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| DVDs: Mandy Patinkin | Kundenmeinungen
Kurzbeschreibungen
Inhaltsangaben | |
 Criminal Minds - Die komplette erste Staffel (6 DVDs)
Mandy Patinkin, Thomas Gibson, Lola Glaudini
DVD, 7. Juni 2007 Verkaufsrang: 1979 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Die 7-köpfige, hochspezialisierte FBI-Eliteeinheit B.A.U. rund um den erfahrenen Psychologen und Special Agent Jason Gideon erstellt Serientäterprofile, um damit Gewaltverbrechern zuvorzukommen.
Jeder der Ermittler trägt mit seinem Spezialwissen zur Analyse und Aufklärung der Verbrechen bei: Der einfühlsame Familienvater Aaron Hotchner, die Spezialistin für sexuell motivierte Straftaten Elle Greenaway, der Experte für zwanghafte Persönlichkeitsstörungen Derek Morgan und der hochintelligente Special Agent Dr. Spencer Reid geben alles, um sich in das Denken der verschiedensten Serientäter einzufühlen. Gemeinsam riskieren sie Kopf und Kragen, denn Criminal Minds ist wie ein Spiel gegen einen unberechenbaren Gegner: Jeder Zug ist ungewiss und kann ein schnelles Schachmatt bedeuten.
Freuen Sie sich auf 22 spannende Fälle, scharfsinnige Hochspannung und höchst investigatives Bonusmaterial, das völlig neue Einblicke in die Arbeitsmethode der echten Profiler erlaubt!
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 19 Bewertungen)
Was besseres gibt es nicht! 5 von 5 Punkten
Wirklich eine gute Investition. Criminal Minds ist eine etwas andere Krimiserie, die in jeder Folge neue Spannung aufbaut und den Zuschauer mit immer neuen Konzepten überrascht. Die Folgen sind weder eingängig noch berechenbar. Die professionellen Profiler des FBI die unter der Führung von Jason Gideon im BAU-Team arbeiten, lösen nicht nur mit unbestechlicher Logik die Fälle, sondern bieten auch Einblicke in ihr Privatleben, die der Sendung das gewisse Etwas verleihen.
Aaron Hotchner wird Vater und muss nun die Balance zwischen Beruf und Privatleben finden.
Jason Gideon hat seit längerer Zeit keinen Kontakt mehr zu seinem Sohn oder seiner Frau, sondern vielmehr zu den Menschen, denen er das Leben gerettet hat.
Derek Morgan ist ein Frauenheld, der selten mit ein und derselben auftaucht, doch seinen Job bewältigt er mit größter Sorgsamkeit
Elle Greenaway ist neu im BAU-Team und ist zwar noch nicht so vertraut mit dessen Ermittlungsvorgängen, ist aber trotzdem sehr talentiert im Bereich des logischen Denkens.
Der interessanteste Charakter ist wohl der hochbegabte Spencer Reid, der mit seinen 24 Jahren schon drei Doktortitel erhalten hat. Zudem besitzt er ein eidetisches Gedächtnis und hat einen IQ von 187. Seine Gabe 20000 Wörter in der Minute zu lesen hilft dem BAU-Team sehr. Er war schon immer ein Wunderkind und hat mit 12 seinen Abschluss an der High School gemacht, was auch seinen frühen Einstieg ins beste Profiler Team der Welt erklärt. Leider ist er (unverständlicherweise ^^ ) bei der Frauenwelt nicht sehr beliebt und holt sich gerne Tipps von Morgan.
Die 1. Stafel von Criminal Minds ist jeden Euro wert und jeder der sie kauft, wird bis zur letzten Folge von den Profilern und ihren Fällen gefesselt sein. Außerdem enthält die Staffek einige Extras u.a. nie gezeigte Szenen, ein Interview mit Matthew Gray Gubler (Spencer Reid), ein Making of... u.v.m.
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 Criminal Minds - Die komplette zweite Staffel (6 DVDs)
Mandy Patinkin, Thomas Gibson, Lola Glaudini
DVD, 6. März 2008 Verkaufsrang: 2457 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Buena Vista Criminal Minds - Season 2 (6 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.03.08
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Einfach toll - Achtung, Spam enthalten 5 von 5 Punkten
Ich bin eher zufällig über Criminal Minds gestolpert und von da an war ich absolut verliebt in die Serie. Es ist meiner Meinung nach die beste Crime-Serie, die momentan im Fernsehen läuft! Die erste Staffel war schon genial, die zweite gefällt mir noch besser.
Die Fälle sind glaubwürdig dargestellt, es ist ein Gänsehautfeeling vorhanden und vorallem die Charaktere sind sehr detailreich ausgestattet, was sie sehr real macht. Zudem wird hier auch deren Geschichte erzählt, was Criminal Minds doch von vielen Serien unterscheidet. In der letzten Folge der zweiten Staffel sagt Aaron Hotchner folgendes über sein Team:
"Mein Team? Ich sag Ihnen was über mein Team: Agent Morgan musste vor denen seine Identität schützen, die ihn retten konnten - und warum? Weil Vertrauen verdient sein muss und es gibt wenige, denen er wirklich vertraut. Reids Intellekt ist ein Schutzschild, der ihn vor seinen Gefühlen schützt und im Moment ist dieser Schild in Reperatur. Prentiss überkompensiert, weil sie sich immer noch nicht als Teil des Teams fühlt. Agent Jareau blockt jeden Tag dutzende Anfragen an unser Team ab und jeden Abend hofft sie, dass sie richtig entschieden hat.
Garcia schmückt ihr Büro mit Figürchen und Knallbuntem, um neben dem Horror auf dem Bildschirm mal was fröhliches zu sehen. Und Agent Gideon - er ist durch sein prufundes Wissen über andere unfähig, an sich selbst zu denken. Er gießt sein gesamtes Herzblut in jeden Fall und leidet mit jedem Opfer."
Die Charaktere sind nicht perfekt und übernatürlich. Sie haben viele menschliche Schwächen, die in der Serie dargestellt werden - Elle, die in dieser Staffel ihren Job aufgibt, nachdem sie Lee erschossen hat, Gideon, der stark zweifelt, nachdem er Sarahs Tod nicht verhindern konnte, Hotchner, der immer zwischen der BAU und der Familie balancieren muss, bis er schließlich eines davon verliert, Morgan, der als Kind schlimm missbraucht wurde und Reid, der versucht, seine Drogenabhängigkeit seit 'Das Gottesurteil' zu verheimlichen und zu bekämpfen.
JJ leidet immer noch daran, dass sie indirekt Schuld an Reids Misshandlung hatte und Prentiss bekommt massiven Druck von oben und steht plötzlich zwischen ihrer Karriere und ihrem Team.
Auch haben die Folgen einen chronologischen Zusammenhang - beste Beispiele dafür sind 'Die Suche' und 'Das Gottesurteil'. Sie sind eine Art Einschnitt, nach dem sich vieles ändert. Zudem werden in der Folge 'Die Liste' alte Fälle wieder aufgerollt - ein Mädchen, von dem man einige Folgen vorher dachte, sie wäre gerettet, stirbt doch noch, eine andere wird entführt, etc. ...
Auch wechseln die Nebencharaktere nicht immer, an jedem Ort gibt es einen festen Detective, der auch wieder auftaucht, wenn Ermittlungen an dem gleichen Ort anstehen.
Insgesamt also sehr liebevoll gestaltet und unheimlich spannend, allerdings keine leichte Kost, da man bei einigen Folgen wirklich sehr ins Grübeln gerät und einen die Serie richtig verfolgen kann.
Wer aber auf die düstere Stimmung steht, ist genau richtig! Criminal Minds ist einfach eine Serie, der man sich nicht mehr entziehen kann.
Ansonsten noch ein Hoch auf Dr. Reid, dessen Besserwissereinlagen und Zankereien mit Morgan einen regelmäßig zum Lachen bringen ;)
Hoffentlich kommt auch die dritte Staffel auf DVD heraus!
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 Dead like me - Season 1 (4 DVDs)
Ellen Muth, Mandy Patinkin, Callum Blue, Jasmine Guy
DVD, 22. Oktober 2007 Verkaufsrang: 1700 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Dead like me - Season 1 (4 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.10.07
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 20 Bewertungen)
Zur Zeit gibt es kaum etwas Besseres. 5 von 5 Punkten
"Dead like me" ist eine Serie der leisen Töne. Leider merkt man davon nichts, wenn man nach den ersten drei bis vier Sendungen aufgibt. Denn zu Anfang übertreiben es die Macher der Serie ein wenig mit ihrer nicht zu leugnenden Affinität für Klobrillen und skurille Todesfällen. Das beginnt schon damit, dass die Protagonistin der Serie durch die Klobrille der im Orbit verglühten Raumstation "Mir" erschlagen wird. Dies hat jedoch nicht ihren unmittelbaren Tod zur Folge. Sie muss vielmehr als Seelensammlerin tätig werden. Seelensammler wissen, wann wir Menschen das Zeitliche segnen. Kurz vorher muss der Seelensammler dich berühren um dir den Übergang vom Leben in den Tod zu ermöglichen. Georgia arbeitet zusammen mir vier anderen Sammlern, von denen Rube der Boss ist und jeden Morgen die Sammel-Aufträge verteilt. Daneben muss der Seelensammler auch noch einen echten Job meistern, denn er "lebt" weiter, sieht jedoch anders aus und kann niemanden von seinem früheren ersten Leben erzählen.
So weit so gut und, wie ich finde, originell. Im Grunde genommen geht es in der Serie jedoch darum, die Entwicklung von Georgia darzustellen. Sie war im Leben ein echter "K***brocken", der sich weder mit ihrer Mutter, noch mit ihrem Vater noch mit ihrer Schwester verstanden hat. Erst als Tote merkt sie, was ihr im Leben entgangen ist. Und sie versucht es nachzuholen, was natürlich nicht möglich ist. Die Entwicklung, die sie dabei durchmacht, kombiniert mit den manchmal sehr anrührenden Todesfällen, machen die Stärke dieser Serie auf. Wer sich darauf einlässt, wird prima unterhalten. Und dass ohne Anwälte, Scheidungen, CSI-Ermittlungen oder ähnlichen.
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 Yentl
Mandy Patinkin, Amy Irving
DVD, 13. Juni 2008 Verkaufsrang: 4197 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Fox Yentl, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 13.06.08
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 Die Abenteuer von Elmo im Grummelland
Mandy Patinkin, Vanessa L. Williams, Sonia Manzano
DVD, 1. Februar 2001 Verkaufsrang: 11284 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Willkommen in Grummelland, dem Ort der tausend Gerüche. Dorthin verschlägt es das allseits beliebte rote Monster in seinem ersten Spielfilm Elmo im Grummelland. Elmo lernt seine Lektion, als er sich weigert, seine Decke mit seiner besten Freundin Zoe zu teilen und sie daraufhin in Oscars Tonne verliert, bis sie dann schließlich in Grummelland wieder auftaucht. Dort landet die Decke in den Klauen Huxleys, des geizigsten Mannes der Welt (gespielt von Mandy Patinkin), und Elmo muss sich alleine zu Huxleys Behausung aufmachen, um die Decke wiederzukriegen. Die Leutchen von der Sesamstraße folgen Elmo, landen aber im Gefängnis von Grummelland. Glücklicherweise unterbrechen unsere Präsentatoren Ernie und Bert den Film immer, wenn die Geschichte zu aussichtslos gerät und sorgen ein wenig für Beruhigung. Es gibt auch einige Stellen, wo die Zuschauer mitwirken können (wobei Kinderstimmen vom Band verhindern, dass sich die Eltern zu Hause womöglich lächerlich vorkommen beim Mitmachen). Dieser Film beinhaltet in den 73 Minuten Laufzeit sowohl viel Unterhaltung für die Kinder als auch nette Details und Insiderwitze für die Eltern. Und selbstverständlich sind auch die Puppenanimationen toll - auch wenn es nicht mehr so beeindruckend ist, Elmo heutzutage tanzen zu sehen, wie es 1977 in Muppet Movie bei dem radfahrenden Kermit der Fall war. Die Lieder sind lustige Ohrwürmer, und die routinierten Darsteller Patinkin und Vanessa Williams (als die Müllkönigin) tragen mit ihrem außergewöhnlichen Talent zum Gelingen des Films bei. Elmo im Grummelland war als Kinofilm für Kinder konzipiert worden, jedoch kann man ihn in der gewohnten Umgebung des heimischen Wohnzimmers auch Kindern ab 2 Jahren in angemessenen Dosen zumuten. -David Horiuchi -Dieser Text bezieht sich auf eine andere Version dieses Videos
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Einfach toll 5 von 5 Punkten
Dieser Film hat meinen ersten Sohn als er kleiner war begeistert, später dann seinen Bruder und nun freut sich der kleine(2Jahre) wenn Elmo nebenbei läuft.
Alle meine Kinder liebten diesen Film und das ist auch kein Wunder denn er ist einfach toll.
Die Geschichte des kleinen süßen Elmos der auf der Suche nach seiner Kuscheldecke Kuschli ist, ist einfach zu süß.
Tolle farbenfrohe Bilder, gute Dialoge und tolle Figuren.
Spannung und Spaß sind hier einfach garantiert.
Die Lieder sind einfach und so werden sie auch schnell mal mitgesungen.
Die Geschichte dreht sich um Freundschaft, Mut und das Teilen.
Alles wichtige Botschaften die spielerisch dargestellt werden und die Kinder verstehen auch worum es geht.
Auch als Erwachsener kann man sich den Film gut ansehen.
Von uns bekommt das gute Stück 5 Sterne.
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 Yentl
Mandy Patinkin, Amy Irving
DVD, 6. Dezember 2005 Verkaufsrang: 14014
1904 in einem polnischen "Schtedl" Die junge Jdin Yentl will lieber den Talmud studieren als in Kochtpfen rhren. Doch das Studium der heiligen Schrift ist den Mnnern vorbehalten. Kurzentschlossen schneidet Yentl sich die Haare kurz, zieht Hosen an und besteht unter dem Namen Anshel die Aufnahmeprfung zu einer Talmudschule. Dort verliebt sie sich in den Mitstudenten Avigdor, der freilich nichts von ihrem Geheimnis ahnt. Avigdor, in eigene Herzensangelegenheiten verstrickt, bittet Freund Anshel um einen Gefallen, der Yentl in Verlegenheit bringt
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 17 Bewertungen)
Mit kurzen Haaren in die Männerwelt ... eine musikalische Komödie mit viel Gefühl 5 von 5 Punkten
Entschlossen, jedoch ohne emanzipatorische Kampfparolen realisieren Streisand als eine der, zur damaligen Zeit wenigen Frauen im Filmbusiness und Yentl als Anshel ihre Wünsche gegen die Widerstände des Formalen, erstere als begnadete Sängerin 1983 eine wunderschöne Verfilmung der Kurzgeschichte "Yentl, The Yeshiva Boy" von Isaac Bashevis Singer und letztere als junges Mädchen voller Wissensdurst das Studium an einer Religionsschule Anfang des 20ten Jahrhunderts.
Den drei Hauptdarstellern, Barbra Streisand als Yentl alias Anshel, Mandy Patinkin als umschwärmter Avigdor und besonders auch Amy Irving als der reifende Rauschengel Hadass, sieht man die Spielfreude in diesem ästhetisch reizvollen und menschlich bewegenden Komödienspiel an. Liebevoll gedreht in ergreifenden Farben vor traumhaften Landschaften und Kulissen zeigt dieser Film in Bild und Musik doch eine Herzensangelegenheit Streisands hinsichtlich Sinn und Unsinn gesellschaftlicher Normen ohne die Gesellschaftsordnung als solches in Frage zu stellen.
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![Dead Like Me - Series 2 [UK IMPORT] - Ellen Muth](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51bbfQiBmmL._SL160_.jpg) Dead Like Me - Series 2 [UK IMPORT]
Ellen Muth, Laura Harris, Mandy Patinkin, Jasmine Guy, Callum Blue
DVD, 16. April 2007 Verkaufsrang: 29791
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)
extrem starke Staffel 5 von 5 Punkten
Nach der ersten Staffel war ich schon von der Serie überzeugt, Starke Charaktere, gute Storys und ein ausgezeichneter Sinn für Schwarzen-Humor.
Die zweite Staffel hat aber alles überboten, besser kann man eine Serie nicht gestalten. War persönlich echt sauer das es nach der zweiten Staffel bereits endet, aber man kann Hoffen 2009 soll schlussendlich der Film erscheinen und es besteht die Möglichkeit für eine dritte Staffel.
Die englische Sprache ist in diesem Fall einfach zu verstehen und sollte kein Hindernis darstellen.
Ich empfehle jedem diese Serie, sowohl in englisch als auch in deutsch , da hier einmal die Syncro nicht ganz so fürchterlich ist leider kommt aber der Charme erst im O-Ton 100% rüber.
....kommt bald auf Premiere!!!! 5 von 5 Punkten
Durch puren Zufall bin ich auf diese Serie gestossen und seitdem ist sie, neben "Die wilden Siebziger" meine Lieblingsserie. Da es ja leider nur die 1. Staffel mit deutscher Synchronisation gibt, habe ich mir die 2. Staffel halt auf englisch hier bei amazon gekauft. Gerade habe ich in meiner neuen Programmzeitschrift gelesen, daß beide Staffeln, komplett deutsch synchronisiert, ab dem 01.04.2008 auf Premiere SciFi ab 18.35 Uhr täglich (ist wirklich kein Aprilscherz) gesendet werden!! Die einzelnen Folgen werden auch noch zu unterschiedlichen Zeiten wiederholt. Es geschehen noch Zeichen und Wunder und endlich wird diese geniale Serie ausgestrahlt.
Einfach empfehlenswert! 5 von 5 Punkten
Ich hab mir die zweite Staffel auf englisch geholt und kam mit meinen 9
Jahren Schul-englisch bestens damit zurecht. Da gibt es ja auch zum Glück
englischen Untertitel wenn man mal was nicht versteht.
Die zweite Staffel ist noch besser als die erste und das ist schon schwierig.
Also, wer die erste Staffel schon gut fand, wird die zweite Staffel vergöttern.
Synchronisaton ins Deutsche wäre ein Traum!!!! 5 von 5 Punkten
Wie bereits vom Vorgänger schon geschrieben,es ist sehr bedauerlich,dass es viel Gutem noch die deutsche Synchronsation fehlt.Dieses ist seit langem eine super unterhaltsame und witzgige Serie,die zugleich überaschend ist,die ich gesehen habe.Nur durch Zufall entdeckt und sofort verliebt und süchtig nach mehr.Der Tod wird mal so richtig auf die Schippe genommen. |
 Alien Nation - Spacecop L.A. 1991
James Caan, Mandy Patinkin, Terence Stamp
DVD, 22. August 2002 Verkaufsrang: 27125 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Sie werden von Buttermilch betrunken. Sie haben zwei Herzen und einen kahlköpfigen, gescheckten Schädel. Sie sind hoch intelligent, aber wirft man sie in Salzwasser, lösen sie sich dampfend auf. Sie sind die "Newcomer" und sie sind auf die Erde als Flüchtlinge gelangt. In ihrer Welt waren sie Sklaven, auf der Erde aber sind sie frei. Zumindest seit die Quarantäne aufgehoben worden ist, unter der sie drei Jahre lang nach ihrer Ankunft standen.
Nun sind sie Bürger der Vereinigten Staaten. Aber nicht alle ihre Mitbürger haben sie mit offenen Armen aufgenommen. Einige Menschen, wie der Polizist Matt Sykes (James Caan), würden die Newcomer am liebsten wieder ins Weltall zurückschießen. Ist Sykes zunächst nur von Vorurteilen eingenommen, entwickelt er einen unsäglichen Hass auf die Fremden, als sein Partner während einer Schießerei von einem Newcomer ermordet wird.
Ausgerechnet Sykes wird nun nach der Beerdigung seines Freundes der Newcomer Sam Francisco (Mandy Patinkin) zugeteilt, der erste Außerirdische, der von der Polizei Los Angeles' in den Stand eines Detectives befördert worden ist. Ist Sam zunächst Sykes Anfeindungen ausgesetzt, ändert sich ihr Verhältnis, als Sykes erfährt, dass Sams enormes Wissen über außerirdische Drogen sie direkt auf die Spur des Mörders führen kann. Erwächst aus dieser Zusammenarbeit zunächst Respekt für die Stärken des jeweils anderen, wird daraus Freundschaft als sie erkennen, dass sie sich in ihrem Job blindlings auf den jeweils anderen verlassen können.
Alien Nation: Spacecop L.A. 1991 ist ein routiniert in Szene gesetzter Cop-Thriller mit einem besonderen Twist: Einem der erinnerungswürdigsten Duos in der Geschichte des Buddy-Movies. Darüber hinaus ist der Film eine intelligente Parabel zum Thema Integration beziehungsweise Einwanderung, mit Fingerspitzengefühl in Szene gesetzt und aus der fiktiven Welt in die unsere übertragen. Dafür sei diesem durch und durch spannenden Thriller Respek gezollt.
Aus dem Spielfilm ist einige Jahre später zunächst mit anderen Hauptdarstellern eine Fernsehserie entstanden, die ihrerseits Ende der 1990er-Jahre durch eine Reihe von aufwändig gestalteten TV-Spielfilmen noch einmal fortgesetzt worden ist. -Jeff Shannon
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
ALIEN NATION - Der Vorreiter der später folgenden TV-Serie - 5 von 5 Punkten
So fing alles an:
Zuerst gab es 1988 den abendfüllenden Spielfilm im Kinoformat 1:2.35 mit Hauptdarsteller James Caan:
Alien Nation - Spacecop L.A. 1991
War er noch in den 80er Jahren auf Video erst ab 18 Jahren erhältlich gibt es ihn nun ab 16 Jahre auf DVD. Aus heutiger Sicht wird er längst nicht mehr als so brutal eingeschätzt wie noch in den 80er, die Zeiten ändern sich.
Die Schematik ALIEN NATION dürfte allgemein bekannt sein: Aliens landen auf unseren Planeten um sich hier anzusiedeln. Sie versuchen sich den menschlichen Gegebenheiten so gut wie es geht anzupassen. Sie arbeiten in den üblichen Berufen um für ihre Existenz zu sorgen, genau wie wir. So auch bei der Polizei. Im Vordergund steht ein typisches 2er Polizistenteam, ein Mensch und ein Alien, um die üblichen Polizeiarbeiten und Fahndungen möglichst gut zu bewältigen. Immer wieder stossen sie auf Gewalt und Diskriminierung welche nicht selten auf wachsender und anhaltender Intoleranz beider Rassen beruht.
James Caan spielt hier einmal mehr meisterlich überzeugend. Ein Film gepickt mit Action, Intoleranz, Hass und Gewalt, doch auch dem Versuch auf Verständigung und Eingliederung in eine fremde Gesellschaft sowie deren Toleranzausübung.
Die Science Fiction steht hier eher im Hintergrund und dient somit eher als hintergründige Story.
Aufgrund des Erfolgs des Films wurde anschließend von 1989 bis 1990 die TV-Serie ALIEN NATION gedreht welche jedoch leider nur eine Season mit einem Pilotfilm und anschließenden 21 Episoden umfasste. Hauptdarsteller waren hierbei Gary Graham und Eric Pierpoint.
(in England nur in englisch doch leider NICHT in Deutschland in deutsch auf DVD erhältlich)
Anschließend produzierte man von 1994 bis 1997 insgesamt fünf weitere Spielfilme für's TV, welche die TV-Serie fortsetzten.
Während zumindest in England die nachfolgende TV-Serie auf DVD erschien müssen wir uns in Deutschland weiterhin mit der Hoffnung abfinden das diese vielleicht auch mal Einzug ins deutsche Land findet. Es ist bedauernswert das von ALIEN NATION in Deutschland bisher kaum etwas veröffentlicht wurde.
Man sollte sich jedoch unbedingt diesen ursprünglichen Spielfilm von 1988 zulegen und hoffen das es bald auch in Deutschland eine DVD-Box mit der TV-Serie und vielleicht auch mit allen nachfolgenden 5 Spielfilmen geben wird. Solange kann man sich immerhin noch außerdem mit dem Abschlußfilm 'Das Udara Vermächtnis' ('The Udara Legacy') trösten, den es ebenfalls auf DVD gibt.
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 Verliebt in Chopin
Judy Davis, Hugh Grant, Mandy Patinkin
DVD, 16. März 2004 Verkaufsrang: 22602
Fox Verliebt in Chopin, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 16.03.04
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
komisch? 4 von 5 Punkten
Es kann schon sein, daß dieser Film komisch und grotesk wirkt (so wie meine Vorrednerin es beschreibt), wenn man einfach nur eine Liebesschnulze sehen möchte und sich nicht weiter für Frédéric Chopin interessiert. Aber: "ein echter Geheimtipp, der für ordentlich Gelächter und eine nette Unterhaltung gesorgt hat" (ebenfalls Zitat meine Vorrednerin)??? Dieser Film ist gewiß nicht als Komödie gedacht!
Mein Urteil: Hervorragende schauspielerische Leistungen von Judy Davis (George Sand), Hugh Grant (Chopin) und Bernadette Peters (Marie d'Agoult). Eine sehr stimmige Atmosphäre, die Kamera fängt schöne Bilder ein. Mir gefällt auch die Kostümierung sehr gut: Ganz klar die des 19. Jahrhunderts, dennoch wirken die Rollen nicht fern, distanziert, sondern sind Menschen, die sich in ihren Gefühlen zu den Menschen des 20./21. Jahrhunderts nicht unterscheiden.
Ich selbst bin Musikerin und finde es ein bißchen schade, daß die Musik in diesem Film immer nur als Hintergrund dient, immer leise ist.
Ich bezweifle zwar die Authenzität des Filmes, aber dieser Film hat mich neugierig gemacht auf die Biographien von Chopin, und auch George Sands.
Zur technischen Seite der DVD: Als Extra bietet sie nur den Original-Kinotrailer. Als Sprachen sind verfügbar deutsch, englisch und französisch, es gibt aber viele Untertitel. Was ich allerdings sehr merkwürdig fand: Ich habe es nicht geschafft, die Untertitel abzustellen! Kann aber auch an mir gelegen haben...
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 Squanto - Der grosse Krieger
Sheldon Peters Wolfchild,Irene Bedard,Eric Schweig,Leroy Peltier,Michael Gambon,Nathaniel Parker,Alex Norton,Mark Margolis,Julian Richings,Mandy Patinkin,Donal Donnelly, Adam Beach
Videokassette Verkaufsrang: 1677
Genre(s): Abenteuer
Originaltitel: Squanto: A Warrior's Tale
Herstellungsland: USA
Erscheinungsjahr: 1994
Regie: Xavier Koller
Darsteller: Adam Beach,Sheldon Peters Wolfchild,Irene Bedard,Eric Schweig,Leroy Peltier,Michael Gambon,Nathaniel Parker,Alex Norton,Mark Margolis,Julian Richings,Mandy Patinkin,Donal Donnelly,
Squanto - Der große Krieger (1994)
Kurzbeschreibung
"Squanto, der künftige Häuptling seines Stammes, wird von Sklavenhändlern nach England entführt, um den Menschen dort als "Wilder aus der Neuen Welt" vorgeführt zu werden. Squantos Drang nach Freiheit ist jedoch so stark, daß er das Unmögliche schafft. In einer abenteuerlichen Flucht gelingt ihm die Rückkehr in seine Heimat. Doch sein Dorf findet er verlassen vor, ausgerottet von den Eindringlingen. Die Stämme schließen sich bereits zusammen, um gegen die Weißen in den Krieg zu ziehen. Squanto muß sich nun entscheiden..."
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![Lulu On The Bridge [UK IMPORT] - Harvey Keitel](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51P0AFNCM9L._SL160_.jpg) Lulu On The Bridge [UK IMPORT]
Harvey Keitel, Mira Sorvino, Willem Dafoe, Gina Gershon, Mandy Patinkin
DVD, 27. Februar 2006 Verkaufsrang: 40559 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
a stone is not enough... 4 von 5 Punkten
...even if it's mystic. if you always have to find a moral or a message in a movie, you may find this one in here. but this not what makes this movie fantastic. for me this is the quiet tone, the realistic unrealistic (dream)world, the metaphors, the profound humor and the actors.
the cast of character is great:
Harvey Keitel, Mira Sorvino, Gina Gershon, Sophie Auster, Vanessa Redgrave, Willem Dafoe & Lou Reed (as not lou reed;). exspecially harvey keitel & Mira Sorvino are 'extraordinary' good.
the movie refers to Frank Wedekinds drama 'Die Büchse der Pandora' which the man from izzys ex wife wants to film new with the title: lulu on the bridge. as auster names his movie the same way, you can hint that he indirectly refers to that drama to. but you can enjoy the film without knowing the drama.
like any other stuff from auster the movie works on more than one level. theres the dream that pretends to be reality - by the way: there's no reality in movies, it's always fiction, even if it pretends to be realistic or/and authentic. auster is playing with this 'knowledge'. so the unrealistic breaks into realty, to show you: hey, this is fiction, enjoy it. besides that the movie of course tells a story about the L word, bittersweet. i don't think that the plot is confusing, in my opion it is quiet simple, if you learn from auster to watch behind the things and see the obviously hidden.
the plot (SPOILER!) - of course simplified:
jazz musician izzy gets shot on a concert. as the result of this he can no longer play his instrument, his career is over. he's hiding in his flat, not answering the phone. so his ex wife, that don't love him anymore, but still cares about him, shows up, to bring him back to life. after spending a evening dinner with her new family, on his way home, he finds a dead man in a back street. he takes the bag that lies beneath the man. there he finds two things, a phone number and a weird stone. in the night the stone is glowing blue (a naughty little beggar who things of austers earlier movies smoke/blue in the face;).
next day he calls the number he had found. it belongs to celia, a fan of izzys music. she invites him to her apartment. when he arrives there, izzy gets very angry & wants an explanation from her about the stone. of course she has none. then they both touch the stone and feeling better afterwards (mhm...what the stone might be standing for?). so the story goes, they fall in love. celia wants to be an actress, but is not very successfull yet. she tells him about an upcoming audition she's going to have for a movie: lulu on the bridge (see above). as izzy knows the producer & the director, he helps her to get the job. celia leaves to ireland, where the movie is shot. izzy wants to sell his flat & then follow her to ireland.
but before that happens, he get caught by some evil lookin men, that want the mystique stone (surprise, surprise). they lock izzy into an empty hall & and a guy named Dr. Van Horn (the names of the characters are awesome chosen) question him about his life (so we learn more about izzys past & what a man he has been). the doctor knows more about izzy than izzy himself, even things that izzy pretend to forget (so we see that this is not reality, but a dream). in the meantime celia is very upset, because she don't know what had happend to izzy. she things he might not love her any more. then one night she throws the stone into a river (...maybe because a stone is not enough to remember a beloved person...even if it's mystic - the stone & the person). later on the evil men finally found out about celia & chasing her to the bridge where she has thrown the stone into the river, now she's throwing herself after... not the end.
if you think this is a sad story, don't forget, it's just a movie, it never really happend. and if that makes you sad, you may watch a funny movie to cheer you up or better, simply fall in love. or you can search for weird looking stones. and if anybody you like asks you: what's that? you can answer: a blue glowing stone. and if the person then asks: what can it do? you can say: glowing blue of course. and we can touch it & feeling much better afterwards...
...as you may have recognized, I like the movie, so watch it, if you get the chance! for more information about the movie you can check out wikipedia!
Verworrene Story regt zum Nachdenken an. 4 von 5 Punkten
Harvey Keitel spielt um einen Jazzmusiker, der bei einem Auftritt in einer Kneipe von einem Amokläufer angeschossen wird, Mira Sorvino eine Schauspielerin, die sich mit Kellnern über Wasser hält.
Durch einen misteriösen Zauberstein finden beide zusammen. Mehr sollte ich hier nicht verraten, denn die verworrene Script hat am Ende durchaus eine Art Auflösung. Es ist ein Film, den man eher intuitiv erfaßt als über die Story. Anhänger von Kafkas der Prozeß oder der Serie Nummer 6 könnten eventuell ihre Freude an dem Film haben.
Warum 4 Sterne trotz konfuser Story. Erstens für die gute Leistung von Harvey Keitel und Mira Sorvino. Zweitens, trotz aller Mängel der Handlung besitzt der Film starke Szenen, die zum Nachdenken anregen.
Die hier besprochenene Fassung ist UK-Import und hat leider keine deutsche Tonspur. Der Film lief in deutscher Sprache bereits im TV, so daß möglicherweise auch einmal eine DVD mit deutscher Tonspur erscheinen könnte.
Die DVD hat keinerlei Extras.
Unrealistisches Wirrwar 1 von 5 Punkten
Es schein, als hätte Auster versucht einen besondern Film zu drehen, der sich von den durchschnittlichen Hollywood-Streifen unterscheidet. Mehr oderwohl eher minder gelungen wie ich finde.
Es bleiben viele Fragen offen, der Plot ist verwirrend und mehr als unrealistisch.
Die Stimmung im Film ist stets die selbe, wodurch der Film absolut monoton wird.
Meiner Meinung nach absout nicht empfehlenswert. Kein passendes Ende, wenig Abwechslung, keine besondere Kameraführung oder Spannung.. Ich habe das Gefühl Auster weiß selbst nicht, was er mit diesem Film aussagen möchte. |
![Adventures Of Elmo In Grouchland [UK IMPORT] - Kevin Clash](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Z09755Q0L._SL160_.jpg) Adventures Of Elmo In Grouchland [UK IMPORT]
Kevin Clash, Fran Brill, Caroll Spinney, Mandy Patinkin
DVD, 8. März 2004 Verkaufsrang: 41897 Gewöhnlich versandfertig in 1 bis 3 Wochen.
Willkommen in Grummelland, dem Ort der tausend Gerüche. Dorthin verschlägt es das allseits beliebte rote Monster in seinem ersten Spielfilm Elmo im Grummelland. Elmo lernt seine Lektion, als er sich weigert, seine Decke mit seiner besten Freundin Zoe zu teilen und sie daraufhin in Oscars Tonne verliert, bis sie dann schließlich in Grummelland wieder auftaucht. Dort landet die Decke in den Klauen Huxleys, des geizigsten Mannes der Welt (gespielt von Mandy Patinkin), und Elmo muss sich alleine zu Huxleys Behausung aufmachen, um die Decke wiederzukriegen. Die Leutchen von der Sesamstraße folgen Elmo, landen aber im Gefängnis von Grummelland. Glücklicherweise unterbrechen unsere Präsentatoren Ernie und Bert den Film immer, wenn die Geschichte zu aussichtslos gerät und sorgen ein wenig für Beruhigung. Es gibt auch einige Stellen, wo die Zuschauer mitwirken können (wobei Kinderstimmen vom Band verhindern, dass sich die Eltern zu Hause womöglich lächerlich vorkommen beim Mitmachen). Dieser Film beinhaltet in den 73 Minuten Laufzeit sowohl viel Unterhaltung für die Kinder als auch nette Details und Insiderwitze für die Eltern. Und selbstverständlich sind auch die Puppenanimationen toll - auch wenn es nicht mehr so beeindruckend ist, Elmo heutzutage tanzen zu sehen, wie es 1977 in Muppet Movie bei dem radfahrenden Kermit der Fall war. Die Lieder sind lustige Ohrwürmer, und die routinierten Darsteller Patinkin und Vanessa Williams (als die Müllkönigin) tragen mit ihrem außergewöhnlichen Talent zum Gelingen des Films bei. Elmo im Grummelland war als Kinofilm für Kinder konzipiert worden, jedoch kann man ihn in der gewohnten Umgebung des heimischen Wohnzimmers auch Kindern ab 2 Jahren in angemessenen Dosen zumuten. -David Horiuchi -Dieser Text bezieht sich auf eine andere Version dieses Videos
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)
Einfach toll 5 von 5 Punkten
Dieser Film hat meinen ersten Sohn als er kleiner war begeistert, später dann seinen Bruder und nun freut sich der kleine(2Jahre) wenn Elmo nebenbei läuft.
Alle meine Kinder liebten diesen Film und das ist auch kein Wunder denn er ist einfach toll.
Die Geschichte des kleinen süßen Elmos der auf der Suche nach seiner Kuscheldecke Kuschli ist, ist einfach zu süß.
Tolle farbenfrohe Bilder, gute Dialoge und tolle Figuren.
Spannung und Spaß sind hier einfach garantiert.
Die Lieder sind einfach und so werden sie auch schnell mal mitgesungen.
Die Geschichte dreht sich um Freundschaft, Mut und das Teilen.
Alles wichtige Botschaften die spielerisch dargestellt werden und die Kinder verstehen auch worum es geht.
Auch als Erwachsener kann man sich den Film gut ansehen.
Von uns bekommt das gute Stück 5 Sterne.
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![Impromptu [UK IMPORT] - Judy Davis](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51KEC7T1E8L._SL160_.jpg) Impromptu [UK IMPORT]
Judy Davis, Anton Rodgers, Anna Massey, George Corraface, Julian Sands
DVD, 1. März 2004 Verkaufsrang: 44485 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)
Ganz nett, aber man sollte nicht zuviel erwarten 3 von 5 Punkten
Eine Nacherzählung der berühmt-berüchtigten Liebesgeschichte von Frédéric Chopin und der Schriftstellerin George Sand, und man lernt nebenbei auch noch ein paar andere berühmte Zeitgenossen kennen; das ganze untermalt von Chopins schönsten Klavierstücken. Es ist schon interessant, zu beobachten, wie diese beiden so unterschiedlichen Charaktere zusammenfinden, der sensible, ein wenig weltfremde, lungenkranke, in Paris lebende und wirkende Pole und seine Muse, die temperamentvolle George (eigentlich Aurora), die mit Zielstrebigkeit und Aufrichtigkeit nach Lebensfülle und tiefen Gefühlen sucht.
Der Erzählstil ist leider etwas merkwürdig, neigt zum Übertreiben: der Grund wurde mir erst klar, als ich im Abspann las, dass der Regisseur James Lapine ist. Ein guter Regisseur - aber ein Theaterregisseur! Um die Dramatik richtig herauszustreichen, muss er den Schauspielern immer wieder eingebläut haben, schön zu übertreiben, aber das verfehlt seine Wirkung und macht die Geschichte eher amüsant. Besonders Emma Thompson wird in ihrer Rolle als spleenige Landadelige gründlich durch den Kakao gezogen, und die arme Bernadette Peters, eigentlich eine Schauspielerin und Sängerin voller Saft und Kraft, wird degradiert zu einer weinerlichen, egoistischen Intrigantin, an der das junge Glück des Paares fast scheitert. Aber wer weiß, vielleicht fand sie es selbst lustig, sich einmal so ganz anders zu präsentieren.
Eine Warnung: Finger weg von der deutschen Synchronisation! Anstatt die angebrachte Romantik und Dramatik zu retten, betont sie die unfreiwillige Komik noch zusätzlich, was mich persönlich ziemlich genervt hat. Also, nicht zuviel erwarten von diesem netten Filmchen, und lieber gleich das englische Original ansehen. Es gibt gute Untertitel, und bei diesem Film klären sie einem auch gleich darüber auf, welches Stück von Chopin gerade im Hintergrund gespielt wird, was auch ganz interessant ist.
"You must win him as a man wins a woman." 5 von 5 Punkten
Poor Mallefille - you really have to pity him. Not only has he become the lover of the woman who employed him to tutor her children (and whose reputation is hard to take for his pathologically jealous nature anyway); only to be dumped again in short order, when she has had enough of him and his fits of jealousy. Not only does he have to watch her exchange witticisms and confidences with a host of other men, many of them belonging to the Parisian art circles where he himself will never be taken seriously (and God knows what else they may be exchanging or have exchanged in the past). Not only is he being bossed around by a woman who has taken a male pen name, insists on dressing in men's clothes, refuses to use a woman's saddle when riding (and what a horsewoman she is!) and prefers an afternoon out hunting to one sipping tea in the company of other ladies of society. No: after having taken all that, and having dared to demand the satisfaction to which he feels so justly entitled from her latest object of romantic interest, one feeble Polish composer named Chopin - only to see the guy fainting before the obligatory count has even gotten to "ten" and never raise his pistol at all - what does the wretched woman do? She seizes Chopin's weapon, fires at Mallefille, injures his arm and responds coolly, when he has finally overcome his shock and disbelief and inquires how, after all their time together, she could do such a thing: "It was easy. You're a menace to the future of art."
As this movie would have it, the above scene (never to be revealed to Chopin, in order not to hurt his pride) brought about the final turning point in one of history's most famous love stories, the romance between prolific French writer George Sand (born 1804 as Amandine Aurore Lucile Dupin and married, in 1822, to Baron Casimir Dudevant, whom she left in 1835) and quintessential Romantic composer and Polish musical prodigy Frederic (Fryderyk) Chopin, six years her junior, who after a life-long struggle with his health succumbed to tuberculosis at the age of 39 years. While taking some liberties with the real course of events, "Impromptu" does portray their relationship up to their departure for Majorca, as well as the story's backdrop in 19th century Paris and rural France, with an admirably light touch and in loving detail; marvelously framed by a score consisting almost exclusively of pieces by Chopin himself. Judy Davis and a deliciously young and fragile Hugh Grant are the perfect embodiment of Sand and her "Chopinet" - she, a feisty no-nonsense woman used to fighting for her place in the world, who can nevertheless lose herself completely in Chopin's music, which she considers divine; he, sickly, uptight and at first severely taken aback by her manner which so contradicts accepted female behavior that he almost doubts she is a woman at all (a remark actually attributed to Chopin and resounding in the movie's interpretation of their initial encounter, after Sand has hidden in his room to hear him play and leaves her hiding place when he stops, pleading with him to continue, only to be rebuked by a seriously upset Chopin: "Rumor has it that you are a woman, so I must ask you to leave my private chambers. ... This is ridiculously improper - and frightening as well!")
Although Sand and Chopin were really introduced to each other by their joint friend Franz Liszt and his companion Marie d'Agoult (here portrayed with fervor and panache by Julian Sands and Bernadette Peters), the movie ingeniously places their first meeting onto the country estate of the Duke d'Antan and his wife Claudette, self-declared patroness of the arts (played by an exuberant Emma Thompson, who milks the role for all it's worth and then some), who has assembled the cream of the Parisian arts scene; besides Chopin, Liszt and Marie most notably Sand's former lover, poet Alfred de Musset (Mandy Patinkin) and painter Eugene Delacroix (Ralph Brown). Sand, who is actually not among the invitees, spontaneously proceeds to invite herself when she hears that Chopin will be among the guests, because she has wanted to meet him ever since she first heard him play in the Paris salon of Baroness Laginsky (Elizabeth Spriggs) - thus guaranteeing plenty of tumultuous scenes between herself and de Musset as well as between the latter and Mallefille (Georges Corraface), who (likewise uninvited) appears shortly after her in dogged pursuit of the woman who has recently dumped him; a fact he is patently unwilling to accept.
Although initially rejected by Chopin, Sand is not in the least willing to give up on him; and she greedily accepts Marie's advice after their return to Paris: "He is not a man; he's a woman. ... You must win him as a man wins a woman. If anyone can do it, you can." And while Marie's counsel is far less disinterested and well-meaning than George thinks, in the end her new tactics do the trick; albeit only after a series of heated encounters between the two would-be lovers, Chopin and de Musset and Chopin and Marie; and not before Sand has lost her mother (Anna Massey), her most undying champion. Chopin and Sand eventually become friends and - we are told - finally lovers after Mallefille has forever left the battlefield in shame.
Although there would be an estrangement between the star-crossed lovers shortly before Chopin's death, he did remain, as Sand wrote in her autobiography, the greatest love of her life; and in turn, the years they spent together are considered by many the most fertile years of his musical career. They both will live forever in their works - and this movie, which unfortunately went virtually undiscovered upon its 1991 release, is a wonderful, gentle reminder of the wealth of creativity and emotion they had to share.
Romantisch und trotzdem nicht kitschig! 2 von 5 Punkten
"Impromptu" wurde in Deutschland unter dem Titel "Verliebt in Chopin" veröffentlicht, und bei diesem Titel ist der Name Programm! Dreh und Angelpunkt der Geschichte ist die romantische Beziehung zwischen dem Pianisten Frederic Chopin und der emanzipierten Schriftstellerin Gorges Sand. Doch auch die Rahmenhandlung, in der historische Berühmtheiten wie der Maler Eugene Delacroix und Franz Liszt vorkommen lässt kaum Wünsche offen. Die Besetzung ist mit Hugh Grant als Chopin und Julian Sands (!) als Franz Liszt excellent gewählt.
Fazit:'Impromptu' ist eine schwungvoll-romantische Komödie, die mit opulenter Ausstattung, brillanten Darstellern und pointiert-witzigen Dialogen aufwartet. Ein Film der Liebhabern von Komödien, Romanzen, Kostümfilmen und klassischer Musik gleichemaßen gefallen dürfte! |
![Princess Bride [UK-Import] - Peter Falk](http://ecx.images-amazon.com/images/I/511GNNJBY1L._SL160_.jpg) Princess Bride [UK-Import]
Peter Falk, Fred Savage, Cary Elwes, Chris Sarandon, Mandy Patinkin
Videokassette, 3. April 2001 Verkaufsrang: 5554
Der Roman Die Brautprinzessin des Drehbuchautors William Goldman verdiente sich seine treue Leserschaft durch die Kraft der Geschichte und deren leicht satirische und übertreibende Verbeugung vor den Abenteurern der Mantel-und-Degen-Filme. Es ist ein Vergnügen, dieses Buch zu lesen, in dem die lebendigen, leicht überspitzt dargestellten Charaktere teilweise mit dem Mut der Verzweiflung für ihre Ziele kämpfen. Unterstützt wird die abenteuerliche Geschichte durch den ernsten Ton des Erzählers und die mit einem Augenzwinkern eingesetzten Klischees.
Wie durch ein Wunder schafften es Regisseur Rob Reiner und Goldman, diese romantische Fabel auf die Leinwand zu bringen, und dabei die Stimmung, die der Erzähler vermittelt, intakt zu erhalten. Als Erzählform benutzten sie die "Geschichte in der Geschichte": der Großvater (Peter Falk) schafft es, seinen skeptischen Enkel (Fred Savage) nach und nach in das absurde, aber unwiderstehliche Melodram der Geschichte hineinzuziehen. Und was für eine Geschichte: der Stalljunge Westley (Cary Elwes) gesteht Buttercup (Robin Wright, verheiratet mit Hollywoods Enfant terrible Sean Penn) seine Liebe, wird aber von Piraten entführt und für tot erklärt, während Buttercup dem bösen Prinzen Humperdinck versprochen wird. Buttercup selbst wird von einem Sizilianer entführt, der seine listigen und kriminellen Pläne aus dem Hintergrund steuertund von einem spanischen Meister des Degens und einem reimenden Riesen begleitet wird. Ein geheimnisvoller maskierter Pirat (könnte es Westley sein?) nimmt die Verfolgung auf. Als sie auf die Klippen des Wahnsinns zusegeln...
Die wilden und verschlungenen Pfade der Geschichte, die plötzlichen Änderungen des Schicksals und die zur Karikatur veränderten Charaktere funktionieren alle. Dies liegt daran, dass Goldman aus seiner eigenen Vorlage ein sehr lustiges Drehbuch gemacht hat. Reiners selbstbewusste Regie und eine hervorragende Besetzung tragen das ihre bei. Westley und Buttercup sind die ersten Filmrollen für Elwes und Wright, die beide im Original ihren besten britischen Akzent einsetzen. Die Nebenrollen sind mit so hervorragenden Schauspielern wie Mandy Patinkin (als Fechter Inigo Montoya), Wallace Shawn (der unglaubliche Planer Vizzini) und Christopher Guest als böser Graf Rugen besetzt. Außerdem gibt es kurze und lustige Gastauftritte von Billy Crystal, Carol Kane und Peter Cook. -Sam Sutherland
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 7 Bewertungen)
True Love and High Adventure 5 von 5 Punkten
For the child in all of us this is a story of princes who inconceivable luck Buttercup (Robin Wright), is abducted by a giant and perused by a pirate.
"Prepare to die"
This is one of those movies that the story is being told and periodically you are drawn back to the reader and listener to see what they think of the story. The reader is a grandfather played by Peter Falk and the grandson that is listening to the bedtime story is Fred Savage.
Watch the expressions on Prince Humperdinck's (Chris Sarandon) face as he gets foiled again and again. Exceptional good story and actors. There is lots of love story with unexpected trials.
See Peter Falk again with Cyndi Lauper in "Vibes" (1988).
Weitere Kundenmeinungen |
![Dead Like Me - Series 1 [UK IMPORT] - Ellen Muth](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41DYS1PWDQL._SL160_.jpg) Dead Like Me - Series 1 [UK IMPORT]
Ellen Muth, Mandy Patinkin, Britt McKillip, Laura Harris, Jasmine Guy
DVD, 20. Juni 2005 Verkaufsrang: 45898 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)
Geniale Mischung 5 von 5 Punkten
Ein gutes Zeichen: Es ist nicht möglich, das richtige Etikett für diese Serie zu finden (ich spare die Beschreibung des Plots, das haben andere erschöpfend getan): schräg, kurzweilig, tiefgründig - von allem ein bisschen.
Die Macher der Serie gehen an das Thema mit einer Mischung aus Respekt und Schnodderigkeit heran, und diese Mischung ist gut!
Die Hauptfigur stirbt mit 18 Jahren einen Unfalltod. Das ist tragisch. Sie wird von der herabstürzenden Klobrille einer verglühenden Raumstation erschlagen. Das ist komisch.
Die Serie ist skurril, ernst und angenehm unsentimental, kein erhobener Zeigefinger, keine schrillen Töne - in diesem Sinne eher unamerikanisch.
Die perfekte Balance zwischen Tiefe und Schrägheit, die glaubwürdigen Figuren, die schrillen Todesarten, der gleichzeitige Verzicht auf Horrorelemente und die Tatsache, dass die Geschichte bei aller "Mystik" ausgeprochen im richtigen Leben angesiedelt ist, macht eine extrem unterhaltsame Mischung. So muss Fernsehen sein.
Begeistere 5 Sterne!
dead like me 5 von 5 Punkten
diese serie ist aufgrund ihres schwarzen humors viel besser als SIX FEED UNDER.ich habe mir die ganze staffel in nur ein paar stunden angeschaut, und kann sie nur weiterempfehlen. man sollte sich die dvd besser in englischer sprache anschauen, da die deutsche syncronisation absolut schrecklich ist, zb spricht eine afro-amerikanische kellnerin in dem deutschen restaurant mit bayrischen dialekt
Nicht (nur) für Teenager 4 von 5 Punkten
"Dead like me" ist meiner Meinung eine der besten Serien, die es bisher gibt.
Das liegt vor allem und hauptsächlich an dem tiefschwarzen und skurrilen Humor. Allerdings ist der Zynismus und der schwarze Humor mit dem auch dem Thema Tod begegnet wird sicherlich nicht jedermanns Geschmack. Ganz nebenbei wird aber auch viel Liebevolles und Warmherziges zum Thema Tod gesagt, ganz ohne Antworten auf alle Fragen danach geben zu wollen und ohne das eine bestimmte religiöse Ansicht allzu stark vertreten wird.
Zwar könnte man vielleicht sagen, dass die Serie für Teenager ist, da sie quasi von einem Teenager handelt - nämlich die 18jährige Georgia, die durch einen skurrilen Unfall ums Leben kommt und nun "Seelensammlerin" wird - aber ich bezweifel, dass Teenager den Humor und die leise Wisheit dieser Serie wirklich verstehen würden. Daher ist es meiner Meinung nach eher eine Serie für Erwachsene. Auch wenn ein Thema ganz sicherlich das Erwachsenwerden und die wachsende Reife der Protagonistin ist. Und das auch manchmal traurig ist.
Die Schauspieler sind wirklich sehr gut. Bis auf Mandy Patinkin ist glaube ich keiner von ihnen hierzulande sehr bekannt, was dem ganzen aber keinen Abbruch tut. Die Unterschiede der Rollen werden sehr gut verkörpert und es scheint als hätten auch die Schauspieler eine Menge Spielfreude gehabt.
Angemerkt sei dazu, dass ich aber den englischen Ton eindeutig empfehlen würde. Nicht nur, dass bei der deutschen Fassung (die ja auf der UK-Import-Version vorhanden ist!!!), z.B. britische Akzente und damit viel Witz verloren geht. Nein, hineingeschummelt wurden auch bayrische Akzente von Bedienungen, die im Original nicht vorkommen und auch sehr deplaziert sind (eine schwarze Angestellte eines bayrischen Waffelhauses). Generell ist meine Erfahrung das Witze auch gern mal verschütt gehen bei Synchronfassungen.
Komisch ist auch, dass es zwar einen deutschen Untertitel gibt, aber nur für Hörgeschädigte.
Alles in allem kann ich die Serie aber sehr empfehlen, wenn man mit Witzen über den Tod kein Problem hat. Viereinhalb Sterne wären angemessen für Serie, einige Extras und den Spass daran. Ein halber Stern für mittelprächtige Synchroniesierung und fehlende UT werden abgezogen.
Gute Serie, wenn auch eher auf Teenager zugeschnitten 4 von 5 Punkten
Als erstes sollte erwähnt werden, dass die DVD eine deutsche Tonspur hat! "Dead like me" ist eine kanadische Comedy-Drama-Serie, die von einem Mädchen handelt, dass auf absurde Weise stirbt und fortan mit einer Gruppe von "Grimreapern"-Sensemännern/frauen arbeiten muss. Dabei wird auf unterhaltsame Weise ihre Arbeit gezeigt, die mit derb absurden Toden zu tun hat. Aber auch ihre persönlichen Leiden und Freuden werden dargestellt. Insgesamt muss man sagen, dass diese Serie durchaus unterhaltsam ist, eigentlich aber eher eine Teenie-Serie ist, in der man sich als Erwachsener nicht unbedingt wieder finden kann. Als solche ist sie allerdings empfehlenswert!
Im Serienfieber... 5 von 5 Punkten
Ich muß dagen daß ich auch so sehr gerne Serien schaue. ER, Friends, Six Feet Under, Charmed, Scrubs... diese Serie schlägt sie alle! Das einzige Problem ist daß sie irgendwann einmal aufhört und es besteht wirklich suchtgefahr. Außerdem gibt es zwischen Season 1 und 2 ein paar kleine ungereimtheiten, die man aber erst nach dem sechsten mal anschauen merkt, also: viel spaß dabei!
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 Yentl
Mandy Patinkin, Amy Irving
Videokassette, 14. Oktober 1999 Verkaufsrang: 5692
Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 6 Bewertungen)
Phantastisch!!! 4 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein grandioses Meisterwerk. Und dem wird jeder zustimmen, der auch nur das geringste Musikverständnis und den Hauch von Gefühl in sich trägt. Nur vier Sterne, da dieser Film schon wegen der vielen musikalischen Sequenzen unbedingt eine DVD mit 5.1-sound verdient. Für die VHS-Aufnahme werde ich persönlich kein Geld ausgeben.
Barbra Streisands Meisterwerk 4 von 5 Punkten
Gerade habe ich in den Kundenrezensionen gestöbert -was eines meiner Hobbys ist- und stolperte über einen Menschen, der über diesen Film nicht viel Netteas zu sagen hatte, insbesondere nannte er die Lieder "Babra Streisands Gesinge" und "unerträglich"!! Dieser Mensch ist ein wahrer Kunstbanause!!
Zu diesem Film weiß ich eigentlich nur eines zu sagen: Wann wird er endlich digitalisiert???????????
Nicht nur "Funny Girl " ist GORGEOUS!!!!!!! 5 von 5 Punkten
Yentl-Ein Film mit Musik...schöner und treffender kann man dieses Genre nicht bezeichnen, eben k e i n Musikfilm oder Musical. Sondern ein großer, wunderbarer, zuherzengehender Film, der gesanglich untermalt wird von einer der großartigsten Stimmen überhaupt, der Stimme von Barbra Streisand! Was muß man mehr sagen..? Alles gehört zusammen, kein Bild,keine Note,kein Ton, kein Wort,keine Geste sind zuviel oder zuwenig, alles ist einfach perfekt und warum? Weil die Schöpferin dieses Kunstwerkes über viele Jahre ihr ganzes Herzblut in dieses Werk gelegt hat und es trotz aller Widrigkeiten der Welt zu Füßen legte, wir sollten ihr dankbar sein !!!
Und gerade wegen des Gesanges ist dieser Film so "Gorgeous"...!!
Streisand`s Yentl übertrifft alles! 5 von 5 Punkten
Barbara Streisand`s ungeheurer Wille ließ diesen Film nach einer Kurzgeschichte von Isaac B. Singer entstehen. Sie hatte die Recht bereits in den 70igern gekauft, doch keiner wollte den Film machen. Am Ende hat die Streisand nicht nur die Regie und die Hauptrolle übernommen, sie produzierte den Film auch selbst, so sehr war ihr daran gelegen. Mit dieser Geschichte versuchte sie einen Teil ihres Lebens zu bewältigen. Ihr Vater starb als sie 15 Monate alt war. Völlig Vaterlos wuchs sie auf und die Mutter glaubte nicht an eine Gesangs-Karriere ihrer Tochter. Die Streisand mußte sich ohne Unterstützung durchkämpfen. Mit 28 Jahren war sie auf dem Gipfel ihres Erfolges. Sie hatte die 5 wichtigen US-Preise (Oscar, Golden Globe, Tony Award, Emmy Award und Grammy Award) errungen - das ist einmalig!
Die Handlung "Yentl" findet in einem ärmlichen jüdischen Dorf in Osteuropa. Pogrome sind an der Tagesordnung und viele wandern in die USA aus.
Die Streisand spielt eine Tochter, die ihren Vater vergöttert, der im Ort der Rabbiner ist. Als er stirbt, macht sich die Tochter als Mann "Yentl" verkleidet auf, um in einer Talmud-Schule die heiligen Schriften zu studieren. Dies ist nämlich nur Männer vorbehalten. Sie fällt durch ihr ungeheures Wissen auf und freundet sich mit einem Mann an. Erotische Verwicklungen kumulieren in einer Hochzeit mit zwei Frauen. Sie offenbart sich und flieht nach Amerika.
Ein wunderbarer Film, mit einer großartigen Schauspielerin und Sängerin Streisand. Man spürt, daß sie mit ihrem ganzen Herzblut an diesem Projekt hing. Der Soundtrack ist einer der schönsten und gefühlvollsten, die ich je gehört habe. Auch nach fast 20 Jahren immer wieder hörenswert.
Der Film ist der wahrscheinlich wunderbarste Streisand Film, den man immer wieder gerne sieht und vorallem auch hört!
Yentl einer der größten Streisand Filme 5 von 5 Punkten
Barbra Streisand ist mit diesem Film einer der größten ihrer Erfolge gelungen. Kritiker haben dieses Werk umjubelt und auch heute noch hat es nichts an seiner simplen Schönheit verloren. Barbra Streisand hat nicht nur Regie geführt und produziert, sie hat auch die Hauptrolle und das Singen übernommen. Streisands Stimme, die sie in diesem Film auf beeindruckende Weise einsetzt, ist noch immer eine der besten aller Zeiten. Auf alle Fälle ist dieser Film absolut sehenswert.
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![The Princess Bride [UK IMPORT] - Cary Elwes](http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Pbb-TExdL._SL160_.jpg)
![Ragtime [UK IMPORT] - James Cagney](http://ecx.images-amazon.com/images/I/41TSWFSEEPL._SL160_.jpg)
