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| DVDs: Jonathan Pryce | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 James Bond 007 - Der Morgen stirbt nie
Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh
DVD, 1. Oktober 2007 Verkaufsrang: 831 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox James Bond Der Morgen stirbt Nie Ultimate Single, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 01.10.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Einer der Besten Bond Filme 5 von 5 Punkten
er ist einer besten bond filme die action ist super die story
und pierce brosnan in der rolle als james bond ist einfach genial
ich kann den film jeden der james bond mag bestens empfehlen
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 Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt (Fluch der Karibik 3) - Special Edition (2 DVDs)
Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport, Bill Nighy
DVD, 22. November 2007 Verkaufsrang: 635 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Fluch der Karibik 3 - S.E. (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.11.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 387 Bewertungen)
Einfach nur toll und unterhaltsam 5 von 5 Punkten
Ich habe den Film nicht im Kino gesehen, da ich 1. mir darunter irgendeinen Horrorfilm vorstelle und 2. mir Johnny Depp abolut nichts sagte.
Mit gemischten Gefühlen und unter Ausschluss meiner Kinder, da es sich ja vielleicht um einen Horror-Film handelt habe ich mir in ruhigen kinderlosen Stunde den Film per DVD angesehen. Mit der Option, dass ich wahrscheinlich das Geld für den Erwerb der DVD zum Fenster rausgeworfen habe. Aber ich wurde eines besseren behehrt. Der Film ist einfach nur witzig, die einzelnen Passagen, die vielleicht etwas spannend und gruselig sind kommen aber trotzdem kurzweilig herüber. Ein Film für die ganze Familie. Meine Kids durften den Film dann auch anschauen und waren begeistert. Wir erwartenden sehnsüchtig den 2. Teil im Kino. Für mich gibt es sehr wenige Filme die ich immer wieder anschaue. Meistens kaufe ich DVD's weil ich es zum Kino zeitlich nicht schaffte. Und dann schaue ich sie einmal an und gut war es. Es gibt nur sehr wenige DVD's, die ich mir öfters anschaue, wie z.B. Fluch der Karibk Teil 1, Jurassic Park 1 und 3, Zoolander, Wilde Kreaturen und Born to be wild.
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 Stigmata
Patricia Arquette, Gabriel Byrne, Jonathan Pryce
DVD, 2. Oktober 2006 Verkaufsrang: 1385 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gabriel Byrne ist in diesem Thriller in der Rolle des Vater Kiernan zu sehen, einem Jesuitenpriester und Chemiker, der im Auftrag des Vatikans um die ganze Welt reist, um vermeintlich göttliche Erscheinungen zu untersuchen. Seine Ausbildung und Rationalität als Naturwissenschaftler prädestinieren ihn für diesen Job.
Während er in Brasilien einem Fall nachgeht, erlebt die Pittsburgherin Frankie (Patricia Arquette) eine Stigmatisierung. Auf unerklärliche Weise bilden sich an ihrem ganzen Körper Wunden - den Wunden Jesu Christi nicht unähnlich. Ihre Geschichte bleibt dem Vatikan nicht verborgen. Um eine Antwort auf die Herkunft der Wunden an ihrem Körper zu erhalten, wird Kiernan in die USA geschickt. Dieser ist bezüglich ihrer Wundmale zunächst skeptisch, denn Frankie ist eine Atheistin, eine junge Frau, die lieber feiert und das Leben genießt, als in die Kirche zu gehen oder an Gott zu glauben. Stigmata sind aber nur von eifrigen Gläubigen bekannt. Die Male bleiben jedoch nicht die einzigen, unerklärbaren Wunden an Frankies Körper, die auf eine göttliche Botschaft hindeuten. Kiernan bleibt keine andere Wahl als seinen Kardinal (Jonathan Pryce) davon in Kenntnis zu setzen, dass dieser Fall mit naturwissenschaftlichen Methoden nicht zu klären ist. Damit setzt er einen tödlichen Mechanismus in Gang, denn Wunder dürfen in der Kirchenpolitik nur Menschen widerfahren, die ein heiliges Leben führen - was man von Frankie nicht behaupten kann.
Stigmata zollt inhaltlich dem Klassiker Der Exorzist seinen Tribut. Besessenheit, Austreibung, dies sind Themen, die schon 1973 das Kinopublikum fesselten. Zwischen all seinen Schnitten und wilden Kamerafahrten, die Stigmata zu einem der bestfotografierten Filme der späten 90er-Jahre machen, fehlt dem Film jedoch die eiskalte, fröstelnde Spannung von Der Exorzist. Und dies stürzt den Film in eine Identitätskrise: Ist er nun ein Horrorfilm oder ein intellektueller Thriller? Viele inhaltliche Elemente des Filmes beschäftigen sich mit grundlegenden Glaubensfragen des Katholizismus und hinterfragen sie kritisch. Die Kirchenpolitik, die nicht immer mit Fragen des Glaubens übereinstimmt, wird ungeschminkt dargestellt. Verbunden mit seiner mystischen Geschichte hätte Stigmata ein exzellenter Thriller werden können, schließlich stehen mit Byrne und Arquette zwei brillante Hauptdarsteller im Mittelpunkt des Geschehens. Doch leider verliert sich der Film viel zu oft in seinen Bildern, als er die hohen Ansprüche, die er an seine Geschichte stellt, über die gesamte Filmlänge einhalten könnte.
P.S.: Ally McBeal-Fans sollten die Augen aufhalten: In einer Nebenrolle ist Portia de Rossi, in Ally McBeal die Darstellerin der Nell, zu sehen. -Jerry Renshaw
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 61 Bewertungen)
Ein sehr guter Film! 5 von 5 Punkten
Patricia Arquette gehört zu meinen Lieblingsschauspielerinnen. Ich finde, sie hat sich bis dato in jede Rolle 100%ig hineinversetzt, was den ganzen Filmen noch das i-Tüpfelchen aufgesetzt hat. Bei Stigmata hat sie ihr Können wieder einmal bewiesen. Was mir bei diesem Film besonders gut gefallen hat: sie war nicht gläubig und trotzdem mit diesen Malen gekennzeichnet. Das habe ich bis dato auch noch in keinem anderen Film gesehen, der dieses Thema behandelt hat. Die Betroffenen waren immer tief gläubig. Und hier war das eben nicht so. Patricia ist im Film Friseurin und wird plötzlich von Albträumen geplagt und mit diesen Malen gekennzeichnet. Zuerst glauben die Ärzte, sie füge sich diese Schmerzen und Wunden selbst zu. Die Kirche wird aufmerksam und schickt einen Pater hin, um den Fall zu prüfen. Beim ersten Gespräch zwischen ihm und Patricia stellt sich aber heraus, dass Patricia keiner Konfession angehört und auch nicht an Gott glaubt. Der Pater bricht das Gespräch ab und sieht diesen Fall als abgeschlossen, denn kein Ungläubiger wird mit den Malen Christi gekennzeichnet. Doch dann kommt alles ganz anders...
Ein sehr guter Film, der dieses Thema außerordentlich gut behandelt. Mein Mann und ich sind fasziniert von Stigmata. Daher bekommt er von uns auch 5 Sterne... gerne mehr, aber das ist ja leider nicht möglich... ;-)
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 Evita
Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce
DVD, 1. Oktober 2003 Verkaufsrang: 2589 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Diese lang erwartete Adaption des Broadway-Musicals unter der Regie von Alan Parker (Fame, Die Commitments) zeigt nicht nur die Pop-Ikone Madonna in ihrer mit dem Golden Globe preisgekrönten Darstellung der Eva Peron, der sowohl streitsüchtigen als auch inspirierenden First Lady Argentiniens. Auch die Musik aus Andrew Lloyd Webbers seit vielen Jahren erfolgreich laufendem gleichnamigen Musical sorgt für Genuss. Die Geschichte Perons, die zusammen mit ihrem Mann (Jonathan Pryce) den Aufstieg zur Macht schafft, wird in Liedern von dem aufständischen Bauern Che (Antonio Banderas) erzählt, während Evitas Zauber, Haltung und letztendlich ihre Tragödie eine Nation mitten in politischem und sozialem Umbruch inspiriert. Evita ist kraftvoll, mit schönen Bildern und epischer Musik. Trotzdem ist der Film in den bekannten Liedern sowie auch in den schauspielerischen Leistungen gleichzeitig sehr bewegend.
Pryce porträtiert einen stark mit Fehlern behafteten und unbarmherzigen Mann, der dennoch seiner Frau zutiefst ergeben ist. Banderas ist eine Abenteurerfigur, der Eva Perons Herz mit Leidenschaft füllt. Und Madonna bringt eine starke und dominierende Leistung als eine Frau, die ihren Ehemann und ihr Volk liebt, aber gleichzeitig die sich in ihr regende Leidenschaft bekämpfen muss. Das mit einem Oscar ausgezeichnete Lied "You Must Love Me" wurde extra für den Film geschrieben. Evita ist lebendige und kraftvolle Unterhaltung für Menschen, die Musicals sowohl auf der Bühne als auch im Film lieben. -Robert Lane
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 18 Bewertungen)
Super für alle Musicalfans 5 von 5 Punkten
Mein Absolutes Lieblingsmusical...
tolle stimmen und eine schöne geschichte...sehr zu empfehlen auch wenn es schon ein bisschen älter ist, berührt mich immer wieder
auch die CD dazu ist ganz toll!!
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 Brazil
Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond
DVD, 10. Mai 2003 Verkaufsrang: 2098 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Brazil, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.05.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
1984 mit Lachgas 5 von 5 Punkten
Was für ein Film! Als hätte George Orwell Lachgas getankt. Charmant, Skuril, Grotesk, und visuell - wie alle Terry Gilliam Filme - sehr beeindruckend. Ein Alptraum in bester Monty-Python-Tradition. Muss man die Handlung verstehen? Quatsch: Einfach zurücklehnen und von der Ideenvielfalt beeindrucken lassen. Da muss man dann auch keinen tieferen Sinn hinter der Story vermuten! Das ist Kino jenseits von jeglichem Mainstream. Einfach anders . . . aber gut. Wer lieber und ausschließlich auf Actionfilme, Romanzen, Science Fiction etc. oder, um es besser auszudrücken, auf die typischen Filme (kurzweiliges Popcornkino) der letzten 10 Jahre steht, sollte allerdings die Finger davon lassen! Das wäre dann doch zu viel. Und für manchen sicherlich sogar eine Zumutung!
Über die Ausstattung der DVD möchte ich mich hier nicht groß auslassen. Ob mit oder ohne Bonusmaterial ist ohnehin Geschmacks- und somit Ansichtssache! Der Film selbst wird dadurch weder besser noch schlechter. Solange wenigstens Bildqualität und -Format sowie der Ton stimmen (was leider viel zu oft nicht der Fall ist), ist meiner Meinung nach alles andere vorerst nebensächlich!
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 James Bond 007 Ultimate Edition - Der Morgen stirbt nie (2 DVDs)
Pierce Brosnan, Judi Dench, Teri Hatcher, Michelle Yeoh, Jonathan Pryce
DVD, 13. November 2006 Verkaufsrang: 4386 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Bond: Der Morgen stirbt nie - Ultimate (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 13.11.06
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Der beste Bond Film aller Zeiten als beste DVD Edition aller Zeiten! 5 von 5 Punkten
Nun zum Film braucht man sicher nichts zu schreiben, es ist meiner Meinung nach der beste aller Bond Filme!
Pierce Brosnan, Teri Hatcher, Michelle Yeoh und Jonathan Pryce. Dazu noch der Deutsche Götz Otto und natürlich die Bond Dauerbrenner Desmond Llewlyn und Judi Dench. Dann auch noch Sheryl Crow für den Titelsong und David Arnold für den Score.
Einfach Grandios!
Zur DVD: Endlich bekommen wir den besten Bond auch in der besten Ausstattung. Sowohl Bild als auch Ton wurden Digital Überarbeitet, die 2 DVDs wurden Vollgestopft mit unmengen an Bonus Material. Somit kann man das Meisterwerk endlich in 1A-Qualität geniessen.
Danke an UA die den Fans die Ultimative DVD Edition beschert haben!
Meine Empfehlung: Kaufen! Und zwar geschüttelt. Und nicht gerührt.
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![Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt [Blu-ray] - Johnny Depp](http://ecx.images-amazon.com/images/I/619zYyJE-8L._SL160_.jpg) Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt [Blu-ray]
Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Bill Nighy
Blu-ray, 20. November 2007 Verkaufsrang: 2841 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Fluch der Karibik 3, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.11.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 387 Bewertungen)
Einfach nur toll und unterhaltsam 5 von 5 Punkten
Ich habe den Film nicht im Kino gesehen, da ich 1. mir darunter irgendeinen Horrorfilm vorstelle und 2. mir Johnny Depp abolut nichts sagte.
Mit gemischten Gefühlen und unter Ausschluss meiner Kinder, da es sich ja vielleicht um einen Horror-Film handelt habe ich mir in ruhigen kinderlosen Stunde den Film per DVD angesehen. Mit der Option, dass ich wahrscheinlich das Geld für den Erwerb der DVD zum Fenster rausgeworfen habe. Aber ich wurde eines besseren behehrt. Der Film ist einfach nur witzig, die einzelnen Passagen, die vielleicht etwas spannend und gruselig sind kommen aber trotzdem kurzweilig herüber. Ein Film für die ganze Familie. Meine Kids durften den Film dann auch anschauen und waren begeistert. Wir erwartenden sehnsüchtig den 2. Teil im Kino. Für mich gibt es sehr wenige Filme die ich immer wieder anschaue. Meistens kaufe ich DVD's weil ich es zum Kino zeitlich nicht schaffte. Und dann schaue ich sie einmal an und gut war es. Es gibt nur sehr wenige DVD's, die ich mir öfters anschaue, wie z.B. Fluch der Karibk Teil 1, Jurassic Park 1 und 3, Zoolander, Wilde Kreaturen und Born to be wild.
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 Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 (Special Edition, 2 DVDs)
Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Jonathan Pryce
DVD, 7. Dezember 2006 Verkaufsrang: 1931 Der Artikel ist bald verfügbar. Sichern Sie sich jetzt Ihr Exemplar!
Captain Jack is back! Mehr muss man eigentlich nicht wissen, um sich jetzt schon auf den Blockbuster des Kinojahres 2006 zu freuen. Denn Filmfans auf der ganzen Welt wissen natürlich, dass mit Captain Jack kein anderer als Superstar Johnny Depp gemeint ist und seine Rückkehr nichts anderes bedeuten kann, als dass Megaproduzent Jerry Bruckheimer und Regisseur Gore Verbinski ("Ring")drei Jahre nach dem Sensationserfolg von FLUCH DER KARIBIK (mit sechs Millionen Besuchern allein in den deutschen Kinos) endlich die lang ersehnte Fortsetzung vorlegen - noch abenteuerlicher, noch temporeicher, noch verrückter! Und vor allem: noch unterhaltsamer!
 Diesmal sieht sich Captain Jack Sparrow (Johnny Depp), gerade erst dem Fluch der Black Pearl entkommen, mit einem neuen lebensbedrohenden Abenteuer konfrontiert: Denn Jack steht in lebenslanger Schuld bei Davy Jones (Bill Nighy), dem legendären Kapitän des Flying Dutchman und Herrscher über die Tiefen des Ozeans. Wenn er keinen Weg findet, den Bann zu brechen, ist er zu einem höllischen Leben nach dem Tode in ewiger Finsternis verdammt. Doch damit nicht genug: Jacks ausgesprochen existenzielle Probleme erweisen sich obendrein als Hindernis für die bevorstehende Hochzeit seiner Freunde Will Turner (Orlando Bloom) und Elizabeth Swann (Keira Knightley), die wider Willen in die andauernden Eskapaden des Kapitäns verwickelt werden. Das Abenteuer kann beginnen ...
 Neben Superstar Johnny Depp kehren all die Topstars in PIRATES OF THE CARIBBEAN - FLUCH DER KARIBIK 2 zurück, mit denen man schon in Teil eins bangte, allen voran Publikumsliebling Orlando Bloom (DER HERR DER RINGE, KÖNIGREICH DER HIMMEL) und Leinwand-Beauty Keira Knightley (STOLZ UND VORURTEIL). Zwei Dinge sind garantiert: Bei so viel Action, Spannung, Fun und Effekten werden die Kinos bis auf den letzten Platz gefüllt sein.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 345 Bewertungen)
Super Piraten-Fantasyfilm 5 von 5 Punkten
Da Stimmt einfach alles, genau wie im ersten Teil.
+Super Effekte(noch besser als in Teil 1)
+Viel Humor
+Monkey Island Fans dürfte da etwas bekannt vorkommen (Sumpf, Voodoo etc. :-) )
+Sound und Stimmung perfekt
+Viele Bekannte aus Teil 1
+Einige Dinge aus Teil 1 werden in Teil 2 erklärt bzw. in die Handlung mit aufgenommen
Fazit: 5 Sterne
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![Ronin [Blu-ray] - Sean Bean](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51LDMqC7E4L._SL160_.jpg) Ronin [Blu-ray]
Sean Bean, Feodor Atkine, Michael Lonsdale, Jean Reno, Jonathan Pryce
Blu-ray, 21. Februar 2008 Verkaufsrang: 10581 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Als Ronin bezeichnet man in Japan einen Samurai, der seinen Führer verloren hat. Einen Ronin stellt auch Robert de Niro dar, der in dem Film gleichen Namens einen ehemaligen amerikanischen Geheimagenten spielt, der seit dem Ende des Kalten Krieges in einer Welt umhertreibt, in der die klaren Ziele und Vorgaben, nach denen er früher gelebt hat, verloren gegangen sind. Um in dieser Welt nicht endgültig unterzugehen, bietet er seine Dienste daher heute jedem an, der ihn bezahlt. So gehört er auch zu einem international zusammengewürfelten Team ehemaliger Kalter Krieger, die in Frankreich für eine Mission angeheuert werden. Eine Mission, die darin besteht, einen Koffer zu stehlen, den sowohl irische Terroristen wie auch russische Mafiosi heiß begehren.
Während der Aufstellung eines Planes geht de Niros Figur eine Freundschaft mit seinem französischen Ebenbild (Jean Reno) ein. Und eines lernen wir als Zuschauer sehr schnell: Freundschaften sind in der Welt, in der die beiden leben, etwas sehr seltenes. Es gibt auch mehr oder minder eine kleine Romanze zwischen ihm und seiner irischen Auftraggeberin (Natasha McElhone) und es gibt einen Konflikt innerhalb des Teams, als sich herausstellt, dass einer von ihnen (Sean Bean) keineswegs ein Ex-Agent ist, sondern lediglich ein kleiner Ganove, der auf schnelles Geld und ein bisschen Abenteuer aus ist.
Die Handlung aber ist weitestgehend nur eine Nebensächlichkeit - es ist viel interessanter anzuschauen, was der legendäre Regisseur John Frankenheimer (French Connection 2) aus diesem Stoff macht. Seine Art, Action zu inszenieren, ist atemberaubend. Frankenheimer verfällt nicht der Versuchung, mit jedem Stunt größere und bombastischere Effekte zu erzielen. Vor allem die fast schon legendäre Autojagd zur Mitte des Filmes besticht durch ihr unglaubliches Timing und ihrem Realismus. Natürlich kann man nörgeln, Frankenheimer biete dem Zuschauer nichts Neues, sondern zitiere nur Ideen aus früheren Frankenheimer-Filmen. Und vielleicht präsentiert der Film inhaltlich tatsächlich wenig Neues. Dennoch ist es großartig, sich dies anschauen zu dürfen. -Tom Keogh
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 60 Bewertungen)
Spitzenfilm 5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen: Ein ausgezeichneter Film! Die traditionell gefilmten Verfolgungsjagden sind erfrischender als alles, was in den letzten Jahren so produziert worden ist (Stichwort CGI, man denke nur an Matrix: Revolution)- um ehrlich zu sein, seitdem habe ich keine so gute Verfolgungsjagd mehr gesehen (und davor eigentlich auch nicht, sieht man von Klassikern wie Fluchtpunkt San Francisco ab, der jedoch ein B-Movie ist). Selbst "The Transporter" kommt nicht an ihn ran (um ehrlich zu sein wurde sich dort anscheinend ziemlich an Ronin orientiert, nur mit mehr Klamauk).
Doch auch von der Story her braucht er sich nicht zu verstecken: Einem Film wie Heat (von Michael Mann) steht er in nichts nach. Die Erzählelemente sind klassisch gewählt, die Charaktere sind geheimnisvoll und tiefgründig- ein würdiger Vertreter der Gattung Neo-Noir.
Einziger Wermutstropfen ist der hohe Preis- auch für eine Blu-Ray gebe ich keine 20¬ aus. Die DVD steht bereits in meinem Regal, sobald der Film erschwinglich ist wird sie gegen die Blu-Ray-Version ausgetauscht.
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 Brazil - SZ-Cinemathek
Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond
DVD, 4. Juni 2005 Verkaufsrang: 9973 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Brazil. DVD-Video
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 43 Bewertungen)
1984 mit Lachgas 5 von 5 Punkten
Was für ein Film! Als hätte George Orwell Lachgas getankt. Charmant, Skuril, Grotesk, und visuell - wie alle Terry Gilliam Filme - sehr beeindruckend. Ein Alptraum in bester Monty-Python-Tradition. Muss man die Handlung verstehen? Quatsch: Einfach zurücklehnen und von der Ideenvielfalt beeindrucken lassen. Da muss man dann auch keinen tieferen Sinn hinter der Story vermuten! Das ist Kino jenseits von jeglichem Mainstream. Einfach anders . . . aber gut. Wer lieber und ausschließlich auf Actionfilme, Romanzen, Science Fiction etc. oder, um es besser auszudrücken, auf die typischen Filme (kurzweiliges Popcornkino) der letzten 10 Jahre steht, sollte allerdings die Finger davon lassen! Das wäre dann doch zu viel. Und für manchen sicherlich sogar eine Zumutung!
Über die Ausstattung der DVD möchte ich mich hier nicht groß auslassen. Ob mit oder ohne Bonusmaterial ist ohnehin Geschmacks- und somit Ansichtssache! Der Film selbst wird dadurch weder besser noch schlechter. Solange wenigstens Bildqualität und -Format sowie der Ton stimmen (was leider viel zu oft nicht der Fall ist), ist meiner Meinung nach alles andere vorerst nebensächlich!
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![Brothers Grimm [Blu-ray] - Heath Ledger](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51KaCMiILqL._SL160_.jpg) Brothers Grimm [Blu-ray]
Heath Ledger, Matt Damon, Lena Headey, Peter Stormare, Monica Bellucci
Blu-ray, 6. September 2007 Verkaufsrang: 19815 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
BROTHERS GRIMM/ V?: bereits erschienen/ Genre: Abenteuer/ Ausgabeformat: 1080p/ Aufnahmeformat: 1.85:1/ Länge: 01:58:00/ FSK: 12
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 69 Bewertungen)
Märchenfilm der anderen Art mit kleineren Mängeln. 4 von 5 Punkten
Der Titel des Films "Brothers Grimm" deutet bereits an, dass darin nicht die wahre Geschichte der Gebrüder Grimm erzählt wird. Stattdessen spinnt Regisseur Terry Gilliam, der bereits Filme wie "Twelve Monkeys" und "König der Fischer" schuf, eine fantastische Geschichte rund um die Märchen der Gebrüder Grimm.
Will und Jake Grimm (Matt Damon und Heath Ledger) ziehen zu Beginn des 19. Jahrhunderts durch das französisch besetzte Deutschland und spielen sich als Exorzisten und Geisterjäger auf. Dabei sind sie es allerdings selbst, die diesen Spuk zusammen mit zwei Kumpanen erfinden. Und ihre Dienste als Hexenjäger lassen sie sich jeweils teuer bezahlen. Jake nutzt dabei die Gelegenheit, die Märchen und Fabeln der Städte, die sie bereisen, aufzuschreiben. Ein bisschen Wahrheit also in diesem Fantasyfilm.
Die beiden Brüder Will und Jake sind sehr unterschiedlich, denn Jake glaubt an diese Feen- und Zauberwelt, mit der die beiden ihr Geld verdienen, während Will alles rational erklären will. Als die beiden jedoch von dem französischen Stadthalter General Delatombe (Jonathan Pryce) überführt werden, müssen sie beweisen, was in ihnen steckt. Denn in dem kleinen Dorf Marbaden sind bereits zehn kleine Mädchen spurlos verschwunden. Delatombe vermutet, dass dort ebenfalls Betrüger am Werk sind und hofft, dass die Grimms diese überführen können. Die Brüder haben keine Wahl - ihnen droht sonst die Hinrichtung - und so machen sie sich zusammen mit Cavaldi (Peter Stormare), dem italienischen Handlanger Delatombes, auf den Weg nach Marbaden.
Dort angekommen, merken Will und Jake, dass die Bewohner des Dorfes zutiefst verängstigt sind und glauben, dass der Wald, der das Dorf umgibt, selbst die Kinder entführe. Der rationale Will kann an so etwas natürlich nicht glauben, Jake jedoch ist sich nicht so sicher. Zusammen mit Angelika (Lena Heath), der Fährtenleserin, deren Vater und Schwestern verschwunden sind, machen sie sich auf in den Wald. Im Herz des Waldes steht der meterhohe Turm der Spiegelkönigin, die so eitel war, dass sie immer fragte: "Bin ich die Schönste im ganzen Land?" Als die Pest ins Land kam, sperrte sie sich in den Turm, damit sie nicht krank wurde. Doch auch sie konnte sich vor der Pest nicht retten, allerdings erzählt eine Sage, dass sie einen Weg gefunden hat, durch bösen Zauber zu überleben, und nun darauf wartet, ihre Jugend und Schönheit zurückzugewinnen. Und dies sei nur möglich durch die Lebenskraft von zwölf Jungfrauen.
Als das elfte Mädchen verschwindet, reiten die Gebrüder Grimm nachts in den Wald und werden Zeuge von seltsamen Ereignissen: Die Bäume des Waldes bewegen sich, ein Wolf bedroht Angelika, und die Raben des Waldes verhalten sich merkwürdig. So muss auch Will langsam anfangen zu glauben, dass tatsächlich ein Fluch auf dem Dorf liegt. Doch dies ist nicht ihr einziges Problem, denn General Delatombe wird ungeduldig und will die Brüder nun endlich hinrichten...
"Brothers Grimm" ist ein düsterer Film, der versucht, die Märchen der Gebrüder Grimm zu einer fantastischen Geschichte zusammenzubringen. So beschreibt Regisseur Terry Gilliam die Idee des Films: "Die Idee dahinter war, absolut wahrhaftige Figuren in der realen Welt zu erschaffen. Wenn dann diese merkwürdigen und beängstigenden Märchenelemente Einzug halten und die Handlung übernehmen, dann fällt es dem Publikum leicht, sich dieser Welt hinzugeben."
So sieht man ein kleines Mädchen mit roter Kappe durch den Wald laufen, bevor es verschwindet. Und Hänsel und Gretel machen sich auf, die verschwundenen Kinder zu finden, bis Gretel sich selbst verirrt und nicht wieder auftaucht. Mitten im Wald steht ein Turm wie der von Rapunzel, der von einer Spiegelkönigin bewohnt wird, die immer die Schönste im Land sein will. Und Erlösung am Ende gibt es nur durch den Kuss der Liebe. So sind munter alle Märchen mit der Geschichte ihrer Erzeuger und Sammler verquickt. Dies ist eine nette Idee, die einen teilweise schmunzeln lässt. So beteuert Will, während die Bäume des Waldes immer näher auf sie zukommen, steif und fest, jemand müsse den Wald auf Schienen gelegt haben.
Leider wirkt "Brothers Grimm" in wenig verworren, da neben der Geschichte um den Fluch von Marbaden auch immer noch der General Delatombe auftaucht und allen das Leben schwer macht. Die Leistung der Schauspieler Matt Damon und Heath Ledger, die man hier in untypischen Rollen sieht, ist dabei wirklich beachtlich. Heath Ledger, als schüchterner verträumter Jake ist kaum wiederzuerkennen. Er hat wenig gemein mit dem Helden aus "Ritter in Leidenschaft". Und Matt Damon, der sonst eher schüchterne Burschen spielt, tritt hier als eingebildeter Hochstapler auf, der langsam anfängt an Märchen zu glauben.
Eine gelungene teils düstere, teils mittelalterliche Musik unterstreicht die Atmosphäre des Films. Dabei wirkt leider die Kulisse immer etwas zu künstlich. So existiert das Dorf Marbaden tatsächlich nur in einem tschechischen Studio, während der Wald aus einem Computerspiel zu stammen scheint. Diese Optik sollte ein Zuschauer mögen.
"Brothers Grimm" ist - trotz dieser kleinen Mängel - ein Film, mit dem man ohne zu hohe Erwartungen an historische Genauigkeiten einen kurzweiligen Abend verbringen und ganz in eine märchenhafte Welt eintauchen kann.
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![Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 [Blu-ray] - Johnny Depp](http://ecx.images-amazon.com/images/I/614VpUhrBFL._SL160_.jpg) Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 [Blu-ray]
Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Bill Nighy
Blu-ray, 7. Juni 2007 Verkaufsrang: 10093 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Blu-ray Disc
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 345 Bewertungen)
Super Piraten-Fantasyfilm 5 von 5 Punkten
Da Stimmt einfach alles, genau wie im ersten Teil.
+Super Effekte(noch besser als in Teil 1)
+Viel Humor
+Monkey Island Fans dürfte da etwas bekannt vorkommen (Sumpf, Voodoo etc. :-) )
+Sound und Stimmung perfekt
+Viele Bekannte aus Teil 1
+Einige Dinge aus Teil 1 werden in Teil 2 erklärt bzw. in die Handlung mit aufgenommen
Fazit: 5 Sterne
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 De-Lovely
Kevin Kline, Ashley Judd, Jonathan Pryce
DVD, 24. Mai 2005 Verkaufsrang: 9720
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 12 Bewertungen)
Brillianter Film 5 von 5 Punkten
Zum Inhalt des Films wurde genug gesagt, so dass ich es das nicht noch einmal wiederholen möchte.
Der Film ist meiner Meinung nach brilliant besetzt bis in die Nebenrollen. Einmalig und überzeugend für mich ist Kevin Kline als Cole Porter, der mit seiner Vielseitigkeit überzeugt, sich 1 Jahr auf den Film vorbereitet hat, da er nicht nur schauspielert, sondern auch singt (und das meiner Meinung nach wirklich sehr gut), tanzt und die Klavierszenen selbst spielte. Zugute kam ihm, dass er vor seiner Schauspielerei Klavier und Komposition studiert hat, da er ursprünglich selbst einmal Pianist werden wollte.
Hervorragend ausgestattet ist auch das Zusatzmaterial.
Sei es, wie der Soundtrack enstanden ist oder "Be a clown" Studie einer Szene. Hier kann man sehr gut sehen, wieviel Arbeit in so einer Szene steckt und wie es zum Schluss immer noch so leicht und flockig daher kommt, als wäre es zum 1. Mal gewesen. Hat mir persönlich am besten gefallen.
Die Erklärungen des Regisseurs Irwin Winkler und des Hauptdarstellers Kevin Kline (die man sich in Originalsprache über den gesamten Film legen kann) sind etwas langatmig. Wen es jedoch interessiert, wie der Film wirklich entstanden ist, für den sind sie als Hintergrundinformation mehr als aufschlussreich.
Natürlich war mir der Name Cole Porter bekannt. Einige Lieder von ihm kenne ich, andere nicht. Was mir auffällt ist, wieviele davon geblieben sind wie z. B. "Night & Day" oder "I love Paris" und welch harmonischen und eingängigen Melodien er geschrieben hat - allesamt echte Ohrwürmer, die einem nicht so schnell aus dem Kopf gehen, sobald man sie gehört hat.
Alles in allem - verdiente 5 Sterne für einen brillianten Film, den ich gerne weiter empfehle und den ich mir bestimmt öfter als einmal anschauen werde.
Not quite so "delicious", but lovely indeed 4 von 5 Punkten
Eine Verfilmung des Lebens eines der berühmtesten US-Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (zusammen mit George Gershwin und Irving Berlin) war in Hollywood kaum zu umgehen, vor allem, nachdem die Filmbiographie "Night and Day" aus den 50er Jahren mit Cary Grant wohl ein wenig zu zuckrig war.
Dieser Film macht keinen Hehl daraus, dass Porter homosexuell war; trotzdem bleibt kein Zweifel daran, dass seine wechselnden Affären mit Männern hauptsächlich erotischer Natur waren und der einzige Mensch, der ihm jemals wirklich nahe war, seine Ehefrau Linda war. Ob das den Tatsachen entspricht, sei dahingestellt; jedenfalls ist "De-Lovely" unter anderem eine Hommage an den Wert menschlicher Gefühle, Gefühle, die Porter so unglaublich gut zu vertonen wusste. Es ist schier unglaublich, was für verschiedene und doch stets glaubhafte Empfindungen seine Lieder ausdrücken; auch war er ein begeisterter Texter, nach seiner Aussage sollten Musik und Text eines Liedes geradezu miteinander "verheiratet" sein. "Let's do it", "Begin the Beguine", "What is this Thing Called Love" oder "Night and Day" sind seit ihrer Entstehung absolute Klassiker, die fast jeder schon einmal gehört hat, auch wer sich mit dieser Art von Musik nicht auskennt. Die Riege an berühmten und durchweg guten Sängern, die hier auftritt, ist sagenhaft und ein enormer Pluspunkt, die CD gehört zu meinen all-time-favourites, seit ich sie mir gekauft habe.
Ein Minuspunkt geht leider an das Ende des Films: der Regisseur konnte sich scheinbar nicht dafür entscheiden, welche Szene am besten die Schlussszene sein sollte, so dass man immer wieder meint, der Film sei jetzt zu Ende, aber dann geht es doch noch weiter; das wirkt ein wenig zäh und war eigentlich unnötig. Ansonsten aber ein durchaus empfehlenswerter und in meinen Augen gut gemachter Film.
Even educated fleas do it... 3 von 5 Punkten
Dieser in Deutschland leider beinahe unbekannte Hollywoodfilm widmet sich dem turbulenten Leben des berühmten Songwriters Cole Porter. Und berühmte Stars geben sich dabei ein Stelldichein: Oscar-Preisträger und Hollywood-Größe Kevin Kline gibt den tanzenden und singenden Komponisten Porter, Ashley Judd seine Frau und Inspiration Linda. Daneben sind Showbiz-Größen wie Robbie Williams, Sheryl Crow, Natalie Porter und Alanis Morissette in Gastauftritten zu sehen.
Alt und ergraut schlägt Cole Porter nachdenklich ein paar Klaviertasten an, als ein unbekannter Mann erscheint und ihn in ein Theater führt. Dort lässt Cole Porter als Zuschauer sein eigenes Leben auf der Bühne Revue passieren: die Anfänge seines Erfolges, das turbulente Leben in Paris, Venedig und schließlich den Höhepunkt seiner Karriere am New Yorker Broadway. Doch auch die privaten Probleme werden angesprochen: so die häufige Vernachlässigung von Linda und seine ständigen Affären mit jungen Männern...
Insgesamt ist De-Lovely eine farbenfrohe und quietschbunte Hommage an einen der bekanntesten Songwriter Amerikas, eine Mischung aus Liebe, Kitsch, Dramatik und natürlich seinen wirklich wunderschönen Songs, denn Cole Porter war der festen Überzeugung, dass sich wahre Gefühle nur durch Musik ausdrücken lassen - und in seinen Liedern ist ihm das vollkommen gelungen.
Trotz allem bleibt der Film ein wenig flach und unplastisch, ein Tiefgang wie von anderen verfilmten Musikerbiographien wie Ray" oder Walk the line" ist jedenfalls nicht zu spüren. Sehr störend ist auch, dass die Dialoge der Protagonisten häufig über die Lieder gelegt sind und man so oft nur Bruchstücke versteht, so hört man beispielsweise Robbie Williams nur die Hälfte seines Songs De-Lovely" singen.
Wieder einmal ein Parade-Beispiel für eine teure und aufwendige, typisch amerikanische Hollywood-Produktion, die leider viel zu oft die tollen Vorzüge Amerikas und seiner Größe Cole Porter in einer Art kitschigen Eigen-Lobs zum Ausdruck bringt, als ihrer Größe und seinen Songs den entsprechenden Tribut zu zollen. Wahrscheinlich kam der Film auch deswegen in den deutschen Kinos nicht so gut an.
Wer die DVD nur wegen der Musik kaufen will, greift bitte lieber zu der CD, wo die Songs in voller Länge und ohne Reingerede zu hören sind. Die DVD sollte man eigentlich nur kaufen, wenn man an der Biografie Cole Porters ernsthaft interessiert ist, Kevin Kline einmal singen hören will oder sich gerne zwei Stunden von einem leicht oberflächlichen Musikspektakel à la Hollywood berieseln lassen möchte.
Wunderbare Biographie eines außergewöhnlichen Künstlers 5 von 5 Punkten
DE-LOVELY ist ein in jeder Hinsicht überraschender Film. Vor allem deshalb, weil man ihm das Produktionsjahr 2004 in keinster Weise anmerkt. Und das ist absolut positiv gemeint. Im Zeitalter der Action-Blockbuster hatte Irwin Winkler den Mut zu einem liebenswert altmodischen Film.
Inspiriert von Bob Fosses legendärem Tanzfilm ALL THAT JAZZ (1980) erlebt der alte Cole Porter sozusagen aus dem Off nochmals Stationen seines bewegten Lebens über 40 Jahre hinweg - von Paris über Venedig zum Broadway und nach Hollywood. Untermalt wird die häufig tragische Geschichte von einem hervorragenden Soundtrack mit den legendären Melodien des Meisterkomponisten. Cole Porters Homosexualität, durchaus auch bestimmend für sein Leben, wird dezent in die Handlung eingebracht ohne zu denunzieren.
Die in Bild und Ton perfekte DVD bietet neben dem Making-of und dem Kinotrailer geschnittene Szenen sowie einen Audiokommentar.
DE-LOVELY ist für die Freunde des klassischen Ausstattungsfilms eine unbedingte Kaufempfehlung!
Not quite Anything Goes... 4 von 5 Punkten
'Delovely' is an interesting portrait of Cole Porter and his wife, Linda, played out against a backdrop of Cole's songs from various musicals. The film is framed in a tryptych manner - the first act is the Paris/Venice time; the second act takes place in New York; the third act in Hollywood. In between are minor scenes fleshing out the life of the Porters.
Cole Porter was born in the late 1800s, and came to prominence in the same post-war, roaring 20s ages that also saw people such as Irving Berlin and Noel Coward. He met the desirable and socially-connected divorcee Linda Taylor in Paris; their marriage seemed from the outside rather idyllic, but there was a secret. This was a marriage of love, to be sure, but not lust. Cole Porter was gay, not really even bisexual, but gay. While this came as no surprise to Linda, over time Cole's attachments to his other loves threatened the integrity of their relationship in Linda's eyes.
Cole Porter tried to be faithful to three things - to his wife, Linda; to his music; and to his own identity. These did not always fit well together. Even though faithfulness to Linda meant emotional and relationship attachment rather than sexual fidelity, even here, Cole's attachments to some of his lovers would become strong enough to warrant Linda wanting a change; unfortunately for her, Cole was able to find a gay life no matter where they moved. Linda's ultimate reconciliation to this came from her recognition that Cole's life, like his music, couldn't be restrained. Cole's ultimate regret was that he couldn't find the perfect someone, that his love was always meaningful but not always satisfying.
Kevin Kline's protrayal of the conflicted Cole Porter is a very good one; Ashley Judd's Linda is very sensitive and stunningly portrayed. Jonathan Pryce is the shadowy director, who pieces together the life of the Porters in a montage in front of an aged Cole, not quite in flashback, but in time-sequence inspiration. We as the audience watching with Cole are introduced to major figures in his life, including some of his lovers (but only peripherally), and many of his friends, but most figures remain undeveloped save for Cole and Linda.
The sets, the scene sequence changes from 'actual' to 'stage', and the scene-shift tone of character are all very effective. Cole Porter's running commentary on his own life helps provide an historical framework as well as an emotional one; the narrative is carried by both the relationship interactions and the songs - Cole Porter put so much of his own life into the songs. He claims at various points that they were all written for Linda; Linda, ever the realist in the shell of an idealist, knows better, and says so.
While much of the story, the sets, the costume and even the credits are done in a style of the 1920s and 1930s (Art Deco is a prominent, recurring theme), the music did not take on this style. More in the tone of 'Red, Hot, and Blue', the Cole Porter-themed tribute album of the late 80s, the songs were often modern renderings of old standards, but modern stars such as Elvis Costello, Alanyis Morrisette, and Sheryl Crow. There are a good number of pieces performed by Kevin Klein and Ashley Judd themselves, Klein performing them as the less-than-stellar-singer Porter himself might have done them. While the music being performed in more modern arrangement jars a little bit with the more time-bound theme of the film, it is still effective in the sense that Porter's music is timeless in many ways.
The movie drags a bit at times, but it covers the long stretch of Cole Porter's career, and his marriage with Linda from beginning to end. Romance with a decided twist, this is a somewhat sad film, in that despite the obvious love around the characters in the film, no one is finally satisfied with such love. And still, it is de-lovely.
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 James Bond 007 - Der Morgen stirbt nie (Special Edition)
Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh
DVD, 8. Dezember 2004 Verkaufsrang: 18427
Pierce Brosnan kehrt nach Golden Eye zum zweiten Mal als James Bond zurück, und er tut es mit Stil und einer erfrischenden Truppe von Co-Stars. Es ist durchaus angemessen, dass in einem Bond-Film von 1997 dem Agenten 007 ein Medienmogul (Jonathan Pryce) gegenübergestellt wird, der einen Weltkrieg anzetteln will (an dessen Anfang gestohlene Atomwaffen stehen, die auf China gerichtet sind), um Aufsehen erregende Schlagzeilen für seinen neuesten Multimedia-Nachrichtenkanal zu bekommen. Das Informationszeitalter läuft Amok, und Bond muss sich mit einer hübschen und tödlichen Agentin der chinesischen Einheit für äußere Sicherheit (gespielt von dem Hongkong-Actionfilmstar Michelle Yeoh) zusammentun, um den Plan des Verrückten zur Erringung der Weltherrschaft zu vereiteln. Zum Glück ist die Frau des Schurken (Teri Hatcher) eine von Bonds früheren Geliebten, und auf Geheiß seiner Vorgesetzten M (Judi Dench) ergeben sich für Bond ausreichende Gelegenheiten, um die Verbindung auszunutzen.
Obwohl Der Morgen stirbt nie einige nervtötende Ähnlichkeiten mit 08/15-Actionfilmen der Neunziger hat, enthält der Film (dessen Titelsong von Sheryl Crow gesungen wird) genug groß angelegte Actionszenen und eine ausreichend intelligente Handlung, um klarzustellen, dass die Bond-Serie auch fürs nächste Millennium mehr als genug Potenzial hat. Bewaffnet mit dem üblichen Technik-Schnickschnack (unter anderem einem ferngesteuerten BMW), nimmt sich Brosnan mit akzeptablem Flair der Rolle an, und die dynamische Yeoh liefert ein perfektes Gegengewicht zum Sexismus, der Bond einmal zu einem politisch unkorrekten Anachronismus zu machen drohte. Natürlich ist er noch immer Bond, aber er rettet die Welt jetzt eben mit ein wenig kultivierterer Finesse. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Pierce Brosnan's bester Bond-Film! 5 von 5 Punkten
Nach dem bahnbrechenden Erfolg von Goldeneye meldet sich Pierce Brosnan nun erneut als Geheimagent 007 zurück. Die spannende Handlung, der böse Schurke, die schönen Frauen und Qs technische Tüfteleien machen ,,Der Morgen stribt nie" zu einem wirklich guten Bond-Film, meiner Meinung nach zum besten mit Pierce Brosnan (auch ,Die Welt ist nicht genug' und ,Stirb an einem anderen Tag' eingerechnet).
Ein Kauf ist sehr zu empfehlen.
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 Das Halsband der Königin
Hilary Swank, Jonathan Pryce, Simon Baker
DVD, 13. Januar 2004 Verkaufsrang: 17866 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Jeanne de la Motte-Valois war eine verführerische, unkonventionelle Frau, die mit allen Konventionen brach. Sie führte eine ebenso geniale wie gefährliche Verschwörung an, die auf skandalöse Weise die Reichen und Berühmten in Misskredit brachte. Durch Demontage 800 Jahre dauernder absoluter Monarchie hat diese Verschwörung vielleicht auch König Ludwig XVI und Marie Antoinette unter die Guillotine gebracht. Schauplatz der Geschichte, die auf wahren Ereignissen basiert, ist das ausgehende 18. Jahrhundert. Der Adligen Jeanne, als Kind von ihren Eltern, direkten Nachfahren Henrys II., im Stich gelassen, bleibt als einziges Erbe ein halbseidener Stammbaum, der ihre noble Herkunft beweist. Ihre leidenschaftliche Mission besteht darin, sich ihren rechtmäßigen Platz am königlichen Hof zu sichern - dafür ist ihr jedes Mittel recht. Um ihre Familie, die durch die Vorgeplänkel der französischen Revolution auseinander gerissen wurde, zu rächen, stiehlt sie ein spektakuläres Diamantcollier...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Der Meinung bin ich nicht! 5 von 5 Punkten
Ich finde den Film total gelungen.Außerdem bin ich nicht der Meinung,dass Hilary Swank ungeeignet für die Rolle war.Klar,Hilary ist zwar nicht gerade das Mädchen,das man sich in einem Kleid,sondern eher im Ring vorstellt,trotzdem finde ich,dass sie ihre Aufgabe als Jeanne de la Motte Valoise gut gemeistert hat.Wenn man allerding nicht die ganze Geschichte von Marie Antoinette kennt,könnte man denken,dass Marie Antoinette genau nach dem Vorfall hingerichtet wurde.Trotzdem ist der Film für alle geschichtlichen Fans,wie ich es bin,ein Muss.Also,einfach mal selbst anschauen und seine eigene Meinung abgeben.
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 De-Lovely
Kevin Kline, Ashley Judd, Jonathan Pryce
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 9635 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox De-Lovely - Die Cole Porter Story, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 13.06.08
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 Stigmata
Patricia Arquette, Gabriel Byrne, Jonathan Pryce
DVD, 13. Juli 2000 Verkaufsrang: 21010
Gabriel Byrne ist in diesem Thriller in der Rolle des Vater Kiernan zu sehen, einem Jesuitenpriester und Chemiker, der im Auftrag des Vatikans um die ganze Welt reist, um vermeintlich göttliche Erscheinungen zu untersuchen. Seine Ausbildung und Rationalität als Naturwissenschaftler prädestinieren ihn für diesen Job.
Während er in Brasilien einem Fall nachgeht, erlebt die Pittsburgherin Frankie (Patricia Arquette) eine Stigmatisierung. Auf unerklärliche Weise bilden sich an ihrem ganzen Körper Wunden - den Wunden Jesu Christi nicht unähnlich. Ihre Geschichte bleibt dem Vatikan nicht verborgen. Um eine Antwort auf die Herkunft der Wunden an ihrem Körper zu erhalten, wird Kiernan in die USA geschickt. Dieser ist bezüglich ihrer Wundmale zunächst skeptisch, denn Frankie ist eine Atheistin, eine junge Frau, die lieber feiert und das Leben genießt, als in die Kirche zu gehen oder an Gott zu glauben. Stigmata sind aber nur von eifrigen Gläubigen bekannt. Die Male bleiben jedoch nicht die einzigen, unerklärbaren Wunden an Frankies Körper, die auf eine göttliche Botschaft hindeuten. Kiernan bleibt keine andere Wahl als seinen Kardinal (Jonathan Pryce) davon in Kenntnis zu setzen, dass dieser Fall mit naturwissenschaftlichen Methoden nicht zu klären ist. Damit setzt er einen tödlichen Mechanismus in Gang, denn Wunder dürfen in der Kirchenpolitik nur Menschen widerfahren, die ein heiliges Leben führen - was man von Frankie nicht behaupten kann.
Stigmata zollt inhaltlich dem Klassiker Der Exorzist seinen Tribut. Besessenheit, Austreibung, dies sind Themen, die schon 1973 das Kinopublikum fesselten. Zwischen all seinen Schnitten und wilden Kamerafahrten, die Stigmata zu einem der bestfotografierten Filme der späten 90er-Jahre machen, fehlt dem Film jedoch die eiskalte, fröstelnde Spannung von Der Exorzist. Und dies stürzt den Film in eine Identitätskrise: Ist er nun ein Horrorfilm oder ein intellektueller Thriller? Viele inhaltliche Elemente des Filmes beschäftigen sich mit grundlegenden Glaubensfragen des Katholizismus und hinterfragen sie kritisch. Die Kirchenpolitik, die nicht immer mit Fragen des Glaubens übereinstimmt, wird ungeschminkt dargestellt. Verbunden mit seiner mystischen Geschichte hätte Stigmata ein exzellenter Thriller werden können, schließlich stehen mit Byrne und Arquette zwei brillante Hauptdarsteller im Mittelpunkt des Geschehens. Doch leider verliert sich der Film viel zu oft in seinen Bildern, als er die hohen Ansprüche, die er an seine Geschichte stellt, über die gesamte Filmlänge einhalten könnte.
P.S.: Ally McBeal-Fans sollten die Augen aufhalten: In einer Nebenrolle ist Portia de Rossi, in Ally McBeal die Darstellerin der Nell, zu sehen. -Jerry Renshaw
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 61 Bewertungen)
Ein sehr guter Film! 5 von 5 Punkten
Patricia Arquette gehört zu meinen Lieblingsschauspielerinnen. Ich finde, sie hat sich bis dato in jede Rolle 100%ig hineinversetzt, was den ganzen Filmen noch das i-Tüpfelchen aufgesetzt hat. Bei Stigmata hat sie ihr Können wieder einmal bewiesen. Was mir bei diesem Film besonders gut gefallen hat: sie war nicht gläubig und trotzdem mit diesen Malen gekennzeichnet. Das habe ich bis dato auch noch in keinem anderen Film gesehen, der dieses Thema behandelt hat. Die Betroffenen waren immer tief gläubig. Und hier war das eben nicht so. Patricia ist im Film Friseurin und wird plötzlich von Albträumen geplagt und mit diesen Malen gekennzeichnet. Zuerst glauben die Ärzte, sie füge sich diese Schmerzen und Wunden selbst zu. Die Kirche wird aufmerksam und schickt einen Pater hin, um den Fall zu prüfen. Beim ersten Gespräch zwischen ihm und Patricia stellt sich aber heraus, dass Patricia keiner Konfession angehört und auch nicht an Gott glaubt. Der Pater bricht das Gespräch ab und sieht diesen Fall als abgeschlossen, denn kein Ungläubiger wird mit den Malen Christi gekennzeichnet. Doch dann kommt alles ganz anders...
Ein sehr guter Film, der dieses Thema außerordentlich gut behandelt. Mein Mann und ich sind fasziniert von Stigmata. Daher bekommt er von uns auch 5 Sterne... gerne mehr, aber das ist ja leider nicht möglich... ;-)
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 Die Bibel: David
Nathaniel Parker, Jonathan Pryce, Leonard Nimoy
DVD, 4. Mai 2004 Verkaufsrang: 6852 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Die Bibel - David, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 04.05.04
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Chronologische Reihenfolge dieser "Die Bibel"-Spielfilmreihe 5 von 5 Punkten
Wer sich die 13 Folgen dieser "Die Bibel" -Spielfilmreihe in der richtigen zeitlichen Reihenfolge anschauen möchte, dem wird vielleicht folgendes chronologisches Zeitraster weiterhelfen:
1. GENESIS: Gott erschuf den ersten Menschen Adam im Jahr 4026 v. Chr.
Beginn der Sintflut im Jahr 2370 v. Chr.
2. ABRAHAM: wird im Jahr 2018 v. Chr. geboren.
3. JAKOB: Abrahams Enkel Jakob lebt von 1858 v. Chr. bis 1711 v. Chr.
4. JOSEPH: Jakobs Sohn Joseph wurde im Jahr 1767 v. Chr. geboren.
5. MOSES: beginnt im Jahr 1513 v. Chr. mit dem Schreiben seiner
fünf Bibelbücher und stirbt im Jahr 1473 v. Chr.
6. SIMSON: lebt irgendwann während der Zeit der Richter zwischen
1450 v. Chr. und 1120 v. Chr.
7. DAVID: wird im Jahr 1077 v. Chr. König von Israel.
8. SALOMO: folgt seinem Vater (David) im Jahr 1037 v. Chr. auf den Thron
und stirbt im Jahr 997 v. Chr.
9. JEREMIA: wird im Jahr 647 v. Chr. zum Propheten berufen.
10. ESTHER: ca. 480 v. Chr. (???)
11. JESUS: wird im Jahr 29 zum Christus gesalbt, stirbt im Jahr 33
("nach Christus").
12. PAULUS: schreibt mehrere Bibelbücher im Zeitraum vom Jahr 50 bis zum
Jahr 65 ("nach Christus").
13. APOKALYPSE: die Visionen des Apostel Johannes, die er im Jahr 96 im
Bibelbuch Offenbarung niederschrieb ("nach Christus").
Diese Zeitangaben habe ich nicht den Filmen, sondern meiner Bibel entnommen. Sie sollen euch einen Anhaltspunkt liefern, damit ihr nicht durcheinander kommt und euch die Filme in der richtigen Reihenfolge anschauen könnt (die Filmbeschreibung liefert hier ja leider keine Infos). Die Jahre vor Christus (= v.Chr.) werden natürlich rückwärts gezählt, d.h. das Jahr 400 v. Chr. war vor dem Jahr 300 v. Chr.
Ich hoffe, ich konnte irgendjemandem damit ein bisschen weiterhelfen und wünsche allen viel Spass beim Anschauen der Filme!!!
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 James Bond 007 - Der Morgen stirbt nie
Pierce Brosnan, Jonathan Pryce, Michelle Yeoh
DVD, 25. September 1998 Verkaufsrang: 18432
Pierce Brosnan kehrt nach Golden Eye zum zweiten Mal als James Bond zurück und er tut es mit Stil und einer erfrischenden Truppe von Co-Stars. Es ist durchaus angemessen, dass in einem Bond-Film von 1997 dem Agenten 007 ein Medienmogul (Jonathan Pryce) gegenübergestellt wird, der einen Weltkrieg anzetteln will (an dessen Anfang gestohlene Atomwaffen stehen, die auf China gerichtet sind), um Aufsehen erregende Schlagzeilen für seinen neuesten Multimedia-Nachrichtenkanal zu bekommen. Das Informationszeitalter läuft Amok, und Bond muss sich mit einer hübschen und tödlichen Agentin der chinesischen Einheit für äußere Sicherheit (gespielt von dem Hongkong-Actionfilmstar Michelle Yeoh) zusammentun, um den Plan des Verrückten zur Erringung der Weltherrschaft zu vereiteln. Zum Glück ist die Frau des Schurken (Teri Hatcher) eine von Bonds früheren Geliebten, und auf Geheiß seiner Vorgesetzten M (Judi Dench) ergeben sich für Bond ausreichende Gelegenheiten, um die Verbindung auszunutzen. Obwohl Der Morgen stirbt nie einige nervtötende Ähnlichkeiten mit 08/15-Actionfilmen der Neunziger hat, enthält der Film (dessen Titelsong von Sheryl Crow gesungen wird) genug groß angelegte Actionszenen und eine ausreichend intelligente Handlung, um klarzustellen, dass die Bond-Serie auch fürs nächste Millennium mehr als genug Potenzial hat. Bewaffnet mit dem üblichen Technik-Schnickschnack (unter anderem einem ferngesteuerten BMW), nimmt sich Brosnan mit akzeptablem Flair der Rolle an, und die dynamische Yeoh liefert ein perfektes Gegengewicht zum Sexismus, der Bond einmal zu einem politisch unkorrekten Anachronismus zu machen drohte. Natürlich ist er noch immer Bond, aber er rettet die Welt jetzt eben mit ein wenig kultivierterer Finesse. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)
Pierce Brosnan's bester Bond-Film! 5 von 5 Punkten
Nach dem bahnbrechenden Erfolg von Goldeneye meldet sich Pierce Brosnan nun erneut als Geheimagent 007 zurück. Die spannende Handlung, der böse Schurke, die schönen Frauen und Qs technische Tüfteleien machen ,,Der Morgen stribt nie" zu einem wirklich guten Bond-Film, meiner Meinung nach zum besten mit Pierce Brosnan (auch ,Die Welt ist nicht genug' und ,Stirb an einem anderen Tag' eingerechnet).
Ein Kauf ist sehr zu empfehlen.
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