DVDs: Michelle Pfeiffer

Obwohl das erhebliche Charisma von Pfeiffer und Redford weit reicht, bietet das ursprüngliche, dokumentarische Buch Nashs (und sogar Dunnes eigenartig unaufrichtiger Insider-Bericht über das Schreiben des Drehbuchs Monster: Living Off the Big Screen) mehr und überzeugendere Geschichten, als das, was letztendlich die Leinwand erreichte. Aber alles in allem kann man Äpfel nun mal nicht mit Orangen vergleichen, vor allem, da der Film Aus nächster Nähe ungefähr soviel mit seiner ursprünglichen Quelle zu tun hat, wie, nun, eben ein Apfel mit einer Orange.

Der Kritiker Roger Ebert, der dem Film drei von fünf Sternen gab, führte trotzdem an, dass er sich an die Zeit erinnert fühle, als Samuel Goldwyn ein Drehbuch über die Lindbergh-Entführung in Auftrag gab. Nur, so zitiert er Goldwyn, könne das Drehbuch nicht von Entführung handeln, weil dies gegen die Regeln verstoße. Aus legalen Gründen sei der Name Lindbergh zu ändern. Und fliegen solle der Vater des Kindes auch nicht.

Lesen Sie das Buch, sehen Sie sich den Film an und lesen Sie das Buch über das Schreiben des Drehbuchs. Jeder, der Interesse daran hat, wie Filme gemacht werden, wird eine interessante Lektion über das Studiosystem lernen, wenn er alle drei konsumiert. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

She eats the lens! - He had a hunch...      5 von 5 Punkten
Daß bei dem Paar - Robert Redford (dieser Mann ist so umwerfend, daß man vor dem Anschauen einen Arzt oder Apotheker wegen möglicher Nebenwirkungen und Risiken konsultieren sollte) und Michelle Pfeiffer (auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit) - die Funken sprühen müssen, steht wohl außer Frage.

Redford alias Warren Justice ist der zynische, abgeklärte Nachrichtenchef, der die „kleine" karrieresüchtige Anfängerin Michelle Pfeiffer alias S/Tally Atwater erst einmal völlig vor die Wand fahren läßt und ihr deutlich zeigt, was den guten vom schlechten Reporter unterscheidet - allerdings nur bis zu dem Zeitpunkt, wo er feststellen muß, daß sie nicht nur „tougher" ist, sondern er auch deutlich mehr als lediglich berufliches Interesse an ihr hat. Ab hier ist der Film eine Liebesgeschichte, die ihres gleichen sucht: Es geht um zwei Menschen, die ihren Beruf lieben und die sich gegenseitig unterstützen, wo sie nur können. Will heißen: Sie erkennen die leidenschaftliche Hingabe des anderen zu seinem Beruf bedingungslos an! So kommt es dann auch zu Warren's unvermeidlichem Einsatz in Panama, mit dem er sich wieder an die Spitze der Reporter-Liga katapultieren kann/will.

Obwohl der Film eine dieser bittersüßen Liebesgeschichten ist, ist er alles andere als kitschig oder gefühlsduselig - und nur deshalb kann man das Ende hinnehmen...

Die UK-Import-DVD bietet außer dem Trailer und einem leider nur 5-minütigen „Making of" keine Extras, was bedauerlich ist, aber dem absolut sehenswerten Film keinen Abbruch tut.

Kaufen - Anschauen - Genießen!

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Regisseur Mike Nichols (Der Tag des Delphins, In Sachen Henry) setzt in der ersten Hälfte des Films auf Spannung und Tempo, doch zum Ende hin verläuft alles leider durch billige Effekthascherei und häufige Zeitlupensequenzen im Sande. Michelle Pfeiffer (Dangerous Minds, Batmans Rückkehr) hat in ihrer Rolle als weibliche Bezugsperson nur wenig zu tun, obschon diese Dame auch mit etwas mehr Mumm ausgestattet ist, als die üblicherweise von ihr verkörperten Charaktere. Besser kommt James Spader (Stargate, Sex, Lügen und Video) davon, der einen überaus schmierigen Arbeitskollegen mimen darf. Nicholson zeigt sich in guter Form und verlässt sich ganz auf seine Gabe, mit kurzem Kopfzucken und tiefen Blicken den Funken überspringen zu lassen, anstatt dies durch aufwändige Maskenbildnerei zu erreichen. Giuseppe Rotunno unterstreicht die Stimmung des Streifens durch schwebende Kameraarbeit. Wolf ist ohne weiteres empfehlenswert. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Noch nie war Lykanthropie so schön !      5 von 5 Punkten
Wenn Michelle Pfeiffers Augen gestaltwandlerisch glänzen und Jack Nicholson als frisch mutierter Werwolf auf der Toilette sein "Revier markiert", kann das nur ein sehenswerter Film sein. Halt! Michelle mit Wolfs-DNA?: Noch nie war Lykanthropie so schön!
Kommt dann noch die Filmmusik von Altmeister Ennio Morricone hinzu, setzt es fünf Sterne - auch ohne Bonusmaterial.

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Neun Jahre später hat sich dieselbe Familie in Chicago niedergelassen -- und ein Wunder geschieht. Nur zwei Häuserblocks entfernt entdecken sie den verlorenen Sohn. Die Staatsmacht greift ein, und der Junge wird seinen leiblichen Eltern zurückgegeben. Normalität tritt aber dadurch nicht ein in ihrem Leben. Für ihren Sohn sind sie Fremde, denn er ist in einer anderen Familie aufgewachsen und nennt einen fremden Mann seinen Vater. Als Teenager bekommt er Probleme mit dem Gesetz. Zwischen ihm und seinem leiblichen Bruder entwickeln sich Spannungen, die weit über übliche Brüderrivalitäten hinausgehen. Sein Vater (Treat Williams) will zudem das Leben einer normalen amerikanischen Mittelstandsfamilie führen. Er mag sich nicht eingestehen, dass ihre Beziehungen viel komplizierter sind als die in anderen Familien.

Filme wie diese sind für Schauspieler ein darstellerischer Drahtseilakt. Weder dürfen sie zu eifrig an die Geschichte herangehen, noch darf ihre Darstellung zu kraftlos wirken. Den meisten Darstellern dieses Films gelingt der Seiltanz. Die emotionale Komplexität ihrer Rollen wird von ihnen hervorragend gemeistert. Allerdings bemüht die Geschichte zu sehr den Faktor Zufall und stellt das Zusammentreffen der Eltern mit ihrem Sohn beinahe wie ein Wunder dar -- dabei geschehen doch in dieser Welt weitaus merkwürdigere Dinge. Auch wollen die beiden Teile des Films -- der erste über den Schmerz der Eltern und der zweite, in dessen Mittelpunkt der Sohn steht -- nicht recht zusammenpassen.

In einer Nebenrolle ist Whoopi Goldberg zu sehen. Sie bearbeitet den Fall als Kommissarin. Dies mag eine gewagte Besetzung sein, doch sie funktioniert.

Alles in allem ist Tief wie der Ozean dennoch ein anrührender Film, bei dem man die Taschentücher griffbereit liegen haben sollte... --Jerry Renshaw

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Ein zutiefst bewegender Film      5 von 5 Punkten
Als ich diesen Film am Sonntag das 1. Mal im Fernsehen sah hat er mich zutiefst berührt,vorallem auch durch die exellente Leistung von Goldberg/Pfeiffer/Williams und den beiden Jungdarstellern Jackson/Merriman.Er bringt so richtig nahe,was eine Mutter durchmacht,wenn sie ihr Kind verliert und es nach 9 Jahren wie zufällig wiederfindet.Schön fand ich zum Schluss das angedeutete Happy-End,dort kann sich dann jeder selber ausmalen,wie es weitergeht.

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Jeff und Beau Bridges, die auch im wirklichen Leben Brüder sind, spielen zwei Barmusiker, deren Bühnenshow zur Routine geworden ist -- mehr als für das touristische Publikum "Feelings" zu spielen ist nicht drin. Sie haben das Goldkehlchen Michelle Pfeiffer engagiert (sie singt auch selbst, und das sogar sehr sexy), um etwas Schwung in ihr Einerlei zu bringen -- eine Strategie, die sich mehr als auszahlt.

Die drei Darsteller spielen hervorragend, wobei die fabelhaften "Bridges Boys" in netter Art und Weise auf ihr geschwisterliches Verhalten anspielen. Autor und Regisseur Steve Kloves fängt die Stimmung innerhalb eines zweitklassigen Clubs in Seattle sehr passend ein und Dave Grusins jazzige Filmmusik treibt den Film voran. Die Geschichte selbst könnte aus einem Liebesfilm der 40er-Jahre stammen, dennoch gelingt es Kloves und seinen Akteuren, einen modernen und gut durchdachten Ton zu schaffen. Und außerdem räkelt sich Michelle Pfeiffer auf einem Flügel. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 9 Bewertungen)

Fabelhaft!      5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme aller Zeiten. Kein bedeutungsschwangeres Melodram mit Pseudo-Tiefgang, keine Musikfilm nur zum Hinhören. Nein - erzählt wird eine einfache Geschichte von einer wunderbaren, unerfüllten Liebe, von künstlerischen Ansprüchen, denen nicht genügt werden kann, von einfachen Existenzen, die um ihr Überleben ehrlich kämpfen und dabei die Liebe und die Kunst verraten müssen. Tragische Konflikte- unauflöslich wie eh und jeh. Und dazu wunderbare Schauspieler, die die Brüchigkeit der Charaktere wirklich plausibel machen können. Eine atemberaubend schöne Michelle Pfeiffer, der man bei der ersten gesungenen (tatsächlich von ihr selbst!) Note verfällt. Ein grossartiger Jeff Bridges, der einer Geschichte von Sam Shepard entspringen könnte, und sein Bruder (im Film wie im Leben) Beau, der mit schräg zugeknöpfter Hausjacke wirkt wie der Nachbar von nebenan. Dazu die unglaublichen Bilder von Michael Ballhaus mit der legendären 360° Fahrt um den Flügel auf welchem die aufreizende Susi Diamond singt. Einfach herrlich!
Mich stört die nicht ganz so perfekte Ausstattung der DVD nicht, denn hier geht es um den Inhalt.
Ein Muss für jeden echten Cineasten.

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Regisseur Robert Zemeckis bestückt die erste Hälfte von Schatten der Wahrheit mit witzigen Schreckmomenten, die sich über Claires Dilemma lustig machen, während er beim Zuschauer gleichzeitig für unglaubliche Spannung sorgt. Zwischen jedem dieser albernen Nervenkitzel liegt nämlich auch ein echter, der dafür sorgen wird, dass Sie von Ihrem Sitz hochschrecken werden -- dazu gehört auch eine Badewanne, die sich immer wieder von selbst mit Wasser füllt. Währenddessen verrät Zemeckis unterschwellig die Risse in der Ehe der Spencers und deckt Schritt für Schritt auf, dass es zwischen den beiden nicht zum Besten steht.

Schatten der Wahrheit ist eine offensichtliche Hommage an Hitchcock-Klassiker wie Das Fenster zum Hof und Verdacht, aber er ist elegant gemacht, unterhaltsam und fesselnd. Ford spielt seine stoische Rolle gut (und sieht dabei blendend aus), und Diana Scarwid steuert als Claires beste Freundin eine erfrischend heitere Wendung bei. Im Wesentlichen ist es aber Pfeiffers Film, den sie durchweg auf ihren gar nicht so zarten Schultern trägt. Der dritte Akt schließlich ist eine spannungsgeladene Glanzleistung, komplett mit einer Atem beraubenden Sequenz mit Pfeiffer und ihrer bedrohlichen Badewanne. In diesen Zeiten der ungeschminkten Horrorfilme ist Schatten der Wahrheit ein intelligenter, unterhaltsamer Thriller, der Ihnen den Atem verschlagen wird. --Mark Englehart

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 68 Bewertungen)

Saw ist die reinste Erholung gegenüber diesem Film      5 von 5 Punkten
es ist ca. 10 Minuten her, dass ich den Film gesehen habe und ich bin immer noch durch den Wind - aber warum?

Schließlich entspricht er nicht dem heutigen gängien Horror Genre: Es werden keine Leute auf bestialische Art und Weise gefolter oder hingerichtet, keine Serienkiller, kein Blutvergießen, keine Special Effects, nein rein gar nichts - und trotzdem: Der Film ist der pure Horror, und dabei geht es nur um zwei Schauspieler und ein Haus (ich möchte hier ganz bewusst nichts vom Inhalt vorwegnehmen), am anfang eine story die einen furchtbar verwirrt aber ich verspreche jetzt schon: die "auflösung" ist absolut fantastisch, eine von Anfang bis Ende durchgeplante Story, der Hammer; es ist auch keine geschichte die sich in das übliche Schema reinstecken lässt mit vorgeplänkel steigerung höhepunkt und "happy end" einfach anders, man ist über viele phasen des films etwas orientierungslos, man rät im dunklen, was es denn damit auf sich haben könnte, was wohl als nächstes kommt, erst im letztel drittel beginnt sich das rätsel langsam zu lösen, komisch ist dabei, dass obwohl man von der story her gesehen "in der luft hängt" da man den zusammenhang einfach (noch) nicht verstehen kann, dennoch vom film wie gefesselt ist - wirklich außergewöhnlich

dazu kommen zwei herrvorrangende schauspieler, gerade michelle pfeiffer birlliert in ihrer "paraderolle" als leicht verängstigte, wahnsinnige und dann doch entschlossene frau;

insgesamt: kaufempfehlung (für nervenschwache: unbedingt zu zweit schauen, danach nicht gleich ins bett gehen usw. ;-)

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Die Handlung dreht sich um Newland Archer (Daniel Day-Lewis), einen sehr zurückhaltenden jungen Mann, der mit der höchst ehrbaren May Welland (Winona Ryder) verlobt ist. Archer wird jedoch durch die Anwesenheit von Mays Cousine, der Gräfin Olenska (eine strahlende Michelle Pfeiffer), aus der Ruhe gebracht, die kürzlich aus Europa zurückgekehrt ist. Als verheiratete Dame, die die Scheidung anstrebt, ist die Gräfin der gesamten New Yorker Gesellschaft jedoch ein peinlicher Dorn im Auge. Archer dagegen ist fasziniert von ihrer aufgeweckten Intelligenz und ihrer weltlichen Art.

Scorsese beobachtet die winzigen Details dieser Welt und dieser unmöglichen Situation mit scharfem Blick; in diesem Film kann eine Augenbewegung genauso bedeutsam sein wie der Schuss aus einer Pistole. Scorseses Sinn für Farben war noch nie so stark, seine Arbeit mit den Schauspielern noch nie so subtil. Die Erzählerstimme gehört im Original Joanne Woodward, die uns nur so viel erzählt, wie wir unbedingt wissen müssen -- was einer der Gründe ist, warum der Höhepunkt schließlich so überraschend kommt. --Robert Horton

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

immer wieder...      5 von 5 Punkten
Zeit der Unschuld = Eine Zeit des absoluten Genusses für den Zuschauer. Formal und inhaltlich - ein Film den ich schon ca. 25X gesehen habe.

- Das Buch habe ich einmal gelesen. Es ist erstaunlich wie romanhaft der Film ist. Das ist gut.

- Ein Film - so lehrreich wie ein ganzes Studium an einer Filmhochschule

- Danke, Martin Scorsese!

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Obwohl das erhebliche Charisma von Pfeiffer und Redford weit reicht, bietet das ursprüngliche, dokumentarische Buch Nashs (und sogar Dunnes eigenartig unaufrichtiger Insider-Bericht über das Schreiben des Drehbuchs Monster: Living Off the Big Screen) mehr und überzeugendere Geschichten, als das, was letztendlich die Leinwand erreichte. Aber alles in allem kann man Äpfel nun mal nicht mit Orangen vergleichen, vor allem, da der Film Aus nächster Nähe ungefähr soviel mit seiner ursprünglichen Quelle zu tun hat, wie, nun, eben ein Apfel mit einer Orange.

Der Kritiker Roger Ebert, der dem Film drei von fünf Sternen gab, führte trotzdem an, dass er sich an die Zeit erinnert fühle, als Samuel Goldwyn ein Drehbuch über die Lindbergh-Entführung in Auftrag gab. Nur, so zitiert er Goldwyn, könne das Drehbuch nicht von Entführung handeln, weil dies gegen die Regeln verstoße. Aus legalen Gründen sei der Name Lindbergh zu ändern. Und fliegen solle der Vater des Kindes auch nicht.

Lesen Sie das Buch, sehen Sie sich den Film an und lesen Sie das Buch über das Schreiben des Drehbuchs. Jeder, der Interesse daran hat, wie Filme gemacht werden, wird eine interessante Lektion über das Studiosystem lernen, wenn er alle drei konsumiert. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

She eats the lens! - He had a hunch...      5 von 5 Punkten
Daß bei dem Paar - Robert Redford (dieser Mann ist so umwerfend, daß man vor dem Anschauen einen Arzt oder Apotheker wegen möglicher Nebenwirkungen und Risiken konsultieren sollte) und Michelle Pfeiffer (auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit) - die Funken sprühen müssen, steht wohl außer Frage.

Redford alias Warren Justice ist der zynische, abgeklärte Nachrichtenchef, der die „kleine" karrieresüchtige Anfängerin Michelle Pfeiffer alias S/Tally Atwater erst einmal völlig vor die Wand fahren läßt und ihr deutlich zeigt, was den guten vom schlechten Reporter unterscheidet - allerdings nur bis zu dem Zeitpunkt, wo er feststellen muß, daß sie nicht nur „tougher" ist, sondern er auch deutlich mehr als lediglich berufliches Interesse an ihr hat. Ab hier ist der Film eine Liebesgeschichte, die ihres gleichen sucht: Es geht um zwei Menschen, die ihren Beruf lieben und die sich gegenseitig unterstützen, wo sie nur können. Will heißen: Sie erkennen die leidenschaftliche Hingabe des anderen zu seinem Beruf bedingungslos an! So kommt es dann auch zu Warren's unvermeidlichem Einsatz in Panama, mit dem er sich wieder an die Spitze der Reporter-Liga katapultieren kann/will.

Obwohl der Film eine dieser bittersüßen Liebesgeschichten ist, ist er alles andere als kitschig oder gefühlsduselig - und nur deshalb kann man das Ende hinnehmen...

Die UK-Import-DVD bietet außer dem Trailer und einem leider nur 5-minütigen „Making of" keine Extras, was bedauerlich ist, aber dem absolut sehenswerten Film keinen Abbruch tut.

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Als Angela DeMarco (Pfeiffer), die die Schnauze voll hat von einem Haus, das vollgestopft ist mit Möbeln und anderen Einrichtungsgegenständen, die "vom Laster gefallen sind", ihren Ehemann, den Auftragskiller Frank "die Gurke" (Alec Baldwin) um die Scheidung bittet, lacht er ihr ins Gesicht und erklärt, dass sie niemals den Klauen der Mafia entkommen wird. Die Gelegenheit dazu ergibt sich jedoch durch Franks vorzeitiges Ableben, nachdem ihn der Mafiaboss Tony "der Tiger" (Dean Stockwell in einer Oscar-nominierten Rolle) um die Ecke gebracht hat, da Frank mit dessen Geliebter eine Affäre hatte. Angela nutzt die Gelegenheit und flieht von Long Island in die Stadt, nimmt ihren Sohn mit und spendet all ihren Besitz der Wohlfahrt. Angela glaubt nun frei zu sein, aber nicht nur der liebeskranke Tony hat ein Auge auf sie geworfen -- sie wird auch noch von einem Regierungsagenten (Matthew Modine) überwacht, der glaubt, das sie ihn zu dem Mafiaboss führen kann.

Die Mafiosi-Braut ist ein geniales Durcheinander, alles geht ständig drunter und drüber, und all dies gründet auf Michelle Pfeiffers phänomenaler Darstellung, die auf perfekte Art und Weise Komik und Pathos miteinander verbindet. Ihre ersten vorsichtigen Schritte in ein mafiafreies Leben berühren den Zuschauer einerseits, sind jedoch andererseits auch enorm komisch -- ob sie nun schüchtern mit Modine flirtet oder die gierigen Annäherungsversuche von Stockwell abwehrt. Mercedes Ruehl als Tonys auftoupierte, leicht verrückte, ausgenutzte Ehefrau, stiehlt ihr fast die Show. Speziell in der Schießerei am Ende des Films, die in Miami stattfindet, wo auch der tolle Trey Wilson als Modines FBI-Boss mit von der Partie ist.

Der Film hat sicherlich ein paar Schwächen und nahm auch im Schneideraum Schaden (schauen Sie sich mal die Unmengen an Outtakes im Abspann des Films an), aber durch die tolle Stimmung und netten Details stellt Die Mafiosi-Braut einen Film dar, den man nicht missen sollte. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 1 Bewertung)

Die Mafiosi-Braut      4 von 5 Punkten
Angela ( Michelle Pfeiffer ) hat die Nase voll von den Mafia-
Freunden ihres Mannes und träumt von einem anständigen Leben.
Als der untreue Ehegatte ( Alex Baldwin ) ermordet wird, verschenkt sie ihr Hab und Gut und zieht mit ihrem Sohn in eine schäbige Bude, findet Arbeit und lernt einen netten Nachbarn
( Matthew Modine ) kennen, der nicht das ist, was er vorgibt zu sein...
Diese schräge Komödie wartet mit tollen Schauspielern auf.
Dean Stockwell und Mercedes Ruehl sind einfach spitze als Paar! Lachen ist garantiert !