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| DVDs: Jürgen Prochnow | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Heart of America
Jürgen Prochnow, Michael Paré, Will Sanderson
DVD, 11. September 2003 Verkaufsrang: 64946
"Die Schüler der letzten Klasse an der Riverside High School haben nur noch einen einzigen Tag vor sich: Ihren letzten. Einige von ihnen sind gefangen in einer Welt von Sorgen und Ängsten, und die Aussicht auf den neuen Lebensabschnitt verspricht auch nicht nur Gutes. Daniel und Barry sind seit vielen Jahren befreundet und beide wurden nur allzu oft von den Bad Guys der Klasse verhöhnt und gequält. Bis heute gab es für beide keinen Ausweg aus dieser Hölle. Völlig auf sich allein gestellt und dem inneren Druck nicht mehr gewachsen, fixiert sich Daniel immer mehr auf eine finale Lösung. Eine fatale Entwicklung nimmt ihren Lauf und nichts mehr wird so sein, wie es vor diesem Tag war."
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 Das Boot - Director's Cut
Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann
Videokassette, 9. September 1997 Verkaufsrang: 2764
Seit den 50er Jahren haben nur ganz wenige deutsche Filme international wirklich für Aufsehen gesorgt. Zwar besitzen Regisseure wie Werner Herzog, Wim Wenders oder der viel zu früh verstorbene Rainer Werner Fassbinder unter Kritikern und Kinoliebhabern auf der ganzen Welt einen hervorragenden Ruf, aber die ganz große Popularität ist auch ihnen nie zuteil geworden. Die blieb praktisch nur zwei Filmen vorbehalten: Volker Schlöndorffs Die Blechtrommel und Wolfgang Petersens Das Boot. Einen "Fels, der aus dem Meer der Kinogeschichte emporragt", hat Ulrich Greiwe Das Boot in seinem Interview-Buch mit Wolfgang Petersen Ich liebe die großen Geschichten genannt; und egal wie man nun persönlich zu dieser epischen U-Boot-Kriegssaga steht, muss man doch anerkennen, dass dieser Film genau das ist, ein weithin sichtbarer Fels. Er hat seinen Regisseur, der bis dahin durch einige gelungene und umstrittene Fernsehfilme aufgefallen war, quasi über Nacht berühmt gemacht und regelrecht nach Hollywood katapultiert, wo er Erfolgsfilme wie In the Line of Fire und Air Force One gedreht hat. Allein diese einzigartige Stellung innerhalb der Filmgeschichte rechtfertigt den 1997 entstandenen, etwa dreieinhalb Stunden langen Director's Cut des Films, den man durchaus als eine Art von Kompromiss zwischen der ersten Kino- und der mehrteiligen Fernsehfassung sehen kann. Rasantes U-Boot-Kriegsspektakel oder episches Psychodrama, das war die Geschichte der letzten Fahrt eines deutschen U-Boots im 2. Weltkrieg durch die Meerenge von Gibraltar in ihren ersten Fassungen. Nun, im Director's Cut, ist sie beides. Der junge von Herbert Grönemeyer gespielte Kriegsberichterstatter Leutnant Werner ist nicht mehr die Identifikationsfigur, mit deren Augen man den Krieg und seine unvorstellbare Schrecken erlebt. An dessen Stelle tritt nun der Kommandant des U-Boots (Jürgen Prochnow). Sein Zynismus und seine Besessenheit, die ihn zu waghalsigsten Aktionen verleiten, geben dem Director's Cut einen neuen Ton. --Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 103 Bewertungen)
Was für ein Film! 5 von 5 Punkten
Auch wenn an manchen Stellen die Film-Technik zu spüren ist, ist es ein überzeugender Film. Alltag im U-Boot. Dramatik den ganzen Film über. Die Stille in vielen Szenen ist oft so dramatisch, dass man es kaum ertragen kann - Was passiert jetzt? Hervorragend.
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 The Last Border
Jolyon Baker, Fanny Bastien, Jürgen Prochnow, Kari Väänänen, Matti Pellonpää
Videokassette Verkaufsrang: 12746
"Im Jahre 2009, in der russischen Tundra: eine Umweltkatastrophe zwingt die Menschheit, in diesem unwirtschaftlichen Gebiet nahe der Arktis zu leben. Eine brutale Motorradgang terrorisiert die Bevölkerung. Ihr Anführer ist der gefürchtete Duke, der unsaubere Geschäfte mit der Armee macht. Er ahnt aber noch nicht, daß seine Stunden gezählt sind. Jake, sein ehemaliger Freund, ist aus dem Gefängnis geflohen, um Duke zu suchen und sich an ihm für den begangenen Verrat zu rächen..."
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 Die verlorene Ehre der Katarina Blum
Angela Winkler, Mario Adorf, Heinz Bennent, Hannelore Hoger, Jürgen Prochnow
Videokassette Verkaufsrang: 8275
"Nach einem Faschingsball verbringt die fröhlich-sympathische Katharina Blum eine Nacht mit einem jungen Mann, der als Bundeswehrdeserteur von der Polizei gesucht wird. Von da an wird sie zum wehrlosen Opfer von Polizei und Sensationspresse: Ihre Wohnung wird bei einer Hausdurchsuchung verwüstet, sie selbst wie eine Schwerverbrecherin behandelt und pausenlos verhört. Als eine große Boulevardzeitung ihr Schicksal auch noch zur Sensationsstory verarbeitet und ihr Privatleben in den Dreck zieht, kommt der Moment, in dem sie sich verzweifelt wehrt..."
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![Das Boot - The Mini Series [UK IMPORT] - Jürgen Prochnow](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51EAERZ0YEL._SL160_.jpg) Das Boot - The Mini Series [UK IMPORT]
Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge
DVD, 17. Mai 2004 Verkaufsrang: 51173 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 35 Bewertungen)
Der beste U-Bootfilm überhaupt 5 von 5 Punkten
Das Boot ist einer meiner Lieblingsfilme überhaupt.
Ich habe mir erst die Videokasetten gekauft,dann die DVD im Directors Cut
Und nach langem warten auf die Fernsehserie nun diese Version.
Es ist mit Abstand die beste Version des Films.
282 Minuten Spannung, Action ,Humor usw.Herz was willst du mehr.
Absolut empfehlenswert.
Authentischste Version 5 von 5 Punkten
Ich kann ich meinen Vorrednern nur anschließen - diese Version besticht durch eben jeden Szenen, welche aus der Director}s Cut Film Version herausgenommen wurden. Gemeint sind die alltäglichen Darstellungen, das dröge Warten pp. Die bemängelte Tonqualität kann ich nicht ganz nachvollziehen.
Bester visueller Antikriegsbeitrag 5 von 5 Punkten
Diese Fernsehserie ist der eindringlichste Antikriegsfilm, den ich bisher im Fernsehen oder im Kino gesehen habe, und schlägt jegliche Hollywoodproduktion der letzten Jahre immer noch um Längen, selbst "Der Soldat James Ryan". Hier gibt es keine Anflüge von Seefahrerromantik oder Überzeugtheit - gezeigt wird die Dreckigkeit des Krieges, der schonungslose Überlebenskampf und die Angst der Mannschaft in einer viel zu kleinen Stahlröhre. Die Fernsehserie ist deutlich besser als der Film, weil mehr auf die Charaktere eingegangen wird und die Langeweile zwischen den Angriffen, aber auch die nervenaufreibende Flucht vor Zerstörern in gebührender Länge gezeigt werden. Wer selbst einen kleinen Hauch der Athmosphäre der Serie nachvollziehen will, sollte sich in München die Filmkulissen ansehen und einmal hindurchgehen. Schon als sechsjähriger Junge war es mir im Set viel zu eng - wie es als Erwachsener sein muss, kann ich mir kaum vorstellen...
Anti-Kriegs-Fernsehen 5 von 5 Punkten
Im Gegensatz zum Kriegs(Kino)Film, der außer aneinander gereihter Aktionszenen wenig von Buchheims Stoff zu bieten hat, ist diese Fernseh-Lang-Fassung das eindrucksvollste Argument gegen den Krieg, das ich kenne. Vor allem die Länge der Passagen, in denen eigentlich nichts passiert, machen das Besondere dieser Fassung aus.
Natürlich sind auch hier die - wohl für den amerikanischen Markt gedachten - unrealistischen Dinge zu sehen: Feier der Mannschaften mit Tanz eines als Frau Verkleideten (lächerlich), Schallplatte mit "A long way to Tipperary" (sehr unwahrscheinlich auf einem Frontboot), Wegplatzen von Nieten in einem überwiegend geschweißten Boot (würde auf einen beschädigten Druckkörper hinweisen und in dieser Wassertiefe das Ende bedeuten), viel zu nahe Wasserbomben-Explosionen (hätten das Boot auf der Stelle zerrissen). Allerdings waren die VIIc-Boote für eine Tauchtiefe von 200 m (nicht 90 m, das war nur die "Werftgarantie") ausgelegt.
Die Schauspieler, außer Prochnow, sind zum Teil erheblich zu alt für ihre Rollen (von 18- bis Anfang 20-jährigen). Auch anderes ist nicht geschichtlich korrekt dargestellt. Die 7. Feindfahrt von U 96, an der Buchheim teilnahm, endete nicht mit der Versenkung des Bootes. U 96 wurde am 15.2.45 außer Dienst gestellt, dann aber tatsächlich durch einen Fliegerangriff am 30.3.45 in Wilhelmshaven an der Pier versenkt. Auch der "Alte", Kapitänleutnant Lehmann-Willenbrock, starb erst 1986.
Die schon mehrfach angesprochenen Ton-Probleme (Krach, leise genuschelte Dialoge), die schon einem normal Hörenden Schwierigkeiten bereiten, sind für einen Hörbehinderten mit Diskriminatiosproblemen (nicht Diskriminierungs-!) so schwerwiegend, dass der Film nur mit Untertiteln zu verfolgen ist. Doch jetzt kommt die Super-Überraschung: Deutsche Untertitel? Fehlanzeige! Zwar kann man die in Hindi oder Dänisch einschalten, aber in dieser deutschen Produktion leider nicht in Deutsch. So musste ich die Dialoge in Englisch vefolgen, was zu wiederum häufig zum Lachen anregte ob der Übersetzung, wenn Lachen eigentlich überhaupt nicht angebracht ist.
Noch ein Tipp zum Schluss: Es steht zwar an Land, aber wer sich einmal selbst einen Eindruck von der Enge an Bord dieses Bootes verschaffen möchte, sollte nach Laboe auf der Ostseite der Kieler Förde fahren. Dort steht "aufgebockt" U995 und kann besichtigt werden. Daran anschließend empfiehlt sich ein Besuch im nahe gelegenen Möltenort, wo das U-Boot-Ehrenmal für die auf See geblieben U-Bootfahrer aller deutschen Marinen besucht werden kann. Besonders eindrucksvoll und beklemmend wie der Film ist die Tatsache, dass dort auf Bronzetafeln mehr als 35000 (FÜNFUNDDREISSIGTAUSEND) Soldaten mit ihren Namen aufgeführt sind.
bild und ton 3 von 5 Punkten
zur qualitaet laesst sich nur sagen, dass bei einer DVD, wo EuroVideo drauf steht, man sich kein Festmahl an digital Qualitaet erwarten darf. Das ist eine Firma, die Wuehltisch DVDs herstellt, und die die Rechte an diesem Meisterwerk von Anfang an nicht haben haette sollen.
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 See Arnold Run
Roland Kickinger, Jürgen Prochnow, Mariel Hemingway
DVD, 1. Dezember 2005 Verkaufsrang: 58574 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Der Sinn des Lebens ist nicht die bloße Existenz. Es kommt darauf an, voranzukommen. Aufzusteigen. Ziele zu erreichen. Kurzum zu erobern. Arnold Schwarzenegger Dieser packende Spielfilm basiert auf dem Buch "Arnold Schwarzenegger Mythos und Wahrheit eines amerikanischen Traums". Er zeigt sowohl den jungen Arnold auf dem Weg zu einem bis dato nie erreichenten vierten Mr. Olympia-Titel als auch die eindrucksvolle Polit- Kampagne, die zur Wahl des "Gouvernators" führt.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gute + Ehrliche Doku 4 von 5 Punkten
Die Doku wird gut und ehrlich erzählt, und der Aufbau läuft kronologisch ab. Wobei hier ständig die Vorbereitungen auf die Mr.Olympia Wahl und die Gouverneur´s Wahl wechseln. So wird der junge Arnie (Bodybuilder) mit dem heutigen Arnold verglichen.
Der Charakter und der Lebenswille der stark auf Erfolg ausgerichtet ist, werden hier gut beschrieben, aber auch so Dinge wie das Verhältnis zum Vater und das Thema Steroide werden angeschnitten.Kritik:
1. Die Stimme vom Arnie war nicht gerade so glücklich gewählt.
2. Für mich als Bodybuildingfan etwas zu wenig von Arnies Bodybuilding-Zeiten.
3. Schade das die Doku nicht noch ausführlicher die Kindheit und das Heranwachsen von Anrold darstellt.
Lob:
Zwei Fakten haben mir richtig gut gefallen, endlich wird hier wohl nun die Wahrheit dargestellt:
1. Arnie hatte ein schlechtes Verhältnis zum Vater, war eine Art Taugenix für den Vater und hatte im Wettbewerb mit seinem Bruder oft das Nachsehen.
2. Endlich mal die Wahrheit über Steroide. Der junge Arnie gibt in dieser Doku preis das er Steroide nimmt, und sagte das das alle tun. Endlich mal eine klare und direkte Antwort, die die absolute Wahrheit unverschönert öffentlich macht.
Weiterhin war der Charakter den Arnold hat: das ewige Rennen, der Wettbewerb und die nie endende Gier sehr gut dargestellt. Klasse Doku, gehört einfach zur Arnie DVD-Sammlung. |
 Das Boot
Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer
Videokassette Verkaufsrang: 8318
"Der Film schildert eindringlich die Geschichte einer U-Boot-Besatzung, die nach vielen gefährlichen Abenteuern schließlich doch noch von den Kriegsgegnern zur Hölle geschickt werden. Der Untergang der tollkühnen Männer in ihrer schwimmenden Röhre wurde so realistisch in Szene gesetzt, daß der Zuschauer förmlich die Enge des Bootes und die Angst der Besatzung spürt..."
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 Das Boot - Sonderedition
Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Uwe Ochsenknecht, Martin Semmelrogge
Videokassette Verkaufsrang: 38564
Inhalt: Die komplette Serie + Making of; der 600 seitige Bestseller-Roman "Das Boot"; Orginal Soundtrack; Filmplakat 4-farbig A1 (60 cm x 42 cm)
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
How do you expect other sub movies to compete? 5 von 5 Punkten
By now you know everyone thinks this is one of the greatest movies in the cinema. It is described as realistic, and has great camera work. You could probably go on forever about the actors and the directors and so forth. What is really interesting is they are all correct; this is one of the best sub movies ever. And you do get swallowed up in the action. There are other movies that can rival this one. Yet it does not diminish what was accomplished here.The base story is the daily lives of an Unterseeboot crew. It shows the trials and tribulations they must go through to accomplish their missions. One thing you can be sure of is that this is not an anti war movie. They would not be there if they were not hunters. You do get the feel of what it is like when the hunters become the hunted. ---------------------------------------------------------------------------------------------- There are several versions floating around out there, each with its own strengths and weaknesses so be sure to pick the one that suites you best. Some of the versions are:
Directors cut
Original version
Wide or full screen
Dubbed in English
Subtitled in English
VHS and DVD
Superbit |
 Das Boot - The Making Of
Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, Martin Semmelrogge
Videokassette, 1. September 1994 Verkaufsrang: 9533
Seit den 50er Jahren haben nur ganz wenige deutsche Filme international wirklich für Aufsehen gesorgt. Zwar besitzen Regisseure wie Werner Herzog, Wim Wenders oder der viel zu früh verstorbene Rainer Werner Fassbinder unter Kritikern und Kinoliebhabern auf der ganzen Welt einen hervorragenden Ruf, aber die ganz große Popularität ist auch ihnen nie zuteil geworden. Die blieb praktisch nur zwei Filmen vorbehalten: Volker Schlöndorffs Die Blechtrommel und Wolfgang Petersens Das Boot. Einen "Fels, der aus dem Meer der Kinogeschichte emporragt", hat Ulrich Greiwe Das Boot in seinem Interview-Buch mit Wolfgang Petersen Ich liebe die großen Geschichten genannt; und egal wie man nun persönlich zu dieser epischen U-Boot-Kriegssaga steht, muss man doch anerkennen, dass dieser Film genau das ist, ein weithin sichtbarer Fels. Er hat seinen Regisseur, der bis dahin durch einige gelungene und umstrittene Fernsehfilme aufgefallen war, quasi über Nacht berühmt gemacht und regelrecht nach Hollywood katapultiert, wo er Erfolgsfilme wie In the Line of Fire und Air Force One gedreht hat. Allein diese einzigartige Stellung innerhalb der Filmgeschichte rechtfertigt den 1997 entstandenen, etwa dreieinhalb Stunden langen Director's Cut des Films, den man durchaus als eine Art von Kompromiss zwischen der ersten Kino- und der mehrteiligen Fernsehfassung sehen kann. Rasantes U-Boot-Kriegsspektakel oder episches Psychodrama, das war die Geschichte der letzten Fahrt eines deutschen U-Boots im 2. Weltkrieg durch die Meerenge von Gibraltar in ihren ersten Fassungen. Nun, im Director's Cut, ist sie beides. Der junge von Herbert Grönemeyer gespielte Kriegsberichterstatter Leutnant Werner ist nicht mehr die Identifikationsfigur, mit deren Augen man den Krieg und seine unvorstellbare Schrecken erlebt. An dessen Stelle tritt nun der Kommandant des U-Boots (Jürgen Prochnow). Sein Zynismus und seine Besessenheit, die ihn zu waghalsigsten Aktionen verleiten, geben dem Director's Cut einen neuen Ton. --Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 103 Bewertungen)
Was für ein Film! 5 von 5 Punkten
Auch wenn an manchen Stellen die Film-Technik zu spüren ist, ist es ein überzeugender Film. Alltag im U-Boot. Dramatik den ganzen Film über. Die Stille in vielen Szenen ist oft so dramatisch, dass man es kaum ertragen kann - Was passiert jetzt? Hervorragend.
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 Das Boot - Die Fernsehserie Teil 3 + 4
Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer
Videokassette, 1. September 1994 Verkaufsrang: 18145
Seit den 50er Jahren haben nur ganz wenige deutsche Filme international wirklich für Aufsehen gesorgt. Zwar besitzen Regisseure wie Werner Herzog, Wim Wenders oder der viel zu früh verstorbene Rainer Werner Fassbinder unter Kritikern und Kinoliebhabern auf der ganzen Welt einen hervorragenden Ruf, aber die ganz große Popularität ist auch ihnen nie zuteil geworden. Die blieb praktisch nur zwei Filmen vorbehalten: Volker Schlöndorffs Die Blechtrommel und Wolfgang Petersens Das Boot. Einen "Fels, der aus dem Meer der Kinogeschichte emporragt", hat Ulrich Greiwe Das Boot in seinem Interview-Buch mit Wolfgang Petersen Ich liebe die großen Geschichten genannt; und egal wie man nun persönlich zu dieser epischen U-Boot-Kriegssaga steht, muss man doch anerkennen, dass dieser Film genau das ist, ein weithin sichtbarer Fels. Er hat seinen Regisseur, der bis dahin durch einige gelungene und umstrittene Fernsehfilme aufgefallen war, quasi über Nacht berühmt gemacht und regelrecht nach Hollywood katapultiert, wo er Erfolgsfilme wie In the Line of Fire und Air Force One gedreht hat. Allein diese einzigartige Stellung innerhalb der Filmgeschichte rechtfertigt den 1997 entstandenen, etwa dreieinhalb Stunden langen Director's Cut des Films, den man durchaus als eine Art von Kompromiss zwischen der ersten Kino- und der mehrteiligen Fernsehfassung sehen kann. Rasantes U-Boot-Kriegsspektakel oder episches Psychodrama, das war die Geschichte der letzten Fahrt eines deutschen U-Boots im 2. Weltkrieg durch die Meerenge von Gibraltar in ihren ersten Fassungen. Nun, im Director's Cut, ist sie beides. Der junge von Herbert Grönemeyer gespielte Kriegsberichterstatter Leutnant Werner ist nicht mehr die Identifikationsfigur, mit deren Augen man den Krieg und seine unvorstellbare Schrecken erlebt. An dessen Stelle tritt nun der Kommandant des U-Boots (Jürgen Prochnow). Sein Zynismus und seine Besessenheit, die ihn zu waghalsigsten Aktionen verleiten, geben dem Director's Cut einen neuen Ton. --Sascha Westphal
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 103 Bewertungen)
Was für ein Film! 5 von 5 Punkten
Auch wenn an manchen Stellen die Film-Technik zu spüren ist, ist es ein überzeugender Film. Alltag im U-Boot. Dramatik den ganzen Film über. Die Stille in vielen Szenen ist oft so dramatisch, dass man es kaum ertragen kann - Was passiert jetzt? Hervorragend.
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![The English Patient [UK IMPORT] - Ralph Fiennes](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51YYYB4KYGL._SL160_.jpg) The English Patient [UK IMPORT]
Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Kristin Scott-Thomas, Jürgen Prochnow
Videokassette, 22. September 1997 Verkaufsrang: 29600
Der englische Patient (der auf Michael Ondaatjes preisgekröntem Roman über Liebe und Verlust während des Zweiten Weltkriegs basiert), Gewinner von neun Oscars und Eroberer der Herzen fast aller Filmkritiker, ist einer der gefeiertesten Filme der heutigen Zeit. Hana (Juliette Binoche), eine Krankenschwester, kümmert sich um einen Archäologen (Ralph Fiennes), der bei einem Flugzeugabsturz bis zur Unkenntlichkeit verbrannt wurde. Während sich ihre Beziehung intensiviert, blendet der Film zurück auf die unbändige Leidenschaft, die er einst für eine verheiratete Frau (Kristin Scott Thomas) empfand. Währenddessen beginnt Hana eine neue Romanze mit einem Mann, der Bomben entschärft (Naveen Andrews), und Willem Dafoe stiehlt als daumenloser Dieb Caravaggio allen fast die Schau. Die komplizierte, aus Rückblenden aufgebaute Geschichte, die die Herzen der Liebenden ergründet, wird bei wiederholtem Ansehen von Mal zu Mal übersichtlicher.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 36 Bewertungen)
Ein Film von einem anderen Stern 5 von 5 Punkten
Ein Flug über die Wüste in einem Doppeldecker. Vorn im Flugzeug eine Frau, den Kopf aus der Kanzel gebeugt. Die Farben der Dünen ähneln denen der Haut. So fängt der Film "Der englische Patient" an. Das Flugzeug wird abgeschossen, es herrscht Krieg. Der Pilot wird gerettet, schwer verwundet mit lebensbedrohenden Verbrennungen kommt er ins Lazarett. Er wird von einer jungen, kanadischen Krankenschwester gepflegt, die davon überzeugt ist, daß auf ihr ein Fluch lastet, alle, die sie liebt, dem Tode zu überantworten. Der Patient erinnert sich an sein Leben, seine Liebe zu Katharine, die mit einem anderen verheiratet, mit ihm ein Verhältnis beginnt, eine alles umspannende Liebe, die das Ende bereits in sich trägt. Ein Film, ein Film, der an "Casablanca" erinnert; ein Film, der wundervolle Übergänge schafft, von der Rahmenhandlung zur Erzählung. Die mögliche Liebe der Krankenschwester zu einem indischen Minensucher, ihre unmögliche Zuneigung zu dem Patienten, der ein ungarischer Graf ist, der Kartenmaterial an die Deutschen gegeben hat, um seine Geliebte zu rächen, die in einer Höhle mit gebrochenen Rippen und Knöchel liegt, die gerettet hätte werden können, wenn die Engländer ihm geglaubt und ihn mit einem Fahrzeug ausgerüstet hätten. Er bekommt von den Deutschen das Flugzeug und kehrt zurück, um seine tote Geliebte mitzunehmen. Noch mal die Szene vom Anfang, jetzt wissen wir, die Frau liegt nicht malerisch, lüstern aus dem Flugzeug, sondern sie ist tot. Die Dünen der Wüste kommen jetzt dem Betrachter vor, wie die Haut einer Frau und deren vielen großen und kleinen Erhebungen und Tälern. Es ist das Ende eines Films, einer Geschichte von Liebe und Tod. Der Film dauert zweieinhalb Stunden, er ist so schrecklich kurz, er hätte noch dauern und dauern können. Ein Film, ein Film von so großer Bildkraft, von so wunderschöner Poesie. Ein Film mit herausragenden Schauspielerinnen, allen voran Kristin Scott Thomas und Juliette Binoche, und Schauspielern wie Ralph Fiennes. Diesen Film habe ich nicht zum letzten Male gesehen. Dieser Film will entdeckt werden, Szene für Szene, wie die Wüste Sandkorn für Sandkorn, wie die Haut einer Frau Pore für Pore. Ein Film, ein Film zum Träumen, zum Schauen, zum Staunen. Ein Film von einem anderen Stern!
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 Dune - Der Wüstenplanet
Jürgen Prochnow, Francesca Annis, Sting, Leonardo Cimino, Brad Dourif
Videokassette Verkaufsrang: 6799
Es scheint nicht leicht zu sein, Science-Fiction-Puristen zufrieden zu stellen, die bereits David Lynchs vorhergegangenen Versuch, Frank Herberts epischen Roman Dune -- Der Wüstenplanet filmisch zu adaptieren, kritisch gegenüberstanden. Ironischerweise hat Regisseur John Harrisons 288 Minuten lange Fernseh-Miniserie, die erstmals im amerikanischen Sci-Fi-Channel ausgestrahlt wurde, ihre eigenen Stärken und Schwächen, die im Rückblick zwar die Qualität von Lynchs Film hervorheben, aber dennoch Herberts Roman in Bezug auf Verständlichkeit adäquater umsetzen. Der Streit darüber, welcher Film nun besser ist, wird demnach weitergehen -- Lynchs ausgedehnte Verwendung des inneren Monologs erscheint dem Zuschauer nun als gut umgesetzte Herausforderung, wobei Harrisons konventionellerer Ansatz der epischen Breite von Herberts interplanetarischen politischen Intrigen eher gerecht wird. Soviel ist sicher: diese Fassung von Dune bietet mit ihren Bauten und Kostümen, die ohne offensichtliche Beschränkungen von Seiten des Budgets oder der künstlerischen Kreativität geschaffen wurden, etwas für das Auge. Allein in Bezug auf die Architektur ist dies einer der beeindruckendsten Filme in der Geschichte der Science Fiction. Und obwohl die Spezialeffekte Kinofilmqualitäten vermissen lassen, beherrscht Autor und Regisseur Harrison, der schon mit einigen Fernsehfilmen Erfahrung sammelte, die ausufernden Erzählungen um die widerstreitenden Häuser der Atreides und der Harkonnen in ihrem Kampf um die Kontrolle des lukrativen Handels mit dem Spice. Das ist wahrlich viel für eine Adaption von Dune -- Der Wüstenplanet, und dennoch ist es manchmal schwierig nachzuvollziehen, wer was wem gerade antut. Unglücklicherweise bestehen die größten Probleme des Films in der Besetzung eines nahezu komatösen William Hurt als Herzog Leto und eines etwas hölzernen Alec Newman als dem zukünftigen Messias Paul Atreides. Dies sind kleine Schwächen, aber diese Version von Dune schlägt sich dennoch sehr wacker. Das größte Kompliment bestünde vielleicht darin, dass Frank Herbert beeindruckt sein würde, wäre er noch am Leben. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 197 Bewertungen)
Perfekte Neuauflage 5 von 5 Punkten
Ich kenn eine alte auflage aber diese Neuverfilmung ist sehr gut gelungen Story entspricht dem alten klassiker ich kann jeden empfehlen der Dune Fan ist sollte sich diese Auflage unbedingt holen !
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![Dune (Special TV Edition) [UK IMPORT] - Jürgen Prochnow](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51SYXJTJFYL._SL160_.jpg) Dune (Special TV Edition) [UK IMPORT]
Jürgen Prochnow, Francesca Annis, Sting, Leonardo Cimino, Brad Dourif
DVD, 18. September 2000 Verkaufsrang: 65604
Es scheint nicht leicht zu sein, Science-Fiction-Puristen zufrieden zu stellen, die bereits David Lynchs vorhergegangenen Versuch, Frank Herberts epischen Roman Dune -- Der Wüstenplanet filmisch zu adaptieren, kritisch gegenüberstanden. Ironischerweise hat Regisseur John Harrisons 288 Minuten lange Fernseh-Miniserie, die erstmals im amerikanischen Sci-Fi-Channel ausgestrahlt wurde, ihre eigenen Stärken und Schwächen, die im Rückblick zwar die Qualität von Lynchs Film hervorheben, aber dennoch Herberts Roman in Bezug auf Verständlichkeit adäquater umsetzen. Der Streit darüber, welcher Film nun besser ist, wird demnach weitergehen -- Lynchs ausgedehnte Verwendung des inneren Monologs erscheint dem Zuschauer nun als gut umgesetzte Herausforderung, wobei Harrisons konventionellerer Ansatz der epischen Breite von Herberts interplanetarischen politischen Intrigen eher gerecht wird. Soviel ist sicher: diese Fassung von Dune bietet mit ihren Bauten und Kostümen, die ohne offensichtliche Beschränkungen von Seiten des Budgets oder der künstlerischen Kreativität geschaffen wurden, etwas für das Auge. Allein in Bezug auf die Architektur ist dies einer der beeindruckendsten Filme in der Geschichte der Science Fiction. Und obwohl die Spezialeffekte Kinofilmqualitäten vermissen lassen, beherrscht Autor und Regisseur Harrison, der schon mit einigen Fernsehfilmen Erfahrung sammelte, die ausufernden Erzählungen um die widerstreitenden Häuser der Atreides und der Harkonnen in ihrem Kampf um die Kontrolle des lukrativen Handels mit dem Spice. Das ist wahrlich viel für eine Adaption von Dune -- Der Wüstenplanet, und dennoch ist es manchmal schwierig nachzuvollziehen, wer was wem gerade antut. Unglücklicherweise bestehen die größten Probleme des Films in der Besetzung eines nahezu komatösen William Hurt als Herzog Leto und eines etwas hölzernen Alec Newman als dem zukünftigen Messias Paul Atreides. Dies sind kleine Schwächen, aber diese Version von Dune schlägt sich dennoch sehr wacker. Das größte Kompliment bestünde vielleicht darin, dass Frank Herbert beeindruckt sein würde, wäre er noch am Leben. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 197 Bewertungen)
Perfekte Neuauflage 5 von 5 Punkten
Ich kenn eine alte auflage aber diese Neuverfilmung ist sehr gut gelungen Story entspricht dem alten klassiker ich kann jeden empfehlen der Dune Fan ist sollte sich diese Auflage unbedingt holen !
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Air Force One
Harrison Ford, Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Liesel Matthews
DVD, 11. Juni 2001
Sie kennen das alte dramatische Prinzip zwischen Glaubwürdigkeit und Unglaubwürdigkeit? Die Realität spielt dabei keine Rolle, es kommt einfach darauf an, dass der Film, den Sie gerade schauen, im Rahmen seiner eigenen Realität glaubwürdig bleibt. Gelingt dies, werden Sie nicht enttäuscht. In Air Force One spielt Harrison Ford den Präsidenten der Vereinigten Staaten, der sich vor allem auf dem Gebiet der Terrorismus-Bekämpfung einen Namen gemacht hat. Während eines Fluges von Moskau zurück in die USA gelingt es russischen Terroristen, angeführt von einem glänzend aufgelegten Gary Oldman, die "Air Force One", das Präsidentenflugzeug, in ihre Gewalt zu bringen. Diese Geiselnehmer haben eine Reihe von Forderungen und sie drohen, beim geringsten Anzeichen von Widerstand ihre Geiseln zu töten. In dieser Inszenierung ist Glenn Close in der Rolle der pragmatischen Vizepräsidentin zu sehen, die von ihrem Büro in Washington aus mit den Terroristen verhandelt. Wenn Sie bereit sind zu glauben, dass in einem Flugzeug in 10.000 Metern Höhe Hunderte von Pistolenkugeln abgefeuert werden können, ohne dass diese die Außenhaut des Flugzeuges beschädigen und für einen Druckabfall und damit Absturz des Flugzeuges sorgen, werden Sie diesem Film alles abkaufen. Dies ist vor allem Harrison Fords geradliniger Darstellung eines heldenhaften Präsidenten und einigen hübschen Spezialeffekten zu verdanken. Regisseur Wolfgang Petersens (Das Boot) action- und tempobetonte Inszenierung sorgt außerdem dafür, dass einem die meisten Ungereimtheiten gar nicht erst auffallen. Also: Vergessen Sie ihren Fallschirm nicht! --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 48 Bewertungen)
Willkommen auf der Air Force One 5 von 5 Punkten
schnallen Sie sich an und seien Sie - Begeistert!
Ohne Zweifel, Air Force One ist einer der besten Filme, die Harrison Ford je gedreht hat, ein super Film kann ich nur sagen.
Er ist allein, kämpft gegen das Böse um seine Lieben zu schützen, und er macht seine Sache gut.
Der Film ist top, spannend total, muss man gesehen haben.
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 Der Wüstenplanet Dune (Special Collectors Edition)
Jürgen Prochnow, Francesca Annis, Sting, Leonardo Cimino, Brad Dourif
Videokassette Verkaufsrang: 16701
Es scheint nicht leicht zu sein, Science-Fiction-Puristen zufrieden zu stellen, die bereits David Lynchs vorhergegangenen Versuch, Frank Herberts epischen Roman Dune -- Der Wüstenplanet filmisch zu adaptieren, kritisch gegenüberstanden. Ironischerweise hat Regisseur John Harrisons 288 Minuten lange Fernseh-Miniserie, die erstmals im amerikanischen Sci-Fi-Channel ausgestrahlt wurde, ihre eigenen Stärken und Schwächen, die im Rückblick zwar die Qualität von Lynchs Film hervorheben, aber dennoch Herberts Roman in Bezug auf Verständlichkeit adäquater umsetzen. Der Streit darüber, welcher Film nun besser ist, wird demnach weitergehen -- Lynchs ausgedehnte Verwendung des inneren Monologs erscheint dem Zuschauer nun als gut umgesetzte Herausforderung, wobei Harrisons konventionellerer Ansatz der epischen Breite von Herberts interplanetarischen politischen Intrigen eher gerecht wird. Soviel ist sicher: diese Fassung von Dune bietet mit ihren Bauten und Kostümen, die ohne offensichtliche Beschränkungen von Seiten des Budgets oder der künstlerischen Kreativität geschaffen wurden, etwas für das Auge. Allein in Bezug auf die Architektur ist dies einer der beeindruckendsten Filme in der Geschichte der Science Fiction. Und obwohl die Spezialeffekte Kinofilmqualitäten vermissen lassen, beherrscht Autor und Regisseur Harrison, der schon mit einigen Fernsehfilmen Erfahrung sammelte, die ausufernden Erzählungen um die widerstreitenden Häuser der Atreides und der Harkonnen in ihrem Kampf um die Kontrolle des lukrativen Handels mit dem Spice. Das ist wahrlich viel für eine Adaption von Dune -- Der Wüstenplanet, und dennoch ist es manchmal schwierig nachzuvollziehen, wer was wem gerade antut. Unglücklicherweise bestehen die größten Probleme des Films in der Besetzung eines nahezu komatösen William Hurt als Herzog Leto und eines etwas hölzernen Alec Newman als dem zukünftigen Messias Paul Atreides. Dies sind kleine Schwächen, aber diese Version von Dune schlägt sich dennoch sehr wacker. Das größte Kompliment bestünde vielleicht darin, dass Frank Herbert beeindruckt sein würde, wäre er noch am Leben. --Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 197 Bewertungen)
Perfekte Neuauflage 5 von 5 Punkten
Ich kenn eine alte auflage aber diese Neuverfilmung ist sehr gut gelungen Story entspricht dem alten klassiker ich kann jeden empfehlen der Dune Fan ist sollte sich diese Auflage unbedingt holen !
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 Der Bulle und das Mädchen
Jürgen Prochnow, Annette von Klier, Franz Buchrieser, Stefan Meinke, Rolf Dähne
Videokassette Verkaufsrang: 27645
"Er ist der superharte Bulle, perfekt, eiskalt und kaputt. Er ist Zivilbulle bei einer Sondereinheit. Ein Profi. Sein Alltag sind Nutten, Ganoven, Schläger. Regelmäßig trainiert er das Überleben im Dschungel... im Dschungel der Großstadt. Sie - das herumstreunende Mädchen - ist jung, aber schon eine Frau. Sie hat gelernt, sich zu wehren... so hart, daß sie jetzt abhauen muß. Der Bulle ist jedoch nicht aus Stein. Das Mädchen linkt den Bullen. Gegen Bullen gibt es keine Dankbarkeit. Eine wilde Verfolgungsjagd beginnt... bis zum dramatischen Finale!"
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