DVDs: Michelle Pfeiffer

I Am Sam bringt Sie gleichzeitig zum Lachen, zum Weinen und zum Schaudern. Es hat wohl kein anderer Film der letzten Zeit die schamlose Sentimentalität Hollywoods so treffend verkörpert wie diese Geschichte des Regisseurs und Drehbuchautors Jessie Nelson über den Kampf eines geistig behinderten Mannes um das Sorgerecht für seine siebenjährige Tochter. Sam (Sean Penn), der geistig auf der Stufe eines Siebenjährigen steht, wischt die Tische in einer Starbucks-Filiale in Los Angeles und kümmert sich vorbildlich um seine Tochter Lucy, die die obdachlose Mutter kurz nach der Geburt bei ihm ablieferte. Sam ist bisher ganz gut zurechtgekommen, mit ein wenig Unterstützung von seinen Freunden, darunter seine exzentrische Nachbarin (Diane Wiest) und eine liebenswerte Gruppe ähnlich behinderter Freunde.

Eine Reihe von Missverständnissen sorgt jedoch dafür, dass Sam nun dafür kämpfen muss, Lucy vom Jugendamt wieder zurückzubekommen. Seine Anwältin, Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), ist eine allzu ehrgeizige Frau, deren Leben sehr bald durch die Nähe zu Sams überschäumender Menschlichkeit beeinflusst wird. Sean Penn geht -- wie von ihm gewohnt -- mit ganzem Herzen in seiner Rolle auf und liefert eine bewundernswerte, wenn auch etwas gekünstelte Darbietung. Trotz seines ernsthaften Charmes stürzt I Am Sam allerdings böse ab, als Sam -- eine Figur scheinbar ohne komplexes Gefühlsleben -- zum Schluss des Films vor Gericht ein Plädoyer abliefert, das direkt aus Kramer gegen Kramer stammt. --Fionn Meade

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 28 Bewertungen)

ICH HAB GEHEULT 5 von 5 Punkten
Der Film ist einfach toll :) Ich hab geheult was ich sonst noch NIE bei einem Film gemacht hab

Der Film glänzt durch große schauspielerische Leistung !!

UNBEDINGT GUCKEN

Weitere Kundenmeinungen

Ladyhawke [UK IMPORT]
Rutger Hauer, Matthew Broderick, Michelle Pfeiffer, Richard Donner, Lauren Shuler
DVD, 4. März 2002 Verkaufsrang: 64149 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 17,99 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)

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Dieser üppig ausgestattete Fantasy-Film hat seit seiner Erstaufführung im Jahre 1985 eine treue Anhängerschaft gewonnen und gab der Karriere von Matthew Broderick, Michelle Pfeiffer und Rutger Hauer einen willkommenen Schub. Am besten ignoriert man den übertrieben aggressiven Soundtrack von Alan Parson (die Kritikerin Pauline Kael bezeichnete ihn treffend als "Disco-Mittelalter") und Regisseur Richard Donners Tendenz, über nicht der Zeitepoche entsprechende Dialoge und ideenlose Erzählstrukturen hinwegzusehen. Dennoch besitzt die Kombination von Romantik und Heldentum des Films einen gewissen Charme. Broderick spielt einen jungen Dieb, der den tragischen Liebenden Isabeau (Pfeiffer) und Navarre (Hauer) hilft. Isabeau ist verflucht, sich bei jedem Sonnenaufgang in einen Falken zu verwandeln, und Navarre (Hauer) wird bei Sonnenuntergang zu einem Wolf. Der Fluch war von einem bösen Bischof (John Wood) ausgesprochen worden, der Isabeau ebenfalls begehrte. Während Broderick den Gefolgsleuten des Bischofs aus dem Weg geht, versucht Navarre den Bösewicht zu besiegen, damit er dem Fluch entgeht und wieder in menschlicher Gestalt mit seiner Geliebten vereint sein kann. Die Tragik der Situation, in der sich die beiden Liebenden befinden, treibt den Film voran, und Broderick ist als junge, mittelalterliche Version von Woody Allen sehr gut besetzt. --Jeff Shannon

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 23 Bewertungen)

Wunderbares Fantasy-Abenteuer mit tollem Soundtrack 5 von 5 Punkten
Hat eine Filmmusik jemals für mehr Diskussionen gesorgt als der Score zu LADYHAWKE?

Die Entscheidung der Produzenten und des Regisseurs Richard Donner, den Soundtrack für dieses im Mittelalter angesiedelte Fantasy-Abenteuer von Andrew Powell und Alan Parsons komponieren und produzieren zu lassen, war zweifellos ungewöhnlich, und ich kann verstehen, dass vielen Zuschauern eine symphonische Musik, wie sie beispielsweise John Williams (STAR WARS, HARRY POTTER) oder Howard Shore (LORD OF THE RINGS) geschrieben hätten, passender erschienen wäre.

Die Wahl fiel jedoch nicht zufällig auf Powell und Parsons. Im überaus informativen und lesenswerten Booklet zur Soundtrack-CD erzählt Regisseur Donner, dass er und seine Crew während der wochenlangen Besichtigungstour der Drehorte im Auto fast ausschließlich die Musik des Alan Parsons Projects hörten, so dass es ihnen am Ende nahezu unmöglich schien, den Film mit einem anderen Sound zu vertonen. Zumal die Project-Alben schon immer viele großartige Instrumentals enthielten, die auch heute gerne als Filmmusik eingesetzt werden. Warum also nicht einen kompletten Soundtrack in Auftrag geben? Und wäre das Ergebnis nicht zur vollsten Zufriedenheit aller Beteiligten ausgefallen, hätte man sich bestimmt nach einem anderen Komponisten umgesehen.

Richard Donner wagte das Experiment, seine in vergangenen Jahrhunderten spielende Erzählung mit modernen Klängen zu untermalen... und war damit seiner Zeit weit voraus. Oder hat es später irgend jemanden gestört, dass zu Heath Ledgers Ritterspielen in A KNIGHT'S TALE Rocksongs von Queen eingesetzt wurden?

Der Soundtrack zu LADYHAWKE hat alles, was man von einer guten Filmmusik erwarten darf: ein eingängiges Thema, das je nach Bedarf abwechslungsreich variiert wird, sowie jede Menge zusätzlicher Melodien, die exakt zu den Bildern auf der Leinwand passen. Es handelt sich auch nicht ausschließlich um elektronische Musik, wie sie z.B. in den frühen Filmen von John Carpenter zu hören ist. Synthesizer und E-Gitarren stehen zwar im Vordergrund, werden aber durch ein großes Orchester harmonisch ergänzt. Auf diese Weise entsteht eine sehr eigenständige Musik, die allerdings - an diesem Punkt muss ich den Kritikern zustimmen - bisweilen etwas zu dominant wirkt und nicht, wie andere Soundtracks, nur unbewusst wahrgenommen wird.

Dass das Album seine Herkunft nicht verleugnet und jedem Alan Parsons-Fan gefallen dürfte, ist völlig in Ordnung, schließlich erkennt man auch die Handschrift großer Meister wie Ennio Morricone oder John Barry meist auf Anhieb. Wer den typischen Alan Parsons-Sound nicht leiden mag, hat mit der Musik zu LADYHAWKE und dem Film selbst natürlich ein Problem. Bis heute hat Donner seine Entscheidung jedenfalls nicht bereut, und LADYHAWKE scheint für ihn einer seiner wichtigsten Filme zu sein. Warum sonst sollte er die Werke seiner Firma DonnerShuler-Donner Productions mit einer kurzen Sequenz aus dem LADYHAWKE-Vorspann und den dazugehörigen Klängen des Soundtracks kennzeichnen?

Soviel also zur Musik des Films. Gibt es noch etwas zu LADYHAWKE zu sagen? Aber ja doch! Die originelle und spannende Handlung bewegt sich jenseits der ausgetretenen Pfade, denn es geht diesmal nicht um die Eroberung eines Königreichs oder gar um die Rettung der gesamten Menschheit vor den Mächten des Bösen. Statt dessen stehen zwei Liebende im Mittelpunkt der Geschichte, die sich wie ein Märchen ließt:

Es war einmal vor langer, langer Zeit irgendwo in Frankreich... Seine Exzellenz, der sinistre Bischof von Aquila, begehrte leidenschaftlich die wunderschöne Isabeau, doch sie hatte ihr Herz bereits Captain Navarre geschenkt, dem tapferen und aufrechten Hauptmann der Garde. Rasend vor Eifersucht schloss der Bischof daraufhin einen Pakt mit dem Satan und verfluchte das junge Paar. Im Tageslicht wurde Isabeau fortan zu einem Falken, während sich Navarre bei Anbruch der Nacht in einen Wolf verwandelte. So durchstreiften sie die Lande auf der Suche nach Hilfe, für immer verbunden und doch auf ewig getrennt. Nach vielen Jahren kehrten sie zurück, um sich ihrem Peiniger zu stellen und dadurch entweder den Fluch zu brechen oder im gemeinsamen Tod Erlösung zu finden. Eine Fügung des Schicksals kreuzte ihre Wege mit denen des jungen Diebs Phillipe, dem es als Einzigen jemals gelungen war, aus den finsteren Kerkern von Aquila zu entkommen. In ihm sah Navarre seine Chance, in die Stadt einzudringen und dem Bischof entgegenzutreten. Doch dessen Schergen wussten bereits von Isabeaus und Navarres Rückkehr und setzten alles daran, sie aufzuhalten. Dabei wurde Isabeau schwer verletzt, und nur der alte Imperius konnte sie retten - ausgerechnet jener Mönch, der damals das Beichtgeheimnis verletzt und dem Bischof von Isabeaus wahrer Liebe berichtet hatte...

Michelle Pfeiffer als ätherisch schöne Isabeau und Rutger Hauer als edler Ritter geben ein echtes Traumpaar ab. Matthew Broderick sorgt für den nötigen Humor, und ein grummeliger Leo McKern schließt sich dem Trio als schuldbewusster Geistlicher an, in der Hoffnung, den schlimmsten Fehler seines Lebens wieder ausbügeln zu können. Ken Hutchinson als neuer Hauptmann der Garde und Alfred Molina als brutaler Wolfsjäger werden zu Navarres gefährlichsten Gegnern, und über allem thront ein wunderbar gemeiner John Wood als selbstherrlicher Bischof, dem mehr an seiner Macht liegt als am Seelenheil seiner Untertanen.

LADYHAWKE hat Witz, Tempo und Dramatik, ist glänzend besetzt, an eindrucksvollen Schauplätzen mitreißend inszeniert und garantiert daher maximales Filmvergnügen. Was will man mehr?

Aus nächster Nähe
Robert Redford, Michelle Pfeiffer, Stockard Channing
Videokassette, 7. Oktober 1997 Verkaufsrang: 9305

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Bei Aus nächster Nähe handelt es sich um einen klassischen Hollywood-Film mit Starbesetzung, der sorgfältig auf seine beiden Stars zugeschnitten wurde. Er erzählt die Geschichte Tally Atwaters (Michelle Pfeiffer), einer unerfahrenen, aber ehrgeizigen Fernsehmoderatorin und ihres älteren Mentors Warren Justice (Robert Redford). Was als Drehbuch, basierend auf der Biographie der Fernsehmoderatorin Jessica Savitch (Golden Girl von Alanna Nash) begann, brauchte mehr als acht Jahre, bis es die Leinwand erreichte, geschrieben und immer wieder umgeschrieben von dem Ehepaar Gregory Dunne und Joan Didion. Beide brauchten diese Arbeit, um sich für die hervorragende Krankenversicherung der Writers' Guild (Vereinigung der Drehbuchautoren) zu qualifizieren.

Obwohl das erhebliche Charisma von Pfeiffer und Redford weit reicht, bietet das ursprüngliche, dokumentarische Buch Nashs (und sogar Dunnes eigenartig unaufrichtiger Insider-Bericht über das Schreiben des Drehbuchs Monster: Living Off the Big Screen) mehr und überzeugendere Geschichten, als das, was letztendlich die Leinwand erreichte. Aber alles in allem kann man Äpfel nun mal nicht mit Orangen vergleichen, vor allem, da der Film Aus nächster Nähe ungefähr soviel mit seiner ursprünglichen Quelle zu tun hat, wie, nun, eben ein Apfel mit einer Orange.

Der Kritiker Roger Ebert, der dem Film drei von fünf Sternen gab, führte trotzdem an, dass er sich an die Zeit erinnert fühle, als Samuel Goldwyn ein Drehbuch über die Lindbergh-Entführung in Auftrag gab. Nur, so zitiert er Goldwyn, könne das Drehbuch nicht von Entführung handeln, weil dies gegen die Regeln verstoße. Aus legalen Gründen sei der Name Lindbergh zu ändern. Und fliegen solle der Vater des Kindes auch nicht.

Lesen Sie das Buch, sehen Sie sich den Film an und lesen Sie das Buch über das Schreiben des Drehbuchs. Jeder, der Interesse daran hat, wie Filme gemacht werden, wird eine interessante Lektion über das Studiosystem lernen, wenn er alle drei konsumiert. --Jim Emerson

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 3 Bewertungen)

She eats the lens! - He had a hunch... 5 von 5 Punkten
Daß bei dem Paar - Robert Redford (dieser Mann ist so umwerfend, daß man vor dem Anschauen einen Arzt oder Apotheker wegen möglicher Nebenwirkungen und Risiken konsultieren sollte) und Michelle Pfeiffer (auf dem Höhepunkt ihrer Schönheit) - die Funken sprühen müssen, steht wohl außer Frage.

Redford alias Warren Justice ist der zynische, abgeklärte Nachrichtenchef, der die „kleine" karrieresüchtige Anfängerin Michelle Pfeiffer alias S/Tally Atwater erst einmal völlig vor die Wand fahren läßt und ihr deutlich zeigt, was den guten vom schlechten Reporter unterscheidet - allerdings nur bis zu dem Zeitpunkt, wo er feststellen muß, daß sie nicht nur „tougher" ist, sondern er auch deutlich mehr als lediglich berufliches Interesse an ihr hat. Ab hier ist der Film eine Liebesgeschichte, die ihres gleichen sucht: Es geht um zwei Menschen, die ihren Beruf lieben und die sich gegenseitig unterstützen, wo sie nur können. Will heißen: Sie erkennen die leidenschaftliche Hingabe des anderen zu seinem Beruf bedingungslos an! So kommt es dann auch zu Warren's unvermeidlichem Einsatz in Panama, mit dem er sich wieder an die Spitze der Reporter-Liga katapultieren kann/will.

Obwohl der Film eine dieser bittersüßen Liebesgeschichten ist, ist er alles andere als kitschig oder gefühlsduselig - und nur deshalb kann man das Ende hinnehmen...

Die UK-Import-DVD bietet außer dem Trailer und einem leider nur 5-minütigen „Making of" keine Extras, was bedauerlich ist, aber dem absolut sehenswerten Film keinen Abbruch tut.

Kaufen - Anschauen - Genießen!

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Gefährliche Liebschaften
Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman, Keanu Reeves
Videokassette Verkaufsrang: 14160

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"Mit exquisiten Bildern und elegant-bösartigen Dialogen wird die süffisante Feudalherrschaft des französischen Adels im 18.Jahrhundert beschrieben, deren Noblesse darin bestand, mit diabolischer Gerissenheit und grausamer Kälte finstere Intrigen zu schmieden."

Ladyhawke [UK-Import]
Rutger Hauer, Matthew Broderick, John Wood, Michelle Pfeiffer, Leo McKern
Videokassette, 5. Juli 1990 Verkaufsrang: 23963

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Amazonen auf dem Mond
Steve Allen, Michelle Pfeiffer, Russ Meyer
Videokassette, 1. Februar 1992 Verkaufsrang: 16921

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 4 Bewertungen)

Unrelated is the key word      3 von 5 Punkten
This series of unrelated skits is a hit and miss proposition. 10 minutes of laughter, 75 minutes of waiting for an other chance to laugh. Notice the reviews. Each has a different 5 minute this was funny and the rest is ignored because they forgot it. There are nudies, and Nessies, roaming up your Arsenio Halls. Lana Clarkson as Alpha Beta got my gamma globulin. Ed Begley Jr. was such a good actor that you for got the script were not complete or amusing. And Michelle Pfeiffer was almost enough to keep you from taking a break.

Unrelated is the key word      5 von 5 Punkten
This series of unrelated skits is a hit and miss proposition. 10 minutes of laughter, 75 minutes of waiting for an other chance to laugh. Notice the reviews. Each has a different 5 minute this was funny and the rest is ignored because they forgot it. There are nudies, and Nessies, roaming up your Arsenio Halls. Lana Clarkson as Alpha Beta got my gamma globulin. Ed Begley Jr. was such a good actor that you for got the script were not complete or amusing. And Michelle Pfeiffer was almost enough to keep you from taking a break.

Genial oder Schrott?      4 von 5 Punkten
"Amazonen auf dem Mond" beschreibt praktisch einen Abend vor dem US-Fernseher. Wir sehen einen alten (bzw. auf alt gemachten) Trash-Spielfilm, der ständig von Werbung und anderen Ärgernissen unterbrochen wird - so lange, bis man wahnsinnig wird. Das Ganze soll eine Satire in vielen kleinen Episoden sein, aber die Qualität dieser Sketche ist so unterschiedlich, dass man am Ende nicht weiß, ob "Amazonen" nun genial oder selten dämlich ist. Einige Episoden sind tatsächlich zum Schreien komisch (häuslicher Tod durch Filmkritiker inklusive Beerdigung als Comedy-Show, von Joe Dante perfekt überspitzt inszeniert, der Kreditkarten-Date-Test, die Werbeblöcke), andere dagegen platt und peinlich (das Playmate, die Feierabend-Katastrophe). Die Besetzung ist auf jeden Fall erstklassig und lohnt das Ansehen allemal.
Und es ist sehr bitter, zu erkennen, dass wir heute so ziemlich diese Art von Fernsehen bei uns haben, die hier noch als übertriebene Farce dargestellt wird.

Phänomenal, beängstigend & beunruhigend      5 von 5 Punkten
Ein Film, den die Welt (eigentlich) nicht braucht. Die Einstellung der Produktion dieses Films tut mir in der Seele weh, mehr komödiantische (Irr-) Phantasien wurden selten in einem einzigen Film untergebracht. Die Aufzählung der Gags in diesem film würde hier den Rahmen sprengen, meine Empfehlung daher: 1.) Wiederaufnahme der Produktion 2.) Kostenloses Versenden an alle Erdenbürger über 70 3.) ANSCHAUEN !!! BITTE !!!

An Deiner Seite
Bruce Willis, Michelle Pfeiffer, Tim Matheson
Videokassette, 29. September 2000 Verkaufsrang: 7351

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Regisseur Rob Reiners Harry und Sally handelte von dem Beginn einer Beziehung, in An Deiner Seite dreht es sich um eine Beziehung, die womöglich bald endet. Bruce Willis spielt einen Autoren, der Komödien schreibt und sich darüber ärgert, dass seine Frau in seinen Augen mangelnde Spontaneität zeigt -- Michelle Pfeiffer, die Kreuzworträtsel entwirft, regt sich darüber auf, dass ihr Mann in ihren Augen unverantwortlich handelt.

In den Fortgang ihrer Trennung werden Momente und Szenen aus ihrer Ehe eingeschnitten: eine Kombination von Höhen (dem Hochzeitsantrag, der Geburt ihrer beiden Kinder), Tiefen (heftigen Streitereien) und Dingen, die irgendwo dazwischen liegen (verschiedene Treffen mit Eheberatern und Momente, als die beiden im Bett liegen und in den Fernseher starren). Rob Reiner unterstreicht den Ablauf der Zeit durch die verschiedenen Haarschnitte von Willis und Pfeiffer -- und gelegentlich scheint deren Haar mehr zu schauspielern als sie selbst, aber an manchen Stellen ist ihre Darstellung durchaus glaubwürdig und gefühlvoll. Die ursprüngliche Kraft der Thematik -- die Unvermeidbarkeit von Konflikten innerhalb einer Beziehung, die Notwendigkeit und die Schwierigkeiten des gemeinsamen Wachsens -- verleiht dem Film emotionale Tiefe; und zweifellos wird jeder, der schon einmal in seiner Ehe schwierige Zeiten durchlebt hat (was wohl für fast jedes Ehepaar zutrifft), etwas finden, womit er oder sie sich identifizieren kann. Zwischen den beiden Hauptdarstellern entwickelt sich jedoch keine rechte Chemie. In einer Sequenz reisen Willis und Pfeiffer nach Venedig, um den Funken zwischen sich wieder zu entzünden und werden dort von einem anderen Paar, den Kirbys aus Cleveland, verfolgt, die laut, dumm, langweilig und ignorant sind. Trotzdem verfügen die Kirbys über einen Elan, mit dem die eleganten und aufgemotzten Stars nicht ganz Schritt halten können -- wenn An Deiner Seite stattdessen von den Kirbys gehandelt hätte, würde die Story wahrscheinlich besser funktioniert haben. --Bret Fetzer

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 25 Bewertungen)

Über das Eheleben und die Liebe..... 5 von 5 Punkten
Dieser Film erzählt die Geschichte eines Paares, das offensichtlich am Ende seiner Beziehung steht. Ben und Katie haben unterschiedliche Lebensansichten und Charaktereigenschaften. Dies drückt sich immer mehr in Streitigkeiten aus, das Paar entfremdet sich zusehends.
Anhand von Rückblenden erfährt man, wie sich die beiden kennengelernt haben und von den Höhen und Tiefen in ihrem familiären Alltag mit zwei Kindern zwischen Job und Haushalt.
Als sich Ben und Katie nichts mehr zu sagen haben, beschließen sie, sich zu trennen. Doch so einfach ist das dann nicht, denn da ist ja noch die Liebe.....

Dies klingt vielleicht eher nach einem Familiendrama, doch das ist dieser Film nicht! Regisseur Rob Reiner erzählt die Geschichte von Ben und Katie auf sehr humorvolle Weise, soweit es die Handlung eben zulässt. Man kann diesen Film als ernste Komödie bezeichnen.

Und Reiner verlässt sich auch ganz auf seine beiden Stars. Bruce Willis und Michelle Pfeiffer spielen dieses Ehepaar und erweisen sich als wahrer Glücksgriff. Die beiden haben eine unglaublich starke Chemie in ihrem Zusammenspiel, man nimmt ihnen das Paar voll ab. Es ist vielleicht gerade die Chemie von Willis und Pfeiffer, die diesen Film so sehenswert macht.

Neben den beiden Hauptdarstellern glänzen Rob Reiner selbst und Rita Wilson als befreundetes Ehepaar von Ben und Katie und sorgen in ihren Rollen für einige Lacher.

An deiner Seite ist ein gut gemachter, amüsanter Film, der immer wieder mal inne hält und eine Ernsthaftigkeit an den (Ehe-All)Tag legt, die sicher vielen selbst bekannt vorkommen wird.
Und wem es gefällt, daß die Liebe schließlich über alle Probleme hinweg siegt, dem sei dieser Film mit dem wunderbaren Paar Willis und Pfeiffer empfohlen.

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The Age Of Innocence [UK IMPORT]
Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Richard E. Grant, Sian Phillips
Videokassette, 1. Februar 1995 Verkaufsrang: 25475

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Martin Scorsese würde einem nicht unbedingt als erster einfallen, um bei Zeit der Unschuld, einer Adaption von Edith Whartons Roman über Anstand und Moral im New York der 1870er-Jahre, die Regie zu übernehmen. Aber auch hier geht es um den Hexenkessel der Großstadt, und die psychische Gewalt, die sich diese Charaktere gegenseitig antun, wirkt sich mindestens genauso schädigend aus wie die physische, die von Scorseses sonstigen Gangstern ausgeübt wird.

Die Handlung dreht sich um Newland Archer (Daniel Day-Lewis), einen sehr zurückhaltenden jungen Mann, der mit der höchst ehrbaren May Welland (Winona Ryder) verlobt ist. Archer wird jedoch durch die Anwesenheit von Mays Cousine, der Gräfin Olenska (eine strahlende Michelle Pfeiffer), aus der Ruhe gebracht, die kürzlich aus Europa zurückgekehrt ist. Als verheiratete Dame, die die Scheidung anstrebt, ist die Gräfin der gesamten New Yorker Gesellschaft jedoch ein peinlicher Dorn im Auge. Archer dagegen ist fasziniert von ihrer aufgeweckten Intelligenz und ihrer weltlichen Art.

Scorsese beobachtet die winzigen Details dieser Welt und dieser unmöglichen Situation mit scharfem Blick; in diesem Film kann eine Augenbewegung genauso bedeutsam sein wie der Schuss aus einer Pistole. Scorseses Sinn für Farben war noch nie so stark, seine Arbeit mit den Schauspielern noch nie so subtil. Die Erzählerstimme gehört im Original Joanne Woodward, die uns nur so viel erzählt, wie wir unbedingt wissen müssen -- was einer der Gründe ist, warum der Höhepunkt schließlich so überraschend kommt. --Robert Horton

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 5.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

immer wieder... 5 von 5 Punkten
Zeit der Unschuld = Eine Zeit des absoluten Genusses für den Zuschauer. Formal und inhaltlich - ein Film den ich schon ca. 25X gesehen habe.

- Das Buch habe ich einmal gelesen. Es ist erstaunlich wie romanhaft der Film ist. Das ist gut.

- Ein Film - so lehrreich wie ein ganzes Studium an einer Filmhochschule

- Danke, Martin Scorsese!

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What Lies Beneath [UK IMPORT]
Harrison Ford, Michelle Pfeiffer, Diana Scarwid, Miranda Otto, James Remar
Videokassette, 18. September 2001 Verkaufsrang: 25531

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In Schatten der Wahrheit, einem Thriller der guten alten Schule, der stolz seine Anlehnung an Hitchcock nach außen kehrt, spielen Harrison Ford und Michelle Pfeiffer das Bilderbuchehepaar Norman und Claire Spencer, das mit seinem fantastischen Haus, seiner Tochter im Studieralter und seiner noch immer aktiven Libido rundum zufrieden zu sein scheint. Nachdem besagte Tochter auszieht, um auf dem College zu studieren, beginnt Claire sich in eine fixe Idee über die neuen Nachbarn zu steigern -- sie ist mehr und mehr davon überzeugt, dass der launenhafte Ehemann seine neurotische Gattin ermordet hat, und dass deren Geist ihr nun eine dringende und wichtige Botschaft mitteilen will. Ja, es stimmt schon -- es gibt tatsächlich einen Geist, und es gibt auch eine Botschaft. Aber die hat für Claire und Norman entschieden mehr persönliche -- und lebensbedrohliche -- Bedeutung. Plötzlich beginnt der Autounfall vom letzten Jahr, an den sich Claire kaum noch erinnern kann, sowie die Umstände, die ihn begleiteten, einen Sinn zu ergeben, und Claire erkennt allmählich, dass Norman ihr gegenüber ein Geheimnis haben könnte.

Regisseur Robert Zemeckis bestückt die erste Hälfte von Schatten der Wahrheit mit witzigen Schreckmomenten, die sich über Claires Dilemma lustig machen, während er beim Zuschauer gleichzeitig für unglaubliche Spannung sorgt. Zwischen jedem dieser albernen Nervenkitzel liegt nämlich auch ein echter, der dafür sorgen wird, dass Sie von Ihrem Sitz hochschrecken werden -- dazu gehört auch eine Badewanne, die sich immer wieder von selbst mit Wasser füllt. Währenddessen verrät Zemeckis unterschwellig die Risse in der Ehe der Spencers und deckt Schritt für Schritt auf, dass es zwischen den beiden nicht zum Besten steht.

Schatten der Wahrheit ist eine offensichtliche Hommage an Hitchcock-Klassiker wie Das Fenster zum Hof und Verdacht, aber er ist elegant gemacht, unterhaltsam und fesselnd. Ford spielt seine stoische Rolle gut (und sieht dabei blendend aus), und Diana Scarwid steuert als Claires beste Freundin eine erfrischend heitere Wendung bei. Im Wesentlichen ist es aber Pfeiffers Film, den sie durchweg auf ihren gar nicht so zarten Schultern trägt. Der dritte Akt schließlich ist eine spannungsgeladene Glanzleistung, komplett mit einer Atem beraubenden Sequenz mit Pfeiffer und ihrer bedrohlichen Badewanne. In diesen Zeiten der ungeschminkten Horrorfilme ist Schatten der Wahrheit ein intelligenter, unterhaltsamer Thriller, der Ihnen den Atem verschlagen wird. --Mark Englehart

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 68 Bewertungen)

Saw ist die reinste Erholung gegenüber diesem Film 5 von 5 Punkten
es ist ca. 10 Minuten her, dass ich den Film gesehen habe und ich bin immer noch durch den Wind - aber warum?

Schließlich entspricht er nicht dem heutigen gängien Horror Genre: Es werden keine Leute auf bestialische Art und Weise gefolter oder hingerichtet, keine Serienkiller, kein Blutvergießen, keine Special Effects, nein rein gar nichts - und trotzdem: Der Film ist der pure Horror, und dabei geht es nur um zwei Schauspieler und ein Haus (ich möchte hier ganz bewusst nichts vom Inhalt vorwegnehmen), am anfang eine story die einen furchtbar verwirrt aber ich verspreche jetzt schon: die "auflösung" ist absolut fantastisch, eine von Anfang bis Ende durchgeplante Story, der Hammer; es ist auch keine geschichte die sich in das übliche Schema reinstecken lässt mit vorgeplänkel steigerung höhepunkt und "happy end" einfach anders, man ist über viele phasen des films etwas orientierungslos, man rät im dunklen, was es denn damit auf sich haben könnte, was wohl als nächstes kommt, erst im letztel drittel beginnt sich das rätsel langsam zu lösen, komisch ist dabei, dass obwohl man von der story her gesehen "in der luft hängt" da man den zusammenhang einfach (noch) nicht verstehen kann, dennoch vom film wie gefesselt ist - wirklich außergewöhnlich

dazu kommen zwei herrvorrangende schauspieler, gerade michelle pfeiffer birlliert in ihrer "paraderolle" als leicht verängstigte, wahnsinnige und dann doch entschlossene frau;

insgesamt: kaufempfehlung (für nervenschwache: unbedingt zu zweit schauen, danach nicht gleich ins bett gehen usw. ;-)

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Two For You - Forever Young/Tequila Sunrise
Mel Gibson, Michelle Pfeiffer, Jamie Lee Curtis, Isabel Glasser, George Wendt
Videokassette Verkaufsrang: 42346

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""Forever Young" 1942: Daniels große Liebe liegt im Sterben. In seiner Hoffnungslosigkeit läßt Daniel sich als Versuchsperson einfrieren und erwacht erst wieder 1992. Anrufbeantworter und seltsame Werbespots lassen ihn zunächst am Sinn dieser modernen Welt zweifeln, aber dann bekommt er ganz andere Probleme... Lethal Weapon-Star Mel Gibson und Jamie Lee Curtis brillieren in einer gelungenen Mischung aus Abenteuer, Romantik, Humor und Science-Fiction. 98 Min. Darsteller: Jamie Lee Curtis, Mel Gibson, Elijah Wood Regie: Steve Miner "Tequila Sunrise" Dale McKussick, ein ehemaliger Drogenhändler plant einen letzten großen Deal. Sein Gegenspieler heißt Nick Frescia, Chef der Drogenfahndung und ein alter Schulfreund von Dale. Als beide sich in dieselbe Frau verlieben, steigert sich ihr Konflikt zur tödlichen Auseinandersetzung. Mel Gibson, Kurt Russell und Michelle Pfeiffer in einem aufregenden Thriller. 111 Min. Regie: Robert Towne"

Grease 2 [UK IMPORT]
Maxwell Caulfield, Lorna Luft, Michelle Pfeiffer, Adrian Zmed, Sid Caesar
DVD, 1. September 2003 Verkaufsrang: 93711

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"Der Nachfolger von "Grease" mit John Travolta und Olivia Newton-John spielt im Jahre 1961. Man hat Bock auf Rock und der Atomschutzbunker wird zur Liebeslaube. Auf der Rydell High School geben die Pink Ladies und die T-Birds mit ihren weißen Öfen den Ton an. Es herrscht Teddy-Boy-Look und gute Laune. Plötzlich taucht aber ein "lonely rider" mit einem Superfeuerstuhl auf, der eine gegnerische Motorgang so richtig "versägt". Eine der Pink-Ladies - obwohl mit den T-Birds verschworen - verliebt sich in diesen Superboy... Dumm, daß es sich bei dem ausgerechnet um den feinen englischen Austauschschüler handelt..."

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 5 Bewertungen)

Nett anzusehen 5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist dieser Film ein echter Langeweileüberbrücker. Man sollte nicht zu hohe Erwartungen an ihn stellen. Klar, die Handlung ist nicht schwer, aber gelegentich möchte man sich vor den Fernseher setzen und nur berieseln lassen, ohne groß nachzudenken.
Dafür ist diese, leicht kitschige, schnulzige Romanze wirklich geeignet. Hat man gar zu große Anspruche, auch in Bezug auch Grease 1, dann sollte man sich den Film nicht ansehen, denn sonst wäre man sicherlich enttäuscht.

Dangerous Liaisons [UK IMPORT]
Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman
DVD, 1. Mai 1998 Verkaufsrang: 59262 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 11,97 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)

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Gefährliche Liebschaften ist ein üppig ausgestattetes und kunstvoll fotografiertes Fest raffinierter Boshaftigkeiten und sexueller Intrigen zwischen entarteten französischen Aristokraten des 18. Jahrhunderts. Der Film (er basiert auf dem Buch von Christopher Hampton: Les Liaisons Dangereuses) ist ein verführerisch dekadenter Spaß.

Die bösen Helden sind die Marquise De Merteuil (Glenn Close) und der Vicomte De Valmont (John Malkovich), die ihren Zynismus in eine hoch entwickelte und mit kunstvollen Manieren ausgestattete Form von (un)menschlichem Ausdruck gebracht haben. Früher waren sie Liebhaber, gefallen sich aber jetzt gegenseitig mehr in der Rolle von Halbgöttern, deren gegenseitige Leidenschaft sich über den reinen Austausch von Sex und Emotion hinaus entwickelt hat. Wie in einem Ritual spielen sie ihre verdrehte Zuneigung aus, indem sie elaborierte Verschwörungen ausarbeiten, um die Leben ihrer weniger berechnenden Bekannten zu zerstören. Dabei fordern sie sich gegenseitig in immer exzentrischeren und heimtückischeren Manipulationen und Verrat heraus. Warum? Nun, ganz einfach, weil sie es können. Es ist ihre ganz eigene und pervertierte Art, ihre Kicks in der Sackgasse einer Kultur zu bekommen, die kurz vor der Revolution steht. Zu ihrer sinnlichen und geradlinigen Beute gehören blonde Engel, die von Michelle Pfeiffer und Uma Thurman gespielt werden. Beide haben niemals hinreißender ausgesehen. Als der Vicomte feststellt, dass er von verwirrenden und echten Gefühlen zu einem seiner Opfer heimgesucht wird, betrachtet die Marquise dies als den ultimativen Verrat und plant ihre herzlose Rache.

Gefährliche Liebschaften ist ein Fest auf höchstem Niveau für die Schauspieler. Zu den Schauspielern gehören Swoozie Kurtz, Mildred Natwick und Keanu Reeves. --Jim Emerson

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.5 von 5.00 Punkten (Insgesamt 26 Bewertungen)

Einer der besten Filme der Filmgeschichte! 5 von 5 Punkten
Dieses psychologisch meisterhafte Drehbuch nach dem Briefroman eines französischen Adeligen aus dem 18. Jahrhundert wird von Stephen Frears und seiner nur noch genial zu nennenden Schauspielercrew (vor allen Glenn Close, Michelle Pfeiffer und John Malkovich) so gut umgesetzt, dass man es sich besser nicht vorstellen kann. Allein die Anfangssequenz und den Schluss wird man, einmal gesehen, niemals wieder vergessen!
Wenn Menschen mit den intimen Gefühlen anderer Menschen spielen, dann kann das Spiel tödlich enden - in jeder Beziehung! Und wie Liebe und erotische Anziehung zum Krieg werden können, wird hier anschaulich bewiesen. Das ist die Quintessenz dieses Meisterwerks, das ich unbedingt in die Reihe der besten Produktionen der Filmgeschichte einreihen würde.
Wie man sich ein gutes Buch immer wieder vornimmt, kann man diesen Film immer wieder sehen - und wird sich nie sattsehen!

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Tequila Sunrise [UK IMPORT]
Mel Gibson, Michelle Pfeiffer, Kurt Russell, Raul Julia, Arliss Howard
DVD, 25. September 1998 Verkaufsrang: 67549 Gewöhnlich versandfertig in 24 Stunden

Preis: € 17,99 (versandkostenfrei ab 20 € Bestellwert, Versandbedingungen s.o.)

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Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 3.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 8 Bewertungen)

Ein Cocktail zum entspannen      4 von 5 Punkten
"Tequila Sunrise" ist ein stark atmosphärischen Film mit gutem Soundtrack, atemberaubenden Sonnenuntergängen am Strand, guten Drogendealern und schlechten Polizisten.
Regisseur Robert Towne inszenierte mit ihm einen Mix aus Krimi und Liebesgeschichte.
Das Ganze ist zwar nicht allzu tiefsinnig, aber das Ergebnis ist dennoch leichte und spannende Krimi-Unterhaltung.
Man benötigt schon etwas Konzentration für die verschachtelte Handlung, die dargestellten Charaktere sind aber nicht uninteressant.
Dank der sehr guten schauspielerischen Leistung des charismatischen Darstellergespanns (Michelle Pfeiffer, Mel Gibson, Kurt Russell) ist der Film durchaus sehenswert und führt den Zuschauer auf eine nostalgische Reise in die späten 80ziger Jahre.

Gepflegte Langeweile.      1 von 5 Punkten
Cop (K. Russel) und Ex-Drogendealer (M. Gibson) sind befreundet. Beide verlieben sich in dieselbe Restaurantbesitzerin (M. Pfeiffer). Der Cop möchte seinem Freund nachweisen, dass er wieder ins Drogengeschäft eingestiegen ist. Zwischendurch gibt es eine Menge Liebesgeflüster. Das Ganze wird spannungsarm und ohne Höhepunkte erzählt. Mit anderen Worten: gepflegte Hollywood Langeweile in Hochglanz. Und somit gibt es einen verdienten Stern!

Toller Klassiker - immer wieder gern gesehen      5 von 5 Punkten
Ein absolut schöner Film, den man sich immer und immer wieder ansehen kann. Mel Gibson und Kurt Russel als sie noch knackig waren und eine schöne Lovestory mit Michelle Pfeiffer dazu. Einer meiner Lieblingsfilme! Unbedingt ansehen!!!

Hollywood      4 von 5 Punkten
Also hier spielt Mel Gibson wohl das, was er nicht ist (wie wir durch seine Eskapaden in der Presse mittlerweile wissen): Einen guten Vater und soliden Geschäftsmann, der sich versucht, sich aus Problemen eher herauszuhalten. Leider gelingt ihm das nicht. Da taucht ein Freund aus seiner Drogenhändlervergangenheit auf, dann auch noch ein Polizist, der den Wandel des Helden zum Spießbürger nicht glauben kann, und schließlich ist da noch die Empfangsdame in seinem Lieblingsrestaurant, gespielt von Michelle Pfeiffer, die sein Leben in Unruhe bringt.

Nun folgt ein bißchen Krimi mit einem Drogendeal und ganz viel Flirten aller Beteiligten mit der hübschen Michelle, und eigentlich wäre die Story recht belanglos, wenn nicht die Darsteller mit viel Charme und guten Dialogen die Spannung aufrecht erhalten würden. Zuletzt darf dann noch Gibson - wirklich überzeugend - einen Betrunkenen spielen. Und es gibt auch noch eine (hollywoodübliche) überraschende Wendung kurz vor dem Ende.

Eigentlich schade, was aus Mel inzwischen geworden ist. In Tequila Sunrise war er mir jedenfalls sehr sympatisch. So wie der ganze Film.

tequila sunrise      1 von 5 Punkten
Uf was für ein fehlkauf:
es hätte so schön sein könn... die Pfeiffer ( die ja in diesen Film mal grad nicht "umwerfend" aussieht) und Towne der ja schon wunderbare Drehbucher schrieb wie zb Chinatown. Aber alles ist langweilig, sehr 'bad acting", volkommen vorhersehbar und so gar nicht orginel. Schade!

Wolf - Das Tier im Manne
Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, James Spader, Kate Nelligan, Christopher Plummer
Videokassette

Bei Amazon direkt z.Zt. nicht lieferbar,

Bis zu einem gewissen Punkt ist diese wohl inszenierte Mär vom Wolfsmann recht anspruchsvoll, was den gut ausgewählten Schauplätzen und dem enormen Staraufgebot zu verdanken ist. Jedem Zuschauer ist bekannt, dass Jack Nicholson (Shining, Die Hexen von Eastwick) auf der Leinwand stets ziemlich ausrasten kann, doch dieses Drehbuch lässt den Charakter seiner Veränderungen gewahr werden, was ihm sehr zum Vorteil gereicht. Der Handlungsort, ein Verlagshaus mitten im Verlauf einer feindlichen Übernahme, ermöglicht es, den Charakteren Leben und Drama einzuhauchen bevor die Horror-Elemente auftreten. Nicholson spielt einen älteren Lektor, der kurz vor der Entlassung steht, und der nach dem Biss eines Wolfes zu einem völlig neuen Menschen wird. Er geht neue Wagnisse in seinem Job ein, lebt ein dynamisches Leben und lässt sich auf eine Liebschaft ein. Doch scheint seine neu gewonnene Energie ihn langsam aufzuzehren.

Regisseur Mike Nichols (Der Tag des Delphins, In Sachen Henry) setzt in der ersten Hälfte des Films auf Spannung und Tempo, doch zum Ende hin verläuft alles leider durch billige Effekthascherei und häufige Zeitlupensequenzen im Sande. Michelle Pfeiffer (Dangerous Minds, Batmans Rückkehr) hat in ihrer Rolle als weibliche Bezugsperson nur wenig zu tun, obschon diese Dame auch mit etwas mehr Mumm ausgestattet ist, als die üblicherweise von ihr verkörperten Charaktere. Besser kommt James Spader (Stargate, Sex, Lügen und Video) davon, der einen überaus schmierigen Arbeitskollegen mimen darf. Nicholson zeigt sich in guter Form und verlässt sich ganz auf seine Gabe, mit kurzem Kopfzucken und tiefen Blicken den Funken überspringen zu lassen, anstatt dies durch aufwändige Maskenbildnerei zu erreichen. Giuseppe Rotunno unterstreicht die Stimmung des Streifens durch schwebende Kameraarbeit. Wolf ist ohne weiteres empfehlenswert. --Doug Thomas

Kundenmeinungen (Wiedergabe von Amazon.de, s.u.):
Durchschnittliche Gesamt-Bewertung: 4.0 von 5.00 Punkten (Insgesamt 14 Bewertungen)

Noch nie war Lykanthropie so schön ! 5 von 5 Punkten
Wenn Michelle Pfeiffers Augen gestaltwandlerisch glänzen und Jack Nicholson als frisch mutierter Werwolf auf der Toilette sein "Revier markiert", kann das nur ein sehenswerter Film sein. Halt! Michelle mit Wolfs-DNA?: Noch nie war Lykanthropie so schön!
Kommt dann noch die Filmmusik von Altmeister Ennio Morricone hinzu, setzt es fünf Sterne - auch ohne Bonusmaterial.

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