein Wohlfühl-Film. Er spricht unangenehme Wahrheiten aus, er erspart seinen Figuren kein Leid und gibt ihnen keine Erlösung. Er ist konsequent in seiner Trostlosigkeit. Dass er aber darüber hinaus so mühelos wirkt, als hätte Todd Haynes nie andere Filme gemacht, das ist wirklich ganz große Kunst. Douglas Sirk hätte seine Freude gehabt.
Ernüchternd ist die Feststellung nach dem Film, wie wenig sich doch im Grunde verändert hat. Könnte sich heute eine Cathy Whitaker mal eben in den schwarzen Gärtner verlieben und gleichzeitig akzeptiert werden? Wahrscheinlich sind wir dem Himmel heute ebenso fern wie damals - und werden es auch immer bleiben. Großes Kino!


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