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| DVDs: Liselotte Pulver | Kundenmeinungen
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 Eins, Zwei, Drei
James Cagney, Horst Buchholz, Liselotte Pulver
DVD, 14. März 2008 Verkaufsrang: 2663 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ring a ding ding! 5 von 5 Punkten
Viel ist nicht hinzuzufügen. Eigentlich ist alles gesagt von meinen Vorrezensenten, aber mir gefällt der Film auch so unglaublich gut - er ist rasant, sprüht vor saftigen Dialogen, ein Meisterwerk der 60er!
Ich kann mir gut vorstellen, dass diesen Film 1961 niemand sehen wollte: das geteilte Berlin, der spürbar kälter werdende "Kalte Krieg" und da kommt Billy Wilder mit seiner Coca-Cola-Werbung und zynischen Satire daher. Empörend! Wirklich alles wird durch den Kakao gezogen (oder sollte ich sagen durch die Cola?), Wilders Humor kennt keine Schranken. Es war sicher James Cagneys Meisterrolle: als energischer Filialleiter MacNamara kann er sein komödiantisches Talent voll ausspielen und ist DER Schnellsprecher im Film. Aber mir gefällt auch Mac Namaras Ehefrau, die zynische Phyllis, gespielt von Arlene Francis sehr gut: sie nennt ihren Göttergatten immer "mein Führer"!
Horst Buchholz als linientreuer, glühender Kommunist und strikter Kapitalistenhasser Piffl ist auch nicht nur in FELIX KRULL sehens- und hörenswert: "Kapitalismus ist wie ein toter Hering im Mondenschein: glänzt, aber stinkt!"
Und warum hat eigentlich unsere Lilo Pulver noch niemand "Die Göttliche" genannt? Ich finde hier gebührt ihr diese Anrede! Sie spielt die Rolle der Sekretärin Fraulein Ingeborg, die auch gegenüber Nebeneinnahmen ganz aufgeschlossen ist, so was von köstlich und einmalig - eine großartige Leistung (muss mir unbedingt wieder mal "Kohlhiesels Töchter anschauen!)
Doch - eine Anmerkung habe ich noch: der Film ist ab 6 Jahren freigegeben, aber ich denke - Kinder in diesem Alter haben nicht viel davon, weil sie einfach noch zu wenig verstehen. Diese saftigen Anspielungen und Frotzeleien auf die unterschiedlichen politischen Richtungen und die Schnelligkeit der Dialoge dürfte die Kleinen doch noch ziemlich überfordern, (aber es schadet ihnen auch nicht).
"Eine Welt, die so Sachen hervorbringt, wie die Venus von Milo, Shakespeare und Briefmarken mit Pfefferminzgeschmack, kann nicht so schlecht sein ..." (Mac Namara)
Schlemmer!!!! 5 von 5 Punkten
Eine unglaublich turbulente und teilweise wahnwitzige
Komödie, die 1960-1961 in Berlin gedreht zum "Rohrkrepierer" wurde da die Berliner Mauer errichtet wurde und die damalige Welt nachhaltig veränderte und deshalb erst gar nicht großartig in die Kinos kam. Ich sah den Film das erste mal Anfang der 1980er Jahre im Fernsehen und war begeistert: James Cagney als Berliner Coca-Cola Boss "McNamara" der mit Lieselotte Pulver als umwerfendem Vamp "Fraulein Ingeborg" den Umlaut übt und den Beschäftigten jeden Morgen mit "sitzen machen!" das Aufstehen von der Arbeit abgewöhnen will, der unvergessene Hanns Lothar als stets hackenknallender zu allem dienender Schlemmer, sowie Horst Buchholz als strammer roter Revoluzzer, welcher innerhalb der letzten 5 Filmminuten noch zum adeligen Schwiegersohn für die Tochter des erzkapitatilstisch-südstaatlichen Coca-Cola Bosses konvertiert wird...
Der Schlussgag:
wird hier nicht verraten!
Na gut, aber dann in ROT13
ZpAnznen mvrug nhf rvarz Pbpn-Pbyn Nhgbzngra rvar Crcfv-Synfpur haq oeüyyg: "Fpuyrzzre!"
Sitzen machen und "Eins, zwei, drei" gucken! 5 von 5 Punkten
Billy Wilders "Eins, zwei, drei" gehört ganz bestimmt zu den allerbesten Filmkomödien, die je gedreht wurden - eine an sich schon komische Grundsituation, "überzeugter Kommunist muss binnen weniger Stunden in einen für amerikanische Tycoons akzeptablen Schwiegersohn umgemodelt werden", wird durch die traumwandlerisch sichere Regie und phantastische Schauspieler-Leistungen bin in die allerkleinste Nebenrolle hinein zum Meisterwerk.
Wer den Film noch nicht kennt: Berlin, Frühsommer 1961. McNamara, Coca-Cola-Chef für Westberlin (James Cagney in der Rolle seines Lebens), hat sich gut eingerichtet mit devoten Subalternen (einfach herrlich: Hanns Lothar als hackenschlagender Schlemmer), dem wasserstoffblonden "Fraulein Ingeborg" mit Monroe-Touch als Sprachsekretärin (unwiderstehlich: Liselotte Pulver), dem unerschütterlich korrekten Chaffeur Fritz (Karl Lieffen) und treu ergebenen Angestellten, die unerschütterlich aufstehen, sobald der Chef den Raum betritt und auf seinen Befehl zum "Sitzen machen" warten. Und nun wird ihm die Sorge für die 17jährige Tochter Scarlett seines Chefs Hazeltine (genial dämlich: Pamela Tiffin) angetragen. Damit nicht genug: Nach einigen Wochen will Hazeltine seine süße unschuldige Tochter wieder abholen, und wenige Stunden vor dessen Eintreffen erfährt McNamara, dass Scarlet heimlich den Ostberliner Kommunisten Otto Piffl (Horst Buchholz) geheiratet hat und obendrein schwanger ist - eine Katastrophe, denn Hazeltine ist ein strammer Kalter Krieger. Eine aberwitzige Jagd beginnt, während der Liselotte Pulver zu den Klängen des Säbeltanzes auf dem Tisch tanzt und dabei die russische Handelskommission betört, Piffl mit "Itsy bitsy teeny weeny" gefoltert wird, die Mutter aller Auto-Verfolgungsjagden zu sehen ist, und Otto Ludwig Piffl schließlich in Rekordzeit und brachialstmöglich in den Leiter der Flaschenabfüllung Otto Ludwig von Droste-Schattenburg verwandelt wird. Wilders und Diamonds Drehbuch beruht auf einer Salonkomödie von Ferenc Molnár von 1928, und man merkt es in jeder Einstellung, jedem Dialog: Wilder hatte sich seinen k.u.k.-Humor unversehrt bewahrt.
Noch einmal: Was hier an schauspielerischen Leistungen zu sehen ist vom alles und alle antreibenden James Cagney bis in die allerkleinste Nebenrolle, wie hier en passant Film- und Kulturgeschichte veräppelt werden, von "Ninotschka" bis "Zwölf Uhr mittags", von sozialistischen Heiligen Kühen bis zu amerikanischer Prüderie, wie hier die Dialoge vor Witz sprühen, wie Wilder hier noch brillante Pointen in Szenen setzt, mit denen andere Regisseure auch schon ohne Pointe hochzufrieden gewesen wären - das ist Spitzenklasse!
Man könnte schwelgen, Szene für Szene rekapitulieren: Friedrich Holländers Gastspiel als durch nichts zu beeindruckender Kapellmeister im Grandhotel "Potemkin" (früher "Grandhotel Göring", noch früher "Grandhotel Bismarck"), McNamaras Gattin (Arlene Francis) mit ihren wunderbar sarkastischen Kommentaren, Schlemmer (Hanns Lothar) als betörendes "Fraulein" im neckischen Getupften, der "Genosse Borodenko vom Limonandensekretariat", Schlemmers nicht zu übertreffendes zackiges "Die Herren Kommunisten sind eingetroffen!", schließlich die atemberaubende Jagd zum Flughafen Tempelhof, um den hohen Gästen aus Amerika den gerade noch rechtzeitig fertiggewordenen Schwiegersohn vorzustellen - es wäre ungerecht all den vielen ungenannten Szenen gegenüber.
Diese DVD enthält erfreulicherweise aber nicht nur die deutsche Fassung (was allein schon den Kauf wert wäre), sondern, neben den italienischen, französischen usw. Synchronisationen, das amerikanische Original. Und das ist natürlich verlockend und ein Hochgenuss, und zwar nicht nur wegen der ganzen Palette an "German Englishes", vom Doktor und seinem "The temperature, she is normal" bis zu Buchholz' nahezu perfekter Aussprache. Das Beste ist nämlich: Man stellt fest, wie hervorragend dieser Film synchronisiert wurde, wie jeder Original-Witz kongenial ins Deutsche übertragen wurde. Keine platten Übersetzungen, im Gegenteil! Einige hinterhältige Seitenhiebe auf die jüngste deutsche Vergangenheit sind sogar in der deutschen Version noch gemeiner, treffen noch exakter ins Schwarze. Auch hier erkennt man Billy Wilders Handschrift.
Das einzige was bei dieser DVD (genauso wie bei der - vermutlich hier zugrunde liegenden - Ausgabe von "MGM Home Entertainment") vermisst werden könnte, sind Hintergrund-Informationen zum Film, etwa ausführlichere Besetzungslisten (gerade weil hier die schauspielerischen Leistungen so phantastisch sind!), Hinweise auf Synchronsprecher oder auch Nähkästchen-Plauderei über die teilweise turbulenten Dreharbeiten (in dieser Hinsicht ist Karaseks Billy-Wilder-Buch ein guter Tipp) usw. Aber, was wiegt dieser kleine Einwand schon gegen dieses begnadete Meisterwerk!
Also los, sitzen machen und "Eins, zwei, drei" gucken!
Bissiges Meisterwerk der Filmkomödie 5 von 5 Punkten
Als ONE TWO THREE 1961 herauskam, wurde er mit verachtender Ignoranz gestraft. Niemand wollte oder konnte seinerzeit wirklich über ein geteiltes Berlin lachen. Erst Jahrzehnte später wurde der Film neu entdeckt und endlich gewürdigt als das, was er ist - ein Meisterwerk der Filmsatire. Mit einem noch für heutige Maßstäbe atemberaubenden Tempo rast die Handlung voran, getrieben von einem James Cagney auf Speed und einem Sammelsurium skurriler Nebenfiguren aus erstklassigen deutschen und US-Schauspielern. Der Film bietet gar so viele Gags und Seitenhiebe, dass man ihn mehrmals sehen muss, um alle mitzubekommen. Daneben gibt es unvergessliche Film-Momente, etwa Lilo Pulvers Striptease zu Khachaturians "Säbeltanz" oder den wunderbaren Hanns Lothar in Frauenkleidern. Hier kriegt jeder sein Fett weg - die Deutschen (die natürlich alle nichts vom Krieg mitbekommen haben), die Kommunisten (die alle käuflich sind und ihre politische Gesinnung nur vor sich hertragen), die Amerikaner (die kulturell zurückgeblieben sind und sich gleichzeitig als beispielhafte Herrschaftsmacht aufspielen), der verarmte Adel, die Widerstandbewegung und natürlich die Russen - in Form dreier Handelsvertreter, die direkt aus einem Lubitsch-Film stammen könnten, Wilders großem Vorbild und Mentor. Billy Wilder hat vor nichts und niemandem Respekt und ist damit aktueller denn je.
"Eins, zwei, drei" ist eine politische Farce, bissig bis zur Schmerzgrenze, unglaublich komisch und unglaublich wahr, bis zur allerletzten Pointe (Coca Cola-Vertreter Cagney muss feststellen, dass Pepsi auf dem Vormarsch ist). Ein Klassiker, der in jede Sammlung gehört.
Die DVD aus der United Artists Collection ist identisch mit der Erstauflage von MGM, Extras sind keine vorhanden, aber immerhin der Originalton. |
 Die Zürcher Verlobung
Liselotte Pulver, Paul Hubschmid, Bernhard Wicki
DVD, 23. März 2004 Verkaufsrang: 2506 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Die Zürcher Verlobung, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.03.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Lieselotte Pulver meets "Büffel" !!! 5 von 5 Punkten
"Die Zürcher Verlobung" ist immer noch einer meiner absoluten Lieblingsfilme unter den 50er Jahre Klassikern u. als solchen muß man ihn einfach ansehen !!!
Es geht doch nichts über einen verregneten, verschneiten oder sonstwie kalten u. ungemütlichen Samstag oder Sonntag u. im Fernsehen läuft "Die Zürcher Verlobung" !!! Damit ich aber nicht auf irgendwelche Wiederholungstermine der Sendeanstalten angewiesen bin, habe ich mir nun endlich die DVD zugelegt, die ich nur jedem wärmstens empfehlen kann !!!
Die Geschichte ist zwar sattsam bekannt, trotzdem hier ein kurzer Abriß im Telegrammstil.
Die Zahnarzthelferin Juliane genannt Julchen fährt über den Jahreswechsel in die Schweiz, um den von ihr heftigst angeschmachteten Arzt Dr.Jean Berner zu besuchen. Auf der Fahrt dorthin wird sie von "Büffel" (Spitzname) u. dessen Sohn mit dem Wagen mitgenommen. In der Schweiz angekommen laufen sich Julchen, Jean u. Büffel immer wieder über den Weg, da sich herausstellt, das "Büffel" u. Jean alte Freunde sind. In der verschneiten Bergwelt kommt es zu allerelei Verwicklungen, Irrungen u. Wirrungen, die am Ende dazu führen, daß Julchen erkennt wer wirklich ihre große Liebe ist u. das ist nicht Jean !!! Na, erraten Sie wer es dann noch sein könnte ?!!! Also, nix wie ran an die DVD, gucken, lachen u. mitschmachten, einfach herrlich !!!
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 Kohlhiesels Töchter
Liselotte Pulver, Helmut Schmid, Dietmar Schönherr
DVD, 9. März 2004 Verkaufsrang: 2758 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Gastwirt Kohlhiesel hat zwei unterschiedliche Töchter. Die eine, Susi, ist derb und grantig, die andere, Liesel, ist charmant und hübsch. Bevor die schöne Liesel heiraten darf, muss Kohlhiesel erst einen Mann für Susi finden. Das hat der Gastwirt seiner verstorbenen Frau versprechen müssen. Durch eine Heiratsanzeige finden sich sogar zwei Bewerber. Der eine, ein Schnorrer, ist nur auf die Mitgift aus, der andere, ein Student, auf Susis hübsche Schwester. Auf die hat allerdings auch der Nachbar ein Auge geworfen... Geschickt führt Liselotte Pulver in dieser Doppelrolle Verehrer und Mitgiftjäger an der Nase herum...
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 13 Bewertungen)
Lilos Paraderolle! 5 von 5 Punkten
Diesen Film kenne und liebe ich seit meiner Kindheit. Er hat einen ganz besonderen Charme und ganz besonderen Witz, der vor allem durch die Doppelrolle von Liselotte Pulver getragen wird: sie spielt die liebreizende Liesel und die fürchterliche Susi als Zwillingsschwestern. Diese Verfilmung von 1962 unter der Regie von Axel von Ambesser war die erfolgreichste der sieben Kohlhiesel-Verfilmungen nach dem gleichnamigen Lustspiel von Ernst Lubitsch und Hans Kräly.
Die liebreizende Liesel kommt nach drei Jahren Ausbildung in der Stadt zurück nach Hause: in den hintersten Winkel der Schweiz, nach "Hinterflüh", um dort im elterlichen "Gasthaus Kohlhiesel" zu helfen. Dort führt die Zwillingsschwester Susi das Regiment, die in einem Zug einen Krug Bier austrinken kann und von den Männern nicht viel hält. Schon wieder ist ihr ein Knecht davongelaufen. Toni, der der Liesel die Treue geschworen hat, kommt aber nicht an sie heran, weil zuerst die Susi verheiratet sein muss, das war der letzte Wille der verstorbenen Mutter.
Da tritt (ein bildschöner, junger) Dietmar Schönherr als Student Günter auf den Plan, der in der Stadt auch bereits ein Auge auf die Liesel geworfen hat. Er verdingt sich als Kellner im Gasthaus und gibt vor, dem Toni bei der Heirat mit Liesel zu unterstützen. Noch viele weitere Verwirrungen, Verwicklungen und Irrtümer werden gestrickt und es ist wirklich lustig anzusehen, wie sie aneinander vorbeireden ...
Die Dialoge sind sowieso köstlich und zum Unterm-Sofa-Liegen. Liesel fragt den Günter: "Wie haben Sie mich denn überhaupt gefunden?" Er antwortet: "Na - ganz reizend habe ich Sie gefunden!" und das Lied "Nimm du sie, die Susi" geht fast schon ein wenig an die Schmerzgrenze ... Aber der Film lebt von dem großen komödiantischen Talent der Lilo Pulver. Wie sie die grässliche, unzugängliche, widerwärtige Susi mimt - das ist unvergleichlich! Die schielende, ungepflegte aber hart anpackende Susi ist wirklich keine Traumfrau und hat nicht nur Haare, sondern Wildschweinborsten auf den Zähnen. So eine will kein Mann. Die greifen dann doch lieber bei der zum Anbeißen frischen Liesel zu ...
Wie sich die Sache dreht und wendet ist einfach köstlich! Ich kann mir ja nicht vorstellen, dass es jemanden gibt, der diesen Film noch nicht kennt - aber sollte dies der Fall sein, dann greifen Sie zu - Qualität der DVD hin oder her - gelungenere Unterhaltung mit 60er Jahre Heimatflair werden Sie wohl kaum finden!!!
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 Ich denke oft an Piroschka
Liselotte Pulver, Gunnar Möller, Wera Frydtberg
DVD, 25. März 2003 Verkaufsrang: 1803 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Ich denke oft an Piroschka, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 25.03.03
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)
Liselotte Pulver in einer ihrer schönsten Rollen !!! 5 von 5 Punkten
"Den Ausspruch "missen machen Sihgnal" wird wohl so leicht keiner vergessen, der den Film "Ich denke oft an Piroschka" gesehen hat, kommt er doch während des gesamten Films immer wieder aus dem Mund der süßen Piroschka genannt "Piri".
Der Schriftsteller Andreas erinnert sich während einer Bahnfahrt zurück in seine Jugend als er als Austauschstudent am Balaton (Plattensee) u. in der ungarischen Puszta war. Auf der Schiffsfahrt dorthin lernte er zunächst die mondäne Greta kennen, ein elegantes Geschöpf, das aber auf dem Dampfer einem anderen Kavalier den Vorzug gibt.
In der Puszta angekommen lernt er die hübsche 17jährige Tochter des Bahnstationswärters bei dem er zu Gast ist kennen. Sie heißt wie oben erwähnt Piroschka, genannt "Piri", u. ist in ihrer natürlichen, unbekümmert fröhlichen Art so ganz das Gegenteil der eleganten u. erwachsenen Greta.
Die beiden verbringen eine herrliche Sommerzeit zusammen u. nähern sich langsam aneinander an, Piroschka ist sehr verliebt in ihren Andreas u. er hat sie auch sehr, sehr gern.
Als plötzlich Greta eintrifft kommt es zu einem Zusammentreffen der drei in einem Hotel am Balaton (Plattensee), dort muß Andreas sich zwischen den beiden Frauen entscheiden u. macht dabei beinahe einen folgenschweren Fehler.
Mehr wird nicht verraten, es soll ja auch noch Menschen geben, die den Film noch nie gesehen haben u. denen möchte ich nicht schon das Ende verraten.
Alles in allem ein wunderbar romantischer Film mit einer großartigen Lilo Pulver in der Hauptrolle der süßen Piroschka !!!
Prädikat wertvoll !!!
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 Das Wirtshaus & das Spukschloss im Spessart
Liselotte Pulver, Hans Clarin, Hanne Wieder
DVD, 17. April 2008 Verkaufsrang: 5266 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Die Spessart-Box, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 17.04.08
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 Die Buddenbrooks
Liselotte Pulver, Hansjörg Felmy, Nadja Tiller
DVD, 2. Februar 2000 Verkaufsrang: 9138 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Die Buddenbrooks, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.02.00
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Ob Thomas Mann die Verfilmung gemocht hätte? 4 von 5 Punkten
Positiv war, das der Film in Lübeck und Travemünde gedreht wurde. Auch Lil Dagover, Nadja Tiller, Hans-Jörg Felmy.....haben glänzend gespielt. Schade, dass die erste Generation (Johann und Antoinette Buddenbrook ausgelassen wurde. Die beiden hätten genauso dazugehört. Liselotte Pulver hat die Tony zwar erfrischend gespielt, nur hätte man für die Besetzung einer Lübeckerin keine Schweizerin nehmen sollen. Der Akzent passte nicht so ganz. Auch Tonys Kinder, von denen eins bei der Geburt stirbt, tauchen nicht auf, ebenso wenig, wie ihr Schwiegersohn Hugo Weinschenk, sowie Madame Kethelsen, die alten Krögers, die unverheiraten Tanten Buddenbrook......Schade, dass Erika Mann solche Kompromisse eingegangen ist. Der Film ist gut gemacht, nur wer eine Verfilmung sehen möchte, die sich an das Original hält, sollte sich an den Mehrteiler aus den siebziger Jahren halten und auch auf die Neuverfilmung von Heinrich Breloer warten, die im nächsten Jahr zu sehen sein wird. Ob Thomas Mann mit der Verfilmung einverstanden gewesen wäre. Schade, dass er dabei nicht mehr mitreden konnte.
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 Die Buddenbrooks Edition (Arthaus Premium, 4 DVDs)
Liselotte Pulver, Hansjörg Felmy, Nadja Tiller
DVD, 23. März 2007 Verkaufsrang: 5442 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Buddenbrooks Edition (4 DVDs Buchedition), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.03.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
Oft unterschätztes Meisterwerk 5 von 5 Punkten
Es erfüllt mich immer wieder eine tiefgehende Fassungslosigkeit, wenn ich die seltsamen Kritiken zu lesen bekomme, die über diese Serie existieren. Da war von "seelenlosen Kostümschlachten" und "unfreien, verkrampften Adaptionen" die Rede.
Wer dieses Machwerk als seelenlos bezeichnet, muss entweder selbst keine besitzen oder beschränkter Literat sein, für den es außer dem Buch NICHTS zu geben scheint.
Eine würdigere und perfektere Literaturverfilmung hat es wohl noch nicht gegeben. Bis in die allerkleinsten Nebenrollen perfekt besetzt, alle überragend nur Volkert Kraeft als verzweifeltes, leidendes Oberhaupt der Familie, bei dessen Darstellung man sich immer wieder fragen muss: Wer ist eigentlich Al Pacino oder Jack Nicholson?
Zu wunderbarer, zu Herzen gehnder Musik wird die Atmosphäre, aber auch die mitschwingende Ironie, die so typisch für Mann ist, hervorragend eingefangen. Auch der Abrutsch in immer düstere Teile der Geschichte gelingt so einzigartig, dass man sich nach der letzten Folge immer wieder fragen muss, ob die erste jemals existiert hat. Von der heilen, klassisch dargestellten Familienwelt hin zu modernen psychologischen, teils psychedelischen Feindarstellungen am Ende, die wie ein emotionaler Dampfhammer auf den Zuschauer einschlagen.
Leider ist die Unterteilung in 11 Folgen, die ich für sehr gelungen hielt, hier nicht mehr der Fall. Anhand der Kapitel sind diese jedoch in etwa nachzuvollziehen.
Auch die Schwarz-Weißverfilmung ist enthalten, die mich allerdings schwer enttäuscht hat. Unzureichend, gekürzt und größtenteils fehlbesetzt.
FAZIT: Auch Feinde von Literaturverfilmungen sollten sich diesen Klassiker nicht entgehen lassen und eintauchen in die realistisch dargestellet Welt der Buddenbrooks, aus der man so leicht nicht wieder entkommt.
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 Zeit zu leben und Zeit zu sterben
John Gavin, Liselotte Pulver, Dieter Borsche, Klaus Kinski
DVD, 14. April 2008 Verkaufsrang: 10082 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Highlight! 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist zum einen ein Highlight unter den amerikanischen Kriegsfilm, die meines Erachtens in der Regel zu sehr schwarz-weiß malen und in denen oft Soldaten noch mit lässigen Sprüchen umherwerfen. Die Verfilmung nach Remarque, der hier nebenbei auch noch eine kleine Rolle übernommen hat, zeigt auf, wie im Krieg Recht und Unrecht, Verrätertum, Denunziation und totaler Sinnverlust einhergehen. Zum anderen zeigt es eine grandiose Liselotte Pulver, die trotz ihres immensen Talents leider rückwirkend auf Komödie und Abenteuerfilm (z.B. in den Spessartfilmen) reduziert wird. Die Frau hatte im wahrsten Sinne internationales Format, drehte in verschiedenen Sprachen, synchronisierte sich dann selbst auf Deutsch, ritt, tanzte, tobte und lachte, was das Zeug hielt! Ich hoffe, daß alle - auch die ganz selten im TV gezeigten Filme mit ihr - bald auf DVD erscheinen!
Antikriegsfilm 5 von 5 Punkten
Diesen Film kenne ich seit 1995. Er erzählt die Geschichte dieses jungen Soldaten so echt und spannend, dass einem die Spucke wegbleibt.
Am Anfang und am Ende des Films wird kurz über die Erlebnisse an der Front berichtet (Hinrichtung von Zivilisten/ tragisches Ende des Soldaten).
Schwerpunkt ist jedoch der Urlaub in der Heimat, wo er in 3 Wochen ein Wechselbad der Gefühle erlebt mit der Suche nach seinen Eltern, der Liebe zur 2. Hauptdarstellerin des Films L. Pulver. Man lernt aber auch hier einiges über das wahnsinnige Nazi-System, weil einige der Darsteller hier z.T. verfolgt werden.
Alles in allem einer meiner Lieblingsfilme, obwohl er sehr traurig endet. Er ist jetzt auch in Farbe auf DVD, der Ton ist für einen 50 Jahre alten Film gut, es gibt auch eine englische Tonspur und natürlich Untertitel in Dt. und engl.).
Die erste amerikanische Produktion mit Liselotte Pulver! 5 von 5 Punkten
Dies ist Douglas Sirks vorletzter amerikanischer Film und Liselotte Pulvers erster! Das bewegende Melodram zeigt die Schrecken des zweiten Weltkriegs (vor allem die Leiden der Zivilbevölkerung), eingerahmt in eine alles andere als kitschige Lovestory. Dass es kein Happyend gibt, ist nur konsequent und wird dem Vorbild des Romanautors Erich Maria Remarque gerecht. Es ist sehr erfreulich, dass Carol Media nun schon fünf Filme von Sirk veröffentlicht hat. Die Extras sind jedoch gewohnt dürftig, nur einige Trailer und eine Bildergalerie. Trotzdem, ein fantastischer Film mit einer fantastischen Liselotte Pulver in einer ungewohnt ernsten und anrührenden Rolle. |
 Das Wirtshaus im Spessart
Liselotte Pulver, Carlos Thompson, Rudolf Vogel
DVD, 7. Januar 2005 Verkaufsrang: 6521 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Komtess Franziska ist mit ihrem Verlobten Baron Sperling unterwegs nach Würzburg, als sie mit ihrer Kutsche im nächtlichen Spessart einen Unfall haben. Im Gegensatz zu dem ängstlichen Sperling zeigt sich Franziska nicht sonderlich beunruhigt. Sie folgt arglos dem Rat zweier Galgenvögel, in einem nahen Wirtshaus Quartier zu nehmen, nicht ahnend, dass dies der Unterschlupf einer berüchtigten Räuberbande ist. Doch das Gesindel hat es auf die Komtess abgesehen. 20.000 Gulden Lösegeld soll Graf Sandau, der Vater der Komtess, für sein Töchterchen berappen. Doch so schnell lässt Franziska sich nicht unterkriegen. Kurzerhand tauscht sie mit dem jungen Wanderburschen Felix die Kleider und flieht aus dem Räubernest. Doch als sich der Vater weigert, das Lösegeld zu bezahlen und stattdessen das Militär schickt, kehrt Franziska zu den Räubern zurück. Dort dient sie in ihrer Verkleidung dem Hauptmann als Bursche. Der erkennt die Situation schon bald und verliebt sich in Franziska. Aber auch die eifersüchtige Räuberbraut Bettina schöpft Verdacht...
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
burschikose Lilo Pulver vs. die Spessarträuber! 5 von 5 Punkten
Zur Zeit des Großherzogs macht eine Räuberbande den Spessartwald unsicher. Reisende wird geraten sich nicht nachts im Wald aufzuhalten, sondern sich irgendwo eine Herberge zu suchen.
Doch auch auf den Grafen von und zu Sandau haben sie es abgesehen und überfallen mehrmals sein Gut.
Deshalb setzt er eine Belohnung von *20 Gulden* aus, wenn man die Räuber schnappt.
Diese haben sich in der Zwischenzeit einen neuen Plan ausgedacht - die Tochter des Grafen kidnappen und "20.000 Gulden Lösegeld" fordern.
In diese Geschichte geraten die beiden Gesellen Felix und Martin (Hans Clarin) zufällig hinein. Als sie von der Gefahr in der Herberge erfahren, beschließen sie die Comtesse und ihre Begleiter zu warnen.
Außerdem tauscht Felix mit der Comtesse die Rolle. Franziska flieht mit Martin zum väterlichen Besitz und muss erbost feststellen, dass ihr Vater nicht bereit ist, dass Lösegeld zu bezahlen.
Ein neuer Plan muss her und so begibt sich Franziska als Goldschmiedegeselle verkleidet in die "Höhle des Löwen".
Ein sehr unterhaltsamer Film, der zum Lachen anregt. Eine Stelle, die mir besonders gut gefiel war, als Baron Sperling empört ausrief: "Ich beziehe Einkünfte aus über 600 Dörfer." Wobei der Räuberhauptmann lakonisch erwiderte: "Ich weiß Baron, ich bin auch Räuber."
Ein Manko bei dieser DVD war, dass es leider keine genaue Auflistung der Darsteller gab: Nur 4 Personen wurden im Vorspann ihren Rollen zugeordnet - dies ist natürlich besonders bitter, wenn man den Gros der Darsteller nicht kennt.
Trotzdem ist es Film, der einem noch viel Freude bereiten wird!
Viel Vergnügen beim Anschauen! ;-)
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 Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull
Horst Buchholz, Liselotte Pulver, Paul Dahlke
DVD, 20. Januar 2004 Verkaufsrang: 11559 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Felix Krull liebt die Frauen und die Frauen lieben ihn. Doch der charmante Jüngling aus vornehmem, wenngleich bankrottem Hause hat nicht nur auf Frauen eine unwiderstehliche Wirkung Mit seinem schauspielerischen Talent wickelt er alle um den Finger. Seine erotischen Affären und seine pfiffige Hochstapelei katapultieren ihn bis in die höchsten gesellschaftlichen Ebenen und auf den Gipfel von Ruhm und Reichtum. Als falscher Marquis tritt er schließlich eine Weltreise an, die ihn allerdings ebenso schnell wieder nach unten befördert. Doch Felix Krull startet immer wieder zu neuen Abenteuern ... Nach dem Roman von Thomas Mann, ausgezeichnet mit dem Bundesfilmpreis in Gold 1957, dem Golden Globe 1958 als Bester Ausländischer Film und dem Ernst-Lubitsch-Preis 1957 für die Beste Regie.
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
amüsante spielchen 4 von 5 Punkten
also, "hochstapler felix krull" ist meiner ansicht nach eine außergewöhnliche geschichte mit natürlich einem außergewöhnlich guten hauptdarsteller! ich finde daran klasse, dass krull einfach die gelegenheiten beim schopfe packt, die man ihm - manchmal naiverweise - bietet. keine falsche bescheidenheit. allerdings scheint für mich schon ein wenig die lehre enthalten zu sein, dass sich ständig lügen einfach nicht auszahlt, auch, wenn es gut ausgeht. ich finde, der film versprüht sehr viel charme, der einem viel eher gefährlich werden kann,als offen gezeigtes rafftum...außerdem enthält der film zahlreiche betont geschnörkelte formulierungen. einfach herrlich!macht erreicht man,indem man tut als hätte man keine... |
 Eins, Zwei, Drei
James Cagney, Horst Buchholz, Liselotte Pulver
DVD, 1. Juli 2005 Verkaufsrang: 8300
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 24 Bewertungen)
Kultklassiker in brillanter Verfilmung 5 von 5 Punkten
Dieses in der Musicalwelt auch unter "Liebe, Marx und Coca Cola" bekannte Werk ist eine schnelllebige Komödie im Aufstrebenden geteilten Nachkriegs-Berlin. Ich liebe die Geschwindigkeit, die Gags und Charaktäre, die so herrlich alle Klischees bedienen. Zu dem die immer komplexeren Verstrickungen und Aufgaben die der Hauptdarsteller zu lösen hat.
Leute, denen amerikanische Spielfilme jedoch zu hektisch sind, werden bei diesem Streifen vor Hektik durchdrehen.
Eine Komödie für den Geschichtsunterricht 5 von 5 Punkten
Eines vorweg: Der Film ist ein Klassiker. In bewährter Schraubendreher,anier werden alle kleinen Probleme immer größer, bis sie am Ende in einem grandiosen Finale gelöst werden. Der Film hat dabei alles, was eine Komödie haben muss: Witz, Tempo, Ironie...und dieser hat sogar eine weiterbildende Botschaft. Post-Kriegsgeschichtliche Anspielungen in reichlicher Zahl. Von ehemaligen SS-Männern in den Büros und der Zeitung, russ. Kommissare, die das Rezept von Coca-Cocal haben wollen (und dafür ihrerseits Nachbauten des 1937er Nashville geben wollen), dazu eine Industriellentochter vom Cola-Chef, die sich in einen Ostberliner Kommunistenjungen verliebt und gar schwanger wird. Dazu eine Menge herrlicher Sprüche ("Die Eheringe sind geschmiedet aus dem Stahl der Kanonen, die Stalingrad befreit haben"). Unglaublich gut! Leider wurde der Fiolm 1960/61 gedreht und kam in die Kinos, als die Mauer gerade gebaut wurde, da hatte wohl niemand Lust auf diese Komödie. Schade, er hätte wahrlich mit Preisen überhäuft werden müssen.
CocaCola eint geteiltes Berlin 5 von 5 Punkten
Eine wunderbar unterhaltsame sowie wirklich komische Parodie auf die alte Ost-West-Zeit im geteilten Berlin, wo auch noch dem dortigen CocaColaVertreter die Pflicht auferlegt wird, dem kommunistisch erzogenen Schwiegersohn in spe seines Chefs binnen kurzer Frist ein kapitalistisches Outfit zu verpassen. Dabei hilft sogar ein verarmter Adliger, der sonst Toiletten putzt.
Viel könnte man hier schreiben. Besser ist, sich diesen grandios lustigen Film für 'jung und alt' einfach selber anzusehen. Die Schauspieler - insbesondere Horst Buchholz und James Cagney (Schwiegersohn und CokeManager)- zeigen hier erstbest, was Comedy ausmacht! *'Alte Schule' ist eben nicht zu toppen.*
Viel Spass bei dieser aussergewöhnlich spritzigen Unterhaltung!
Fazit: Muss man gesehen (erlebt) haben.
EINMALIG 5 von 5 Punkten
großartige Darsteller, schnelle Dialoge...hohe Anforderung um alle Witze zu verstehen. Insbesondere empfiehlt es sich den Film auch in der Orginalsprache anzuschauen, denn einige Witze werden erst dann verständlich.
Einfach genial dieser Film......falls man mich fragt, welchen Film ich jemanden vorschlagen würde, den er unbedingt mal sehen muss, dann diesen
+++ Unbedingt ansehen !!! +++ 5 von 5 Punkten
Dieser Film ist rasant, witzig, unterhaltsam und jede Empfehlung wert!
Er wurde 1961 kurz vor dem Mauerbau gedreht, spielt im Berlin eben jener Zeit und wurde nach dem Bau der Berliner Mauer allein aufgrund der damaligen politischen Lage ins Archiv verbannt. Eine Komödie zum Thema "Ost-West" war plötzlich unziemlich. Ohne den dramatischen Mauerbau wäre Lilo Pulver möglicherweise durch diesen Film ein internationaler Weltstar geworden.
Während meiner Studienzeit Anfang der 80er-Jahre lief dieser Film dann verdientermassen fast ununterbrochen in den Programmkinos. Als die DVD viele Jahre später endlich erschien, habe ich natürlich sofort zugegriffen.
Wenn ich heute meinen Neffen von diesem Film erzähle ("Billy Wilder, James Cagney, Liselotte Pulver, Horst Buchholz, Nachkriegszeit, Berlin, Mauerbau, schwarzweiß"), so sehen sie mich nur verständnislos an. All das sagt ihnen nichts und interessiert sie auch nicht weiter.
Aber sie wissen nicht, was sie verpassen. "Eins - Zwei - Drei" ist eine der besten Komödien, die ich jemals gesehen habe. Wenn der Film läuft, bleibt zum Nachdenken oder Erklären keine Zeit. Ich kann mich nicht daran erinnern, dass jemand dabei auch nur an eine Pinkelpause gedacht hätte.
Unbedingt ansehen! Mindestens einmal im Jahr! Es lohnt sich.
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 Peter Frankenfeld - Seine schönsten Sketche aus Musik ist Trumpf
Peter Frankenfeld, Liselotte Pulver, Walter Giller
DVD, 2. Dezember 2005 Verkaufsrang: 6800 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
SEINE SCHÖNSTEN SKETCHE AUS MU
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Lachen tut gut! 5 von 5 Punkten
Ich habe mir die DVD zunächst von einem Freund ausgeliehen, weil mich Anfangs nur der Sketch "Die Bowle" interessierte - Aber kaum war das Ding im Player, konnte ich nicht mehr lassen. Es ist schon bemerkenswert, was Frankenfeld live vor Publikum geleistet hat. Kein Vergleich zu den Comedys heutzutage, die nur noch unter die Gürtellinie gehen oder ekellig sind.
Bei Frankenfeld tut Lachen wieder gut und macht auch noch Spaß.
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 Mit Leib und Seele - Staffel 1 (4 DVDs)
Günter Strack, Liselotte Pulver, Barbara Auer
DVD, 27. August 2008 Verkaufsrang: 12047 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Mit Leib und Seele - Staffel 1Folge 1-13 DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Mit Leib und Seele 5 von 5 Punkten
Sicherlich einer der Höhepunkte der Serien-Fernsehgeschichte mit Günter Strack. Ich hoffe, dass die anderen Staffeln auch bald auf DVD erscheinen.
Unbedingt zu empfehlen.
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 Herrliche Zeiten im Spessart
Liselotte Pulver, Harald Leipnitz, Willy Millowitsch
DVD, 13. April 2007 Verkaufsrang: 18661 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Herrliche Zeiten im Spessart DV
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 2.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
Unterschätzte Komödie und ein Stück Zeitgeschichte 4 von 5 Punkten
1967, zehn Jahre nach dem großen Erfolg der Hauff-Adaption "Das Wirtshaus im Spessart" schloss Kurt Hoffmann, der neben vielen anderen deutschen Komödien auch für "Quax, der Bruchpilot" verantwortlich ist, seine Reihe der "Spessart"-Filme mit dieser durchaus gelungenen Mischung aus Satire, Persiflage und schon auch Klamotte -im besten Sinne aber- ab.
Natürlich wird der Grad an Perfektion in Besetzung, Dramaturgie und Choreographie vom "Wirtshaus..." (für mich eine der besten deutschen Komödien) nicht mehr erreicht, trotzdem halte ich den Film für arg unterschätzt.
Der Spaß liegt in den, aus heutiger Sicht, klamottigen Spezialeffekten und vor allem in den zwar subtilen, aber mit bissiger Zeitkritik gewürzten Dialogen, hinter denen auch hier wieder der Berliner Kabarettist und Autor (-> "Otto Normalverbraucher" Gert Fröbe) Günter Neumann steckt, der auch schon in den beiden vorhergehenden Teilen das Buch und viele Liedtexte geschrieben hatte.
Der Film ist noch mehr als der zweite Teil Jahrmarktsspiegel des damaligen Zeitgeistes und gibt in unterhaltsamer Form die deutsche Epoche von Wirtschaftswunder, nicht verarbeitetem Trauma des Krieges, nicht wirklich stattgefundener Entnazifizierung und beginnender Aufrüstung wider.
Freilich hat "Herrliche Zeiten im Spessart" (der Titel ist durchaus ironisch gemeint!) schon etwas Staub angesetzt, aber zum einen ist Liselotte Pulver sowieso unbezahlbar, und außerdem gibt es ein Wiedersehen mit einigen Mimen der ersten Teile (köstlich: Hubert von Meyerinck als Drittauflage seines "Zack, Zack"-Obristen), wenn auch das Duo Wolfgang Neuss / Wolfgang Müller ("Knoll und Funzel") wiederum schmerzlich fehlt.
Die Ausstattung geht in Ordnung, denn ich befürchte, dass diese durchweg launige und oft hintersinnige Komödie nicht so schnell wiederveröffentlicht wird, ist sie doch im Vergleich zu den anderen beiden Teilen eher (jedoch zu Unrecht) unbekannt. Wer also die "Trilogie" komplettieren will, sollte zugreifen und dazu beitragen, dass dieses Kabinettstückchen deutscher Filmgeschichte nicht zu schnell in Vergessenheit gerät.
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 Dr. med. Hiob Prätorius
Heinz Rühmann, Liselotte Pulver, Fritz Rasp
DVD, 18. Oktober 2005 Verkaufsrang: 13078 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Dr. med. Hiob Prätorius, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 12.10.05
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
"Sie haben eine Gehirnerschütterung entkommen lassen!" 4 von 5 Punkten
Ich persönlich kenne bisher lediglich diese eine Filmversion des Stoffes und empfinde sie - da ich keinen Vergleich führen muss - als einfach großartig. Der Film ist von enormer Kurzweil und großem Unterhaltungswert. Ich habe selten erlebt, dass Dialoge so flüssig daherkommen oder dass Szenen so gekonnt ineinander fließen wie hier. Das Spiel der wunderbaren Hauptdarsteller Rühmann und Pulver macht dies möglich, und auch sämtliche Nebenrollen sind erstklassig besetzt.
Abgesehen von den tollen Figuren ist der Film natürlich auch eine schöne Lovestory, die zudem hier und da für einige kräftige Lacher sorgt. Beispielsweise wenn sich Rühmann lautstark bei einer Schwester beschwert, dass sie eine Gehirnerschütterung habe entkommen lassen (Pulver nämlich), oder wenn Pulver anfängt, Städtenamen zu konjugieren ("Ich Halle an der Saale, du Hallst an der Saale...") - herrlich!
Besonders hervorheben möchte ich auch die prächtige Ausstattung des Films!
Einiges an Weisheit hält dieser Film ebenfalls bereit, wenn Heinz Rühmann beispielsweise sagt:
"Die meisten Dinge des Lebens sind ernste Dinge. Wir machen sie nicht lustiger, indem wir ernst über sie sprechen. Die einzigen Dinge, über die es sich lohnt, ernst zu sprechen, sind lustige Dinge."
Ich denke, das ist mehr Wahrheit und Erkenntnis, als viele Menschen jemals in ihrem Leben erlangen.
Wunderbarer Film!
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 Das Spukschloss im Spessart
Liselotte Pulver, Hanne Wieder, Heinz Baumann, Hans Clarin
DVD, 18. Januar 2007 Verkaufsrang: 14736 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Eurovideo Das Spukschloss im Spessart, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 18.01.07
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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)
Die Hauptsache ist der Effekt: Tschicketschicketschicketschick 5 von 5 Punkten
Unglaublich: So witzig konnte der Deutsche Film mal sein??? Charmant, burlesk, politisch, satirisch, musikalisch, albern und frech.
"Das Spukschloss im Spessart" nimmt das Klima der Wirtschaftswunderrepublik der frühen 60er gekonnt augenzwinkernd auf's Korn und erreicht dabei ein ganz eigenes Format irgendwo zwischen Musical, Cabaret und Romantikkomödie. Der Schwerpunkt liegt auf unbeschwerter Unterhaltung, doch es werden auch subversive und kritische Kommentare laut, ohne allzu kabarettistisch-verbissen zu sein. Durch diese ganz eigene, geschmackvolle Mischung bleibt es immer großes Kino auf einem luftig-leichten Humor-Level, das mit seinem Schalk, dem Wortwitz, den Kalauern und seinen Realsatiren weit über vielen damaligen aber auch heutigen Comedy-Plattitüden wie "Der Wixxer" oder "Manitou" anzusiedeln ist. Und es ist nicht zu vermessen, eine geistige Nähe zwischen Kurt Hoffmann's Film und den Komödienmeisterwerken Billy Wilder's herzustellen. Hier wie dort: Timing, Können, gute Schauspieler. Freilich standen Hoffmann wesentlich kleinere budgetäre Mittel zur Verfügung, was man den Filmtricks und der Ausstattung stellenweise anmerkt. Doch das wird mit cineastischem Instinkt und Spaß an der Freude wettgemacht.
Wilder meets Loriot und Heinz Ehrhardt - die gelungene urdeutsche Variante einer Glamour-Komödie. Jeder Piefke kriegt darin sein Fett weg: Die Richter, die damals nicht selten noch auf dem rechten Auge blind waren, die galoppierenden Konsumpreise der Wirtschaftswunderzeit, die Fixierung auf Äußerlichkeiten ("Kleider machen Leute"), die Obrigkeitshörigkeit ("die Leute glauben alles, besonders wenn man als Führer kommt"), als Entwicklungshilfe getarnte Außenpolitik die nur dazu dient das eigene Staatssäckel zu füllen usw. Und diese köstlichen Bilder: Wir sehen Gespensterflittchen Hanne Wieder und die orientalische Hoheit Hans Clarin am Bonner Bahnhof eine ausgelassene Rumba tanzen, Hubert von Meyerinck wird beinah zu Hackfleisch verarbeitet und Liselotte Pulver gibt die Schöne Suleika aus Bagdad. Hochnäsige steife Engländerinnen werden ebenso parodiert wie treudeutsche Beamtenseelen. Klingt komisch? Is' aber so.
Bitte nicht von der verstaubten Tricktechnik abschrecken lassen; dranbleiben lohnt sich. "Spukschloss" zählt zu den Juwelen deutscher Kinokomödien - der Film ist nicht weniger als ein Gruß aus einem anderen, humorvolleren, cooleren Deutschland.
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 Billy Wilder Collection (3 DVDs)
James Cagney, Liselotte Pulver, Horst Buchholz
DVD, 9. November 2004 Verkaufsrang: 21511 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Querschnitt oder willkuerliche Auswahl? 4 von 5 Punkten
Man fragt sich natuerlich, was den Herausgeber der Edition veranlasst hat, ausgerechnet diese Filme fuer eine Billy Wilder Collection auszuwaehlen. 'Eins, zwei, drei' und 'kuess mich Dummkopf' sind natuerlich Klassiker. Anders aber 'Avanti avanti', ein Film der mir bis dato nicht bekannt war und den ich fuer einen Wilder-Film als ziemlich ungewoehnlich einschaetze - ein Alterswerk, das unter dem Eindruck der sexuellen Revolution der 60'er und 70'er Jahre entstanden sein muss. Wie sonst kann man sich sonst solch eine Freizuegigkeit erklaeren und das geradezu unmoralische Fazit des Filmes, dass Seitenspruenge o.k. sind, solange es sich um wahre Liebe handelt und die eigene Ehefrau ein Drachen ist? (Ob es allerdings unbedingt wuenschenswert ist, Lemmon im Adamskostuem zu sehen, sei dahingestellt..)
Mein Favourit ist 'kuess mich Dummkopf' mit Dean Martin, der sich hier glaenzend selbst parodiert; auch die anderen Darstellern sind sehr gut. 'Eins zwei drei' ist auch nicht schlecht - Horst Buchholz in seiner Wandlung vom jungen wilden Kommunisten zum zahmen Kapitalisten und Lilo Pulver in einer eher ungewohnten Rolle als Sexbombe sind allein schon ein Grund, sich die DVD zu kaufen - allerdings ist der Film extrem hektisch.
Mit deutscher Tonspur aber ohne deutsche Untertitel 5 von 5 Punkten
Zur Bemerkung von rae123: Die Behauptung, daß es nur eine englische Tonspur gibt ist schlichtweg falsch. Natürlich haben die 3 Filme neben einer englischen, französischen, spanischen, italienischen auch eine deutsche Tonspur. Allerdings fehlen deutsche Untertitel.
DVDs können nur englisch 5 von 5 Punkten
Entgegen der Betextung auf den DVD-Hüllen gibt es jeweils nur eine englische Tonspur. Gleichgültig ob man im Menue "Deutsch", "Französisch", "Italienisch" oder sonstwas wählt, das Resultat ist immer nur englisch. Da muss man sich als Normalbegabter doch sehr konzentrieren. |
 Lilo Pulver Box (2 DVDs)
Liselotte Pulver
DVD, 3. März 2008 Verkaufsrang: 15774 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Gemischte Ware - durch Lilo gerettet! 4 von 5 Punkten
Zwei Filme: Beide kurz hintereinander in Frankreich gedreht, beide in Farbe, beide mit Lilo Pulver: Diese beiden nicht allzu häufig im TV wiederholten Filme sind nun endlich auf DVD erhältlich. "Das Spiel war sein Fluch", eine Verfilmung nach Dostojewskis "Der Spieler", wird der Vorlage nicht gerecht. Der Film bewegt sich - vor allen Dingen in der langen Spieltisch-Szene - immer am Rande der Komödie und verwundert damit angesichts der tragischen Gesamthandlung. In "Arséne Lupin, der Millionendieb" liegt eine unterhaltsame Abenteuerkomödie vor. Die gute Lilo spielt in beiden Filmen zwar die weibliche Hauptrolle, aber leider nicht die zentrale Rolle - und das ist schade, denn Auftritt und Talent sind wie immer grandios! Hier spricht sie französisch, synchronisierte sich dann selbst auf Deutsch und ist wie immer eine Augenweide. |
 Thomas Mann Edition (5 DVDs)
Liselotte Pulver, Nadja Tiller, Horst Buchholz
DVD, 2. November 2007 Verkaufsrang: 16503 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Arthaus Thomas Mann Edition (5 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 02.11.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 1.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)
Vorsicht, "Dr. Faustus" entspricht nicht der Originalfassung 1 von 5 Punkten
Der Vorspann mit Andre Heller als Puppenspieler, dessen Hände die Marionetten Faust und Mephisto führen und Faust den Teufelspakt unterschreiben lässt mit anschließender Überblendung zum Schlachtfeld von Charkow 1942 fehlt ganz. Der Film beginnt stattdessen mit dem Geständnis Adrian Leverkühns im Kreise seiner Freunde. Diese Szene kam in der Originalfassung erst zum Ende des Film und war wesentlich für die beeindruckend dramatische Schlusswirkung. In der neu geschnittenen Fassung wird das Geständnis fragmentiert auf den Film verteilt. Schade, das Original ist besser ! Da ein entsprechender Hinweis auf der DVD fehlt, gibt's nur einen Stern. |
 Hokuspokus oder wie lasse ich meinen Mann verschwinden
Heinz Rühmann, Liselotte Pulver, Richard Münch
DVD, 18. Mai 2004 Verkaufsrang: 19045 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kinowelt Hokuspokus oder wie lasse ich meinen, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.05.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 10 Bewertungen)
Extraklasse! 5 von 5 Punkten
Ich persönlich fand diesen Film mehr als gelungen, gerade wegen seiner etwas anderen Art. Seien es nun die Bauten oder auch die Athmosphäre des Filmes an sich.
Ich habe mir zum Vergleich auch die Goetz-Fassung angesehen, muss aber feststellen, das mir diese Version mit Rühmann deutlich besser gefällt. Das kann natürlich auch daran liegen, das Heinz Rühmann einer meiner Lieblingsschauspieler ist. Er ergänzt sich sehr gut mit Liselotte Pulver und zusammen bringt man einen sehr guten Film zustande.
Die Handlung ist eh über jeden Zweifel erhaben.
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