|
| DVDs: Jean Peters | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
![Léon - Der Profi Steelbook [Blu-ray] - Danny Aiello](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41yExoKOx3L._SL160_.jpg) Léon - Der Profi Steelbook [Blu-ray]
Danny Aiello, Gary Oldman, Ellen Greene, Jean Reno, Michael Badalucco
Blu-ray, 22. Oktober 2008 Verkaufsrang: 1818 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Ist und bleibt mein Lieblingsfilm - trotz dieser Blu-Ray 2 von 5 Punkten
Die Blu-Ray Umsetzung ist wie auch die anderen DVD-Versionen enttäuschend. Nach den bitteren Rezensionen der DVD-Varianten hab ich auf eine Erlösung gehofft, aber es leider mal wieder eine halbe Sache geworden.
Schaue das gute Stück über den Player von Sharp und dem Beamer Mitsubishi HC 6000 auf ner Leinwand mit 3m Breite
Bild:
Deutlich besser als die DVD. Soweit so gut. Leider rauscht das Bild sehr stark. Anders als bei 300 ist das offenbar leider kein Stilmittel, sondern schnödes, störendes Filmkorn.
Die Schärfe ist mal ganz gut, meist aber leider gerade mal Durchschnitt (Meine Star-Wars-DVDs (!) kommen da fast schon ran).
Farben sind i.o. und das Bild liegt für einen alten Film sehr ruhig auf der Leinwand.
Fazit Bild:
Rauschen/Korn und mäßige Schärfe verhageln einem das Bild. Wer noch andere Blu-Rays sein eigen nennt, wird wissen, wie klar ein Bild aussehen kann. Bildplastizität und ein tiefer Bildeindruck bleiben so auf der Strecke!
Ton:
Tja, da wären wir also bei dem Punkt, denen alle DVD-gefrusteten Leon-Fans entgegen gefiebert haben. Denke wir haben uns alle auf mehr Raumklang, Druck bei Explosionen und Schüssen, sowie auf klarere Sprache gefreut. Kurzum: War nix!
Habe ein THX-Ultra-2-Anlage von Teufel, die nun wirklich alles aus einer Tonspur rausholt und muss sagen, dass lediglich die Sprache im Film deutlich besser geworden ist. Den Rest kann man getrost in die Tonne treten. Die engl. Tonspur ist hörbar besser und hat tatsächlich sowas wie Raumklang. Die deutsched hingegen gibt kaum was Verwertbares an die (v. a. hinteren) Boxen weiter.
Fazit Ton: Flop hoch 10!! Stereo-Feeling bei deutscher Tonspur. Englische schon deutlich besser. Raumklang ade! Klingt als ob ich meine Boxen noch in der Verpackung hätte!
Bleibt allein die Frage: Wie viele Versionen müssen wir noch ertragen, bis man den Film endlich 100% genießen kann???
Blu-ray der DVD in der Bildqualität deutlich überlegen! 5 von 5 Punkten
Ich habe die DVD unmittelbar mit der Blu-ray verglichen. Der visuelle Qualitätssprung der BD rechtfertigt in jedem Fall den Kauf derselben. Wie mein Vorredner bereits sagte, muss man natürlich das Alter des Films berücksichtigen - an neueste Produktionen kommt er sicherlich nicht heran. Dennoch eine ganz dicke Empfehlung. Auf einem 50-Zoll-Full-HD-TV aus 3 m Entfernung ist der BD-DVD Unterschied deutlichst erkennbar.
Danke!!! Danke!!! 5 von 5 Punkten
Ich war sehr gespannt auf die Aufbereitung eines meiner Lieblingsfilme und ich wurde nich enttäuscht!!! Ich kann nur danke sagen!!!! Ich habe schon ca. 200 Blu Rays und weiss was ein tolles Bild bieten muss!!! Das Bild ist nicht so gut wie bei I AM LEGEND, DOOMSDAY (US) oder SPIDERMAN 3 aber für einen über 15 Jahre alten Film phänomenal!!!! Viele Szenen versprühen echtes HD-Flair!!! Habe den Film in meinem Heimkino getestet auf einer 2,20 grossen Leinwand, mit meiner PS 3 (UPDATE2,50) und dem Mitsubishi HC 6000 (vom Fachmann farbkalibriert) und war total begeistert!!! Beim Ton müssen leichte Abstriche gemacht werden!!! Der Film ist über jeden Zweifel erhaben und zählt zu den 5 besten Filmen der Neunziger und darf jedem bedenkenlos empfohlen werden!!! Wenn möglich, dann in dieser technisch besten Version!!!
Was ist mit dem Ton los? 2 von 5 Punkten
Finde das Bild soweit in Ordnung.Schärfe, Farben und Plastizität sind gut.
Nur ist der Ton wirklich schlecht.
Die Schüsse sind völlig dumpf, flach, diffus und ohne Druck.Dabei ist die Sprachausgabe okay.
So macht der Film keinen Spass.Das Remastering des Ton's wurde wohl vergessen.
mach Dir Dein eigenes Bild! 5 von 5 Punkten
Gottseidank ! Ich habe der Rezension (von M.Gehrke) (nicht zu böse sein) NICHT glauben mögen, hab die Blu-ray Verpackung geöffnet und mir den Anfang des Films angesehen - das reichte schon! Die Blu-ray könnt Ihr (Leon-Fans) Euch unbesorgt kaufen; und dann vergleicht mal das Bild (nur ein Beispiel) bei 1 min 44 Sek: Die Kamera fährt auf den Laden zu (Supreme Macaroni CO. steht drüber - gestochen scharfes Bild gegenüber der Steel Tin Box DVD !!!
Natürlich (!) ist die Blu-ray Version eines 2008er Films (Potter z.B.) besser als bei diesem 14 Jahre alten Film, vielleicht ist der auch nur mässig neu bearbeitet worden! Aber wenn das so ist (anzunehmen!), dann ist der bessere Bildeindruck noch höher zu beurteilen!
Wir waren schon über die Qualität der DVD Steel-Box gegenüber der ersten DVD Ausgabe glücklich, jetzt mit Blu-ray hat's den besten Leon ever.
- Sharp Sharp Aquos BD HP 20 und Panasonic TH-50 PZ 800 E 50 Zoll
(nebenbei: der Panas. Plasma ist vermutlich der zur Zeit BESTE Plasma TV,aber aufpassen: NICHT PZ 80 sonder PZ 800 !)
Es ist wohl doch so, dass bei Einsatz guter Technik eine Blu-ray meistens toppt.
 Weitere Kundenmeinungen |
 We Feed the World / Edition der Standard
Jean Ziegler, Peter Brabeck, Karl Otrok
DVD Verkaufsrang: 17707
Die Botschaft ist: Wir müssen anders leben, wir müssen anders essen, anders einkaufen, wir müssen andere Filme anschauen. Oder wir müssen zumindest unzufrieden sein mit dem, was wir haben." ERWIN WAGENHOFER
Erwin Wagenhofer verfolgt mit We feed the World den Weg von Lebensmitteln zurück und spürt dabei ökonomische Verkettungen von globalen Dimensionen auf. Die Ausmaße seines Themas sind freilich zu groß, um in eine repräsentative Form zu passen. Deshalb begnügt er sich mit Exkursen - mit Fallbeispielen für die Logik eines Systems, das vom wirtschaftlichen Profit getrieben wird und dabei den Kollateralschaden" Hunger in Kauf nimmt. Wagenhofers Ansatz ist streng instruktiv. Er tritt nicht selbst als Autor in Erscheinung, sondern überlässt das Feld der kritischen Bestandsaufnahme mit Jean Ziegler, dem UN-Sonderberichterstatter für das Menschenrecht auf Nahrung, einem Experten.
(Dominik Kamalzadeh)
|
 Die Maus, die brüllte
Peter Sellers, Jean Seberg, David Kossoff
DVD, 10. September 2002 Verkaufsrang: 16941 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Das winzige Herzogtum Fenwick ist pleite. Und da die USA immer äußerst großzügig zu den Ländern sind, die sie im Krieg besiegen, beschließt der kleine Staat in Not, den USA den Krieg zu erklären - in der Absicht, diesen zu verlieren und dann finanziell von den USA saniert zu werden. So macht sich der eher hasenfüßige Feldherr Tully (Peter Sellers, der übrigens in diesem Film gleich drei Rollen spielt) mit 20 Bogenschützen auf den Weg nach New York.
Doch Tully und seine Mannen können leider niemanden finden, dem sie sich ergeben können, denn in New York findet gerade eine Luftschutzübung statt. Über einige Umwege gelangt Tully in die Gewalt der ominösen Q-Bombe, samt deren Erfinder und seiner Tochter. Das ist die Gelegenheit für Tully, den Krieg gegen die USA zu gewinnen...
Der Film von 1959 parodiert hervorragend die Atomangst jener Zeit. Peter Sellers ist großartig wie immer und das Phänomen der Massenhysterie wird äußerst gekonnt dargestellt (so halten die Bewohner New Yorks die Fenwicker Bogenschützen für Außerirdische und fliehen in Panik). Ein netter Film für Sellers-Fans; leider geizt die DVD mit Bonusmaterial und beschert uns lediglich einige Original-Kinotrailer. -Ines Heidrich
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Top Klassiker mit Peter Sellers 5 von 5 Punkten
Ich kann diesen Film jedem Empfehlen der alte Filme oder Peter Sellers mag! Eine gelunge Geschichte die dank Peter Sellers und seiner Komik immer wieder zum Lachen einlädt. Ich hab den Film bis jetzt schon zweimal gesehen, und ich denke ich werde in noch öfters sehen. Auch wenn die Bildqualität nicht die Allerbeste ist und die Ausstattung der DVD sehr mager ist, ist der Film für mich ein Klassiker!
Für alle die noch Zweifel haben: Erst ausleihen, dann kaufen und immer wieder sehen! Kaufempfehlung!
Weitere Kundenmeinungen |
 Viva Zapata!
Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn
DVD, 9. Januar 2006 Verkaufsrang: 17900 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Viva Zapata! - Classics, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 09.01.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
empfehlenswert, nur das 4:3 Format war eine falsche Wahl der DVD-Produzenten 4 von 5 Punkten
Die DVD ist empfehlenswert, v.a für diesen Preis (der Film sowieso), nicht zuletzt für alle, die Lust haben, den Film auch 'mal spanisch zu sehen (oder englisch, italienisch etc. ...), evtl. wahlweise mit Untertiteln.
Schade ist nur das Format, denn beim 4:3 Format geht unvermeidlich Bildmaterial & Atmosphäre verloren. Im original breiten Kinoformat wäre das Bild dann zwar etwas kleiner, aber dadurch dann auch etwas schärfer (und manches Bildrauschen würde weniger auffallen).
Vorsicht übrigens bei der Angabe "Produktionsjahr 2004". Das bezieht sich auf die DVD, nicht auf den Film selbst. Der ist aus der Zeit der schwarz-weiß-Filme, genauer gesagt von 1952, weshalb also auch Marlon Brando noch jung dabei ist :o)
Großartiger Marlon Brando 5 von 5 Punkten
Der Film ist wahrlich ein Klassiker - die Hauptdarsteller spielen ihre Rollen wirklich sehr authentisch, allen voran M. Brando. Interessant ist auch Joseph Wiseman der einige Jahre später durch den ersten James Bond-Bösewicht Dr. No bekannt wurde. Auch in Viva Zapata spielt er eine sehr fragwürdige Persönlichkeit. Für Fans des klassischen Hollywood - Ein Must Have.
Die Umsetzung auf DVD ist leider nicht ganz ok. Teilweises Bildrauschen macht sich bemerkbar und einige Szenen gehen vom deutschen Ton in den englischen über - ist aber nicht weiter schlimm - sind höchstens 5 min. Ich gebe dem Film trotzdem 5 Sterne weil mich auch die Verpackung bzw. Features sehr anspricht. Sie beinhaltet eine Postkarte und zwei booklets einerseits mit Berichten vom Dreh, der Stars, des Regiesseurs und anderseits einen Fox-Große-Filmklassiker Überblick. |
 Hamlet
Laurence Olivier, Jean Simmons, Eileen Herlie, Basil Sydney, Felix Aylmer
DVD, 3. Dezember 2007 Verkaufsrang: 8710 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Tradition has its merit. 5 von 5 Punkten
Just as when you think about the Ten Commandments, you think of Charlton Heston as Moses in "The Ten Commandments" (1956). Everyone knows that Hamlet looks like Laurence Olivier. There are longer and flashier versions out now, many quite good however this is the one that will always come to mind. I will not attempt to interpret the meaning behind the story however most of the acting and all of the words are quite clear. If you are afraid of misinterpreting the play, take a course on it. Otherwise this will play stands on its own merit and you will be fascinated.
Guter Film, miese DVD 3 von 5 Punkten
Vorweg: Ich habe Hamlet bis jetzt noch nicht ganz geschaut und will im Grunde auch zum Film selbst hier nichts sagen. Nur so viel: Laurence Olivier wirkt frisch blondiert erst einmal befremdlich, baut aber allein durch seine unheilvoll-depressive Mimik Atmosphäre auf. Auch die Eingangssequenz, in der der Geist des toten Königs den Wächtern erscheint, ist für damalige Verhältnisse konsequent und stilvoll gestaltet. Die Hauptsache für mich aber in dieser Rezension: Die Qualität der DVD, über die man leider nicht viel Gutes sein kann. Keine englische Originalfassung, das ist bei einer Shakespeare- Adaption eine dicke Sünde. Dazu sind Bild und besonders Ton mangelhaft- wenn überhaupt- aufbereitet. Das vergällt viel vom Vergnügen der Hamlet- Sichtung. Zumindest zumeist. |
 Die Piratenkönigin
Jean Peters, Louis Jourdan, Debra Paget
DVD, 12. Mai 2005 Verkaufsrang: 8113 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
MCOne Die Piratenkönigin, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.05.05
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Jean Peters als temperamentvolle Piratin Anne Providence! 5 von 5 Punkten
Der herrliche Piratenklassiker "Die Piratenkönigin" aus dem Jahre 1951 enthält alles, was das Herz höher schlagen läßt: Eine gute Story gepaart mit viel Tempo, Action, Leidenschaft und einer phantastisch aufgelegten Hauptdarstellerin. Jean Peters ("Niagara") überzeugt vollkommen in der Rolle der burschikosen und temperamentvollen Piratin Anne Providence, die ihrem Vorbild Blackbeard in nichts nachsteht, den Engländern das Fürchten lehrt und erst durch die Liebe bezwungen wird. Diese Liebe begegnet ihr in Gestalt des Franzosen Pierre Francois (Louis Jourdan -"Der Graf von Monte Christo"), der trotz bestehenden Zweifels an seiner Vergangenheit das Vertrauen und die Liebe von Anne gewinnt. Als sie sein doppeltes Spiel durchschaut, will sie nur noch unerbittliche Rache üben...
Regie bei diesem Klassiker führte Jacques Tourneur, der u.a. auch für die Filme "Blondes Gift" und "Der Rebell" (mit Burt Lancaster) verantwortlich zeichnete. Die ins Ohr gehende Musik steuerte Franz Waxman bei.
In den Nebenrollen sind Herbert Marshall ("Auf Messers Schneide") als Schiffsarzt, James Robertson Justice als Doogle und Thomas Gomez als Blackbeard top besetzt und liefern eine ebenso beeindruckende Darstellung ab.
Auch wenn dieser Film kein klassisches Happy-End bereithält, ist der Zuschauer trotzdem fasziniert von dem finalen Endkampf.
Letztendlich triumphiert die Liebe über den Hass, auch wenn es den Tod bedeutet.
Der Film liegt in deutscher und englischer Tonspur vor. Seine Bild- und Tonqualität ist in Ordnung. Als Bonus enthält die DVD biografische Daten zu den Hauptdarstellern und zum Regisseur.
Fazit: Ein wahrer Klassiker unter den Piratenfilmen!!!
Klasse Film mit Schwächen in der Qualität 3 von 5 Punkten
Ich kenne den Film aus meiner Jugendzeit und war von Anfang an wegen der tollen Story und der wirklich guten wenn auch etwas zu kurzen Handlung begeistert von ihm.
Nachdem er lange Jahre nicht mehr ausgestrahlt wurde, war es Zeit, dass er endlich auf DVD erschien. Leider sind wie öfter auf DVDs zwei nicht synchronisierte Stellen vorhanden; der Ton geht unmittelbar ins Englische (mit deutschen Unutertiteln) über. Schlimmer noch ist aber die stellenweise schlechte Synchronisation des deutschen Tones zu den Lippenbewegungen. Das geht besser! Ich hätte gerne mehr für eine professionellere DVD gezahlt. Wieder wurde eine Chance vertan, schade. |
 Die gebrochene Lanze
Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters
DVD, 12. Oktober 2005 Verkaufsrang: 6935 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die konturenscharfe Charakterstudie Spencer Tracys. die sorgfältige Kameraführung und das gut gebaute Drehbuch heben den Film weit über den Durchschnitt der Gattung.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Klasse-Western mit Top-Besetzung 5 von 5 Punkten
DIE GEBROCHENE LANZE (1954) ist ein sehr komplexer Western, der sich gleich mit mehreren Themen beschäftigt. Herausgesprungen ist dabei ein Oscar für das beste Drehbuch. Im Vordergrund stehen Familienkonflikte, es geht aber auch um (versteckten und offenen) Rassismus und um den Wandel es alten Westens, in dem noch das Faustrecht der Prärie galt, hin zu einer moderneren Gesellschaft mit Recht und Ordnung, aber auch mit gierigen Geschäftemachern. Ungewöhnlich für einen Western, wird ein Großteil der Handlung in einer Rückblende geschildert.
Der Film erzählt die Geschichte von Matt Devereaux, eines stolzen und despotischen Viehbarons, der sich mit unbeugsamer Gewalt gegen die beginnende Industriealisierung des Landes wehrt. Während seine zweite Frau, eine Indianerin, und sein jüngster Sohn Joe zu ihm stehen, wenden sich seine drei anderen Söhne aus erster Ehe gegen ihn und ihren jüngeren Bruder, das "Halbblut".
Eindrucksvoll ist die Besetzung des Films. Spencer Tracy liefert als Matt Devereaux einmal mehr eine Glanzleistung ab und dominiert den Film. Eindrucksvoll brilliert er vor allem in der fast 15-minütigen Gerichtsszene, in der er sich durch Arroganz und Selbstgefälligkeit und in totaler Verkennung der veränderten Umstände durch einen geschickten Anwalt unbewußt dazu bringen läßt, sich selbst um Kopf und Kragen zu reden. Eine Szene, die durchaus Vorbild für Jack Nicholsons berühmten Ausbruch in EINE FRAGE DER EHRE gewesen sein könnte. Die Rolle eines despotischen Viehbarons der Pioniertage spielte Tracy übrigens schon einmal, 1946 in ENDLOS IST DIE PRÄRIE.
Die Mexikanerin Katy Jurado spielt seine zweite Frau, eine Indianerin. Dafür gab es eine Oscar-Nominierung. Zuvor war Jurado vor allem durch ihre Rolle als Grace Kellys Rivalin um die Gunst Gary Coopers in ZWÖLF UHR MITTAGS bekannt geworden.
Robert Wagner ist Devereauxs jüngster Sohn Joe, ein Halbblut. Wagner war einer der letzten Schauspieler, die von 20th Century Fox noch nach dem alten Studiosystem gezielt zum Star aufgebaut wurden. 1954 gelang ihm mit DIE GEBROCHENE LANZE und PRINZ EISENHERZ der Durchbruch zum Hauptdarsteller. In den Achtziger Jahren sollte er im TV mit der Serie HART ABER HERZLICH erfolgreich sein.
Devereauxs drei Söhne aus erster Ehe werden von Richard Widmark, Hugh O`Brian und Earl Holliman verkörpert. Widmark, der wie kaum ein anderer Hollywoodstar im Laufe seiner Karriere immer wieder zwischen Helden- und Schurkenrollen wechselte, glänzt als ältester Sohn Ben. Das Drehbuch bescherte ihm markante Sätze wie: „Leute, die 10.000 $ in den Spuknapf werfen, machen mich nervös."
Hugh O'Brian und Earl Holliman spielen dagegen fast nur Statistenrollen mit wenig Dialog. Für Holliman sollte die Rolle eines etwas tumben Kerls prägend werden. Ähnliche Rollen gab es für ihn unter anderem in DER LETZTE ZUG VON GUN-HILL, ZWEI RECHNEN AB und DIE VIER SÖHNE DER KATIE ELDER.
Für die romantischen Augenblicke sorgt Jean Peters als Barbara, die große Liebe von Joe Devereaux. Im Gegensatz zu ihrem Vater, dem vom bewährten Charakterdarsteller E.G. Marshall dargestellten Gouverneur, ist sie frei von rassistischen Vorurteilen. Peters heiratete nur ein Jahr später übrigens den legendären Howard Hughes (The Aviator) und beendete ihre Schauspielkarriere für lange Zeit.
Regisseur Edward Dmytryk hat es geschafft, die verschiedenen Themenbereiche geschickt miteinander zu verbinden und bringt in DIE GEBROCHENE LANZE wieder seine größte Stärke zur Geltung: die genaue Beobachtung der Charaktere und die sorgfältige Herleitung ihrer Handlungsmotivation. Selten ist bei Dmytryk ein Charakter einseitig gut oder böse. Der „Held" Matt Devereaux hat eigentlich genausoviele negative Charaktermerkmale wie seine „bösen" Söhne, deren Handlungen man zu weiten Teilen nachvollziehen kann. Gerade die interessanten Charaktere tragen viel zur Spannung des Films bei und nach 92 kurzweiligen Minuten hat man gar nicht recht gemerkt, dass für einen Western eigentlich nur wenig geschossen wurde. Denn der Film wirkt durchgehend hart und kompromisslos, ohne dass es dafür übermäßiger grafischer Gewalt bedurfte.
DIE GEBROCHENE LANZE besticht auch durch seine prächtige Cinemascope-Fotografie, die immer wieder in herrlichen Bildern weiträumige Landschaftspanoramen präsentiert. Der Film wurde größtenteils im Süden Arizonas gedreht und beschert dem Zuschauer damit eine einmalig schöne Westernlandschaft.
Die Bildqualität hätte ich mir ein wenig besser gewünscht , sie geht aber für einen mehr als 50 Jahre alten Film absolut in Ordnung. Glücklicherweise liegt der Film im anarmorphen Widescreenformat vor, so daß die Landschaftaufnahmen voll zur Geltung kommen. Der Ton ist einwandfrei, es kann zwischen Deutsch und Englisch gewählt werden.
Ein zusätzliches Schmankerl bietet ein Vergleich der beiden auf der DVD enthaltenen Trailer.
Stellt der amerikanische Trailer zur Erstaufführung des Films noch voll auf die damals gerade neue Cinemascope-Fotografie und die Darstellerriege ab, so kann man beim Betrachten des deutschen Trailers zur Wiederaufführung des Film Ende der 60er Jahre ein Schmunzeln nicht unterdrücken. Der harte Italowestern hatte gerade Hochkonjunktur und so wurden aus dem US-Trailer kurzerhand sämtliche Szenen mit weiblichen Personen und mit romantischem Einschlag herausgeschnitten. Stattdessen wurden zahlreiche zusätzliche Schussgeräusche und Italowestern-typische einfarbig gefärbte Passagen eingefügt. Zusätzlich wurde der Film in ARIZONA umgetitelt. Man sehe und staune.
Als weiteres Bonusmaterial gibt es eine umfangreiche Fotogalerie und ein nettes Booklet.
Der Titel des Films beruht übrigens auf einer angeblich indianischen Sitte, wonach eine in den Boden gespießte Lanze die traditionelle Kampfansage ist. Nach Beilegung des Konfliktes wird die Lanze dann zerbrochen. Westernkenner wissen, daß 1950 noch ein gebrochener Pfeil den gleichen Zweck erfüllte. Egal, DIE GEBROCHENE LANZE ist einer der besten Western der 50er Jahre und ein klarer Kauftip. |
![Spartacus [HD DVD] - Kirk Douglas](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51RW-YRwvbL._SL160_.jpg) Spartacus [HD DVD]
Kirk Douglas, Laurence Oliver, Jean Simmons, Charles Laughton, Tony Curtis
HD DVD, 18. Dezember 2007 Verkaufsrang: 22122
Stanley Kubrick war erst 31 Jahre alt, als Kirk Douglas (der Star des Kubrick-Klassikers Wege zum Ruhm) den jungen Regisseur engagierte, bei diesem Filmepos Regie zu führen, in dem der rebellische Sklave Spartacus (gespielt von Douglas) eine Revolte gegen das dekadente Römische Reich führt, um die Freiheit zu gewinnen. Kubrick weigerte sich später, den Film als seinen eigenen anzuerkennen, da es kein persönliches Projekt von ihm war (schließlich war er nur "angeheuert"). Spartacus bleibt aber nach wie vor einer der besten historischen Monumentalfilme Hollywoods. Mit seinem intelligenten Drehbuch (nach einem Roman von Howard Fast) des damals auf die schwarze Liste gesetzten Autors Dalton Trumbo ist seine Botschaft von moralischer Integrität und couragierter Überzeugung noch immer beeindruckend. Die vor Stars strotzende Besetzungsliste (darunter Charles Laughton in voller Toga) sorgt für eine Fülle unterhaltsamer Überraschungen.
1992 gänzlich restauriert und um jene Szenen erweitert, die aus dem ursprünglichen Film von 1960 herausgenommen worden waren, ist die ungekürzte Spartacus-Version ein Wunder der Filmkunst allerersten Ranges mit einigen der überwältigendsten Kampfszenen, die man je auf der Leinwand sah, sowie einem Kirk Douglas als zentrale Figur, so einfühlsam emotional wie intensiv heroisch. Jean Simmons spielt die Sklavin, die Spartacus' Frau wird, und Peter Ustinov stiehlt einfach jedem die Schau mit seiner oft urkomischen, Oscar-gekrönten Darstellung eines Sklavenhändlers, der sich schamlos bei seinen römischen Vorgesetzten einschmeichelt. Die restaurierte Fassung von 1992 enthält auch eine damals herausgenommene Badehausszene, in der Laurence Olivier einen bisexuellen römischen Senator spielt, der ganz versessen auf einen von Tony Curtis gespielten jungen Sklaven ist. Diese und einige andere wiederhergestellte Szenen dehnen den Film auf etwas über drei Stunden Länge. Trotz einiger verzeihbarer Schwachstellen ist dies ein mitreißendes und umfangreiches Drama, das den Zuschauer packt und so schnell nicht wieder loslässt. Mit seinem niveauvollen Inhalt und dem undramatischen (jedoch ausgesprochen edlen) Schluss brach Spartacus mit gängigen Hollywood-Traditionen. Ein intelligentes Epos, weit über das bloße Spektakel hinausgehend - mit einer Geschichte so beeindruckend wie seine Breitwand-Action und Oscar-gekrönten Filmdekors. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
...sicher um Längen besser als heutige "Neu"-Verfilmungen... 5 von 5 Punkten
...von denen die meißten ja sowieso oft nur schnell und lieblos
gedrehte Kommerzschinken sind,um mal eben rechtzeitig auf jeder
gerade aktuellen Trendwelle mitzusurfen.
Ebenso wie die 1954er Version wie "die Fahrten des Odysseus"
halte ich diesen Film hier für die herausragensten Streifen unter
den vielen guten Filmen,an denen Kirk Douglas in seiner schauspielerischen
Karriere beteiligt war,von allen großartigen Werken des unangefochtenen
"Meisters" Stanley Kubrik mal ganz abgesehen.
Etwas störend ist hierbei allerdings (soll dabei aber keine -!- Kritik
am bombastischen Soundtrack sein),die zeitraubende -für jemanden,
der einen Film = "bewegte" Bilder sehen möchte- Overtüre mit dem simplen
Standbild und die (früher für Toilettengänge und Raucherpausen sicherlich
im Kino noch sinnvolle) Intermission mit schwarzem Bildschirm mitten im Film.
Ansonsten ist,(wer "nur" den eigentlichen Hauptfilm sehen möchte) nichts
übertrieben zu bemängeln,-gute "alte" Tonspur,keine mittlerweile bereits
üblichen "DTS-Experimente",Bildqualität ist für sein Alter ebenfalls sehr
akzeptabel und sehr schön wieder im 16/9 Format für alle sonst "fehlenden"
Details,Bonusmaterial bzw. übergangene Möglichkeiten,dieses noch besser
und üppiger auszustatten sind allerdings ein nachvollziehbarer Kritikpunkt.
FAZIT: (wer diesen Meilenstein -noch- nicht kennen sollte) Kaufen,
auch ungesehen oder vorher nochmal ausleihen und selbst entscheiden !
Weitere Kundenmeinungen |
 Niagara
Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters
DVD, 5. Juli 2003 Verkaufsrang: 21755
Der dramatische Hintergrund der tosenden Niagara-Fälle ist nichts gegen die wilde Kraft von Rose Marilyn Monroe, die ihre beiden schärfsten Waffen - ein erotischer Körper und ein mörderischer Charakter - für ihre eigenen Zwecke benutzt. Der Mordplan an ihrem Ehemann Joseph Cotten ist raffiniert genug eingefädelt Mit erotischem Feuer und eiskalter Perfidie bringt Rose ihr Opfer an den Rand des nackten Wahnsinns, während der geheime Liebhaber im Schatten auf seine Chance wartet...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Ein Klassiker für Fans.... 4 von 5 Punkten
Dieser Film hat nur 2 Stars: Marilyn Monroe + die Niagara-Fälle. Und die Handlung ist für damalige Verhältnisse sogar recht spannend.
Allerdings spiegelt der Film sicher nicht das Schauspieltalent von Miss Monroe wider (daher 1 Stern Abzug). Vielmehr wird sie hier als verführerisches Pin-Up-Girl eingesetzt, das dekorativ durch den Film stakst, mit etwa 1 Kilo Schminke im Gesicht, ob im Bett, unter der Dusche oder unter den peitschenden Wasserfällen.... ob dies so gewollt war, oder nur durch die Nach-Colorierung so aussieht, lass ich mal dahin gestellt.
Den Film anzusehen, bereut man nicht, optisch + inhaltlich wird man gut unterhalten.
Film Noir in Super-Technicolor 5 von 5 Punkten
Ich habe in keinem Film zuvor Marilyn Monroe so schön gesehen - aber "Niagara" ist kein typischer Monroe-Film. Sie spielt die Rolle der Rose Loomis, die gemeinsam mit ihrem Liebhaber plant, ihren Ehemann, gespielt von Joseph Cotton, bei einer Besichtigungtour der Niagara-Fälle umzubringen. Doch der Fokus des Film liegt auf Jean Peters, die als Polly Cutler ihre Flitterwochen in der gleichen Boungalow-Siedlung direkt an den Niagara-Fällen verbringt, und dies alles zufällig mitbekommt. Anne Baxter war für die Role vorgesehen, sagte aber ab, und 20th Century Fox engagierte die weniger bekannte Jean Peters und vergrößerte Marilyn Monroes Rolle, um sie mit diesem Film endgültig zum Star zu machen - was ihnen auch gelungen ist. Der Plot hat viele überraschende Wendungen, die Kameraeinstellungen sind fantastisch und die Technicolor-Farben einfach überwältigend. |
 Viva Zapata!
Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn
DVD, 2. Februar 2004 Verkaufsrang: 30690 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Viva Zapata! Deutsch für Hörgeschädigte. Englisch für Hörgeschädigte. Französisch. Italienisch. Niederländisch. Spanisch
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 2 Bewertungen)
Film gut - DVD naja 2 von 5 Punkten
Der Film ist gut. Aber die DVD hat ne Macke. Der Ton wechselt immer mal wieder von Deutsch in Englisch und umgekehrt, was wirklich unangenehm beim Gucken ist. Man kann das auch nicht einfach wieder über's Menü ändern, sondern muss warten bis es von alleine wieder zur gewählten Sprache geht.
4 Punkte für den Film. 2 Punkte für die DVD.
Emiliano Zapata - Revolutionär und Volksheld 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist allein schon durch den größten Schauspieler aller Zeiten sehenswert - MARLON BRANDO.
Selten zuvor wurde eine Rolle so meisterhaft gespielt wie diese.
Marlon Brando spielt Emiliano Zapata, einen mexikanisch Indianischen Revolutionär, der frühe Che Guevara.
Der erste wirklich authentische Rebellenfilm.
Zapata versucht mit anderen mexikanischen Revolutionären, u.a. Anthony Quinn, den Präsidenten zu stürzen, um dem armen Volk das verlorene Land wiederzugeben. Als ihm dies gelingt, beginnt der wahre Kampf - gegen seine eigenen Leute!
Ein Meisterwerk mit bester Besetzung:
Marlon Brando - Oscarnominierung
Anthony Quinn - Oscar als bester Nebendarsteller
Elia Kazan - als genialer Regisseur
Viva Marlon Brando |
 Hamlet - Special Edition (2 DVD) + Bonusfilm "Cäsar und Cleopatra"
Jean Simmons, Laurence Olivier, Peter Cushing, Felix Aylmer, Eileen Herlie
DVD, 8. Oktober 2007 Verkaufsrang: 28861 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der König von Dänemark ist tot. Als Geist erscheint er seinem Sohn Hamlet und enthüllt ihm, sein Bruder Claudius habe ihn mit Gift ums Leben gebracht, und dafür fordert der König blutige Rache. Verstört durch die Erscheinung verspricht Hamlet, den Onkel zu töten. Voller Schwermut und Skepsis zögert er jedoch die Tat hinaus.
|
 Niagara
Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters
DVD, 9. Januar 2006 Verkaufsrang: 32588
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Sensationelle Monroe vor sensationeller Kulisse - Niagara 5 von 5 Punkten
Henry Hathaways NIAGARA aus dem Jahr 1953 ist in die Filmgeschichte eingegangen als der Film, mit dem die unvergessene Marilyn Monroe ihren großen Durchbruch in einer tragenden Rolle hatte. Er ist außerdem der einzige Film, in dem sie eine Femme Fatale spielen durfte, die nichts mit dem naiven Dummchen zu tun hatte, das sie später immer wieder spielen musste. Und nicht zuletzt bietet NIAGARA auch noch die atemberaubenden Niagara-Fälle als Hintergrund für eine düstere Mordgeschichte, und die brachiale Naturgewalt wird von Hathaway nicht nur blendend inszeniert, sondern auch vom Drehbuch als Teil der Geschichte eingesetzt, ist damit viel mehr als nur Kulisse. Unterm Strich aber ist dies Marilyn Monroes Film, selbst wenn sie von allen Darstellern vielleicht die wenigste Spielzeit hat. Ihre Rose Loomis ist ein Ausbund an Abgründigkeit. Gemeinsam mit ihrem attraktiven Liebhaber (der nie auch nur einen einzigen Charakterzug, geschweige denn einen vollen Namen erhält) versucht sie, ihren seit dem Krieg instabilen Ehemann Joseph Cotten aus dem Weg zu räumen. Das Ganze wird von einem jungen Flitterwochen-Paar (Jean Peters und Casey Adams) beobachtet, welches in die mörderischen Ereignisse verwickelt wird. Bereits in ihrer ersten Szene, wenn sie sich mit knallrot geschminkten Lippen am frühen Morgen im Bett räkelt und lüstern eine Zigarette raucht, ist klar, dass Marilyns Rose nichts Gutes im Schilde führt. Die Kamera von Joseph MacDonald kann sich gar nicht an ihr satt sehen. Ob sie im engen Abendkleid "Kiss" singt, sich mit bösen Absichten an Touristenschauplätzen herumtreibt, ihren Lippenstift im Spiegel überprüft oder verzweifelt um ihr Leben rennt - man bekommt nicht genug von ihr. Ob sie als Schauspielerin hier schon überzeugt (ich denke, ja) ist nebensächlich. Für Marilyn Monroe wurde das Kino erfunden.
Man muss dazu sagen, dass Jean Peters als biedere Ehefrau natürlich neben Marilyn Monroe verblasst, aber dennoch die beste Darstellerleistung im Film liefert. Ihre Sorge um Nachbar Cotten und die langsame Steigerung ihrer Hysterie ist in jeder Minute überzeugend.
Obwohl ein farbenprächtiges Spektakel, ist NIAGARA dazu ein lupenreiner Film Noir, komplett mit den Archetypen des Genres (verdorbene Frau, schwächlicher Mann) und der Kriegsneurose als psychologischem Hintergrund für die gestörte Paarbeziehung. Henry Hathaway verzichtet leider darauf, in seinem "glücklichen" Paar Peters und Adams die Untiefen zu suchen, doch das ist nur ein kleiner Wermutstropfen. NIAGARA ist ein Klassiker des amerikanischen Films, erstaunlicherweise nicht wegen seiner Kunst, sondern wegen seiner grandiosen Schauwerte.
Die DVD von Fox präsentiert NIAGARA im stimmigen Vollbild-Format (leider wurde das Cinemascope-Verfahren, welches man hier erwarten würde, erst kurze Zeit später zum ersten Mal eingesetzt) in sehr guter, restaurierter Qualität. An Extras gibt es einen Restaurations-Vergleich, Fotos und den Trailer.
Marilyn, die Niagara Fälle und Joseph Cotten 5 von 5 Punkten
Niagara ist eine gelungene Mixtur aus Thriller und Film Noir. Marilyn Monroe kann man hier als Femme Fatal bewundern. Verführerisch mit einem Hang zum Bösen. Eine der wenigen Gelegenheiten Marilyn Monroe in so einer Rolle zu bewundern. Kein Wunder dass sie ein Star wurde. Neben ihr gibt es Bilder von den Niagara Fällen zu bewundern, fast so schön wie die Monroe selbst. Einer der wohl unterbewertetsten Darsteller aller Zeiten Joseph Cotten (Der Dritte Mann) darf auch wiedermal mit einer guten Leistung glänzen. Der Film selbst dauert nur 85 Minuten, ist somit ein kurzes aber doch recht spannendes und dramatisches Vergnügen.
Bild und Ton sind in überraschend gut. So macht ein 50er Jahre Krimi noch mehr Spass. Specials gibt es ausser einen S/W Trailer, Bildern und einen Vergleich des Bildmaterial vor nach der Restauration (Ja ich bin beeindruckt!) leider nichts. Aber was solls, man soll nicht meckern. Für Thriller, Krimi, Film Noir Freunde und Fans von Marilyn wärmstens zu empfehlen.
Ein Klassiker für Fans.... 4 von 5 Punkten
Dieser Film hat nur 2 Stars: Marilyn Monroe + die Niagara-Fälle. Und die Handlung ist für damalige Verhältnisse sogar recht spannend.
Allerdings spiegelt der Film sicher nicht das Schauspieltalent von Miss Monroe wider (daher 1 Stern Abzug). Vielmehr wird sie hier als verführerisches Pin-Up-Girl eingesetzt, das dekorativ durch den Film stakst, mit etwa 1 Kilo Schminke im Gesicht, ob im Bett, unter der Dusche oder unter den peitschenden Wasserfällen.... ob dies so gewollt war, oder nur durch die Nach-Colorierung so aussieht, lass ich mal dahin gestellt.
Den Film anzusehen, bereut man nicht, optisch + inhaltlich wird man gut unterhalten.
Marilyn wie wir sie lieben! 4 von 5 Punkten
Niagara - mit Sicherheit einer der besten, aber am wenigsten gewürdigten Filme mit Marilyn Monroe. Ein frischgetrautes Päärchen verbringt die Hochzeitsreise an den Niagaafällen. Allerdings beginnt es immermehr zu einem Alptaum, als zu den erhofften Flitterwochen zu werden. Das Paar trifft auf ein anderes, welches auch ihre Flitterwochen dort verbringt. Mehr durch Zufall ergibt sich dann aber, dass eine der Frauen herausfindet, dass beide Paare nicht zufällig an dem gleichen Platz verweilen. Als herauskommt, dass ein Mord geplant wird nimmt nun die spannende Dreiecksgeschichte Paare immer mehr Fahrt auf. Was am Anfang langsam zu beginnen scheint entwickelt sich von Minute zu Minute zu einem spannenden und rasanten Film, bei dem man sich wünschen könnte dass er ewig läuft.
Der Film wurde 1952/53 an original Schauplätzen gedreht. Mit Joseph Cotten, Jean Peters und Max Showalter hat Marilyn Monroe einige Hochkaräter ihrer Zeit um sich versammelt, was diesen Film zu einem wirklichen Klassiker macht. Alles in allem wirklich nicht nur für Fans zu empfehlen. Tolle Bilder, geschickte Handlund und eine erstklassige Darstellung aller Schauspieler, die besser nicht hätten ausgewählt werden können, machen diesen Film so einzigartig. Bei der Bildqualität darf man nicht zuviel erwarten, da der Film ja mittlerweile schon über 50 Jahre alt ist, aber dafür hat wohl jeder Verständnis. Mein Rat: Zuschlagen!!! Ihr werdet es nicht bereuen und der Film wird sicher schon bald zu euren liebsten zählen! |
 Street Fighter
Jean-Claude Van Damme, Raul Julia, Ming-Na, Damian Chapa, Kylie Minogue
DVD, 14. Juni 2004 Verkaufsrang: 23928
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 11 Bewertungen)
Gute Unterhaltung, mäßige Story 4 von 5 Punkten
Vielleicht ich dieser Film nicht einer der besten Filme von J.c.V.d aber sicherlich auch kein grottenschlechter!Leider ist dies auch der letzte Film mit Raul Julia (Adams Family) aber der spielt hier gut und glaubwürdig! :-)
J.c.V.d ist Colonel Guile, er versucht M.Bison (Raul Julia) davon abzuhalten die Weltherrschaft an sich zu reißen, mit Cammy(Kylie Minouge) hat er eine Verbündete und gleichzeitig eine ganze Armee im Rücken mit denen er gegen Bison kämpft!Guiles bester Freund wird als geisel genommen und misshandelt, das war der größte Fehler den Bison hätte begehen können!
Mit ihm kämpfen zwei junge kampfsortler Ryu und Ken die einen Deal mit Oberboss Sagat (Wes Studi) abgemacht hatten und durch differenzen verstritten sind!Gemeinsam kämpfen sie gegen Bison und Sagat, ihre Anhänger und gegen die Zeit!
Die DVD ist gut, ich habe diese auch und bin sehr zufrieden, aber guckt bis der abspann zu ende ist *mit überraschung
Vom Game zum Film... 3 von 5 Punkten
kann man den Film nennen!!! Wer das Spiel dazu schon mochte wird sich vielleicht auch am Film erfreuen. Hier haben eigentlich nur die Kämpfe der Kämpfe das sagen. Die Story dagegen ist so schlecht, das sie vollkommen im Hintergrund oder erst gar nicht zu merken ist. Positive ist am Film die sexy Kylie Minouge und gleichzeitig der letzte Film mit Raul Julia
Raul Julia in seiner letzten Rolle... 3 von 5 Punkten
Allein schon durch die (wieder mal) traurig
machende Tatsache,das uns damit noch ein
grossartiger Schauspieler (voreilige Kritiker
dieses Films sollten hierbei mal nicht so
leicht vergessen,das dieses Talent in seiner
Karriere auch durchaus ernsthaftere Rollen
verkörpert hat...),aber auch guter Komödiant
(mann denke da nur an beispielsweise
"die Addams Familie"...) verlässt,
sollte jeden dazu Anlass genug sein,
sich diesen Film zuzulegen.
Klar,hat Jean Paul van Damme (der "Fred Astaire" des Kampfsports) in seiner Karriere mal sehr gute,mal weniger überzeugende Filme abgeliefert (dieser hier gehört unbestreitbar eher zur letzteren Kategorie),aber -wie schon von anderen hier vor mir angegeben worden ist- gerade der Trashfaktor dieses Films hat dadurch einen umso höheren Unterhaltungswert.
Auch ist die Tatsache schon lange bekannt,das Videospiel oder Comic Verfilmungen nicht immer gut bzw. erfolgreich sein müssen,was dem einen (noch) gefällt,damit kann der andere wschl. nichts mehr "anfangen"-wie üblich...
FAZIT: Wer sowieso hartgesottener van Damme Fan ist und sich sowieso jeden noch so (ist ja eh' Ansichtssache !) schlechten Streifen reinzieht,der schlägt hier zu (wenn nicht schon längst getan...),allen anderen bleibt hier beispielsweise wenigstens die Möglichkeit,Kylie Minoque in einer ihren wahrhaft seltenen Auftritte (und wer sie schon bei "Bud und Doyle" sexy gefunden hat...) als Schauspielerin zu erleben.
Einfach genial! 5 von 5 Punkten
Wer schon damals das Spiel gut gefunden hat auf Super Nintendo,wo alles anfing,wird von diesem Film einfach begeistert sein!
Van Damme in seinen besten Zeiten!
Dieser Film ist voller Action geladen und es ist einfach genial zu sehen wie die Figuren aus dem Spiel verfilmt wurden!
Für jeden Street Fighter Fan und Van Damme Fan einfach ein Muß!
Top Film!
Der beste schlechteste Film.... 5 von 5 Punkten
....ein Film der wirklich schlecht ist,so richig abgrundtief schlecht,soooooo unbeschreiblich miserabel......das er eigentlich schon wieder gut ist.Kein anderer Film den ich kenne darf sich mit diesem Titel schmücken....schlechte Story,missglückte Spezialeffects,lausige Schauspieler,langweiliger Humor.........alles zusammen ergibt den besten schlechtesten Film.Zusammen mit seinen Streetfighter-Freunden und etwas Bier anschauen......das beste für trostlose Tage
Weitere Kundenmeinungen |
![Arsenic And Old Lace (black and white) [UK IMPORT] - Cary Grant](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51XSHWPEP1L._SL160_.jpg) Arsenic And Old Lace (black and white) [UK IMPORT]
Cary Grant, James Gleason, Peter Lorre, Jack Carson, Raymond Massey
DVD, 7. Mai 2001 Verkaufsrang: 24446 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 22 Bewertungen)
... Zwölf + eins im biederen Brewstertum 5 von 5 Punkten
"Der Panamakanal" ... Diese rabenschwarzweiße Kriminalgroteske von irrwitziger Atmosphäre, im Schatten und Licht von einigen wenigen Quadratmetern Raum gedreht mit nur ein paar Einblendungen einer surreal dargestellten Außenwelt, ist eine absolute Caprakrönung der Darstellung von Makaberem, Groteskem, Absurdem und Grauen hinter einer kleinkarierten Spießbürgerfassade von Spitzen, geätzten Scheiben, geschliffenen Gläsern, Teeservicen und Holztruhen sowie hahnstolzen, begriffsstutzigen Polizisten.
"Seelenfrieden" ... Der "Held" der Geschichte, ein Ideal eines klassisch eleganten, erfolgreichen und angebeteten Mannes mit, die Weiblichkeit herausfordernder, skurriler Eheauffassung, umgarnt und gefangen von einer engelsgleichen Schönheit des Pfarrers von gegenüber, stolpert, initiiert vor allem durch seine zwei naiven Tanten von köstlichem Charme, betörender Exzentrik und verzückend euphemistischer Wortwahl, tollpatschig von einer haarsträubenden Szene zur anderen bei einer [von der Pike auf gelernten] umwerfenden und erstklassigen Mimik, die jedem Pantomimen zur Ehre gereichen würde.
"Näher zu Gott" ... eine brillante Kameraführung, exzellente Schauspielleistungen, unzählige Verwicklungen und Missverständnisse, turbulente und unglaubliche Einfälle sowie witzige Dialoge und Mengen von Gags machen diese knappen 2 Stunden zu einem wahren Fest audiovisueller Visionen von unvorhersehbaren Ereignissen.
Darsteller
* Cary Grant : Mortimer Brewster
* Josephine Hull : Abby Brewster
* Jean Adair : Martha Brewster
* Raymond Massey : Jonathan Brewster
* Peter Lorre : Dr. Einstein
* Priscilla Lane : Elaine Brewster
* John Alexander : Teddy Brewster
* Jack Carson : Patrick O'Hara
* John Ridgely : Sanders
* Edward McNamara : Brophy
* Edvard Everett Horton : Mr. Witherspoon
* James Gleason : Inspektor
* Grant Mitchell : Reverend Harper
* Vaughan Glaser : Richter Cullman
* Chester Clute : Dr. Gilchrist
* Edward McWade : Mr. Gibbs
* Charles Lane : Reporter
* Garry Owen : Taxifahrer
Nur für Slapstick-Freunde 3 von 5 Punkten
Beim ersten Ansehen vor über 10 Jahren fand ich diesen Klassiker brüllend komisch. Aber beim zweiten Ansehen heute stelle ich fest, dass mich das alberne Chaos und die Art, wie Cary Grant durch die makabre Handlung hampelt, nur nervt. Seit diesem Film weiß ich, dass ich kein Freund von Slapstick bin. Ich nehme die 4 Sterne vom 1. Gucken und die 2 Sterne vom 2.Gucken, teile sie durch 2 und lande bei 3 Sternen.
Nicht zu übertreffen.... 5 von 5 Punkten
Wer diesen Film noch nicht kennt, sollte ihn auf jeden Fall anschauen.. ich beneide jeden, der dieses Highlight das erst mal schauen darf und sich überraschen lassen kann.. besser gehts nun wirklich nicht....
Hurrraaaaa! - Schön ist's in Seelenfrieden... 5 von 5 Punkten
Mit "Arsen und Spitzenhäubchen" hat Frank Capra einen Evergreen geschaffen, das hoffentlich nie mit einem Remake "geehrt" wird. Keiner kann Grants Grimassen nachmachen. Man stelle sich vor, Jim Carrey als Mortimer Brewster? Niemals... Und, wer die alten Tanten Josephine Hull und Jean Adair als die beiden Schwestern Abby und Martha Brewster sowie John Alexander als Teddy für überdreht hält: Sie sind eigentlich der Grund dafür, dass der Film überhaupt existieren konnte. Waren sie doch schon bereits seit 1941 im Stück dabei. Der große Erfolg des Bühnenstückes verzögerte sogar die Uraufführung des Films bis 1944!
Mortimer Brewster (Grant), gefeierter Theaterkritiker und Autor eines Buches über den Fehler der Ehe hat - na? - geheiratet und zwar das hübsche Pfarrerstöchterchen. Ein Fressen für die Presse, daher wird inkognito zum Standesamt gegangen. Als er sich bei seinen Tantchen verabschieden will, entdeckt er eine Leiche in der Fenstertruhe. Doch sein Entsetzen reißt nicht ab. Die Tanten wissen nicht nur von der toten Leiche, nein, sie haben sie auch fabriziert und 11 weitere liegen unten im Keller. Teddy, sein geisteskranker Bruder, der sich für Präsident Roosevelt hält und wie ein Bekloppter mit einem Hurraaaa die Treppen hochrennt nachdem er in seine Trompete geblasen hat, hält die Toten für ein Opfer des Gelbfiebers. Daher bestattet er sie im Panamakanal, was nix anderes heißt, als dass sie im Keller verbuddelt werden. Die Tanten haben kein Unrechtbewusstsein, sondern dies gehört alles zu ihrem Programm "Näher zu Gott". Sie vergiften Alleinstehende, die keine Menschenseele um sich haben und verbringen mit ihnen so den letzten schönen Augenblick. Mortimer rastet aus und glaubt, man könne dies Teddy anhängen. Schnell wird der Taxifahrer vergessen, der draußen auf ihn wartet und da war doch noch irgendwas mit Flitterwochen. Prompt wird mit Seelenfrieden telefoniert, der Bruder muss doch eingewiesen werden. Cop O'Hara, der neue Polizist im Revier, der mit seinem Bühnenstück ständig nervt und Mortimers Bruder, ein Massenmörder und Geisteskranker, der nach einer missglückten OP seines Dr. Einsteins (Peter Lorre) so aussieht wie Frankenstein (Raymond Massey) und obendrein noch einen ziemlich toten Mr. Spinalzo mitgebracht hat, machen das Chaos perfekt. Es kommt keine Langeweile auf. So spielt nahezu der gesamte Film an nicht ganz einem Tag und fast nur in der großen Eingangshalle bzw. Wohnzimmer des Hauses, wie beim Theater! Der herrlich rabenschwarze Humor und die unvergesslichen Gesichtsausdrücke und Ausraster Grants machen dem Film zu einem Meisterwerk.
Die DVD beinhaltet gleich drei Versionen des Film, ansonsten kaum Extras. Auch wenn man seinerzeit kein Bonusmaterial produzierte, könnte man dafür wenigstens den Preis der DVD etwas drücken...
Ein echtes Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Die Mischung aus Humor und Grauen verleiht beiden schärfere Konturen - man lacht lauter und gruselt sich mehr, sicher ein Verdienst von Frank Capras Regie und dem einzigartigen Cary Grant. Mir persönlich kommt Situationskomik mehr entgegen, als augenrollender Klamauk - je "ernster" der Witz verpackt ist, desto mehr kann ich darüber lachen. Bei diesem Film gibt es dazu reichlich oft Gelegenheit, deshalb ist er fester Bestandteil meiner Sammlung.
Weitere Kundenmeinungen |
![The Mouse That Roared [UK IMPORT] - Peter Sellers](http://ecx.images-amazon.com/images/I/511882CARPL._SL160_.jpg) The Mouse That Roared [UK IMPORT]
Peter Sellers, Jean Seberg, David Kossoff, William Hartnell
DVD, 5. August 2002 Verkaufsrang: 39130
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Is it possible? 4 von 5 Punkten
From the director Jack Arnold, who directed many great sci-fi movies such as "It Came from Outer Space (1953)", we are brought the tale about the Duchy of Grand Fenwick, a small country in Europe. Their major economy is the production and export of wine. After being snubbed by the U.S. wine industry they declare war on the U. S. The plan is to surrender and then be compensated with the wine concession to the U.S.
Naturally they get a little enthusiastic and things do not go as planned. Looks like they may have won the war. Peter Sellers plays three different characters (Grand Duchess Gloriana XII/Prime Minister Count Rupert Mountjoy/Tully Bascombe.)
Someone gets the Q bomb. And you get a laugh. |
![No Retreat, No Surrender [UK IMPORT] - Kurt McKinney](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Z35YX66SL._SL160_.jpg) No Retreat, No Surrender [UK IMPORT]
Kurt McKinney, J.W. Fails, Jean-Claude Van Damme, Kathie Sileno, Peter 'Sugarfoot' Cunningham
DVD, 14. Juni 2004 Verkaufsrang: 35992 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 30 Bewertungen)
Guter Film, leider ohne Sonderausstattung 4 von 5 Punkten
Zum eigentlichen Film muss man eigentlich nicht mehr viel schreiben, die Story sollte eigentlich hinreichend bekannt sein. Das Metalcase ist ebenfalls ganz nett, leider fehlt mir hierbei eine Kapitelkübersicht oder ähnliches. Leider ist die DVD gänzlich ohne Sonderszen wie Maiking-of, Trailer oder ähnliches ausgestattet.
Wer übrigens immer noch den Soundtrack "Hold on to the vision" sucht, der leider von Kevin Chalfant nir veröffentlicht wurde, dem sei die Webseite www.vvolverine.de nahegelegt. Für den Fall dass Amazon den Link sperrt, einfach mal im Netz nach 'No Surrender' und 'Hold on to the vision' suchen. Drei Filmfans ist eine Coverversion dieses Filmes zu verdanken, die ab dem 24. Oktober 2008 ausgeliefert wird. Eine Demoversion ist ebenfalls online anzuhören.
Karate Tiger 2 von 5 Punkten
die dvd ist sehr schlecht veröffentlicht worden ich bin sehr endtäuscht das bild ist zwar besser als die erste auflage aber es knackt und rauscht überall,eine schande für das dvd zeitalter dann sollte mann lieber die vhs wieder anschaffen
Film => TOP - DVD => FLOP !!! 1 von 5 Punkten
Karate Tiger ist kult, da gibt es unter Fans wohl keine zwei Meinungen.
Was uns daher diese DVD-Ausgabe zumutet ist dagegen eine bodenlose Frechheit. Machen Neuauflagen der meisten Filme technisch gesehen einen weiten Schritt nach vorne, gehen wir mit dieser DVD unzählige Schritte zurück. Wie kann es in der heutigen Zeit sein das eine DVD sich in Sachen Bild & Ton im Vergleich zur Erstauflage so verschlechtert. Selbst jedes VHS-Tape bringt mehr.
Stellenweise haben wir ja auch ein recht gutes Bild, aber eher in den helleren Tagesszenen. In den dunkleren und den Nachtaufnahmen dagegen ist sehr viel Hintergrundrauschen und eine Menge an hellen Schlieren zu erkennen.
Selbst ein Bildformat von 1.85:1 wäre wohl zu viel verlangt. Stattdessen nur lausiges 4:3 Format.
Der DD 5.1 Ton klingt wie ein DD 1.0 Ton und das rauschen und knacken klingt wie in einem 30er Jahre Film.
Die neueingefügten Szenen lassen zwar einige alte Filmszenen jetzt noch etwas logischer erscheinen, aber durch die fehlende Synchronisation und dem automatisch eigeblendeten deutschen Untertitel wirken diese doch etwas störend.
BONUSMATERIAL??? - Natürlich Fehlanzeige! Außer ein paar Trailer zu anderen Produktionen gehen wir leer aus.
Das einzig schöne an dieser Ausgabe ist das Metalpak das optisch sehr gut gelungen ist. Zumindest das Äußere!- Denn auf die Samtverkleidung im Inneren hätte man getrost verzichten können, da diese zum Nachteil hat, das man die DVD vor dem einlegen in den DVD-Player ersteinmal gründlich reinigen muß. Die kleinen schwarzen Fusseln von der Samtverkleidung verteilen sich nämlich so "richtig schön" über die gesamte DVD :-(
Der Film selber würde von mir glatte 5 Sterne erhalten. Diese DVD jedoch nicht mal ein Stern! Aber da das ja leider nicht möglich ist, gibt es 1 Stern für diese lausige DVD-Ausgabe, die sich auch noch "Limited Edition" schimpft.
DVD Schande!!! Finger Weg 1 von 5 Punkten
Film ist absolute Spitze. Aber die DVD dieser firma ist das aller Letzte!!! Mein Video war bessere Qualität!!! Ein Verbrechen an diesem Film!!! Schönen Dank nie wieder einen Film dieser Firma!!!
Wirklich UNCUT? - Nein! 3 von 5 Punkten
Welchen Kultstatus dieser "Film der Filme" bei mir genießt, kann man in meiner Bewertung für die Standard-Edition von Elite lesen, daher gehe ich hier auf Inhalt etc. nicht nochmals ein... Der Film ist schlicht und einfach genial, vermittelt ein Lebensgefühl (5 Sterne).
Nun allerdings zum neu erschienenen Steelbook:
Rein äußerlich sieht das ganze recht edel aus, auch wenn sich der "Rücken" eines Steelbooks im Regal neben den anderen Filmes natürlich nie wirklich gut macht.
Auch das Innenleben aus Samt halte ich für eine nette Idee, aber bereits hier fehlt mir ein Inlay. Eine kleine Broschüre oder wenigstens ein einzelnes Blatt mit Kapitelübersicht und ein paar seltenen Fotos wäre hier nett gewesen - aber: Nichts!
Was die DVD selbst angeht, so beginnen die Mängel bereits beim Menü: ein langweiliges Standbild lässt bereits erste Befürchtungen wahr werden. Und wenn man dann dazu übergeht das "Bonusmaterial", von dem man als Fan seit Jahren träumt, zu suchen, muss man enttäuscht feststellen: Wieder Nichts!
Die Rubrik "Trailer" enthält wie sinnloserweise so oft lediglich Trailer anderer Filme (Was soll das?) und Kapitel- & Sprachwahl sind ja ohnehin Standard... Und DAS soll nun die edle limited Metalpak-Edition sein?
Leider ziehen sich die Mängel auch und vor allem durch den Film selbst: Zunächst einmal sind Bild & Ton sehr mäßig, auch wenn beides besser ist als beim VHS-Band oder auch bei der zuvor erschienenen Elite-DVD. Beides ist jedoch trotzdem noch weit davon entfernt, wirklich DVD-würdig zu sein.
Die zusätzlichen Szenen, die den Film nun angeblich "Uncut" zeigen, sind allesamt untertitelt, was in Ordnung ist (Wie hätte man es sonst machen sollen??), allerdings hört der Spass irgendwann auch definitiv mal auf...
Ich dachte erst ich sehe nicht richtig, als der Smash-Hit "Hold On To The Vision" von Kevin Chalfant in einer DER Szenen des Films (Das Training, nachdem Leedaiger ins Licht verschwunden ist) doch tatsächlich untertitelt wird!!! WAS SOLL DAS? Man hat ja bei "Rocky III" auch nicht "Eye Of The Tiger" übersetzt oder bei sonst irgendeinem Film irgendeinen Song... IRRE!
Das größte Manko am Film und somit die größte Enttäuschung der Edition ist allerdings, dass es z.B. in meinem UK-Video noch durchaus Szenen gibt, die hier nicht auftauchen. So u.A. die Szenen, wenn Jason nach dem Kampf gegen "Fleischwolf" aus dem Dojo flieht und nach Hause kommt, wo Kelly bereits auf ihn wartet, oder auch die Szene, in der Jason & Kelly gemeinsam in Downtown Seattle zu sehen sind. Für mich wäre eine "UNCUT-Fassung" allerdings eine solche, in der alle möglichen vorhandenen Szenen auch inklusive sind...
Fazit: Der Film ansich ist durch Nichts zu toppen und es gibt auch keinen annähernd vergleichbaren Kultstreifen wie "No Retreat, No Surrender". Allerdings hätte man von einer Metalpak-Edition, die lange angekündigt war und sich selber mit dem Attribut "Uncut" schmückt, deutlich mehr erwarten können! Bei den zusätzlichen Szenen angefangen, über Bild- & Tonqualität bis hin zum Bonusmaterial, handelt es sich hier um eine reine Aneinanderreihung von Mängeln. Schade!
Andererseits sind neue Fassungen für mich als Sammler doch immer wieder schön. Dies ist nun meine achte und die Hoffnung auf Bonusmaterial oder eine echte Uncut-Fassung stirbt zuletzt... denn wie Leedaiger schon so schön sagt: "Erschaffe Dir Bilder, deutlich im Geiste und glaube fest an sie und wisse, dass Nichts sie aufhalten kann..."
Weitere Kundenmeinungen |
![Dancer In The Dark [UK IMPORT] - Björk](http://ecx.images-amazon.com/images/I/5102RoU-aNL._SL160_.jpg) Dancer In The Dark [UK IMPORT]
Björk, Catherine Deneuve, Jean-Marc Barr, Peter Stormare, David Morse
DVD, 24. September 2007
Verkaufsrang: 10293
Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
| ![Lilith [UK IMPORT] - Warren Beatty](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51X1YJ92FML._SL160_.jpg) Lilith [UK IMPORT]
Warren Beatty, Peter Fonda, Gene Hackman, Jean Seberg, Jessica Walter
DVD, 3. Oktober 2005
Verkaufsrang: 27607
Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
|
|
|
