DVDs: Joaquin Phönix

Das Biopic, also die filmische Entsprechung einer Biographie, ist möglicherweise das undankbarste aller Film-Genres.

Das liegt in erster Linie an der vorgegebenen Struktur, die sich notgedrungen am Leben der zu verhandelnden Person festmachen muss und an dem dramaturgischen Zwang, eine komplexe Biographie in die Form einer Initiationsgeschichte zu pressen. Grundsätzlich muss ein Biopic also immer vereinfachen. Im Fall von Walk the Linehaben die Filmemacher die zu beackernde Fläche zumindest ein wenig eingeschränkt, indem sie sich auf die ersten 30 Jahre eines wechselvollen Lebens beschränkt haben.

Dennoch erliegt der Film der Versuchung von Dramatisiserung im konventionellsten Sinn. Regisseur James Mangold zeigt sich letztendlich weniger interessiert an der Entstehung einer Ikone als an der Zuspitzung auf eine leidenschaftliche Liebesbeziehung. Aus dieser Entwicklung heraus wird sehr viel erklärt, für manchen Cash Fan womöglich zu viel. Resultat ist ein überraschend biederer Film, der dem Outlaw Image seines Betrachtungsgegenstandes kaum Rechnung trägt.

Das soll jedoch nicht bedeuten, dass Walk the Lineein schlechter Film wäre.Das Gegenteil ist der Fall. Es ist aber weniger ein Film über eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte als über die Kraft der Liebe, über die Unschuldigkeit des Business in den frühen Jahren des Rock´n Roll und, in seinen besten Momenten, über die Wirkungsweise von kreativen Entstehungsprozessen. Und es ist natürlich ein Schauspielerfilm voller mitreißender Momente. Sowohl Joaquin Phoenix als auch Reese Witherspoon überzeugen in den Szenen sowohl auf als auch abseits der Bühne.

Die Gesangseinlagen der beiden Schauspieler zählen zu den gelungensten Versuchen Hollywoods die Magie von Livekonzerten einzufangen. Aber auch die intimen Momente gelingen mit schlafwandlerischer Sicherheit. Joaquin Phoenix Kampf gegen die Dämonen einer Kindheit, die zerstörerische Leidenschaft einer Liebe und nicht zuletzt die kathartische Wirkung von Musik.

--Thomas Reuthebuch

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 106 Bewertungen)

Der beste Film seit Jahrzehnten      5 von 5 Punkten
Dieser Film ist in seiner Umsetzung zu 100% gelungen. Die Schauspieler Joaquin Phoenix und Reese Witherspoone haben eine super Leistung erbracht im Film. Da sie selbst gesungen und Joaquin auch selbst gespielt hat, kann man das als eine noch die da gewesene Leistung betrachten. Johnny Cash war einer der größten Sänger überhaupt. Joaquin hat seine Rolle brilliant gespielt. Die Gestik und Mimik waren einfach perfekt.

Als er damals im Kino raus gekommen ist, war ich einer der Ersten, der Ihn sehen musste. natürlich ist es nicht bei einmal geblieben. Die DVD habe ich mir sofort nach erscheinen zugelegt und schaue Sie regelmäßig an.

Ich kann für mich sagen, seit Dirty Dancing ist "Walk the Line" der beste Film der letzten Jahrzehnte.


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Der Australier Russell Crowe ist der heroische General Maximus. Und in dieser Rolle gelingt es ihm, den Film -- bei all den Effekten -- allein auf seinen Schultern zu tragen. Er beweist einmal mehr, dass er inzwischen Anspruch darauf hat, als Hollywood-Star bezeichnet zu werden! So gelingt es ihm, eine erstaunliche Verwandlungsfähigkeit an den Tag zu legen -- vom heldenhaften General über einen gehetzten Flüchtling zum unterdrückten Sklaven zurück zum überlebensgroßen Gladiator.

Die Geschichte beinhaltet typische shakespearehafte Elemente von Tod, Betrug, geheimen Identitäten und Verrat. Keine Frage: Ein bisschen wirkt dies dick aufgetragen und die Dialoge sind gewollt auf klassisch getrimmt, was sich ebenfalls nicht verbergen lässt. Doch der Film ist so lebhaft inszeniert und montiert, dass über diese Mängel hinweggesehen werden kann, bleibt auf der Positivseite doch auch zu vermerken, dass Scott bei all den Effekten und Schlachten den Blick auf die Figuren nicht verloren hat.

Da ist des Gladiatoren Nemesis, der böse Kaiser Commodus (Joaquim Phoenix), der mit seinem Auftreten Autorität erzeugt; unabhängig davon, ob er sich als Kaiser mit den Insignien seiner Macht vor dem Volk präsentiert, oder ob er sich lüstern seiner Schwester Lucilla (Connie Nielsen) nähert. Oliver Reed indessen, der während der Dreharbeiten verstarb, spielt seine Rolle als Lehrmeister des Gladiators mit großer Würde und einer Prise Tragik.

Regisseur Scotts visuelles Können steht außer Frage. Doch bei all dem, was er an atemberaubenden Bildern erzeugt haben mag -- Russell Crowe ist der Star dieses Films. Er spielt nicht nur den Gladiator, er ist der Gladiator! --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 354 Bewertungen)

Ein klasse Film!!!      5 von 5 Punkten
Obwohl mir die vilen Schlachtszenen teilweise zu blutig waren, gehört dieser Film zu meinen lieblingsfilmen.Die Story ist sehr ergreifend,besonders das Ende bei dem mir die Tränen gekommen sind.Die Schauspieler( insbesondere Russel Crowe) sind meister ihres Schauspiels. Ein wirklich gelungener Film!

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Während Regisseur Gus Van Sant (Good Will Hunting) die auf Fakten basierende Geschichte mit messerscharfer Präzision ausführt, liefert Kidman eine köstliche und listige Vorstellung als Suzanne Stone, Hausfrau in einer Kleinstadt in New Hampshire, die sich selbst als nächste Barbara Walters, Jane Pauley, Diane Sawyer und Maria Shriver sieht, alle in einer (übergenau frisierten) Person. Sie ist so darauf fixiert, eine erfolgreiche Fernsehkarriere zu machen, dass sie vor nichts zurückschreckt -- auch nicht vor dem Mord an ihrem Ehemann (Matt Dillon) --, um die Aufmerksamkeit, von der sie glaubt, dass sie ihr zusteht, zu erhalten. Um ihren Plan auszuführen, holt sie sich einige ahnungslose Teenager heran. Darunter ist ein Junge (Joaquin Phoenix, der durchaus neben Kidman besteht), der sich in Suzanne verliebt. Dies führt nicht nur zu sexuellen Seitensprüngen, sondern auch zu vorhersehbaren und Besorgnis erregenden Konsequenzen.

Die qualifizierte Arbeit Gus Van Sants macht aus To Die For eine satirische Komödie, aber der Film ist so nah an der Realität der Boulevardzeitungen, dass er an keiner Stelle unglaubwürdig wirkt -- was ihn einerseits komischer macht, andererseits aber auch dafür sorgt, dass das Blut in den Adern gefriert. Mit Illeanna Douglas, George Segal und Wayne Knight (bekannt aus Seinfeld) sind die Nebenrollen bestens besetzt. To Die For ist eine der besten Komödien der 90er Jahre -- vor allen Dingen, wenn Sie schwarze Komödien lieben. Ein Tipp für Cronenberg-Fans: Achten Sie auf den Mann am See. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Nicole und Joaquin im Originalton unschlagbar      5 von 5 Punkten
Die deutsche Fassung kenne ich nicht, ich habe mir gleich die englische Version gekauft - und habe es noch kein einziges Mal bereut. Eine wunderbare Nicole Kidman, zickig, eiskalt, karrieregeil und zerbrechlich schön und ein hinreißender Joaquin Phoenix als anrührend sanfter, verletzlicher Teenager. Die Originalsprechstimmen der Schauspieler sind besser als jede Synchronisation. Der Film lebt von den Monologen der Beteiligten, die zum bitterbösen Geschehen Stellung nehmen, es gibt Rückblenden, dann wieder Stellungnahmen. Es ist spannend zu erfahren, wie es letztendlich zu dieser bizarren Geschichte kam und zutiefst menschlich. Ich habe nicht schlecht gestaunt, als ich die bisherigen Rezensionen las (die sich aber zum Teil auf die deutsche Version bezogen), denn ich war begeistert von der Eindringlichkeit. Der Film hat Komik, Spannung, Tiefe, deshalb: 5 Sterne.

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Zwei Jahre später sucht eine engagierte Rechtsanwältin (Anne Heche) die beiden jungen Männer in New York auf. Sie vertritt Lewis, der in Penang im Gefängnis sitzt. Er wurde für ein Vergehen verhaftet, das alle drei begangen haben: Die gemeinsam gekaufte Menge Dope, die sie Lewis bei ihrer Abreise in die USA zurückließen, war fatalerweise geringfügig über dem Limit. Nur ein paar Gramm weniger, und Lewis wäre mit einer Haftstrafe davon gekommen. Nun soll er in acht Tagen gehängt werden. Seine einzige Chance: Die einstigen Gefährten kehren nach Malaysia zurück und gestehen, dass das Haschisch ihnen allen gehört hat. Damit würden sie Lewis Leben retten, gleichzeitig aber selbst hohe Haftstrafen riskieren.

Acht Tage, das war auch genau der Zeitraum, den dieser Film in den US-Kinos überlebt hat. Daraus sollte man aber keine Rückschlüsse auf seine Qualität ziehen. Tatsächlich ist Für das Leben eines Freundes einer der überzeugendsten Filme der jüngeren Vergangenheit. Das Drehbuch zieht die ethisch moralische Daumenschraube heimtückisch fest an, so dass man sich dem Geschehen auf dem Bildschirm kaum entziehen kann. Dies ist unter anderem der Tatsache zu verdanken, dass zwei vollkommen unterschiedliche Drehbuch-Autoren für diesen Film das Skript verfasst und unabhängig voneinander ihre Szenen geschrieben haben. Wesley Strick (Kap der Angst) widmete sich den beiden jungen Männern in New York, Bruce Robinson (Schreiendes Land - The Killing Fields) wiederum richtete sein Augenmerk auf Lewis und sein Leben in Malaysia. Zusammen haben sie ein Szenario entworfen, das ostasiatische und westliche Lebenskultur unversöhnlich aufeinander treffen lässt.

Regisseur Joseph Ruben (Spur in den Tod 2, Money Train), der schon oft B-Filme mit dem Geschick eines A-Film-Regisseurs inszenierte, liefert mit diesem Film seine bislang eindrucksvollste Arbeit ab.

Die größten Leistungen aber präsentieren die Schauspieler, allen voran Joaquim Phoenix in der Rolle eines naiven jungen Mannes, der durch den Terror im Gefängnis seinen Verstand verliert. Vaughns Porträt einer von Selbstzweifeln geplagten Person gerät nicht weniger packend. Anne Heche wiederum überzeugt in der Rolle der idealistischen Anwältin -- mal eiskalt, mal samariterhaft. Für diese drei hätte es eigentlich jeweils einen Oscar geben müssen... --Richard T. Jameson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Erstklassiger Film!      5 von 5 Punkten
Sheriff (Vince Vaughn), Tony und Lewis (Joaquin Phoenix) sind drei Freunde, die in Asien vorübergehend das große Partyleben leben. Die Wege der drei trennen sich wieder. Sheriff und Tony gehen zurück in die Staaten, doch Lewis bleibt in Asien und wird ins Gefängnis gesteckt, da eine nicht geringe Menge Hasch bei ihm gefunden wird. In Asien geht es sogar so weit, dass Lewis für dieses Verbrechen gehängt werden soll. Sollten jedoch Sheriff und Tony zurück nach Asien kommen, und einen Teil der Schuld auf sich nehmen, bleibt Lewis' Leben verschont. Um die beiden zu überreden, ihrem Freund zu helfen, macht sich Anwältin Beth (Anne Heche) auf den Weg zu den beiden. Was folgt sind hin- und her Verhandlungen, die so einige moralische Fragen aufwerfen. Wie der Film ausgeht, werde ich an dieser Stelle nicht verraten, es sei nur soviel gesagt - das Ende wird wohl die meisten überraschen.

Im Original heißt der Film „Return to paradise"...nur leider ist die Rückkehr alles andere als paradisisch. Bei genauerem Nachdenken scheint es kaum etwas zu geben, das beängstigender ist als im Ausland ins Gefängnis zu wandern, wo ganz andere Gesetze herrschen als im eigenen Land. Es gab schon andere Filme, die dieses Thema behandelt haben („Red Corner" mit Richard Geren oder „Brokedown Palace" mit Claire Danes), doch „Für das Leben eines Freundes" ist um Ecken besser. Der Film ist unvorhersehbar, und hat so einige Überraschungen parat. Eine Sache passiert ganz automatisch, wenn man sich diesen Film ansieht. Man fragt sich, was man selbst tun würde, wenn man in so einer Situation wäre. Würde man für Jahre im Ausland ins Gefängnis gehen, damit ein Freund nicht gehängt wird? Noch dazu ein Freund, den man ein paar Jahre nicht gesehen hat? Und außerdem ein Freund, der eigentlich eher eine Party-Bekanntschaft, und kein Freund seit Kindertagen ist? Würde man einige Jahre seine Freiheit opfern? Es gibt wenige Filme, die so zum Nachdenken anregen, bzw. den „würde-ich-das-auch-so-machen?" Effekt in diesem Maß auf den Zuschauer haben. Jedenfalls ging es mir persönlich so.

Was mir unter anderem so gut an diesem Film gefallen hat, ist die Tatsache, dass nichts beschönigt wird, und die Geschichte äußerst realistisch wirkt. Man fühlt sich als Zuschauer nicht „betrogen", wenn man den Film anschaut, und andererseits ist es einfach nur beängstigend und schockierend. Wenn man sich „Für das Leben eines Freundes" ansieht, sollte man sich auf große Emotionen gefasst machen. Das einzige, was mich ein bisschen gestört hat an dem Film, ist die Romanze zwischen Vaughn und Heche. Sie wirkt einfach gezwungen, und sollte dem Drama wohl noch eine leicht romantische Note verleihen. Meiner Meinung nach völlig überflüssig und unangebracht, aber was soll's, damit kann ich leben, da der Rest des Films einfach auf voller Linie begeistern konnte.

Noch ein kurzes Wort zu den Schauspielern: allesamt grandios! Vor allem Joaquin Phoenix spielt absolut herrlich und überzeugend. Auch Vince Vaughn konnte glänzen in diesem kleinen Meisterwerk. Dieser Film ist einfach spitze, und meiner Meinung nach leider viel zu unbeachtet.

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Während Regisseur Gus Van Sant (Good Will Hunting) die auf Fakten basierende Geschichte mit messerscharfer Präzision ausführt, liefert Kidman eine köstliche und listige Vorstellung als Suzanne Stone, Hausfrau in einer Kleinstadt in New Hampshire, die sich selbst als nächste Barbara Walters, Jane Pauley, Diane Sawyer und Maria Shriver sieht, alle in einer (übergenau frisierten) Person. Sie ist so darauf fixiert, eine erfolgreiche Fernsehkarriere zu machen, dass sie vor nichts zurückschreckt -- auch nicht vor dem Mord an ihrem Ehemann (Matt Dillon) --, um die Aufmerksamkeit, von der sie glaubt, dass sie ihr zusteht, zu erhalten. Um ihren Plan auszuführen, holt sie sich einige ahnungslose Teenager heran. Darunter ist ein Junge (Joaquin Phoenix, der durchaus neben Kidman besteht), der sich in Suzanne verliebt. Dies führt nicht nur zu sexuellen Seitensprüngen, sondern auch zu vorhersehbaren und Besorgnis erregenden Konsequenzen.

Die qualifizierte Arbeit Gus Van Sants macht aus To Die For eine satirische Komödie, aber der Film ist so nah an der Realität der Boulevardzeitungen, dass er an keiner Stelle unglaubwürdig wirkt -- was ihn einerseits komischer macht, andererseits aber auch dafür sorgt, dass das Blut in den Adern gefriert. Mit Illeanna Douglas, George Segal und Wayne Knight (bekannt aus Seinfeld) sind die Nebenrollen bestens besetzt. To Die For ist eine der besten Komödien der 90er Jahre -- vor allen Dingen, wenn Sie schwarze Komödien lieben. Ein Tipp für Cronenberg-Fans: Achten Sie auf den Mann am See. --Jeff Shannon

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Nicole und Joaquin im Originalton unschlagbar      5 von 5 Punkten
Die deutsche Fassung kenne ich nicht, ich habe mir gleich die englische Version gekauft - und habe es noch kein einziges Mal bereut. Eine wunderbare Nicole Kidman, zickig, eiskalt, karrieregeil und zerbrechlich schön und ein hinreißender Joaquin Phoenix als anrührend sanfter, verletzlicher Teenager. Die Originalsprechstimmen der Schauspieler sind besser als jede Synchronisation. Der Film lebt von den Monologen der Beteiligten, die zum bitterbösen Geschehen Stellung nehmen, es gibt Rückblenden, dann wieder Stellungnahmen. Es ist spannend zu erfahren, wie es letztendlich zu dieser bizarren Geschichte kam und zutiefst menschlich. Ich habe nicht schlecht gestaunt, als ich die bisherigen Rezensionen las (die sich aber zum Teil auf die deutsche Version bezogen), denn ich war begeistert von der Eindringlichkeit. Der Film hat Komik, Spannung, Tiefe, deshalb: 5 Sterne.

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